galerija kvartirna hiĹĄa
vg KH
Galerija Kvartirna hiĹĄa 2017
galerija kvartirna hiša
vg KH
Galerija Kvartirna hiša 2017
Turistično in kulturno društvo Celje Celje 2018
Inventura 2017 Spoštovani umetnice, umetniki, ustvarjalci, gostje galerije in ljubitelji umetnosti. Pred vami je povzetek galerijskega razstavnega leta 2017. Štiričlanski umetniški svet je skupaj z zunanjimi sodelavci opravil veliko dela, ogromno število vloženih ur in naporov, da bi bila galerijska iskušnja v naši galeriji na najvišni ravni. Lahko trdim, da galerijski program in izbor avtorjev v letu 2017 predstavlja prelomnico v delovanju galerije in jo uvršča med pomebne promotorje likovne umetnosti na celjskem. To se odraža v dobro obiskanih otvoritvah razstav in obisku v galeriji, za kar smo vam dragi gostje, hvaležni. Posebno skrb namenjamo vzpostavljanju in vzdrževanju stikov z galerijami in muzeji po Sloveniji in tudi izven nje. V ta namen obiskujemo odprtja razstav v bljižni in daljni okolici, prav tako pa razstavami gostujemo v drugh galerijah in pripomoremo k promociji lokalnih avtorjev in kulturni izmenjavi. V Galeriji Kvartirna hiša vam pripravljamo še mnogo umetniških doživetij. Vabljeni!. Matija Golner
alerija g vKvartirna hiĹĄa
Ljuban Ĺ ega
Modulacije Januar 2017
na prejšnji strani: Ljuban Šega / brez naslova / 2009 / akril na plošči / 70 x 100 cm
Ljuban Šega / brez naslova / 2012 / akril na platno / 100 x 70 cm
slikarska razstava
Ljuban Šega
Modulacije Odprtje s kulturnim programom je bilo v petek, 6. januarja 2017, ob 19.00 uri v Galeriji Kvartirna hiša, Gosposka ulica 3, Celje. Razstava je bila na ogled do 31. januarja 2017.
Ljuban Šega / MODULACIJE Ljuban Šega je rojen na Gomilskem v Savinjski dolini leta 1929. Po dolgoletnem delovanju v prosveti se je leta 1988 upokojil in se posvetil slikarstvu. Slika v različnih tehnikah, največ v akrilu in olju. Bil je ustanovitelj slikarske Ljuban Šega / brez naslova / 2009 / akril na platno / 100 x 100 cm, izrez
skupine Iris, trenutno deluje v skupini Pro tempore. Doslej je sodeloval na številnih samostojnih in skupinskih razstavah doma in v tujini ter na likovnih kolonijah in ex temporih. Za svoje delo je prejel priznanja in nagrade. Slikarstvo Ljubana Šege je v zadnjem obdobju usmerjeno v ekspresionistično maniro z modulacijami abstraktnih kompozicijskih elementov. Izrazit in kontrasten kolorit nas uvede v svet barvnih razpoloženj, ki jih avtor lahkotno in sproščeno sestavlja v kompozicijsko celoto. Barvne modulacije, prepletanje hladnih in toplih tonov, razporejanje barvnih ploskev, ki narekujejo ritem kompozicije, pa nakazujejo novo smer v njegovem izraznem iskanju. Matija Golner
Ljuban Šega / brez naslova / 2010 / akril na platno / 100 x 70 cm
Izdalo:
Turistično in kulturno društvo Celje, Galerija Kvartirna hiša Gosposka ulica 3, SI-3000 Celje, T: 03 492 7120, E: info@td-celje.si Zanj: Matija Golner, predsednik Besedilo: Matija Golner Oblikovanje: Matija Golner Fotografija: Matej Čepin
Kvartirna hiša since
www.td-celje.si
1871
galerija kvartirna hiša
vg KH
Jože Tisnikar
Poslednja srečanja
Februar 2017
na prejšnji strani: Jože Tisnikar / V prosekturi / 1985 / olje in tempera na platno / 110,5 x 149,5 cm / Zbirka KGLU / foto: Tomo Jeseničnik / izrez
Jože Tisnikar / Ljubezen / 1977 olje in tempera na platno / 89,5 x 115,5 cm / Zbirka KGLU / foto: Tomo Jeseničnik
razstava v sodelovanju s Koroško galerijo likovnih umetnosti iz Slovenj Gradca
Jože Tisnikar
Poslednja srečanja Odprtje s kulturnim programom je bilo v petek, 3. februarja 2017, ob 19.00 v Galeriji Kvartirna hiša, Gosposka ulica 3, Celje. Razstava je bila na ogled do 28. februarja 2017.
Dragiša Modrinjak / Portret Jožeta Tisnikarja / 1972
POSLEDNJA SREČANJA Izbrana dela iz zbirke Koroške galerije likovnih umetnosti
Samosvoja likovna zgodba Jožeta
je ob poslednjem srečanju z umrlim
Tisnikarja (Mislinja 1928 – Slovenj
ošvrknila temna senca smrti na njenem
Gradec 1998), ki že vrsto let vznemirja
neusmiljenem pohodu. Na podobah v
vsakogar, ki se sreča z njegovimi deli,
značilni Tisnikarjevi modrikasto zeleni
korenini v posebnih življenjskih
barvni kopreni so meje med svetom živih
okoliščinah umetnika, ki jih je zazna-
– z otrplimi pogledi v bolečini izgube ter v
movalo bolnišnično okolje. Tisnikar je
nemi grozi soočenja s hladnim obličjem
večino svojega življenja delal v trav-
smrti – in mrtvih, od katerih se posla-
matičnem okolju prosekture, kar je
vljajo, zabrisane in nedokončne.
opredelilo njegov motivni svet ter do-
Tisnikarjeva dela ostajajo enako
ločilo ustvarjalni izraz. Večni krogotok
vznemirljiva in aktualna, kot so bila ob
življenja in smrti je slikar znova in znova
nastanku, saj povzdigujejo posamične
upodabljal v svojevrstno izoblikovanem
dogodke iz človeškega življenja v
ustvarjalnem izrazu ekspresivne
u n i v e r za l n e s i m b o l e č l o v e ko v e
figuralike. Njegova dela, porojena iz
eksistence. S tesnobnim vzdušjem
osebne, pretresljive izkušnje vsako-
p re že t e p o d o b e o b p o s l e d n j i h
dnevnega srečevanja s smrtjo, z
srečevanjih obujajo zavedanje o krhkosti
nepojmljivo izpovedno močjo
tuzemskega bivanja ter spoznanje o
slehernika soočajo z minljivostjo
dragocenosti življenja, ki nam je dano.
lastnega bivanja. S Tisnikarjevih platen zrejo trpka obličja tistih, ki so ostali, ki jih
Katarina Hergold Germ
čb fotografija / 31,7 x 23,7 cm
Jože Tisnikar
Jože Tisnikar / Avtoportret z vranom, Življenjepis / 1998 olje in tempera na platno / 116 x 89,5 cm / Zbirka KGLU / foto: Tomo Jeseničnik
Izdalo:
Turistično in kulturno društvo Celje, Galerija Kvartirna hiša Gosposka ulica 3, SI-3000 Celje, T: 03 492 7120, E: info@td-celje.si Matija Golner, predsednik Zanj: Besedilo: Katarina Hergold Germ Oblikovanje: Matija Golner Fotografija: Koroška galerija likovnih umetnosti, Tomo Jeseničnik, Dragiša Modrinjak
Kvartirna hiša
since
1871
galerija kvartirna hiĹĄa
vg KH
Elisabetta Bacci
Colour Fields Marec 2017
na prejĹĄnji strani: Elisabetta Bacci / Brez naslova (iz cikla Pomoli) / 2013 / akril na platno / 100 x 100 cm / izrez
Elisabetta Bacci / Brez naslova (iz cikla Tebah) / 2013 akril na platno / 50 x 50 cm
odprtje razstave
Elisabetta Bacci
Colour Fields Odprtje je bilo v petek, 3. marca 2017, ob 19.00 v Galeriji Kvartirna hiĹĄa, Gosposka ulica 3, Celje. Razstava je bila na ogled do 31. marca 2017.
Elisabetta Bacci / COLOUR FIELDS Podobe tržaške umetnice Elisabette Bacci imajo že nekaj let ustaljeno likovno obliko, ki je jasno in neposredno izrazna skozi abstraktno vizualnost. Tu bi lahko govorili o čisti, skrajno stilizirani, odločno reducirani formi oziroma skorajda monokromatski sliki. Formalne opredelitve glede smeri, trendov, slogov, izvedbenih načinov so vedno precej problematične. V primeru Baccijeve pa bi z izrekom katerokoli določbe v tem smislu prestopili v nedoslednost. Njeno delo je, predvsem glede na določene karakteristike nanosa kolorita, blizu abstraktni ekspresiji rotkhovskega tipa. Ob tem pa je v teh delih gotovo prepoznati usmeritve vizualne sugestivnosti, ki opredeljujejo nekatere različice optične umetnosti. Glede na vzporedno širšo
Skozi vizualno »redkobesednost«, omenjeni
vsebinsko nastavitev in izvedbeno maniro pa bi v
minimalistični pristop, od koder je »iztisnjena« vsa
njenih delih razbrali predvsem intenco minimalizma
figuralno asociativna platforma se uveljavlja simbol
oziroma videli morda celo nekakšno nasledstvo
kot sredstvo izpovedi. Ta bazira v različnih pod-
suprematizma. Skratka Elisabetta Bacci operira med
ravneh, ki jih glede na posamezno podobo nastavljata
geometrijsko in ekspresivno abstrakcijo na precej
kromatski model oziroma oblikovna kompozicijska
svojstven način. Baccijeva je vsekakor kultivirana
konstrukcija. Celostni vsebinski kontekst pa
umetnica, katere delo ni strogo omejeno v likovnem
razumemo predvsem z avtoričinim poimenovanjem.
diskurzu. Njena kreativna drža, ki se materialno
Skrivnosti pomolov in škatlic (Tebah), ki jih ponujajo
udejanjena v predstavljenih slikarskih artefaktih,
slike skozi lastno izvedbeno predstavo se razgrnejo
sega na polje idejnega, kjer se literarno, likovno in
šele, ko preberemo naslove. Ploskovni profil, ki v
filozofsko povezujejo v umetniški konceptualizem.
obsegu geometrično zastavljenih barvnih površin
Slikarska dela s katerimi se predstavlja v Celju
kvadratov, pravokotnikov, trapezov, paralelogramov
sestavljata dva oziroma trije najnovejši opusi:
nastopa v teh podobah kot optično dejstvo, odkriva
Pomoli (Piers), Prelomi (Fracture) in Tebah. Kljub
odrejeno razvejan pomenski status šele v sledi
določenim razlikam delujejo cikli precej poenoteno,
avtoričinega napotila v naslovu.
tako da jih umetnica pri postavitvi, ki je v smislu
Drugače rečeno, pred nami so artefakti, ki jih v
nekakšne instalacije del njenega artističnega
fizičnem mediju formulira in tematsko premišljeno
dejanja, preplete in postavlja v novo celoto z
opredeljuje umetnica, slikarka. Vendar, ko se njena
nadgrajeno izpovedno vsebino.
intervencija zaključi ostajamo kot gledalci pred
Kot rečeno so slike Baccijeve v avtorski slogovnosti
podobami, ki lahko v izkazani preprostosti odpirajo
prepoznavne. Sporočilnost prinašajo na podlagi
brezkončno, brezmejno polje metaforičnih in
učinkovite optične mehanike in simbolno kodirane
simbolno prepletenih vsebin. Lahko pa pred seboj
izraznosti. Avtorica je v izpovedni shemi vseskozi
vidimo slike, ki v urejeni obliki in komponirani
zvesta lastnemu artističnemu ideološkemu koncepta
barvitosti delujejo privlačno in lepo.
in tu bi težko govorili o fabulativnosti, ampak o pripovedi, ki se razvije na osnovi neposrednih čistih optično-vizualnih elementov.
Dejan Mehmedovič
Elisabetta Bacci / Brez naslova (iz cikla Prelom) / 2016 akril na platno / 100 x 100 cm
Kvartirna hiša Izdalo:
Turistično in kulturno društvo Celje, Galerija Kvartirna hiša Gosposka ulica 3, SI-3000 Celje, T: 03 492 7120, E: info@td-celje.si Matija Golner, predsednik Zanj: Besedilo: Dejan Mehmedovič Oblikovanje: Matija Golner Fotografija: arhiv, Elisabetta Bacci
since
1871
galerija kvartirna hiša
vg KH
Jože Ciuha
Dolga pot April 2017
Jože Ciuha / Vražiček / 2010 / akril na platnu / 20 x 20 cm
na prejšnji strani: Jože Ciuha / Zlata opica / 2013 / akril na pleksi / 55 x 45 cm / izrez
odprtje razstave
Jože Ciuha / Dolga pot Odprtje je bilo v petek, 7. aprila 2017, ob 19.00 v Galeriji Kvartirna hiša, Gosposka ulica 3, Celje. Razstava pomeni začetek in nadaljevanje serije razstav, ki bodo odkrivala skrite in manj znane odtenke Ciuhovega dela. Razstavo je odprla umetnostna zgodovinarka in kustosinja Nina Jeza.
Razstava je bila na ogled do 30. aprila 2017.
Dolga pot Jožeta Ciuhe “Slikam in razstavljam človeško komedijo, pravzaprav bi lahko spričo tega, kar se dogaja, kar ostal pri opicah.” (Jože Ciuha) Dolga pot Jožeta Ciuhe se je pričela v začetku prejšnjega stoletja, ko je na svetu živela le peščica od današnjih sedem in pol milijard ljudi. Peščica, ki je takrat predstavljala okoli milijardo in pol, se v naslednjih sto letih eksponentno multiplicira in nas že danes postavlja v položaj prenatrpanosti. Umetnik Jože Ciuha je bil torej relevantna priča globalnih demografskih sprememb, ki jih je sam zapisoval kot kroniko časa ali v obliki pesmi, najraje pa jih je vizualiziral v podobe, v čemer je tudi sam prepozna-
1993, na ogled so še nekatera kasnejša dela, slike na
val svoje lastno poslanstvo.
platno majhnega formata, nastale med leti 2008 in
Opisoval in slikal je odraz časa ter spomine, ki pa prav
2010.
tako ohranjajo lastno podobo sveta. Umetnik je živel
Jože Ciuha ni maral šole in formalnega učenja, kot je
v času med vojnama, preživel je drugo svetovno
zapisal in tudi velikokrat povedal; šola mu je predsta-
vojno in povojni čas, dočakal je pa tudi čas
vljala zapor, v katerem ga silijo k rutinskemu pomnje-
samostojnosti Slovenije. Skozi ironično osebno-
nju, ki mu ni šlo od rok. A navkljub temu je bil zelo raz-
izpovedno simboliko je nazorno upodabljal pravljice,
gledan in podkrepljen z znanjem iz filozofije, literatu-
mitološke ali preproste sanjske podobe kot realne
re in tudi umetnosti. Na prvi pogled se zdi, kakor da bi
odslikave časa, ki vsebujejo elemente, ki povečujejo
si Ciuha od različnih kultur in religij izposodil od vsake
umetnikovo dojemljivost osebnega sveta tudi preko
po nekaj, da je lahko sestavil docela samosvoj pogled
vzhodnjaških izročil. Ne moremo mimo Kafkovega
na svet, ki ni daleč od modernističnega less is more: je
vpliva in njegove pregovorne melanholije, ki govori o
izrazito vizualen in sicer na tako preprost način, kakor
prepletenosti sanjskega in fizičnega v iluzionističnem
je v svojem bistvu enostavno tudi življenje samo - med
ready-made svetu, ki seveda obstaja, hkrati je pa
točko, črto in linijo. Življenje je vse in je nič. Življenje je
docela nemogoč. Tudi sicer je literatura Ciuho precej
bolečina, da se lahko rodi sreča. Kot pove umetnik
zaznamovala; predvsem osebni doživljaji literarnih
sam: “Življenje nastane z bolečino, živi in umre v bole-
junakov, študijska popotovanja v neznane kraje,
čini.”
vidni so vplivi bizantinske umetnosti ter različnih
Ciuhova umetnost je prežeta z osebno ironijo, proble-
modernih –izmov: v risbi prepoznamo kubizem in
matizira sodoben svet, človeške napake pa kritizira
fauvizem, opazen je še vpliv francoskega umetnika
tudi skozi živalske podobe. Zase pravi, da v življenju
Jeana Dubuffeta, iznajditelja l'Hourloupe tehnike –
»... ni delal drugega kot slikal in pisal v svojem jeziku in
slike v obliki prepletenih barvnih linij.
načinu...«. Doživeti in živeti je namreč potrebno last-
Tokratna razstava, naslovljena Dolga pot, nosi ime
no svobodo in s tem tudi usodo - druge itak nimamo. V
njegove zadnje knjige, izdane posthumno, ter
tem razkoraku med življenjsko nujo in individualno
zajema le dva segmenta ustvarjanja Jožeta Ciuhe.
svobodo je moč najti tudi ustvarjalno bistvo umetnika
Gre za nekatere starejše grafike iz dvajsetletnega
Jožeta Ciuhe.
ustvarjalnega obdobja, natančneje med leti 1977 in
Nina Jeza
Jože Ciuha / Ritual IV / 1987 grafika / 100 x 70 cm
Kvartirna hiša Izdalo:
Turistično in kulturno društvo Celje, Galerija Kvartirna hiša Gosposka ulica 3, SI-3000 Celje, T: 03 492 7120, E: info@td-celje.si Matija Golner, predsednik Zanj: Besedilo: Nina Jeza Oblikovanje: Matija Golner Fotografija: arhiv, Fundacija Jože Ciuha
since
1871
galerija kvartirna hiĹĄa
vg KH
Jolanda Thaler
THALER 30 let dela in ustvarjanja
Maj 2017
odprtje razstave
Jolanda Thaler
THALER - 30 let dela in ustvarjanja Odprtje je bilo v petek, 5. maja 2017, ob 19.00 v Galeriji Kvartirna hiĹĄa, Gosposka ulica 3, Celje. Razstava je bila na ogled do 31. maja 2017.
Jolanda Thaler THALER - 30 LET DELA IN USTVARJANJA Slovenska oblikovalka oblačil, modnih kolekcij, modnih dodatkov in zasnove blagovne znamke THALER. Jolanda Thaler se je rodila v Celju, leta 1954. Že v mladosti je imela rada izbrane, lepe stvari. Končala je srednjo komercialno šolo ter srednjo tekstilno in oblikovalno šolo. Odraža jo posebna igrivost, eleganca, vizija oblikovanja celostne podobe moškega in
V modi najdem neko rdečo nit, ki me vleče skozi
ženske. V svojem raziskovanju linij in oblikova-
kolekcijo. Lahko so to različne oblike, ki sledijo
nju kolekcij, črpa navdih iz dnevnega dogaja-
telesu, šivi, gumbi, zadrge, razne tkanine, razne
nja, potovanj, lastne izkušnje z oblačili.
barve… skratka različni materiali. Ko pride čas,
V procesu oblikovanja, zasnove skic in izdelave
da ustvarim kaj novega, je to navdih trenutka oz.
oblačil ima jasno podobo o modelu, osebi za
momenta.“
katero oblikuje model. Izjemna je v videnju in
S svojimi samostojnimi modnimi revijami je
zasnovi celostnih kolekcij. Leta 1986 je dobila
Jolanda Thaler postavila prepoznavnost blagov-
dovoljenje Obrtne zbornice za odprtje šiviljske
ne znamke THALER v osrčje modnega dogajanja
delavnice ter leta 1987 za odprtje boutiqua.
v Sloveniji. Kot oblikovalka oblačil je bila pred-
Blagovno znamko THALER je zaščitila leta
stavljena v slovenskih medijih. Vsi vidnejši me-
1988, za katero je izključni in edini lastnik.
diji so predstavljali njene kolekcije ali posa-
V času slovenskih sejmov mode, se je pred-
meznike, ki so izbrali Jolando Thaler oz. blagov-
stavljala s svojimi kolekcijami in odigrala vid-
no znamko THALER za oblikovanje oblačil.
nejšo vlogo, z novim in drugačnim pristopom,
Boutique THALER se nahaja v centru mesta
mlajše blagovne znamke, ki je bila na trgu
Celja, na Gosposki ulici 18.
veliko bolj fleksibilna, učinkovita, vnašala je
Svoje kolekcije redno predstavlja na družabnih
novosti, ki so se prilagajale sodobnim modnim
omrežjih, v medijih in osrednji modnih revijah
trendom. To je bil velik preskok v rasti blagovne
Modni navdihi ter Čarobnost mestnih trgov.
znamke v slovenskem prostoru. Sama pravi: “Moda je medij s katero kreatorji komuniciramo s širšo javnostjo, je način in je življenje, ni potrebno da postavlja ideale, da ji slepo sledimo.
Vladimira Skale
Kvartirna hiša Izdalo:
Turistično in kulturno društvo Celje, Galerija Kvartirna hiša Gosposka ulica 3, SI-3000 Celje, T: 03 492 7120, E: info@td-celje.si Matija Golner, predsednik Zanj: Besedilo: Vladimira Skale Oblikovanje: Matija Golner Fotografija: arhiv, Thaler
since
1871
galerija kvartirna hiša
vg KH
Bojana Križanec
Osamelci Junij 2017
odprtje kiparske razstave
Bojane Križanec
z naslovom
Osamelci
Odprtje je bilo v petek, 2. junija 2017, ob 19.00 v Galeriji Kvartirna hiša, Gosposka ulica 3, Celje.
Razstava je bila na ogled do 30. junija 2017.
Križanec / Osamelec, ki želi premakniti srce v pravo smer / 2017/ mala plastika, keramika / 10x10x17 cm
Bojana Križanec / Osamelec, ki želi podariti srce / 2017/ mala plastika, keramika / 10x10x19 cm
na prejšnji strani: Bojana
Bojana Križanec / Osamelci Celjska kiparka Bojana Križanec (1973) se ponaša z raznolikim in izjemno pripovednim opusom, s katerim se spretno, preko spoja modernih in tradicionalnih prijemov, prezentira v luči sodobnega slovenskega kiparstva. V lastnem ustvarjanju ji figura predstavlja tako vodilo kot izziv, ki jo lahko izrablja v metamorfnem smislu. Diplomirala je iz kiparstva in keramike na Šoli uporabnih umetnosti Famul Stuart v Ljubljani. Leta 2004 je imela v celjski Galeriji sodobne umetnosti svojo prvo samostojno razstavo, vse do danes pa ustvarila obširen seznam tovrstne dejavnosti, tako s samostojnimi kot skupinskimi razstavami doma in po svetu. Sodelovala je na
Serijo bi lahko razdelili na dve fazi. V zgodnjem
številnih kiparskih simpozijih, tudi na Irskem (Sliabh
obdobju izdelovanja Osamelcev so bili le-ti povezani
Gearr Sculpture, Rathnure 2009), Kitajskem
s pojmi osamljenosti, občutki ranljivosti in
(International Sculpture Symposium, Mudanjiang
negotovosti (npr. Osamelec z oblakom namesto
2011) in v Vietnamu (International Sculptural Camp,
dežnika, Osamelec, ki gleda v brezno, Osamelec na
Phan Rang 2011). Njeno delo ni ostalo neopaženo,
spirali). Nekaj let zatem pa so začeli nastajati bolj
saj je zanj prejela kar nekaj nagrad, kot so med
vedri, šaljivi in s srečo obdani Osamelci (npr.
drugimi nagrada Primavera za najboljšega mladega
Nenaden napad sreče, Osamelec in miroljubna bitja
avtorja (2005), ki ga je podelilo Društvo likovnih
z Venere, Hribolazec), s katerimi je kiparka
umetnikov Maribor, nagrada za najbolj izvirno delo
pomenljivo izrazila preobrazbo svojih notranjih
na natečaju Ex-tempo keramike v Piranu (2006) in 3.
občutij. Tudi v novejših delih je ponekod v ozadju
nagrada na razstavi Artum (2013) v Muzeju grada
občutek trpečnosti (npr. Osamelec, ki slepo zaupa
Umaga na Hrvaškem.
srcu), vendar precej bolj v optimističnem vzgibu, kot
Na tokratni razstavi z naslovom Osamelci se
je to moč zaznati v zgodnejši fazi. Dela so izdelana iz
predstavlja z istoimensko serijo kiparskih del, s
žgane gline, pridobljene po posebnem japonskem
katero se je začela ukvarjati že v času študija
postopku dekorativnega žganja (raku tehnika), ki
kiparstva. Med nastajanjem prvih primerkov jo je
omogoča neponovljive in atraktivne vzorce.
opazila mentorica, ki je serijo tudi poimenovala –
Simbolično se tako Osamelci rodijo v ognju in
Osamelci. Kiparka je ustvarila številne majhne
vstopijo v nepredvidljiv svet, poln najrazličnejših
figuralne kompozicije, ki imajo na prvi pogled precej
stanj in razmer. O umetničini naklonjenosti azijski
scenski učinek. Slednji se gledalcu ob opazovanju
kulturi pripoveduje tudi uporaba simbolov, kot je
specifične konstelacije zaustavi, nekako zamrzne in
številka osem, ki je na Kitajskem povezana s srečo.
preide v območje prispodob, kar je tudi avtoričin cilj.
Bojana Križanec tako s svojimi Osamelci sooča
Preko metonimičnih naslovov, v situacije katerih so
občinstvo s vsakdanjim in tudi tistim globljim
minimalistične figurice postavljene v dobesednem
doživljanjem vsakega posameznika, hkrati pa
pomenu, avtorica razkriva podobe iz vsakdanjega
razkriva del svojega lastnega občutenja sveta, kjer
življenja ter se osredotoča na človekovo
navsezadnje posega tudi v območje senzibilnega in
izkustveno stran in mentalno doživljanje okolice.
intimnega. Tanja Kerić
Bojana Križanec / Zbiralec sreče / 2017/ mala plastika, keramika / 10x10x19 cm
Kvartirna hiša Izdalo:
Turistično in kulturno društvo Celje, Galerija Kvartirna hiša Gosposka ulica 3, SI-3000 Celje, T: 03 492 7120, E: info@td-celje.si Matija Golner, predsednik Zanj: Besedilo: Tanja Kerić Oblikovanje: Matija Golner Fotografija: Bojana Križanec, portret: Ana Straže
since
1871
galerija kvartirna hiša
vg KH
Rajko Čuber
Ora et labora Julij 2017
Rajko Čuber / iz ciklusa: Ora et labora / 2015 / akril na platno / 180 x 100 cm
Čuber / iz ciklusa: Ora et labora / 2015 / akril na platno / 180 x 100 cm, izrez na prejšnji strani: Rajko
odprtje slikarske razstave
Rajko Čuber / Ora et labora Odprtje je bilo v petek, 7. julija 2017, ob 19.00 v Galeriji Kvartirna hiša, Gosposka ulica 3, Celje. Razstava je bila na ogled do 31. julija 2017.
Rajko Čuber / Ora et labora Rajko Čuber (1957) je predstavnik srednje generacije slovenskih umetnikov, ki je podkovan tako v slikarstvu in grafiki kot tudi v fotografiji. S slednjo se je soočil na Srednji šoli za oblikovanje v Ljubljani, nato pa se posvetil študiju slikarstva na Akademiji za likovno umetnost, kjer je leta 1982 diplomiral. Po diplomi se je na specialki pri prof. Bogdanu Borčiču izpopolnjeval še iz grafike. Prihaja iz Brestanice, v zadnjem času pa aktivno ustvarja tudi v Sevnici, kjer ima svoj atelje. Čubrova umetniška žilica je bila že zgodaj
Čuber uporablja pastozne barvne nanose, ki
opažena, saj je za svoje delo leta 1981 prejel
jih spaja s številnimi drugimi materiali,
študentsko Prešernovo nagrado za grafiko.
posega po različnih tehnikah in s končnim
Danes se posveča pretežno slikarstvu, s
produktom večplastnosti odpira svetove
katerim je izoblikoval obsežen in mogočen
tisočerih podrobnosti. Prav v teh svetovih
opus, odlikovan z unikatnostjo abstrakcije. Za
gledalec zlahka podleže umetnikovi čutni
njim je ogromno število uspešnih samo-
simbolični energiji, ki se kaj kmalu preobliči v
stojnih in skupinskih razstav, med drugimi je
naše lastne, intimne domišljijske koncepte.
razstavljal tudi v Ameriki in na Kitajskem.
Vsako platno je tako izkušnja zase, ki v sebi
Vodilo njegovega ustvarjanja je barva, ki mu
skriva še vrsto manjših, a nič manj pomem-
predstavlja področje neskončnih možnosti
bnih dejanj. Sam naslov razstave (v prevodu
izraza.
Moli in delaj) se povezuje z vodilnim rekom
Moč barve je temelj tudi tokratne razstave z
trapistov, menihov cistercijanskega reda, ki
naslovom Ora et labora, ki jo sestavlja
so veljali za zelo strog, skromen, a tudi
posebna serija abstraktnih slikarskih del s
izjemno napreden red. Poleg modrih tonov,
prevladujočimi modrimi toni. Skozi dela na
ki predstavljajo nebo, se na platnih pojavljajo
platnih velikih dimenzij, ki nastajajo
tudi rjavi toni kot prezent zemlje. Ta dva
sistematično in hkrati povsem spontano,
elementa umetnik povezuje v ključno
umetnik ustvarja brezčasne, skoraj magične
snovnost, ki jo sintetizira z različnimi
prostore. Gledalec je tako pred sliko
likovnimi postopki in preko asketskih
postavljen kot sodelujoči v tej kuriozni in
meniških načel pomenskost rituala
organizirani igri brez pravil, kjer lahko zmaga
spreminja v razsežnosti lastnega slikarskega
le, če si pusti zaznati in občutiti.
ustvarjanja. Tanja Kerić
Rajko Čuber / iz ciklusa: Ora et labora / 2015 / akril na platno / 180 x 100 cm Kvartirna hiša Izdalo:
Turistično in kulturno društvo Celje, Galerija Kvartirna hiša Gosposka ulica 3, SI-3000 Celje, T: 03 492 7120, E: info@td-celje.si Matija Golner, predsednik Zanj: Besedilo: Tanja Kerić Oblikovanje: Matija Golner Fotografija: Rajko Čuber
since
1871
galerija kvartirna hiĹĄa
vg KH
Gregor Purgaj
Growing flowers
Avgust 2017
Gregor Purgaj / 2 / 2016 / akril na platno / 49 x 36,5 cm
na prejĹĄnji strani: Gregor Purgaj / 12 / 2016 / akril na platno / 80 x 170 cm / izrez
odprtje razstave
Gregor Purgaj
Growing flowers Odprtje je bilo v petek, 4. avgusta 2017, ob 19.00 v Galeriji Kvartirna hiĹĄa, Gosposka ulica 3, Celje. Razstava je bila na ogled do 31. avgusta 2017.
GREGOR PURGAJ / Growing Flowers
Gregor Purgaj (1981) je rojen v Mariboru, živi in ustvarja pa v Murski Soboti. Samouk, ki je že v mladih letih pokazal talent in zanimanje za likovno umetnost, je kaj kmalu začel eksperimentirati z barvo v sprejih v smeri grafita oziroma bolje rečeno street arta, ilustracije, stripa in grafične podobe. Kot pripadnik mladinskega in kulturnega kluba Murska Sobota – MIKK pomaga voditi malo galerijo Odprto Obrobje, organizira razstave ter sodeluje in vodi razne delavnice. Umetnik je svojo ustvarjalnost povezal celo z glasbenim področjem, s slovensko neodvisno alternativno založbo God Bless This Mess, kjer skrbi za vizualno podobo glasbe pomurskih glasbenih skupin (npr. Stekli psi, Štefan Kovač Marko banda, Hexenbrutal trio …). Z razstavo Growing Flowers se Purgaj predstavlja z delom opusa, pri katerem ne moremo mimo intenzitete barvne palete in kontrastov, ki jih umetnik učinkovito izrablja sebi v prid ter ustvarja brezčasne prostore, polne svojevrstne, abstraktne figuralike. Njegovi junaki na nenavadnosti. Tiste vrste nenavadnosti, ki nas z lastno estetsko navzočnostjo sili k neprestanemu opazovanju. Purgaj se vrača k enostavnim, iz geometrije vzetim oblikam, mimo kubističnih načel k otroški risbi, izvoru in pristnosti. Vsa ta enostavnost forme in optimizem barv delujeta zelo sproščeno, a hkrati poglobljeno, kjer umetnik ne išče odgovorov na življenjska vprašanja, temveč podaja podobo vsakdanjosti s kančkom igrivosti. Tanja Kerić
Gregor Purgaj / 7 / 2016 / akril na platno / 80 x 40 cm
platnih po svojih oblikah zasijejo v posebni
Gregor Purgaj / 4 / 2016 akril na platno / 47 x 38 cm
Izdalo:
Turistično in kulturno društvo Celje, Galerija Kvartirna hiša Gosposka ulica 3, SI-3000 Celje, T: 03 492 7120, E: info@td-celje.si Matija Golner, predsednik Zanj: Besedilo: Tanja Kerić Oblikovanje: Matija Golner Fotografija: Gregor Purgaj
Kvartirna hiša
since
1871
galerija kvartirna hiša
vg KH
Mojca Sekulič Fo
„Galebi letijo, ampak ej, ribe tudi!“
September 2017
Mojca Sekulič Fo / Galeb napada vesolje / 2017 / olje na platno / 40 x 40 cm
Mojca Sekulič Fo / Galeb lovi ribo / 2017 / olje na platno / 50 x 70 cm na prejšnji strani:
odprtje razstave
Mojca Sekulič Fo „Galebi letijo, ampak ej, ribe tudi!“ Odprtje je bilo v petek, 8. septembra 2017, ob 19.00 v Galeriji Kvartirna hiša, Gosposka ulica 3, Celje. Razstava je bila na ogled do 30. septembra 2017.
MOJCA SEKULIČ FO „Galebi letijo, ampak ej, ribe tudi!“ Po izobrazbi arhitektka, kar se pogosto opazi v njenih jasnih in statičnih kompozicijah. Po intelektu skozi humor direktna in odprta, kar se opazi v detajlih njenih del, ki se spletajo v in iz zgodb, dogodivščin in življenjskih izkušenj. Po duši tuhtajoča, sanjajoča psihonavtka, navigatorka po širnih obzorjih uma, misli in sanj, psihe in zavesti, katere neotipljiva materija seva iz motivov, barv in struktur njenih slikarij. Določene osebnosti in določena umetniška dela nosijo v sebi sposobnost, da posredno ali neposredno vplivajo na tok človeške usode in zgodovine. So trenutki z njimi in podobe, ki si jih zapomnimo in nas po
Tudi na trenutni razstavi so določenim delom pripeta
srečanju pustijo zaznamovane s slutnjo nečesa
avtoričina besedila - pojasnitve, zgodbe, ob procesu
večjega, mitičnega. Mojca Sekulič Fo je ena izmed
nastajanja. Slikarstvo povezuje tudi s plesom, ki je
genialnih ustvarjalk, ki nam s svojim delom in
sestavljen iz diha in poteze in v svoji praksi tako preplete
delovanjem ponuja širši pogled zunanjega opazovalca
širok umetnostni spekter.
na svet v katerem delujemo. Človeška izkušnja je
Pregledna razstava v Kvartirni hiši zajema intenzivno
križišče mikro in makrokozmosa, združitev notranje in
obdobje zadnjih petih let in izpostavi določena dela,
zunanje zgodbe, je nadrealna sfera s popolnoma svojo
nastala na izobraževanju v Ernst Fuchs Akademie v
logiko in fizikalnimi zakoni. Na njenih platnih sta obe
Avstriji. Eno teh,v različnih oljnih in lazurnih tehnikah
plati enakovredni v svoji resničnosti in substanci.
narejeno delo je tudi naslovna slika razstave. Tu nam Fo
Občutek sanjskega in kozmičnega, ki ga prikliče
v svojem jasnem podobarskem besednjaku odlično
subtilna barvna skala njenih ilustracij je najizrazitejši
ponazori paradoksalno naravo sveta: galeb išče ribo,
element njenega dela. Prav tako podrobnosti in detajli,
tam kjer po navadi ribe so, v morju pod seboj. V svoji
ki vedno vsebujejo več pomenov in omogočajo
vnemi pa enostavno prezre ribo, ki kakor izstrelek poleti
svojevrstno obliko razumevanja, ki se razvije med
preko nebne oble. Tudi takšne ribe so, ki letijo, da se zde
ustvarjalcem in opazovalcem.
Njeno umetniško
kot ptice. Ne le njena dela, tudi realnost v kateri živimo
delovanje zaznamuje tudi konstantno učenje, rast,
je polna nadrealističnih nasprotij, ki se kažejo, kot nekaj
raziskovanje in eksperimentacija v procesu katere se
popolnoma drugega. Tako smo v zmoti, ko sanjam,
morebitna napaka ne le absorbira, temveč pogosto
sanjarjenju, glasbi ali meditaciji pripišemo karkoli
postane glavni akcent v zaključenem delu. Giblje se
manjšega pomena kot stanje intenzivnega fokusa in
skozi različne stile in fantazijske teme, venomer
kreativne koncentracije.
ohranjajoč svojo kontinuiteto ne glede na to, da
Mojca Fo nam s svojim delom priča in pričara drugačen
ilustracije prilagaja mnogovrstnim naročilom od resne,
pogled na izkušnjo človeškega obstoja, skozi resno delo
otroške, šolske literature, scenografij, posteljnine in
pokaže da resničnosti ne gre jemati preveč resno. Skozi
modnih dodatkov.
domišljije in ustvarjanja polno ne le otroštvo, temveč
Resnejše slikarske sklope na določenih mestih
tudi odraslosti jo spremlja tako humor kot čud nad
zaznamujejo tudi prepoznavni elementi minimalizma,
videnim in doživetim. Vrednote, ki ženejo takšnega
kubizma in vizionarstva. Vsekakor njenemu delu priča
duha v delovanje tako koreninijo globoko in zgodaj,
obširen opus in seznam razstav, njena umetniška pot
kažejo pa se tudi v subtilnih daritvah, zakopanih globoko
pa sega tudi na področje zgodbarstva, pisanja in
v zemlji med koreninami dreves na različnih koncih
sodelovanja s skladatelji.
Slovenije. Dona Pratnekar
Mojca Sekulič Fo / Panda velikosti / 2017 / olje na platno / 30 x 40 cm Izdalo:
Turistično in kulturno društvo Celje, Galerija Kvartirna hiša Gosposka ulica 3, SI-3000 Celje, T: 03 492 7120, E: info@td-celje.si Matija Golner, predsednik Zanj: Besedilo: Dona Pratnekar Oblikovanje: Matija Golner Fotografija: Mojca Sekulič Fo
Kvartirna hiša
since
1871
galerija kvartirna hiĹĄa
vg KH
Damjan LakoĹĄeljac
Soline Oktober 2017
na prejšnji strani: Damjan Lakošeljac / Canal Grande / 2016 / mešana tehnika, izsek
Damjan Lakošeljac / Belo zlato II / 2016 / mešana tehnika
odprtje razstave
Damjan Lakošeljac
Soline Odprtje je bilo v četrtek, 5. oktobra 2017, ob 19.00 uri v Galeriji Kvartirna hiša, Gosposka ulica 3, Celje.
Razstava je bila na ogled do 31. oktobra 2017.
DAMJAN LAKOŠELJAC / SOLINE Ustvarjalni akt, ki ga opredeljujemo kot umetnost se v svojem izhodiščnem bistvu verjetno primarno predstavlja kot neposreden avtorski odziv na bivanje in okolje. Zato so soline slikarski motiv, ki ga obalni likovniki obravnavajo precej pogosto. Damjan Lakošeljac se že vrsto let ukvarja z likovnim delom. Vseskozi vestno nadgrajuje izkušnje, ki jih nabira pri lastnih izvedbah. Lakošeljac obvlada realistično podobo oziroma modernistično stilizacijo figuralnega, ki v smislu klasične slike nastopa na poslikani površini. V novejših delih pa posega v prostorski izrek s pomočjo slikovnega objekta. V tem smislu je izgotovljena tudi serija likovnih del s katerimi se predstavlja v Celju. Kljub temu, da je sporočilna izpovednost predstavljenih umetniških predmetov vsekakor širšega spektra, imajo le ti jasno opredeljeno vsebino.
Slikovno polje, ki nam ga posreduje Lakošeljac je tako
Soline so tematski vir, ki se mu avtor posveča.
v asociativni sferi vezano na okolje, vizualno zaznavo,
Zanimiva izvedbena forma, ki se opira na sugestivnost
ki ga zaznamuje določena svetlobna atmosfera. Pri
predmetno volumskega, napeljuje gledalca v
tem je barva, ki je izbrana v tonih solinarskega blata
doživetje izbranega krajinskega prostora v različnih
verjetno pomemben izhodiščni element. Tu je še
pojavnostih. V dialogu s sliko imamo vsekakor pred
sugestija materiala, ki daje občutek naravnega, saj
seboj vizualizacijo solinskega polja, kanalov,
izbrani materiali, les, kovina, naravni pigmenti
prekopov, vode, vendar nas Lakošeljac v izpovednem
evocirajo ponotranjeni svet solinarskega življenja.
obsegu svojih del postavi preko doživetja prostora. V
Sonce, veter, morje, sol vsak s svojim lepim a hkrati
sporočilnosti teh podob se odvijajo zgodbe, ki poleg
tudi krutim obrazom so zaznamovali življenja ljudi, ki
prostora zajemajo ljudi, njihova življenja, delo,
so skozi stoletja s težaškim delom pridobivali »belo
hotenja ...
zlato«. Ti ljudje so ustvarili krajino, solinska polja,
Lakošeljac nam v delih pred nami vsebino primarno
kanale, kamnite hišice …
podaja skozi likovne elemente kot sta oblika in barva,
O tem nam pripovedujejo predstavljene slike
vendar ob tem inventivno izrablja tudi izvedbeni
Damjana Lakošeljca. Lepota a hkrati trud, trdnost v
material. V podobah, ki neobremenjeno prestopajo
boju za preživetje se odražajo v svetlečih in dovršenih
kvadratno ali pravokotno odrejene meje okvirja nam
površinah, ki pa jih prekrivajo ostre precej grobe, linije
avtor kot gradnike izraza postavlja izvirnost podlage,
reliefnih trakov, škatlasti objekti ipd. Lepota in
obdelavo površine, reliefnost in indikativni kolorit. V
grobost hkrati nastavljata simbolno ozadje, ki pod
ospredju je vsekakor optično naravnana geometrijska
okriljem historičnega odkriva občo skrivnost
oblika, ki je prevzeta iz realnega opazovanja solin. V
človekovega bivanja, celovitost osebnega zavedanja,
o b j e k t i v n i p re s l i kav i s o s o l i n e v s e ka ko r
skrivnosti medčloveških odnosov … Lakošeljac sicer
geometrizirano polje, saj je parcelizacija terena na
upodablja soline, vendar pripoved njegovih slik je
katerem pridobivamo sol urejena v racionalni shemi
široka in globoka.
pravokotnih bazenov, ki jih razmejujejo ravni grebeni in kanali.
Dejan Mehmedovič
Damjan Lakošeljac / Kanal v obliki črke L / 2016 / mešana tehnika
Kvartirna hiša www.td-celje.si Razstava sodi v sklop izmenjave z Galerijo Insula iz Izole. Izdalo:
Turistično in kulturno društvo Celje, Galerija Kvartirna hiša Gosposka ulica 3, SI-3000 Celje, T: 03 492 7120, E: info@td-celje.si Zanj: Matija Golner, predsednik Besedilo: Dejan Mehmedovič Oblikovanje: Matija Golner Fotografija: arhiv: Damjan Lakošeljac
since
1871
galerija kvartirna hiĹĄa
vg KH
Žarko Vrezec
Slike November 2017
odprtje razstave
Žarko Vrezec
Slike
Odprtje je bilo v petek, 10. novembra 2017, ob 19.00 uri v Galeriji Kvartirna hiša, Gosposka ulica 3, Celje.
Razstava je bila na ogled do 30. novembra 2017.
Žarko Vrezec / Dnevnik / 2012-2015 / akril, barvni svinčnik na papir / 16 x 14 cm, izrez
Žarko Vrezec / Dnevnik / 2012-2015 / akril, barvni svinčnik na papir / 16 x 14 cm
na prejšnji strani:
ŽARKO VREZEC / SLIKE Žarko Vrezec že več kot štiri desetletja zaznamuje in soustvarja slovensko likovno sceno. Slikarstvo dojema kot poslanstvo in visoko etično vprašanje, ki se je obema popolnoma predal. Ves se posveča raziskovanju slikarstva in slike in razmišlja o njihovih prikritih zakonitostih in mejah. Verjame v moč slikarske govorice in večna vprašanja o smislu bivanja. Že kmalu po končanem študiju je začel svoj lastni likovni jezik, ki mu ostaja zvest do danes. S svojim analitični umom nam s sliko preprosto pove vse, kar lahko pove s slikarskimi sredstvi. Vedno znova se vrača k osnovnim določenim sli-karskim problemom, ki se nenehno pojavljajo. Preverja razliko med umetniško in uporabno funkcijo umetniškega predmeta, raziskuje snovnost v slikarstvu, ko menja različne podlage za slikarsko umetnino, od so zanj relevantni edino osnovni slikarski povedni elementi kot so: prostor, barva, kompozicija, poteza, črta, svetloba. Njegova dela so izdelana skoraj mate-matični natančno, delujejo prefinjeno in intimno izpovedno. Barvne plošče, ki jih ustvarja z večkratnimi barvnimi nanosi, ki se stopnjujejo od temnega do svetlega, in obratno, da dobijo svojo debelino in s presevanjem odprejo tretjo dimenzijo. Slike kot celote in njihova premišljenost popeljejo gledalca iz kaosa vsakdana v nove svetove meditacije, intuicije in kontemplacije. Vrezčeva navidezna enostavnost v njegovih delih daje njegovemu ustvarjanju žlahten predznak v najboljšem pomenu besede. as
Žarko Vrezec / Dnevnik / 2012-2015 / akril, barvni svinčnik na papir / 16 x 14 cm, izrez
platna do papirja in lesene plošče. V slikarstvu
Žarko Vrezec / Dnevnik / 2012-2015 / akril, barvni svinčnik na papir / 16 x 14 cm
Izdalo:
Turistično in kulturno društvo Celje, Galerija Kvartirna hiša Gosposka ulica 3, SI-3000 Celje, T: 03 492 7120, E: info@td-celje.si Matija Golner, predsednik Zanj: Besedilo: Aleš Stopar Oblikovanje: Matija Golner Fotografija: arhiv: Žarko Vrezec
Kvartirna hiša
since
1871
www.td-celje.si
Marko Jakše
Kurjačeva senca galerija kvartirna hiša
December 2017
vg KH
Marko Jakše / Vse o naju, nič o nama / 2017 / olje na platno / 100 x 134 cm
odprtje razstave
Marko Jakše
Kurjačeva senca Odprtje je bilo v petek, 8. decembra 2017, ob 19.00 uri v Galeriji Kvartirna hiša, Gosposka ulica 3, Celje. Razstava je bila na ogled do 31. decembra 2017.
MARKO JAKŠE / KURJAČEVA SENCA Marko Jakše, rojen 1959 v Ljubljani, sodi med posebneže v slovenski slikarski srenji. Leta 1987 je diplomiral na ALU v Ljubljani pri Metki Kraševec in prihrumel na slovensko likovno sceno s šokantnimi metaforami, ki so se dotikale slovenske mitologije, običajev in tradicije. Jakše ne pripada nobeni smeri in razen sebi ne sledi nikomur. Je eden tistih zelo redkih ustvarjalcev, ki s strogo samodisciplino, predanostjo in pozitivnim fanatizmom jemlje svoje poslanstvo kot vsakdanjo nujo, higieno. Jakše slika vsak dan, slika praktično neprestano, in Slika, ki skuša uloviti spiritualno naravo sveta, je
kot nas je poučil Freud.
zato, kakor sam svet, spiritualna in skrivnostna.
Jakše dela slike kot sanje. Njegove slike so kot
Jakše je vsekakor mojster prav posebne
sanje. Torej so kot resničnost. Slika je kakor
ikonografije, polne skrivnostnih simbolov, ki se
življenje in je kakor ljubezen. In življenje je skriv-
razprejo v naše vidno polje, je izjemen opazo-
nost, enigma. Ne moremo ga pojasniti. Jakše-
valec, ki svoje videnje prenaša in prevaja v
tovo slikarstvo je slikarstvo absolutne želje, fan-
slikarstvo. Dosegel je prefinjenost starih mojst-
tazme, ki se prepleta med melanholično roman-
rov, njegove slike pa so brezčasne, kot tudi izbira
tičnimi krajinami, interierji ali nekakšno meša-
imen oz. naslovov le-teh.
nico obojega, vedno je prisotna figura, portret,
»Naslov slike je lahko v sami sliki, a po navadi se
flora in favna ali njena metafora. Za Jakšeta bi
zgolj drži slike... kot na nitki. Vsaka slika ima več
lahko rekli, da je pravi in izvirni fantazmagorik,
nitk.« Jakše pravi, da mu je všeč, če imajo slike
katerega prividi, blodnje in prikazni izhajajo iz
mnogo nitk, kajti le tako zmedejo tako imenova-
nekega zelo globokega vročičnega stanja,
no zdravo pamet. (»… pamet ljudi in mojo last-
kamor je zašla tudi Rdeča kapica in si zdaj pri-
no, ja, predvsem mojo lastno!«)
povedujeta ponoči ob ognju te in one zgodbe.
»Všeč so mi vizualno jasne slike, a nikakor ne
Jakše slika slike, katerih podobe se nam vtisnejo
pomensko jasne slike, da smo si na jasnem!
v zavest in podzavest – postanemo voajerji, opa-
Življenje samo z očmi zaznavamo jasno, a kaj vse
zujemo, odmaknemo pogled in se znova vrne-
se skriva za to navidezno jasnostjo?! Takoj za
mo, znova gledamo s strani, od spodaj – posku-
videzom smo v brbotajoči temini, ki hrani našo
simo še od zadaj. Slikar ne ustvarja fikcij, ampak
domišljijo... Potovanje se začne za očesom,
oblikuje nove dimenzije duhovnih svetov.
zadaj, spodaj, s strani…«
na naslovnici: Marko
Toda, saj so že sanje nezavedna dramatizacija,
Jakše / „Bim, bam, ne bom!“ / 2000-2017 / olje na tekstil / 109 x 137 cm, izrez
celo ko ne slika, ustvarja slike, takrat sanja.
Jakše je za tokratno celjsko razstavo v Kvartirni hiši izbral sila zanimiv mističen naslov – »Kurjačeva senca«. »Kurjačeva senca je dolga in ognjena… okrog kurjača je ogenj... ki pa ga ne opeče... (je kurjač voda?)... Kaj kuri kurjač? Ne vem… zdi se mi, da samega sebe... Izpareva, a ostaja... ostaja...« kot se je skozi metaforo izrazil Jakše.
nje – mimo preradovednih ušes, predolgih nosov, ožganih trupel, iznakažene lepote, izgubljenih teh in onih bitij, nepojasnjenih situacij, samomorilcev, ki se ne pustijo motiti, poklicnih Božičkov, ki iščejo svoj spomin na prelestno oportunistko, katere sestra je dobila ošpice, čudnih tipov, zarotnikov, zapeljivih horizontov, fatalk, grotesknih osebkov, stokajočih obupancev, ki ječijo v nedogled, za zmeraj - zavedno, pritlikavcev in degeneriranih velikanov, večnih skušnjavcev devic, ki se počutijo kot razigrani samčki, morastih misterijev, perverznih ekscesMarko Jakše / V večna lovišča / 2016 / olje na platno / 250 x 200 cm
nih situacij, tesnobnih senc, dimnikarjev in njihovih ljubic, ki se v varnem domačem zavetju počutijo izigrane. Jakšetova Kurjačeva senca je v principu tako racionalna, da si lahko privošči obilje iracionalnosti. Njegova podoba se manifestira kot stičišče spoznavanj in odnosov, ki so irealna, na robu absurda, hkrati pa povsem resnična, razbremenjena izraznostne težavnosti, vse preveč značilne za slovensko likovno umetnost. Matej Čepin
Marko Jakše / Rekvijem za socializem / 2016 / olje na platno / 201,5 x 91 cm
Kurjačeva senca je fantazmagorično potovanje, ki vodi v predomače toplo ognjišče vračje kuhi-
Marko JakĹĄe / Novo jutro, nov nazajec v moji kuhinji / 2017 / olje na platno / 100 x 145 cm
Marko JakĹĄe / VraÄ?ja kuhinja / 2017 / olje na platno / 200 x 150 cm
Marko Jakše / Ošpice / 2006 / olje na platno / 200 x 200 cm
Izdalo:
Turistično in kulturno društvo Celje, Galerija Kvartirna hiša Gosposka ulica 3, SI-3000 Celje, T: 03 492 7120, E: info@td-celje.si Matija Golner, predsednik Zanj: Besedilo: Matej Čepin Oblikovanje: Matija Golner Fotografija: Matej Čepin
Kvartirna hiša
since
1871
www.td-celje.si
Naslov: Izdalo:
Galerija Kvartirna hiša 2017 Turistično in kulturno društvo Celje, Galerija Kvartirna hiša Gosposka ulica 3, SI-3000 Celje, T: 03 492 7120, E: info@td-celje.si Matija Golner, predsednik Zanj: Matija Golner Urednik: Oblikovanje: Matija Golner Fotografija: arhiv Filter d.o.o., Celje Tisk:
since
1871
galerija kvartirna hiĹĄa
vg KH