Masquelibros 2015 by masquelibros

“Aspectos Superficiales“ DANIEL VERBIS • Artista invitado MASQUELIBROS 2015

CUARTA EDICIÃ&#x201C;N 8, 9 Y 10 DE MAYO DE 2015

www.masquelibrosferia.com @Masquelibros_F

MASQUELIBROS es un proyecto cultural que nace en 2012, a partir de la iniciativa y el trabajo conjunto de un grupo de artistas y profesionales, procedentes de distintas disciplinas y sectores del arte contemporáneo.

MASQUELIBROS surge de la reflexión sobre la presencia en el siglo XXI de los Libros de Artista y la edición contemporánea, del deseo de promover la creación y el debate en torno a esta modalidad de creación artística y del trabajo desinteresado del equipo de organización. Nuestra filosofía se concreta con el lema “el arte es pasión” y MASQUELIBROS une la pasión a la profesionalidad y a la ilusión de crear un proyecto donde el carácter comercial no constituye su principal objetivo.

En esta 4ª Edición, MASQUELIBROS se presenta con múltiples aspectos novedosos en cuanto a su forma y su contenido conceptual, abriendo el campo expositivo a las infinitas formas de edición contemporánea. Con estas premisas y contando con el apoyo y colaboración de todos los participantes –instituciones, expositores, críticos, coleccionistas, profesionales en general y público asistente- conseguiremos que MASQUELIBROS se consolide como un evento cultural de primer orden.

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MASQUELIBROS se traslada a la BPM Eugenio Trías en la antigua Casa de Fieras del Retiro.

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Daniel Verbis, artista invitado MASQUELIBROS 2015

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EMILIO SDUN Adiós a un amigo de la casa

Manuel Antonio Domínguez Gómez, primer artista revelación MASQUELIBROS 2015

Exposición TOP BOOKS Los artistas más relevantes Pág. 31

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sumario

IV Concurso de Libros de Artista MASQUELIBROS

Actividades Paralelas UNA A UNA

oiramus Pág. 38

Pág. 44

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EXPOSICIÓN Del papel al espacio: fragmentos del paisaje y la identidad.

CONEXIÓN CONOCIMIENTO Echa un vistazo a todas las actividades paralelas de este año

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Proyectos MASQUELIBROS 2015/2016

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Expositores El proyecto de cada uno

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Directorio de expositores NO TE PIERDAS, búscalos aquí.

Libros Espora MÁS ALLÁ DE LA SEDE

MASQUEBLOGGERS el blog point de MASQUELIBROS

MASQUEGRACIAS Mecenas, Voluntarios y Staff 7

MASQUELIBROS se traslada a la BPM Eugenio Trías en la antigua Casa de Fieras del Retiro Texto: Raquel Moraleja

Siempre en búsqueda de nuevos espacios donde nuestros libros de artista luzcan a ojos del espectador y a la vez se encuentren en armonía con el lugar que le rodea, MASQUELIBROS se traslada del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (COAM), donde ha celebrado sus dos últimas ediciones y que tan bien nos acogió, a la Biblioteca Pública Municipal Eugenio Trías, ubicada en la conocida antigua Casa de Fieras del Jardín del Buen Retiro. Adelantadas las fechas a 8, 9 y 10 de mayo, los libros de artista se diseminarán por un espacio idílico para la primavera madrileña.

La Casa de Fieras fue diseñada por el arquitecto Isidro González Velázquez, tomando como referencia un proyecto previo de Inocencio Ladrón de Guevara. Data del año

1830, y la orden de su construcción se debe al monarca Fernando VII, como complemento del “Gabinete Real de Ciencias Naturales”, para la contemplación de los animales salva-

jes y las aves que se alojaban en sus instalaciones. En esa época, en torno al año 1830, la Casa de Fieras tomaba el relevo a otra construcción anterior de igual uso, que estuvo situada en uno de los extremos de los Jardines del Buen Retiro, concretamente junto a la antigua Puerta de Alcalá. Era lo que los madrileños conocían con el nombre de La Leonera, considerado primer zoológico de Madrid. El edificio principal que hoy ocupa la biblioteca estaba dividido en dos plantas:

en la inferior se hallaban las jaulas para los felinos y otros animales exóticos, como hienas o chacales. Por su parte, en la superior se habilitaron dependencias para la familia real y sus huéspedes, así como una importante colección de animales disecados. Esta planta, ricamente amueblada, contaba, según las crónicas, hasta con un retrete para invitados. La nueva biblioteca municipal madrileña inaugurada en abril de 2013 conjuga pasado y

presente: es la magia de una acertada rehabilitación arquitectónica de un espacio que fue mítico durante el siglo XX de nuestra ciudad. En los años 70, los 1336 animales que hasta entonces habían habitado el espacio fueron trasladados al actual Zoo de la Casa de Campo y quedó libre una construcción magnífica a la que había que buscar un nuevo uso para la nueva etapa democrática. La biblioteca en un principio se iba a llamar Biblioteca Casa de Fieras, pero se le añadió el nombre de Eugenio Trías en homenaje al prestigioso filósofo, considerado por la crítica el pensador español más importante desde Ortega y Gasset. Consta de dos plantas, más un edificio adyacente que actúa como salón de actos con gran aforo. Espacios cien por cien accesibles dedicados a su público y al servicio bibliotecario, ofreciendo salas de lectura y consulta, salas de préstamo, juveniles, infantiles, salas especializadas y de grupos, Internet… Uno de los aspectos más destacables de este edificio es la versatilidad que tanto espacio ofrece para distintos usos y sus posibilidades de aplicación: por ejemplo, celebrar un encuentro como MASQUELIBROS. Por su localización privilegiada, este espacio se llena diariamente de lectores, transeúntes y curiosos.

Jaime Nadal y Sebastián Araujo fueron los arquitectos responsables de dotarle a la Casa de Fieras una nueva vida destinada a los libros. Donde antes había jaulas de panteras, ahora hay cubículos de cristal donde enfrascarse en la lectura de otras vidas mientras la de uno contempla la naturaleza del Parque del Buen Retiro. El éxito de la ampliación recae en gran medida en sus materiales: acero, madera y cristal. Los libros tradicionales como soporte del conocimiento de la Humanidad y los libros de artista de MASQUELIBROS como sujetos de creación contemporánea convivirán durante estos días en un entorno privilegiado de luz. Este edificio histórico está absolutamente integrado en la exuberante vegetación del parque, de tal manera que, a través de los ventanales, todo es inmenso verdor. Se trata de un espacio que, a la vez que conocidísimo por su historia, monumentalidad y situación privilegiada en el centro de la ciudad, justo al lado de lo que llamamos el Paseo del Arte Madrileño –la arteria vertebradora entre el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Museo del Prado y el Museo ThyssenBornemisza-, ofrece ya sea al turista, al caminante sin destino o al lector un espacio de silencio y refugio.

Daniel Verbis, artista invitado MASQUELIBROS 2015 Texto: Raquel Moraleja

Daniel Verbis es el artista invitado de la nueva edición de MASQUELIBROS. Siempre queremos destacar a algún artista de gran recorrido cuya obra esté ligada a la disciplina del libro de artista. Hay papel, construcción y mucho, mucho color. Verbis traerá a MASQUELIBROS una magnífica selección de algunos de sus mejores libros de artista, muchos de ellos escondidos o que no han sido habitualmente expuestos, permitiendo así a los espectadores disfrutar de una obra única en un momento y lugar irrepetibles. La abstracción en forma de ondulaciones, la sinfonía de tonalidades, el tacto visual de los distintos formatos de papel… hacen de Verbis un artista único en esta disciplina que, cada año, gana más adeptos y más reconocimiento.

El oído interno. Daniel Verbis. 2014. Medidas 30 x 21 cm.

¿Qué obras tuyas veremos en MASQUELIBROS? Intentaré hacer tres bloques por épocas. Clasificadores de la década de los noventa, cuadernos fechados entre el 2000 y el 2005 y trabajos recientes, libros realizados entre el 2005 y el 2015. Bueno, lógicamente, enseñaré sólo algunos ejemplares de cada etapa. Pero me parece que esta división es, cronológicamente, bastante fiel a la estética de cada momento. En el primer grupo los libros tienen un planteamiento más conceptual. Son libros que se generan a partir de ideas concretas con

un resultado plástico más austero. Mostraré también alguno de los clasificadores en donde acumulaba la documentación de las exposiciones que iba haciendo. En esa época también trabajé en La farmacia del autista, un conjunto de 8 libros con 80 dibujos cada uno. Este trabajo se expuso parcialmente en la Galería Emilio Navarro en el 95 y más tarde al completo en el Drawing Center de New York, tal vez vuelva a mostrar alguno. A partir del 2000 hice sobre todo cuadernos, que son en realidad diarios gráficos, cuadernos donde apuntaba y dibujaba todo lo que (se) me iba ocurriendo en ese momento. No son una mera agenda, cada página está espe-

cialmente cuidada. Dibujo y caligrafía se van mezclando muy libremente. De esta época tengo unos 50 cuadernos. La premisa inviolable era no arrancar ninguna página, lo que me obligaba a trabajar muy concienzudamente cada hoja. Al final dejé este formato, me obsesionaba la idea de acumular cuadernos y el deseo de acabarlos condicionaba mis otros trabajos en exceso. Después del formato cuaderno pasé al formato clasificador de fundas que sigo haciendo en la actua-

na palabra, y después intervengo sobre las fotos, pintándolas o usándolas como fondo para collages. No siempre es fácil encontrar una buena solución para todas las páginas si eres fiel a la maquetación y respetas el concepto de cada foto, pero, en fin, ahí está la gracia.

lidad aunque con menos insistencia. Ahora la parte física del documento no es tan necesaria porque la foto o el texto se quedan en el ordenador. En cierto modo el clasificador ha sido sustituido por la carpeta digital. En paralelo no obstante he ido haciendo libros de artista con una tipología más clásica. Me siento sobre todo satisfecho de algunos que siguen un procedimiento particular no del todo nuevo para mí. La fórmula que sigo es la siguiente: con un poco de suerte a veces da la casualidad de que encuentro un libro que me interesa a nivel de diseño o maquetación, la mayoría de las veces suelen ser libros de medicina, pues bien, tacho el texto con líneas de colores, a veces puede que indulte algu-

na, Entorno (desde el fuego). Supongo que pretendía representar paisajes informalistas. Partía de un dibujo automático que hacía con pegamento sacado directamente del tubo y que luego quemaba para lograr un efecto caprichoso, gráficamente torturado. Desde entonces siempre he ido haciendo libros de artista, distraídamente, como quien no quiere la cosa.

¿Qué tipos de pinturas creas sobre papel? En 1986 hice mí primer “libro de artista”, un librito que titulé, con no demasiada fortu-

Si tuviera que distinguir entre el libro de artista y una colección de láminas o dibujos, diría que, simplificando un poco, el libro está constituido por partes que se unen, el libro se identifica por estar encuadernado. La consecuencia es que no puede verse todo de una

vez, hay que ir pasando hojas. La carpeta o el archivador son contenedores que pueden funcionar como un libro pero que cuando de despliegan sobre una mesa o la pared dejan de actuar como tal. Una característica del libro es su resistencia a la exposición. Sin renunciar a formar grupos con cierto aire de familia o a la colección sin encuadernar he ido haciendo mis pinitos en esto del libro de artista, es decir, en el aparato cosido, en el objeto encuadernado, en el discurso encadenado. El libro ha sido, como si dijéramos, una actividad paralela a la pintura y mis exposiciones. Si atendemos a la premisa del artefacto cosido o pegado no es difícil decidir cuándo algo adquiere el estatus de libro, otra cosa es la validez artística. Independientemente de su trascendencia, a mí me interesa el libro que va un poco más allá del mero cuaderno de apuntes porque con el libro se opera de un modo diferente, más complejo. Se me ocurre que cuando haces un libro y digamos vas por la página 30 te ves obligado a volver hacia atrás para establecer una continuidad y quizás cambiar algo de la página 12 o 15. El concepto articula las hojas, va definiendo lo visible. En el libro se hace evidente lo (im)previsible, la necesidad de saber qué hay detrás de cada hoja, qué pasa después, qué hay más allá. La lógica narrativa viene desmentida por la singularidad. En el libro se ampara la visibilidad de lo que está por venir, se evidencia una razón constructiva en el espacio de la temporalidad. ¿Cómo podrías explicar tu proceso creativo? Intento ver cómo relacionar con cierta coherencia elementos más o menos alejados, cosas distintas (conceptos, procedimientos,

imágenes…), que por alguna razón me interesan. Digamos que me muevo en un terreno inestable porque de mí tiran con fuerza elementos que son contrarios, a veces contradictorios. Pongo un ejemplo: normalmente pinto cosas no identificables pero con enorme precisión, en consecuencia puedo llegar a ser tremendamente concreto en la práctica pictórica y al mismo tiempo bastante ambiguo en el significado. Inventar técnicas o procedimientos que me permitan convivir con elementos tan ajenos o extraños me da la sensación, puede que engañosa, de que las cosas, cuando se relacionan de una manera nueva, adquieren un sentido desconocido. ¿Por qué Verbis? ¿Qué simboliza el verbo? En esto me ha faltado originalidad y he tirado de árbol genealógico. Cambié el apellido Gutiérrez por el apellido Verbis hacia el año 95 por dos razones, primero porque había otro Daniel Gutiérrez y así evitaba la confusión y segundo porque en esa época me interesaba la relación entre imagen visual y escritura. Realmente eso siempre me había interesado, ya en los dos últimos años de facultad 90-91 trabajé aspectos específicos de esa relación. De alguna manera eso me siguió interesando y vi oportuno usar el Verbis. Ahora sin embargo no tengo tanta fe en las palabras, no creo que las palabras en el contexto de las artes visuales refuercen o respalden el concepto que expresa la obra. Más bien al contrario, pienso que la mayoría de las veces son innecesarias o engañosas y que se usan por impotencia o como coartada y que lo único que hacen es desviar nuestra atención. (Esto dicho un poco a lo bestia. Habría que matizarlo, diferenciar entre palabra, escritura, texto, contexto, rótulo, título, tipografía, caligrafía…, etc. En todo caso, ¿no estamos un poco hartos de tener que leer para ver?, ¿el trabajo del artista plástico no es precisamente invitar a ver, inventar

Dibujos emergentes. Daniel Verbis. 1999. Medidas: 30 x 21 cm. (130 págs.)

lo que hay que ver, hacer para entender?) ¿Qué simboliza para ti un libro como objeto? El libro está siempre ahí esperándonos. El cuadro, en cambio, es una especie de imposición del talento ajeno que no podemos hacer nuestro complemente. Con el libro se tiene una relación más íntima, más física, más cercana. El libro es factible porque es un aparato cultural accesible, transportable, una forma amigable, una estructura razonable de transmitir conocimientos o emociones. ¿Hay algunas disciplinas mejores que otras? Si puedo utilizar una metáfora deportiva, te diría que cada disciplina desarrolla unas ha-

bilidades y es exigente con ciertos músculos o partes del cuerpo, tiene lógicamente contraindicaciones características, (el catálogo de las lesiones más frecuentes). Pero en definitiva, y es a donde quiero llegar a parar, no puedes ser bueno en ninguna disciplina deportiva si no estás en forma, si no tienes buen tono muscular general. En el arte pasa lo mismo, hay que estar preparado conceptual, plástica, cultural, social, comunicativa, técnicamente…, da igual si pintas, si haces grabados o instalaciones, libros o vídeos…, siempre hay que usar las manos con cabeza. ¿Y como sujeto artístico? ¿Qué se puede crear sobre un libro? El libro contradice la esencia misma que justi-

fica el esfuerzo del artista por hacer una imagen específica, todo eso por lo que el pintor exprime su cerebro: concentrar en un espacio relativamente pequeño toda la serie de acontecimientos que se han ido sucediendo a lo largo del tiempo, constatar que ese espacio es huella del tiempo. Si una roca es el resultado de miles de años de erosión, la pintura es la consecuencia de miles de años de historia de la pintura. Pero el libro no se conforma con un trozo de espacio plano en blanco, demanda un grosor, y todo ese grosor (según la UNESCO 50 páginas, 25 hojas) es información demorada, (rememorada, alterada...) Un significado siempre a la espera. ¿Cuáles son los libros que han marcado tu vida? En fin, haré la lista corta. A mediados de los años ochenta Salvat sacó por fascículos la enciclopedia El Gran Arte en la Pintura. En ese momento convencí a mi madre para hacer esa colección. Cada semana iba religiosamente a por mi fascículo y luego lo leía con fruición. Creo que eso me debió marcar porque después siempre he dividido a los pintores, un poco inconscientemente, entre los que venían en esa enciclopedia y los que no. De alguna manera esa lectura estableció un canon propio. Hay otros dos libros que me han marcado, sobre todo porque los busqué con insistencia. Insistencia que hizo que esos libros me parecieran fundamentales y necesarios. Uno era el Catálogo Duchamp editado en el 84 por la Fundación Caja de Pensiones que yo había visto en algún momento pero que no encontré hasta pasados muchos años y el otro, agotado también durante mucho tiempo y que busqué incansablemente durante más de diez, tal vez quince años, en la sección de filosofía o lingüística de cualquier librería a la que yo iba, era, no voy a ser muy original, De

la Gramatología de Jacques Derrida. Al final lo conseguí, pero como puedes imaginarte no lo he leído. Quizás es la ausencia del objeto lo que crea la necesidad, el deseo. Tal vez en los años 90 hubiera tenido las ganas y el tiempo, pero ahora… ¿Hablemos de algunos libros especiales y cómo te hiciste con ellos? He sido sobre todo comprador de catálogos aunque como edición siempre he preferido facsímiles de cuadernos o libros de artista. Lo que pasa es que éstos normalmente son más caros y menos informativos y acabas llevándote un catálogo. Los catálogos de Richard Long o Sol Lewitt siempre me han parecido muy elegantes. Tengo uno de Damien Hirst, el de Booth-Clibborn Editions, que hacer alarde de todo tipo de juegos de diseño, despegables, etc., creo que ese es un libro que está bastante valorado, lo compré en Londres y vine cargando con él. Hay otro de Panamarenko de la editorial Ludion que compré en Arco, no sé en qué galería, pero tiene unas fotos fantásticas y además resulta que venía firmado por el artista. El conocimiento secreto de David Hockney tiene imágenes magníficas y se lee como una novela. Entre los facsímiles tengo algunos de Marcel Broodthaers, que era muy dado a las carpetitas, cosas de Schnabel, de Kounellis, el Manual de Instrucciones para Étant Donnés de Marcel Duchamp editado por el Museo de Arte de Filadelfia. Bueno, como te decía, fundamentalmente he coleccionado catálogos de los artistas que me gustan, pero ahora compro sobretodo libros científicos modernos o antiguos y muchas enciclopedias de arte y ciencias naturales, tiradas de precio. Las utilizo como material para collages. A veces da pena destrozar los libros, pero, fatalmente, el artista del collage es una especie de depredador, un descuartizador de imágenes. Por ejemplo,

Verbisboldos. Daniel Verbis. 2014. Medidas: 22 x 16 cm. (32 págs)

hice una serie de dibujos con fotograbados de una memoria de la Comisión Ejecutiva de las Excavaciones de Numancia, del año 1912. Normalmente en estos libros busco un tipo de fotografía determinada, me da igual que sea en blanco y negro o en color, pero tengo que verle algo especial. A veces son fotograbados o heliograbados o algún tipo de impresión antigua. Hice por ejemplo una serie de dibujos sobre heliograbados de imágenes de cuadros de Whistler, para eso tuve que arrancar, con un poco de aprehensión, las

láminas que venían en el libro. Para trabajar sobre ellos busco fundamentalmente libros de medicina, me interesa su maquetación extremadamente funcional, prefiero los de histología o enfermedades de la piel porque tienen muchas fotos. Tengo uno muy raro, un catálogo de dentaduras con fotos de modelos anatómicos que se titula Dientes para trabajos en caucho, aunque a éste todavía no le he dado salida. En fin tengo una estantería llena de libros para romperme (la cabeza) pero me falta algo: TIEMPO.

Manuel Antonio Domínguez Gómez, artista revelación MASQUELIBROS 2015 Texto: Raquel Moraleja

Manuel Antonio Domínguez ha sido elegido el “artista revelación” de la nueva edición de MASQUELIBROS. Esta categoría, junto a la de “artista invitado”, quiere destacar la obra de dos creadores cuyas creaciones estén especialmente ligadas al libro de artista y su soporte en papel. El arte de Domínguez es incisivo, inteligente y tiene mucho de ironía. Es un maestro del dibujo en su sentido más clásico –que no tradicional-, y a través de sus colores construye un universo profundamente particular habitado por personajes que pudieran ser representaciones caricaturescas de nuestra realidad. En algunas de sus obras encontramos una mezcla magnífica, de altísimo cuidado estético, entre la acuarela y el collage, siendo las suyas unas piezas de gran atractivo visual, que impactan, intrigan y atrapan al espectador.

¿Qué obras tuyas veremos en MASQUELIBROS? Es un conjunto de piezas desarrolladas a partir de la intervención pictórica en libros de botánica de 1958. La instalación contempla un número de 15 piezas de 25,4cm x 31,6cm presentadas sobre tres construcciones de madera. El proyecto intenta entrelazar representaciones del género, sexo y deseo que caracterizan el camino de la transexualidad. Una reflexión sobre aspectos y conflictos generados en torno a la complejidad y variedad de relaciones sexuales del ser humano Para presentar los diversos modos de la inversión y la diversidad de estas vidas, me valgo de la intervención pictórica sobre archivos de botánica. La intención no es la de recrear los estados de la vivencia corporal más específica del transexual, sino la de utilizar a través de un evento documentado como son las publicaciones del estudio de la flora, una construcción de diferentes estados temporales producidos en el cuerpo y de la presentación de la transexualidad por medio de una imaginería sexual y erótica.

¿Cuáles son las distintas disciplinas artísticas que practicas? La acuarela se ha convertido en una técnica en la que me siento muy cómodo y desde la que hago partícipe a otras. Las combinaciones de collage y acuarela o guache y acuarela son procesos que se pueden ver en este proyecto ¿Qué ideas te inspiran a la hora de crear? Por norma general los objetos encontrados son germen fundamental de mi trabajo. Mas allá de los textos sobre género que llegan a mis manos de forma buscada o fortuita, lo que más aporta a mi trabajo es el circuito diario de conversaciones con amigxs, el contexto de ciudad/pueblo y la posibilidad de perderme entre museos, galerías, mercadillos y ferias. ¿Cómo supiste que querías dedicarte al arte? Nací en un pueblo pequeño, en el que el consumo de arte contemporáneo y la dedicación artística no resultaban muy accesibles. Gran parte de la toma de decisión y trayectoria

Monoico. Manuel Antonio Domínguez Gómez. 2015 Intervención pictórica y collage en libros de botánica de 1958. Instalación de 15 piezas. Medidas: 25,4cm x 31,6cm.

posterior tienen que ver con una perspectiva de inconformidad y superación propia del matriarcado que es mi familia. ¿Hay algún elemento de denuncia políticosocial en tu obra? Al trabajar sobre el carácter imaginado de las identidades personales, aparece un importante componente de cuestionamiento de lo socialmente construido. Existe ese elemento de denuncia acerca de los modelos de sexualidad que son presentados como arquetipos. El resto, son debates subjetivos acerca de lo que me rodea.

¿Qué significa para ti un libro como objeto? Algo en lo que la literatura y texto son una pequeña parte. Un fetiche sensorial, lleno de signos, frases e imágenes que abren significados por separado y de forma conjunta. ¿Y como sujeto artístico? ¿Qué se puede crear sobre un libro? Me interesa especialmente la reinvención y subversión de los elementos, trabajar sobre objetos e historias que fueron terminadas con un fin diferente. El libro, además de las peculiaridades que conlleva como objeto artístico, es un soporte perfecto para la resignificación y recontextulaización, así como lo

son las cartas o fotografías encontradas sobre las que trabajo. ¿Cuáles son los libros que han marcado tu vida? En parte por haber sido recomendados o regalados, tres de ellos son: Una edición muy modesta y llena de notas de Cartas a Theo, de Vicent Van Gogh. Vida Ávida, de Ángel Guinda, una fuente muy recurrente de títulos de mis trabajos. Un ejemplar de La homosexualidad imaginada, vigencia y ocaso de un tabu, de Norberto Chaves, que forré con un programa de la obra de teatro Los chicos del coro una mañana para

hacer menos chivata la portada en el metro. Háblanos de algunos libros muy especiales que tengas y cómo te hiciste con ellos. Atlas geográfico universal (Salvador Salinas). Ya le quedan pocas páginas, pero fue el primer libro con el que comencé a trabajar el mapa en los collages. Lo recogí como espigador en el rastro de Valencia Sueños olvidados y otros relatos (Stefan Zweig). A raíz de una de mis primeras exposiciones un visitante me lo regaló. Xmen n1 (Jin Lee y Chris Claremont). Lo compré en mi visita a la Expo92, y descubrí mi primera tienda especializada en comics.

EMILIO SDUN

Leubnitz, Sajonia, Alemania; 1944 / Cuevas del Almanzora, Almería; 2015 Texto: José Emilio Antón

Queremos, en primer lugar, agradecer muy sinceramente a Doris Sdun, esposa, artista y colaboradora de Emilio, su generosa cesión de obras para poder realizar este pequeño homenaje tras su reciente desaparición. Precursor en España de la utilización de la tipografía para la creación de obras de arte en forma de libros de artista, libros ilustrados y pequeñas autoediciones, para Sdun el libro, en definitiva, era un objeto de creación artística. Tras sus estudios de tipografía en Berlín, trabajo en diversas imprentas hasta que tras el declive de las mismas, adquirió materiales de impresión en desuso para montar su propio taller con fines artísticos. Deja Alemania en 1996 para montar su taller en Cuevas del Almanzora, cambiando su nombre Dieter Emil Sdun, por el más castellano Emilio Sdun.

A partir de ese momento se transforma en el referente en España de la utilización de la tipografía para realización de obras de arte. Difunde sus conocimientos en numerosos cursos en Universidades, Escuelas y Centros de Arte, formando a una serie de artistas que practican ahora sus enseñanzas. Su obra está presente en Museos y Bibliotecas de todo el mundo, pero lo más importante para nosotros lo expresa Eva Mengual: “Es un punto de referencia, un diccionario dónde acudir con todo tipo de dudas relacionadas con la impresión y la composición” Ese es su mejor legado, el habernos mostrado las técnicas tipográficas de las vanguardias históricas del s. XX y enseñarnos su capacidad creativa actual, en especial en este género de los libros de artista. Gracias Emilio.

Exposición TOP BOOKS de MASQUELIBROS Exposición comisariada por el Equipo MASQUELIBROS

Este año, como los anteriores, contamos con una selección de Libros de Artistas consagrados. Verdaderas joyas de arte que pertenecen al fondo de armario de coleccionistas amigos de MASQUELIBROS. Os invitamos a recorrer esta emocionante exposición.

Sin Titulo. Eva Lootz. 1983. Medidas: 30x21cm

Permutaciones autocensuradas. Concha Jerez 1978. Medidas: 22x9,5cm cerrado y 30x19cm abierto.

Plaza Vieja. Carlos Garaicoa . 2005 Libro Pop-Up. Medidas: 32,3 x 24 x 2 cm (cerrado)

Colección José Emilio Antón

Testimonios dorados – Libro I. De la Serie Carnal. Carlos Alberto Hoyos. 2008-2010. Cerrado: 13, 5 x 29 cm. 40 Páginas en desplegables.

Essai sur la esculpturale. Julian Blaine. Medidas: 18 x 18 cm. Edicions Galerie Denise Day Encuadernación de arte, ejemplar único en caja de 20 x 19 x 3,5 cm, de Carlos Sánchez-Álamo

Cuaderno de notas. Jesús Mari Lazkano. 1992. Medidas: 15,5 x 23 x 2 cm.

Lucha libre. Tercera caída. Felipe Ehrenberg. 2012 Medidas: 30 x 42 cm. 30 páginas

Prensa gráfica obsesiva apropiacionista. Cesar Reglero

Ensayo caligráfico. Alejandro Villalbazo. 2013 Medidas: 43,5 x 21,5 cm.

Colección Particular Joaquín Lope. “Colección Van den Graaf”, Madrid

Microcosmos. Miquel Navarro 112 páginas, 10,5 x 14,5 cm

Serás quién yo quiera. Carmen Calvo. 2008 Medidas: 15,6 x 20,8 cm.

Uroxos: pensadors i somiadors. Zush. 2000 Medidas: 20 x 15 cm.

Cuaderno Escocia SUSO33 realizado con motivo de su exposiciรณn antolรณgica ONe Line en CEART. En colaboraciรณn con El Centro de Arte Tomรกs y Valiente (CEART) Medidas: 14,8 x 21 cm.

actividades paralelas

MASQUELIBROS 2015

IV Concurso de Libros de Artista MASQUELIBROS ¡Enhorabuena a todos los participantes!, este año se lo habéis vuelto a poner muy difícil al jurado, que se encontró con un excelente nivel y la masiva participación que hemos tenido. Por eso os damos las gracias. Por hacer de éste un concurso con mucho carácter y cada vez más exigente.

PREMIADOS Dª. Bela Limenes, por su obra “Donde habita el amate” Dª. Lara Muiño, por su obra “Libro destructivo” Dª. Fernanda Staude, por su obra “Fiereza”. Por el tema de La Fiereza.

Donde habita el amate. Bela Limenes

MENCIÓN ESPECIAL D. Noé Mendoza Cuevas, por su obra “Keep Calm”

MENCIONES DEL JURADO Dª. Catherine Lemaire, por su obra “Impulso natural” Dª. Alejandrina Alfaro, por su obra “La desplumada” D. David Martín, por su obra “Os óculos de Pessoa” Fiereza. Fernanda Staude.

Libro destructivo. Lara Muiño.

SELECCIONADOS Dª. Albertina Tafolla, por su obra “Mi piel guarda secretos” Dª. Celeste Maia, por su obra “Resistance” Dª. Ireri Topete, por su obra “Puerto de agua” Dª. Beatriz Hernández Hernández, por su obra “Cromatografías”. Keep Calm. Noé Mendoza Cuevas.

Impulso natural. Catherine Lemaire.

La desplumada . Alejandrina Alfaro.

Os óculos de Pessoa. David Martín.

Del papel al espacio: fragmentos del paisaje y la identidad. Exposición comisariada por Semíramis González

Se trata de distintas instalaciones site specific de distintos artistas: Elisa Terroba, Miren Pastor, E1000, Ángela Losa y Lucia Antebi. El proyecto Del papel al espacio: fragmentos del paisaje y la identidad parte del trabajo de cinco artistas jóvenes que investigan el soporte bidimensional a través del libro y el papel, para trasladar sus temáticas al espacio concreto de la Biblioteca Pública Municipal Eugenio Trías, Casa de Fieras de El Retiro. El relato comienza en el libro, como soporte primario y transformado en objeto artístico, continua por las intervenciones espaciales, y deriva en el paisaje como espacio particular. La historia del edificio, original zoológico, es

tratada en este proyecto, que no olvida su espacio contenedor, el madrileño parque de El Retiro, e incluye su función actual, la de biblioteca. De ahí que los distintos proyectos se muevan de un punto a otro, siguiendo la línea histórica de la Casa de Fieras. Los soportes actuales donde el papel es fundamental también están presentes, desde el libro al fotolibro, y la dificultad de trasladar este al espacio tridimensional. Los artistas que presentan sus trabajos en este proyecto son Elisa Terroba (Arriate, Málaga, 1986), Miren Pastor (Pamplona, 1985), E1000 (Madrid, 1981), Ángela Losa (San Sebastián, 1987) y Lucia Antebi (Buenos Aires, 1976).

Fotografías del proyecto M. Ángela Losa. 2014-2015.

Bidean. Miren Pastor. 2013-2015.

Sin tĂtulo. E1000. 2014.

De la serie Midnight walking. Lucia Antebi.

Wikipedia Elisa Terroba. Diccionario enciclopĂŠdico vox. Lexis 22. Circulo de lectores. 1976. 2013

conexiรณn conocimiento Lugar: Espacio Conexiรณn Conocimiento. Planta Baja

conferencias n Domingo 10/05/15 12,30 - 13,30h

Tipologías del libro de Artista José Emilio Antón El coautor del libro “EL LIBRO DE LOS LIBROS DE ARTISTA”

charlas n Sábado 09/05/15 De 11,00 - 12,00h “Una Biblioteca Imaginaria” Moreno & Soria Trabajamos en el libro de artista desde 1999 y cada año creamos nuevos ejemplares. Los hay serigrafiados, litográficos, en fotograbado, ediciones digitales limitadas... Tenemos libros que son piezas únicas y pequeñas ediciones.

n Domingo 10/05/15 De 11,00 - 12,00h “Elementos de la vida vegetal para mis creaciones” Claudine Latron Elementos de la vida vegetal para mis creaciones Transformación de fibras papeleras como la corteza de la morera de papel y otras hojas. Escrituras gráficas con materiales extraídos de la naturaleza.

talleres n Viernes 08/05/15 de 17,00 - 19,00h y Domingo 10/05/15 de 17,00 - 19,00h “Construcción y deconstrucción del libro de artista. Estrategias para su creación” I y II Mónica de la Cruz Este taller pretende hacer un ejercicio, a través de una reflexión en la práctica, sobre los elementos conceptuales para la creación de libros de artista. Generando una sencilla metodología que permita transformar nuestra forma de hacer libros en un proceso de investigación-producción.

presentaciones n Sábado 09/05/15 17,00h Adela Yustas Romo Papeles Artísticos Decorados Papeles pintados a mano “uno a uno”. Proyectos para encuadernación personalizados. Bº La Soledad, 14. Nº4. Puente Arce. 39478. Cantabria. Telf. 630030582/ 942589269 Email : ayustasromo@yahoo.es Blog : papelesalengrudo.blogspot.es

n 18,00h E LAB “Laboratorio de Ideas” MQL Equipo MASQUELIBROS Presentación del proyecto E LAB

(Ver en pág. 43 - Poyectos MASQUELIBROS)

n Domingo 10/05/15 14,00h “Centro de Interés en el Libro de Artista BIBLIOTECA EUGENIO TRIAS/MASQUELIBROS” Estela Gonzálo Muñóz. Susana Lado Para acercar al público el Libro de Artista, La Biblioteca Eugenio Trías y MASQUELIBROS comienzan un proyecto conjunto, en el que una colección de Libros de Artista propiedad de MASQUELIBROS, formara parte del fondo de la Biblioteca y estará a disposición de los visitantes.

n Domingo 10/05/15 14,30h Presentación del libro “3 Cuaderno de Escocia” SUSO33 y Susana Blas Presentación del primer libro de artista de SUSO33, realizado con motivo de su exposición antológica ONe Line en CEART. En colaboración con El Centro de Arte Tomás y Valiente (CEART) Cuaderno de Escocia reúne un conjunto de bocetos, dibujos y escritos procedentes de las libretas que el artista realizó durante su estancia en Dufftown (Escocia) en 2014. Tiene una naturaleza mixta entre edición limitada, y pieza única, pues los 400 ejemplares numerados serán intervenidos manualmente por el artista. El libro no es solo una compilación de textos e imágenes íntimas, también tiene un valor físico, escultórico, que enlaza con el trabajo sobre altos muros degradados que realizó en Escocia. Si allí potenció con micro-acciones pictóricas las texturas y las manchas que el paso del tiempo había dibujado en los edificios, en este caso serán las páginas del cuaderno las que se sometan a la acción del tiempo. Y aunque la obra se abra a infinitas lecturas, una de ellas será buscar que cada ejemplar “viva una vida distinta”, y que en unos años se puedan juntar para valorar su desgaste y evolución. La tensión entre el tiempo matemático y el tiempo emocional es uno de los temas centrales del trabajo de SUSO33.

demostración n Sábado 09/05/15 13,30h “Cuando despertó, el libro de artista seguía allí” Al asalto de lo imposible.

Luis Barrios. Lumar. Encuadernación-Libros de Artista arteliburu21

Propuestas para encuadernar libros de artista de estructura convencional y nada convencional. • La función y la forma. Sencillez y complejidad. Aguja e hilo y escartivanas complejas. • Aspectos básicos a tener en cuenta al construir un libro. • Cómo hibridar en una obra objetos distintos, pertenecientes a diferentes esferas del arte.

talleres infantiles Lugar: Biblioteca juvenil - 1º Planta n Sábado 09/05/15 De 11,00 - 12,30h Taller infantil de libro de artista Társila Jiménez n Domingo 10/05/15 De 11,00 - 12,30h Taller infantil de libro de artista Librería KIRIKÚ y la bruja Ester Madroñero y Társila Jiménez n Domingo 10/05/15 De 17,00 - 19,00h “Soñemos Juntos”

Verónica Bustamante Una nota, un color Un color,un poema Un poema, una canción Una canción, un cuento, una canción.

performance Lugar: Terraza 1ª planta. n Sábado 09/05/15 12,30h El Artista Bien Temperado “Usted sabe perfectamente lo que tiene que hacer” Rubén Barroso (www.rubenbarroso.com)

n Domingo 10/05/15 12,00h “Nota al pie “ Pepe Murciego

Se solicita a los autores que las notas al pie de página sean lo más reducidas posible, en cantidad y en longitud, y que las incluyan sólo cuando éstas faciliten la comprensión del texto, den cuenta de las fuentes utilizadas y tengan un interés bibliográfico considerable.

entrega de premios IV concurso de Libro de Artista MASQUELIBROS Lugar: Hall - Planta Baja n Sábado 09/05/15 19,00 h

proyectos diaporama BOOK Proyecto que nos acerca a diferentes colecciones de Libros de Artista, que por distintos motivos no se pueden mostrar en MASQUELIBROS y que nos parece interesante estén presentes, para su difusión entre los visitantes.

in-ext Nueva sección audiovisual, dentro de MASQUELIBROS que mostrará el panorama y situación actual del Libro de Artista y la edición contemporánea a nivel nacional e internacional, desde la perspectiva de las distintas ferias de libro de artista. in-ext tendrá un lugar en esta edición de MASQUELIBROS con la presentación de dos ferias importantes: SinLugar Feria del Libro de Artista de Huelva Ruben Barroso http://sinlugarlibros.blogspot.com.es/

FoLia Feria de Libro de Artista Guadalajara. Jalisco. México Mónica Cárdenas https://es-es.facebook.com/ events/1451222808433015/

MASQUELIBROS conexión MASQUELIBROS Se trata de un espacio para proveedores, un punto de encuentro entre ellos y el público. Una iniciativa pionera en el sector, que tiene como objetivo ayudar a los artistas a encontrar colaboradores de confianza. Esta iniciativa se pondrá en marcha en la próxima edición de MASQUELIBROS. ¡Estad atentos!

E LAB Laboratorio de ideas MQL MASQUELIBROS desvela el nuevo programa educativo: E LAB laboratorio de ideas MQL. Hemos preparado una serie de programas que responden a las necesidades de artistas y creadores de todos los niveles. Para las personas que tienen una trayectoria como creadores hemos diseñado programas dirigidos a artistas en activo. Desde seminarios, talleres, cursos, sesiones de crítica con artistas invitados, círculos de lectura hasta charlas sobre la teoría y las prácticas artísticas actuales. En base de este programa estamos elaborando el E LAB Masters MQL. Para los creadores principiantes o los que quieren emprender una nueva dirección también hemos preparado una serie de talleres de iniciación a las técnicas de reproducción y creación de libros de artista. Y hay más… E LAB itinerante MQL y E LAB juvenil MQL. E LAB laboratorio de ideas MQL es todo un espacio de experimentación e investigación sobre el libro de artista contemporáneo.

MAS ALLÁ DE LA SEDE

Asturias • ESPAÑA FACTORÍA CULTURAL DE AVILÉS Avenida de Portugal 13. 33402 Avilés. Asturias Exponen alumnas del Taller de Grabado y Estampación.

ESCUELA DE ARTE DE OVIEDO C/ Julián Clavería, 12. 33006 Oviedo. Asturias Exponen alumnos de artes del libro

Allariz (Ourense) • ESPAÑA Coordina Galeria Circular

ImpresionArte Rua Castelao 2 Anzo Pastor “Panzuzu” MINI/ESPACIO GALERÍA CIRCULAR Rua do Pozo Rosendo Cid “Collage” LICORES ZIRALL Rua da Cruz, 11 Xulio Rodriguez “Libro 2” HOTEL ROSA CASTELA Rua Lobariñas 15 Susana Rodriguez “Ensorama” y “Mirilla” LIBRERÍA AIRAS DAS LETRAS Rua Emilia Pardo Bazán, 5 bajo Miguel Mosquera “Sen ti”

Madrid • ESPAÑA MUSEO THYSSEN-BORNEMISZA Paseo del Prado 8 Niña Pájaro “Una ciudad contenida en una laguna dentro de una libreta: VENECIA” Gloria Donato ”Entrelíneas III/BIS” Marta Sanz “Niebla” MUSEO NACIONAL DEL ROMANTICISMO c/San Mateo 13 Niña Pájaro “Una plaza con historia dentro de una libreta” MUSEO DE ARTES DECORATIVAS C/Montalbán, 12 Magdalena Sevilla. “Momentos” MUSEO NACIONAL DE CIENCIAS NATURALES C/José Gutierrez Abascal, 2 Gloria Donato “Palabras al viento” BIBLIOTECA MUNICIPAL PÚBLICA CENTRO CULTURAL CONDE DUQUE C/ Conde Duque 9 y 11 Angel Cajal “Erizo” CAIXA FORUM Paseo del Prado, 36 Enriquez Gil Estebanez “Esencias” Clara Rojas “Xposición” IMPRENTA MUNICIPAL- ARTES DEL LIBRO C/ Concepcion Jerónima 15 Rosa M.Peromingo. “Sumérgete” BIBLIOTECA PUBLICA MUNICIPAL IVÁN DE VARGAS C/ San Justo 5 Mati Ruiz Fraile “Diario de a bordo” BIBLIOTECA P.M. MARIO VARGAS LLOSA C/Barceló 2 Társila Jiménez “Luz de Invierno” BIBLIOTECA PÚBLICA MUNICIPAL JOSÉ SARAMAGO Avda. Monforte de Lemos, 36 Parque de La Vaguada Sandra Sarasola “Despojada de si misma”

TALLER DE ENCUADERNACIÓN LA ERIZA C/Colón 15. bjo. Izq. Iván Araujo “Ars Bodegonia I” ANTONIO MACHADO C/Fernando VI, 17 Sergio Rentero “La piel que habito” LIBRERÍA GAUDÍ C/Argensola,13 Beatriz Martínez Manzano “Quebranto suplicante” ARREBATO C/ La Palma, 21 Aran Santamaría “Tecnología industrial del moldeo de los plásticos” PALMA PAPEL C/ La Palma 34 Beatriz Brugarolas “Memorias que no mueren” JECO BELLAS ARTES C/Pelayo, 38 Sara Santos Garcia “Libro pájaro 1-2” LA DOMINOTERIA C/Agustin Querol, 5 Local A Peter Galkin “Libronon” TALLER DEL PRADO Gran Via, 16 5º Ángel Cajal “Permuta / Mudanza” CUADRILONGO, TALLER DE ENMARCACIÓN C/ Labrador 14 Silvia Arauzo Galindo “Seres entrañables” FELIPE CONDE C/Arrieta, 4 Bajo Izqda Gabriel Díaz “Diseccionando la esencia” Laura Sánchez “Mafilia” ENCUADERNARVIA Calle Orden, 11 Irene López García “Reencarnación” ...//...

Madrid • ESPAÑA MASQUELIBROS TOMA LA CUESTA DE MOYANO VELINTONIA LIBROS C/ Claudio Moyano, 4 Jesús Herrero “Historia de una opresión”

LIBRERÍA JAVIER FERNÁNDEZ C/ Claudio Moyano, 28 Isabel Cuadrado “Escultura de viaje 2”

LIBRERÍA LA CLÁSICA C/ Claudio Moyano,6 Claudia Ospina “Respira”

RAGTIME LIBROS C/ Claudio Moyano, 16 kae Newcomb “Libro de conservación 1”

LIBRERÍA PRESTEL C/ Claudio Moyano, 17 Toti Lucas “Minicuento“

TUNICIA LIBROS C/ Claudio Moyano, 19 Juan Eizaguirre “TxU-Txuriurdin”

LIBRERÍA CANALES C/ Claudio Moyano, 24 Cinema. Universidad de FEEVALE “Proyecto Circular”

LIBRERÍA LOKEVES C/ Claudio Moyano, 23 Raquel de Prada. “Promociones el deshaucio. Piso piloto”.

Madrid • ESPAÑA

Sevilla • ESPAÑA BIBLIOTECA DEL CENTRO ANDALUZ DE ARTE CONTEMPORÁNEO Monasterio de Santa María de las Cuevas. Avda. Américo Vespucio, 2 Beatriz Pavón. “El Mago de Oz, Alicia en el País de las Maravillas y Planilandia” Raquel de Prada “Impunity” BIBLIOTECA PÚBLICA PROVINCIAL INFANTA ELENA Avda. María luisa, 8 Israel Luengo “Diccionario Ilustrado de Arquitectura” Arte en Cumbayá “Oro Negro” Anamusma “En mi cabeza te seduce, a tus piés me envilece…” Celia Páez “El mago de Oz, Alicia en el País de las Maravillas y Planilandia” María Morcillo “Planilandia” Jesús Herreroliver “Colección de otros mundos” BIBLIOTECA GENERAL DEL RECTORADO DE LA UNIVERSIDAD DE SEVILLA C/ San Fernando, 4 Jesús Herrero “El Mar” Aurora Villaviejas “El Maravilloso Mago de Oz” Lucía Jurado “El Mag de Oz, Alicia en el País de las Maravillas y Planilandia” Mariano Bettosini “Dos kilos de formularios y un Anexo” BIBLIOTECA DE LA FACULTAD DE BELLAS ARTES Gonzalo Bilbao 7-9, 41003 Sevilla Ana Galindo “El Mago de Oz, Alicia en el País de las Maravillas y Planilandia” Nur Granvía “El pequeño mundo de Nur” BIBLIOTECA PÚBLICA MUNICIPAL JULIA UCEDA C/ Don Fadrique, 57-59 Centro Cívico Israel Luengo “ST”. 2 Libros Objetos Intervenidos GIMNASIO CURVES Avda. de los Olivos, 27. 41940 Tomares. Tonia Trujillo “Homenaje a Nacho Criado”

Zaragoza • ESPAÑA ANTÍGONA Pedro Cerbuna, 25 CÁLAMO Plaza San Francisco, 4 CERTEZA Parque, 41 EL ARMADILLO ILUSTRADO Las Armas, 74 LOS PORTADORES DE SUEÑOS Jerónimo Blancas nº 4 PARÍS Fernando El Católico, 24 LIBRERÍA FUTURO Pº. Maria Agustin, 4-6 Edf. Ebrosa, local-2. CENTRAL Corona de Aragón, 40 Exponen: Sylvia Pennings Sarah Sackleton Isabel Páramo Magallón Sicilia Prado R. Vielsa

Puerto Vallarta • MÉXICO HOTEL BELMAR Insurgente 161 Col. Emiliano Zapata. C.P. 48328, Puerto Vallarta, Jalisco Jorge Noguez, “Diablos en la cabeza” Graciela Patrón, De la serie “Microcosmos” LONCHERÍA DE ELBA Calle Libertad no. 313. Colonia Centro C.P. 48300, Puerto Vallarta, Jalisco Nancy Valdez, “Taumatropos: sueños en movimiento” ESTUDIO RURAL GALERÍA Calle Felipe Ángeles 242. Col. Paso Ancho Andrea Cruz, “¿Hay un “incorrecto” soñar?” Luisa Estrada, “De aquí para allá, y de allá para más allá” Mónica de la Cruz, “Desaparecida” Zaizhi Monfon Lagunas, “El sueño es una imagen de la muerte” GALERÍA CORSICA Guadalupe Sánchez 756, Colonia Centro C.P. 48300, Puerto Vallarta, Jalisco Jorgue Noguez, “ El sueño de los avasallados” Daniel Manzano, “Apuntes sobre un cuaderno de notas de Walter Benjamin” GALERÍA CAFÉ DES ARTISTES Leona Vicario 250, Colonia Centro C.P. 48300, Puerto Vallarta, Jalisco Claudia Vásquez, “Somos semillas” Luisa Estrada, “Quisiera ser zopilote para ir corriendo a ver a mi hermana” ODONTOKLINIK Av. Los Tules 227 piso 2. Col. Jardines de Vallarta C.P. 48328, Puerto Vallarta, Jalisco Alberto Castro, “Reminiscencias de Fábula” Carolina Ortega, “Paisaje fragmentado entre el recuerdo y el olvido” Alicia Portillo, “Cempoatxóchitl” LAUNDRY POWER González Gallo no. 105-B Fraccionamiento Vida Vallarta C.P. 48318, Puerto Vallarta, Jalisco Adán Sáenz, “Urprache” Magali Hernández “Colores citadinos”

ZARAGOZA MARINE Francisco Medina Ascencio 2926 C.P. 48 335, Puerto Vallarta, Jalisco Loulia Akhmadeeva, “13 Puertas” Ireri Topete, “3, de energía y movimiento…”, del proyecto “de Sol, Agua y Sal…” Olivia González Terrazas, “que tramas núm. 15” Vicente Jurado, “Ciudades” TALLER DE GRÁFICA LA MAREA Calle Flamingos 173, Col Marina Vallarta C.P. 48335, Puerto Vallarta, Jalisco Pila Bordes, “Mubla de espejos” Filomena Grácio, “Suite Danaus- Variación I” Nunik Sauret, “Flor del desierto”

MAS ALLÁ DE LA SEDE

expositores MASQUELIBROS 2015

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13L edicions Pepa Busqué y Eva Vilà Cabrils, Barcelona (España) Teléfono: +34 679651414 Email: jbusque@xtec.cat Web: https://ed13l.wordpress.com/

(A)tla-Z , una colecció manifes(temporal)ment incompleta” (A) tla-Z , una colecció manifes(temporal)ment incompleta es una publicación realizada por el colectivo 13L, ediciones y editada en abril del año 2014. Contiene 12 pliegos de 42 x 29,7 cm doblados en cuatro páginas, dónde bajo un tema común: ATLAS se agrupan las distintas percepciones de sus creadores. La impresión ha sido realizada en offset a una tinta. Artistas que participan: Eugènia Agustí, Cristina Pastó, Alícia Vela, Antònia Vila, Eva Vila, David Curto, Eloy Puig, Enric Mas, Mercè Casanovas, Rosa Tarruella, Pepa Busqué, Montse Carreño.

48 D

ST AN

Albertina Tafolla Rodríguez Morelia, Michoacán (México) Teléfono: +34 634963972 Email: talbertina@hotmail.com

La Memoria de mi piel. Mi piel ha sido y seguirá siendo, mudo testigo de los acontecimientos de mi vida, registro vivo, que he tomado como referencia para la realización de una serie de “Libros de artista ” en los cuales he vertido algunas de mis vivencias pasadas. y de la cual forma parte los trabajos que ahora presento. Realizado con la técnica de Paper-Art, con fibras vegetales del entorno donde vivo..

Mi nueva piel

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alkibla Carolina Martínez y Clemente Bernad Pamplona, Navarra (España) Teléfono: +34 609531456 | 620987560 Email: info@alkibla.net www.alkibla.com

Libros de la editorial alkibla: Colección “Te cuento...”:”Te cuento...”, en la que seguimos trabajando en la relación entre palabra e imagen documental, poniendo en contacto versiones actualizadas de cuentos clásicos y discursos documentales sobre temas de actualidad. “Imagina cuántas palabras”: El libro fue galardonado con el Primer Premio al Libro Mejor Editado de 2014 en la categoría de Obras Generales y de Divulgación, otorgado por el Ministerio de Educación y Cultura. Artistas que participan: Patxi Irurzun, Marta Sanz, José Ovejero, Clemente Bernad, Emilio Silva, Javier López Menacho, Isabel Bono...entre otros.

Stand

Amparo Blázquez Valencia (España) Teléfono: +34661789845 Email: 013zen@gmail.com amparoblazquez.tumblr.com

Bosque Libros de texturas y formas orgánicas inspiradas en ramas de árboles, piedras y silencio .

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Antonio Gómez Mérida, Badajoz (España) Teléfono: +34 924 370206 Email: tutite@telefonica.net www.indiecolors.com/blog/arte/poesia-visual/antoniogomez-un-poema-en-la-mirada-3/

Discursos sin norma. El desarrollo de toda disciplina artística es propiciado por la necesidad de comunicación. Las publicaciones hoy, para transmitir emociones y sentimientos emplean nuevos formatos y nuevos continentes, potenciando así las propiedades de sus contenidos. Mi compromiso con el libro de artista no se debe a una moda pasajera y tampoco pretende ser un testimonio de vanguardia, es una emotiva experiencia espontánea y sin estrategias.

Caja de truenos nº 25

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Artágora Sevilla (España) Teléfono: +34 608 85 32 55 Email: artagora@artagora.eu www.artagora.es

“El silencio artístico es un silencio sempiterno e inmutable, es un silencio inmortal”. Así re recoge en el prólogo de Elisabeth Mena realizado para el libro “Silencios” de los artistas Liviana Leone, Mónica Michavila y José Miguel Negro. La edición se ha realizado con motivo de Masquelibros 2015. Consta de 12 ejemplares de 19 hojas, impresos en papel Superalfa de 250 gramos, 20x20 cm, numerados del 1/12 al 12/12 y firmados por los autores. En lengua castellana, con ISBN y Depósito legal. Artistas que participan: Liviana Leone, Mónica Michavila, José Miguel Negro.

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Arte en Cumbayá Taller de grabado Clara Hidalgo Quito (Ecuador) Teléfono: +34 593 2 3566328 chidalgo@artencumbaya.com www.artencumbaya.com

Arte en Cumbayá es un taller profesional de grabado y diseño que está ubicado en el valle de Cumbayá al nororiente de la ciudad de Quito, Ecuador. Nuestro taller nace de la necesidad de contar con un espacio para la práctica, conocimiento e intercambio del arte del grabado, nuestro objetivo principal es promoverlo y difundirlo dentro de la comunidad y establecer vínculos con grabadistas ecuatorianos y de otros países para crear una red de intercambio cultural.

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Arteria Gráfica Sandra f. Sarasola Madrid (España) Teléfono: +34 91 539 9036 Email: arteriagrafica@hotmail.com www.arteriagrafica.com

La banca Para MASQUELIBROS 2015, Arteria Gráfica propone a sus artistas intervenir un soporte común, 5 Cartillas Bancarias, sobre las que trabajar con total libertad creativa. Artistas que presenta: Anamusma, Israel Luengo, Jesús Herrero, Jenifer Caray, Mariano Bettosini, Sandra f. Sarasola.

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Biblioteca Nacional de España Departamento de Bellas Artes y Cartografía infobellasartes@bne.es http://www.bne.es Tel: + 34 91 5807800 Paseo de Recoletos 20 28071 - Madrid - España

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Carmen Araujo Arte Ediciones Caracas (Venezuela) Teléfono: +58 4141210787 | +582124198263 Email: info@carmenaraujoarte.com www.carmenaraujoarte.com

Carmen Araujo Arte Ediciones es un proyecto editorial que surge en el año 2014 y que se dedica a la producción y edición de libros de artistas. La iniciativa surge dentro del espacio de la galería como una posibilidad para los artistas de presentar sus creaciones en otros formatos, replanteando nuevas maneras de abordar la creación artística y de aproximarse al arte contemporáneo. El proyecto se ha mostrado en espacios internacionales como ArtBO y Arco Madrid. Artistas que presenta: Camilo Barboza, Paolo Gasparini, Víctor Hugo Irazábal, Juan Iribarren, Alexandra Kuhn, Luis Lizardo, Consuelo Méndez, Esmelyn Miranda, Armando Ruiz.

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Carmen Pallarés Madrid (España) Teléfono: +34 639520844 Email: carmen.pallares@gmail.com

¿Qué es el Arte? Medidas: 18 x 4,5 x 4,5 Materiales: madera, metal y decadry. Año. 2015

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Casa de Velázquez Xavier Baudoin Madrid (España) Teléfono: + 34 914551580 Email: xavier.baudoin@casadevelazquez.org www.casadevelazquez.org

Artistas de la Casa de Velázquez La Casa de Velázquez, residencia internacional para artistas, es una institución francesa familiarizada con los libros ya que, además de creadores, acoge a investigadores, dispone de una extensa biblioteca y edita publicaciones. Desde hace varios años asistimos, por parte de nuestros becarios, a un interés creciente por el libro de artista. En la presente edición son siete los artistas residentes. Artistas que presenta: Camille Benarab-Lopez, Tania Blanco, Manu Blázquez, Didier Hamey, Luisa Fernanda Lindo, Renaud Perrin, Señor Cifrián.

Stand 21

Claudine Latron Mons en Baroeul (Francia) TelĂŠfono: +33 677195213 Email: histoiresdepapiers@orange.fr www.claudinepapiers.com

Trabajo con materias vegetales, que son materias primeras del papel : cortezas de la morera de papel, del bambĂş, y hojas varias. Construyo narraciones graficas, por estampacion, tintes, mezcla de pulpas de papel. Me gustan los soportes antiguos de escritura, sus texturas y sus volumenes, las formas de escrituras, la idea de inventarlas.

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Colectivo diVERSIA Iván Araujo Espejel Madrid (España) Teléfono: +34 660565301 Email: ivan@ivanaraujo.com www.ivanaraujo.com

El Colectivo diVERSIA , presenta un conjunto de libros-cajas originales en los que la estampa calcográfica forma parte vertebral del libro persiguiendo la construcción de éste como objeto metafórico y como residuo germinal de la idea que cada artista quiere presentar. La totalidad de la obra gráfica ha sido realizada y estampada por el colectivo en el estudio de grabado del artista Iván Araujo, director del taller y del presente proyecto. (imagen de catálogo: Maria Ángeles del Álamo) Artistas que presenta: Maria Ángeles del Alamo, Iván Araujo, Ángeles Conde, Pedro Esponda, Mary Ángeles Merin, Lola Muñoz, Marisa Pascual, Kristin de George, Belén Roldán.

Stand 19

Concha Romeu Madrid (España) Teléfono: +34 670547703 Email: concharomeu@gmail.com www.concharomeu.com

Soy pintora, pero llevo años, desde finales de los 80, trabajando con telas, cosiendo y bordando. A través de la costura y el bordado, actividades asociadas tradicionalmente al mundo de la mujer, quiero reivindicar un trabajo muchas veces infravalorado, íntimamente ligado a la vida, a la vez creativo y reparador. Para estas obras he utilizado tela de sábanas usadas, portadoras ellas mismas de una historia. Mis libros hablan del paso del tiempo, de heridas sin cerrar. “Escribo” para recordar, contra el olvido.

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Cristina Almodóvar Madrid (España) Teléfono: +34 629903281 Email: cristinaalmodov@gmail.com www.cristinaalmodovar.com

Naturaleza y conocimiento Estas piezas ponen en paralelo a la Naturaleza con los tratados científicos que se realizan sobre ella, invitando a reflexionar sobre las relaciones entre el conocimiento intelectual y la realidad natural de donde procede. “Geometría”. Panal de cera, papel encolado y libro. 41 x 31 x 5 cm. 2015 “Geología”. Hierro oxidado y libro. 37 x 30 x 6 cm. 2015

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díez+zeíd Madrid (España) Teléfono: +34 646 74 53 81 Email: diezmaszeid@gmail.com diezmaszeid.magix.net/album

Más que libros, más que cosas díez+zeíd quiere rendir un homenaje al libro, o más concretamente a la forma del mismo que conocemos desde hace siglos, y que es sin duda una de las creaciones más perfectas que el hombre ha ideado a lo largo del tiempo. Liberados de su función habitual, como es la de albergar ideas, historias y sentimientos, los libros que aquí se presentan se convierten ellos mismos en evocadores de esas mismas ideas, historias y sentimientos que suelen habitar en su interior.

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Disparart n.0 (Ra del Rey) Ra del Rey Madrid (España) Teléfono: 620 598 758 Email: radelrey@gmail.com www.radelrey.com

DISPARART nº 0 es una revista de periodicidad semestral, con veinte ejemplares realizados a mano, y ciento cincuenta en aproximil. Admite temas ORIGINALES de todas las vertientes de las Artes y de las Ciencias, siempre inéditos . No hay ningún interés comercial y todas las colaboraciones son gratuitas. 52 artistas nos sorprenden en la revista con poesía, artes gráficas, ciencia, fotografía, dibujo… 52 artistas y ¡52 originales!. Artistas que presenta: 52 artistas, pintores, grabadores, fotógrafos, científicos, poetas ...

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Editorial Perro Vagabundo. Galería EEGEE.3 José Félix Álvarez Prieto María Muñoz Conde Madrid (España) Teléfono: +34 915307073 Email: josefelix@eegee3.com www.eegee3.com

Presentamos la última obra de María Muñoz Conde consistente en una edición especial en una tirada numerada de 30 ejemplares, de su libro ilustrado “Los Cuentos de Amadu Cumba” del senegalés Birago Diop. José-Félix presenta la nueva colección de pequeños libros de fotografía ordenados en torno al Patrimonio de la Humanidad, de los que ya ha se han elaborado los correspondientes a Gales, Escocia e Inglaterra. Artistas que presenta: María Muñoz Conde, José-Félizx Álvarez Prieto, Ylva Alvarez Muñoz.

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El Caballero de la Blanca Luna Vicente Chambó Valencia (España) Teléfono: +34 963916678 | 629623445 Email: info@elcaballerodelablancaluna.com www.elcaballerodelablancaluna.com

Bajo el lema “El libro debe superar al árbol”, El Caballero de la Blanca Luna investiga diferentes fórmulas y técnicas con las que se puede realizar un libro como espacio de creación y transmisión de conocimientos. Para ello, utiliza códigos alternativos al texto e imágenes, que son y deben seguir siendo los elementos más importantes. Propone ejemplares muy cuidados que invitan a la reflexión sobre el valor de las fábulas, la tradición oral, la sostenibilidad y el bien común. Artistas que presenta: Carlos Domingo, María Balibrea, Tánia Blanco.

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El Caracol Descalzo Alexandra Domínguez Madrid (España) Email: dominguezaguilaalexandra@gmail.com www.elcaracoldescalzo.com

La palabra pintada Libros de autor de Juan Carlos Mestre y Alexandra Domínguez. Cada libro contiene un poema de sus autores, que son poetas y artistas plásticos. El libro se concibe como un objeto de arte en la que la poesía no solo está presente en los poemas, también en el libro mismo,entendiendo a la poesía como una conciencia que no tiene genero y que se puede expresar a través de todas las expresiones artísticas. Artistas que presenta: Alexandra Domínguez y Juan Carlos Mestre.

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El Pez Globo // Industria Cultural Bárbara Vidal, Julia Morer, Mar Soro, Sara Morillo y Marina Guilarte Madrid (España) Teléfono: +34 658484883 Email: info@elpezglobo.com www.elpezglobo.com

El Pez Globo nace para construir un espacio libre para la creación artística y toma la forma de un proyecto editorial, artesanal y autofinanciado. Una colección de pequeños libretos o Cuadernos de Creación llenos de literatura, fotografía, ilustración, poesía... Siguiendo como patrón el abecedario, Los Cuadernos muestran las infinitas posibilidades de las letras y desvelan múltiples secretos etimológicos y enciclopédicos. La curiosidad del lector es la que alimenta este nuevo “animal cultural”. Artistas que presenta: Sara Alonso, Cecilia del Val, Dara Scully, Santiago Talavera, Alberto Marcos...

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El Torpe al Timón y MNKGO Fine Art Ediciones Eva Hiernaux Madrid (España) Teléfono: 636515660 Email: evahiernaux@gmail.com evahiernauxediciones.wordpress.com

Presentamos conjuntamente dos proyectos de edición, MNKGO Fine Art Ediciones y Ediciones El Torpe al Timón, dos líneas de trabajo e investigación totalmente distintas entre sí y que se complementan: en la primera, la fotografía como técnica para crear una lírica del paisaje, en una revisión del romanticismo. En la segunda, la poesía, la gráfica y la encuadernación artesanal entrelazadas para crear un objeto cercano e íntimo. Artistas que presenta: José Luis López Moral y Eva Hiernaux.

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elmonodelatinta Míriam Cantera&María Gambín Madrid (España) Teléfono: +34 913659261 Email: info@elmonodelatinta.com www.elmonodelatinta.com

Biblioteca entintada El taller de Grabado y Litografía es un espacio donde editamos, enseñamos (todo tipo de técnicas relacionadas con la gráfica), creamos y producimos proyectos gráficos de tinta y más allá de la tinta.

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Escuela de Arte de Oviedo C/ Julián Clavería, 12 33006 Oviedo (España) Teléfono: +34 985 2390 07 Email: edicionygrabado@gmail.com www.escueladearte.com

El ciclo de “Grabado y Técnicas de Estampación” es reconocido en el ámbito nacional por su nivel de calidad desde sus inicios en el año 1990. El ciclo de “Edición de Arte”, precursor en estos estudios, se implantó en 1997 y la Escuela de Artede Oviedo es el único centro público que lo imparte en España. Para esta ocasión se presenta una selección de trabajos, tanto libros como múltiples, realizados por los alumnos de ambos ciclos.

“Fovea”, Mario M. Martínez

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Escuela de Arte José María Cruz Novillo (Cuenca) Cuenca (España) Teléfono: +34 969237250 Email: 16008667.ea@edu.jccm.es http://eacuenca.com/

Motivados por el fascinante mundo del Libro de Artista, la Escuela de Arte suma nuestro empeño a la creación y divulgación de esta disciplina. Si, además, tenemos en cuenta la tradición que en Cuenca ha habido de edición, tal y como atesoran las colecciones del Museo de Arte Abstracto y la FAP, se nos hace más fácil nuestra labor de formación, ya que se completa la experiencia con obras cuya creación ha sido fundamental para la configuración de nuestra historia del arte más reciente. Participan alumnos del ciclo formativo de grado serigrafía artística.

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Escuela de Artediez Madrid (España) Teléfono: +34 915512645 / 915012241 Email: escuela@artediez.es www.artediez.es

La escuela de Artediez tiene una larga tradición impartiendo estudios que abordan el universo del libro desde varios aspectos formales y de contenido. Alumnos de los ciclos de Grabado y Técnicas de estampación y de Ilustración presentan en MASQUELIBROS sus trabajos centrados en el libro de artista. Participan alumnos de los ciclos de Grabado y Técnicas de Estampación y de Ilustración.

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Escuela de Grabado y Diseño FNMT-RCM Esteban Jiménez del Hoyo Madrid (España) Teléfono: +34 616209611 Email: ejimenez@fnmt.es www.fnmt.es

Selección de libros de artista de los alumnos tanto de la especialidad de diseño como la de grabado, de las últimas promociones de la Escuela de Grabado y Diseño Gráfico de la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre - Real Casa de la Moneda. Participan alumnos de la III, IV y V promoción.

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Escuela Superior de Diseño de Madrid Julia Oliet Palá Madrid (España) Teléfono: +34 620160374 Email: juliaoliet@gmail.com www.esdmadrid.es

Libros Alterados Considerando el libro como espacio de creación, los estudiantes han realizo una intervención, manipulación, u otro tipo de propuesta creativa para generar nuevos significados. Alumnos que participan: propuestas de alumnos de primero de grado en diseño en la asignatura fundamentos de diseño/ideación.

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Estudio Crudo Bengoa Vázquez / Carol Galiñanes Madrid (España) Teléfono: +34 627401866 Email: estudiocrudo@gmail.com www.estudiocrudo.com

Crudo somos Bengoa Vázquez y Carol Galiñanes, y llevamos desde 2010 picando fino y cortando en tacos el diseño gráfico para poner sobre la mesa imágenes que se coman con los ojos. Desde entonces hemos servido platos de identidad corporativa, diseño editorial, packaging, diseño web, ilustración y multimedia a todo tipo de paladares, desde clínicas dentales a compañías de teatro. Artistas que participan: Bengoa Vázquez, Carol Galiñanes.

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Fundación Ex Libris Fernanda Staude Madrid (España) Teléfono: +34 615329732 Email: fernandastaude@yahoo.com.ar www.fernandastaude.com www.librosdeartista.com

Fundación Ex Libris presenta la serie “Convivencia” de Fernanda Staude “Convivencia” es una serie de grabados, monotipos y libros de artista. Son distintos formatos utilizados para ilustrar el tiempo que nos toca vivir y las ganas de cambiarlo, de entenderlo, de humanizarlo. Consta de una serie de 20 monotipos y tres libros de artista donde además de la imagen el verbo se hace presente para apoyar un mensaje que nos lleve a la reflexión y con un poco de suerte a la acción.

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Galería José Rincón José Rincón Madrid (España) Teléfono: +34 665 602 704 Email: tallerrincon@gmail.com www.grabado-joserincon.com

Los artistas del Taller Galería José Rincón, por medio del libro de objeto, proponemos una investigación gráfica y plástica que surge de lo material y del concepto. Así, tenemos libros mudos, vacíos de texto, poemas impresos en bayetas y látex. Proponemos una investigación por medio del tacto, a través de los materiales, una atenta mirada a través de los textos o de la imagen sin más. Libros para cubrir la necesidad de acariciar, leer, imaginar y coleccionar. “Antonio de La Muela” Artistas: Carmen Isasi, Paco Ibáñez, Antonio de La Muela, Pilar López-Alcolea, Angeles Marcos, David Ortega, Miguel de Unamuno Vera.

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HilaTina Ángel Cajal Madrid (España) Teléfono: +34 680814237 Email: hilatina@hilatinaediciones.com.es hilatinaediciones.blogspot.com.es

El viaje como símbolo de búsqueda y aventura Los artistas de HILA TINA trazan diferentes trayectos que convergen en un mismo ideario conceptual: un viaje de la experiencia a través del discurso artístico. Desde la reflexión, el diálogo y la poesía proponen en este recorrido la insignia de la renovación. Artistas: Mª Luisa Assens. Ángel Cajal. Gloria Donato. Juan Eizaguirre. Társila Jiménez. Elisa Torreira.

Recuerdos de viajes Juan Eizaguirre

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Istituto Europeo de Diseño Yago Bolívar Madrid (España) Teléfono: +34 914 480 444 Email: y.bolivar@madrid.ied.es www.iedmadrid.com

IED Máster Madrid Máster de Diseño Editorial: Medios Impresos y Digitales 14/15 Alumnos: Alicia Diego Generoso, Ana María Robles, Catalina Arango, Charlotte Osinga, Daniela Montserrat Portilla, Daviana Tabares, Lucía Silva, Santiago Calixto.

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José Emilio Antón - Espacio A José Emilio Antón Madrid (España) Teléfono: +34 616260525 Email: jeanton3@gmail.com http://joseemilioanton.blogspot.com.es http://librosdeartista-anton.blogspot.com.es

Artista visual CADLA: Colección Archivo Documental del Libro de Artista ESPACIO A: Dedicado a la muestra de libros de artista y actividades relacionadas con los libros de artista y su documentación.

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La Lavandería Raquel de Prada Madrid (España) Teléfono: +34 609110872 Email: raquel.deprada@hotmail.com

La Lavandería es el lugar soñado por un artista maduro para seguir experimentando y transmitir lo que ha aprendido. Artistas: Adriana Veyrat, Clara Janés, Garcilaso Rollán, Isidoro Valcárcel Medina, Pilar Serra, Raquel de Prada.

El libro del umbral. Adriana Veyrat y Clara Janés

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LA MÁS BELLA - BolaBellamátic Pepe Murciego y Diego Ortiz Madrid (España) Teléfono: +34 699560127 | 629774431 Email: hola@lamasbella.es www.lamasbella.es

LA MÁS BELLA es un proyecto de reflexión, acción y experimentación editorial, que, desde el año 1993, impulsa y realiza proyectos artísticos específicamente pensados para ser mostrados por canales y métodos alternativos al mundo editorial convencional. Su soporte principal es la revista experimental LA MÁS BELLA, que ha venido siendo aderezada con otros proyectos paralelos de experimentación editorial, como las máquinas expendedoras de ediciones y objetos artísticos BolaBellamátic

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La Mojada Taller: Criadero de ideas Mónica Euridice de la Cruz Hinojos Puerto Vallarta, Jalisco (México) Teléfono: +34 3222810980 Email: moniceu@gmail.com

Muestra de libros alternativos hechos bajo diversas técnicas y procedicimientos, como parte de la investigación producción que se lleva a cabo en la Mojada Taller: Criadero de ideas. Artistas: Mónica Euridice de la Cruz Hinojos y Daniel Manzano Águila.

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la seiscuatro Eva Mengual Valencia (España) Teléfono: +34 644313332 | 962066649 Email: info@laseiscuatro.com www.laseiscuatro.com

La seiscuatro es un taller de Grabado y Estampación situado en Valencia. Editamos obra gráfica original, hacemos letterpress, trabajamos la encuadernación artesanal, impartimos y organizamos talleres alrededor de las técnicas del Grabado y las Artes del Libro..., entre otras muchas actividades ideadas para hacer más accesible el mundo del Grabado y la Estampación. Artista: Eva Mengual.

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Li Ya Huang Madrid (España) Teléfono: +34 698487388 Email: hliya@hotmail.com www.facebook.com/lialiaLYH?ref=hl

Vacío Valioso IV Es un libro sin palabras escritas que utiliza figuras recortadas para interpretar mensajes. Con la intervención de luces se genera una riqueza de juego entre la luz y las sombras que penetran en las páginas. Utilizando el papel negro se consigue un gran contraste entre el lleno y el vacío. La obra “ Vacío Valioso IV ” tiene figuras geométricas, y “Vacío Valioso V” está hecho con figuras orgánicas. Ambas recortadas.

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Librodeartista.info Ediciones Antonio Damián Córdoba (España) Teléfono: +34 625782010 Email: ediciondearte@gmail.com www.librodeartista.info

7 libros embarazados. Jim Lorena El ejercicio creativo 7 libros embarazados provoca un procedimiento generador de mundos. Obras reproductoras de obras. Una acción que desencadena un juego de construcción dentro de la edificación. Un proceso creativo que establece pautas para tirar de un hilo conceptual al que seguir con una actuación fundadora. Artistas: Jim Lorena, Antonio Damián y Antonio Alcaraz.

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LibroZ Mela Ferrer, Mariana Laín, Javier Lerín y Miluca Sanz Madrid (España) Teléfono: +34 606443636 Email: marianalainc@gmail.com http://libroz.tumblr.com

LibroZ de Madriz es un colectivo fundado en 2012 por 4 artistas (Mela Ferrer, Mariana Laín, Javier Lerín y Miluca Sanz) para la creación de libros de artista en tiradas limitadas, de pequeño formato (17 x 12 cm) y precio asequible. Nuestros libros tienen en común la encuadernación a la japonesa: las páginas son un solo desplegable en zigzag, de ahí la zeta del nombre. Las técnicas y temáticas son las que cada autor quiere y resultan muy variadas.

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M&S Aventuras Literarias Daniel Castillo García Gijón - Asturias (España) Teléfono: +34 615963422 Email: castillo@aventurasliterarias.com www.aventurasliterarias.com

En M&S Aventuras Literarias entendemos la literatura como un gran espacio de libertad. Intervenimos sobre textos de autores clásicos y lo hacemos a través de la cartografía. Creamos mapas. Itinerarios que nos lleven a otros mundos. Que nos ayuden a emprender un viaje a través de las palabras. Que nos hagan olvidarnos del mundo por unos instantes. Porque lo más sensato es la aventura.

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Maria Pujol /// Taller de Grabado Manera Negra Poble Espanyol de Barcelona (España) Email: taller@maneranegra.com www.maneranegra.com

Maria Pujol presenta el Libro de Artista “The Woods”. Utiliza la técnica de la Serigrafia estampada manualmente sobre papel Somerset, posteriormente la estampa es recortada a mano con un bisturí. Encuadernado y plegado en estructura acordeón. Edición de 10 ejemplares firmada y numerada. Maria Pujol, se forma en grabado y técnicas de estampación en la escuela Superior de Arte La Llotja de Barcelona, en el conservatorio de las Artes del Libro.

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Mapping Residencies Madrid (España) Teléfono: +34 648184464 Email: info@mappingresidencies.org www.mappingresidencies.org

Mapping Residencies es una publicación anual especializada en residencias para artistas y arte contemporáneo. Iniciada en 2014, cada número de la revista trata de forma monográfica diferentes aspectos sobre programas de residencias y la creación artística actual. A nivel formal, Mapping Residencies es un híbrido entre revista (publicación periódica) y una exploración de la capacidad comunicativa como medio impreso y su identidad como objeto visual.

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Libros del Zorro Rojo Barcelona (España) Teléfono: +34 933 076 850 Email: info@librosdelzorrorojo.com www.librosdelzorrorojo.com

Premio Nacional a la Mejor Labor Editorial 2011 Desde su fundación en 2004, Libros del Zorro Rojo se ha consolidado como una editorial de referencia en la edición de obras ilustradas. En su catálogo subyace la decidida intención de valorar al libro ilustrado como espacio de experiencias estéticas y literarias capaces de desarrollar la sensibilidad cultural y social de los lectores.

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MAV (Mujeres en las Artes Visuales) Madrid (España) Email: secretariatecnica@mav.org.es m-arteyculturavisual@mav.org.es www.mav.org.es

“De dobles cubiertas y guardas secretas” Una compilación de ediciones heterodoxas realizada por Susana Blas Coordinadora: Tonia Trujillo El libro es un cuerpo, un pliegue, un concepto. Dar forma de libro visual a un proyecto exige un gesto, un compromiso. Escribir, leer, editar, han sido conquistas difíciles para nosotras. Hacer un libro se elige desde la férrea voluntad. Un libro es pensamiento, comunicación y lucha. Es piel y llamada. Contenedor y espera. Dobles cubiertas, porque un libro nunca es lo que parece, Guardas Secretas porque dentro esconden un alma. Desde la intervención conceptual hasta la revalorización de la materialidad, desde el libro mental al diálogo con la narración, desde la ilustración hasta la disolución de la página. Son infinitas las perspectivas. Sirva esta pequeña muestra como ejemplo de la excelente calidad y de la variedad de acercamientos del libro de autora.

11 artistas MAV: Tamara Arroyo, Isabel Banal Xifré, Marta Cárdenas, Marisa González, Carmen Hurtado Pérez, Concha Jerez, Mariana Laín, Paula Noya, Carmen Salazar, Shirin Salehi, Victoria Santesmases.

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Pepa Aoiz y Charo Sánchez Madrid (España) Teléfono: +34 659200422 / +34 676067002 Email: pepaaoiz@pulgón.com / charosanchezh@gmail.com www.pepaaoiz.es / www.charosanchez.es

Los libros de artista de Pepa Aoiz y Charo Sánchez hablan de su entorno personal más cercano, de los lugares en los que moran los recuerdos, la casa, las imágenes y las voces de los más próximos. Presentan en MASQUELIBROS varios trabajos individuales y la obra conjunta “tus frases, mis tripas” donde, por medio del diálogo y del trabajo colaborativo, muestran un particular universo personal que se mezcla y se complementa.

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Photosai Gallery Madrid (España) Teléfono: +34 902 050 182 | 695 48 55 14 Email: info@photosai.com www.photosai.com

Fernando Bellver viajó entre 2009 y 2014 a los lugares retratados por el grabador japonés Hiroshige, tratando de hallar restos de su mirada en un Tokio hoy casi desvanecido. Esa búsqueda culminó en la carpeta de estampas 30 vistas de Tokio y en los Diarios de Japón, que muestran la sucesión de asombros y vivencias allí de Fernando Bellver. Photosai presenta también Sakuteiki, que contiene los jardines japoneses de Darío Álvarez, y las caligrafías aéreas de los libros de artista de Mar Solís y Sonia Bautista. Artistas: Fernando Bellver, Darío Álvarez, Mar Solís, Sonia Bautista.

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Puntodepapel Verónica Navarro Murcia (España) Teléfono: +34 637943560 Email: info@puntodepapel.es www.puntodepapel.es

Puntodepapel es un laboratorio creativo que aúna arte, matemáticas y literatura. Contamos con una serie de obras realizadas por diferentes autores que trabajan de forma individual o colectiva. Se han empleado diversas técnicas y formatos pero siempre está presente nuestra seña de identidad, el aunar diferentes disciplinas. Cuidamos el libro en su totalidad porque consideramos que cada detalle es importante. Artistas: Francisco Cuéllar, Teresa Navarro, María Teresa Navarro y Verónica Navarro.

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Recinco Tonia Trujillo, Isabel Cuadrado, Prado Rodriguez Vielsa, dora ferrero-melgar y Fernanda Álvarez www.toniatrujillo.es www.isabelcuadrado.blogspot.com www.pradorodriguezvielsa.es www.ferreromelgar.com fernanda.alvarezjimenez@gmail.com

La memoria Toda construcción se asienta sobre unos cimientos, y así, en la propuesta para MASQUELIBROS 2015 de Tonia Trujillo, Fernanda Álvarez, dora ferrero-melgar, Prado R. Vielsa e Isabel Cuadrado, la función esencial de este sistema de construcción es un ejercicio de reivindicación y representación, con un destino preciso, con conciencia del espacio habitado y por habitar: “la memoria”. Artistas: Fernanda Álvarez, Isabel Cuadrado, dora ferrero-melgar, Prado R. Vielsa, Tonia Trujillo.

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Roberto Silvestrini Garcia Barcelona (España) Teléfono: +34 676145510 Email: info@robertosilvestrinigarcia.com www.robertosilvestrinigarcia.com

“BAMBOLE” “La casa de Muñecas” En un principio, aparecen reflejadas durante viajes... Un dia en Londres descubre subastas de muñecas antiguas y carisimas, vendidas a coleccionistas adultos. Asi el artista representa con la sexualidad visible pero no gratuita su nuevo rol de “adultas”, la elección de su diminuta medida, sus tallados mini-marcos protegidos en libros-cajas, nos cuentan de su privacidad, ayudándonos a entrar con lupas.

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rubén barroso. voladora cultura portátil Rubén Barroso Sevilla(España) Teléfono: +34 639335139 Email: rubenbarroso1964@gmail.com www.rubenbarroso.com

VOLADORA. CULTURA PORTÁTIL es una librería/centro de arte portátil bajo forma de “machine en valise” (máquina de viaje o máquina-maleta). Un objeto de pensamiento, móvil, cambiante y expandido, que trabaja sobre la idea de la cultura portátil, sobre los “mecanismos del mostrar”, la construcción de espacios propios de trabajo, la museística y los procesos de producción, exhibición y venta de arte. Un centro de arte desplegable, ligado al viaje y la experiencia, que dispone de tienda-librería.

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Sopa Americana Kae Newcomb Madrid (España) Teléfono: +34 659595821 Email: kaenewcomb@gmail.com

Sopa Americana es un colectivo de artistas originarios de lugares distantes de las Américas que se expresan preferentemente en medios tan dispares como la instalación, la coreografía, el mural, la fotografía, la escultura y el dibujo. A todos ellos el libro de artista les ofrece un espacio lúdico y portátil de experimentación de las ideas centrales de su obra en otros formatos. Para MASQUELIBROS 2015 Sopa Americana propone trabajar sobre el tema de Libros fieros (Fierce Books). Artistas: Alejandra Bedón, Claudia Ospina, Freya Powell, Gina Fuentes Walker, June Gaddy, Kae Newcomb, Norma Márquez Orozco, Saul Robbins, Spencer Charles and Susan Gaddy Pope, Traci Talasco.

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ST Libro Objeto #20añosdeCreación Almudena Mora Jesús Gironés Madrid (España) Teléfono: +34 609820230 Email: almudenamora@gmail.com Web: https://www.facebook.com/LibroObjetoSt?fref=ts

ST Libro Objeto #20añosdeCreación St Libro Objeto nació en marzo de 1995. La edición cuenta con 60 ejemplares, no se vende. Los artistas participantes se quedan un ejemplar y los numeros restantes se donan a instituciones y bibliotecas de museos. participan unos cincuenta artistas.

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Taller Manolo Gordillo Edición de Arte Manolo Gordillo Madrid (España) Teléfono: +34 647533497 Email: taller@manologordillo.com www.manologordillo.com

Snowhite Secret Box Editado por No Time Limited Editions. Cuaderno de bocetos del libro “Snowhite”, 70 paginas, 32x23 cm. Papel Hahnemüehle 200 g. 100% algodón, papel cristal y papel japonés 40 g.75 ejemplares. Artistas: Ana Juan, Eduardo Arroyo, Fernando Bellver, Ceesepe, Ana López, Paula Huerta, Raquel Hernández.

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Tres en Raya Manuel Ayllón Arija Madrid (España) Teléfono: +34 690036029 Email: ayllonster@gmail.com

Junto a los libros hasta ahora inéditos, de los artistas: Cristina Gayarre; Encarna Cepedal; Laura Rios; Manuel Ayllón, y Teresa Muñiz., que verán la luz por vez primera en “Masquelibros 2015”; presentamos la Recopilación de las seis primeras publicaciones de POEMARIO BREVE, con imágenes de: Shirin Salehi, Manuel Ayllón, Ángel Cajal y Monique de Roux , y poemas de Andrés Ballesteros, C.P. Cavafis, Carmen Crespo, Elisa Torreira , Berna Wang y Sor Juana Inés de la Cruz. Artistas: Cristina Gayarre, Encarna Cepedal, Laura Rios, Teresa Muñiz, Manuel Ayllón, Ángel Cajal, Monique de Roux y Shirin Salehi.

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Tres en suma, espacio de arte Caridad Fernández López Madrid (España) Teléfono: +34 615950094 Email: tresensuma@gmail.com www.tresensuma.com

La revista Tres en suma tiene como señas de identidad una edición artesanal, limitada a 100 ejemplares y sus obras de arte originales en pequeño formato. Cada número se ha convertido en un punto de encuentro, donde los y las artistas participantes unen sus diferentes lenguajes. Libro-objeto con intención de continuidad en el tiempo, hace uno la mirada y la lectura con textos, grabado, fotografía, pintura o collage. A lo largo de los 16 números se la revista, han colaborado 196 artistas. Miembros de Tres en suma: Andrés Delgado, Caridad Fernández, Fernando Carballa, Eva Hiernaux, Carmen Isasi, David Ortega y Alejandro Tarantino.

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Trinidad Irisarri Madrid (España) Teléfono: +34 649793118 Email: trisarri@yahoo.es

09:08:12 es un libro testimonio. Es una transcripción literal de un proyecto artístico con un grupo de personas sin hogar. Se realizó en DentroFuera perteneciente a la Fundación benéfica San Martín de Porres. 09:08:12 es el tiempo que compartimos juntos, durante los meses de enero y febrero del 2012. La autora, recogió los testimonios, realizó las transcripciones, estampó los grabados y diseñó el formato del mismo. Se terminó de estampar e imprimir en mayo 2012.

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Victoria Santesmases Cuenca (España) Teléfono: +34 669624859 Email: vsantesmases@gmail.com www.victoriasantesmases.com

Artista visual. Ha compaginado su práctica artística, basada en el lenguaje de los materiales en torno a una poética de lo mínimo, con la realización de libros de artista. Los ejemplares únicos están planteados como memoria visual o síntesis gráfica de sus distintos proyectos en los que utiliza diferentes soportes o técnicas plásticas. En la edición plantea una conjunción entre su obra y el texto de poetas o escritores. Su obra está presente en diversas colecciones públicas y privadas.

Palabras que hieren, 2015

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MASQUEBLOGGERS 2015

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art-gossips.blogspot.com.es

www.litarco.blogspot.com

semiramisenbabilonia.blogspot.com.es

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13L-EDICIONS ALBERTINA TAFOLLA RODRÍGUEZ ALKIBLA AMPARO BLÁZQUEZ ANTONIO GÓMEZ ARTÁGORA ARTE EN CUMBAYÁ. TALLER DE GRABADO ARTERIA GRÁFICA BIBLIOTECA NACIONAL DE ESPAÑA CARMEN ARAUJO ARTE EDICIONES CARMEN PALLARÉS CASA DE VELÁZQUEZ CLAUDINE LATRON COLECTIVO DIVERSIA CONCHA ROMEU CRISTINA ALMODÓVAR DÍEZ+ZEÍD DISPARART N0 (RA DEL REY) EDITORIAL PERRO VAGABUNDO. GALERÍA EEGEE.3 EL CABALLERO DE LA BLANCA LUNA EL CARACOL DESCALZO EL PEZ GLOBO // INDUSTRIA CULTURAL EL TORPE AL TIMÓN Y MNKGO FINE ART EDITIONS ELMONODELATINTA ESCUELA DE ARTE DE OVIEDO ESCUELA DE ARTE JOSÉ MARÍA CRUZ NOVILLO (CUENCA) ESCUELA DE ARTEDIEZ ESCUELA DE GRABADO Y DISEÑO FNMT-RCM ESCUELA SUPERIOR DE DISEÑO DE MADRID ESTUDIO CRUDO FUNDACIÓN EX-LIBRIS

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expositor GALERÍA JOSÉ RINCÓN HILA TINA ISTITUTO EUROPEO DE DESIGN JOSÉ EMILIO ANTÓN - ESPACIO A LA LAVANDERÍA LA MÁS BELLA BOLABELLAMÁTIC LA MOJADA TALLER: CRIADERO DE IDEAS LA SEISCUATRO LI YA HUANG LIBRODEARTISTA.INFO EDICIONES LIBROZ M&S AVENTURAS LITERARIAS MARIA PUJOL /// TALLER DE GRABADO MANERA NEGRA MAPPING RESIDENCIES LIBROS DEL ZORRO ROJO MAV (MUJERES EN LAS ARTES VISUALES) PEPA AOIZ Y CHARO SÁNCHEZ PHOTOSAI GALLERY PUNTODEPAPEL RECINCO ROBERTO SILVESTRINI GARCÍA RUBÉN BARROSO. VOLADORA CULTURA PORTÁTIL SOPA AMERICANA ST LIBRO OBJETO #20AÑOSDECREACIÓN TALLER MANOLO GORDILLO. EDICIÓN DE ARTE TRES EN RAYA TRES EN SUMA, ESPACIO DE ARTE TRINIDAD IRISARRI VICTORIA SANTESMASES

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MASQUEGRACIAS Desde MASQUELIBROS queremos agradecer a nuestros micro mecenas que un año más, han hecho posible todo esto. Sin vuestro apoyo y vuestra inestimable ayuda no podríamos haberlo conseguido. ¡Muchísimas gracias!

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Mecenas 2015 Ángel Cajal Jim Lorena Fernández Jiménez Beatriz Alonso de Celada Bolado M. Carmen GarcÍa RamÍrez Clara Janés Adriana Veyrat Janés Cristobal López Cañas Dora Ferrero Melgar Elena Daura García González Elisa Torreira Pérez Elena López Quesada Sanchiz Eva Vila Pou Fundación Exlilbris-Barlovento Asociación Frac de Medusas Octavio Moreno Cabrera Claudine Latron Isabel García Cuadrado José Emilio Antón Pecharromán Josá Luís Herrero Jiménez Juan Antonio Gimeno Ullastre Juan Eizaguirre Mª del Mar Sagrado Gallastegui Matilde Crespo

M. Conde F. Conde Crespo F. Conde Margarita Labat Álvarez Mª Asunción García de Viedma Irueste Nati Lucenilla Rodríguez Pilar Fernández Cuervo Pilar Sáenz de Buruaga Marco Raquel Suárez Martínez Manuel Ricardo González Mojardín Ana Valenciano Garrido Katherine Cegarra Nelson Piedad Martinez Palacio Carlos Bordóns Alba Ana Martinez Martinez Valentín Andrés Álvarez Juani Fernández Trujillo DAP & ASESORES Belén Domínguez Fernández José Ignacio Asencio Nistal Sisi Casaprima Collera Milagros Loras Menéndez

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SOMOS MASQUELIBROS DIRECCIÓN Raquel de Prada Sandra f. Sarasola ADMINISTRACIÓN Tonia Trujillo Malile Crespo

PROYECTO ESPORA COORDINACIÓN Gloria Donato Mariano Bettosini Társila Jiménez Cristóbal López María Dolores García Antón ESPORA MEXICO: Mónica de la Cruz

DISEÑO Y PUBLICIDAD Claudia Ospina Kae Newcomb Jesús Herrero PRENSA Y COMUNICACIÓN Raquel Moraleja COMMUNITY MANAGER Alejandra Arenillas FOTO COORDINACIÓN Kae Newcomb María Luisa Assens ASESORAMIENTO Laura Gutiérrez ESPACIOS Israel Luengo Jesús Herrero CONCURSO María Luisa Assens

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TALLERES INFANTILES Coordinadora: Társila Jiménez MICROMECENAS COORDINADORA Tonia Trujillo Margarita Labat Álvarez Natividad Lucenilla Rodríguez Mª Carmen García Ramírez HOMENAJE A EMILIO SDUM José Emilio Antón EXPOSICIONES Equipo MASQUELIBROS INSTALACIONES COMISARIA Semíramis González PROGRAMA DE COLECCIONISTAS Laura Gutiérrez Equipo MASQUELIBROS CORRECCIÓN DE TEXTOS Ángel Cajal

SOMOS MASQUELIBROS PROGRAMA DE VOLUNTARIOS Mariano Bettosini Ángel Cajal Gloria Donato Mati Ruiz Fraile AUDIOVISUALES Pablo Arenillas WEB: Germán Álvarez BLOG: Pablo García IMPRESIÓN: Volumen producción CONTABILIDAD Juan Luís Campos Durán ASESORÍA JURIDICA José Luís Domínguez MERCHANDISING Tatiana Wanderley Teresa Rabanal Delso TALLER DE SERIGRAFÍA Arteria Gráfica Laura Díaz Lázaro COLABORADORES Miluka Galán Anamusma Juan Eizaguirre Claudia Herrero

Voluntarios Celia Soldado Moreno Aida Sánchez Sánchez Dana Smetan Laura Toro Bermejo Inés Sánchez Pérez Arturo Peñamil Caridad Lora Paz Julia Quero Belén Blasco Juan Carlos Medina Cinta López Ripa Daniel de la Heras Javier Benac María Luisa Porto Marta Suárez Suárez Marta Salvador María Albero Maestre Alejandro Marcos Cohen Laura Díaz Lázaro Cristina González del Campo Ruiz Alba Guijarro Ana Cordero Paola Suárez Diego Fuentes Estrella Aguado Thannya Melissa Guido Quiros David Santana Diana Contreras Cebrian

Fotógrafos

César Sánchez Emma Ferguson Irene Jiménez Isabel Núñez Kattia Gonzáles Bustamante Lucía Bayón Mendoza Elena Feduchi Blasco

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colaboran con

MASQUELIBROS

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CUARTA EDICIÓN 8, 9 Y 10 DE MAYO DE 2015

www.masquelibrosferia.com @Masquelibros_F LLÁMANOS +34 696 90 37 34 +34 627 29 58 55

EMAIL admon1@masquelibrosferia.com admon2@masquelibrosferia.com

ESCRÍBENOS Apartado de Correos 7037. Madrid 28012

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