ANIMARIO 2025
ANIMARIO celebra su octava edición con la vitalidad de un festival que sigue creciendo, explorando los territorios más fértiles de la animación contemporánea. Por delante tenemos cuatro días de proyecciones, charlas, encuentros y talleres abiertos a amantes del medio y personas curiosas por disfrutar de una creatividad sin límites. ANIMARIO sigue apoyando obras futuras con la VIII edición del Premio a la Producción de Animación, que se dará a conocer el domingo, junto al estreno mundial del cortometraje ganador de la edición anterior: Algo en la casa, dirigido por Carla Pereira.
La Competición Internacional de Cortometrajes presenta una selección especialmente diversa y brillante, con obras premiadas en los principales festivales internacionales y otras que el público descubrirá por primera vez. La selección explora el medio animado con humor, emoción y compromiso. The Girl Who Cried Pearls, Sulaimani y El cuerpo de Cristo son algunos de los 31 títulos mostrados, de 18 nacionalidades distintas.
La programación de largometrajes reúne títulos premiados y estrenos en Madrid. El festival se inaugura con Marcel et Monsieur Pagnol, reciente y esperada obra de Sylvain Chomet, y se clausurará con el largometraje Arco, de Ugo Bienvenue , ganador del Gran Cristal en el pasado Festival de Annecy. Habrá proyecciones especiales presentadas por sus directores: Alberto Vázquez con Decorado e Irene Iborra con Olivia y el terremoto invisible.
El foco central de esta edición, México: ¡viva la vida!, está dedicado a uno de los países con la animación más “chingona” del panorama internacional. A través de tres largometrajes, entre ellos el estreno en Madrid de Soy Frankelda, de los hermanos Ambriz, y de una amplia selección de cortometrajes contemporáneos, el programa traza un recorrido por la riqueza estética y narrativa de una animación vibrante y llena de carácter.
Nos visitan desde México Juan Medina y Carlos Hagerman, figuras clave del cine mexicano, que compartirán su experiencia en torno a la animación artesanal y al documental animado, respectivamente.
Una sola sesión casi se nos queda corta para mostrar el Panorama de animación española, dada la fuerza de lo más reciente de cineastas referentes y de una nueva generación que pisa fuerte. Y saltando de España a Eslovenia, Igor Prassel, director del Festival Animateka, nos presentará lo mejor de un pequeño país con una enorme vitalidad animada.
El programa ANIMARIO Pro, organizado por Cineteca Madrid y Madrid Film Office, presenta una charla con la gran productora Chelo Loureiro, junto a otros profesionales destacados, además de un pitch de nuevos proyectos, presentados por Píxel Clúster Madrid, que anticipa el futuro del medio. Los talleres acercan la animación al público de todas las edades, desde la creación familiar hasta el taller de animación documental para jóvenes y adultos.
ANIMARIO sigue siendo un punto de encuentro para quienes imaginan y creen en la capacidad creadora del ser humano, un espacio para celebrar la animación como lenguaje vivo y plural.
Bienvenidas y bienvenidos a ANIMARIO 2025.
Carolina López
Comisaria ANIMARIO 2025
COMPETICIÓN INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES
IGOR PRASSEL
Director de arte y comisario de cine | Eslovenia
Igor Prassel ha sido miembro del jurado en importantes festivales internacionales de animación y cortometrajes en todo el mundo. En 2004, fundó el Festival Internacional de Cine de Animación Animateka, del cual es, desde entonces, director artístico. En 2012, la Cinemateca Eslovena, espacio cultural en el que trabaja como programador desde 2018, publicó su libro The Filmography of Slovene Animated Film 1952–2012.
IRENE IBORRA
Directora, guionista y animadora | España
Irene Iborra, licenciada en Ciencias Físicas, se especializó en escritura audiovisual y dirección de animación stop motion. Con 20 años de trayectoria, ha sido guionista, directora y animadora de cortos premiados en festivales internacionales. Dirigió la serie infantil Cuentos Celestes, coescribió Los 7 cavernícolas y fundó la productora Citoplasmas Stop Motion. Desde hace 12 años enseña guion en BAU (Universitat Central de Catalunya). Olivia y el terremoto invisible es su primer largometraje.
JUAN MEDINA
Director, productor y animador | México
Juan Medina es licenciado de la Escuela de Artes de la Universidad de Guadalajara. Inicia sus labores como realizador en 1995. Gracias a la dirección de sus cortometrajes animados ha conseguido diversos reconocimientos en festivales dentro y fuera de su país. Además, ha participado en una docena de largometrajes como animador y director de arte. Premiado por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas en cinco ocasiones, actualmente desarrolla su largometraje ópera prima, Niño carbón.
PREMIO ANIMARIO 2025 A LA PRODUCCIÓN DE ANIMACIÓN
CARLA PEREIRA
Directora y animadora | España
Carla Pereira ha trabajado como animadora stop motion en diferentes producciones, como la multipremiada Isla de perros, de Wes Anderson. Como directora ha realizado los cortometrajes Metamorphosis, Algo está perdido (ambos codirigidos junto a Juanfran Jacinto) y Proceso de selección, todos ellos con un amplio recorrido en festivales tan prestigiosos como Annecy, Cannes, Sitges, Clermont-Ferrand o los Premios Goya. Actualmente, ha terminado la producción de su último cortometraje, Algo en la casa, ganador del Premio ANIMARIO a la producción de animación, cuya primera proyección en pantalla será en la clausura del festival.
GUILLERMO GARCÍA CARSÍ
Director, guionista y animador | España
Guillermo García Carsí es el creador y director de la galardonada serie Pocoyó, reconocida con el Premio a la Mejor Serie de Televisión en Annecy y un Premio BAFTA a la mejor serie preescolar. Fundador de El Señor Studio (Doomed, Nefertiti’s Hand), ha colaborado con Disney EMA, Lucasfilm y Lightbox, y ha sido director creativo de Lingokids (2019-2023). Fue seleccionado en Annecy 2023 con su serie Baby Bot Knows Bees. Actualmente, en el estudio Animaj, es director creativo de Pocoyó y dirige su nueva temporada.
NURIA GONZÁLEZ BLANCO
Guionista, directora y productora de animación | España
Nuria González Blanco estudió animación en el Edinburgh College of Art en Escocia, donde recibió una nominación a los premios BAFTA New Talent por su cortometraje de animación Domingueros. En los últimos quince años, Nuria ha trabajado en proyectos de largometraje, cortometraje, televisión y publicidad. A destacar el cortometraje Late Afternoon, por el que fue nominada a un Oscar como productora en el 2019; y la serie preescolar, creada y dirigida por ella, Silly Sundays, nominada a los Royal Television Society Awards y reconocida con el premio a Mejor Serie Revelación en Kidscreen 2025.
COMITÉ DE SELECCIÓN ANIMARIO 2025
CAROLINA LÓPEZ
Comisaria artística de Animario | España
Licenciada en Bellas Artes (UB) y en Cine de Animación (UCA-GB), Carolina es directora de Animac Lleida, programadora de ANIMARIO y asesora en ICEX-Animation from Spain. Ha sido comisaria de los ciclos Metamorfosis, visiones fantásticas de Starewitch,Švankmajer y los Hermanos Quay, para el CCCB y La Casa Encendida, y Del Trazo al Píxel. Más de 100 años de animación española.
LOURDES VILLAGÓMEZ
Realizadora, productora y comisaria | España
Lourdes Villagómez es artista, productora, comisaria y docente especializada en animación. Licenciada por la UAM y MFA por CalArts, su obra ha sido premiada en festivales internacionales y nominada al Goya y al Ariel. Ha expuesto y programado en destacados espacios y eventos, recibido becas Fulbright y FONCA, fundado Los Animantes y el LIA, y colabora con U-Tad y el Acervo de Animación Mexicana.
SAMUEL VIÑOLO
Profesor y comisario | España
Es doctor acreditado y profesor de Desarrollo de proyectos e Historia del cine, la animación y los efectos visuales en U-tad. Ha trabajado para múltiples firmas y productoras en proyectos de animación. Ha sido comisario de la exposición Animación. es – Una historia en una exposición (Madrid, 2020), corresponsal de España–Iberoamérica para Cartoon Brew (2017-2018) y ha publicado varios libros sobre animación.
SESIÓN 1
Varios/as autores/as, 90'
No recomendada para menores de 12 años
Versión original con subtítulos en español y/o inglés
Viernes 12, 18:30 – Sala Azcona
THREE HARES
Paloma Baeza | Reino Unido, 2024, 5'
Las tres liebres son hermanas, hijas del sol y la luna. Cada liebre se une a un elemento diferente —el aire, el agua y la tierra— para dar vida a todos los seres vivos del planeta, incluida la humanidad. Nueva obra de la directora de origen mexicano y residente en Londres, tras las multipremiadas PolesApart y The House.
PLAT DE RÉSISTANCE (MEALITANCY)
Zinia Scorier, Marie Royer | Bélgica, 2024, 12' Documental animado que muestra los esfuerzos de unos activistas ecológicos por alimentar a su comunidad, movilizar a su barrio y salvar un pedazo de naturaleza rebosante de vida en una ciudad aséptica. Debut de sus directoras, afincadas entre Bruselas y una comuna al norte de Francia.
BUFFET PARAÍSO (PARADISE BUFFET)
Héctor Zafra, Santi Amézqueta | Francia-España, 2024, 8'
En un restaurante buffet, un grupo diverso de personajes accede a una amplia variedad de exquisitos manjares sin ser conscientes del grave pecado que representa la gula. Nueva producción de los fundadores del estudio Ciervo Alto, tras participar en Psiconautas y Unicorn Wars, de Alberto Vázquez.
MAL DE ALTURA (THE HEIGHT OF IT)
Carlos Cilleruelo Gayo, Adrián Pérez Salas | España, 2025, 5'
Un guía y un excursionista quedan atrapados en una montaña con una sola botella de oxígeno. Mientras se echan la culpa de a quién se le cayó la otra botella por una grieta, la tensión crece hasta un punto de no retorno. Comedia negra de acción creada como proyecto de graduación por alumnos de U-tad.
DETLEV
Ferdinand Ehrhard | Alemania, 2024, 13'
Un hombre constantemente helado conduce cada noche hasta una solitaria gasolinera y pide un Toast Hawaii calentado en el microondas. Este extraño ritual es lo único que calienta su vida cotidiana, hasta que una noche conoce a un desconocido. Cortometraje stop motion de la Filmakademie Baden-Württemberg que ha participado en festivales como Annecy o SXSW.
LINNUD LÄINUD (ON WEARY WINGS GO BY)
Anu-Laura Tuttelberg | Estonia, 2024, 10'
Con la llegada del invierno, el sol se mueve bajo y los días se acortan. Las aves vuelan al sur, los animales e insectos se esconden del viento helado y la nieve. Solo una niña de porcelana deambula por el paisaje abandonado. Poema invernal sobre la naturaleza nórdica, filmado entre Estonia y Noruega durante tres años.
TWO SHIPS
McKinley Benson | Portugal-España, 2025, 7' Mientras trabajan con horarios opuestos, una pareja intenta mantener su conexión a través de encuentros fugaces. McKinley Benson está afincado entre Los Angeles y Atlanta. Estudió en Savannah College of Art and Design y en 2017 fundó el estudio de producción independiente Room 330.
LES PIEDS DANS L'EAU (FEET IN WATER)
Éloïc Gimenez Yoon | Francia, 2024, 9' Jeanne y Louis, una pareja de septuagenarios, descubren el efecto inesperado de un baño de pies a mediodía en su balcón. Jeanne recuerda un recuerdo lejano y cómico de un perro que mordió la nalga izquierda de su marido. Quinto cortometraje de Gimenez Yoon, tras L’horizon de Bene y Haenyo,les femmes de la mer.
THE GIRL WHO CRIED PEARLS
Chris Lavis, Maciek Szczerbowski | Canadá, 2025, 17' Montreal a principios del siglo XX. Un niño pobre se enamora de una niña cuyas lágrimas se convierten en perlas, las cuales vende a un despiadado prestamista. Nuevo cortometraje de National Film Board of Canada (NFB) del tándem formado por Chris Lavis y Maciek Szczerbowski, nominados al Óscar por el clásico del stop motion MadameTutli-Putli.
SESIÓN 2
Varios/as autores/as, 88' No recomendada para menores de 18 años
Versión original con subtítulos en español y/o inglés
Viernes 12, 20:30 – Sala Azcona
QUAI SISOWATH (SISOWATH QUAY)
Stéphanie Lansaque, François Leroy | Francia, 2025, 15' Phnom Penh, Camboya. Nakry y Sothear se encuentran en el muelle para su primera cita. Al caer la noche, el romance se hace pesadilla cuando la joven se transforma en una extraña criatura. Lansaque y Leroy se enamoraron de Asia por primera vez en 2002 y hasta el momento, toda su filmografía se ambienta en este continente.
LUZ DIABLA (DEVIL'S BEACON)
Gervasio Canda, Paula Boffo, Patricio Plaza | Francia, 2025, 12'
Martín, un joven raver urbano, se ve envuelto en un extraño accidente de ruta a una fiesta en medio de la Pampa argentina. Encontrando refugio en una misteriosa pulpería campestre y cobijado por dos lugareños, la paranoia de Martín desatará visiones inquietantes que lo enfrentarán a las fuerzas sobrenaturales de la noche.
BREAD WILL WALK
Alex Boya | Canadá, 2025, 11'
En un planeta que se muere de hambre, una corporación tiene la solución: un pan que convierte a quienes lo comen en panes andantes. Una hermana intenta salvar a su hermano pan de ser devorado por una multitud hambrienta. ¿Puede el amor desafiar al apetito? Adaptación del cómic The Mill, editado por Alex Boya en 2018, y con un estilo visual único.
MOTHER’S CHILD
Naomi Noir | Holanda, 2024, 9'
Mary no tiene respiro. La combinación de la maternidad y el cuidado a tiempo completo de su hijo discapacitado la tiene hasta el cuello de trámites burocráticos, y apenas se mantiene a flote. Se avecina una situación surrealista. Corto neerlandés sobre las complejidades cotidianas de tener un hijo adulto con necesidades especiales.
LA VIE AVEC UN IDIOT (LIFE WITH AN IDIOT)
Theodore Ushev | Francia, 2025, 18' Acusado por las autoridades de no trabajar lo suficiente, el castigo de Vladimir es vivir con un idiota. Lo elige de un manicomio y se llama Vova. Este idiota solo sabe pronunciar una sílaba: “ouh”. Sátira moderna dirigida por el artista búlgaro-canadiense Theodore Ushev, a partir de un cuento del escritor ruso contemporáneo Viktor Erofeev.
GOOD LUCK TO YOU ALL
Cordell Barker | Canadá, 2025, 8'
Una niña juega con sus juguetes, sin ser consciente de que puede tener el futuro de la humanidad en sus manos. Alternando entre la perspectiva inocente de la niña y las caóticas incertidumbres de la inteligencia artificial, el corto es un cuento que explora los dilemas éticos sobre el último y brillante juguete de la humanidad.
KLONTER (CLOT)
Levi Stoops | Bélgica, 2025, 15' Frankie cree que está a punto de morir sin nadie a quien despedirse. De camino a las estrellas, accidentalmente se convierte en un planeta y se produce una explosión de vida en su cuerpo, incluyendo algunas criaturas que se parecen a él. Nuevo cortometraje del creador de Drifj, seleccionado el año pasado en el festival.
SESIÓN 3
Varios/as autores/as, 89'
No recomendada para menores de 12 años
Versión original con subtítulos en español y/o inglés
Sábado 13, 18:30 – Sala Azcona
EL CUERPO DE CRISTO (CORPUS CHRISTI)
Bea Lema | España, 2025, 13'
Con un trastorno mental no reconocido, Adela busca respuestas en rituales populares. Siente que algo la observa y le hace daño, y solo la religión parece comprenderla. Durante una visita a un curandero, confiesa el inquietante origen de su sufrimiento. Adaptación en animación de la obra que consagró a Bea Lema como Premio Nacional del Cómic en 2024.
KABUKI
Tiago Minamisawa | Brasil, 2024, 12'
Cortometraje stop motion que sigue poéticamente la búsqueda de autoaceptación e identidad de un personaje transgénero. Inspirada en historias reales de personas exterminadas por la intolerancia, la película revisita esta forma ancestral de teatro japonés para dar todo su significado al objeto de la máscara.
DOLLHOUSE ELEPHANT
Jenny Jokela | Finlandia, 2025, 11' Comedia negra con crítica social en el que el individualismo de una comunidad de vecinos, en la que ninguno de los habitantes hace ningún esfuerzo por conectar, tiene consecuencias imprevistas, lo que obliga a algunos de ellos a unirse. Cuarto cortometraje de la directora finesa afincada en Edimburgo, tras las exitosas Barbeque e Hibernation.
S THE WOLF
Sameh Alaa | Egypt, 2025, 10'
Un hombre relata sus peregrinaciones capilares desde la adolescencia hasta ahora: desde el trauma del peluquero hasta su primer amor, pasando por la pérdida de su cabello, y finalmente de la persona más importante de su vida. Primer cineasta egipcio seleccionado en competición oficial de cortos de Cannes en 50 años, actualmente trabaja en su primer largometraje.
MY GUT FRIEND
José Manuel Lo Bianco, Mariano Andrés Bergara | Argentina-México, 2025, 8'
Jim, un hombre solitario atrapado en la rutina, recuerda cuando era niño y su instinto estaba vivo. A pesar de sus padres y del médico, Jim decidió escucharlo, lo que despertó en él una enorme curiosidad por escalar todo lo que encontraba a su paso. Pero un día descubrió una montaña más allá del horizonte.
DARK GLOBE
Donato Sansone | Francia-Italia, 2024, 3' Los seres humanos se han convertido en una máquina imparable de destrucción de todo lo que les rodea. ¿Queda aún esperanza o estamos en una pesadilla sin fin? Sansone cuenta con una dilatada trayectoria que incluye Videogioco, uno de los 50 cortos que cambiaron la historia de la animación, según la Cinémathèque Québécoise.
EL CIRCO DE LOS PAYASOS BIGOTONES (THE MUSTACHED CLOWN CIRCUS)
Ana Comes, Tomás Alzogaray Vanella, Paz Bloj | Argentina, 2025, 11' En un país de América Latina, el cuaderno de un niño cuenta una serie de acontecimientos terribles que suceden dentro del Circo de los Payasos Bigotones, en el que se realizaban trucos y torturas. Cortometraje crudo y sencillo sobre los hechos acaecidos durante la dictadura militar argentina.
SULAIMANI
Vinnie Ann Bose | Francia, 2025, 19' Una noche, Alia y Neena, dos jóvenes indias, acuden a cenar a un restaurante indio de París donde ofrecen sulaimani, un té negro sin leche y con especias de la zona suroeste de Kerala, India, para fomentar la solidaridad y la camaradería. La comida les trae emociones enterradas y libera recuerdos que nos revelan por qué abandonaron su país.
SESIÓN 4
Varios/as autores/as, 77'
No recomendada para menores de 7 años
Versión original con subtítulos en español y/o inglés
Sábado 13, 20:30 – Sala Azcona
HYPERSENSITIVE
Martine Frossard | Canadá, 2025, 7'
El viaje turbulento y surrealista de una joven que lucha por comprender su particular visión del mundo. Basándose en sus propios recuerdos de infancia y en su fértil imaginación, la cineasta pinta un retrato compasivo de una mujer en busca de la curación en una sociedad con poca tolerancia hacia la diferencia.
FAČUK
Maida Srabovic | Croacia-Eslovenia, 2025, 13' En un pueblo temeroso de Dios situado entre dos ríos, dar a luz a un fačuk, un hijo ilegítimo, es un pecado mortal. Todos en el pueblo rechazan a la joven embarazada a punto de dar a luz en cualquier momento. En este entorno rural intolerante y hostil, el miedo crece dentro de ella. Debut de Maida Srabovic, realizadora asentada en Zagreb.
ET JE DEVIENDRAIS BELLE (AND I WOULD BE BEAUTIFUL)
Mathilde George | Francia, 2025, 10' ¿Mis pechos? Demasiado pequeños, incluso Fanny lo dijo. ¿Mi trasero? ¡Lo odio! ¿Mi cara? En un cubo de basura. Pero gracias a Muse podría convertirme en otra persona, en solo 30 días tendría piernas más delgadas, pechos más altos y un trasero más firme. Y, por fin, sería hermosa.
CÃO SOZINHO (DOG ALONE)
Marta Reis Andrade | Francia-Portugal, 2025, 13' Un perro fue abandonado en su propia casa en el momento en que mi abuelo comenzó a experimentar su viudez y yo regresaba de Londres, un lugar donde me sentía más sola que nunca. Historia parcialmente autobiográfica ideada por su directora tras estudiar en el Royal College of Art de Londres y regresar en 2018 a Portugal.
AMARELO BANANA
Alexandre Sousa | Hungría-Portugal, 2025, 12' Tras otra noche de insomnio, un hombre se encuentra con una extraña comunidad que vive en su edificio y descubre la elaborada ilusión que han creado. Debut de Alexandre Sousa, director portugués cuya obra abarca la realización de anuncios publicitarios, vídeos musicales, y documentales por encargo.
MORAL SUPPORT
Vuk Jevremovic | Croacia, 2024, 4' Película inspirada por el tema Moral Support de la banda eslovena Laibach que refleja, a través de los movimientos artísticos, las luchas ideológicas entre los mineros comunistas en huelga y los nacionalistas yugoslavos en la Eslovenia de 1924, en las que fallecieron decenas de personas.
HAIRY LEGS
Andrea Dorfman | Canadá, 2024, 17' Esta historia documenta el pequeño pero trascendental acto de rebeldía de una niña de 13 años en su camino hacia la feminidad y el feminismo. La decisión de no depilarse las piernas llevó a la cineasta Andrea Dorfman a cuestionar y, en última instancia, desafiar las expectativas de la sociedad con encanto, calidez y humo.
PANORAMA DE ANIMACIÓN ESPAÑOLA
Varios/as autores/as, 85'
No recomendada para menores de 16 años
Versión original en español / Versión original con subtítulos en español
Domingo 14, 17:00 – Sala Azcona
FURIA
Choche Hurtado | España, 2025, 4'
Dos hermanas gemelas se pelean porque se odian y porque se recuerdan a lo que más odian. Séptima entrega del proyecto Kokuruga, desarrollado por Choche Hurtado, la guionista
Sabina Urraca y el compositor sonoro Elías
Fraguas, sobre historias infantiles en un universo con un lenguaje inventado.
ETORRIKO DA (ETA ZURE BEGIAK IZANGO DITU)/ ESTÁ POR VENIR (Y TENDRÁ TUS OJOS)
Izibene Oñederra | España, 2024, 12' Una pequeña comunidad que ha entrado en estado de colapso a causa de una crisis ambiental, se adapta como puede a la nueva realidad. Los privilegiados viven una vida hedonista. Los otros, sin ninguna alternativa, tratan de sobrevivir. ¿Qué está por llegar? Si no hay nada más, ¿hay algo que nos pueda salvar?
ANAGLIFO
Valle Comba | España, 2025, 9'
Violeta vive en un mundo rojo y ansioso. Ya no lo soporta, consumida por tantas nimiedades. Siente una presencia invisible que perturba su realidad. Violeta debe aprender a ver de una manera nueva para comprenderse a sí misma, a su mente y a sus fantasmas. Segundo cortometraje de Valle Comba, que ha desarrollado su carrera combinando stopmotion y 2D.
JERVASIO
Josep Prim | España, 2025, 5'
La mañana siguiente a su 27 cumpleaños, Jervasio va de camino a su trabajo en el extrarradio madrileño, cuando el revisor de turno lo pilla con un abono que no le pertenece. Se desencadena un enfrentamiento hostil y cómico, en el que Jervasio se revela ante la autoridad y decide que solo se bajará del tren cuando llegue a su parada: la última de la línea.
AZKENA
Ane Inés Landeta, Lorea Lyons | España-Sri Lanka, 2024, 9'
Lorea tiene como referencia a su madre y a su abuela. A través de estas dos generaciones observa el vínculo que la mujer ha vivido en torno a la maternidad. Ahora le toca a ella tomar la decisión de si ser madre o no y buscar respuestas a preguntas pendientes.
CARMELA
Vicente Mallols | España, 2025, 15'
Tras la Guerra Civil española, Carmela se une a las milicias junto a miles de mujeres. Su lucha es doble: enfrentar al fascismo y defender las libertades ganadas en la Segunda República. En combate, una granada casera le amputa la mano que había usado para sostener sus ideales y su arma en defensa de sus derechos.
L’HOMME AU CHAPEAU
Antonio Mengual Llobet | Francia-España, 2024, 14’ En 1889, durante un invierno particularmente duro en una remota región al borde de Noruega, un pastor solitario y su perro deambulan por un bosque hostil en busca de su rebaño. Tras encontrar varios renos sacrificados, ambos son acosados inexplicablemente por una criatura imposible y por visiones de su pasado.
EL FANTASMA DE LA QUINTA
James A. Castillo | España, 2025, 17' En 1819, un exhausto Francisco de Goya se retira a la Quinta del Sordo para pasar sus últimos días alejado de la vida pública y centrado en su obra. En la profunda soledad de esa modesta casa de campo, el pintor cae gravemente enfermo. Ambicioso cortometraje que recrea el proceso de creación de las Pinturas Negras del pintor aragonés.
MARCEL ET MONSIEUR PAGNOL
SYLVAIN CHOMET
Francia, 2025, 84'
El maestro del cine de animación Sylvain Chomet (autor de obras como Bienvenidos a Belleville y El ilusionista) ofrece un biopic animado sobre el gran narrador marsellés Marcel Pagnol (1895-1974), donde mezcla memoria, cine e infancia. Presentado en sección especial del Festival de Cannes 2025, la película desgrana la poética de la creación y los paisajes de la Provenza, con humor melancólico, elegancia gráfica y ese trazo nostálgico que define al director.
SESIÓN DE INAUGURACIÓN
No recomendada para menores de 9 años
Versión original en francés con subtítulos en español
Jueves 11, 20:30 – Sala Azcona
DECORADO
ALBERTO VÁZQUEZ
España, 2025, 95'
Del dibujante y director gallego Alberto Vázquez, ganador de varios Premios Goya, llega este largometraje que expande el universo del corto homónimo, semilla de la película. Decorado deslumbra en todas sus facetas (diseño artístico, animación, música y puesta en escena) para construir una fábula existencial sobre la realidad como artificio. Entre la sátira y la poesía visual, Vázquez reafirma su condición de autor total dentro del panorama internacional de la animación.
Con la presencia de Alberto Vázquez (director) y Chelo Loureiro (productora). No recomendada para menores de 18 años
Versión original en español
Jueves 11, 18:15 – Sala Plató
CONVERSACIÓN CON IRENE IBORRA
Carolina López, comisaria de Animario Madrid, conversa con la directora, guionista y productora Irene Iborra sobre Oliviayel terremoto invisible, su primer largometraje de animación, una delicada historia sobre la aceptación y la diferencia. La sesión aborda el proceso creativo del filme, su mirada hacia el público infantil y la continuidad de una trayectoria construida con cortometrajes de stop motion reconocidos por su sensibilidad visual y su narración cuidadosa. Irene Iborra es cofundadora de la productora barcelonesa Citoplasmas Stop Motion. Su primer largometraje, Oliviayel terremoto invisible, es una ambiciosa coproducción internacional donde han trabajado reconocidos animadores y artistas junto a jóvenes talentos.
Con la presencia de Irene Iborra y Carolina López, comisaria de ANIMARIO 2025. Viernes 12, 17:30 – Sala Plató
LA ANIMACIÓN ESLOVENA. UNA ERA EMERGENTE
Un recorrido por los cortometrajes más relevantes de la animación eslovena
Varios/as autores/as, 73'
Sesión no recomendada para menores de 18 años
Versión original con subtítulos en español
Viernes 12, 17:00 - Sala Borau
El nuevo milenio trajo un resurgimiento del enfoque autoral original en las cifras de baja capacidad de producción del cine animado en Eslovenia. Además del creciente nivel de calidad de los cortometrajes animados eslovenos, con estándares establecidos por el cortometraje animado en 3D The Box (2017) de Dušan Kastelic, la animación con marionetas Boles (2013), y dos animaciones con recortes de papel filmadas con cámara multiplano, Nighthawk (2016) y Steakhouse (2021), de Špela Čadež, por primera vez, contamos con una abundancia de películas y series animadas en producción. Así, el futuro del cine animado en Eslovenia parece brillante y lleno de color. ¡Sé bienvenido y compruébalo por ti mismo!
Con la presencia de Igor Prassel, programador de la Cinemateca Eslovena y fundador del festival Animateka.
En colaboración con la Asociación eslovena de cine de animación y la Cinemateca de Eslovenia.
7 NA EN MAH (7 AT ONCE)
Saša Dobrila | Eslovenia, 1952, 10' Un día, un pequeño sastre mata a siete moscas de un solo golpe. La noticia de su hazaña se esparce por todo el reino y ahora deberá enfrentarse al gigante que está molestando a los habitantes de la ciudad.
JUTRO, JEZERO IN VEČER V ANNECYIJU (MORNING, LAKE AND EVENING IN ANNECY)
Črt Škodlar | Eslovenia, 1965, 7'
Un experimento animado en el que los eventos y las formas siguen los cambios de la música.
POLJUBI MEHKA ME RADIRKA (KISS
ME
GENTLE RUBBER)
Zvonko Čoh | Eslovenia, 1984, 6'
Una nueva combinación de un dibujo ubicado en un espacio artístico clásico y de contenidos surrealistas que surgen de metáforas y asociaciones. Los héroes de los dibujos animados clásicos son intercambiados con sus movimientos y siluetas animadas.
BOLES
Špela Čadež | Eslovenia-Alemania, 2013, 12' Filip vive en un barrio pobre. Sueña con la gloria como escritor y un estilo de vida lujoso en una zona más próspera de la ciudad. Un día, Filip recibe un golpe en la puerta: su vecina Tereza, una prostituta mayor a la que Filip trata de evitar por todos los medios, le pide que escriba una carta para su prometido. Filip acepta. Y todo habría terminado bien si, una semana después, Tereza no se presentara de nuevo en su puerta, pidiéndole que escriba una respuesta a la carta anterior.
SLOVO (FAREWELL)
Leon Vidmar | Eslovenia, 2016, 6' Lovro está cansado y triste. Llena la bañera con agua, observando las gotas que caen del grifo. Cuando una golpea la superficie del agua, Lovro recuerda el día en que fue a pescar por primera vez con su abuelo. Sus pensamientos lo transportan al estanque de peces, y los sonidos y objetos del baño evocan los recuerdos de ese día. La memoria y la realidad se fusionan en una sola.
CELICA (THE BOX)
Dušan Kastelic | Eslovenia, 2017, 12' La vida en la Caja es aburrida y miserable. Hasta que un día, ¡un nuevo bebé comienza a crecer en el centro de la Caja! Este bebé es muy diferente de los demás habitantes de cabeza plana de la Caja. Es feliz, vivaz y curioso. A medida que el bebé crece cada vez más, los vecinos de cabeza plana se sienten cada vez más molestos con él. Hasta que un día, literalmente, ¡crece por encima de sus cabezas!
STEAKHOUSE
Špela Čadež | Eslovenia-Alemania-Francia, 2021, 9' El filete ha estado marinándose durante unos días. La sartén está caliente. El estómago de Franc ruge de hambre. Pero los compañeros de trabajo de Liza la sorprenden con una fiesta de cumpleaños. ¿Llegará a casa a tiempo?
TRI TIČICE (THREE BIRDS)
Zarja Menart | Eslovenia-Croacia, 2024, 8' Una sabia mujer-pájaro envía tres aves para guiar a una niña a través de los oscuros y desconocidos paisajes de su mundo interior.
ARCO
UGO BIENVENUE
Francia, 2025, 93'
Con la inteligente voluntad de convertir la animación en testigo de nuestros tiempos, el francés Ugo Bienvenu construye una fábula de ciencia ficción donde el futuro choca con el presente. Estrenada en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy, donde se alzó con el Cristal al mejor largometraje, Arco revela la fragilidad de los lazos humanos en un universo dominado por la tecnología, con estética vibrante y mirada crítica a la generación del mañana.
SESIÓN DE CLAUSURA
Apta para todos los públicos. Versión original en francés con subtítulos en español
Domingo 14, 20:00 – Sala Azcona
ALGO EN LA CASA
CARLA PEREIRA
España, 2025, 12'
Una familia formada por un hombre, su esposa y la hija de ambos viven con dificultad los problemas de conducta de la niña. Finalmente, se revela el secreto que uno de los miembros de la familia oculta, dando lugar a una despiadada venganza.
En esta inquietante fábula contemporánea en stop motion, una familia gira en torno a un carrusel doméstico donde lo cotidiano se quiebra bajo la superficie. Algo en la casa revela, entre silencios y repeticiones, la fragilidad de los vínculos y la violencia que se esconde tras las apariencias. Dirigida por Carla Pereira, animadora en Isla de perros, de Wes Anderson, y autora de Metamorfosis y Proceso de selección.
Estreno mundial
Proyecto ganador del VII Premio Animario 2024 a la producción de animación
Este proyecto fue beneficiario de la residencia para creadores de animación del Centro de Residencias Artísticas de Matadero Madrid, Cineteca Madrid y NEF Animation con la colaboración de AC/E, Institut Français de Madrid y la Residencia de Estudiantes.
SESIÓN DE CLAUSURA
Con la presencia de Carla Pereira (directora) y Chelo Loureiro (productora) No recomendada para menores de 16 años
Versión original en español
Domingo 14, 20:00 – Sala Azcona
La animación mexicana ha desarrollado una identidad poderosa y profundamente personal. A través de técnicas artesanales, narrativas simbólicas y una imaginación desbordante, sus cineastas han sabido transformar la materia, muñecos, papel, dibujos y píxeles, en emoción pura. Este foco propone un recorrido por seis sesiones que condensan la diversidad, la libertad formal y la vitalidad poética de la animación hecha en México.
Del documental a lo fantástico, del minucioso trabajo en stop motion a los experimentos híbridos de creación digital, estas obras abordan temas universales como la muerte, la identidad, la violencia, la memoria y los sueños, desde perspectivas íntimas y visualmente deslumbrantes. En ellas, conviven la tradición artesanal y la innovación tecnológica, la crítica social y el lirismo visual, el mito ancestral y la mirada contemporánea.
Los tres programas de cortometrajes: Stopmotionexquisito, Alzo mi voz.Realidades animadas y Eltejidodelossueños, celebran la pluralidad técnica y temática de la animación mexicana, donde tradición e innovación conviven con una sensibilidad profundamente humana. A ellos se suman tres largometrajes que amplían el horizonte del foco: Home Is Somewhere Else, Lagranhistoriadelafilosofíaoccidental y SoyFrankelda, en su estreno madrileño.
México,¡vivalavida! es también un homenaje a quienes, a lo largo de las últimas décadas, han mantenido viva la llama del cine de animación de autor en México, construyendo un territorio fértil, comprometido y singular dentro del panorama internacional.
Este ciclo ha sido posible gracias a la colaboración de IMCINE y al trabajo del Acervo de Animación Mexicana.
Las sesiones han sido programadas con la colaboración de Lourdes Villagómez.
HOME IS SOMEWHERE ELSE
CARLOS HAGERMAN, JORGE VILLALOBOS
México, 2022, 83'
Documental animado que entrelaza tres historias reales de jóvenes que viven bajo amenaza de deportación en Estados Unidos. A través de una animación vibrante y testimonial, la película da voz a una generación que crece entre fronteras, construyendo su identidad en el exilio y la esperanza.
Con la presencia de Carlos Hagerman
No recomendada para menores de 16 años
Versión original en español e inglés con subtítulos en español Viernes 12, 19:00h – Sala Plató
LA GRAN HISTORIA DE LA FILOSOFÍA OCCIDENTAL
ARIA COVAMONAS
México, 2025, 73'
Una animadora cósmica es obligada por el Comité Central a realizar una película filosófica bajo la atenta mirada del presidente Mao. Una travesía dadaísta por la historia del pensamiento, desde Sócrates hasta Kant, que experimenta formalmente con la apropiación, el collage (con inspiración de Hannah Höch), la animación 2D y la creación digital. Nihilismo filosófico en un viaje irreverente y poético.
Sesión dedicada a Aria Covamonas, una de las voces más radicales de la animación mexicana, tristemente fallecida el pasado mes de julio de 2025.
Estreno en Madrid
No recomendada para menores de 16 años
Versión original con subtítulos en español
Sábado 13, 16:30h – Sala Borau
STOP MOTION EXQUISITO
Un recorrido por los cortometrajes más relevantes del stopmotion mexicano Varios/as autores/as, 82'
No recomendada para menores de 18 años
Versión original en español / Versión original con subtítulos en español
Sábado 13, 18:30 - Sala Plató
El virtuosismo técnico y la imaginación simbólica del stopmotion mexicano alcanzan aquí su máxima expresión. Una sesión que celebra la vida a través de la muerte, la memoria y la transformación.
Con la presencia de Juan Medina, referente de la animación mexicana.
HASTA LOS HUESOS
René Castillo | México, 2001, 13' Un hombre despierta en su propio funeral y cae al inframundo, donde la Catrina lo invita a aceptar la muerte. Entre ritmos musicales, humor negro y coloridas calaveras, el film convierte el tránsito final en una fiesta exuberante que celebra la identidad y la alegría de estar vivo.
LA CASA TRISTE
Sofía Carrillo | México, 2013, 13' Objetos, fotografías y muñecos cobran vida en un delicado collage que reconstruye una historia familiar atravesada por la pérdida. Carrillo crea un universo íntimo, poblado de ecos y fantasmas, donde cada reliquia encierra un secreto y la memoria se convierte en materia animada.
LLUVIA EN LOS OJOS
Rita Basulto | México, 2013, 9'
Tras la muerte de su abuelo, Sofía halla un pequeño rinoceronte que crece en su imaginación hasta que decide dejarlo ir. La directora explora la infancia, el duelo y la imaginación con una sensibilidad artesanal que convierte el dolor en ternura y aprendizaje.
LA NORIA
Karla Castañeda | México, 2012, 7'
Durante el funeral de su hijo, un padre se aísla y entra en un espacio onírico donde se reencuentra con él. La película transforma la pérdida en un viaje poético hacia la aceptación, desplegando una precisa animación de atmósfera melancólica y simbólica.
LOS AERONAUTAS
León Fernández | México, 2016, 11' Una tribu subterránea rinde culto a una deidad que les promete alas para alcanzar el paraíso. Cuando uno de ellos descubre el engaño, es desterrado. Fábula alegórica sobre la fe, la manipulación y la búsqueda de libertad, animada con una maestría plástica inusual.
VIVA EL REY
Luis Téllez | México, 2017, 8'
En un tablero de ajedrez derruido, un peón negro y la reina blanca permanecen en pie tras el fin del juego. Con una minuciosa animación y atmósfera sombría, la pieza plantea una reflexión elegante sobre el poder, la rendición y la fugacidad del dominio.
TÍO
Juan Medina | México, 2021, 12' Martín, un joven minero, desprecia los rituales al “Tío”, el espíritu que protege la mina, y despierta su furia. En su huida se enfrenta a la oscuridad y al pasado. Medina fusiona mito, horror y drama social en una obra visualmente poderosa y emocionalmente intensa.
DOLORES
Cecilia Andalón | México, 2024, 9' Una mirada íntima al duelo y la memoria desde la sensibilidad artesanal del stop motion. Andalón combina texturas, gestos y silencios en un relato que transforma el dolor en un acto creativo de resistencia.
ALZO MI VOZ.
REALIDADES ANIMADAS
Varios/as autores/as, 75' No recomendada para menores de 18 años
Versión original en español / Versión original con subtítulos en español Sábado 13, 20:30 - Sala Plató
Voces que reclaman su espacio. La animación se convierte aquí en testimonio y resistencia. Estos cortos denuncian la violencia, la pérdida y la desigualdad, recuperando la voz de los silenciados. Cada trazo es una declaración de memoria y justicia, donde la realidad se reinterpreta desde la emoción y el compromiso.
EN AVANT
Mitchelle Tamariz | México-Francia, 2019, 4' Rosa cruza el desierto mexicano mientras su jersey amarillo se deshace, símbolo de lo que deja atrás. Una metáfora visual sobre la migración, la pérdida y la esperanza, construida con una animación poética y depurada, nacida en la escuela francesa La Poudrière.
REALITY 2.0
Víctor Orozco Ramírez | México, 2012, 11' Documental animado en primera persona sobre la violencia del narcotráfico y el absurdo de la vida cotidiana en México. Con humor, ironía y rotoscopia, Orozco retrata la impotencia ante la barbarie y la distancia de quien observa su país desde el exilio.
AMADA
Carlos Carrera | México, 1988, 2' Una anciana revive su historia de amor atravesada por la violencia. En apenas dos minutos, Carrera condensa una reflexión sobre el abuso y el ciclo del maltrato con un trazo expresivo y contundente que anticipa la madurez de su obra posterior.
SÚPER GOLFA: TALK SHOW
Karla María Téllez Guier, Miguel Rivera | México, 2006, 8´ Un supuesto programa amarillista con Supergolfa, una dudosa heroína feminista, como invitada. Se trata de una especie de gamberrada, entre la improvisación y la animación underground.
MADE IN CENTRAL DE ABASTOS
Carlos Gamboa | México, 2013, 4' Retrato experimental del mercado más grande de Latinoamérica, un microcosmos urbano donde la vida palpita entre luces, ruidos y mercancía. Con técnica mixta y montaje rítmico, Gamboa captura la energía desbordante de la Ciudad de México en movimiento perpetuo.
CUANDO MUERE UNA LENGUA
Gabriela Badillo | México, 2013, 2' Cada lengua contiene un universo. Basado en un poema náhuatl, este breve episodio de la serie 68 Voces reflexiona sobre la pérdida cultural y la riqueza de las lenguas indígenas. Una pieza luminosa y sensible que celebra la diversidad y la memoria colectiva.
NOS FALTAN
Emilio Ramos y Lucía Gaja | México, 2016, 4' Alegoría animada sobre la desaparición forzada de los 43 estudiantes de Ayotzinapa. Voces reales y texturas poéticas se combinan en una obra que transforma el dolor en siembra de memoria y esperanza frente al silencio institucional.
K8
Miguel Anaya | México, 2023, 6'
Animado con trazos en blanco y negro, este retrato de violencia y corrupción se construye a partir de voces reales y dibujos en metamorfosis. Un documento animado que refleja el miedo cotidiano y la persistencia de la vida en medio del caos.
LLUEVE
Carolina Corral Paredes y Magali Rocha | México, 2020, 11'
María descubre que la fiscalía enterró a su hijo junto a decenas de cuerpos en una fosa común. Con una estética de cómic en blanco y negro, las autoras narran un testimonio real de resistencia y dignidad ante la violencia institucional.
VOLVAMOS A MIRAR EL ARCOIRIS
Gabriela Badillo | México, 2020, 1' Relato en lengua kiliwa sobre la celebración de la cosecha y la unión con la naturaleza. Una animación breve y colorida que rescata la sabiduría indígena y reivindica el valor de las tradiciones ancestrales.
DESDE ADENTRO
Dominique Jonard | México, 1996, 13' Creado junto a jóvenes internos de un albergue tutelar, el corto refleja drogas, violencia y exclusión desde sus propias miradas. Jonard convierte la animación en una herramienta social y educativa que otorga voz a quienes raramente son escuchados.
EL TEJIDO DE LOS SUEÑOS
Varios/as autores/as, 75' No recomendada para menores de 18 años Versión original en español / Versión original con subtítulos en español Domingo 14, 17:30 - Sala Borau
Un territorio onírico para el trazo y la experimentación. En esta sección, la animación se vuelve introspectiva y poética. Los artistas expanden los límites de la imagen para explorar lo invisible, lo emocional y lo abstracto. Obras que habitan el umbral entre sueño y vigilia, donde forma y textura revelan estados del alma.
LA CIUDAD
Camilla Uboldi y Andreas Papacostas | México, 2022, 11' Collage musical y digital que celebra la energía y contradicciones de la Ciudad de México. Los sueños urbanos cobran vida en una pieza vibrante que mezcla ritmo, contaminación y esperanza, invitando a repensar la relación entre naturaleza y ciudad.
INSTANTES
Andrea Robles y Adriana Bravo | México, 2008, 7'
Pieza experimental en blanco y negro que combina dibujo, textura y sonido. Una reflexión sensorial sobre el tiempo y la percepción, donde el trazo líquido y el movimiento crean un espacio hipnótico entre lo tangible y lo imaginario.
EL HÉROE
Carlos Carrera | México, 1993, 5' Un hombre intenta impedir que una joven se suicide en el metro. Obra fundacional de la animación mexicana moderna que fue premiada en el festival de cine de Cannes. Condensa en unos minutos la angustia urbana y la soledad contemporánea con un trazo preciso y desolador.
EL JARDÍN DE LAS DELICIAS
Alejandro García Caballero | México, 2016, 7´ Un visitante del inframundo descubre que el color y la locura son el origen de la creación. Inspirado en la obra de El Bosco, el corto despliega una imaginería exuberante y digital que mezcla lo grotesco con lo místico en un viaje sensorial.
ARDIDA
Miranda Rosales | México-EE.UU., 2024, 3' Crítica al colonialismo del turismo desde una mirada fresca y contemporánea. Con una estética híbrida entre 3D y dibujo, Rosales contrapone belleza visual e incomodidad para cuestionar los mecanismos de apropiación cultural.
BABY GROTESQUE
Daniela Espinosa Reyes | México, 2017, 3' Lucy Joy vive sola en el bosque hasta que un extraño visitante enmascarado trastoca su mundo. Humor negro, colores pastel y un aire surreal componen una fábula inquietante sobre la identidad, la pérdida y la monstruosidad interior.
NIÑO DE MIS OJOS
Guadalupe Sánchez Sosa | México, 2017, 11' Una joven convive con un pequeño ser que la cuida y seduce. Animación digital de tono íntimo y surrealista sobre el amor idealizado y la dependencia emocional, que combina ternura y extrañeza con gran sensibilidad.
SÍNDROME DE LÍNEA BLANCA
Lourdes Villagómez | México, 2006, 7'
Biografía imaginaria de una niña atropellada que despierta en un sueño romántico y fatal. Técnica mixta y una poética oscura para reescribir el mito de la princesa encantada desde una mirada trágica y contemporánea.
TRAYECTORIA DE UNA LÁGRIMA
Marisa Raygoza | México, 2014, 3'
Una lágrima bordada recorre un ciclo infinito hasta renacer en una sonrisa. Rotoscopia y bordado se entrelazan en una animación breve y delicada sobre la transformación, la pérdida y la luz interior.
LA ÚLTIMA CENA
Vanessa Quintanilla Cobo | México, 2012, 10' Una mujer convierte la rutina doméstica en un acto circense. Stop motion y pixilación para una parábola sobre la liberación y el impulso artístico que transforma lo cotidiano en una celebración vital.
MARTYRIS
Luis Felipe Hernández | México, 2010, 8' En un mundo lúgubre, un pequeño santo cuida a seres que desean morir. Una fábula visual sobre la piedad y el sacrificio, animada con precisión y profundidad emocional, donde la belleza convive con el sufrimiento.
SOY FRANKELDA
ROY AMBRIZ, ARTURO AMBRIZ
México, 2025, 85'
Frankelda, una escritora mexicana del siglo XIX, viaja desde el más allá para enfrentarse a los monstruos nacidos de sus propias historias. Guiada por un príncipe atormentado, deberá restaurar el equilibrio entre ficción y realidad. De los creadores de Los sustos ocultos de Frankelda, esta nueva producción de Cinema Fantasma despliega un deslumbrante stopmotion de inspiración gótica que combina fantasía, humor y aventura en una fábula sobre la creatividad, el miedo y la libertad de imaginar.
Estreno en Madrid
No recomendada para menores de 16 años
Versión original en español
Domingo 14, 19:00h – Sala Plató
OLIVIA Y EL TERREMOTO INVISIBLE
IRENE IBORRA
España, 2025, 60'
Una niña de 12 años ve cómo su vida colapsa cuando desahucian a su familia. Una vez desahuciados, Olivia, su hermano pequeño Tim y su madre Íngrid ocupan un apartamento vacío en un barrio periférico. Íngrid, naturalmente optimista y llena de energía, cae en una depresión, así que Olivia se ve obligada a ocupar su lugar y cuidarla a ella y a Tim, mientras se enfrenta a su propio terremoto emocional. Pero en el núcleo de la dificultad, Olivia encuentra una nueva “familia” que le ayuda a reconstruir su vida y aprender a sobrevivir los terremotos vitales. Porque no siempre podemos controlar lo que nos sucede, pero sí la manera de vivirlo. Adaptación del libro La película de lavida, de Maite Carranza.
Con la presencia de Irene Iborra.
No recomendada para menores de 7 años
Versión original en español
Sábado 13, 12:00 – Sala Azcona
AMÉLIE ET LA MÉTAPHYSIQUE DES TUBES
LIANE-CHO HAN JIN KUANG, MAILYS VALLACE
Francia-Bélgica, 2025, 77'
Hasta los dos años y medio, Amélie se describía como un tubo digestivo inerte y vegetativo. Luego llega el acontecimiento fundador que la hace caer en el universo infantil. A lo largo de seis meses, se suceden el descubrimiento del lenguaje, de los padres, de los hermanos, del jardín del paraíso, las pasiones (Japón y el agua), los disgustos (la carpa), las estaciones, el tiempo. Todo lo que a partir de los tres años constituye la persona humana para siempre. Porque a esa edad todo está decidido, tanto la felicidad como la tragedia... Ese es el mensaje que nos envía este bebé de mirada traviesa, que observa el mundo con agudeza. Adaptación de la celebrada novela de Amélie Nothomb Metafísica de los tubos
Versión original en japonés con subtítulos en español
No recomendada para menores de 7 años
Domingo 14, 16:30 – Sala Plató
CORTOS PARA DEJAR VOLAR
LA IMAGINACIÓN
Varios/as autores/as, 59’
Apta para todos los públicos
Sin diálogos / Versión original en español
Domingo 14, 12:00 – Sala Azcona
DMITRY SHOSTAKOVICH. POLKA
Tatyana Musalyamova | Rusia, 2024, 2' La polka es una danza folclórica checa con saltos, que más tarde comenzó a interpretarse en los bailes. Este cortometraje de Tatyana Musalyamova también representa un baile, pero los bailarines son invitados inusuales: ranas que saltaron de sus escondites con las últimas gotas de lluvia para comenzar un baile alegre, casi acrobático.
JOUR DE VENT
Martin Chailloux, Ai Kim Crespin, Elise Golfouse, Chloé Lab, Hugo Taillez, Camille Truding | Francia, 2024, 7'
En un parque, una familia disfruta de un pícnic, un hombre de negocios trabaja junto a un abuelo que juega con su perro y dos amantes se besan apasionadamente. El viento comienza a soplar con fuerza e interrumpe la rutina diaria hasta que acaba por arrastrarlos a todos.
COMO EL CARACOL
Kati Egely | Hungría, 2024, 4'
Una cumbia colombiana que nos habla de respetar nuestros tiempos y disfrutar de las pequeñas cosas. Un vídeo musical animado en acuarela sobre la importancia de saber cuándo reducir la velocidad como un caracol y cuándo acelerar como un avestruz, respetando nuestros propios ritmos.
AMEN
Orphée Coutier, Bettina Demarty, Kimie Maingonnat, Laurène Perego, Louise Poulain, Avril Zundel | Francia, 2024, 7'
Un grupo de cerdos se cría pacíficamente en un monasterio cuando, un día, uno de ellos descubre la verdad detrás de su existencia. Así que decide liberar a sus amigos. Cortometraje de fin de carrera realizado por seis estudiantes de cine digital de la École des Nouvelles Images.
A CADA DIA QUE PASSA (WITH EACH PASSING DAY)
Emanuel Nevado | Portugal, 2024, 11’
Un ratoncito con una bufanda de punto sueña con llegar hasta la cima de la montaña que está más allá del bosque. Parece que sus amigos son difíciles de convencer, pero su deseo de aventura se crece cada día y se hace más fuerte.
KIKI I BOUBA: BRZOSKWINIOWA HISTORIA (KIKI AND BOUBA: A PEACHY STORY)
Leon Bugajski, Kinga Chłodek, Adrian Krzych, Basia Szczerbanowska, Julia Wiereńko | Polonia, 2024, 5'
En este cortometraje, somos testigos del encuentro entre dos granjeros, que tienen ideas diferentes sobre lo que significa cultivar el melocotón perfecto.
NEMA MJESTA (NO ROOM)
Jelena Oroz | Croacia, 2025, 6'
En esta película, los coches tienen patas. Quizás por eso se sienten libres de usar la acera a su antojo. No hay espacio, pero ¿podríamos ser un poco más considerados? Jelena Oroz es profesora de Cine de Animación y Nuevos Medios en la Academia de Bellas Artes de Zagreb.
HUAPANGO EN LLAMAS
Guadalupe Granados Basabe | México, 2025, 12' Tenchina es una dragona mexicana, apasionada por cantar huapango, pero cada vez que canta, quema todo a su alrededor. Con la ayuda de Watsibi, su mejor amigo, aprenderá a cantar y a creer en su talento sin provocar el caos.
A MADÁR GYERMEKEI (CHILDREN OF THE BIRD)
Julia Tudisco | Hungría, 2024, 11'
Mito poético sobre el nacimiento y la muerte de nuestro planeta, visto a través de los ojos de dos ingenuas figuras divinas: una chica salvaje con el poder de la creación y un chico tímido con el poder de la destrucción. Ambas juegan como dos fuerzas iguales que buscan la armonía. Su equilibrio dura hasta que la raza humana entra en escena.
Cineteca Madrid y Madrid Film Office organizan la cuarta edición de Animario PRO, la sección de industria de ANIMARIO. Dirigido a profesionales de la animación y de la industria, Animario PRO busca fomentar el intercambio de experiencias y actuar como un foro de reflexión sobre los retos, las tendencias y las oportunidades de la animación audiovisual contemporánea desde una perspectiva industrial. Todo ello durante dos jornadas de mesas redondas y casos prácticos, en las que participarán reconocidos profesionales del sector y representantes de instituciones y plataformas del ámbito nacional.
Esta edición de Animario PRO, los asistentes tendrán la oportunidad de ahondar en la trayectoria profesional de Chelo Loureiro, destacada productora y directora de animación española y podrán disfrutar de Decorado, la esperada nueva película de Alberto Vázquez, que ofrecerá una charla y conversará con el público sobre su proceso creativo. Además, se presentarán varios proyectos de animación vinculados con Madrid que se encuentran en fase de desarrollo y a los que conviene seguir la pista.
Las jornadas contarán también con la presencia del canal de televisión Clan TV, de RTVE, que celebra 20 años apostando por la animación infantil y juvenil en abierto en España, demostrando su gran apoyo al sector nacional. La plataforma Mujeres en la Industria de la Animación (MIA) participará un año más poniendo en valor la labor esencial de la asociación y de MIANIMA, programa de mentoría que lleva cuatro ediciones fomentando el desarrollo de proyectos de animación creados por mujeres.
Este año, Animario PRO también colabora con Píxel Clúster Madrid, el Clúster de la Animación y la Creación Digital de Madrid, para inaugurar su primera sesión de recruitment destinado a que estudiantes y profesionales en activo puedan conectar con algunas de las principales empresas del sector
de la animación y los efectos visuales madrileño para conocer los perfiles más demandados, mantener entrevistas, revisar sus showreels y valorar posibles contrataciones.
A través de dos intensas jornadas, Animario PRO busca crear un punto de encuentro privilegiado para la industria y los estudiantes del sector de la animación, fomentando el debate constructivo entre sus profesionales y ayudando en la búsqueda de estrategias y oportunidades que permitan el crecimiento creativo e industrial de la animación en Madrid y el resto de España.
1 PUNTO, 1 LÍNEA. UN TALLER DE
ESTAMPACIÓN SONORA Y ANIMACIÓN
ABSTRACTA COLECTIVA
Taller para familias impartido por Daniel Tornero
Este taller es una experiencia artística donde el cuerpo, la escucha y la expresión visual se conectan a través del juego. Inspirado en el espíritu del Punto y Raya Festival, este taller invita a peques y adultos a explorar el universo de la abstracción utilizando elementos básicos: puntos, líneas, ritmo y color. A partir de la creación de tampones con formas simples (círculos, rayas, trazos curvos) se propone una acción colectiva de estampación sobre una gran tela. Esta acción estará guiada por distintas piezas sonoras que marcarán cuándo estampar un tipo de forma u otra. Así, se generará una coreografía de gestos visuales sin intención figurativa, solo ritmo, textura, color y composición. Al finalizar, la tela será digitalizada por tramos y se creará con ella una película animada construida a partir de los fotogramas extraídos de la estampación colectiva. Está película se estrenará en la próxima edición del Punto y Raya JUNIOR Festival (junio 2026) en Wroclaw, Polonia. Durante el proceso, las personas participantes también podrán registrar imágenes con tablets y componer sus propios bocetos de cortometrajes abstractos.
Este taller está organizado por la Associació Moviment d’Alliberament Digital (MAD), impulsora, entre otros proyectos, del Punto y Raya Festival. Las sesiones estarán a cargo del artista e ilustrador Daniel Tornero.
Taller dirigido a peques a partir de 6 años y adultos sin límite de edad. Los menores deberán acudir acompañados de un adulto responsable. Es importante respetar esta recomendación, ya que de lo contrario no se garantiza el seguimiento adecuado y disfrute del taller.
Espacio: El Taller de Matadero
Fechas y horarios (tres sesiones independientes): sábado 13 de diciembre, de 12:00 a 13:30 y de 17:00 a 18:30. Domingo 14 de diciembre, de 12:00 a 13:30.
Duración: 90 minutos cada sesión.
Edades: de 6 a 99
Aforo: 30 personas máximo por sesión
Precio: 3€ por persona. Tanto adultos como menores deben adquirir entrada.
EL DOCUMENTAL ANIMADO
Taller para adultos impartido por Carlos Hagerman
El documental animado ofrece la fusión de dos técnicas narrativas muy distintas. Este contraste genera una fuerza narrativa especial. Este taller explorará cuáles son algunas características creativas y potencias narrativas que se pueden acceder al unir estos dos formatos.
Carlos Hagerman cuenta con más de 20 años de trayectoria como director y productor de cine documental independiente, como es el caso de Los que se quedan, Premio al Mejor Documental en Documenta Madrid 2009. Hagerman es director y fundador del estudio de animación Brinca, desde donde codirigió y coprodujo con Jorge Villalobos Home Is Somewhere Else, que se estrenó en la sección oficial de Annecy 2022; también ganó el premio al Mejor Documental para audiencias jóvenes en IDFA el mismo año y el Premio Ariel al Mejor Largometraje Animado en 2023.
Taller dirigido a adultos, abierto a animadores interesados en saber cómo potenciar su trabajo de colaboración con el cine documental, cineastas interesados en explorar introducir la animación como herramienta narrativa y personas interesadas en la narrativa cinematográfica y su potencial de impacto. No se requiere experiencia ni conocimientos previos.
Todos los participantes deberán traer un teléfono móvil con cámara. También se invita a los participantes a usar sus propias herramientas gráficas de dibujo, ya sean analógicas (libretas) o digitales (tipo tablet).
Espacio: Sala Borau y Archivo de Cineteca Madrid.
Fechas y horarios: sábado 13 y domingo 14 de diciembre, de 10:00 a 14:00. La sesión del sábado estará abierta al público, previa adquisición de entradas.
Duración total del taller: 8 horas (sesiones sábado y domingo)
Entradas: 15€ por persona
Aforo máximo: 30 participantes
Se recomienda a los participantes asistir a la proyección de HomeIsSomewhereElse(Carlos Hagerman, Jorge Villalobos, animación documental, México, 2022, 87') el viernes 12 de diciembre, a las 19:00 en la sala Plató, con presencia de Carlos Hagerman.
JUEVES
21:00 19:00
Inauguración
MarceletMonsierPagnol, de Sylvain Chomet (Francia, 2025, 90´) +7 años
20:30h - 22h
Animario Pro IA Retos y Oportunidades para el Nuevo Talento en la Industria Visual con Píxel Clúster Madrid, 60'. Entrada gratuita previa inscripción. 10h - 11h
Animario Pro Recruiting Animario Pro 2025. Talento emergente madrileño , 120´. Entrada gratuita previa inscripción. 11:30h - 13:30h
Animario Pro Conferencia
El sello de Chelo Loureiro: producir con mirada propia, 60´. Entrada gratuita previa inscripción. 16h - 17h
Animario Pro Conferencia
Alberto Vázquez. El decorado del mundo, 45´. Entrada gratuita previa inscripción.
17:10h - 18h
Sesión especial Decorado, de Alberto Vázquez (España-Portugal, 2025, 95´). Presentación y coloquio con el director. +16 años
18:15h - 20:15h
VIERNES
PLATÓ AZCONA BORAU
Animario Pro Conferencia RTVE. 20 años de Clan TV, 20 años produciendo para las familias, 45´. Entrada gratuita previa inscripción 10h - 10:50h
Animario Pro Conferencia MIA. De la mentoría al mercado: La historia de éxito de MIANIMA , 45´. Entrada gratuita previa inscripción 11h - 11:50h
Animario Pro Madrid Film Office Presentación de proyectos de animación madrileños en desarrollo, 120´ Entrada gratuita previa inscripción 12h - 14h
Competición internacional de cortometrajes Sesión 1.
Varios/as autores/as, 90´ +7 años
18:30h - 20h
Sesión especial
Laanimacióneslovena: unaeraemergente. Varios/as autores/as, 73´ Cortometrajes eslovenos con presentación y coloquio de Igor Prassel. Sesión con traducción simultánea al español. +18 años 17h - 18:30h
Sesión especial Encuentro con Irene Iborra, directora de Oliviayel terremotoinvisible, junto a Carolina López, comisaria del festival, 60´ 17:30h - 18:30h
México, ¡viva la vida! HomeisSomewhereElse, de Carlos Hagerman y Joyge Villalobos (México, 2025, 83’) Presentación y coloquio con Carlos Hagerman +16 años 19h - 21h
Competición internacional de cortometrajes Sesión 2.
Varios/as autores/as, 88´ +18 años
20:30h - 22h
SÁBADO
PLATÓ AZCONA BORAU TALLER
El documental animado Taller para adultos impartido por Carlos Hagerman Duración: dos sesiones (sábado, domingo) de 4h cada día. Dirigido a: animadores, cineastas e interesados en explorar la animación como herramienta narrativa.
Sepermiteelaccesoaesta sesióncomooyenteprevia compradeentradas. 10h - 14h
Animario en familia
Oliviayelterremotoinvisible, de Irene Iborra (España, 2025, 70´)
Con presentación de la directora
+7 años
12h - 13:30h
20:30h - 22h 10:00 11:00 12:00 13:00 14:00
Competición internacional de cortometrajes
Sesión 3.
Varios/as autores/as, 87´ +12 años
18:30h - 20h
Competición internacional de cortometrajes
Sesión 4.
Varios/as autores/as, 76´ +12 años
México, ¡viva la vida!
Lagranhistoriadelafilosofía occidental, de Aria Covamonas
(México, 2025, 73’)
Con presentación de Lourdes
Villagómez
Apta para todos los públicos 16:30h - 18h
México, ¡viva la vida!
StopMotionexquisito
Varios/as autores/as, 82´
Sesión de cortometrajes con presentación de Juan Medina +18 años
18:30h - 20:30h
1 punto, 1 línea
Un taller de estampación sonora y animación abstracta colectiva Taller para familias impartido por Daniel Tornero, 90´ Para niños/as a partir de 6 años. Cada menor ha de ir acompañado, al menos, de un adulto. 12h - 13:30h
México, ¡viva la vida! Alzomivoz.Realidades animadas
Varios/as autores/as, 75´
Sesión de cortometrajes con presentación de Lourdes Villagómez +18 años
20:30h - 22:00h
1 punto, 1 línea
Un taller de estampación sonora y animación abstracta colectiva Taller para familias impartido por Daniel Tornero, 90´ Para niños/as a partir de 6 años. Cada menor ha de ir acompañado, al menos, de un adulto. 17h - 18:30h
DOMINGO
PLATÓ AZCONA ARCHIVO
TALLER
10:00 11:00 12:00 13:00 14:00 16:00 17:00 20:00 18:00 21:00 22:00 19:00
El documental animado
Taller para adultos impartido por Carlos Hagerman
Duración: dos sesiones (sábado, domingo) de 4h cada día.
Dirigido a: animadores, cineastas e interesados en explorar la animación como herramienta narrativa.
Sesióndeaccesoexclusivopara losparticipantesdeltaller. 10h - 14h
Animario en familia
Cortosparadejarvolarla imaginación
Varios/as autores/as, 59´
Apta para todos los públicos 12h - 13h
1 punto, 1 línea
Un taller de estampación sonora y animación abstracta colectiva Taller para familias impartido por Daniel Tornero, 90´
Para niños/as a partir de 6 años. Cada menor ha de ir acompañado, al menos, de un adulto. 12h - 13:30h
BORAU
Panorama de animación
española
Varios/as autores/as, 85´
Presentada por los/as creadores/as
+16 años
17:00h - 19h
Animario en familia
AmélieetlaMétaphysiquedes tubes, de Liane-Cho Han Jin Kuang y Mailys Vallace (Francia, 2025, 77´) +7 años
16:30h - 18:00h
México, ¡viva la vida!
El tejido de los sueños
Varios/as autores/as, 88´
Sesión de cortometrajes con presentación de Lourdes
Villagómez
+18 años
17.30h - 19:0h
México, ¡viva la vida!
SoyFrankelda, de Arturo y Roy Ambriz (México, 2025, 114’)
Con presentación de Lourdes Villagómez +16 años
18.30h - 20:30h
Clausura
Entrega de premios. Algoenlacasa, de Carla Pereira (España, 2025, 8´)
Arco, de Ugo Bienvenue (Francia, 2025, 82´) +16 años
20h - 22h
ANIMARIO 2025
UN PROYECTO DE: Cineteca Madrid
COMISARIADO POR: Cineteca Madrid y Carolina López
EDICIÓN DE TEXTOS: Samuel Viñolo, Lourdes Villagómez, Igor Prassel
ARTISTA INVITADO, IDENTIDAD VISUAL: Podenco
ANIMARIO PRO
UN PROYECTO DE: Cineteca Madrid y Madrid Film Office
CINETECA MADRID
DIRECTOR ARTÍSTICO: Luis E. Parés
GERENTE: Alma Fernández Rius
RESPONSABLE DE PROGRAMA: Laura Fernández
RESPONSABLE DE CINETECA: Eva Nuño
COORDINADORA GESTIÓN: Mila Pinel
DOCUMENTACIÓN: Julio Fernández Buxó, Rafael Vila
ORGANIZACIÓN Y LOGÍSTICA: María Juárez
ESTUDIANTE EN PRÁCTICAS: Enrique González
MATADERO MADRID
DIRECTOR ARTÍSTICO: José Luis Romo
GERENTE: Alma Fernández Rius
SUBDIRECTORA ADJUNTA GERENCIA: Myriam González
COORDINACIÓN GERENCIA: Adela Fernández
COMUNICACIÓN: Marisa Pons, Mariajo López, Raúl González, Iñaki Manjarrés
EDUCACIÓN Y PÚBLICOS: Javier Laporta, Beatriz Bartolomé, Pablo Gallego
GESTIÓN OPERATIVA: Fermín Blanco
PRODUCCIÓN: Saturio Gómez, Santiago Jiménez, Gabriel Lucas, Natalia Salazar, David Romero, Vicente Fernández, Rodolfo Cortés
INFRAESTRUCTURAS: Raúl Cano
JURÍDICO: Sara Fidalgo, Montserrat Rivero
ADMINISTRACIÓN: Ana María Cubillo, Ana María Escobar, Álvaro Estévez, Nieves Montealegre
ENTRADAS
Entrada proyecciones ANIMARIO: 3,50€ | Entrada reducida: 3€ para los siguientes colectivos: jubilados y mayores de 65 años, menores de 14, personas con discapacidad, desempleados, poseedores del carnet de bibliotecas municipales de Madrid, familias numerosas y asociaciones artísticas.
Entrada talleres ANIMARIO:
El documental animado. Taller para adultos: 15 € por participante / 3,5 € sesión abierta al público (sábado 13, sala Borau) 1 punto, 1 línea. Taller para familias: 3€ por participante.
Sesiones ANIMARIO PRO:
Entrada libre, previa inscripción en www.cinetecamadrid.com
Entrada gratuita:
Usuarios del bono cultural JOBO (de martes a viernes).
Venta de entradas
En taquilla, jueves y viernes a partir de las 16:30h, y sábado y domingo a partir de las 15:30h. Online en www.cinetecamadrid.com
Taquilla:
91 318 46 85/ Oficinas: 91 318 46 74
• Todas las sesiones en VOSE excepto aquellas indicadas.
• Una vez iniciada la sesión no se permitirá el acceso a las salas.
• Esta programación puede sufrir cambios por causas ajenas a Cineteca. Consulten la información actualizada en nuestra web www.cinetecamadrid.com.
• Por favor, ocupa la butaca asignada en tu entrada.
• El programa de mano está a tu disposición en cinetecamadrid.com. También puedes descargarlo a través de los códigos bidi que encontrarás en el acceso al centro.
• Te recomendamos llevar la entrada descargada en el móvil.
