Masquelibros 2012 by masquelibros

C/ Tribulete, 14 • Madrid

CATÁLOGO

2012

22, 23 y 24 de Junio

I FERIA DEL LIBRO DE ARTISTA DE MADRID

ORGANIZACIÃ&#x201C;N

Directores: Jesús Herrero Raquel de Prada Sandra f. Sarasola Coordinación General: Paloma Esteban Ciriza María Crespo Sánchez-Eznarriaga Tonia Trujillo Comisariado: Carmen Rodríguez José Emilio Antón Jane Chanin Gloria Donato

Conservación y restauración: Clara M. Prieto Catalogo: Diseño: Claudia Ospina Fotografía: Kae Newcomb Coordinación: Paloma Esteban Ciriza Impresión: Volúmen Producción Integral. Traducción y coordinación Francia: Claudine Latron Traducción al inglés: Jane Chanin Kae Newcomb

Prensa y comunicación: Tamara Castro Alejandra Arenillas

Audiovisuales: www.nachothomas.com graphikas.com

Community manager: Alejandra Arenillas Carolina Cruz

Taller de Serigrafía: Arteria Gráfica

Diseño y Publicidad: Claudia Ospina Diseño Web : Silvia Nestares Fotografía: Kae Newcomb Anamusma Diseño de Feria: Juan Eizaguirre Jesús Herrero Montaje de Feria: CAYFT

Proyecto Espora: Gloria Donato Jane Chanin Silvia Nestares Beatriz Esteban Gallego Colaboradores: Társila Jiménez Isabel Moltó Beatriz Esteban Gallego Chita Saltoweis Carolina Cruz Ángel Cajal Cristóbal López José Luis Domínguez

Triplica Equipo

DEL OBJETO LIBRO AL LIBRO OBJETO Javier Rubio Nomblot

Si el libro de artista, ese objeto singular, ese juego con la aventura, no de leer, sino de usar un libro, de pasar sus páginas, recorrer sus meandros, sus mundos infinitos, es una creación moderna, es porque el objeto artístico –que más tarde sería llamado, incluso, artefacto-, autónomo, desvinculado del mundo natural, no imitativo, es un invento moderno –un invento de una importancia capital porque él nos desvinculó a todos del mundo natural y nos arrojó al desierto de la cultura-, fruto de una serie de hallazgos –¡y de genios! – que se sucedieron en la primera década del sigo XX. Y si bien su germen se encuentra en la obra experimental de los poetas malditos –Mallarmé, Apollinaire…– que prefigura ya la aproximación objetiva a la palabra y a la letra impresa –su conversión en objeto estético manipulable, lo cual más tarde propiciará el desarrollo de una poesía concreta –, fueron los surrealistas –Breton, Ernst, Picabia…– los primeros en detectar las infinitas posibilidades del libro imposible; y más tarde el libro, como paradigma de la cultura –una cultura ya bajo sospecha– e incluso de lo humano mismo, fue definitivamente deconstruido por artistas conceptuales como Valcárcel Medina, ilustre invitado a esta I Feria del Libro de Artista de Madrid. 2012. Sabemos ya que la cultura tal como la conocemos va a desaparecer, precisamente porque el objeto que la representaba, le daba forma, prefiguraba su imagen y, sobre todo, la de la memoria, está siendo sustituido por un objeto mejor. Y no caben lamentos –moribundias, dijo José Luis Brea, gran teórico de la nueva cultura, citando a Derrida–: la imprenta no inventó la lectura –solo es una tecnología–, sino solo el modo de hacerla accesible a todos; e Internet solo ha permitido que la escritura –la publicación– sea accesible a todos. Pero la desaparición de la memoria estática –el libro impreso, inalterable, alojado en un lugar concreto de la biblioteca– y la degradación formal de la cultura nos inquietan –aunque no deben asustarnos–; y precisamente por eso MASQUELIBROS, esta primera cita con el objeto libro, tiene lugar en el mejor momento posible. Disfrútenla y, sobre todo, por favor, lean.

MASQUELIBROS EN LA UNED Juan A. Gimeno Rector de la UNED

La UNED es sobradamente conocida por su labor docente, tanto en enseñanzas regladas como de formación permanente. Cuarto de millón de matriculados en sus distintas ofertas avalan el éxito consolidado de la universidad más importante en España, por dimensión y por impacto y labor social. Además de la docencia y de la investigación de sus departamentos y grupos, la UNED es un factor de animación cultural de primera magnitud. Su extensa red de centros asociados constituye una plataforma en permanente ebullición, con actividades que se suceden y estimulan la creatividad y la cultura en todos los territorios donde se inserta. En el barrio de Lavapiés, centro creciente de iniciativas culturales de muy variadas características, nuestra sede de la calle Tribulete 14, en las antiguas escuelas pías de San Fernando, no podía ser una excepción y acoge también continuamente convocatorias y actividades. Pocas más gratas que esta I Feria del Libro de Artista, MASQUELIBROS, tan sugerente desde su propio título hasta su amplio y variado programa de actividades. Nuestra biblioteca, marco especialmente bello y apropiado, va a albergar unos libros que son más que libros, que son auténticas obras de arte que integran las diversas artes y la creatividad de autores muy variados, conocidos y por conocer. Y nuestro centro va a rebosar durante tres días de actividades, de talleres, conferencias, mesas redondas… Una ocasión única para compartir nuevas tendencias con los mejores del sector, con profesores, artistas, críticos, editores, galeristas, académicos… Hay que felicitar y agradecer el enorme trabajo que hay detrás de este evento. Las personas del Centro de Madrid de la UNED y, muy especialmente, todo el entusiasta equipo de la Asociación Sociocultural Triplica Equipo (A.S.T.E.). La UNED se siente muy orgullosa de participar en esta iniciativa. Porque, para nuestros estudiantes, para la sociedad, la UNED es mucho más que libros. Miles de personas se reunirán en esta feria. Lo siento mucho por quienes puedan perdérsela. 9

I FERIA DEL LIBRO DE ARTISTA DE MADRID El Equipo

MASQUELIBROS llega con un carácter innovador y educativo, y busca difundir el libro de artista como objeto de arte, creando un ámbito donde reunir a cuantos trabajan e investigan en este campo. El libro de artista como idea que transmite conceptos expuestos de forma escrita o visual, con multiplicidad de materiales, técnicas y significados, dando especial importancia a su presentación que materializa un universo lleno de posibilidades. Un tipo de obra donde la creatividad juega un papel fundamental y en la que “el libro es el medio, no el fin”. La Feria facilita el encuentro de artistas plásticos, poetas visuales, editores especializados, críticos de arte, profesores y alumnos de Bellas Artes y de Escuelas Arte, coleccionistas, bi¬bliófilos y amantes de la cultura en general. Para el estudio, el fomento creativo, la difusión y el intercambio de conocimientos sobre este género específico de las Bellas Artes que cuenta con suficiente entidad para dar contenido a este evento en Madrid, ciudad que, hasta ahora, no acogía ninguna Feria o punto de encuentro de estas características. MASQUELIBROS nace con la intención de llenar este vacío, y cuenta con la colaboración de instituciones como el Centro Asociado de la UNED de Madrid, edificio de las Escuelas Pías de San Fernando, en cuya sede se celebrará la Feria con la participación de artistas nacionales e internacionales. Destacar que dentro de la filosofía de la organización de la Feria se establecen como criterios primordiales para acceder a la misma, la calidad, la originalidad y la coheren¬cia en las propuestas de las obras y los proyectos que se presenten. Por último Queremos dar las gracias al Excmo. Sr. D. Juan A. Gimeno, Rector del la Universidad Nacional de Educación a Distancia por su confianza en nuestra idea y por el apoyo que nos ha brindado al permitir que la Feria se celebre en un espacio único, emblemático, de enorme belleza y estrechamente ligado al libro y al arte. Y ese agradecimiento se hace extensivo a todas las personas, empresas e instituciones cuyos nombres aparecen en este catálogo porque sin ellos, sin su confianza, apoyo, entusiasmo y participación esta feria no habría existido. En MASQUELIBROS miramos al futuro con ilusión, y, tenemos la certeza de que lo mejor, está por llegar!.

ÍNDICE 14

Artista MASQUELIBROS. Isidoro Valcárcel Medina.

De los inicios a la actualidad. Exposición de libros de artista.

Actividades Paralelas.

Galerías.

Editoriales.

Instituciones.

Artistas.

135

Facultades y escuelas.

147

Papel.

153

Colaboradores.

160

Expositores y plano.

ISIDORO VALCÁRCEL MEDINA ARTISTA MASQUELIBROS. ALTAR

ISIDORO VALCÁRCEL – Rendición de la hora – 1996 y Tres o cuatro conferencias – 2002

ISIDORO VALCÁRCEL – Dos mil años de historia – 2001

ISIDORO VALCÁRCEL – Réplicas al “Neufert” – 1999

ISIDORO VALCÁRCEL – Topología hermenéutica, o bien hermenéutica topología – 2005

La relación de Valcárcel Medina con el género libresco es bien antigua, tanto que ya a finales de la década de los cincuenta había compuesto dos breves poemarios con los títulos “Con tinta azul” y “Pájaro en su órbita”. Es una década más tarde cuando aparece “Secuencia”, que, en cuanto libro, tiene la particularidad de que fue hecho para ser visto y leído en un lugar concreto y particular. Y al mismo tiempo se publica, por parte del propio autor, el conocido como “ El libro transparente ”, el cual, presenta la particularidad de que está compuesto por palabras que no existen en nuestra lengua, pero que serían perfectamente posibles. Sigue a este momento un largo periodo de silencio, sólo interrumpido por la escritura de una novela: “ Laura, en Alejandría ”, que es ahora, 33 años después, cuando se encuentra en trance de publicación. La “ Ley del Arte ” (1992), texto reglamentista que pretendía ser incluido en nuestro cuerpo legal, no ha visto la luz más que recientemente. Vienen a continuación dos trilogías “ Jazén -uno, dos, tres- “ mayormente plástico, hasta el punto de que el primero de ellos carece de cualquier texto, mientras el segundo mezcla los argumentos conceptuales con los razonamientos plásticos y dimensionales, modalidad ésta que comparte con “ Réplicas al Neufert ”; todos ellos en la década de los noventa. También de esta época es “Rendición de la hora”, libro claramente lírico, aunque simule establecerse sobre un esquema metódico casi científico. Ya en el siglo actual, han aparecido el “2000 d. de J. C.” de carácter histórico sobre nuestra era; “3 ó 4 conferencias”, recopilación de textos comunicados en vivo; “8!”, de carácter matemático; “Topología hermenéutica”, en el que se interpreta formal y coloristamente ciertos principios espaciales, cosa que la verdad es que podría asimismo asignarse a “Otoño de 2009”. Por fin, en la más reciente actualidad han salido a la luz “Ilimit” e “Intonso”, dos obras de naturaleza bien distinta, y sin embargo ambas imbuídas de un mismo espíritu crítico sobre el ámbito de la cultura establecida.

Currículum 1937,1938,1939,1940,1941,1942,1943,1944,1945,1946,1947,1948,1949,1950,1951, 1952,1953,1954,1955,1956,1957,1958,1959,1960,1961,1962,1963,1964,1965,1966, 1967,1968,1969,1970,1971,1972,1973,1974,1975,1976,1977,1978,1979,1980,1981, 1982,1983,1984,1985,1986,1987,1988,1989,1990,1991,1992,1993,1994,1995,1996, 1997,1998,1999,2000,2001,2002,2003,2004,2005,2006,2007,2008,2009,2010,2011, 2012.

ISIDORO VALCÁRCEL – La colección del MNCARS en otoño de 2009 – Año 2009

ISIDORO VALCÁRCEL – El libro transparente – Año 1970

DE LOS INICIOS A LA ACTUALIDAD Exposición de Libros de Artista. CRIPTA

Alejandrina García Faure Alexandra Domínguez Ángel Sanz Montero Antonio Damián Antonio Gómez Antonio Pérez Carmen Pallarés César Fernández Arias Chari Goyeneche Chema Elexpuru Concha Jerez Darío Álvarez Basso Elena Blasco Elena Del Rivero Equipo Crónica Frederic Amat / Joan Brossa Gabriel Ramos Gonzalo Torné/ Vicente Aleixandre Javier Rubio Nomblot Jim Lorena Joan Miró / Paul Eluard José Emilio Antón Juan Carlos Mestre Juan Carlos Ramos Juan Hidalgo María Álvarez Morán Marta Cardenas Nacho Criado Ouka Leele Pilar Lara Ricardo Mojardín Anexo a la exposición Eduardo Scala Obra Colectiva “La Vida Desatenta”

Primera Feria del Libro de Artista de Madrid Esta exposición, que se podrá ver dentro de esta primera Feria, pretende mostrar la obra de algunos de los artistas que iniciaron en España el género de los libros de artista, muchas veces sin referencias de lo que se realizaba en el resto de Europa o América Artistas que no sólo innovaron realizando libros osados, sin plantearse, la mayoría de las veces, su comercialización, sino que además organizaban exposiciones, divulgaban con sus escritos este incipiente género, o representaban a España en Ferias y exposiciones internacionales con sus libros. Artistas que investigaron nuevos formatos de expresión en el amplio e interdisciplinar campo de los libros de artista. Artistas que procedían de las artes plásticas o de la poesía visual, los dos grandes referentes iniciales para los libros de artista. Artistas que incorporados, más recientemente, a la creación de libros han realizado al mismo tiempo labores de difusión, de coordinación mediante las redes sociales, o incluso realizado tesis doctorales sobre distintos aspectos del libro de artista. En esta tarea de fomentar los libros de artista, habría que destacar, también, a instituciones como las Escuelas de Arte de Granada y Oviedo y las Facultades de Bellas Artes de Valencia, Euskadi y Madrid; algunos de los artistas-profesores de estas escuelas están presentes en la exposición o en la feria. Con un pequeño acercamiento a los libros ilustrados, encuentro fructífero entre escritores y artistas plásticos, la exposición quiere indicar la atracción que estas ediciones han supuesto para los artistas plásticos; representando uno de los pilares decisivos para que surgiera, en los años sesenta del siglo XX, esta nueva forma de expresión, liberada de ser mero acompañante de un texto literario. La exposición muestra la obra de algunos artistas con obra realizada en los inicios del género en España, sabiendo que esta visión se queda en una mera pequeña pincelada de esa época. Un pasado cercano que los mismos artistas están haciendo presente con nuevas osadas propuestas transformadas en libros de artista.

José Emilio Antón 30 Mayo, 2012

ALEJANDRINA GARCÍA FAURE– Otoño – 1981

ALEXANDRA DOMINGUEZ – La Casa Roja

ÁNGEL SANZ MONTERO – Piel – 2006

ANTONIO DAMIÁN – Instrucciones prácticas para pasar sin más, sin nada, andando

ANTONIO GÓMEZ – El peso de la ausencia – 2001

ANTONIO PÉREZ – Las chicas encontradas en la calle –

CARMEN PALLARÉS – Tablillas del recuerdo

CÉSAR FERNÁNDEZ ARIAS – Sin título – 1984

CHARI GOYENECHE – Blanco II – 1988

CHEMA ELEXPURU Poema múltiple con avestruz

CONCHA JERÉZ – Diálogos autocensurados. Fuerzas y motores – 1977

DARÍO ÁLVAREZ BASSO (Textos de José Tono Martínez) Cantigas de andar – 2004

ELENA BLASCO – Mis sueños muertos son algas

ELENA DEL RIVERO – Carta a la madre – 2012

EQUIPO CRÓNICA – Bodegón nacional – 1972

GABRIEL RAMOS – Libro de color – 1993 - 1994

GONZALO TORNÉ/ VICENTE ALEIXANDRE – Aura de Alba – 1985

JAVIER RUBIO NOMBLOT – Tomos

JIM LORENA – Vía lactea

JOAN BROSSA / FREDERIC AMAT – Tal i Tant – 1983

JOAN MIRÓ/ PAUL ELUARD – A toute épreuve

JOSÉ EMILIO ANTÓN – Submundos – 1971

JUAN CAROS MESTRE – Cavalo Morto

JUAN CARLOS RAMOS – Jardines de Granada para Beatriz, menina

JUAN HIDALGO – Cristal Histriónico – 1990

MARÍA ÁLVAREZ MORÁN – Sin sentido

MARTA CÁRDENAS – Bloc negro – 2010

NACHO CRIADO – El jinete solitario…reflexiona, mientras contempla la llegada y el alejamiento de su espectro – 1981

OUKA LEELE – Floraleza – 2004

RICARDO MOJARDÍN – Mesa para dos – 2012

PILAR LARA – Voluntarios

ANEXO A LA EXPOSICIÓN

EDUARDO SCALA – Genomatría – 1987

OBRA COLECTIVA “La Vida Desatenta”

ACTIVIDADES PARALELAS

FESTIVAL ARTE LIBRO SANTILLANA DEL MAR Exposición.

STAND B2 3 PRESENTACIÓN VIERNES 22 A LAS 19:30 H - HALL La Asociación Cultural Arte Libro nace en 2010 con el objetivo de dar valor al libro como objeto. Con esta finalidad, desde abril del 2010 se desarrolla en Santillana del Mar el Festival Arte Libro, bajo la dirección de Giuliano Camilleri. En estas tres ediciones el Festival ha sido lugar de encuentro entre artistas, libreros, editoriales, encuadernadores, diseñadores e ilustradores, contando con la presencia de Javier Sáez Castán y Elisa Pellacani. En su tercera edición y bajo el lema de “Hazte un Libro”, el Festival propone una gran exposición colectiva de libros de artista y ediciones limitadas.

LORENZO CRUZ

PAULA VALLAR

PREMIO 1º CERTAMEN MASQUELIBROS Exposición y entrega de premios. HALL Y SALÓN DE ACTOS. SÁBADO 23 A LAS 20:00 H.

Durante los días de la Feria, estarán expuestas las 4 obras ganadoras y las 33 obras seleccionadas en el certamen. La entrega de premios del Certamen será el Sabado 23 de Junio de 2012 a las 19,00h. Jurado Dª. Rina Bouwen (Galería Rina Bouwen). Dª. Asela Pérez Becerril (Galería Espacio Valverde). Dª. Lorena Corral (Comisaria de Exposiciones). D. José María De Francisco (Director Feria Estampa Arte Multiple). Dª. Carmen Pallarés (Critica De Arte).

Sammy S. Lee

Amandine Nabarra Piomelli

Mariano Bettosini Deniz

Elisabeth Moreno Terroba

Premiados Dª. Sammy S. Lee Dª. Amandine Nabarra Piomelli D. Mariano Bettosini Deniz Dª. Elisabeth Moreno Terroba Seleccionados Dª. Nieves Alonso Vega Dª. Irene Pineda Elvira D. Joan Vall Dª. Ana Grasset Ruíz Dª. Fernanda Staude Dª. Clara Hidalgo Dª. Marta Prats Calleja Dª. Silvia Castell Moreno Dª. Jeanete Ecker Kohler Dª. María Baptista Nery Dª. Araitz Urbeltz Munuce Dª. Alexandra Eckert D. Roman Eguia Roman Dª. Ana Valenciano D. Justo Barboza Dª. Anabel Martínez Weiss Dª. María Pilar Serra Carbonell Dª. Teresa Manero Alfonso Dª. Verónica Alarcón Ibañez Dª. Carolina Cruz/Carolina Romero Dª. Eva Pujol Saborit Dª. Mariana Bernardo Dª. Carolina Cruz Guimarey D. Leandro Alonso García Dª. Pilar Jiménez Cádiz Dª. María Salazar Dª. Emy Díaz Erazo Dª. Eulalia Nieto Santamaría Dª. Marga Colas/ Marga García Martínez Dª. Belén García Montoya Dª. María Dolores García Antón Colección Artístico “La Salita” Mariana Nieddu Rubenimichi

ENVOLTORIO Exposición Encuadernadores STAND B3 3

JOSÉ SÁNCHEZ BARBERO CRISALVA C/ Zarzamora, 16, local 28044 Madrid (España) Tel: (0034) 91.471.99.83

ÓSCAR SÁNCHEZ LOZANO LA ERIZA c/ Colón, 15 bajo izquierda 28004 Madrid (España) Tel: (0034) 91 521 4061

Colección Libro de Artista Universitat Politècnica de València LA PRODUCCIÓN VALENCIANA Exposición MEDIATECA

La colección de Libro de Artista de la Universitat Politècnica de València cuenta con más de 600 ejemplares catalogados. Y aunque gran parte de la colección se nutre de la producción propia (trabajos de profesores y alumnos), también posee trabajos de artistas relevantes en el panorama internacional. En la actualidad se está preparando la Web y un catálogo razonado de la misma. La colección comienza en las obras realizadas en los años 60 y atiende tanto al libro de artista, como a publicaciones especiales, revistas experimentales, libro ilustrado, poesía visual… En esta muestra se presenta una selección de obras realizadas por artistas valencianos.

XIMO ALDÁS

EDUARD IBAÑEZ

LECTURA VISUAL

REVISTAS ENSAMBLADAS OTRA FORMA DE LEER

Exposición

STAND B3 1 - B3 2

CAJA DE TRUENOS Revista Objetual Colectivo Alcandoria Coordinador: Antonio Gómez Cuando la 1º Caja vio la luz, ya se había previsto su desaparición al alcanzar el nº 21 Justo al entrar el siglo XXI

CONTAINER Nº 1. Titulo: Pura hipocresía Lata metálica de 35 x 19 x 7,5 cm. Conteniendo obra de diversos artistas Escuela de Arte de Granada. 1996. Ejemplares 500

EL COSTURERO DE ARIADNA Nº 4 Revista ensamblada especializada en escultura textil Edita: Taller de Tejidos, Escuela de Arte de Granada. Coordina: Ángel Sanz Montero. Caja de plástico transparente de 17 x 10,5 x 3 cm. y DVD independiente conteniendo datos. Contiene obra de 15 artistas Escuela de Arte de Granada. Taller de tejidos, 2009. Ejemplar 5 / 40

LA ISLA Revista objeto Sin animo de lucro, indepeniente, limitada. Editora: Anabel Lorca laisla-revistaobjeto.blogspot.com

LECTURA VISUAL

REVISTAS ENSAMBLADAS OTRA FORMA DE LEER

Exposición

STAND B3 1 - B3 2

LA MÁS BELLA. Nombre del número: La Más Bella ANDA. Editores: Diego Ortiz y Pepe Murciego y Diego Ortiz. / La Más Bella. Dirección: C/ San Millán, nº3, 6ºD - 28012 Madrid Teléfono: 699 560 127 / 629 774 431 Email: info@lamasbella.org Web: www.lamasbella.org LALATA Coordinada por Manuela Martinez y Carmen G. Palacios “Coleccionistas en crisis” Especial DELATA NºEjemplares 200 Presenta 4 variantes de diseño Contiene reproducciones en miniatura de la colección completa.

PÍNTALO DE VERDE Fundada en 1994 por Antonio Gómez NºEjemplares: 20 Se inició numerándolas progresivamente de el 1 al 100, al alcanzar el número 100 la numeración siguió en sentido decreciente.

LIBRO OBJETO ST Editor: Almudena Mora-Jesús Gironés Dirección: Jesús del Valle, 7. Madrid Telefono: 609820230 Web:http://libroobjetost.blogspot.com.es/

JAMÁS LO RECONOCERÍA SI ME LO PREGUNTAN o basura para todos Acción / intervención HALL C1 1

Trabajo en proceso, catálogos y folletos intervenidos. Organizado por Susana Bañuelos (Columpio - proyectos de dibujo) Artista: Pedro Núñez. Las manos no pueden estar quietas. A modo de dibujos automáticos, en forma de líneas plegadas, Pedro Núñez interviene folletos o catálogos hechos durante los tiempos muertos dónde se los encontró. Partiendo de páginas que provienen del exceso de información e impresión, intenta alcanzar un resultado similar al equilibrio que encuentra con sus intervenciones sobre páginas neutras. Previamente conoce que no será posible, parece que el resultado no es una opción válida, pero persiste en dotarlo de otro uso, dar algo de vacío a lo lleno, domesticar la superposición de discursos, en anular parcialmente la lectura, hacer el ejercicio de llegar a entender el ruido y aceptarlo.

THE BOOKS THEY ARE A-CHANGIN I Acción / intervención

SÁBADO 23 A LAS 18:00 H.

ARTEMISA EDICIONES / www.artemisaediciones.com Anabel Lorca - Marian Montesdeoca - Ulises Ramos Acción-intervención, sobre la colección de libros Clá, de Artemisa Ediciones, obras de pequeño formato y exquisita edición. Se pondrá a disposición del público que acuda a la feria MASQUELIBROS un libro de visitas muy especial, construido con ejemplares de esta colección, que permitirá que los visitantes dejen en él su firma, su huella. Este acto servirá para anunciar una convocatoria abierta a los artistas que deseen participar, proporcionándoseles uno o varios ejemplares para que realicen una intervención artística en ellos, con ellos.

FÁBULAS Y CUENTOS DEL VIEJO TÍBET El Caballero de la Blanca Luna en busca del libro tesoro. Presentación a cargo de Vicente Chambo. SALÓN DE ACTOS. SÁBADO 23 A LAS 16:30 H.

Por sus características Tíbet era caldo de cultivo de demonios. A juzgar por las antiguas leyendas y creencias populares, eran mucho más numerosos los demonios que los propios seres humanos. En el imaginario tibetano adoptan mil formas distintas, seres maléficos que viven en los árboles, en las rocas, en los valles, en los lagos, en los manantiales. Entes horripilantes que persiguen a los hombres y a los animales para arrebatarles la vida y saciarse. Vagan por gusto a través de las estepas y de los bosques, y el viajero corre peligro de topar súbitamente con uno de ellos en cada recodo del camino. Estos personajes se convierten en literatura oral transmitida de generación en generación. La selección de estos cuentos y fábulas, son una pequeña muestra del propósito editorial de El Caballero de la Blanca Luna para conservar este patrimonio de la humanidad, puesto que hoy más que nunca estas historias podrían desaparecer por la coyuntura política y social que sufre Tíbet. La edición se compone 9 fábulas, 11 cuentos tradicionales, y 11 cuentos maravillosos, todos ellos exentos de carga religiosa. La selección de cuentos, proemio original, diseñó y cuidado de la edición de Vicente Chambo. Las ilustraciones son de Carlos Domingo. Edita, El Caballero de la Blanca Luna.

BIBLIOTECA INTERVENIDA Presentación.

SALÓN DE ACTOS SABADO 23 A LAS 17:30 H. Javier Martín Jiménez Fases y paradas del proyecto. Comisariado por Ingráfica y gestionado por Hablar en Arte. La “Biblioteca intervenida” es un fondo de publicaciones intervenidas por artistas, comisariado por Ingráfica y gestionado por Hablar en Arte para su exposición/consulta. La biblioteca acepta todo tipo de intervenciones (dibujo, collage, recortes, inserciones, etc.), pero siempre utilizando como soporte una publicación ya existente. Como cualquier biblioteca, cuenta con todo tipo de “literatura”, destinada a todos los públicos. Para la primera fase de creación de la “Biblioteca intervenida” se ha invitado a cerca de 40 artistas para que produzcan los primeros ejemplares de la biblioteca, que irá creciendo con el paso del tiempo para hacerse más grande. 40 publicaciones intervenidas que se convierten en ejemplares únicos del archivo para su exposición y lectura en una itinerancia por diferentes sedes nacionales e internacionales. La Biblioteca está además disponible on line en la web de Ingráfica para que sea revisada y estudiada. Artistas participantes: Esther Achaerandio | Izaskun Álvarez Gainza | Javier Arce | Tamara Arroyo | Irene de Andrés | Marlon de Azambuja | Busto Bocanegra | Míriam Cantera | Pedro Luis Cembranos | Daños Colaterales | Javier Chavarría | Raúl Díaz Reyes | Julio Falagán | Theo Firmo | Nuria Fuster | María Gambín | Fernando García | María García Ibáñez | Sonia Higuera | Edu Hurtado| Hisae Ikenaga | Olaf Ladousse | Juan López | Carlos Maciá | Óscar Martínez Martín y Eva Rueda Catry | Momu & No Es | Monoperro | Alfredo Morte | Pepe Murciego | Jaime Narváez | Noaz | Blanca Pérez-Portabella | Jordi Ribes | Belén Rodríguez | Mario Sarramián | Pablo Serret |Daniel Silvo | Luis-Felipe Talo | Françoise Vanneraud | Zoé T. Vizcaíno | Maya Watanabe.

EQUIPAJE DE MANO Raúl Lázaro presenta esta obra realizada en Bogotá. SALÓN DE ACTOS SÁBADO 23 DA LAS 19:00 H.

Equipaje de Mano es un libro de artista de Raúl Lázaro realizado en Bogotá en el 2010. Poesías visuales, collages, dibujos o cartas son algunos de los soportes que dan forma a este libro. Un viaje de ida y vuelta, un paseo, salir para ver, pero sobre todo, para encontrar. Eso es lo que yo propongo como un proyecto para contar una historia, no ya con palabras, sino con imágenes, fragmentos, recortes, encuentros, casualidades y causalidades. No una mera recogida de información, sino un acto deliberado de selección. No un acto de reproducción, sino un descubrimiento de realidades invisibles. No un documento acabado, sino un acto en proceso. No un proyecto cerrado, sino abierto y permeable en todas sus dimensiones. Una mirada destinada no ya a reproducir modelos, sino a reconocer relaciones. No ver la realidad, sino una forma de mirarla. En definitiva, una caja de fragmentos personales atravesados por una ciudad.

SUSO33 Intervenciรณn.

DURANTE LOS Dร AS DE LA FERIA.

Intervenciรณn manuscrita sobre cristal

PRÁCTICA DE ESCRITURA CON PLUMA CALIGRÁFICA Taller.

STAND A2 10. Viernes 22 a las 17:00h • Sábado 23 a las 13:30h • Domingo 24 a las 16:30h Federico Osorio es grabador, encuadernador y calígrafo. Participa como expositor en la I Feria del Libro de Artista de Madrid, MASQUELIBROS. Va a exponer sus obras y quiere hacer partícipes a los visitantes de la feria de un placer olvidado, el uso de la pluma, para ello durante los días de la feria y durante una hora permitirá a los asistentes que así lo quieran realizar trazos, su firma o un breve texto, con plumas de ave y metálicas. Es consciente de que el uso de la pluma de caligrafía puede abrir un nuevo mundo a quienes nunca han tenido la oportunidad de probar esta forma de escribir sobre el papel y quiere brindar esta oportunidad a los visitantes de la Feria.

TALLERES GRABADO Y SERIGRAFÍA Taller.

(Aforo limitado)

LA LAVANDERÍA C/ Miguel Servet 13 Bajo. Muy cerca de la sede GRABADO Sábado 23 de junio: Taller Demostrativo: de 10:30 a 11:15h. Taller Participativo: de 11:15 a 12:00h. SERIGRAFÍA Domingo 24 de junio: Taller Demostrativo: de 10:30 a 11:15h. Taller Participativo: de 11:15 a 12:00h. 44

Talleres coordinados por Arteria Gráfica e impartidos por Alejandro Torrecilla Castillejo, alumno de la Escuela Nº 10 de Madrid, y Javier Agullo, alumno de La Casa de La Moneda de Madrid.

LIBROS ESPORA Exposición / exterior. VARIOS ESPACIOS.

Durante la semana de la feria, diferentes “Libros de Artista” salen de su contexto habitual para diseminarse por distintos puntos de la ciudad. Te invitamos a seguir este fascinante recorrido. Raquel de Prada: Tienda Carmen Ruíz, c/ Serrano, 219. 28016 Madrid. “Joyas del Reino de Saba. Etiopía y Yemen”. ARREBATO, c/ La Palma 7. 28004 Madrid. “Jamás un bosque tendió una emboscada”. Ángel Cajal: Residencia de Estudiantes. c/ Pinar, 21-23. 28006 Madrid.“Neogeo 1”. Artimaña, c/ Almadén 12. 28014 Madrid. “Neogeo 2”. Puntera Taller, c/ del Cristo 3, 28015 Madrid. “CIVITAS”. Tonia Trujillo: Librería Antonio Machado, c/ Fernando VI . 28004 Madrid. “Cogidas con alfileres”. Librería El Traidor, c/ Zaragoza 6. 28012 Madrid.“Puzzle imposible”. Gaudeamus (restaurante UNED), c/Tribulete 14, 4ª planta. 28013 Madrid. “La Casa”. Claudia Ospina: La Dominotería, c/Agustín Querol 5, local A. 28014 Madrid. “Carrera de fondo”. Juan Eizaguirre: Museo de Ciencias Naturales, José Gutierrez Abascal 2. 28006 Madrid. “Txuri Urdin”. Libreria La Central MNCARS, Ronda de Atocha 2, 28012 Madrid. “ZuriUrdin”. Gloria Donato Blanch: Museo Thyssen-Bornemisza, Pº del Prado 8. 28014 Madrid. “Quasi un libri”. Dora Ferrero Melgar: Museo Thyssen-Bornemisza, Pº del Prado 8. 28014 Madrid. “Mermelada de letras”, “Huevos”. Museo Cerralbo, c/ de Ventura Rodríguez, 17. 28008 Madrid. “El libro de Ariadna” Anamusma: La Eriza (encuadernación). c/ Colon 15. 28004 Madrid. “Mide tus pasos, tus pasos te miden…”. Cuadrilongo c/ Labrador 14- 28005 Madrid. “Sin título”. Tiempos Modernos, (c/Arrieta) 28013 Madrid. “Meditaciones para Señoritas”. Librería Gaudí, c/Argensola 13. 28013 Madrid. “Remedios caseros para digerir las pasiones”. Isabel Moltó: La Central de Fundación Mapfre, Pº. de Recoletos, 23 , 28004 Madrid. “Fondos marinos”. El Enclave: c/ Relatores 16- 28012 Madrid “Libro de plomo”. Sandra Sarasola: Felipe Conde Guitarrero: c/ Arrieta 4. 28013 Madrid. “El corral de los cobardes”. Nur Gran Via: Jeco Bellas Artes, c/ Pelayo 38. 28004 Madrid. “El mundo de Nur Gran Vía”. Jesus Herrero: Librería del Mercado, c/ Tribulete 18. 28012 Madrid. “El libro de bolsillo”. Jennifer Carey: Taller del Prado, c/ Gran Vía 16, 28013 Madrid. “Pensamientos sobre árboles”. Encuadernación Calero López : c/ Bárbara de Braganza, 9. 28004 Madrid. “Elegía del niño marinero”. Paloma Esteban: HAZEN c/ Arrieta 8. 28013 Madrid. “Maniobras de aproximación”. Kae Newcomb: Librería de Mujeres, c/ San Cristobal 17. 28012 Madrid “Smile”.

MONTAÑA SAGRADA ALAKAZAM Acción / exterior.

METRO EMBAJADORES. VIERNES 22 DE 18 A 21H. El colectivo madrileño Montaña Sagrada y el ilustrador ingles Will Sweeney. Con motivo de la Feria MASQUELIBROS, el Artista Urbano Nano4814 coordina una instalación artística, basada en la obra de Will Sweeney y amenizada con una pinchada musical por parte de Montaña Sagrada y Sweeney. Una selección de canciones inspirada en sus ilustraciones. Además se presentará el último fanzine de Will Sweeney, editado por Montaña Sagrada en Madrid, e impreso en una multicopista Risograph a tres colores, en una edición de 200. El autor firmará ejemplares.

ACCIÓN YARN BOMBING Acción / exterior.

ENTRADA DE LA BIBLIOTECA. Artistas: Adriana Turmero Hidalgo. Unn Brundin. Natalia Márquez González.

Adriana Turmero Hidalgo, Unn Brundin y Natalia Márquez González nos traen una muestra de este movimiento de arte urbano que, en poco menos de ocho años, ha conseguido miles de adeptos en todo el mundo.

THE BOOKS THEY ARE A-CHANGIN II Acción / exterior. METRO LAVAPIÉS. SÁBADO 23.

ARTEMISA EDICIONES / www.artemisaediciones.com Anabel Lorca - Marian Montesdeoca - Ulises Ramos Se realizará un sui generis bookcrossing, con un número de ejemplares limitado, en la salida de una estación del metro, que tiene como objetivo que los afortunados receptores de uno de estos/Clá puedan actuar sobre el libro, convirtiéndolo en un objeto único, que luego deberán remitir a la organización de la feria, quien dará la oportuna difusión a la acción y a las obras resultantes de ella.

Acción / exterior.

ENTRADA DE LA BIBLIOTECA. DURANTE LOS DÍAS DE LA FERIA. Suso33. Editorial Artemisa. Construcción y deconstrucción de un muro de Libros, intervenido por el artista.

Galerías A2 11 A2 7 A2 5 B2 2 C1 4 A2 8 A1 5-6 A4 3 A2 9 A1 7-8 A4 4 A2 1 B4 2

Artágora Galería de Arte Contemporáneo Arteko Galería / Lumar Encuadernaciones Benveniste Contemporary Columpio – Proyectos de Dibujo Espacio Valverde Galería Alexandra Irigoyen Galería Edurne Galería José Robles Galería Juana de Aizpuru - Madrid Galería Nuble Galería Raquel Ponce Galería Rina Bouwen La Lavandería

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ARTÁGORA GALERÍA DE ARTE CONTEMPORÁNEO

c/ Antonio Buero Vallejo, 1 - 41009 Sevilla - España Tel: +34 608 853 255 artagora@artagora.eu / www.artagora.es Artágora es una galería virtual fundada en 1999. Realiza su actividad editorial desde 2004 con el propósito de utilizar la página como espacio artístico que sirva de vehículo a la creación contemporánea: un espacio para la interacción, el descubrimiento y la experimentación de los medios sobre papel. Una extensión de los límites de nuestra actividad plástica y visual desarrollada en exposiciones tanto virtuales como físicas. Artágora presenta las últimas creaciones editoriales y libros de artista de María’SF. Coll, Liviana Leone y José Miguel Negro Macho, así como su libro realizado conjuntamente para la Feria MASQUELIBROS, titulado “Caprichos de Junio”.

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ARTEKO GALERÍA / ENCUADERNACIONES LUMAR

www.artekogaleria.com / www.encuadernacionlumar.com Los libros de artista han sido un referente para Arteko Galería desde que inició su andadura en 1996. Ya en sus primeras exposiciones Arteko apostó por ellos, mostrándolos como complemento a la obra expuesta. El libro en general, y el libro de artista en particular, así como las artes y oficios que lo hacen posible, constituyen una de las pasiones de Arteko Galería y encuadernaciones Lumar, una empresa radicada en Guipúzcoa desde 1992 con variados trabajos, desde la encuadernación de bibliófilo tradicional a la de arte contemporáneo. Ambas han unido esfuerzos estos últimos años para difundir los libros de artista, que consideran como auténticas obras de arte.

Sueños anudados Luis Barrios – Encuadernaciones Lumar . 2012 Libro objeto (no se abre). Art paper / Papeles de algodón, gampi, cuero y acrílicos. 32x23x9 cm. Ejemplar único

Acordeón Belmonte 2012 Técnica mixta. 15x13,5x9 cm. Ejemplar único

Aromas Eduardo Chillida 2003 5 aguafuertes / 3 xilografías / 2 serigrafías / 22 bocetos y dibujos / 38 páginas de texto sobre papel blanco Eskulan 53x42 cm. Reconocidos autores 120 ejem.

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BENVENISTE CONTEMPORARY

c/ Fernanflor, 6 - Bajo C - 28014 Madrid- España Desde 1999, Benveniste Contemporary ha dedicado sus esfuerzos a la edición de obra gráfica contemporánea desde un punto de vista artístico, crítico y conceptual. The Print Subscribers Club es un modo distinto de aproximarse al arte contemporáneo desde la exclusividad de la obra gráfica de tirada limitada y el compromiso de un proyecto realizado por Benveniste Contemporary. Con una periodicidad de seis meses, cada edición de The Print Subscribers Club se inicia con la invitación a un artista para que realice un proyecto específico, materializándose en tres grabados originales numerados y firmados y distribuidos en exclusiva para The Print Subscribers Club.

Alison Wilding Interferences I Año: 2000 Distintas técnicas 3 estampas 32 x 38 cm. 50 ejemplares Editado por: The Print Subscribers Club, Benveniste Contemporary

Pat Andrea Volcana 2001 Distintas técnicas 3 estampas 32 x 38 cm. 58 ejemplares Editado por: The Print Subscribers Club, Benveniste Contemporary

Rita McBride Bus Load (NeoGesture) 2008 Photo gravure 3 estampas 32 x 38 cm. 55 ejemplares Editado por: The Print Subscribers Club, Benveniste Contemporary

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COLUMPIO – PROYECTOS DE DIBUJO

columpiomadrid@yahoo.es / www.columpiomadrid.com El interés de mostrar y ampliar conocimientos sobre dibujo, es el germen para que Susana Bañuelos comience con el proyecto Columpio. Desde 2007 ha trabajado en la realización de exposiciones, presentando la variedad de este lenguaje y disciplina artística. El libro de artista y las publicaciones o zines han estado siempre presentes y, de manera más específica, en la exposición “dibujando páginas”, el dibujo en los libros de artista realizada en 2010. Sin abandonar el campo expositivo, sino como ampliación a éste, genera otras propuestas como jornadas y actividades, o programa proyectos en colaboración con otros espacios o colectivos.

PEDRO NÚÑEZ (Chile) “De un barrio a otro” 2010 Ejemplar único. Líneas cortadas y pop- up. 9,5 x 14,2 cm - Plegado 14 x 270 cm - Desplegado

DAI K.S (Japón) Mise en abyme (puesta en abismo) 2010 Ejemplar único.Grafito y dibujo cortado. 10cm x 14cm - Plegado 70cm x 39cm - Desplegado

THEO FIRMO (Brasil) “Débito e crédito” 2010 Ejemplar único. Dibujo en rotulador. 23,5 x 20 cm

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ESPACIO VALVERDE

Espacio Valverde presenta Libros de Artista que forman parte del experimento “La Nada Tiene Prisa” una correspondencia postal entre dos poetas Antonio Poppe (Portugal) y Pablo Lapuente Tiana (España/Francia). Más información en: http://www.espaciovalverde.es/3bandas.html

La Nada tiene Prisa Pablo Lapuente Tiana

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GALERÍA ALEXANDRA IRIGOYEN

c/ Columela, 6 - 28001 Madrid - España Tel: +34 91 577 6351 www.alexandrairigoyen.com La Galería de Alexandra Irigoyen presenta en la primera edición de la Feria MASQUELIBROS dos obras singulares de las artistas Ouka Leele e Irene López de Castro. “El cantar de los cantares” del Rey Salomón, ilustrado con obra original de Ouka Leele y prólogo de Luis Alberto de Cuenca. PRIMER PREMIO NACIONAL 2003, en la modalidad de Libros de Bibliofilia, editado por la Editorial Ahora. “Djoliba”, obra que surge de los viajes de Irene López de Castro a Malí y de su amistad con el poeta Ismael Kati. Las riberas de Tombuctú inspiran los dibujos y poemas de este libro. Una obra que destila belleza y melancolía.

Ouka Leele. “EL CANTAR DE LOS CANTARES” del Rey Salomón. 21 serigrafías y 21 dibujos originales, firmados por la artista e incorporados al texto, sobre papel de celulosa. pura ECF de 240 gr. Medidas: 43 x 31 cm.

Irene López de Castro. “DJOLIBA”. 10 grabados, a partir dibujos y acuarelas originales, realizados con planchas de polímero y estampados a mano sobre papel Hahnemülhe de 350 gr. Medidas: 28 x 38 cm. 10 poemas impresos sobre papel japonés Argeli y Zangetsu. Cajas repujadas manualmente por los artesanos Tuareg de Tombuctú.

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LA GALERÍA EDURNE

c/ Arias Montano, 5 - 28280 El Escorial -España Tel: +34 91 890 70 16 - 32 / 607 455 240 / 616 269 283 ge@galeriaedurne.com / www.galeriaedurne.com La Galería EDURNE fue fundada el 11 de marzo de 1964 por Margarita de Lucas y Antonio de Navascués. Exposiciones de Gordillo, Asins, Yturralde, Teixidor, Rueda, Millares, Greco, ZAJ, E57, Saura, Torner, C. André, W. Balart, Yamaoka, S. Victoria, Gabino, Diet Sayler, Hartmut Böhn, Richard Serra, Louis Cane, Joseph Beuys, Tomasello, Sempere, etc. avalan su trayectoria. Presente en ediciones de FIAC, ARCO, ARTLONDON, ARTCOLOGNE, ARTEMADRID, en MASQUELIBROS muestra libros del artista chileno Pedro Núñez, artista del que presentará una serie de sus trabajos en su espacio de El Escorial.

Periféricas I - Papel Kraft 300 Gr. Cerrado 15x12 cm Abierto 15x205 cmOrigami y pop up.

Cuaderno Leído I. Cuaderno moleskin de 80 páginas. Tapa blanda de cartulina Kraft. Intervenido con técnica de origami. 13x21 cm.

Cuentas Corrientes. Antiguo libro de cuentas de 200 páginas. Tapa dura marca desconocida. Intervenido con técnicas de origami y pop up hasta página 100. 32,5x22 cm.

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GALERIA JOSÉ ROBLES

www.galeriajoserobles.com / info@galeriajoserobles.com La galería José Robles abre su espacio de la calle Belén de Madrid en 2009, desde donde quiere dinamizar la escena del arte emergente y dotar de visibilidad al cada vez más importante e interesante trabajo que los artistas jóvenes vienen realizando en los últimos tiempos. Con un calendario regular de exposiciones, es intención prioritaria de la galería el descubrimiento y promoción de nuevos valores, así como todas las nuevas disciplinas y técnicas utilizadas por los creadores. La vocación internacional de la galería encamina su trabajo en la promoción de nuestros artistas en el exterior, así como la difusión dentro de nuestras fronteras del trabajo de artistas de otros países.

Raúl Díaz Reyes. Always in love. 2009. Edición de 20 ejemplares .

Pedro Luis Cembranos. Civil Defense. 2009. Edición de 20 ejemplares.

Tamara Arroyo. Libro Cassete. 2012. Ejemplar único.

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GALERIA JUANA DE AIZPURU

c/ Barquillo, 44 - 1º. 28004 Madrid - España. Tel: +34 91 310 55 61 / 91 308 36 20 aizpuru@juanadeaizpuru.es / www.juanadeaizpuru.es La Galería de Juana de Aizpuru se fundó en Sevilla en 1970. En 1983 se traslada a Madrid, donde permanece desde entonces. Está dedicada a las nuevas tendencias internacionales del arte contemporáneo. Participa en la feria ARCO desde su creación en 1982, siendo Juana de Aizpuru la promotora y directora entre 1982 y 1986. Interviene en ferias internacionales como Art Basel, Art Cologne, Kunsrai de Ámsterdam, Art L.A. o Art Frankfurt.

Dora García “Leído con dedos de oro” (Cortazar) 18x11x1,7 cm Libro de Julio Cortazar “Los relatos” con huellas de la artista en pan de oro. Pieza única. 1999.

Luis Claramunt “Nufragios y tormentas” 20,5x14x1 cm Libro de artista con fotocopias de dibujos y recortes de fotografías.

Rogelio López Cuenca “Ciudad Picasso” Editado por la galería Juana de Aizpuru Diseño y producción Editorial: Manigua 2010.

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LA GALERÍA NUBLE

c/ Daoiz y Velarde, 26 - 39003 Santander - España Tel: +34 94 231 37 45 info@galerianuble.com / www.galerianuble.com Inaugurada en marzo de 2007, la galería Nuble se ha comprometido desde sus inicios con la promoción del arte contemporáneo, colaborando con artistas de diversos países que realizan proyectos específicos para el espacio. La creación más emergente está presente en el proyecto, así como propuestas de artistas consagrados, que a menudo reflexionan sobre la identidad, las relaciones interpersonales, problemáticas sociales y medioambientales, el hecho artístico, etc., desde la visión particular de cada artista.

Raúl Hevia de Retrato de familia, 2011. No hay palabras claves: la palabra es clave Papel, fotografía color sobre papel RC y sobre exterior de polivinilo. 24 x 18 cm.

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LA GALERÍA NUBLE

Nuble presenta un proyecto de diferentes visiones acerca de la identidad y el significado del libro: la lectura privada del ámbito doméstico, de la identidad del individuo a partir de sus objetos cotidianos, metáforas de un modelo social que se replantea; el libro como mapa; el libro como análisis de los procesos de conformación de la imagen, la construcción ritual de los géneros y las narrativas de la instrucción, o un libro que se lee de un vistazo, que comprende una sola frase y que constituye una reflexión sobre la forma de las palabras: su lectura, su mirada, su fisicidad.

Raúl Hevia de Retrato de familia, 2011 En este lago que lleva tu nombre el horizonte es también la orilla. PVC lacado en negro. 16 x 16 cm. c/u aproximadamente.

Eduardo Hurtado. S/T, 2011. Libro intervenido. Técnica mixta. Medidas variables.

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GALERÍA RAQUEL PONCE

c/ Alameda, 5 - 28014 Madrid - España Tel: +34 91 420 38 89 / 91 369 02 61 info@galeriaraquelponce.es / www.galeriaraquelponce.es La galería Raquel Ponce lleva 20 años dedicada a la promoción del arte contemporáneo en todas sus facetas, participando regularmente en ferias como ARCO (Madrid), MACO (México) o Pulse (Miami), y apostando tanto por nuevos valores como por artistas con una importante trayectoria, como es el caso de los presentados en esta ocasión. Esther Pizarro (Madrid 1967) Ricardo Calero (Jaén 1955) y Albert Corbí (Alcoi, 1976) son tres artistas multidisciplinares que también han volcado su talento en el concepto de “Libro de Artista” con una especial sensibilidad.

Albert Corbí. Acumulación, 01. 2012. Edición 1000 ejemplares.

Ricardo Calero. Los pasos..., de Fuendetodos. 2012 . Fotografías, textos, grabado original y vídeo de la acción. 46 X 33 x 3 cm. Edición 50 ejemplares.

Esther Pizarro. Memoria. 1997. Alumínio, papel hecho a mano, cera. 40x40x8 cm.

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GALERÍA RINA BOUWEN

c/ Augusto Figueroa, 17 3º - 28004 Madrid -España Tel: +34 91 522 29 89 galeria@rinabouwen.com / www.rinabouwen.com La Galería presenta libros de las siguientes artistas: Paco Pepe Posada, Gema Pascual, Cristina Almodóvar, Lola Padín, Pasquale Caprile, Irene Prada y Vicente Chumilla.

Paco Pepe Posada Desde la arena. 2009. Técnica mixta sobre papel.

Gema Pascual.

Cristina Almodovar. Las 2 mitades II.

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LA LAVANDERÍA

Inaugurada en 2009, se ubica en una corrala rehabilitada del barrio de Lavapiés, en vecindad con la Biblioteca de la UNED, la Casa Encendida y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Concebida como espacio polivalente, se dedica tanto a talleres plásticos, con cursos monográficos de serigrafía cerámica, grabado, acuarela, tintes en frío, como a exhibiciones de arte textil, libros de artista, joyas experimentales, teniendo también cabida las charlas y seminarios de Artistas con una larga trayectoria. En la Lavandería se encuentra también la sede de la Asociación Triplica Equipo, promotora de la 1ª Feria de Libro de Artista en Madrid: MASQUELIBROS. Miguel Servet, 13, planta baja. Madrid 28012 www.lalavanderia.com.es; www.raqueldeprada.com.es; raquel.deprada@hotmail.com

Raquel de Prada. Jamás un bosque tendió una emboscada.

Espacio La Lavandería.

Raquel de Prada. La lámpara testigo. Libro montaje.

EDITORIALES B1 6 Arte En Cumbayá B4 1 Arteria Gráfica B1 11 Círculo Vicioso A2 2 Del Centro Editores C1 6 Ediciones la Seiscuatro C1 7 Ediciones Octavilla - Encuadernaciones Sacabocados El Forn del Arte A4 1 Eegee3 C2 13 El Caballero de la Blanca Luna B1 8 Elmonodelatinta C1 14 Heroine Paper Goods AC Hila Tina Ediciones A2 4 Larga Marcha Arte y Ediciones A1 13-14 Libroz A3 2 Rgf+Ddt Editions A1 17 Tresces A1 18 Vuela Pluma Ediciones

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ARTE EN CUMBAYÁ

Arte En Cumbayá / taller de grabado Artistas: María Salazar, Elena Grijalva, Clara Hidalgo c/ Ángel Rojas Oe 6-10 y Juan León Mera. San Juan, Cumbayá Quito, Ecuador Teléfono: +593-2-3566328 chidalgo@artencumbaya.com / www.artencumbaya.com Somos tres artistas profesionales que conformamos el taller “Arte en Cumbayá” en Quito, Ecuador. Nuestras actividades son la producción y difusión de obras gráficas y objetos artísticos. Hemos mantenido una actividad constante desde el año 2005, realizando exposiciones de manera individual o colectivamente. Nuestro trabajo también se presenta al público en ferias y otros eventos, donde hemos realizado actividades complementarias como demostraciones prácticas o conversaciones con personas interesadas en el quehacer artístico. Cabe señalar, igualmente, nuestro interés en mantener relaciones de amistad y trabajo con otros artistas en el país y en el extranjero en beneficio mutuo. Clara Hidalgo, Elena Grijalva y María Salazar.

Elena Grijalva. Llámame. 2012 Monotipo, aguafuerte y xilografía. Dimensiones variables.

María Salazar. S/T. 2012 Punta seca y cosido. 7x19 cm.

Clara Hidalgo. Mi perro roque. 2011. Digital, xilografía y collage. 14,5x13 cm.

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ARTERIA GRÁFICA

c/ Miguel Servet, 13 bajo - 28012 Madrid - España Tel: +34 91 539 90 36 arteriagrafica @arteriagrafica.com / www.arteriagrafica.com Arteria Gráfica se fundó en Madrid el año 1999 como taller dedicado a la edición de obra gráfica, estampación calcográfica y serigrafía artística. Por este espacio pasan galeristas, artistas y editores, muchos de gran talla tanto humana como artística, que nos permiten colaborar en propuestas muy interesantes. Los talleres, impartidos tanto dentro como fuera del nuestras instalaciones nos ponen en contacto con gente joven de gran potencial y frescura. Con el tiempo, Arteria se ha ido convirtiendo en un punto de encuentro desde donde surgen proyectos, tanto grupales como la Editorial de autoedición independiente Hila Tina que aglutina variadas propuestas de libro de artista y en la que se encuentra el germen de la Feria MASQUELIBROS o como La Lavandería un espacio para el arte, creado junto con la artista Raquel de Prada y que contribuye a reforzar este punto de encuentro.

Alejandra Bedón Biosca Dulce Valmorisco Ernesto Flores Hui Chu Ying Isabel Moltó Iván Solbes Jesús Herrero Luis Cabrera Luis Paulete

Luis Úrculo Marga Herrera Marina Anaya Marta Romo Marta Sand Nana M. Santamaría Okuda San Miguel Raul Notario Sandra f. Sarasola Silvia Nestares

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CÍRCULO VICIOSO

c/ Forner y Segarra, 37-2º B - 06800 - España. Teléfono: +34 609 259 237 el@circulovicioso.es / www.circulovicioso.es Círculo Vicioso es un proyecto basado en las chapas como soporte para la edición de obra gráfica. Nació en el 2009. En la actualidad unos 40 artistas han publicado casi 300 trabajos.

Varios artistas. Título de la obra: Varios. Impresión digital sobre papel 100 % algodón. 63 x 48 mm.

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DEL CENTRO EDITORES

c/ Galileo, 52 - 28015 Madrid - España. Teléfono: +34 91 429 83 63 / 639 429 959 delcentroeditores@telefonica.net / www.delcentroeditores.net Del Centro Editores, sello del Centro de Arte Moderno, fue creada con la idea de tratar de contribuir a la revalorización del libro como objeto, realizando sus ediciones en forma totalmente artesanal. Esto no implica el descuido de los contenidos, ya que no sólo ha publicado a escritores de primera línea, sino que siempre los textos en prosa o los poemas publicados se encontraban inéditos a la fecha o han sido recuperados. Todos los libros tienen una tirada única –sin posibilidad de reedición- firmada y numerada, que normalmente consta de cien ejemplares.

Jorge Luís Borges - Ricardo Horcajada. Mi amigo Don Quijote. Impresión digital sobre papel Velin Arches. 34x25x5 cms.

José Emilio Pacheco. Epístola de Lope de Vega a Miguel de Cervantes y otros poemas. Selección Julio Ortega. Ilustraciones Luis Fega.

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EDICIONES LA SEISCUATRO

c/ Denia, 49 - 46006 Valencia - España +34 96 206 66 49 / 644 313 332 info@laseiscuatro.com / www.laseiscuatro.com Estaba la pájara pinta sentadita en el verde limonero, con el pico picaba la hoja, con la hoja picaba la flor. ¡Ay, mi amor! La seiscuatro es un Taller de Grabado y Estampación situado en Valencia. Trabajamos la xilo, la lito y el calcográfico. Realizamos cursos, ediciones por encargo, exposiciones, trabajo de encuadernación y demás actividades relacionadas con la gráfica.

Varios Libros de Artista de Eva Mengual Grabado calcográfico, xilografía y litografía.

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EDICIONES OCTAVILLA - ENCUADERNACIONES SACABOCADOS - EL FORN DEL ARTE C/ Fuencarral 102, 2º 2 - 28004 Madrid - España Tel: +34 636880646 edicionesoctavilla@gmail.com/edicionesoctavilla.blogspot.com encuadernacionsacabocados.blogspot.com EDICIONES OCTAVILLA Tres hermanas, tres mundos y una pasión: los libros que se tocan y se huelen, libros que piden a gritos ser reinventados por estos tiempos raros en que vivimos. Este pequeño proyecto editorial nace con ganas de reflexionar, reinventar y plantear nuevos enfoques al mundo del libro... ENCUADERNACIONES SACABOCADOS actualmente colaborando con el taller-asociación EL FORN DEL ARTE, es un joven proyecto dedicado a la búsqueda y desarrollo de nuevas formas de expresión en el mundo del libro, especializada en encuadernaciones artísticas y obra gráfica.

Ediciones Octavilla. Libros Viajeros. 2011 Estampación. 17x17 cm.

Elena Villa y José Delgado. El Forn. 2012 Obra gráfica original. 21,5x21,5cm.

Celia Sacido. Llorar. 2012 Técnica mixta. 23x12x5cm.

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EL CABALLERO DE LA BLANCA LUNA

info@elcaballerodelablancaluna.com / www.elcaballerodelablancaluna.com El Caballero de la Blanca Luna, realiza ediciones guiado por la voluntad de oponerse a los estereotipos y sucedáneos de la producción fabril. La editorial trabaja con convicción para resucitar la querencia hacia la obra de arte y el gusto estético en la vida cotidiana: una apuesta didáctica y comprometida en busca del libro tesoro. El Caballero de la Blanca Luna ostenta algunos de los máximos galardones que una editorial puede lograr en su país y comunidad autónoma respectivamente, como el premio al libro mejor editado del Ministerio de Cultura en la modalidad de bibliofilia (2008), o el premio al mejor libro valenciano, Consellería de Cultura, Generalitat Valenciana (2007-2008), entre otros.

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EEGEE3

EEGEE-3, en su carrera editorial, ha publicado la colección perro vagabundo compuesta de 17 libros de autor, con portadas realizadas mediante grabados al aguafuerte y textos ilustrados por artistas contemporáneos. La colección trata una variada temática, desde poesía, literatura y teatro hasta ensayo, música y arte. En estos libros, todos ellos hechos a mano, han participado personalidades de las artes y las letras como Eugenio Granel, José Luis Alexanco, Isidoro Valcárcel, María Muñoz, Gabriel García Márquez, Miles Davis, José-Félix Álvarez, Lorenzo Peña y Arturo Pardos entre otros. La colección está a disposición del público en su totalidad (17 volúmenes) o individualmente.

“De la guerra” La doctrina militar de Clausewitz. Ilustraciones y grabado de J. L. Alexanco.

“El poema del Moro Muza”. Poema inédito de Eugenio. Granell con fotos, dibujos y grabado originales del autor.

“!8”. Un libro realizado por Isidoro. Valcárcel

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EEGEE3

EEGEE-3 presenta en MASQUELIBROS a tres singulares artistas que ofrecen una amena variedad en la exposición de sus obras: María Muñoz Conde presenta tres libros originales de muy diferente factura y diseñados especialmente para esta feria, subrayando su indignación poética. La escultora Paz Santos nos ofrece los “libros objeto”, piezas únicas de escultura para mirar y tocar, realizadas en hierro, madera, piedra y cerámica que se convierten en sólidas páginas. La artista Carlota Cuesta aporta libros dibujados y compuestos en diferentes técnicas y soportes que son piezas únicas o ediciones cortas de tres ejemplares. www.eegee3.com / www.pazsantos.es / www.carlotacuesta.com

María Muñoz Conde. Libro del mal amor. Mayo - 2012. Papel, madera y cinta transparente. cerrado: 12 x 8 x 4 cms. Abierto: 96,5 x 8 cms.

Paz Santos. En la Albura (Libro objeto). 2011. Madera de chopo policromada y cerámica. 41 x 32 x 34 cms.

Carlota Cuesta. Libro de los criminales. Original + tirada de 4 ejemplares 2000. Mixta sobre madera. 15 x 15 cms,

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ELMONODELATINTA

c/ Cava Alta, 15 - 28005 Madrid - España Tel: +34 91 365 92 61 info@elmonodelatinta.com / www.elmonodelatinta.com El taller de grabado y litografía es un lugar donde aprender, crear y producir todo tipo de proyectos gráficos con tinta y más allá de la tinta. En marcha desde el 2003, se dedica a la edición y la formación en técnicas relacionadas con la gráfica de la manera más entintada posible. Es un espacio abierto de trabajo y de creación en el que cualquiera que quiera entintarse tiene su lugar.

Espacio entintado.

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HEROINE PAPER GOODS -Objetos de papel

c/ Denia, 54 - 46006 Valencia - España Tel: +34 620 822 504 heroine@susimartinez.com / www.heroinepapergoods.com Heroine Paper Goods es una pequeña empresa que se dedica a la realización de piezas de papel. Heroine Paper Goods nace de la necesidad de conquistar el mundo de los procesos analógicos y de la producción a través de sistemas más manuales, de sentir la imperfección de las cosas hechas a mano. La elaboración y la impresión de nuestros objetos se lleva a cabo uno a uno, de forma artesanal, haciendo de cada unidad un ejemplar único y exclusivo. Heroine Paper Goods es un proyecto de papel que huele a tinta y que tiene el sabor de las cosas imperfectas hechas con amor.

Heroine paper goods. Tinta, papel y mucho amor.

HILA TINA

c/ Miguel Servet, 13. Madrid - España Tel: +34 915399036 hilatinaediciones.blogspot.com Hila Tina Ediciones fué creada en 2010 por el Taller Arteria Gráfica con el fin de promover y difundir el libro de artista en todas sus manifestaciones. Desde entonces trabaja en colaboración y agrupando a editores y artistas independientes, asiste regularmente a Ferias y participa y organiza exposiciones y eventos siempre con el Libro de Artista como eje central de trabajo e investigación. Igualmente ha participado y colaborado en la Edición de la Carpeta de obra gráfica homenaje al artista madrileño Sigfrido Martín Begué, Sigfridismos. Amanda Wandelmer, Anamusma, Ángel Cajal, arteconarte.com, Daniel Manzano, Gloria Donato, Isabel Cuadrado, Jenifer Carey, Josan Lopez de Pariza, Joynin Guerra, Juan Eizaguirre, Juan Pablo Villalpando, La Mas Bella, Lina Vila, María Calzadilla, Nur GranVia, Paco Mora, Pepe Murciego, Prado Rodriguez Vielsa, Tonia Trujillo, Wundercamera.

Tonia Trujillo Puzzle la casa, 2011 Caja de metacrilato, aguafuerte, aguatinta y carborundo dividida en piezas de puzzle, impresión digital sobre acetato. 13 x 13 x 7 cms. 1/3.

Ángel Cajal. Neogeo I. 2010. Aguafuerte y chine collé.

A2 4

LARGA MARCHA ARTE Y EDICIONES SL

c/ Alejandro Villegas 31, 1º - 28043 Madrid - España Tel: +34 91 766 53 13 / móvil: 609 673 899 carlosgarcialix@largamarcha.com Larga Marcha es una editorial de obra gráfica y una galería de arte on line. Representa una nueva manera de intervenir en la escena del arte y la creación. Una propuesta para un tiempo de crisis e incertidumbre. Nuestro propósito es ofrecer a los artistas colaboradores un medio eficaz para la realización plena de sus proyectos. Nuestra exigencia en la calidad y excelencia de esta producción va pareja a la pasión que sentimos por la labor de nuestros colaboradores, ya sean pintores, ilustradores, fotógrafos, cineastas… Ellos son sin duda el corazón de Larga Marcha, nuestra razón de ser.

Marcelo Fuentes. 5 Arquitecturas. 2012. Aguafuerte y punta seca sobre papel Fabriano de 280 gramos. Hoja: 35 x 25 cm. Plancha: 14 x 24 cm.

Sean Mackaoui. 2012. Portraits of an artist as a young animal. Xilografía sobre papel Hahnemüle 350 gramos. Hoja: 33 x 48.5 cm.

Alberto García-Alix. 2011. El Jardín perdido. Photogravure y Chine-collé sobre papel Zerkall-Bütten de 300gramos. Hoja: 47 x 46 cm. Plancha: 30 x 30 cm.

A1 13 A1 14

LIBROZ

c/ Caridad 32, 2º - Pozuelo de Alarcón - Madrid - España. Tel: +34 630 915 784 mercedes@fuguart.com / denislong@telefonica.es / www.edicionesdenislong.com Javier Lerín. Miluca Sanz. Mariana Laín. Mela Ferrer.

A3 2

RGF+DDT EDITIONS

c/ Estrella, 17 - 28050 Madrid - España Tel: +34 91 427 53 98 / 656 634 483 www.r-gonzalezfernandez.com / www.davidtrullo.com Desde 2005 Roberto González Fernández y David Trullo forman la pareja artística RGF +DDT, realizando en conjunto proyectos de gráfica digital y libros de artista. Sin abandonar sus propios proyectos individuales, esta aventura les ofrece la posibilidad de hacer cosas que por separado no harían. Pueden ser más líricos sin avergonzarse y más atrevidos sin tener que dar explicaciones, recreando con humor negro la iconografía religiosa, la historia del arte o el mundo de la publicidad. Con ocasión de la Feria presentarán su última obra en edición, ‘Eméritos’ 2012, además de trabajos anteriores.

RGF+DDT. Eméritos. 2012. Gráfica digital.

A1 17

TRESCES

c/ Roma, 4 (local) - 28028 Madrid - España. Tel: +34 629 515 328 vchumilla@yahoo.es GRABADOS ENCUADERNADOS, TRADICIÓN, INNOVACIÓN Y DISEÑO. TRESCES es un grupo de artesanos formado por encuadernadores, grabadores y pintores con una larga trayectoria profesional, que se han unido para trabajar juntos. Defensores del formato clásico del libro, guiados por la tradición y la innovación, unen la obra gráfica con acabados en materiales novedosos.

Encuadernadores: Charo Vermenouze y Carlos Montoya. Grabados Vicente Chumilla.

A1 18

VUELA PLUMA EDICIONES

c/ Príncipe de Vergara 22 - 28001 Madrid - España. Tel: +34 626 625 212 gemma@vuelapluma.eu / www.vuelapluma.eu Vuela Pluma Ediciones parte de la premisa de que el libro de artista es un poema de expresión no solamente literaria sino plástica. Es una obra de arte concebida y realizada por un artista visual. Todas las ediciones han sido firmadas y numeradas por su autor.

Carmen Calvo. No puedo soñar. La técnica del libro es mixta, libro objeto, barro cocido y pintura. 30,5 X 23 X 4 cm. Cada pieza, está realizada en barro y pintado. Tirada de 6 ejemplares.

Antonio Maya. Carpeta titulada Huellas-Ausencia que consta de 5 serigrafías intervenidas por el artista Antonio Maya y cinco poemas de Anunciada Fernández de Córdova, con tirada de 33 ejemplares + 2 p.a. y 1 h.c. firmados y numerados. El tamaño de cada trabajo es de 19x27cm.

Mariscal. Apuntes. Libro tapa dura entelada 22x16cms.

INSTITUCIONES A4 2 A2 6 B2 1 B2 3 B1 7 B3 4 B1 15

Biblioteca Nacional de España Casa de Velázquez – Académie de France à Madrid Elisa Pellacani y el V “Festival del Libro de Artista y la Pequeña Edición” Asociación ILDE Festival Arte Libro de Santillana del Mar Fundación Ex libris La Residencia de Estudiantes “MAV Mujeres en las Artes Visuales” “Festival Miradas de Mujeres”

A4 2

BIBLIOTECA NACIONAL DE ESPAÑA

Paseo De Recoletos 20 - Madrid, 28071- España Tel: +34 915 80 78 00 infobellasartes@bne.es / www.bne.es La Biblioteca Nacional conserva entre sus fondos de obra gráfica una importante representación de libros de artista, desde las diferentes formas de concebir este tipo de obras y sus múltiples facetas. Todos ellos tratan de forma gráfica un concepto, una idea o una experimentación, y el resultado puede ser una obra única -fruto de la creación de un artista como son los libros objeto, libros manipulados o aquellos en los que el artista ha realizado una obra plástica única- o bien libros con una tirada limitada realizada por un taller de estampación o un editor, siempre supervisada por el propio artista. Debido a la apreciación de este tipo de obra la Biblioteca Nacional de España va a presentar una selección de los libros de artista que conserva en una exposición dentro de los actos de la celebración del Tricentenario de su creación en 2012.

José Hernández, Donde libros y nubes. Madrid, Biblioteca Nacional de España. Calcografía Nacional, 2011. Aguafuerte, 334 x 230 mm. Joan Margarit, Vida y Poesía, poema inédito, en catalán y castellano. Editados para conmemorar el Tricentenario de la Fundación de la Biblioteca Nacional. BNE. Invent/84344 y 84345.

A2 6

CASA DE VELÁZQUEZ – Académie de France à Madrid

c/ de Paul Guinard, 3 - E-28040 Madrid - España Tel: +34 91 455 15 80 www.casadevelazquez.org La Casa de Velázquez, institución francesa del “saber” y familiarizada con los libros (acoge a investigadores, dispone de una extensa biblioteca y edita publicaciones) es también una residencia para artistas plásticos emergentes. Si en el pasado reciente artistas como Laurent Millet y la fotógrafa Aurélia Frey hicieron una incursión en el mundo de la edición, en la última promoción hemos notado un fuerte interés por el libro de arte. Desde posturas muy diferentes, Anne-Laure Boyer, Anne-Lise Broyer, Albert Corbí, Marie Maurel de Maillé o Benoît Piéron han elegido este soporte para expresarse paralelamente a sus medios habituales. En esta convergencia hacia el libro como campo de experimentación queremos ver más que una mera casualidad, un síntoma, la señal que mandan los creadores a un nuevo tipo de lector-espectador.

Aurélia Frey

Benoît Piéron

88 Anne-Lise Broyer

B2 1

ELISA PELLACANI Y EL V “FESTIVAL DEL LIBRO DE ARTISTA Y LA PEQUEÑA EDICIÓN” Asociación ILDE

www.ilde.info Desde el 2007 en Barcelona, la Asociación Cultural “ILDE” organiza encuentros y workshops con la “Escuela itinerante del libro” y un Festival que cada año se presenta en Barcelona el 23 de abril y luego recorre otras ciudades y países. Autores internacionales presentan libros inéditos, obras únicas y ediciones limitadas. “ILDE”, en colaboración con la editorial “Consulta, librieprogetti”, ha editado este año su V libro de investigación. La coordinadora del Festival es Elisa Pellacani, eclética artista italiana, investigadora “tout-court” y creadora de “libros-joya”. Se van a presentar obras de artistas como: Nicolas Bianco-Levrin, Judith McCaig, Loretta Cappanera, Elisa Munsò y Sanzsoto.

B2 3

FESTIVAL ARTE LIBRO DE SANTILLANA DEL MAR

Asociación Cultural Arte Libro. Plaza del Rey 6 - 39330 Santillana del Mar - España. Tel: +34 605 683 898 artpapelgiuliano@gmail.com / www.artelibrosantillanablogger.com.es La Asociación Cultural Arte Libro nace en el 2010, con el objetivo de poner el valor al libro como objeto. Con esta finalidad, desde abril del 2010 se desarrolla en Santillana del Mar el Festival Arte Libro, bajo la dirección de Giuliano Camilleri. En estas tres ediciones el Festival ha sido lugar de encuentro entre artistas, libreros, editoriales, encuadernadores, diseñadores e ilustradores, contando con la presencia de Javier Sáez Castán y Elisa Pellacani. En su tercera edición y bajo el lema de “Hazte un Libro”, el Festival propone una gran exposición colectiva de libros de artista y ediciones limitadas.

B1 7

FUNDACIÓN EX LIBRIS

c/ Santa Engracia, 15 – B Int. Iz. – 28010 Madrid - España. Tel: +34 91 319 62 02 exlibris@librosdeartista.com La Fundación Ex libris es una institución cultural sin ánimo de lucro que ya desde el 2003 tiene entre sus objetivos impulsar vías artísticas cuyo formato sea el libro.

Lilaya-Cassandra-Elena. Decálogo. Finalización 2012. Poliolefina termimodelada y vinilo. 180X100x25 cm.

B3 4

LA RESIDENCIA DE ESTUDIANTES C/ Pinar, 21-23 28006 Madrid - España. La Residencia de Estudiantes, declarada en 2007 Sitio Español de Patrimonio Europeo, fue, entre 1910 y 1936, una de las experiencias más vivas y fructíferas de creación e intercambio científico y artístico de la Europa de entreguerras. En ella vivieron y se formaron españoles tan universales como Federico García Lorca, Salvador Dalí o Luis Buñuel, e impartieron conferencias científicos y creadores como Albert Einstein, Marie Curie o Le Corbusier, entre otros muchos. Hoy, la Residencia de Estudiantes es un centro cultural vivo que ofrece un nutrido programa de conferencias, conciertos, lecturas de poemas o exposiciones, entre otras muchas actividades abiertas al público; aloja anualmente hasta 4.000 científicos y creadores de cerca de un centenar de países de todos los continentes, y ha logrado reunir la colección más importante que se conserva de testimonios documentales relacionados con la Edad de Plata de la cultura española, sobre la que se llevan a cabo proyectos de investigación que dan lugar a publicaciones.

B1 15

MAV MUJERES EN LAS ARTES VISUALES Festival Miradas de Mujeres www.mav.org.es www.festivalmiradasdemujeres.com El carácter estructural de la noción sistema del arte, a menudo hace olvidar que su definición, compartimentación, organización y función están sustentadas sobre una comunidad artística formada por hombres y mujeres. El crecimiento exponencial de la incorporación de las mujeres en el sistema del arte en España en las últimas décadas, nos ha llevado a preguntarnos con una visión crítica y política por la situación actual de las mujeres en los diversos sectores profesionales. La pretensión de dibujar el estado de la cuestión de primera mano a cargo de sus protagonistas es el origen de esta compilación, a la que han contribuido una quincena de profesionales: artistas, críticas, comisarias, conservadoras, educadoras, investigadoras, historiadoras y gestoras, respondiendo a un cuestionario inicial que preguntaba por los antecedentes y sus aportaciones, las vías de solución a sus problemas específicos y las consecuencias del sistema del arte, la recepción de las audiencias y públicos; y sus efectos en el imaginario social.

Portada de “Mujeres en el sistema de arte en España” Editado por MAV y EXIT.

Catálogo del I Festival miradas de Mujeres. Editor: Mujeres en las Artes Visuales, MAV. Artista: Mareta Espinosa, Directora del FMM. Coordinación editorial: Belén Gil Jiménez. Diseñador: Raquel Estévez. Imprenta: Campillo Nevado, S.A. Ciudad: Madrid. País: España. E-Mail: info@festivalmiradasdemujeres.com Web: http://www.festivalmiradasdemujeres.com/

ARTISTAS A1 2

Agripina Mora y Saly

A1 12

P. J. Cádiz

Montero

C1 12

pajaras.org

A1 3-4

Colectivo de artistas

B1 14

Papaya Galáctica /

A3 1

Colectivo Un més Un

Gustavo Sanabria

A3 3

Concha Romeu /

B1 1

Productos anaYnata -

Galería Gurriarán

ediciones acuáticas

A2 10

Federico Osorio

B1 5

Puntodepapel /

A1 1

Fernanda Álvarez -

Niñapajaro

dora ferrero-melgar -

B1 3-4

Ramon Eguia - Galería Artya

Elisa Torreira

C1 3

Raúl Lázaro

C1 2

Helena Aikin

A3 4

Rebeca Mingo y Gerard

C1 13

Huellas… Hechizos

de Brennel

B1 9-10 José Emilio Antón

A1 11

Rosa Maroto

C1 11

La Integral (E)

A1 19-20 Sigilosamente

C1 9

Lisa E. Mitchell

C1 5

C1 8

Mado Reznik

B1 12-13 Sopa Americana

B1 2

Mar Lozano Reinoso

B1 16 Al 24 Stand Gestionado

(Libros de artista y poesía objeto)

A1 16

A1 10

Mª Ángeles Martín Aranda

Llibresnegres

A1 15

María Pujol -

A3 5

Silvia Paredes / Paula Fraile

Teresa Gómez-Martorell Terraz: Libros objeto y

Llibresnegres

reinterpretados

A1 9

Pilar Serra

A2 3

Xavier Mollä -

C1 10

“Mongarsan” y

Fotografía y pequeñas

“Llum De Lluna”

ediciones artesanales

A1 2

AGRIPINA MORA Y SALY MONTERO

c/ Pico Cebollera, 23 1º Dcha. - 28053 Madrid- España. c/ Emilio Ortuño, 6 2ºA. - 28038 Madrid- España. Tel: +34 649 740 490 / 665 572 688 salymontero@gmail.com / agripinamora@hotmail.com Agripina Mora y Saly Montero presentan una obra cuyas raíces nacen de la misma Naturaleza. El sisal pasea por la urdimbre construyendo “Espacios de Calma”. El tejido toma forma y entre líneas y texturas se despiertan las palabras. Personajes casi invisibles, “Cruzando el bosque”, se ocultan en la niebla, descubriendo historias y aromas en cada pisada.

Agripina Mora. Cruzando el bosque. Grabado fotopolímero.

Saly Montero. Espacios de calma. Escultura textil.

A1 3

COLECTIVO DE ARTISTAS

www.mariaortega.com Rostros del Pasado, investiga sobre arte y expresión en los rostros del pasado colombiano prehispánico. Recuerdos, mi experiencia en el mundo del diseño, me ha permitido tener una nueva visión, que emerge de los recuerdos y sensaciones de mis viajes y mi pasión por el mar que se une irremediablemente a lo largo de mi obra. Call Me, es una reflexión sobre las relaciones humanas y el hecho de la comunicación que tienen sus inicios en la niñez. La necesidad de escuchar y ser escuchados. Llegando a compromisos y entendimientos que permita una mejor convivencia. El caos en el orden, reivindicando el papel como medio plástico, contando historias en su fragilidad de líneas rectas que sin orden fluyen y entrecruzan en caminos, experiencias, recuerdos.

Pilar Tobon. Rostros del Pasado” 2012. Mixta. Inmaculada Pascual. Recuerdos 2012. Pintura sobre tela 28x45 cm.

María Ortega. Call Me 2012. Impresión digital en raso de seda. 17x5cm /22x8cm. Black Out 2012. Impresión digital en organza de seda rustica e hilo de nylon. 9x11cm.

Imelda Fernández. El caos en el orden, 2012. Papel japonés recortado. 20x10/ 14x14 cm.

A1 4

COLECTIVO DE ARTISTAS

Tan solo cinco minutos reflexiona sobre el tiempo cotidiano. Un espacio de tiempo que se expresa en dibujos, las palabras, en el bordado, buscan detener el tiempo y ser conscientes de la cotidianidad. Window sketching, las líneas del dibujo desarrollan la poderosa expresión de los sentimientos. Cualquier ventana hacia el mundo exterior nos permite dibujar lo que percibimos y a veces no comprendemos. El influjo, cuyos trazos se unen identificando las partes, articula lo que está incompleto para sugerir lo que se inicia. Fracturas describe el camino de la atracción al desencuentro, intentando desentrañar los impulsos que conducen el amor y el deslumbramiento, a la asfixia y al desacuerdo.

Carmenza Kafarela. Tan solo cinco minutos. 2012. Dibujo Bordado sobre Tela y papel, 23 cm (diámetro). Juan Fernando Rubio. Window sketching, 2012. sketch book 20x25 cm.

El Influjo. 2012. Técnica mixta. 38 x 48 cm.

María Angulo Aguado. Fracturas, 2012. Papel, lana.

A3 1

COLECTIVO UN MÉS UN

c/ Riera de Sant Miquel 75, 1,2 - 08006 Barcelona - España. Tel: +0034 663 362 224 www.helenegenvrin.com / www.dariozeruto.com / www.ximenaperezgrobet.com / www.pintocanales.com Colectivo de encuadernadores, artistas y diseñadores independientes radicados en Barcelona y dedicados al quehacer del libro de artista. Realizan proyectos individuales o conjuntos, tanto de libros de artista como de portafolios y ediciones especiales para particulares. Si bien cada cual trabaja independientemente, comparten su apuesta por integrar oficios artesanales, como la encuadernación artística y artesanal o el grabado, en propuestas innovadoras fruto de la investigación de nuevas técnicas, soportes y aplicaciones. En esta feria participan Georgina Aspa, Hélène Genvrin (www.helenegenvrin.com), Ximena Pérez Grobet (www.ximenaperezgrobet.com), Javiera Pintocanales (www.pintocanales.com) y Dario Zeruto (www.dariozeruto.com).

Helene Genvrin + Dario Zerutoc. Cascadac. 2009. 550 folios de papel de algodón hecho a mano, cosidos sobre hilos de papel de kozo. 30 x 70 x 200 cm.

Ximena Pérez Grobet / Nowhere Man Press. 24 hours. 2010. Impresión transfer en papel japonés. 24.5 x 35 cm.

Javiera Pintocanales + Georgina Aspa. Del Viaje, El Vuelo I. 2011. Cubierta desplegable realizada con piezas de papel vegetal. Páginas interiores de papel canson con dibujos originales a lápiz y estampas de grabados calcográficos. 16 x 16cm cerrado / 64 x 16cm con cubiertas desplegadas.

A3 3

CONCHA ROMEU - GALERÍA GURRIARAN

c/ Justiniano, 6 - 28004 Madrid - España. Tel. +34 91 308 47 64 info@galeriagurriaran.com / www.galeriagurriaran.com

El paso del tiempo, la memoria, el olvido y el vacío que deja la ausencia son los temas que interesan a la artista y que vemos reflejados en su obra. Las telas, la aguja y el hilo, asociados tradicionalmente a lo femenino, le sirven para materializar reflexiones e intuiciones surgidas de la propia experiencia. Reivindicar un trabajo, la costura,el bordado, a la vez creativo y reparador (zurcir, remendar) realizado por lo general en soledad, intimamente ligado a la vida y que materializa en sí mismo el paso del tiempo.

Negación. Acrílico sobre tela. 30x22x3cm. 7 días de febrero en Irak. Acrílico sobre tela. 22x16x20cm.

100

De la herida. Acrílico sobre tela. 22x16x3cm.

A2 10

FEDERICO OSORIO

c/ Ramón y Cajal Nº1 Local 7 - Segovia 40002 - España. Tel: +34 921 441161/ 639 353107 fedeosorio@hotmail.es Una feria de estas características es el escaparate soñado para un artista como Federico Osorio, que ha trabajado durante muchos años como encuadernado, grabador y calígrafo. El conocimiento de estas técnicas le permite realizar sus obras con un estilo libre cargado de creatividad y libertad para ejecutarlas en lo referente a la forma, al continente. Y es la poesía el mensaje, la expresión visual, que logra transmitir a través de sus grabados y acuarelas.

Federico Osorio.

101

A1 18

FERNANDA ÁLVAREZ – DORA FERRERO-MELGAR – ELISA TORREIRA

El stand: Fernanda Álvarez – dora ferrero-melgar – Elisa Torreira, presenta la obra de estas tres artistas. Fernanda Álvarez utiliza el libro como campo de pruebas, en un camino de ida y vuelta al resto de su obra. Dora Ferrero-Melgar experimenta en sus libros la libertad de soñar transmutada en objetos. Elisa Torreira desarrolla su trabajo a partir de su propia obra poética, en lo que ella denomina verbalización del objeto artístico.

Elisa Torreira. Los Árboles Lo Saben. Técnica mixta, con dibujo directo e impresión de chorro de tinta.

Fernanda Álvarez Jiménez. Ajuar para estar sola - 2010. Litografía e imrpesión digital. Diámetro 9 cms.

dora ferrero-melgar. Poema de luz. Técnica mixta: pigmentos, cardo, cristal. 30x15 cms. diámetro 3 piezas.

102

C1 2

HELENA AIKIN

c/ San Marcos 3, piso 4-2 - 28004 Madrid. Tel: +34 91 521 97 62 / 618 416 928 helena@helenaikin.com www.helenaikin.com En mis libros de artista integro las investigaciones mito-cósmicas que he realizado en los últimos años con las esculturas, pinturas, dibujos, instalaciones y textos que éstas me han inspirado: laberintos ancestrales ligados a mapas del cielo y del inframundo, constelaciones estelares, deidades creadoras, las huellas de nuestros primeros padres… Trabajo fundamentalmente con papel hecho a mano, fotografías recortadas de mi obra, acuarelas, pluma, tablillas de madera y de corcho e hilos plastificados.

Helena Aikin. Llibro laberíntico - 2012. Técnica de elaboración: fotografía, madera, papel artesanal, corcho. 23x30 cms.

Helena Aikin. Cuaderno estelar. 2012. Técnica de elaboración: palos, papel japonés, pigmentos, limaduras minerales. 42x40 cms.

Helena Aikin. Cuando no había mundo. 2012. Técnica de elaboración: madera, fotografía, acuarela, papel, pluma, hilo plastificado. 33x28 cms.

103

C1 13

HUELLAS... HECHIZOS

Gabriela Robin. Profesora y comunicadora visual. Inicia sus estudios en la Facultad de Arte de la Universidad de Chile de Santiago de Chile. Posteriormente ingresa a la Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar y paralelo a esto asiste a talleres de renombrados maestros de la pintura como Ramón Levil y Eugenio Dittborn, (premio nacional de arte 2005). En el año 2008 obtiene una maestría en la disciplina del grabado en la Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar. Es seleccionada en diversos concursos nacionales e internacionales, se adjudica proyecto FONDART (Fondo Nacional de Desarrollo de las Artes, Chile) con la obra Gabriela canta en colores, trabajo basado en ocho poemas de Gabriela Mistral. En este mismo periodo es seleccionada con una obra para el mural Abstract Mind en el aeropuerto de Chicago, EE.UU. Ha realizado 16 exposiciones individuales de pintura y grabado en los principales centros culturales del país además de diversa exposiciones colectivas en Chile y en el extranjero, entre ellas en Agora Gallery en Chelsey, New York, en ferias de arte en Shanghai y en los últimos tres años en The Afordable Art Fair, New York.

Gabriela Robin. 100 Rostros - Marzo 2012. Técnica: xilografía. 10x10 cms.

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Gabriela Robin. “Campanas” - Marzo 2012. Técnica: xilografía. 10x10 cms.

Gabriela Robin. “Aquellos” - Marzo 2012. Técnica: xilografía. 10x10 cms.

B1 9 B1 10

JOSÉ EMILIO ANTÓN

Artista visual. Ha realizado 18 exposiciones individuales y 250 colectivas. Su obra está representada en unos 25 Museos. Además de pintura, dibujo, poesía visual, etc., se especializa en Libros de Artista, realizando, desde 1970, unos 140 libros de ejemplar único, además de libros seriados e ilustrados. Mantiene un Colección-Archivo Documental sobre el libro de artista. Ha comisariado exposiciones y participando en conferencias y mesas redondas temáticas. http://librosdeartista-anton.blogspot.com http://librosdeartista-historia.blogspot.com Forma parte de las redes: librodeartista.ning y artisbooks.ning

DOR - Ejemplar único. 1997.

BLUE-Ejemplar único. 2002.

ORINEGRE-Ejemplar único. 1990.

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C1 11

LA INTEGRAL (E)

Micotte y Noaloha. c/ León 25 - Madrid. Tel: +34 91 429 69 18 / 617 537 901 info@laintegral.com Espacio dedicado a la exposición y venta de objetos de artista, obra gráfica, diseño, publicaciones de arte, autoediciones, fanzines y música.

Micocotte. Libro de Viajes - 2012. Cubierta de libro y papel de plata. 21cm x 30 cm.

Micocotte. Soy una persona extraña - 2012. Cubierta de libro, cómic, prenda de ropa interior, bordado y puntilla. 21cm x 30 cm.

Noaloha. Reverberación - 2012. Técnica: cuadernos de papel y cartón reciclado y varillas de madera. 18,5 cm. ancho / 14 cm. largo / 28,5 cm. alto.

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C1 9

LISA E. MITCHELL

Nacida y criada en Saskatchewan, Canadá. Autodidacta, trabaja en España como artista visual y educadora/tallerista en Scrapbooking, técnica mixta, Art Journaling y libros de artista desde 2007. En 2009 se instaló en su estudio cerca de Barcelona, donde además de compartir sus propios cursos y talleres por España, organizaba eventos creativos con artistas extranjeros conocids en el sector. Se inspira trabajando con imágenes y fotografía, papel, cartón y tela, metal y madera, cera de abeja, esmalte y resina, yeso, pintura y tinta, reciclados y objetos alterados, arcilla polimérica y de metal precioso. Actualmente tiene su residencia en la sierra madrileña.

Lisa E. Mitchell. Greatest of These - 2011. Hoja de aluminio repujado, transferencia de imagen sobre aluminio, elementos tridimensionales en arcilla polimérica, cera de abeja y metal, cartón repujado, estampación, tintas de alcohol, pigmentos y pintura acrilica, cinta de aluminio, organza, hoja de acetato, remaches de metal, broches mariposa, resina transparente, plastico reciclado. 15 x 15 cms.

Lisa E. Mitchell. Relicario a Sant Jordi - 2008. Embossing con calor, estampación, transferencias de imagen, tintas “Distress” y pigmentos, pintura acrilica: cartón, tela estampada, cintas de organza y texturizada, ojales de metal, rosas de lana, “frog closure”, papel artesanal texturizado y marmolado, hoja de acetato. 19 x 23,5 cms.

107

C1 8

MADO RENZIK

c/ Cabello 3791 4ºT - C.A.B.A Rep. de Argentina. Tel: +5411 4802 15 71 / +54911 4557 4818 mado@enargeis-edita.com.ar / www.enargeis-edita.com.ar Mado Reznik (Argentina). Escritora y artista visual. El camino a los libros de artista comenzó en la infancia, cuando se preguntaba por qué los libros bellos no eran para leer y los libros para leer no eran bellos. Parte de la esccritura y explora el espacio que la hibridez del libro de artista, como un organismo difícil de caracterizar, abre. Trabaja con sus propios textos, fotografías y grabados. Indaga el orden que va surgiendo y apela al lector a que emprenda el recorrido y descubra su propia ruta.

Mado Reznik. De las putas confesiones. Abril 2012. Técnica: Fotograbado, Impresión digital en papel japonés y papel hecho a mano. Caja de 30 cms x 30 cms, consta de 9 cubos de 10 cms x 10 cms x 10 cms

108

Mado Reznik. Los (h)usos del tiempo. Mayo 2012. Técnica: Fotograbado, impresión digital. 20 cms x 20 cms.

B1 2

MAR LOZANO REINOSO (Libros de Artista y Poesía Objeto)

www.marlozano.blogspot.com.es El libro como contenido y continente, como objeto, como puerta, como quicio, como pieza inabarcable, como espejo, como salida y entrada de la memoria, como cajón sin fondo. Porque un libro es un gran universo reversible con infinitas vueltas de hoja. Me seducen los libros y los objetos. El objeto que torna en libro y el libro que se transforma en objeto. Mantener un diálogo con un objeto es lanzar una moneda al aire, sabiendo que, aunque observemos una de las caras que el azar ha elegido, siempre se halla latente el otro lado: la posibilidad de ser otra cosa diferente.

Libros de artista.

Libro de artista: Cuando mirar a través de la ventana es lo mismo que cerrar los ojos. (interior).

Habitar (caja poema objeto).

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A1 10

Mª ÁNGELES MARTÍN ARANDA

c/ Constantino Rodriguez 11. Chalet 5. 28224 Pozuelo de Alarcón - España. Tel: +34 91 352 90 18 / 639 617 100 Las cosas simples son las más extraordinarias y yo trabajo sobre mi memoria.

13 del 6. 130x110 cm.

Sobre la noche. 130x110 cm.

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Redes. 150x100 cm..

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MARÍA PUJOL - LLIBRESNEGRES

Nace en Barcelona, se forma en Grabado y Técnicas de Estampación en la Escuela Superior de Arte y Diseño La Llotja de Barcelona, en el Conservatorio de las Artes del Libro. Ha trabajado como estampadora en el Taller de grabado “AGA” Amsterdams Grafish Atelier, en la ciudad de Ámsterdam, Holanda. Maria Pujol funda en junio del 2010 el colectivo de Obra Gráfica MPRESSIONS donde gestiona la obra de 14 artistas residentes en la ciudad de Barcelona. Este año ha recibido la residencia artística en IFITRY, Essaouira, Marruecos. Actualmente dirige y coordina los cursos formativos del Taller de grabado Manera Negra y alterna la docencia con la creación de libros de artista y edición de obra gráfica. LlibresNegres surge del alma del Taller de grabado Manera Negra de Barcelona, coordinado por Maria Pujol. Nace con la intención de difundir los Libros de Artista y el trabajo de Artistas profesionales que colaboran con el Taller. En el stand de LlibresNegres presentaremos los Libros de Artista de Teresa Gomez Martorell y de María Pujol e invitaremos a la artista Australiana Danielle Creenaune a presentar su libro Unsent Letter 5.

María Pujol. Cor Versus Ment - 2011. Gofrado , Serigrafia y Encuadernación artesanal. Cerrado 16x20,5 cm. Abierto: 26x30x26 cm.

María Pujol. d’Alfa a Omega - 2012 Punta seca, carborúndum, aguafuerte, gofrado, troquelado manual y encuadernación artesanal. Cerrado: 30x21,50 cm. Abierto: 30x43x2,5 cm.

Danielle Creenaune. Unsent Letter 5 - 2012. Tapa grabado madera en somerset satin softwhite 300 grm. Impression digital en Kawasa papel. japonese 32 grm. 13 x 19 cm (cerrado).

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PILAR SERRA

c/ Príncipe de Vergara, 115 8º - 28002 Madrid - España. Tel: +34 91 563 24 27 / 615 307 766 pilarserracar@hotmail.com Nací en Madrid, no importa cuando. Me he dedicado a la pintura desde hace varios años: Exposiciones colectivas: -Galería Rina Bowen (Madrid) - C.Cult Antonio Machado (Madrid) Galería Ansorena (Madrid) - Centro Cult. Las Claras (Plasencia). Cursos de formación: - Estudio Raquel de Prada. - Museo Thyssen - Serigrafía - Pintura Seda - Escultura.

Pilar Serra. Cosas cotidianas.

Pilar Serra. Agujero negro.

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Pilar Serra. Una historia africana.

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MONGARSAN - LLUM DE LLUNA

Mónica García Sánchez. c/ La plaza nº6 cp: 01213 Salcedo - Lantarón (Álava). Tel. +34 945-33-31-59 mongarsan@gmail.com Clara Mónzó García. c/ Doctor Pérez Feliu nº20 puerta 26 - 46014 Valencia. Tel. +34 699438176 www.tallerllumdelluna.com Clara Monzó y Mónica García, especialistas en grabado, libro de artista y técnicas orientales de estampación. Ambas emprendiendo proyectos abiertos de creación y difusión artística, tanto en la gran ciudad como en el medio rural, sin importar edad, origen ni condición.

Mónica García Sánchez. Apuntes sobre viento. 2011, 1 único ejemplar. Técnicas: Punta seca sobre aluminio, collage, gofrado y escritura. 16 x 28 x1,20cm. Mónica García Sánchez S/T 2010, 1 único ejemplar. Técnica: Punta seca sobre aluminio, una tinta, transferencias sobre textil y perforaciones. 21x 33 cm.

Clara Mónzó. Recorridos circulares. 2010 - 3 ejemplares Técnica: Xilografía 34,5x 21x1,6 cms. Páginas:15 Peso: 600gr

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PILAR JIMÉNEZ CÁDIZ

c/ Leonor Pierri Rivas, 10 - 28223 Pozuelo de Alarcón - España. Tel: +34 670 044 459 Cautivada por la escencia de cualquier cosa.

P.J. Cádiz Nacimiento. 2012. Técnica mixta. 32 x 57 cm.

P.J. Cádiz Recuerdo. 2012. Técnica mixta. 21 x 30 cm.

P.J. Cádiz. Raices. 2012. Técnica mixta. 35x4 cm.

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PÁJARAS ORG

www.pajaras.org Cristina Busto. Gema Cuellar. Beatríz Alegre. Patricia Gares. Ramón Losa.

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PAPAYA GALÁCTICA / GUSTAVO SANABRIA

Bogotá - Colombia. lapapayagalactica@hotmail.com Gustavo Sanabria: sanaguss@yahoo.es issuu.com/papayaediciones Papaya Ediciones, colectivo de artistas plásticos y visuales resueltos a publicar!!! Un libro de artista, un libro hecho a mano, un manual de creación, un compendio de ideas visuales, un texto de pensamientos, una cartilla de instantáneas fijas, unas hojas aforadas en bisagra, unos dibujos sueltos, unas impresiones casuales, papeles cortados y pegados a manera de collage; las letras están ausentes para dar voz a la palabra, un tejido de imágenes componen escenas y fragmentos de una narrativa visual, aparecen eventos impregnados de imaginarios que subyacen en la cotidiano como en cuentos que permanecen divagando en la memoria, en el recuerdo, en la distancia, ideas que aparecen como coincidencias, ideas que aparecen a la sombra.

Gustavo Sanabria A la sombra. 2012. Libro hecho a mano, dibujo, impresión, collage. 19,5 cms x 29 cms cerrado. 0,90 cms de largo abierto

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PRODUCTOS NATAYANA / EDICIONES ACUÁTICAS

c/ Cervantes, 1. Villanueva del Pardillo - 28229 Madrid - España. Tel: +34 Ana: 649 78 23 82 / Natalia: 620 457 999 www.natayana.com Natalia y Ana, nataYana, comienzan a trabajar con intervenciones en la calle, en una serie de acciones que se resumen en una llamada de atención, primero, a ellas mismas para poder trasladarla, luego, a las personas que asimilan el Arte de forma pasiva: sin darse cuenta, conviviendo en la ciudad con estatuas, fuentes y ornamentos en los que jamás reparan. Su trabajo común queda reflejado en los interrogantes e inquietudes que se abren tras la observación y análisis de sus intervenciones y en los espectadores de sus acciones y de la propia vida: comienzan a reparar en algo, más allá de la rutina, amaneciendo en la búsqueda del detalle sutil, aquél que enriquece una vida plena, ahora ya apadrinada por la estética. Jose María , parte indisociable de éste dúo de tres, se ocupa de la organización, documentación y edición en formato papel o vídeo de las distintas vías de exposición y comunicación que se generan en la recolecta del paisaje. ...y en ese hacer conjunto, se ha ido entretejiendo una “¿Metodología Encontrada ?”, una manera de hacer y estar que ha generado residuos artísticos concebidos para ser difundidos, exhibidos y comercializados como Productos nataYana. Para MASQUELIBROS, Productos nataYana presenta “Ediciones Acuáticas”: una serie de publicaciones objetuales que giran en torno al AGUA , nacen y se hacen del discurrir del proyecto “deja el agua correr” iniciado en junio de 2011, respondiendo a las necesidades del fluir natural de la intervención urbana realizada. “Ediciones Acuáticas” utiliza materiales cotidianos al alcance de la mano, siendo las medidas y técnicas empleadas, variables (especificadas en pie de foto de los archivos adjuntos y mas abajo ).

gotAgota - 2012. Ediciones objetuales sobre papel. 10x6 cms.

Vasos Doméstikos - 2012. Ediciones objetuales sobre papel. 13x10 cms.

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PUNTODEPAPEL / NIÑAPÁJARO

Verónica Navarro. c/Umbrete, 4 2ºB - Murcia 30009 - España. Tel: +34 637943560 info@puntodepapel.es / www.puntodepapel.es Puntodepapel, es un proyecto que se inicia en 2011 con el propósito de aunar arte y literatura. A partir de estos dos conceptos, existe un interés por trabajar las matemáticas y la creatividad en cada una de las manifestaciones que puntodepapel desarrolla, como son: álbumes ilustrados, libros de artista, talleres e instalaciones. Niñapájaro. Es una visión diferente que nos descubre un imaginario que trata de romper la rutina y el significado aparente de los objetos cotidianos. Para mostrarnos un mundo personal elaborado desde lo artesanal y manual, e inspirándose en la huella sensible de los signos que marcan su memoria.

Postalnova / Marruecos 2012. Corte y pegado de papel hecho a mano con cutter. 19X13X7cm.

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Una plaza dentro de una libreta. 2011. Corte de papel hecho a mano con cutter. 24 hojas 13x21cm.

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ROMÁN EGUÍA- ARTYA

Román Eguía. México (Torreón, Coahuila). Av. Manoteras 38, D406, 28050, Madrid. Tel: +34 691676665 Ignacio.olavarria@artya.net / www.artya.net Román Eguía es un artista completo y rotundo que emplea el dibujo, el óleo y sobre todo el grabado como vías para explorar y entender el mundo. Su obra está marcada por el detallismo en la representación de objetos únicos y singulares, que suponen el ensamblaje perfecto entre un mundo real con otro onírico y fantástico, que hunde sus raíces en el espíritu de las antiguas ilustraciones científicas y naturalistas del XVIII. Miembro fundador del taller de Gráfica El Chanate, no se puede comprender a Román Eguía sin este proyecto que lo formó como grabador y que, con su apoyo sigue formando artistas locales mexicanos de gran potencial. Entre los galardones que se le han concedido se encuentra el Premio Nacional de grabado de México José Guadalupe Posada, Aguas Calientes, 2011.

Román Eguía. ZYX - 2012. Linóleo sobre papel de algodón encuadernado en cartón y tela. 10x10cm por hoja.

Román Eguía. Carpe Diem: las flores comen luz, 2012, Aguafuerte, gofrado, linóleo y técnicas de joyería impreso sobre papel Liberon antiguo de 300grs. Pastas de madera con tela impresas en xilografía. Tondo placa de cobre 60cm de diámetro. 60x60cm.

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RAÚL LÁZARO

c/ Alegría 5. Portal 12 1ºD - Alcobendas 28108 - España. Tel: +34 620 549 198 / 91 629 54 67 raulazaro@gmail.com / www.escueladecebras.com Soy Raúl Lázaro, nací en Alicante un día bisiesto de 1980. Creo en las cosas pequeñas, hechas con tiempo y con paciencia. Desprenden un halo invisible que te hace permanecer quieto observándolas, como queriendo descubrir mentalmente el proceso seguido en su realización. Descubrir las relaciones entre ellas y de ellas con nosotros. Quizás por eso en mi mesa suelen aparecer cartones, papeles, recortes inesperados, trozos de periódicos, fotografías perdidas, recortables, pop-ups. Un proceso de reciclaje de ida y vuelta donde ya nada es lo que parece: asociaciones temporales, encuentros azarosos. La vida cotidiana está repleta de ready-mades para quien sabe mirar. O como dijo John Berger “sólo vemos lo que miramos, mirar es elegir”.

La Playa - 2010 Es una edición de 12 ejemplares realizados en transfer sobre papel Fabriano de 280 gr. y papel hecho a mano. Encuadernado a mano en acordeón con cubiertas en tela de la casa Guarro. 12,5 x 10,5 cm. Cerrado 75 x 10,5 cm. Abierto

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Equipaje de Mano - 2010 Contiene 25 obras gráficas originales numeradas y firmadas en una edición que consta de 60 ejemplares. Es un proyecto realizado por el artista durante los meses de octubre a diciembre en los talleres de serigrafía, litografía, tipografía y encuadernación del Taller Arte Dos Gráfico de Bogotá. 25 x 43,5 cm.

Caligrafías - 2010 Es una edición numerada de 26 ejemplares de medidas 12x20 cm. Seis de ellos en edición de lujo e intervenidos por el autor. Han sido impresos sobre papel Perga Weiss de 150 gr. y cosidos a mano en encuadernación japonesa. 12x20 cm.

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REBECA MINGO Y GERARD DE BRENNEL

Rebeca Mingo - México. Artículo123, 45-2, col, Centro; Cuauhtémoc, 06010, México, D.F. Gerard de Brennel - Barcelona. Tel: Gerard de Brennel 630402122 rebecamingo@gmail.com / viettaichibcn@yahoo.es Gerard de Brennel, bretón, se denomina a sí mismo como “buscador de sentidos”. Sus temas favoritos son la escritura, la mitología, la naturaleza; practica grabado, escultura y pintura en “el taller 37”, en Barcelona. Rebeca Mingo, hispano-mexicana, escritora y creadora de libros de artista. Los temas principales, tanto en su poesía como en los libros, son la memoria, los ancestros y el sentido de la existencia humana.

Rebeca Mingo. Memoria del no nacido - 2011. Libro-objeto en papel de algodón, agujas, hilo del año 1920. 28 x 28 x 13 cms.

Rebeca Mingo. Sin memoria - 2011. Técnica de elaboración: Libroobjeto en papel de algodón, aguja, hilo del año 1920. 28 x 28 x 7 cms.

Gerard de Brennel. Memoria - 2012. Técnica de elaboración: Libroobjeto en madera de eucalipto, cobre, grabado, libro suajado y recubierto con papel antiguo. 9.5 x 35.5 x 16.5 cms.

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ROSA MAROTO

www.rosamaroto.com Existen circulos de colores por el aire, que al final se nos unen; como existe el arca de no es, que pudo ser, o un hombre y su nube que decidieron sus destinos… Rosa Maroto.

Un hombre y su nube. 2010. Libro de artista de 19- 15 cms. consta de 28 pag en papel industrial.

El arca de no es. 1999. Libro de artista de 30-24 cms, consta de 26 pg en hojas de lienzo, encuadernado por Rafael León.

Circulos de colores. 2012. Libro de artista de 24x12 cms, consta de 60 pg. en papel japonés.

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SILVIA PAREDES Y PAULA FRAILE

c/ Menéndez Pelayo, 40 6ºext - 28007 Madrid - España. Tel: +34 653 458 289 / 608 422 597 www.silviaparedes.com / paulafraile.blogspot.com Neighborhood Es un proyecto que combina dibujo y fotografía. Trabajamos desde las disciplinas de referencia y conjugamos imagen y técnica con un propósito lúdico. Quedamos expuestas a un proceso de intervención mutua que amalgama ambos universos, dando lugar a nuevas ideas.

Paula Fraile - Silvia Paredes 1/2/3.

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SIGILOSAMENTE

“ SIGILOSAMENTE “ (acción colectiva ) 2012 Natalia Auffray Marta Bielsa Teresa Císcar Juan Carlos Estudillo Sabine Felden Miguel Angel Invarato Salvador Loren Yolanda Martìn Juan Ramón Martín Muñoz Elena Moltó Ana Pérez Pereda Christine Rennotte + Obra Colectiva

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SIGILOSAMENTE

“Sigilosamente” es una acción colectiva que se define por la creación de 13 libros de artista, 13 letras que dan nombre a la acción S-I-G-I-L-O-S-A-M-E-N-T-E. Las 12 primeras letras identifican a cada uno de los 12 sigilosos, en 12 libros de artista únicos, sigilados, sellados. La última letra , la numero 13-E- guarda colectivamente la huella de cada uno de ellos. La obra colectiva, como la individual, mantiene su relación esencial. Los artistas comparten y guardan silencio sobre el alma de cada una de las obras. Son fieles a lo pactado. Sus textos y elementos alegóricos están ocultos en el interior de las obras. Sigiloso hace referencia a una actitud silenciosa, queda y cautelosa sobre “algo”, mantenida, no expresada, velada. El sigiloso abre un espacio, vuelca en él su secreto, para después callar su contenido a extraños: “Tengo algo en mí que quisiera… y no puedo desvelarte” Sigilo, es el acto de sigilar. Ocultar, silenciar, sellar, proteger, certificar, callar, preservar, esconder. Secretar a sombra de tejado. Estamos frente a frente, y hay dos opciones sobre las que habrá que elegir: Preservar el libro cerrado o abrirlo - Serás custode. Aceptas participar y ser parte de la Obra, de mí. Tu preservas cuidadosamente su contenido. No conocerás otra esencia que no sea aquella vital de la acción misma. Tú le estás dando vida. - Romperás el sigilo, convirtiéndote en parte subjetiva del propio acto-objeto, de aquello que fue velado en su contenido y que como tal ya no podrá mantenerse. “Sigilosamente” podrá ser re-editada en su concepto colectivo, manteniendo su esencia de obra única, en función de las variables del tiempo. SIGILOSAMENTE HACIENDO

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SOPA AMERICANA

Madrid: Kae Newcomb - kaenew@gmail.com - tel: +34 659 595 821 Nueva York: Norma Márquez Orozco - www.floor4art.com - floor4art@gmail.com tel: + 1 212 222 4412 Sopa Americana es un colectivo de artistas originarios de lugares distantes de las Américas, desde Colombia y Bolivia hasta Nueva York, pasando por Mexico y California, que se expresan preferentemente en medios tan dispares como la instalación, el mural, la fotografía, la escultura y el dibujo. A todos ellos el libro de artista les ofrece un espacio lúdico y portátil de experimentación de las ideas centrales de su obra en otros formatos. En MASQUELIBROS transponen al libro de artista su uso del sentido del humor, de la observacion, de la meditación y del juego en obras al alcance de la mano. Ame Curtiss. Alexis Duque. Gina Fuentes Walker. Hector Canonge. Norma Márquez Orozco. Kae Newcomb. Claudia Ospina. Lisa Parra. Freya Powell. Lina Puerta. Saul Robins. Risa Schneider. Traci Talasco.

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STAND GESTIONADO: Carmen Sevilla c/ Nueva, 15 4ºD - 20150 Villabona Guipúzcoa Tel: +34 943 691 712

STAND GESTIONADO: Darya Von Berner Lupus Viator - Atlanta. Nexus Press / Contemporary Art Centre. Artist’s book de Darya von Berner, seleccionado para representar a Europa en el programa cultural de la Olimpiada de Atlanta 1996. El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía posée un ejemplar completo de los cien libros que conforman la obra. www.daryavonberner.net/es/lupus-viator-atlanta Foto: Erica Dines.

STAND GESTIONADO: Delia Piccirili c/ Pedro Heredia, 8 - 28028 Madrid - España Tel: +34 607 227 861 delia.piccirilli@gmail.com / www.deliapiccirilli.com Se me rompe el corazón es el nombre que reciben estas piezas , primera parte de una serie que se encamina hacia la Rabia y que muy probablemente, en su proceso natural terminará siendo Desolación. Foto: “ Se me rompe el corazón I ”.

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STAND GESTIONADO: Estudio Crudo Crudo es un colectivo artístico centrado en la investigación en torno al libro como medio de expresión artística, cuyo trabajo se caracteriza por un carácter híbrido e interdisciplinar. www.estudiocrudo.com Híbrido Brutal Emotivo Simbólico Impactante Desnudo Comprometido Experimental Heterogéneo Directo Exagerado Dual Desafiante Crítico Sincero Contundente Inmediato Poético

STAND GESTIONADO: Juan Barbé Bº Akercoa, 1 bajo. Cizuzil - Guipúzcoa. Tel: +34 943 69 34 88 papel@eskulan.com

STAND GESTIONADO: Laura Soler 12 Albion Road. N16 9PJ. Londres UK. Tel: 0044 7413548456 / +34 686 297 898 laturull@gmail.com

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Yo. Y tu. Ellos. Todos. Somos. Uno. Dos. Varios. Unos cuantos. A ti es a quien me dirijo y de mí hablo. Las personas. Obsesión. Observación. Dentro y fuera. Construyo entorno a tí, a mí y a nadie. Sumergida en un camino hacia la nada pero recorriendo todo. Laura. Siempre busca caminos visuales distintos donde todo vale, pero acaba relatando conceptos similares sumamente obvios y universales.

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STAND GESTIONADO: Luz Pérez “La Respiración y la Vida”, Os muestro un duplicado de un trabajo de Chi kung realizado este año acerca de la “Respiración”. ¡Con arena del desierto del Cairo! Un material bello, sutil y natural rescatado en el tiempo. Una botella de recuerdo que tenía guardada desde más de 15 años en la terraza me ha servido ahora para dar forma plástica a este trabajo. ¡Qué curiosa es la vida! Aquí tenéis la muestra. Espero que os guste. Título: “La Respiración y la vida” Año 2012. Técnica; Arena del desierto del Cairo, purpurina y ceniza sobre papel.

STAND GESTIONADO: María Cano - Galería Gurriarán c/ Boix y Morer, 4 - Madrid - España +34 91 554 43 22 / 697 315 168 mariacanoes@gmail.com Otro tras otra Estos libros son de colores El lector es el pintor, Que hace las mezclas . Y las formas son mi debilidad.

STAND GESTIONADO: Marisa del Moral c/ Fernando el Católico 84, 5ºB Madrid España. Tel: +34 91 549 77 67 / 616 474 520 ememoral@hotmail.com Marisa Moral presenta una obra con un marcado carácter temporal y secuencial. En muchas ocasiones son investigaciones basadas en hechos cotidianos. La unidad del libro la crea desde la diversidad, en cada hoja aporta un dato nuevo y diferente al anterior enriqueciendo así la visión de lo acontecido. Foto: Economía creativa.

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STAND GESTIONADO: Marta de Cambra c/ Cuba II - Villanueva de la Cañada 28691 Madrid - España. Tel: +34 91 815 78 55 / 616 798 149 kehrman@eresmas.com Marta de Cambra desarrolla su trabajo a través de la creación siguiendo un mundo de imaginación que parte de sus propias vivencias, utilizando distintos soportes y materiales. Se mueve dentro de una figuración sintética y estilizada de formas escultóricas y dibujadas, donde la materia es parte fundamental de la obra.

STAND GESTIONADO: Osvaldo Giuliani c/ Jorge Juan, 277 5º Izq. - 28001 Madrid - España. Tel: +34 626 156 730 osvaldogiuliani@gmail.com “El ojo absorbe ... el cerebro produce formas” Paul Cezanne.

STAND GESTIONADO: Rosa Pérez Carasa - Galería Gurriarán c/ Doctor Fleming, 4 4ºDcha. - 28036 Madrid - España. Tel: +34 91 457 34 43 / 619 917 171

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Trasiego por la ciudad. Necesito apoyarme en la imagen real. Cuento y me cuento historias alrededor del anonimato. Busco los elementos de nuestro tiempo que homogeneizan la ciudad moderna para encontrar lo impersonal y cotidiano, algo de lo que estamos rodeados y no queremos mirar, llegando a edificios, fábricas y minas que el abandono ha convertido en fantasmas.

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STAND GESTIONADO: Társila Jiménez Társila Jiménez Peñarrubia, nace en Madrid en 1968. Licenciada en Filología Hispánica. Hija del pintor y poeta Diego Jesús Jiménez, influenciada por su entorno familiar, su vocación artística fue temprana. Desde 1995 trabaja en la Biblioteca Nacional como documentalista, catalogando libros, dibujos y grabados de los ss. XVI-XIX en el Servicio de Bellas Artes. Se forma como grabadora en la Real Casa de la Moneda. Hoy en día es miembro de la Asociación de Acuarelistas y realiza sus grabados en el taller Sotanoart de Colmenar Viejo. http://tarsilajimenez.blogspot.com/

STAND GESTIONADO: Trinidad Irisarri trisarri@yahoo.es Intervenciones sutiles, manipulaciones mínimas y cuadernos sencillos conforman la serie: Cuadernos. Son ligeras llamadas de atención sobre el objeto con la intención de provocar un uso diferente. El proceso comienza en el autor y termina en “el otro”, donde adquiere su verdadero sentido.

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TERESA GÓMEZ-MARTORELL

Nace en Barcelona, hizo la especialidad de grabado en la Universidad de Barcelona, estudió grabado en color en el Atelier 17 de Paris y tiene un máster en Bellas Artes por la Southern Methodist University de Dallas. Ha expuesto tanto a nivel nacional como internacional en exposiciones y concursos como el Premio Máximo Ramos, el New Prints Program IPCNY la Biennal de Novosibirsk, juntamente con el grupo de grabadores de Estados Unidos. Ha recibido becas y residencias artísticas como Jentel Arts Residency en Wyoming, en Santa Fe Art Insititute y en el Coronado Studio d’Austin. Es una de las artistas de Flatbed Press, donde ha trabajado también como estampadora y docente. LlibresNegres surge del alma del Taller de grabado Manera Negra de Barcelona, coordinado por Maria Pujol. Nace con la intención de difundir los Libros de Artista y el trabajo de Artistas profesionales que colaboran con el Taller. En el estand de LlibresNegres presentaremos los Libros de Artista de Teresa Gomez Martorell y de María Pujol e invitaremos a la artista Australiana Danielle Creenaune a presentar su Libro Unsent Letter 5.

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Teresa Gómez Martorell. Night on Earth. 2012. Encuadernación en libreto, punta seca, xilografia, bordado. 40x30 cm.

Teresa Gómez Martorell. Book of Small Marvels. 2012. Imagen digital y bordado. 20x20 cm.

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TERRAZ LIBROS OBJETO Y REINTERPRETADOS

Artista: Juana Mª Sáenz Rodríguez. c/ Villa de Plencia, 8 2ºD - 48930 Getxo Bizkaia - España. juana.saenz@gmail.com Un libro soporte de expresión, es continente de lenguajes y proporciona nuevas maneras de comunicar. Transformo, manipulo a diferentes niveles, busco experimentación con esta materia y sus límites, el trabajo se desenvuelve con miradas de mi propio laberinto creativo, que cruje en lo que hago y se acumula en ‘mi biblioteca’. Estos libros son objetos autónomos, ofrecen al lector-espectador nuevas alternativas de comunicación y de cualquier otro sistema de signos o símbolos. Utilizo las posibilidades espaciales de la página, exploro la potencialidad táctil y propongo formas, medidas y colores…. la suma de todos estos elementos sugiere el mensaje final: el libro en sí.

Mi biblioteca nº02 - 2010. Técnica mixta ‘Manipulado de las hojas, mojado, arrugado, secado, pintado con tinta encolado’ libro editado y reinterpretado por la autora.

Mi biblioteca nº05 - 2010. Técnica mixta ‘Manipulado de las hojas, mojado, arrugado, secado, pintado con encolado’ libro editado y reinterpretado por la autora.

Mi biblioteca nº22 - 2012. Técnica mixta Manipulado de las hojas, pintado y dibujado libro editado y reinterpretado por la autora.

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XAVIER MOLLÀ - Fotografía y pequeñas ediciones artesanales

Carrer del dos de Maig, 148 - Baix. Ontinyent / 46870 / València. Tel: +34 962 914 191 - 676 956 794 xmr@xaviermolla.com / www.xaviermolla.com Xavier Mollà i Revert, Ontinyent (València). Su obra ha sido exhibida casi en toda Europa, China y Estados Unidos. Ha publicado 4 libros y tres publicaciones de libro de artista. Parte de su trabajo se centra en la investigación de procedimientos fotográficos aplicándolos en la auto edición. Actualmente se dedica a la fotografía artística, publicitaria y docente. Profesor de cursos de postgrado en las Universidades de Elche y Politécnica de Valencia. Tiene obra en diversas entidades públicas y privadas de ámbito estatal e internacional, también en museos como el IVAM y el ARTIUM. Realiza ediciones artesanales por encargo.

Xavier Mollà i Revert. El clatell de la princesa. Abril 2011. Libro de artista impreso sobre papel de algodón con tintas pigmentadas. 28x28 cms.

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Xavier Mollà i Revert. La història del salvatge. Abril 2012. Libro de artista impreso sobre papel de algodón con tintas pigmentadas. 19x26 cms. cerrado.

Xavier Mollà i Revert. Lo efímero. Abril 2012. Caja con 20 fotografías 5 autores. Impreso sobre papel de algodón con tintas pigmentadas. 29x38 cms.

FACULTADES Y ESCUELAS C2 8 C2 10 C2 6 C2 7 C2 9 C2 5 C2 3 C2 11 C2 12

Artes del Libro - Escuela de Arte Pamplona - Iruña Escuela de Arte 10 Escuela de Arte de Oviedo (Proyecto Ayer Soñé...) Escuela de grabado y diseño de la Real casa de la Moneda Escuela Superior de Diseño de Madrid Facultad de Bellas Artes, Universidad Complutense de Madrid Facultad de Bellas Artes. Universitat Politècnica de València Función Lenguaje. Centro de Literatura Aplicada de Madrid. Taller Experimental de Gráficas “El sótano” - Colmenar Viejo

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ARTES DEL LIBRO ESCUELA DE ARTE PAMPLONA-IRUÑA

Amaya Kalea 27 Pamplona –Iruña / 31004 / Tel: +34 948 29 12 03 / 948 29 05 36 ea.pamplona.artelibro@educacion.navarra.es www.escueladeartepamplona.com Las propuestas presentadas son proyectos que sobrepasan el mero ejercicio de clase. Encontramos trabajos individuales, “Sabotaje”, “Memorias”…, que vienen de la experiencia previa de los libros trabajados conjuntamente, “Pinocho” y “Nubes”. Un conjunto de imágenes para adentrarse en un tema concreto, la narración de un cuento universal como Pinocho, o en un imaginario poético-plástico, en el caso de “Nubes”. Desde el planteamiento inicial hasta la creación del objeto artístico, se ha favorecido el trabajo conjunto y la colaboración, dejando aflorar las características personales, lo que enriquece y diversifica el conjunto. “Pinocho” ha sido premiado en la categoría de ilustración del 3er Festival Arte Libro en Cantabria.

Mila Boj, Estibalitz García, Amaya Izcue, Iñaki De Carlos y Mikel Mújica. Colaboración Kontxesi Vicente Isiegas. Nubes. Abril 2012. Litografia. 16,6 x 17,1 cms.

Mario Uriz, Pruden Carcas, MªEugenia Pérez-Ilzarbe, Elena Moreno, Kontxesi Vicente, Mikel Mújica, Iñaki De Carlos, Estibalitz García, Mila Boj, Maria Tsimilli, Amaya Izcue, Raquel Inglés, Vanesa Cornago. Colaboración técnica: Asun Del Pozo, Raquel Inglés y Kontxesi Vicente. Pinocho, dos versiones. Abril 2012. Aguafuerte, aguatinta, xilografía, litografía y serigrafía. 20 x 20 cms.

Maria Eugenia Pérez-Ilzarbe Sabotaje. Mayo 2012. Litografia. 16 x 16,5 cms.

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C2 6

ESCUELA DE ARTE 10

Avda. Ciudad de Barcelona, 25 - 28007 Madrid - España. Tel: +34 91 551 26 45 / 635 212 492 concha.garcia@hotmail.es www.artediez.es Los alumnos del Ciclo de Grabado y Estampación de la Escuela de Arte 10 presentan en esta Feria algunos de sus proyectos personales en torno al libro como objeto, siendo el referente sobre el cual se han ido trazando diferentes conceptos específicos del campo del arte gráfico. En cada uno de los proyectos, los juegos a través de los cuales cada uno ha operado, aportan una nueva mirada a ese objeto mágico que es el libro planteado como espacio de creación.

Alumnos Escuela de Arte Nº10 de Madrid. Libros de Autor. 2011 - 2012. Técnicas mixtas de estampación y directas.

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C2 10

ESCUELA DE ARTE DE OVIEDO (PROYECTO AYER SOÑÉ...)

Ayer soñé...es un libro con plegado en acordeón y cosido de escapulario, donde el papel se emplea como soporte y como recurso gráfico. Este proyecto tiene un fundamento didáctico y lo ha desarrollado dentro del aula el primer curso del ciclo de Edición de Arte de la Escuela de Arte de Oviedo, durante el presente año académico 2011-12. Los estudios de Artes del Libro, a través de las especialidades de Grabado y Técnicas de Estampación y de Edición de Arte, proporcionan conocimientos de los aspectos artísticos y creativos, de los procedimientos tecnológicos, industriales y artesanales, de las características y estructuras del mercado, propios de la generación, producción y edición tanto de la obra gráfica original como del objeto artístico o del libro.

Elementos de la encuadernación, hilo y muestra del cosido de escapulario.

Ayer soñé...que tocaba un piano blanco. El sobre translúcido y el sueño.

Ayer soñé...que subía y bajaba escaleras amarillas. El sueño abierto.

Las fotos han sido realizadas por el 2º curso del ciclo de Fotografía de la EAO.

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C2 9

ESCUELA DE GRABADO Y DISEÑO DE LA REAL CASA DE LA MONEDA

c/ Jorge Juan, 106 - Madrid 28009 - España. Tel: +34 915 667 91 escuelafnmt@fnmt.es La Escuela de Grabado y Diseño Gráfico de la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre fue fundada en 1990 con el objetivo de asegurar la continuidad del arte gráfico y el diseño, aplicados a diversas disciplinas artísticas. En este caso, el libro de artista. En esta Feria “MÁSQUELIBROS” se presentan proyectos personales de los alumnos, aportando a la muestra la visión de estos nuevos talentos. Nuevas inquietudes personales se complementan con la experiencia de convivir día a día en el taller. Agradecemos a “Másquelibros” la oportunidad que nos brinda para participar en este proyecto, cosa que hacemos con entusiasmo e ilusión. Alumnos que participan: Vanesa Ábalos Galaz, Elena Aguilar Company, Teresa de Aramburu Gallego, Marina Casaos, Clara Cuellar, Lara E. Marty, Laura Flores, Laura G. Velasco, Jose Gracia, Inma Herrera, Rocío López, Rubén Martínez Riera, María Matallanos, Rocío Navarro, Cristina Peláez, Mª José Planells, Laura Ríos, Sealtres/Javi Agulló, Cinthia Sivit, Igone Urquiza y Sergio Vacas Ruano.

Libros de artistas de la Escuela de grabado y diseño de la Real casa de la moneda. 2011/2012.

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C2 7

ESCUELA SUPERIOR DE DISEÑO DE MADRID

c/ Camino de Vinateros, 106 - 28030 Madrid - España. Tel: +34 91 439 96 51 / 635 212 492 concha.garcia@hotmail.es / www.esdmadridcampus.org Surcos. Negro. Sutil. Madera. Blanco. Triángulo. Espacio. Contraste. Conexiones intuitivas obsesivas, narrativas o conceptuales. Conexiones-INTER. Flujos. Error, ausencia, arruga. El defecto en positivo, único, extrapolación. Transformación de la visión del espectador. Algunas huellas sobre pasos. Señales que dejan pliegues. Secuencia y borde. La matriz orgánica, un espacio de acumulación de procesos. Hermetismo/daimón/comunicación/universo/lenguaje/constelación/tormenta/archipiélago/ fosa/llave.Cada letra caligráfica es única. Estampados, telas y patrones. Crueldad, violencia, superioridad, poder, capricho, diversión, dolor, maltrato, avaricia, agonía, sufrimiento. Audiencias y públicos; y sus efectos en el imaginario social.

Alumnos Escuela Superior de Diseño de Madrid. Proyectos sobre el libro expandido. 2011 - 2012. Técnicas mixtas de estampación.

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C2 3

FACULTAD DE BELLAS ARTES, UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID

Soledad Garcia Durán. Morir cotidiano. Poesía de Luis Cernuda ilustrada. Libro en formato acordeón. 2011. Grabado en relieve, sobre papel Grabado Arte 250 gr, y papel japones Bunko-Shi. Color, tres planchas (1 xilografía, 2 linografía) y chine-collé. Libro 9,5 cm. de ancho, 17,5 cm. de largo y 1,2 cm. de grosor.

Inma Herrera. Tranxilium 10. Soledad con el espectador. 2012. Fotograbado sobre papel Incisioni, impresión digital sobre papel Fabriano y papel Fino. 19 x 11 x 3,6 cm. Edición: 10 ejemplares. Juanma González. Mù. Junio 2011. Cristal quebrado. Libro (38 x 28 x 3 cm) y cada cristal (15 x 9 cm).

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C2 5

FACULTAD DE BELLAS ARTES. UNIVERSITAT POLITÈCNICA DE VALÈNCIA

Departamento de Dibujo. Camino de Vera S/N. Valencia 46022 (España). Tel: +34 963877460 / Fax:+34 963877469 Móvil:+34 679 29 29 99 (José Manuel) / 636 00 62 66 (Antonio) http://www.depdib.upv.es Desde hace años son varias las asignaturas que, desde el Departamento de Dibujo, estudian y analizan de forma directa o tangencial el libro de artista concebido como espacio de creación. Convirtiéndose en un territorio excelente para la reflexión y la comunicación, donde se pueden conjugar el lenguaje verbal con el lenguaje de los signos, o entenderse como objeto artístico. La Universitat Politècnica de València, sensible a este medio de expresión, realiza cursos, proyectos editoriales y exposiciones relacionadas con los libros de artista, además posee una importante colección depositada en la biblioteca de la Facultad de Bellas Artes.

Montaje exposición “Grafías Urbanas”. Ca Revolta (2007) II

Montaje exposición “Grafías Urbanas”. Ca Revolta (2007) I

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C2 12

FUNCIÓN LENGUAJE. CENTRO DE LITERATURA APLICADA DE MADRID

Función Lenguaje es un centro de enseñanza de la creación literaria y el lenguaje aplicado. Imparte cursos monográficos presenciales y en línea de novela, relato breve, guión de cine y TV, teatro, lenguaje publicitario, etc. También otorga titulaciones de postgrado (Máster, Experto y Especialista) en Creación Literaria Multidisciplinar en colaboración con la Universidad Camilo José Cela. El curso en línea de Poesía visual lo imparte el poeta Fernando Millán. Más información en www.funcionlenguaje.com

Texto para el logo: Concurso de Libros Tuneados. Recepción de obras hasta abril de 2013.

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Texto para poema: Curso en línea de Poesía visual. Fernando Millán. Convocatorias en octubre y enero.

C2 11

TALLER EXPERIMENTAL DE GRAFICAS “EL SOTANO” (Colmenar Viejo)

El taller Experimental de Gráficas “El Sótano” se crea en el año 2002 a iniciativa de los pintores y grabadores Rosa Mª Gacía Blázquez y Orlin Ramirez Loor, incorporándose más tarde Javier Galdona y Társila Jimenez, entre otros artistas, con la misma intención de potenciar y fomentar el desarrollo de las artes plásticas, así como la promoción del arte y de los artistas. Nuestra sede dispone de una sala de exposiciones en la que también se desarrollan actividades culturales, a propuesta de diferentes personas interesadas en mostrar sus obras a los demás, así como sus conocimientos en diversas materias. www.sotanoart.es

Jucar. Társila Jiménez. Acuarela. 22x30 cm.

Varias obras.

“....A Los árboles altos.....” Rosa G Blazquez. Serigrafía. 30x23 cms.

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PAPEL C2 1 C2 2 C2 4

Eskulan taller de papel y Libro de Artista La Dominoteria Papeles decorados a mano - Adela Yustas Romo

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C2 1

ESKULAN TALLER DE PAPEL Y LIBRO DE ARTISTA

Bº Akercoa, 1 - Cizuzkil, Guipúzcoa - España. Tel: +34 943 69 34 88 papel@eskulan.com Creado en principio como taller de papel, el Taller Eskulan, ha ido incorporando nuevas actividades con vocación de acercarse a todos aquellos que de una u otra manera estén en contacto con el mundo de la elaboración manual del papel. Además de la investigación de nuevas plantas papeleras, damos talleres de papel y libro de artista. Para ello disponemos de más de 15 variedades de fibras y distintos métodos de encuadernación. En la presente edición de MASQUELIBROS presentamos libros de C. Sevilla y J.Barbé

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C2 4

LA DOMINOTERÍA

c/ Agustín Querol, 5 Local A - 28014 Madrid - España. Tel: +34 91 366 17 67 ladominoteria@gmail.com / www.ladominoteria.com Papeles y más papeles… papeles hechos a mano, semiartesanos, a máquina. Papeles de España, Europa, Japón, Nepal, India, Méjico… Papeles de algodón, lino, cáñamo, de lokta, de kozo, bambú, amate, de mitsumata… Papeles para obra gráfica (litografía, serigrafía, calcográfica…), libro de artista, encuadernación, restauración, decoración, impresión, origami, acuarela, dibujo, cómic, invitaciones de boda, tarjetería… Y nuestra “Cajita del Arte”, espacio donde nuestros clientes-amigos muestran sus obras, y donde el papel es el protagonista. María del Mar y Fernando.

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C2 2

PAPELES DECORADOS A MANO ADELA YUSTAS ROMO

www.facebook.com/adela.yustasromo Dedicada a la decoración manual de papel para encuadernación, esta madrileña afincada en Cantabria ha hecho de su afición su profesión. Papeles de excelente calidad, pinturas de las mejores marcas del mercado, el estudio, práctica e investigación constante, y la estampación manual, son la base para conseguir que cada papel sea una obra única. “Cuando se va a pintar un papel se entrelazan técnicas, materiales y propósitos. El resultado es una sorpresa. El artista en su búsqueda infatigable de cada posibilidad creativa, tiene en sus manos y su imaginación la suerte de provocar permanentes hallazgos imprevisibles...”

Papeles marmoleados.

Papeles al engrudo.

Momigami.

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COLABORADORES

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l Centro Asociado de la UNED de Madrid fue creado en el año 1.980 para apoyar y atender la enseñanza universitaria a distancia de los alumnos de la Comunidad de Madrid. Actualmente tiene su Sede en el edificio que alojó las Escuelas Pías de San Fernando, junto a la Ermita del Pilar, rehabilitada, en los años 90 como Biblioteca Universitaria del Centro, por el arquitecto José Ignacio Linazasoro. Desde el Centro de Escuelas Pías se dirigen y coordinan los denominados Centros de Zona, repartidos por el casco urbano de la capital y en diversos municipios de la Comunidad Autónoma. En ellos tiene lugar la actividad docente, con más de 800 tutores y todos los servicios que requiere el alumnado (bibliotecas, laboratorios, actividades de extensión universitaria, apoyo administrativo, etc.). En Madrid capital se cuenta además con los centros de: Francisco Giner de los Ríos, Gregorio Marañón, Jacinto Verdaguer, Las Tablas y Raimundo Fernández Villaverde. En la periferia, los centros comparten su espacio en edificios públicos de enseñanza o culturales, en: Colmenar Viejo, Tres Cantos, San Sebastián de los Reyes, Collado Villalba, Las Rozas, Majadahonda, Pozuelo de Alarcón, Coslada, Torrejón de Ardoz, San Martín de Valdeiglesias, Arganda del Rey y Rivas Vaciamadrid. Todo el Centro Asociado de Madrid acoge a más de 44.700 alumnos que cursan las titulaciones oficiales del Espacio Europeo que oferta la UNED. Se cubren además otras ofertas como 1º y 2º ciclo de las carreras a extinguir, posgrados, cursos de Acceso a la Universidad y el Centro Universitario de Idiomas a Distancia de la UNED (CUID), en el que se cursan los idiomas cooficiales catalán, euskera y gallego y otros 9 idiomas: inglés, francés, alemán, italiano, portugués, ruso, chino, árabe y japonés, además de español para extranjeros. El Centro Asociado acerca a los residentes de la Comunicad de Madrid una enseñanza sin distancias y de máxima calidad.

CENTRO ASOCIADO DE LA UNED DE MADRID

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SIN LÍMITES Eduardo Abaroa, Franco Aceves Humana, Carlos Aguirre, Marco Arce, Mina Barcenas, Davis Birks, Miguel Calderón, Jorge Castillo Rodríguez, Abraham Cruzvillegas, Héctor de Anda, Gabriel de la Mora, Pedro Escapa, Palle Frost, Fernando García Correa, Daniel Guzmán, Cisco Jiménez,

Perla Krauze, Gabriel Kuri, Leomar, Tomas López Rocha, Alonso Mateo, Carlos Ranc, Ángel Ricardo, Luis Ricaurte, Ignacio Rodríguez Bach, Betsabé Romero, Sergio Sánchez Santamaría, Carlos Santos, Sofía Táboas, Marco Tulio Lamoyi, Fabián Ugalde, Boris Viskin.

26 de junio a fin de agosto de 2012 INSTITUTO DE MÉXICO EN ESPAÑA

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EXPOSITORES

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ESPACIOS

EDITORIALES

ALTAR: Exposición Isidoro Valcárcel Medina

AC Hilatina Ediciones A1 13-14 Libroz A1 17 Tresces A1 18 Vuela Pluma Ediciones A2 2 Del Centro Editores A2 4 Larga marcha arte y ediciones A3 2 RGF+DDT Editions A4 1 EEGEE3 B1 8 Elmonodelatinta B1 6 Arte en Cumbayá B1 11 Círculo vicioso B4 1 Artería Gráfica C1 6 Ediciones la Seiscuatro C1 7 Ediciones Octavilla Encuadernaciones Sacabocados El Forn Del Arte C1 14 HEROINE PAPER GOODS C2 13 El Caballero de la blanca luna

CRIPTA: Exposición “De los inicios a la actualidad” MEDIOTECA: Exposición Colección libro de artista de la Facultad de Bellas Artes de Universitat Politècnica de València. C1 1 B3 1 B3 2 B3 3 C1 1

Hall mesa de acciones “lectura visual revistas Ensambladas otra forma de leer” “lectura visual revistas ensambladas otra forma de leer” Exposición envoltorios Óscar Sánchez Lozano - La Eriza José Sánchez Barbero - Crisalva MESA DE ACCIONES

GALERIAS

INSTITUCIONES

A1 5-6 A1 7-8 A2 1 A2 5 A2 7 A2 8 A2 9 A2 11 A4 3 A4 4 B2 2 B4 2 C1 4

A2 6 A4 2 B1 7 B1 15 B2 1 B2 3 B3 4

Galería Edurne Galería Nuble Galería Rina Bouwen Benveniste Contemporary Arteko Galeria / Lumar Encuadernaciones Galería Alexandra Irigoyen Galería Juana de Aizpuru - Madrid ARTÁGORA Galería de Arte contemporáneo Galería José Robles Galería Raquel Ponce COLUMPIO – proyectos de dibujo La Lavandería Espacio Valverde

Casa de Velázquez – Académie de France à Madrid Biblioteca Nacional de España Fundación EX-LIBRIS “MAV Mujeres en las artes visuales” “Festival Miradas de Mujeres” Elisa Pellacani y el V “Festival del Libro de artista y la Pequeña edición” Asociación ILDE Festival Arte Libro de Santillana del Mar La Residencia de Estudiantes

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ARTISTAS A1 1 Fernanda Álvarez dora ferrero-melgar Elisa Torreira A1 2 Agripina Mora y Saly Montero A1 3-4 Colectivo de artistas A1 9 Mi retro A1 10 Mª Ángeles Martín Aranda A1 11 Rosa Maroto A1 12 P. J. Cádiz A1 15 María Pujol - Llibresnegres A1 16 Teresa Gómez-Martorell Llibresnegres A1 19-20 Sigilosamente A2 3 Xavier Mollä - Fotografía y pequeñas ediciones artesanales A2 10 Federico Osorio A3 1 Colectivo Un més Un A3 3 Concha Romeu / Galería Gurriarán A3 4 Rebeca Mingo y Gerard de Brennel A3 5 Terraz: Libros objeto y reinterpretados B1 1 Productos anaYnata ediciones acuáticas B1 2 Mar Lozano Reinoso (libros de artista y poesía objeto) B1 3-4 Ramon Eguia - Galería Artya B1 5 Puntodepapel / Niñapajaro B1 9-10 José Emilio Antón B1 12-13 Sopa Americana B1 14 Papaya Galactica B1 16 al 24 Stand Gestionado C1 2 Helena Aikin C1 3 Raúl Lázaro C1 5 Silvia Paredes / Paula Fraile C1 8 Mado Reznik C1 9 Lisa E. Mitchell

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C1 10 C1 11 C1 12 C1 13

“Mongarsan” y “Llum de lluna” La Integral (E) pajaras.org Huellas… Hechizos

FACULTADES Y ESCUELAS C2 3 C2 5 C2 6 C2 7 C2 8 C2 9 C2 10 C2 11 C2 12

Facultad de Bellas Artes. Universitat Politècnica de València Facultad De Bellas Artes, Universidad Complutense De Madrid Escuela De Arte De Oviedo (Proyecto AYER SOÑÉ...) Escuela de grabado y diseño de la Real casa de la Moneda Artes Del Libro - Escuela De Arte Pamplona - Iruña Escuela Superior de Diseño de Madrid Escuela de Arte 10 Función Lenguaje. Centro De Literatura Aplicada De Madrid. Taller Experimental de Gráficas “El sótano” - Colmenar Viejo -

PAPEL C2 4 C2 1 C2 2

Papeles Decorados A Mano - Adela Yustas Romo Eskulan Taller de papel y Libro de Artista La Dominoteria

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Alceo Mateo • Alejandra Arenillas Donato Alfonso De Pedro Alfaro • Alvaro Mateo Arantxa Rivas Cruz- Fracisco Néstares García Ascensión Biosca • Beatriz Alonso De Celada Bolado Belen Crespo S-Eznarriaga • Belén Domínguez Fernández Carmen Lafuente Niño • Carmen Revilla - Luís Morón Cristobal Lòpez Cañas • Dap Asesores, S.L. Diego Jimenez Trilla • Emilia Crespo S-Eznarriaga Enrique Crespo S-Eznarriaga • Felipe Conde Cavia Felipe Conde Crespo • Fundación Diego Jesús Jiménez Gloria Donato Blanch • Ivan Azcaray Gómez Javier Inclán De La Cuesta • José Donato Blanch José Maria González Pineda • Juan Ignacio Asensio Nistal Julio Donato Huerta • Lara De Prada Lola De Prada • Luis Rodríguez Abascal Mª Luisa Abascal Velazco • Mª Carmen García Ramírez Malile Crespo S-Eznarriaga • Margarita Labat Álvarez María Conde Crespo • Maria Rosa Fuertes Cervantes Maria Teresa Reina Calatayud • Mariano De Pedro Alfaro Miguel Elorza Fernández • Miguel Roca Fraile Milagros Loras Menénez • Octavi Quintana Trías Olmo Mateo • Oscar Néstares Garcia Pablo Arenillas Donato • Patricia Pisonero Paula Rodríguez Díaz • Pilar Jansa Anadón Pilar Saenz De Buruaga Marco • Rita González De Prada Santiago Elorza Fernández • Valentín Alonso Prada Victor Manuel Martín Procopio.

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I FERIA DEL LIBRO DE ARTISTA DE MADRID

Desde MASQUELIBROS queremos agradecer a todos nuestros micro mecenas que han hecho posible todo esto. Sin vuestro apoyo y vuestra inestimable ayuda no podríamos haberlo conseguido. ¡Muchísimas gracias!

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I FERIA DEL LIBRO DE ARTISTA DE MADRID