{' '} {' '}
Limited time offer
SAVE % on your upgrade.

Page 1

Manon De Boer

PROFUNDIDAD DE CAMPO

mataderomadrid.org

EXPOSICIÓN

NAVE 0


MATADERO MADRID

ESP

NAVE 0

«Profundidad de campo» es un programa destinado a la producción, la muestra y el estudio de la práctica audiovisual contemporánea. El objetivo de «Profundidad de campo» es ofrecer una visión –en profundidad–, del trabajo de artistas del medio audiovisual (aquellos que desarrollan su obra en formato video, los que dialogan con el cine y con otros medios o de aquellos que proponen instalaciones con imágenes en movimiento de un amplio rango). Mediante la presentación de las obras de estos creadores, tanto de trayectoria reconocida como emergente, este programa pretende contribuir a generar un espacio continuo para el diálogo, en el que las diferentes propuestas de los artistas, se complementen y contribuyan a un mejor entendimiento de este medio. Tras un primer ciclo dedicado al tema de la violencia a través de la obra de Meiro Koizumi y María Ruido, y un segundo ciclo dedicado a la etnografía con la muestra de la obra de Carlos Casas y Ana Vaz, esta tercera temporada del programa «Profundidad de campo» aborda la capacidad de la música para alterar la experiencia visual con el acercamiento a la práctica artística de Laida Lertxundi (25 de octubre–15 de diciembre) y Manon de Boer (19 de diciembre–16 de febrero, 2020). Dos artistas que combinan en sus trabajos el rigor conceptual con el placer sensorial.

Manon de Boer (1966, India) completó su educación artística en la Akademie Van Beeldende Kunsten de Rotterdam y la Rijksakademie van Beeldende Kunsten de Amsterdam. Sus trabajos se han expuesto internacionalmente en la Bienal de Venecia (2007), la Bienal de Berlín (2008), São Paulo Biennial (2010), Documenta (2012), Taipei Biennial (2016), así como en numerosos festivales de cine como el de Hong Kong, Marsella, Rotterdam

y Viena. Entre las exposiciones individuales que ha realizado destacan las celebradas en Witte de With en Rotterdam (2008), Frankfurter Kunstverein (2008), South London Gallery (2010), Contemporary Art Museum of St Louis (2011), Museum of Art Philadelphia (2012), Van Abbe Museum, NL (2013), Secession Vienna (2016) y Groundwork (2018), entre otras. En la actualidad enseña en la École de Recherche Graphique de Bruselas, donde vive.


19 DIC - 16 ENE 2020

Dissonant, 2010

En la década de los 50, la psicoanalista británica Marion Milner describió en su libro On Not Being Able to Paint, la frustración que sentía cada vez que intentaba pintar o dibujar siguiendo las prescripciones de la academia. Para superar este sentimiento desarrolló un método de dibujo libre que buscaba el equilibrio entre los trazos establecidos conforme a las reglas del dibujo y el control involuntario del individuo. Este procedimiento –explicaba– le llevaba a un estado de ensoñación (rêverie), a un tipo de duermevela que le permitía dejarse llevar y perderse en la actividad del arte siempre y cuando se encontrara en un entorno seguro al que poder regresar una vez recuperado el estado de auto-conciencia. Las obras de Manon de Boer (1966, India) nos invitan a la ensoñación, a deambular por los recuerdos y a conectar con los ritmos de nuestros cuerpos mediante una coreografía de personajes que la artista pone en escena. Se trata de retratos fílmicos de escritores, actores, bailarines, artistas, pensadores, músicos que en sus espacios propios y controlados ensayan y ejercitan sus habilidades mientras van desplegando gradualmente su temperamento frente a la cámara.

Este interés por el retrato se centra, especialmente en sus piezas recientes, en una atención específica por las acciones de bailarines y músicos poniendo en evidencia la capacidad que tiene el sonido para transformar la experiencia visual de forma intensa y directa. Esta forma de acercarse al sonido y de entenderlo al mismo tiempo como método y sujeto capaz de afectar nuestros modos de percepción cristaliza en la obra Dissonant [Disonante], 2010, en la que la bailarina Cynthia Loemij improvisa de memoria la Sonata para violín número 2 del compositor Eugène Ysaÿe. Tras la escucha, los movimientos del baile y en tres ocasiones la irrupción de una pantalla negra que indica el momento en el que es necesario cambiar el carrete de película de 16 milímetros; una acción de aproximadamente un minuto durante la que oímos esta labor mecánica junto a la respiración acelerada de la bailarina. Y así las limitaciones del soporte fílmico parecen coincidir con la limitación del cuerpo exhausto de la bailarina, para pasar a convertirse en el tema central de la obra. Esta aparente falta de correspondencia entre lo que se ve y lo que se escucha quiere poner en cuestión


MATADERO MADRID

el poder de las imágenes en su capacidad de afirmación de la verdad y la relación mutable entre el tiempo y el lenguaje. La atención se traslada aquí a esa sensación que no puede ser filmada con imágenes ni descrita con palabras y que acaba por completar el retrato de la bailarina Cynthia Loemij: la imagen precisa de su danza y la memoria de su cuerpo que se intuye durante esos momentos de fondo negro. La voz y la cuestión de su representación es otro de los temas recurrentes en De Boer. Entre el cuerpo y el lenguaje, el timbre y la palabra, la voz es el eje estructural de la obra An Experiment in Leisure [Un experimento en el esparcimiento], 2016-2019, que se proyecta en el espacio central de la sala, y cuyo título toma prestado de un libro de Marion Milner. De Boer le pide a varios artistas, bailarines, actores e historiadores del arte que comenten algunas de las ideas de la psicoanalista sobre el concepto de «creatividad» y, en concreto, sobre su defensa de la creatividad como fuente vital. «Las palabras cambian cuando van repitiéndolas y las frases comienzan a tomar sentidos inesperados», comenta una de las voces protagonistas. Los fragmentos inconexos de sus testimonios se alternan con las imágenes de sus espacios de trabajo vacíos y con evocadores paisajes naturales que actúan como fondo y contrapunto de una narración marcada por el rumor de los sonidos ambientales. Los interiores construidos y los paisajes naturales se presentan en esta obra como espacios de posibilidad a los que poder volver tras la ensoñación y en los que perder el tiempo pausadamente y en soledad sin hacer nada.

Oumi, 2019

NAVE 0

Este estado de soledad íntima protagoniza Oumi, 2019, la obra más reciente de De Boer y tercera parte de su trilogía From nothing to something to something else [De la nada a algo a algo más], en la que nos presenta a una adolescente, Oumi, en un espacio interior doméstico. Observamos a este personaje único mientras dedica su tiempo a inventar ejercicios de percusión y equilibrio, a bailar y tatarear. Y nos adentra en ese tiempo que durante los años de la adolescencia parece expandirse, hacerse denso, un tiempo que aburre y que desborda los límites de la pantalla para enfrentarnos, como espectadores, con nuestro mundo interior, con nuestras propias imágenes y sensaciones. Oumi, sin aparentar querer hacer «algo», nos presenta un lugar de posibilidades en el que poder hacer «algo más»: bailar descalza y utilizar una silla sirve como instrumento de percusión, y proclamar la importancia de tener espacios para vaciarse y dar cabida a pequeños gestos artísticos íntimos. Pero las acciones de Oumi nos enfrentan también con la experiencia del cine en un mundo saturado de estímulos visuales, y nos invitan a dedicar más tiempo y atención a las experiencias de mirar y escuchar las imágenes, a dejarnos llevar, a no hacer nada y a preparar nuestro cuerpo para este contacto con el acto creativo. Para ello es necesario entrar en ese estado de ensoñación del que hablaba Milner y repetir una y otra vez acciones de forma mecánica y, como Oumi, probar diferentes maneras de hacer hasta saciar nuestros deseos de aprender y conectar así con ese mundo exterior de la ciudad de Bruselas que se nos muestra por la ventana.


19 DIC - 16 ENE 2020

EN

‘Depth of Field’ is a programme that focuses on the production, screening and study of contemporary audiovisual practice. The aim of ‘Depth of Field’ is to offer an in-depth consideration of the work of audiovisual artists (those who produce their work in video format, those who engage in a dialogue with film and other media, and those whose work takes the form of installations with moving images of a very varied nature). Through the presentation of works by established and up-and-coming creators, this programme is intended to help to generate an ongoing space for dialogue in which the artists’ pieces complement each other and contribute to a better understanding of this medium. Following the first season of the ‘Depth of Field’ programme given over to violence, as addressed in the work of Meiro Koizumi and María Ruido, and a second season focusing on ethnography, with an exhibition of the work of Carlos Casas and Ana Vaz, this third season considers the ability of music to alter visual experience by examining the artistic practice of Laida Lertxundi (25 October – 15 December) and Manon de Boer (19 December – 16 February 2020), two artists who combine conceptual rigour with sensory pleasure in their works.

Manon de Boer (1966, India) completed her artistic education at the Akademie Van Beeldende Kunsten, Rotterdam, and at the Rijksakademie van Beeldende Kunsten in Amsterdam. Her work has been exhibited internationally, at the Venice Biennial (2007), Berlin Biennial (2008), São Paulo Biennial (2010), Documenta (2012), Taipei Biennial (2016) and has also been included in numerous film festivals in Hong Kong, Marseille, Rotterdam and

Vienna. Her work has been the subject of monographic exhibitions at Witte de With in Rotterdam (2008), Frankfurter Kunstverein (2008), South London Gallery (2010), Contemporary Art Museum of St Louis (2011), Museum of Art Philadelphia (2012), Van Abbe Museum, NL (2013), Secession Vienna (2016) and Groundwork, GB (2018) among others. De Boer currently teaches at École de Recherche Graphique in Brussels, where she lives.


MATADERO MADRID

In the 1950s, the British psychoanalyst Marion Milner wrote in her book On Not Being Able to Paint of the frustration she felt every time she tried to paint or draw in accordance with the precepts she had been taught. To overcome this feeling, she developed a method of free drawing that sought to achieve a balance between lines in keeping with the rules of drawing and the individual’s unintentional control. This procedure – she explained – led her into a state of reverie, a kind of light slumber that allowed her to let herself go and to lose herself in artistic activity so long as she was in a safe environment to which she could return once she was back in a self-conscious state. The works of Manon de Boer (1966, India) invite us to daydream, to wander through recollections and to connect with the rhythms of our bodies through a dance of characters that the artist places on stage in her filmed portraits of writers, actors, dancers, artists, thinkers and musicians who, in their own, controlled spaces, practise and perform their skills while gradually revealing their temperament in front of the camera. Her interest in the portrait centres, particularly in her recent works, on specific attention to the actions of dancers and musicians, revealing the ability of sound to transform the visual experience in an intense and direct manner. This approach to sound and to understanding it as both method and subject with the ability to affect our ways of seeing is crystallised in De Boer’s piece Dissonant (2010), in which the dancer Cynthia Loemij improvises from memory Eugène Ysaÿe’s Sonata for Solo Violin No. 2. After the listening, the movements of the dance and a screen that suddenly goes black on three occasions, indicating the moment when the reel of 16-mm film needs to be changed; an action lasting approximately one minute during which we hear this mechanical task being performed, along with the dancer’s rapid breathing. As a result, the limitations of the film support seem to coincide with the limitation of the dancer’s exhausted body, thereby becoming the central theme of the work. This apparently poor match between what is seen and what is heard is intended to call into question the power of the capacity of images to assert the truth, as well as the mutable relationship between time and language. The attention is thus drawn to that sensation that cannot be filmed in images or described in words and which ultimately completes the portrait of the dancer Cynthia Loemij: the precise image of her dance and the memory of her body that is intuited during these moments when the screen goes black. The voice and the issue of its representation is another theme that De Boer returns to repeatedly. Be-

NAVE 0

tween the body and language, timbre and the word, the voice is the structural core of her work An Experiment in Leisure (2016-2019), shown in the central space of the room, the title of which is taken from a book by Marion Milner. De Boer asks a number of artists, dancers, actors and art historians to comment on some of the psychoanalyst’s ideas concerning the concept of ‘creativity’ and specifically her defence of creativity as a vital wellspring. “Words change when you say them repeatedly, and phrases start to take on unexpected meanings”, says one of the protagonist voices. The disjointed fragments of their testimony alternate with images of their empty working spaces and with haunting natural landscapes that act as a backdrop and counterpoint to the narrative, in turn marked by the murmur of environmental sounds. The constructed interiors and natural landscapes are presented in this work as spaces of possibility to which one can return after daydreaming and in which time can be slowly be wasted in solitude without doing anything. This state of intimate solitude features prominently in Oumi (2019), De Boer’s most recent work and the third part of her trilogy From nothing to something to something else, in which she introduces us to a teenager, Oumi, in a domestic interior space. We observe this single individual as she spends her time inventing percussion and balancing exercises, dancing and singing. The piece draws us into that time which, during our teenage years, seems to expand and grow dense, a time that is boring and spills out beyond the confines of the screen to confront us, as viewers, with our inner world, with our own images and sensations. Without appearing to want to do ‘something’, Oumi presents us with a place of possibilities in which there is an opportunity to do ‘something else’: to dance barefoot and to use a chair as a percussion instrument, and to proclaim the importance of having spaces to let it all out and to give free rein to small, private artistic gestures. Oumi’s actions also bring us face to face with the experience of film in a world saturated with visual stimuli, and they invite us to spend more time paying greater attention to the experiences of watching and listening to images, to allowing ourselves to be carried away, to doing nothing and to preparing our body for that contact with the creative act. To achieve this, we must enter into that state of reverie that Milner spoke of and repeat actions over and over again mechanically and, like Oumi, try different ways of satisfying our desires to learn and to connect with that world of the city of Brussels outside that we can see through the window.


19 DIC - 16 ENE 2020

An Experiment in Leisure, 2016-2019

CRÉDITOS PROGRAMA PROFUNDIDAD DE CAMPO Responsable del programa: Ana Ara Diseño: AV_Diseño de Espacios Culturales MATADERO MADRID: Directora artística: Rosa Ferré Gerente: Alma Fernández Rius

OFICINA DE COORDINACIÓN Responsable de programación: Ana Ara Gestión de proyectos: Eva Gonzalo Comunicación: Myriam González, Marisa Pons Diseño gráfico: Mario Cano Relaciones institucionales: Marta García Santo-Tomás Coordinación técnica: Javier del Valle, Carmen Abarca Coordinación producción: Miriam Bosch Apoyo coordinación producción: Santiago Jiménez Producción: Vicente Fernández, Andrés Fernández, David Romero Coordinación gerencia: Adela Fernández Administración: Susana Arranz, Paloma Benito, Nieves Montealegre, Mila Pinel Infraestructuras: Raúl Cano


PROGRAMA EXPOSITIVO EXHIBITION PROGRAMME

↳ ESPACIO CENTRAL CENTRAL SPACE

↳ A LA IZQUIERDA ON THE LEFT

↳ A LA DERECHA ON THE RIGHT

An Experiment in Leisure, 2016-2019 Vídeo monocanal Single-channel video 32’

Oumi, 2019 Vídeo monocanal Single-channel video 15’

Dissonant, 2010 Vídeo monocanal, 16 mm Single-channel video, 16 mm 11’

↳ CARTA BLANCA CARTE BLANCHE Las películas indicadas a continuación son la respuesta de Manon de Boer a la carta blanca que desde Cineteca se le ofreció con el deseo de expandir su trabajo mediante la proyección de películas de otros autores que han sido importantes para el desarrollo de su trabajo. These films were selected by Manon de Boer in response to the carte blanche offered to her by the Cineteca to add to her work by screening films by other directors who were important to the development of her own oeuvre.

Todos los pases en Cineteca Madrid All screenings at Cineteca Madrid

SESIÓN 1 Lunch Break, Sharon Lockhart, 2008, 78’ Portrait d’une paresseuse, Chantal Akerman, 1986, 14’ The Role of a Lifetime, Deimantas Narkevicius, 2003, 17’ → 10 enero / January, 20:00h SESIÓN 2 Wanda, Barbara Loden, 1970, 102’ → 16 enero / January, 20:00h SESIÓN 3 Il se peut que la beauté ait renforcé notre résolution - Masao Adachi, Philippe Grandrieux, 2011, 73’ → 22 enero / January 20:00h SESIÓN 4 Spectres, Sven Augustijnen, 2011, 104’ → 30 enero / January, 20:00h

↳ ENCUENTRO CON LA ARTISTA MEET THE ARTIST 19 diciembre / December, 20:00h Cineteca Madrid, Sala Plató

Proyección Resonating Surfaces, 2004   Conversación con Manon de Boer

Matadero Madrid Paseo de la Chopera 14 28045 Madrid T. 91 318 46 79 info@mataderomadrid.org @mataderomadrid #ProfundidadDeCampo

Cerrado: lunes y días 24, 25 y 31 de diciembre y 1 y 6 de enero Mondays, 24, 25 and 31 December and 1 and 6 January closed Entrada gratuita / Free entrance

mataderomadrid.org

Profile for mataderomadrid

Profundidad de campo. Manon de Boer  

Profundidad de campo. Manon de Boer  

Advertisement