MARKET POWER - ARTIST ARE YOU 2022

Artist Are You…?

Artist Are You…?

Présenté par M A A M

Musée d'Art et d'Affaires Métropolitain

Là où la Culture entrepreneuriale devient une œuvre d'art

MARKET POWER

Merci de célébrer l’Art dans toute sa diversité culturelle

Art Les ARTISTES vous parlent d’ EUX

Pour les connaître et les reconnaître

Avant de parler de Leur ŒUVRE D’ART

Concept

DÉCOUVREZ

Ce qui les représente

Leur Image photographique

Leur Art Concept

Leur Signature

Leur Œuvre d’Art

Ayoub Chadi B

Bastien Vincent Yolaine

Beaudoin Myriame - MyriBo

Bédard Michèle

Bellavance Renée - ReBel

Bernard Marie-Josée - Mango

Bertrand Claude

Bérubé Amélie

Bessette Marie Diane

Bibeau Pierre

Blackburn Catherine

Bucaro Angela

Coté Isabelle

Côté Nicole

Cousineau Jean

Cung Toan

Dastous Diane

Deblois Danièle

Degiovani Valeria

Desgagné Carole

Des Greniers Lise

Deshaies Francine

Doré Yves

Dorion Carmelle

Doucette Michèle

Dubois Plante Marie-Claire

Dubord Raymonde

Dugas Michel

Ébé Efi Spass

F

Filiatreault Sylvie

Fournier Diane

Francoeur Alain G

Garcia Francisco

Gélinas Renée

Généreux Édith

Girard Céline

Girard Isabelle

Gosselin Réjean

H

Hassane Amaroui - Chlag

Hintz Johnathan-Guy - Johny

Hoyau Thierry

Jeannotte Hélène

John

Kiara

Korban Katia

Labelle Jean-Paul

Laliberté Céline

Lambert Catherine

L Moore Nancy

Landré Delphine - D’elle

Landry Patricia

Laperrière Jean

Lapierre Alain

Laplante-Gazaille Lydia

Laroche Pierrette

Lavallée Lyne

Lemieux -Chantal - Chalem

Lemieux Nicole

Lessard Hélène

Locks Shoshana

Losier Evelyn

Lysight Pauline

M

Madran Karine

Major Sylvie - Majovie

Martin Natali

Mercier Lucie

Michaud Michelle

Milotte Line

Naurais Véronique - Virounêka

Noël Francine

Noiseux Lyne

Normand Pascal

Ouellet Denise

Ouellet Johanne

Ouellet Josée

Ouellet Sophie

Paquette Johanne

Paquette Nathalie

Paradis Josianne

Payette Sonia

Persand Sanjay

Picard Jade

Paradis Josianne

Pilon Jean-Pierre

Prévost Marilyne

Poirier Majella

R

Raymond Cathy

Raymond Diane

Roberge Hélène

Robin Agnès

Roch Cuerrier Julie

Roy Lyse-Anne

Roy Marc-André

Roy Michel

S

Sirois Céline

St-Germain Viateur

Sutter Amélie

Sybiline

T

Tellier Josée

Tessier Luc

Torregrossa Laurent - Lo

Tremblay Caroline - Hermine

Tremblay Marc V

Vaillant Vanessa

Véronikah

Vezina Mimi

Viens Stéphanie

Vincent Nancy

Voyer Gaëtane

CHADI AYOUB

Mon matériau de prédilection : le papier journal, récupéré et transformé en pâte pour le modelage ! Derrière cette matière se cache un tas d’histoires, de contes, de vécus.

À l’intérieur de chaque page de journal s’enfuie une étrange interprétation, figée dans le temps, de la mémoire collective d’une société. Récupéré le papier journal, recyclé le quotidien me plonge dans une opposition « égo | âme », état d’une dualité suprême, de pouvoir originel. Je suis le maître, le grand puissant.

J’ai le pouvoir de récrire le vécu, le reformer à ma façon…

Ma fascination réside surtout dans la texture de cette matière qui évoque une transformation remarquable; du papier déchiqueté à une pâte lisse organique pour en finir une sculpture rugueuse et usée.

Ma technique est propre à moi et reparti en 5 étapes : Déchiquetage

- Macérage - Malaxage - Préparation en pâte - Séchage à l’air.

Pour moi cette matière est vivante. Elle porte en elle le bagage d’une vie, le portrait d’une société. J’entre en contact avec, j’exerce mon pouvoir et doucement j’impose mon rythme, C’est une danse brute, souvent absurde…

Créer avec mes mains et se mettre à nu devant la matière est une nécessité. Moi, l’artiste/créateur et Elle; se mettre en opposition, l’Égo et l’Âme. Une dualité présente tout au long du processus. Je dessine et mes dessins prennent forme.

Ils deviennent des personnages, des gens… et portent les histoires de leurs quotidiens.

Je les modifie, les transforme, joue avec leurs dimensions, leurs images et tout ça au gré d’une fantaisie, une réalité… un scénario : Gens de Papier !

TITRE

Trans-Action numéro 1

MÉDIUMS

Papier recyclé

DIMENSIONS

107 x 60 x 25 cm

SITE WEB

www.chadiayoub.com

J’ai développé ma propre technique pour créer mes œuvres digitales qui me permettent de me rapprocher de la peinture en transformant la photographie.

YOLAINE BASTIEN-VINCENT

TITRE

Shut your mouth

MÉDIUMS

Papier métallique

DIMENSIONS

30” x 46”

SITE WEB

www.yolainebvincent.com

MYRIAME BEAUDOIN MyriBo

Raconter la vie et ses couleurs

Je travaille selon une technique assez classique. Mon travail priorise les principes d’esthétisme et de rigueur technique au niveau de la perception et du design.

Je peins principalement à l’huile une multitude de sujets dans un style surtout réaliste mais parfois de manière plus abstraite. Dans toutes mes toiles, je cherche à comprendre les lois de la nature et comment la lumière affecte ce que nous voyons ou ce que nous croyons voir.

Mon but est de construire à partir de la réalité une structure narrative contemporaine qui peut émouvoir ou interpeller l’observateur. Je suis constamment à la recherche de la beauté dans tous les sujets.

Je crois sincèrement que la beauté existe dans toute chose et que c’est un outil qui peut émouvoir, changer les valeurs et inspirer. Je cherche à célébrer l’humain et la nature. Je crois au pouvoir des émotions et du langage universel de la représentation par l’art visuel.

Art abstrait et art figuratif : le même but Mon but dans chaque toile est de construire un tableau explorant la réalité même lorsque le sujet est surréaliste. Je peins pour amener l’observateur devant une scène à trois dimensions.

Dans une toile même abstraite, j’explore un espace tranquille avec une beauté cachée, une riche texture, un rayon de lumière, une couleur vibrante et des contrastes.

Couleur, joie, beauté et sérénité sont les mots qui me guident dans la réalisation de mes œuvres.

TITRE

Juliette au pays des mumus

MÉDIUMS

Huile et feuille métallique or sur toile

DIMENSIONS

18 po X 24 po

SITE WEB

www.myriamebeaudoin.com

MICHÈLE BÉDARD

Ma production depuis 2015 est inspirée par la fraîcheur des haïkus. Pour le haïkiste, la nature n’est pas « l’environnement » mais l’essence même de l’existence.

Je veux introduire cette poésie dans mes tableaux.

Ce qui m’anime dans cette série de tableau, c’est de provoquer l’accident merveilleux, le moment où le médium révélé par mon travail dévoile son énergie.

J’essaie de rester très sensible au médium, je le laisse travailler.

Je suis aux aguets lorsque j’applique de l’eau pigmentée et surveille la progression de la tâche, son étendue, j‘interviens le moins possible. Des rehauts ocres et orangées animent la composition.

Dans un deuxième temps, je numérise mon tableau et j’y introduit une photographie qui souvent en change le sens.

Ça devient une œuvre numérique. Le tableau abstrait reste intact et ça me permet d’essayer de multiples avenues de façon numérique.

Artephoto – est le nom donné à ces montages numériques créés à partir de mes tableaux et de photos intégrées numériquement.

TITRE

Ô moment, ô paix glissements étouffés rêve en continu

MÉDIUMS

Œuvre numérique

Imprimée sur toile monté sur cadre galerie

DIMENSIONS

Selon le format choisi

SITE WEB

www.michelebedard.me

RÉNÉE BELLAVANCE REBEL

ReBel s’inspire de la théorie des 4 éléments: le feu, l’eau, la terre et l’air. Elle nous plonge donc au Ve siècle avant notre ère. Sa pensée s’allie à celle de l’interprétation de Démocrite soit ‘’ l’Univers était composé d’atomes ( en grec ‘’a-tomos’’ qui ne peut être coupé).

« À partir de mon ressenti je crée des univers qui existent seulement dans mon imaginaire. J’y vois un monde qui est bien réel ».

Avec pinceaux et spatules elle imite mère nature dans son abstraction. Sans technologie, elle met des effets 3D en travaillant ombres et lumières dans ses univers. Ceci lui permet de créer une impression de réalisme. Des univers se dessinent autant dans les miniatures que dans les grands formats.

Elle chatouille l’imaginaire des spectateurs en faisant appel à leurs émotions et en leur donnant un sentiment de déjà-vu. Les effets obtenus grâce au déséquilibre entre les pigments suscitent l’émerveillement chez le spectateur. Aux couleurs vibrantes et à grande luminosité, ses toiles se veulent des intrigues visuelles et un contact direct avec le ressenti de chacun, les laissant ébahis par cette intense expérience que les œuvres proposent.

TITRE

Océan de lune MÉDIUMS

Acrylique sur canvas

DIMENSIONS

76cm x 102cm

SITE WEB

www.reneebellavance.com

MARIE-JOSÉE BERNARD MANGO

Créatrice multidisciplinaire, le parcours de Mango l’a porté à explorer différentes formes d’expressions artistiques telles que le design de mode, la photographie, l’écriture et l’illustration.

Teintée par la liberté de l’approche artistique et les codes de création du graphisme, elle finit par trouver son dada qui émerge d’une méthodologie numérique et d’une exploration intuitive et qui prend forme dans une apparence marginale et fignolé.

Inspirée par les arts décoratifs, elle réinvente le mandala selon sa vision créative.

Elle schématise, interprète, stylise, amalgame le monde du vivant et des éléments graphiques dans une structure symétrique fluide. La naissance de l'objet prend vie sur l'aluminium brossé laissant parfois entrevoir son anatomie à travers de lumineuses transparences aux coloris scrupuleusement octroyés.

En mode binaire exploratoire, Mango extirpe des portions de l’objet final pour faire place à de nouveaux angles de champ, des fragments, et pénétrer dans des univers à l’effet gigantesque que l’on découvre à travers ses collections.

Son intention dans sa création est de créer des objets décoratifs, lumineux et design aux atmosphères variées dont l’effet escompté est de magnétiser l’état de l’observateur.

TITRE

Maia

Collection Intégral

MÉDIUMS

Illustration numérique

Transfert sur aluminium brossé

DIMENSIONS

30 po

SITE WEB

www.mango-da.com

CLAUDE BERTRAND

Mes œuvres actuelles sont destinées à être reproduites dans le but de créer et produire des cartes de souhait.

Mes thèmes ne sont pas nécessairement en lien avec les célébrations traditionnelles telles que les anniversaires, les mariages, la SaintValentin ou Noël.

Ils peuvent être à teneur autobiographique ou onirique.

Mes œuvres incluent souvent des éléments collés, qui détachés de leur contexte, suscitent une sorte d’éveil orientant par la suite l’œuvre dans une direction inédite.

Mes œuvres ne se révèlent que suite au processus de réappropriation de ces éléments qui se noient ou s’intègrent sous l’application des couleurs ou de la juxtaposition des formes.

TITRE

Évocation onirique

MÉDIUMS

Collage et acrylique

DIMENSIONS

8’’ x 11’’

SITE WEB

claudebertrand2@gmail.com

AMÉLIE BÉRUBÉ

Les œuvres d’Amélie Bérubé sont toujours très colorées et attirent souvent un public jeune. Les thèmes de champignons et de petits animaux à grands yeux reviennent souvent.

Amélie Bérubé a grandi dans la campagne de Sherbooke. Lorsqu’elle était jeune, elle se souvient qu’elle passait des journées entières à observer les grenouilles dans le ruisseau et à apprivoiser les écureuils dans le bois. Elle s’occupait aussi des chats abandonnés de la grange d’en face. Son amour pour les animaux se manifestait dans ses dessins. Toute jeune, elle dessinait déjà des animaux et des personnages loufoques.

L’humour a toujours été présent dans la vie et les œuvres de l’artiste. Aussi, l’influence du jeux vidéo l’inspire à ces univers particuliers où chacun s’y retrouve à sa façon. Son oiseau nommé Bibou lui a d’ailleurs inspiré une série de réalisations sur les oiseaux dont Hibouvernal. Ayant vécu un an en France, Amélie Bérubé a maintenant plus conscience de ses origines et la force de la culture québécoise.

Hibouvernal est un mariage entre cette réalisation culturelle et cet amour pour les oiseaux. Récemment, son désir de rendre ses œuvres plus accessibles à tous a donné naissance à une toute nouvelle collection de petits objets peints.

Gizmoutte Créations, nous offre une panoplie de petites boîtes à dents de bébés et d’autres accessoires pour animer les chambres d’enfants.

L’imagination infini de l’artiste nous laisse présager de belles réalisations futures.

TITRE

Hibouvernal MÉDIUMS

Acrylique sur toile

DIMENSIONS

23.5 po x 31.5 po

SITE WEB

www. amelieberube.weebly.com

MARIE DIANE BESSETTE

Mon approche créative est d’abord une relation avec l’énergie de la nature, un voyage intuitif hors du temps vers une nouvelle perception des lieux et des espaces, auxquels nous sommes liés.

Mes connaissances arboricoles et horticoles sont mises à profit dans mes tableaux au travers de mon ressenti de la vie invisible de l’âme du monde végétal. Pour approfondir ma vision, je prends des photos, note mes observations, exécute des sketchs en forêt ainsi qu’au musée de la nature.

En deuxième temps je mets toute cette récolte d’information de côté pour laisser mon esprit vagabonder. La solitude facilite mon processus créatif et des connections se créent entre la nature des choses et mes connaissances pour saisir une nouvelle perception des lieux et de l’espace.

Pour stimuler mon esprit créatif et dépasser la peinture figurative, avant de peindre, je fais le vide par la méditation, la racine de mon inspiration. Puis j’aborde mon travail de création avec une ou deux couleurs d’aquarelle et de larges gestes spontanés, au pinceau ou spatule comme un voyage intuitif hors du temps. Pour mieux concrétiser mes perceptions sur toile ou sur bois, je peins l’espace vital qui permet à l’objet de prendre forme.

Pour l’exploration des textures des éléments, je m’inspire de mes photos ou sketchs et m’ouvre à d’autres matériaux pour obtenir des effets organiques. J’intègre à l’aquarelle des multimédias tel que béton, pâtes, acrylique et collage de papier japonais. Dans le processus de la réalisation d’un tableau, je prends de la distance pour équilibrer la composition par l’ajout de couleurs ou le retrait d’éléments.

Les mots qui représentent mes œuvres sont: Inspirations, Enracinement, Valeurs, Vision, Nature, Passion

TITRE

Le témoin silencieux

MÉDIUMS

Acrylique et aquarelle sur toile

DIMENSIONS

12’’ x 48’’

SITE WEB

www.cambiom.com

PIERRE BIBEAU

La renaissance et les corps des artistes Italiens m’ont impressionné lors de voyages à Rome.

Les courbes, les mains, les dos et les visages sont importants pour moi.

J’ai expérimenté la texture ce qui m'a permis de développer ma technique personnelle, pour créer l'atmosphère dans lequel je donne vie au sujet.

J’expérimente les scènes humaines et solitaires dans des fonds de lumières ou de pénombre pour exprimer les âmes et les êtres humains faisant face à leur pensés.

Jamais vulgaire, jamais provoquant, mon art s'exprime par de la musique d'ambiance où les fusains, les crayons, les aquarelles, font ressortir des traits, les gestes.

« Quoi de mieux, que de l’art, la culture, l'architecture »

TITRE

Sous l'eau

MÉDIUMS

Techniques mixtes

DIMENSIONS

24 x 30 pouces

SITE WEB

www.pierrebibeauartiste.blogspot.ca

CATHERINE BLACKBURN

Le pastel tendre est son médium privilégié depuis le tout début. Elle utilise des agencements de couleurs éclatantes et étonnantes, avec des contours de teintes sombres, sinueux et harmonieux.

Voilà le résultat d'un style unique propre à Catherine Blackburn.

Aujourd'hui plus sage et pleine d'expériences en design, elle aime travailler la forme.

Elle adore aussi y ajouter des détails architecturaux et des accessoires créatifs entourant ses personnages, souvent des femmes gracieuses aux yeux révélateurs.

Elle a également développé sa propre technique de pastel sec sur bois qu’elle vernit, ce qui lui a donné l’idée d’une collection de tables d’appoints au pastel, lancée en 2013.

Explorer et affiner son style, voilà ce qui l'inspire.

TITRE

Oups !

MÉDIUMS

Érable massif laminé - Finition au pastel

DIMENSIONS

21 pouces D x 30 pouces H

SITE WEB

www.catherineblackburn.ca

ANGELA BUCARO

Angela Bucaro est une artiste primée qui produit un art abstrait non figuratif qui touche l'ensemble de la psyché humaine. Elle est fière d'avoir exposé au Canada ainsi qu'à l'étranger, en France et en Espagne.

Je crée des œuvres qui sont éternelles et poignantes. J'ai toujours été une personne exceptionnellement créative et j'ai d'abord choisi de l'exprimer en devenant styliste. Ma carrière était un moyen de mélanger la créativité et les techniques dans les limites du vêtement. J'ai toujours eu le désir de peindre et j'ai finalement pu exprimer et développer ce talent lorsque j'ai commencé à vivre à l'étranger avec ma famille.

Mes expériences internationales donnent à mes peintures une perspective qui est unique en son genre tout en étant incroyablement pertinente pour les personnes de toutes les expériences. Mon style actuel d'art non figuratif a débuté il y a de nombreuses années avec les touches délicates et habiles de l'aquarelle. Mon inspiration et ma liberté d'expression proviennent du monde qui m'entoure. Mes peintures font preuve d'une grande créativité et d'un processus réfléchi pour réaliser des œuvres vivantes et émotionnelles. En plus de l'aquarelle, j'ai étudié à l'étranger avec deux artistes pour affiner mes techniques et mes coups de pinceau avec l'acrylique sur toile, produisant des pièces réalistes et finies.

Après mon retour au Canada, j'ai décidé de poursuivre une carrière officielle en tant qu'artiste. Une fois la poussière retombée de l'excitation de la vie à l'étranger, je n'ai pas voulu être confinée par des lignes et des détails finis, mais j'ai plutôt décidé d'emprunter la voie non figurative. En mettant une histoire et d'immenses sentiments derrière chacune des lignes, j'ai créé une peinture plus percutante que toutes mes œuvres précédentes. Je m'efforce de susciter des émotions fortes chez tous les spectateurs. Si mes peintures représentent ma vision, beaucoup de gens y trouvent d'autres histoires, ce qui ajoute à l'intemporalité et à la fluidité de mon travail.

J'ai commencé à peindre des couleurs avant d'évoluer vers des peintures monochromes et en noir et blanc. J'aime expérimenter des techniques non conventionnelles et je souhaite toujours améliorer mes compétences. Je peins de telle sorte que même si vous retournez la peinture dans différentes directions, vous découvrez de nouvelles images et histoires. Le noir et blanc contribue spécifiquement à la qualité éternelle de mon travail, car c'est la base de tout dans la vie. Le contraste frappant permet de traduire les complexités du monde sur la toile, ce qui permet à ma vision et à mes histoires d'être rendues pour que les spectateurs les savourent.

À travers les changements sans précédent de notre monde, j'ai pu capturer l'essence de la vie et de l'art, en créant non seulement une peinture, mais aussi une expérience que chacun peut contempler.

TITRE

L’hivers Au Québec

MÉDIUMS

Acrylique sur toile

DIMENSIONS

24po x 30po

SITE WEB

www.angelabucaro.com

ISABELLE CÔTÉ

« C’est vers toi que je me tourne » est une toile qui représente la polarité entre le soleil et la terre ; la puissance du soleil (hélios) et la vulnérabilité de la fleur (anthos).

C’est l’harmonisation de ces deux polarités en une entité, le tournesol (Hélianthus) qui prend racine dans la terre et se tourne vers le soleil.

Dans la mythologie grecque, c’est aussi l’histoire de la nymphe Clytia amoureuse du dieu solaire Apollon.

N’ayant pas été choisie en retour, Clytia mourut de chagrin, se changea en tournesol et tourna la tête vers son dieu soleil pour l’éternité.

* Les mots entre parenthèses dans le texte sont en grec

Cette toile fusionne les expériences professionnelles d’Isabelle en horticulture, en design et en relation d’aide.

Le résultat est un art vivant, un art floral aux formes actuelles, un art où transpirent une riche gamme d’émotions toutes en couleurs.

Sur ses canevas, Isabelle crée une relation avec les formes et les couleurs en explorant les zones d’ombre et de lumière. Elle leur souffle la vie, le souffle même qui la porte dans son art et dans sa vie.

Colorée, sensible et tout en polarités, elle célèbre la vie et le monde des émotions dans chacune de ses œuvres.

TITRE

C’est vers toi que je me tourne

MÉDIUMS

Acrylique sur canevas art intuitif

DIMENSIONS

24 po X 24 po 60 cm X 60 cm

SITE WEB

www.zizart.ca

L’expérimentation de différentes techniques et sujets au cours des années, m’a fait découvrir le style qui m’est propre avec ses ‘’zébrures parallèles’’.

Cette frénésie dans mes tableaux me représente beaucoup et se prête bien à mon inspiration.

Je privilégie principalement les poissons et les visages de femmes ainsi que ces lignes diagonales ascendantes noyés dans une féérie de couleurs.

Ces dernières dissimulent bien adroitement mon sujet figuratif à travers l’œuvre.

D’autant plus que les poissons eux semblent nager librement dans cet élément qui leur paraît presque naturel.

NICOLE CÔTÉ

TITRE

Frénésie marine 11

MÉDIUMS

Acrylique

DIMENSIONS

18po x 24po

SITE WEB

brindamourg@videotron.ca

JEAN COUSINEAU

Homme passionné par les couleurs, je peins toujours au moment présent et ça depuis toujours.

Les couleurs pour moi, c’est la vie.

Je peins le figuratif sur des grands et petits formats acrylique ou mixte très colorés et plein de lumière, il représente ma vision des paysages agréable et vivant.

Les arbres sont aussi ce qui me passionne le plus, avec leur différente forme et couleur au gré des saisons.

J’ai développé une technique personnelle et unique, pour créer des formes et des couleurs à mes arbres.

Mes arbres sont ma signature.

Chaque tableau a pour moi une histoire avec son défi.

TITRE

Le prisme tricolore élancés

MÉDIUMS

Technique mixte

(Acrylique, peinture vitrail transparente et opaque)

DIMENSIONS

30’’ x 22’’ x 1,5’’ (panneau de bois)

SITE WEB

www.jeancousineau.com

Toan Cung a vécu sa jeunesse au Viêt-Nam, il réside au Québec depuis 1970. Il est inspiré par la beauté de la nature, l’humain, la lumière et la magie des couleurs qui font naître des émotions complexes. Peintre autodidacte, les médiums fluides restent ses préférés car ils lui permettent de créer le mouvement et de mettre plus de vie dans ses tableaux. Il a développé une démarche artistique teintée de nostalgie et d’images de son enfance au Viêt-Nam où il s'est imprégné des grands maîtres et des paysages environnants, ces souvenirs l’ont accompagné et influencé surtout à ses débuts. Il s'inscrit dans une démarche contemporaine imprégnée d'une quête intérieure.

Ses œuvres donnent l’impression de mouvement et sont balayées de lumière et d’ombres. Il aime expérimenter, improviser et créer à sa guise pour interpréter ce qu’il voit et ce qu’il ressent. Il tente également de dépasser les formes réalistes et de se concentrer sur le rendu de la beauté pour aboutir souvent à des concepts plus abstraits. L’interaction entre l’abstraction et la figuration l'ont séduit, il tente de simplifier les formes et de faire vibrer les couleurs pour projeter ses émotions. Pour lui, les heures plus sombres sont plus favorables à l’inspiration, c’est pourquoi on retrouve souvent dans ses tableaux la lumière de la nuit à travers les saisons.

Dans ses tableaux figuratifs contemporains, il emploie le Noir et Blanc pour créer un contraste extrême et un état méditatif. Le Ying et le Yang et la recherche d’harmonie est une préoccupation qui le poursuit.

« On ne peut voir la lumière sans l’ombre, on ne peut percevoir le silence sans le bruit, on ne peut atteindre la sagesse sans la folie »

Carl Gustav Jung

TITRE

Intemporel MÉDIUMS

Acrylique

DIMENSIONS

20" x 16"

SITE WEB

www.aapars.com/toan-cung/portfolio

DYANE DASTOUS

Native de Baie-Comeau sur la Côte-Nord, je découvre la peinture au tout début des années 80.

Mon processus créatif s’enclenche à partir d’un gestuel intuitif.

L’on reconnaît mes œuvres par ma palette lumineuse et chaude qui côtoient ses effets de transparence et d’opacité.

J’emploie l’acrylique et travaille en technique mixte afin d’apporter relief et texture à mes toiles.

Tous les sujets m’intéressent et mes thèmes varient selon l’inspiration du moment, mais en récurrence je privilégie les arbres en contreplongées, tandis que mes personnages, fleurs et natures mortes sont pris en plan très rapproché.

« Peindre est un travail d’exploration, de réflexion qui ne se termine jamais. Je ne veux pas m’enfermer dans une conformité artistique ; Je vise l’éclatement, la spontanéité, la liberté du geste et de la couleur. »

DANIÈLE DEBLOIS

Mes outils d’expression sont la peinture (huile et acrylique) et le dessin. J’ai d’abord été influencé par les peintres comme Rembrandt, Dürer et Vermeer en explorant la technique mixte à l’huile sur canevas ou panneau de bois afin d’exploiter les possibilités visuelles du glacis: la transparence.

Ma pratique actuelle consiste à allier la peinture acrylique avec le collage de copies de photographies d’archives (principalement du XIXe siècle) représentant des personnes, immeubles connus ou moins connus, ainsi que des coupures de journaux et clichés contemporains du Québec, de l’Amérique en général et de l’Europe.

Je construis mes œuvres en fusionnant ces photos anciennes à la peinture pour former des couches successives, pour créer des strates de l’Histoire. Je construis une mosaïque constituée du passé et du présent.

Depuis dix ans, le fondement de ma recherche artistique trouve son inspiration et ses références dans l’histoire de la photographie du XIXe siècle à aujourd’hui. J’analyse, je scrute l’image immortalisée par les photographes : William Notman, Irving Penn, Robert Doisneau. Leurs perceptions d’un moment ou d’une personne depuis longtemps disparue.

Je cherche à révéler le passé que nous transportons en nous.

Je tente d’isoler le maillon de cette chaîne humaine qui nous relie tous de génération en génération. Nous sommes tous des fantômes du futur.

TITRE

La mère

MÉDIUMS

Acrylique et collage sur panneau de bois

DIMENSIONS

20 X 20 pouces

SITE WEB

www.ddeblois.com

VALÉRIA DEGIOVANI

Je suis Valeria, une artiste italienne basée à Montréal.

J'utilise les couleurs pour représenter mes émotions ou ce que je veux attirer dans ma vie.

La plupart de mes peintures sont un mélange d'huile et de peinture acrylique.

J'ai été élevée en Italie avec ma mère qui était une artiste et j'ai toujours été entourée par la peinture et l'art.

Ce n'est qu'en 2004, lorsque j'ai déménagé au Canada, que j'ai décidé de prendre des cours de peinture à la Maison des Arts de la Rive Sud.

J'ai commencé à peindre de l'art abstrait en 2020 pendant le lockdown et exprimer mes émotions à travers la peinture m'a vraiment aidé à surmonter la période d'isolement.

TITRE

Balance

MÉDIUMS

Acrylique et Huile

DIMENSIONS

16 X 20 pouces

SITE WEB

www.vgdabstractart.com

CAROLE DESGAGNÉ

LIBRE DE VIVRE

Laissez la vie bouger autour de soi.

Pour découvrir la joie afin de se surprendre soi-même.

Ouvrir la porte toute grande

Pour faire entrer le bon air et la vraie lumière afin de vivre avec les vraies couleurs.

Laisser tomber les ombres ou simplement les comprendre.

Pour mieux les laisser aller.

Être libre de manifester ses émotions; crier, sangloter, rire permet de soulager rapidement son cœur

Pour pouvoir glisser doucement sur ses rêves.

TITRE

Libre de vivre MÉDIUMS

Bronze

DIMENSIONS

36cm x 23cm x 22cm

SITE WEB

www.caroledesgagne.com

LISE DES GRENIERS ÈS ARTS

Chacune de mes œuvres est le manifeste d'un moment unique où la recherche de mouvements se définit avec la forme des déchirures de papiers, l'organisation des différents coloris et de surcroit l'appropriation des matières.

En tant qu'artiste, c'est par l'abstrait que j'exprime le plus aisément mon for intérieur.

Car l'abstrait m'offre l'espace nécessaire à la manifestation de mon propre esthétisme, à la libre expression de mon imaginaire et l'évocation de ma sensibilité.

Chaque œuvre s'inscrit dans un continuum de recherche, autant au niveau du développement de ma technique avec l'amalgame des matières, que mon expression artistique en concordance avec ma personnalité.

C'est, je crois, cette authenticité qui interpelle le spectateur.

TITRE

Océan

MÉDIUMS

Papiers, peinture à vitrail, peinture acrylique, plastique

DIMENSIONS

122 cm x 61 cm

SITE WEB

ldesgreniers@gmail.com

FRANCINE DESHAIES

Cette œuvre fait partie d’une série produite à partir de fond noir. L’idée étant d’expérimenter la lumière à partir de l’ombre en utilisant des couleurs métalliques qui émergent d’une profondeur.

Le thème choisi pour ce tableau est la publicité faite aux femmes de mettre en évidence toutes les sommes astronomiques que les entreprises investissent afin d’inciter les femmes à consommer de plus en plus.

En feuilletant des revues féminines qui regorgent de publicité, j’ai choisi une palette de couleurs axée sur le rouge et l’ivoire afin d’insérer des images judicieusement placées dans la composition.

Le collage me permet de recycler des vielles revues et des objets qui iraient au rebus et de leur donner une nouvelle vie en les intégrant dans mon art tout en livrant un message.

Au premier regard on est attiré par l’harmonie de la composition. Puis à mesure que l’on approche, l’interlocuteur découvre les sujets subtilement cachés dans la texture de fond.

L’interaction suscite un intérêt à poursuivre la recherche et ouvre la porte à une réflexion sur toute la publicité faite aux femmes.

TITRE

Rouge

MÉDIUMS

Acrylique et collage

DIMENSIONS

36 po x 36 po

SITE WEB

www.francinedeshaies.com

Mes toiles sont le reflet fantaisiste de mes souvenirs d’hier et d’aujourd’hui.

Mon inspiration vient d’éléments de la vie quotidienne comme des vélos, des escaliers, des patinoires, des bancs de parc et tout ce qui peut éveiller ma créativité.

L’hiver, également très important dans mon processus de création, me permet de rajouter fantaisie au même titre que les couleurs franches, les perspectives distorsionnées et les angles recherchés.

Les personnages sont utilisés de façon stylisée, intrigante, réservée ou tout simplement en sous-entendu.

À partir de croquis et d’un format approprié, le canevas peint préalablement en noir et l’acrylique comme médium avec ses couleurs vives sont les éléments qui composent ces toiles aux fantaisies recherchées.

YVES DORÉ

TITRE

La sortie

MÉDIUMS

Acrylique

DIMENSIONS

12 x 24

SITE WEB

www.yvesdore.ca

L’art fait partie des éléments de la survie de mon âme, de mon être.

Il me permet de demeurer équilibrée, de rendre plus concrètes et rassurantes des vérités, des émotions.

Ma peinture me sécurise émotivement.

Depuis toujours, je ressens cette nécessité de comprendre les choses, d’aller au-delà du vu et du senti.

Créer pour être, créer pour respirer, créer pour demeurer.

CARMELLE DORION

TITRE

Multitudes

MÉDIUMS

Acrylique

DIMENSIONS

32 po x 40 po

SITE WEB

www.carmelledorion.com

MICHÈLE DOUCETTE

``Des personnages expressifs et colorés dans un univers abstrait``

Voici qui décrit bien la ligne qui conduit à la création de chacun de mes tableaux.

L’abstraction créée sur la toile vierge à partir de mortier coloré et déposé au couteau marque le début du processus.

C’est grâce au mouvement de ces couleurs vives et superposées que le personnage apparaît et que l’œuvre prend vie.

Mon inspiration provient de mes rencontres avec les gens, des gestes, des expressions de leur visage; du langage non verbal.

Pour cette toile de grand format, le visage occupe l’espace.

Le reste n’est qu’accessoire afin de le mettre en valeur et de lui donner une personnalité unique.

Son foulard rouge-orangé ajoute du mouvement et lui confère son titre de ‘’Gitane’’.

TITRE

Gitane

MÉDIUMS

Acrylique sur toile

DIMENSIONS

48 x 40

SITE WEB

www.doucette.yolasite.com

MARIE-CLAIRE DUBOIS PLANTE

Mariclair, artiste estrienne dont les œuvres abstraites ont déjà séduit plus d’un collectionneur d’art et ont reçu l’attention de jurys par ses prix obtenus au travers plusieurs expositions au Québec.

Munie d’un talent inné, dès son plus jeune âge elle prend plaisir à dessiner et peindre.

Elle suit différents ateliers avec des professionnels du milieu sur la couleur, la composition, le dessin et plusieurs autres.

Autodidacte, son travail est riche et sa démarche artistique puise à la source la plus profonde, de sa quête d’expression libre et ressentie.

Elle s’appuie dans cette facture intemporelle, sur une maîtrise exceptionnelle des médiums mixtes que sont les pigments secs, encres, acrylique, huile et pastels.

TITRE

Bouleversement

MÉDIUMS

Techniques mixtes

DIMENSIONS

40 x 36 po

SITE WEB

marieclaireplante.com

RAYMONDE DUBORD

Depuis mon jeune âge, j’adore dessiner. Quelle fierté d’admirer mes dessins exposés sur le mur dans la classe. Le sujet favori de la semaine est le vendredi après-midi où tout est laissé à la créativité. Quel bonheur! Quelle passion!

Depuis plus de quinze ans je me donne à la peinture. J’ai débuté avec plusieurs maîtres de l’aquarelle et par la suite l’acrylique. Après avoir expérimenté plusieurs médiums, j’utilise surtout l’acrylique mélangé à d’autres médiums, comme l’aquarelle, le fusain et l’encre. Toutes ces textures si diverses sont un tremplin pour exprimer ma créativité.

Je suis une peintre multidisciplinaire. J’affectionne surtout peindre des personnages et des paysages urbains, laisser place avant tout à cette force intérieure que j’abandonne au gré de mes émotions.

Peindre l’abstraction permet la spontanéité et le lâcher-prise des règles et des idées reçues; c’est aussi un défi permettant de brancher ma sensibilité à mon âme. Je suis souvent inspirée à trouver le chemin qui mène vers la lumière que nous recherchons tant.

Chaque toile devient une fenêtre ouverte sur la plus grande liberté qui jaillit en chacun de nous : l’imaginaire.

TITRE

La ruée vers le festival

MÉDIUMS

Technique mixte

DIMENSIONS

36 x 56 po. ( 92 x 143 cm.)

SITE WEB

www.aapars.com/raymonde-dubord

MICHEL DUGAS

Peintre autodidacte, Michel Dugas fait de la peinture depuis son enfance. Au début des années 2010, suite à plusieurs séjours dans la très belle région de Charlevoix où il a visité de nombreuses galeries d’arts et ateliers et ainsi rencontré plusieurs artistes de renom, le goût s’exprimer par le biais de ses pinceaux et spatules l’a solidement frappé!

Connu sous le nom « Dugas », il s’adonne à l’art naïf d’ailleurs très présent dans « Old Harry » qu’il a réalisé en atelier.

Tout comme pour la très grande majorité de ses œuvres, ce sont principalement l’intensité de la couleur et souvent le non-respect volontaire des règles de la perspective sur les dimensions, et de la précision de ses acryliques qui représentent très majoritairement des paysages issus de souvenirs de voyage.

Il a développé au fil des ans une méthode bien à lui pour cristalliser ses œuvres, ce qui les rend unique.

Au moment d’écrire ces lignes, quelques-unes de ses œuvres, de beaux paysages québécois, ont traversé nos frontières et font la joie de collectionneurs en France, en Suisse et en Islande.

TITRE

Port Old Harry – Grosse-Île (Iles-de-la-Madeleine)

MÉDIUMS

Acrylique crystalisée

DIMENSIONS

11 x 14

SITE WEB

www.facebook.com/dugas.arts

Les œuvres de éBé sont essentiellement inspirées de photographies sur lesquelles une grande place est centrée sur l'émotion et le mouvement. L'artiste est toujours à la recherche de l'image qui saura la toucher et à partir de laquelle elle pourra élaborer sa perspective artistique et son style. Elle travaille également parfois à partir d'une muse de laquelle elle prendra ses propres photographies de départ. Sa démarche est inspirée par différents artistes tels que Patrice Murciano, Christian Chapman, André Desjardins, Michel Marchand et Agnes Cecil. éBé s'intéresse tantôt au croquis analytique, tantôt au portrait et au courant trash polka - essentiellement utilisé dans le monde du tatouage. Ses œuvres sont centrées sur l'émotion et le mouvement en semi-figuratif, où le sujet est majoritairement des femmes exprimant, à travers leurs visages, leurs postures et leurs gestes, l'état d'âme profond dans lequel elle se trouvent. L'artiste souhaite faire vivre cette émotion le plus viscéralement possible à celui qui regarde son art.

éBé se sert de fusain, de poudre de pigment, de pâte, de fil, de pastel, d'acrylique, de médium de coulage, d'aérosol, d'encre et d'eau. Elle établit d'abord les contours, la silhouette et les proportions de son sujet au crayon graphite sur la toile, laquelle aura été texturée ou non à l'aide de pâte et de fil. Elle se concentre ensuite sur les ombres et les lumières à l'aide de fusain, de poudre de pigment et de pastel. Elle peint après coup l'arrière-plan à l'acrylique diluée ou d'aérosol afin que le fond de la toile et le fusain se fondent en un aspect flou. Elle pratique ensuite du ''drip-painting'' à la spatule ou à la plume et encre de Chine afin de relever les ombres et les traits. Ces coulisses sont ensuite accentuées par une autre touche de fusain et sont coulées volontairement à l'aide d'eau. Ensuite vient la touche finale, soit un petit accent ou un ''trash polka'' d'une couleur dynamique afin de faire vivre l'œuvre et d'ajouter de la profondeur et de la vivacité.

TITRE

Rétrospective

MÉDIUMS

Technique mixte (fusain, acrylique, pastel, aérosol).

DIMENSIONS

60'' x 40''

SITE WEB

www.ebe-artiste.com

Mon amour pour la nature et ses formes ingénieuses est la source principale de mon inspiration. La terre et ses couleurs, les nuages, le bois flotté, les coquillages et la pierre, la fluidité de l'eau me font vibrer et stimulent mon imagination.

Ces dernières années, le papier japonais et l’argile sont devenus mes médiums par excellence, car ils me permettent d'exprimer au mieux ma vision artistique. Je ne cherche pas à représenter des objets précis. En fait, c’est la dé-structuration de la forme qui m’intéresse, les émotions qui jaillissent des traits, des couleurs, du souvenir d’un moment dans l’action, du jeu de la lumière, des reflets, des ombres, du vent et du silence.

J'explore souvent le thème de la dualité de notre univers : + ou -, 1 et 0, lumière et ténèbres, amour ou haine, mâle et femelle, anguleux et arrondi. Je souhaite exprimer visuellementorganiquement - notre cheminement vers l'équilibre toujours imparfait entre yin et yang, joies et souffrances, vers l'abandon de la perfection, l'acceptation de soi et l'ouverture à l'autre.

C'est dans cet esprit que j'aime travailler la matière, qu'il s'agisse d'argile, de papier ou de pigments, en laissant, sur le vif, spontanément, presque au hasard, les textures, couleurs, aspérités et rondeurs guider mes mains vers l'instant, jamais attendu, où l'angle devient courbe, et l'arrondi, tranchant...

Quel que soit le médium choisi, je cherche à saisir les instants d'harmonie dans le chaos autour de nous.

TITRE

WEST@EAST#UNIVERSE

MÉDIUMS

Clay&Driftwood

DIMENSIONS

H 20cm W 18 cm

SITE WEB

www.efispass.com

SYLVIE FILIATREAULT

Je suis une auteure qui peint et une artiste qui écrit. L’histoire cachée de mes sujets, qui demande à être dévoilée au grand jour, est au cœur de tout ce que j’entreprends quand je crée une œuvre littéraire ou sur tableaux. Passionnée de l’histoire et l’évolution de la condition féminine au travers des siècles, il n’est point surprenant que mon sujet soit féminin.

Fascinée par les destins de celles qui ont changé le parcours de leurs vies, leurs cultures, religions et surtout influencé le paysage politique de leurs temps, bref en quelques mots, voici mon mantra pour tous mes projets de vie et de créations;

Well behaved women seldom made history (Les femmes bien élevées ont rarement fait partie de l’histoire) de Laurel Thatcher Ulrich.

Avec cette pensée bien ancrée dans mon code génétique, il est donc de mise que mon sujet ait un regard perçant qui observe l’observateur. Celle-ci nous fixe ouvertement, il ne peut être évadé, ni renier, une fois croisé.

Elle commande l’attention, tel une héroïne de roman fantastique, cette femme à une histoire à raconter, un vécu à partager, mais pour le moment, pour le temps d’un battement de cœur, elle vous envoute et vous murmures; je te voie et tu me voies.

TITRE

I see you

MÉDIUMS

Techniques mixtes

DIMENSIONS

12 x 16

SITE WEB

www.sylviefiliatreault.com

DIANE FOURNIER

Autodidacte Diane Fournier crée des œuvres abstraites riches et colorées.

Passionnée d’art depuis toujours et sensible à son environnement, elle puise son inspiration créative dans la fragilité de la vie, ses bouleversements tant physiques qu’émotifs ainsi que la capacité de résilience des êtres.

L’artiste entre en atelier sans idée préconçue, elle laisse le dialogue s’amorcer avec la toile qui la guide sur l’application de la matière.

Les formes et les couleurs s’animent sous son geste spontané, l’œuvre prend forme. Ses couleurs chaudes et souvent vivent illustre bien la diversité humaine. Les toiles qui prennent vie sous ses coups de pinceau sont intemporelles, n’étant pas définies par une structure rigide.

Ses tableaux abstraits proposent des univers lumineux, vibrants qui se veulent porteurs d’espoir.

TITRE

Témoin

MÉDIUMS

Acrylique

DIMENSIONS

28 x 22 ’’

SITE WEB

www.dianefournier.com

Je suis un artiste multidisciplinaire toujours à la recherche d’une nouvelle façon de m’exprimer.

Ma démarche est le fruit d’un travail pour chaque médium.

J’ai rarement une idée en tête lors de la conception.

J’assemble les choses et essaie de former une œuvre cohérente.

Je travaille en trois phases normalement, préparation de l’œuvre, amélioration de mon projet et application du sujet principal.

ALAIN FRANCOEUR

TITRE

Le Coq

MÉDIUMS

Art numérique avec cadre de collage

DIMENSIONS

21” x 21”

SITE WEB

www.alainfrancoeur.com

FRANCISCO GARCIA

Fascinated by figurative art, Francisco Garcia's watercolour technique is constantly evolving.

Painting from photo reference, the concept behind 3 O’clock Towers, was simply a manifestation of Francisco’s desire to explore natural lighting, cast shadows, white clothing, and the female figure, all in watercolour.

The idea was to work with a model to create a body of reference photos, all of which had the 4 central themes of natural lighting, cast shadows, white clothing and the female figure.

The challenge was to reserve the model in advance, based on the constantly changing weather report, as it was imperative to have a sunny day to shoot on.

Luckily the weather held up, and I was able to capture the 4 elements necessary to the concept, from which I painted “3 O’clock Towers”.

TITRE

3 O’clock Towers

MÉDIUMS

Watercolour

DIMENSIONS

14 x 20 in SITE WEB

fgarcia44@hotmail.com

RENÉE GÉLINAS

Je suis fascinée par les lignes, les hachures, les motifs, les textures, la répétition des formes, la déclinaison, les variations des combinaisons des mêmes formes ou couleurs.

Je suis attirée par les tissus, les fibres, les textiles, les tissages, qu’ils soient naturels ou fabriqués.

Par exemple, d’une feuille à multiples nervures, mon œil cadrera sur l’entrelacement de ces nervures en oubliant le contour, voire l’existence, de la feuille.

Pour créer ce tableau, j’ai travaillé en multiples couches d’acrylique et de caches à l’aide de masking tape.

Je suis passée du mur à la table où le travail, comme celui d’une tapisserie, devient plus méditatif, répétitif, mécanique.

Sur un début gestuel et spontané, je suis venue surimposer des éléments construits de motifs répétitifs, toujours en jouant du contraste entre le flou et le précis.

TITRE

Baguettes / en marine

MÉDIUMS

Acrylique sur toile

DIMENSIONS

135 cm x 117 cm

SITE WEB

www.reneegelinas.com

ÉDITH GÉNÉREUX

Sa force aussi, moteur de son art et pierre angulaire de sa joie de vivre, elle offre l’expression de la puissance des couleurs dont elle orne sa toile.

Offrant également au spectateur l’opportunité de découvrir ses travaux les plus inédits, sur internet “Edythgenereux.com” se pose en incontournable pour quiconque aspire à comprendre l’artiste.

C’est un témoignage de l’ensemble des radiations monochromatiques résultant de la décomposition d'une lumière ou, plus généralement, d'un rayonnement complexe parfois émises, absorbées, diffusées par un élément, une espèce chimique d’une histoire passionnante d’une vie de création.

TITRE

Spectre

MÉDIUMS

Acrylique et techniques mixtes

DIMENSIONS

48 x 36 pouces

SITE WEB

www.edythgenereux.com

CÉLINE GIRARD

Son approche de la peinture abstraite est une réflexion sur le langage initié par la couleur et le geste en peinture.

Une recherche basée sur la liberté du geste, attitude de création qui fait appel à l’intuition.

Elle privilégie les supports de grand format qui favorisent les rapprochements entre l’observateur et l’œuvre.

Par le choc de la matière traitée en empâtement et par l’intensité de ses couleurs, il en résulte une peinture physique et expressive.

Ce sont des tableaux qui parlent de mondes imaginaires, des lieux inventés, à l’image de sa vision de l’origine des temps.

Des univers énigmatiques où les éléments émergent se heurtent pour prendre place en affirmant leur puissance et leur splendeur.

TITRE

Incursion

MÉDIUMS

Acrylique sur toile

DIMENSIONS

40 pouces x 60 pouces

SITE WEB

www.celinegirard.com

ISABELLE GIRARD

J’ai longtemps travaillé la technique mixte dans mes toiles.

Une touche-à-tout, je maitrise d’autant de medium comme l’aquarelle, l’acrylique, l’encre ou les pastels.

Artiste multidisciplinaire, je préconise maintenant plus particulièrement le portrait et l’autoportrait comme sujet.

L’âme des gens se voit à travers les yeux, quand on s’adresse à une personne, on communique principalement par le visage.

D’un style réaliste, j’esquisse la plupart du temps des traits au crayon à mine et encre sur papier à dessin.

TITRE

Autoportrait qui baille

MÉDIUMS

Dessins encre et crayons mines sur papier

DIMENSIONS

11 cm x 18 cm

Série complète dimensions variées

SITE WEB

Isabellegirard85@msn.com

RÉJEAN GOSSELIN

Ma relation avec l'expression artistique a commencé avec le dessin dès mon jeune âge et s'est poursuivi, à l'adolescence, avec la fréquentation assidue de cours de peinture. L'artiste est titulaire d'un certificat en Arts plastiques de l'UQAM.

Au fil des années, mon art a évolué vers une peinture abstraite. Ce style me permet d’explorer une multitude de couleurs, de formes qui vont à l’encontre d’un style classique ou d’une dynamique structurale et me permet de sortir du cadre conventionnel et des sentiers battus.

J’illumine les formes géographiques qui constituent la base du dessin. Cela me permet d’aller dans tous les sens artistiques. Mon travail comporte plusieurs étapes, la première consiste à libérer le geste et c’est celle qui me vient le plus facilement, travaillant sans pause, dans un va-et-vient constant, les formes se précisent.

Ma peinture dans l’abstraction se dénote par une exploration des formes géométriques dans l’espace. Mes toiles sont de couleurs très chaudes et vibrantes.

J’utilise des couleurs éclatantes qui me font vibrer tout en recherchant une harmonie picturale par la représentation de cercles, de carrés, de rectangles et autres formes géométriques par une explosion de couleurs qui véhiculent des émotions joyeuses.

Je peints par intuition et par plaisir depuis plus de 40 ans.

TITRE

Soleil nocturne MÉDIUMS

Techniques mixtes

DIMENSIONS

24 X 30 pouces / 61 x 76.2 cm

SITE WEB

www.aapars.com/rejean-gosselin

AMARAOUI HASSANE CHLAG

CHLAG Amraoui H est natif des Aurès, en Afrique du Nord.

Faisant la promotion du langage pictural ancestral de la culture berbère, ses œuvres sont faites de traits interminables et de fils entrelacés, et ses couleurs prennent des nuances chaleureuses de terre.

Il peint le désert, les Amazighs, la montagne, les nomades, les hommes bleus, les femmes antiques, les premiers dessins, le mensonge, la trahison, la déchirure et à même la pierre, l’exil…

TITRE

La tempête des étoiles

MÉDIUMS

Huile sur toile

DIMENSIONS

175cm ×150cm

SITE WEB

www.hassaneamraoui.com

JOHNATHAN-GUY HINTZ JOHNY

Mon style artistique est caractérisé par une peinture figurative à la limite du réel et du fantastique.

Mon 'style' est par quoi j'ai débuté, c'est sur quoi je compte.

Intimement lié à moi, mes œuvres me définissent personnellement.

De façon globale, ce qui distingue surtout mon art parmi d'autres, ce sont les effets psychologiques et émotionnels provoqués.

Comme si elles-mêmes avaient un bagage émotionnel.

Quand je peins, j'ai une intensité éclectique.

Susceptibles de choquer son public j'exhibe un message pensif et paradoxale, d'un genre « c’est blanc ou noir!».

D'autres moments c'est de façon discrète, douce et même amoureuse. Ces messages sont de nature très émotionnelle et se rattachent au sujet d'inspiration.

Pour vulgariser et traduire une de mes émotions en thématique, je dois faire une introspection psychologique afin de trouver la provenance et la raison de sa manifestation. C'est un peu comme la médiation mélangée à de la psychanalyse!

Mes œuvres possèdent une mission semblable à la mienne, celle d’évolution en repoussant ses limites.

Lorsque j'ai une idée qui m'inspire, je fais énormément de recherche pour trouver un point de résonnement psychologique qui est commun à chacun de nous comme:

La paréidolies étant des phénomènes d'illusions d'optiques produits psychologiquement durant lequel nous sommes portés à trouver une forme, un visage ou une silhouette familière plus ou moins reconnaissable dans un ensemble visuels abstraits et indéterminés.

TITRE

Perception

MÉDIUMS

Acrylique Aérosol huile

Alcool isoptère Encres liquéfiés.

Colles liquides Medium verni claire

Epoxy claire Marqueur feutre.

Sur Canva studio Verni acrylique 'Crystal clear.

DIMENSIONS

SITE WEB www.johnyjohnyjohny.com

THIERRY HOYAU

Éternel autodidacte et inconditionnel « touche à tout », l’envie de connaître et de comprendre le monde qui m’entoure fait de moi un être aussi calme que passionné.

Attentif à l’humain comme aux éléments, la recherche de la proximité avec la matière, le souhait de la dompter mais aussi l’envie de surprendre mon prochain font que je m’attache essentiellement à proposer un travail qui invite à l’imagination au travers d’une technique originale.

Habité par le toucher, la vision, l’odeur, la robustesse et la finesse des matériaux que j’utilise, j’espère redécouvrir à chaque création la sensation du mouvement et de la nouveauté.

J’aime le mélange des milliers de degrés pour couper ou souder, la douceur d’un ponçage, la délicatesse d’une oxydation, la vigueur avec laquelle le matériau se défend et la beauté avec laquelle il se transforme…

Au final les choses sont simples : le sujet de mes pièces est toujours en acier et le support varie d’une œuvre à l’autre.

TITRE

NYC 176

MÉDIUMS

Acier brulés, acier inox sur acrylique et epoxy

DIMENSIONS

35po x 35po

SITE WEB

www.hoyau.com

HÉLÈNE JEANNOTTE

L’artiste Hélène Jeannotte est d’abord passée de l’architecture à l’univers des livres, puis de l’intégration des arts en milieu culturel, pour enfin se déposer sur la toile.

De longue date, les voyages alimentent son imaginaire. La méditerranée, prémisse de Comme un poisson hors de l’eau, avant le plongeon extrême, donne à l’artiste l’occasion d’exploiter l’eau, la matière et l’urbain. Jouant avec le Land art, le design sobre, les lignes épurées de l’espace bâti. L’architecture de la nature et celle construite dégage des sensations de calme auxquelles l’artiste aspire.

L’architecte demeure toujours en trame de fond et lui permet de mettre en scène dans l’espace pictural des structures, objets, jeux et poissons. Ces derniers sont souvent ponctués par de la broche cousue dans la toile. L’acrylique, la matière et parfois la résine se déploient essentiellement par des coups de spatules en une gestuelle ample et généreuse, tout en conservant finesse et douceur.

L’imagination de l’artiste vient jouer et s’organiser pour offrir une expérience spatiale fantaisiste qui se veut toute en sensibilité.

La théâtralité du jeu suggérée traduit le temps suspendu.

De leur côté, les poissons font des bonds ludiques sur la toile pour faire référence à la fécondité créatrice, au féminin, source de vie.

Hors de leur élément apaisant de formation, ils s’amusent, explorent et par moment restent des témoins sculpturaux dans des espaces architectoniques incongrus.

TITRE

Plongeon extrême

MÉDIUMS

Acrylique sur toile, techniques mixtes

DIMENSIONS

15 po x 30 po

SITE WEB

hjeannotteartistepeintre.com

LA TECHNOLOGIE ET LES LOGICIELS INFORMATIQUES ONT TRANSFORMÉS LA FAÇON DONT LES GENS CRÉENT L’IMAGE.

LES ORDINATEURS FACILITENT DONC GRANDEMENT LA CRÉATION ARTISTIQUE.

LA VISION D’UN ARTISTE SUR LA DÉMOCRATISATION DE L’ART

PAR LA TECHNOLOGIE :

POURQUOI NE PAS ‘’PIXELLISER ‘’ L’IMAGE MODERNE AVEC UN RETOUR AU SOURCES.

PEINDRE LES PIXELS

TITRE

Marilyn

MÉDIUMS

Peinture acrylique, pinceau

DIMENSIONS

35’’ x 48’’

SITE WEB

www.miss-design.ca

KIARA

"Je suis peintre et designer de mode à la fois, je crée des œuvres à mi-chemin entre la peinture et la couture. Les deux dimensions d’une toile peinte ne me suffisent plus. Je dois insérer de la profondeur dans mes créations, de la VRAIE profondeur, rien de fictif créé avec de la peinture : je veux du volume, je veux créer du 3D.

Avec de la peinture. Et de la couture…

J'explore un concept novateur : la toile modulable.

Je superpose des toiles parées de fermetures éclair.

La présence de fermetures éclair (ou les ouvertures menant à la toile du dessous) est un moyen de donner de la profondeur à mes œuvres, qui deviennent soudainement objet en 3 dimensions plutôt qu'une simple toile plane. Celles-ci, une fois ouvertes, dévoilent partiellement la toile du dessous. Un dialogue s’établit alors entre toile du dessus et toile du dessous. Il apparaît intrinsèquement une notion de secret, de caché, de semi-dévoilé…

J'invite le spectateur à se questionner.

Mais que se passe-t-il derrière la première toile?

L’interactivité avec le spectateur est réelle.

Il peut ouvrir, fermer des portions de toiles, laisser entrouvertes, et découvrir à chaque changement une nouvelle possibilité visuelle.

Il a un choix à faire face à l’œuvre. Le spectateur devient acteur…

La référence au design de mode est souvent et inéluctablement présente dans mes créations.

Mes créations suggèrent un corps, un vêtement, elles évoquent sensualité et féminité, tout en restant absolument abstraites.

On peut les toucher, les caresser, les déshabiller…"

TITRE

Madame Bovary

MÉDIUMS

Acrylique sur toile, feuille d'argent, dentelle, fermetures éclair.

DIMENSIONS

20 po x 20 po

SITE WEB

www.kiarartiste.com

KATIA KORBAN

Artiste qui travaille sur le contraste ombre lumière pour créer une certaine dramatique dans la plupart de ses sujets.

La nature et surtout les arbres constituent la thématique de ses travaux récents.

Les axes directeurs de ses compositions et les mouvements auxquels sont assujetties ses natures, évoquent un subtil mélange de fiction et de réalité.

Sa peinture s'étale par touches épaisses, ses couleurs prennent des formes définies pour ajouter une certaine rigueur au dessin.

Les personnages sont rarement représentés dans ses toiles. Quand ils y figurent, leur échelle est minime par rapport à la grandeur de leur environnement.

Cette volonté de concentrer l'œil sur l'environnement plutôt que sur la personne incite à la réflexion sur la temporalité de l'existence.

TITRE

Tempête

MÉDIUMS

Acrylique sur toile

DIMENSIONS

40 po x 30 po

SITE WEB

katiakorban.wordpress.com

JEAN-PAUL LABELLE

Tournez à gauche et puis voilà vous êtes pris dans un embouteillage causé par des travaux routiers.

Wrong Way se veut le témoin de cette situation qui arrive trop souvent dans les rues de Montréal.

Inscrit dans la collection YUL really love it, cette œuvre vient amplifier le travail de recherche autant par sa forme que par son symbole évocateur.

Tout comme l’ensemble de la collection, cette pièce s’inscrit dans une logique de récupération, de réutilisation et de réappropriation de l’objet laissé pour compte dans les rues et ruelles de la métropole.

Cette technique permet d’utiliser directement l’objet plutôt que de tenter de l’illustrer.

Tournez à droite même si c’est défendu, puis retrouvez votre itinéraire.

TITRE

Wrong Way

MÉDIUMS

Signalisation routière, polyuréthane élastomère, asphalte, peinture

DIMENSIONS

40 cm x 66 cm

SITE WEB

www.jeanpaullabelle.com

CÉLINE LALIBERTÉ

Peintre paysagiste figuratif par choix et conviction, elle aime mettre en scène et rendre hommage au paysage à la fois sauvage et domestiqué.

Rendre l'atmosphère perçue par un matin brumeux, faire ressentir le souffle de la brise dans les arbres et la chaleur de la terre fraîchement labourée.

Savoir que quelque part, non loin, on peut encore percevoir le silence et le temps qui passe, se perdre dans l'immensité d'un paysage.

Sentir l'odeur de la terre, l'air sur notre visage et toujours ce silence.

Ses toiles sont en quelque sorte un témoignage qu'il est encore possible de vivre en harmonie avec notre terre.

Elle aime toucher la toile, la brosser, la laisser par moment, transparaitre à travers la peinture.

Et à d'autres moments elle la prépare en l'enduisant de mortier de structure à l'aide de couteaux pour ainsi provoquer des aspérités qui à leurs tours accrocheront la lumière différemment.

Elle utilise parfois la spatule pour faire le ciel et les rochers, mais travaille surtout aux pinceaux, souples, raide, à bouts arrondis ou carrés.

À travers ses œuvres elle nous incite à redécouvrir le paysage trop souvent passé inaperçu.

TITRE

Enraciné MÉDIUMS

Acrylique

DIMENSIONS

30 x 24

SITE WEB

www.aapars.com/celine-laliberte

CATHERINE LAMBERT

C’est en constatant l’arrivée de la neige qui recouvrait chaque année mes fleurs et mes plantes, que j’ai eu l’idée de créer un objet qui puisse résister et perdurer aux rigueurs de l’hiver.

Depuis, j’ai créé Créations Rose Métal, une entreprise qui fabrique de façon artisanale des décorations murales extérieures permanentes qui sont à la fois sculpture et tableau, afin d’embellir l’environnement extérieur ou encore intérieur de votre maison.

Composée d’un assemblage de bois et de métal, chaque décoration est fabriquée à la main, ce qui lui confère, bien que d’apparence similaire, un caractère tout à fait unique.

Accrochée en permanence à l’extérieur, la décoration sera façonnée et transformée par les éléments des différentes saisons (pluie, neige, vent, etc.) et par conséquent, par l’usure du temps.

La rose Quatre Saisons peut également être installée à l'intérieur.

TITRE

Rose Quatre Saisons

MÉDIUMS

Bois-Métal

DIMENSIONS

28 x 28 pouces

SITE WEB

www.creationsrosemetal.com

As an artist, I feel incredibly fortunate to be able to paint and draw without boundaries.

My style is largely experimental with an emphasis on landscape, figure, portrait and abstract art.

I never set out to replicate an image but instead strive to convey a mood or evoke an emotion using loose lines, rich textures and bold colors.

TITRE

Looking South

MÉDIUMS

Acrylic on Canvas

DIMENSIONS

48” x 36”

SITE WEB

nancymoore-artist.blogspot.com

LANDRÉ DELPHINE D’ELLE

Intéressée au Street Art, au Pop Art et au collage, elle travaille principalement à l’acrylique mais utilise aussi diverses techniques pour la création de ses œuvres.

Elle vise d’éventuelles expositions dans des galeries d’art, de participer au festival des murales, de faire de l’art avec des matériaux réutilisés et mettre de l’avant l’artiste multidisciplinaire en elle.

Les sujets qui l’intéressent particulièrement sont : La femme sous tous ses angles et le multiculturalisme.

TITRE

Rhum sur glace

MÉDIUMS

Acrylique et techniques mixtes

DIMENSIONS

60 x 30

SITE WEB

www.artblr.com/delle/fr

Étant passionnée de chevaux et de peinture, Patricia à joint les deux sur une très grande toile de 48 X 72 pouces (4 x 6 pieds) afin d’y reproduire l’intensité du sentiment de liberté d’un cheval qui galope.

Patricia, étant elle-même propriétaire d’un cheval, adore l’observer, en prendre soin, le monter mais aussi le regarder trotter et galoper avec les autres chevaux, au naturel.

Le cheval, est pour elle un être majestueux et si gracieux dans l’ensemble de ses gestes.

Sur cette toile, ce sentiment de liberté est représenté par 3 chevaux blancs galopant, la crinière au vent, tout en dégageant un sentiment de bien-être.

La musculature mise en valeur exprime toute la force du cheval et l’intensité ressentie au galop.

‘’Effervescence’’ en peinte sur toile galerie avec comme médium, l’acrylique.

PATRICIA LANDRY

TITRE

Effervescence MÉDIUMS

Acrylique

DIMENSIONS

48 x 72 pouces

SITE WEB

www.patricialandryartistepeintre.com

JEAN LAPERRIÈRE

Le concept abstrait, derrière cette toile, est constitué par les éléments naturels qui prédominent.

Au cœur de ce paysage, arbres, arbustes et arbrisseaux sont présentés comme les sujets de ce territoire happé par l’automne.

La nature, contrastée par des clairs-obscurs, témoigne du passage des saisons.

Les traits, rayures et stries marquées par les pinceaux et spatules, orientent l’œil sur cet espace crépusculaire.

Les carmin et cramoisis vont à la rencontre des tons chauds des douceurs des fins de journée de l’été indien sous un ciel oppressant.

TITRE

Crépuscule MÉDIUMS

Acrylique

DIMENSIONS

16 * 20 pouces ou 40.64 * 50.8 cm

SITE WEB

www.jeanlaperriere.com

Représenter la réalité avec les techniques mises de l’avant par les peintres abstraits.

ALAIN LAPIERRE

TITRE

Éros et Thanatos

MÉDIUMS

Acrylique sur toile

DIMENSIONS

48 x 36 pouces

SITE WEB

www.aab-qc.ca/alainlapierre

LYDIA LAPLANTE-GAZAILLE

Le verre ma passion, ma vie ! Vitrail, mosaïque, fusion, thermoformage, grisaille, mixité des techniques, amalgame des médiums me conduisent dans des sentiers inexplorés. Luminosité, couleur, mouvement et relief du verre sont pour moi une source d’inspiration pour la création d’une œuvre remplie d’émotion, de chaleur et de vie. La moindre nuance peut, soit alléger ou alourdir, soit animer ou éteindre, soit passer du réel à l’irréel, tout comme le mouvement tantôt en rondeur, tantôt cassé, tantôt flatteur, tantôt sec, tantôt rectiligne, tantôt entrelacé, nous transporte dans des atmosphères différentes. La mixité des techniques, vitrail et mosaïque ou vitrail et fusion, engendre une perspective différente. Également, la fusion me permet de créer des couleurs uniques.

L’amalgame des divers matériaux tels que verre, cuivre, fer forgé m’amène à jouer avec les trois dimensions et me conduit à la création de sculptures. À la magie du verre s’allient la nature et les êtres humains. La nature me fait découvrir le raffinement, l’harmonie, l’immensité et la complexité et m’inspire le respect, la grandeur et le surpassement. Les êtres humains m’investissent d’une profondeur, d’une intériorité et d’une maturité qui transpirent dans mes œuvres. Aller au-delà, apporter à l’art du verre un souffle nouveau, concevoir des œuvres inattendues, donner au verre des aspects insoupçonnables, allier traditionnel et contemporain, autant de préoccupations qui alimentent ma recherche me poussant vers l’infini et l’étonnement.

Le verre, mon ami, m’entraîne vers des univers nouveaux, me lie d’amitié avec la nature et les êtres humains, et, par une certaine indiscrétion, me dévoile.

TITRE

Le panaché

MÉDIUMS

Verre

DIMENSIONS

72cm x 142cm x 9cm

SITE WEB

pelletiergazaille@sympatico.ca

PIERRO LAROCHE

L’œuvre que je vous présente « Dans les yeux de Sarah » est significative de ma série « portrait » et de mon étude « ombre et lumière ».

Pourquoi je fais du portrait ?

Tout simplement car les regards m’ont toujours fasciné et que derrière chaque regard se cache des sentiments.

Nous avons tous des histoires à raconter sur notre vie.

Le défi pour moi est d’arriver à dépasser la technique afin d’exprimer l'émotion et donner une âme, une personnalité, à mes personnages.

Orchestré comme une mise en scène, l’expression des visages ou du regard et le détail de chaque geste, contribuent à créer divers univers.

D’un point de vue formel, les éléments picturaux (ligne, mouvement, lumière) traduisent les émotions et les états d’âme.

Pour créer, j’utilise les techniques mixtes. Mon langage pictural est intuitif et devient un jeu entre l’imaginaire et le réel.

Pour réaliser mes portraits je travaille en collaboration avec des photographes et modèles et à partir de « shooting photo ».

De plus, la musique, la danse et le cinéma demeurent pour moi « sources d’inspirations ».

TITRE

Dans les yeux de Sarah

MÉDIUMS

Techniques mixtes

DIMENSIONS

40 " X 30 " (102 cm x 76 cm)

SITE WEB

www.pierrolaroche.com

LYNE LAVALLÉE

Attirée par la danse depuis sa tendre enfance et ayant fait du ballet durant quelques années, l’artiste Lyne Lavallée décide de redonner vie à sa passion à travers la peinture.

Sa démarche s’appuie d’abord sur une recherche de mouvement, de légèreté, et d’esthétisme.

Son travail repose sur une mise en lumière du corps en action, et particulièrement celui de la femme, où prend souvent place la chorégraphie.

Ses personnages, ou plutôt des silhouettes, n’ont pas de visage car le détail est accessoire.

La couleur rouge est omniprésente.

Elle représente pour elle la chaleur, l’énergie et la sensualité.

D’un geste spontané et libre, généralement à la spatule, elle débute la création de ses toiles.

Par couches successives, elle crée transparence et profondeur.

À l’aide de traits, elle caractérise son sujet et tente de laisser l’empreinte de sa sensibilité.

Lyne invite le spectateur à se recueillir dans l’espace-temps tout en douceur grâce à ses œuvres qui représentent la fois la fragilité, l’agilité et surtout la force d’esprit de l’être humain.

TITRE

La légèreté de l'âme

MÉDIUMS

Acrylique

DIMENSIONS

20 x 20

SITE WEB

lynartistepeintre@hotmail.com

LEMIEUX CHANTAL CHALEM

La sauvegarde du patrimoine et de l’architecture représente un défi énorme à notre époque.

Je constate que la pérennité de nos bâtiments est très précaire.

Il est moins coûteux de reconstruire que de sauvegarder.

Il demeure important de prendre soin de l’héritage de notre société malgré son jeune âge.

Clin d’œil sur Montréal est un hommage à cette ville qui a fêté ses 375 ans en 2017 et surtout aux édifices et lieux qui la représentent actuellement.

Peindre Montréal m’a permis de constater les changements qui s’annoncent dans cette ville moderne qui se renouvelle sans cesse.

La vente de l’édifice de Radio-Canada, le déménagement de Molson, le changement du toit du stade et la construction du nouveau pont Champlain ne sont que quelques exemples des modifications qui s’annoncent.

J’ai beaucoup d’intérêt pour les grandes villes et j’accorde beaucoup d’importance aux éléments qui les caractérisent.

Que ce soit en sculpture ou en peinture, j’utilise différents matériaux et intègre des objets récupérés.

TITRE

Clin d’œil sur Montréal

MÉDIUMS

Techniques mixtes

DIMENSIONS

30 x 60 pouces / 76,2 x 152,4 cm

SITE WEB

www.chalem123d.wordpress.com

NICOLE LEMIEUX

La terre cuite additionnée de divers matériaux tels l’acier, le cuivre, le bois, l’acrylique etc....caractérisent les compositions tridimensionnelles.

Formes ovoïdes, mains, architecture, éléments anthropomorphiques ont été privilégiés.

L’écologie, la solitude « l’encapsulée », les mains besogneuses ont été les principaux thèmes étudiés.

Actuellement la recherche artistique s’oriente vers la génétique ( le génome gêné !.....)

TITRE

La Pluie

MÉDIUMS

Acier inoxidable

DIMENSIONS

8 X 7 X 4 PI. (Adaptable en hauteur)

SITE WEB

www.nicolelemieux.com

HÉLÈNE LESSARD

Hélène Lessard s’est souvent questionnée sur le sens qu’on devait accorder à l’expression “démarche artistique” et, à chaque fois, l’image qui s’imposait à elle était celle d’un randonneur, équipé de sa carte, de sa boussole et de son guide, et qui savait parfaitement quels sentiers balisés emprunter pour arriver à destination.

À quoi sert d’atteindre l’objectif qu’on s’est fixé si on en évacue ce qui constitue l’essentiel de la véritable pratique artistique, c’est-à-dire l’audace, le risque, la découverte et surtout le doute?

Le courage de cette artiste exceptionnelle lui ouvrira la porte d’un univers particulièrement dense et riche.

Dans ce nouveau monde la matière brute, les couleurs débridées et l’instinct pur s’associent pour former un tout qui transcende la réalité.

Pour Hélène Lessard, l’élan artistique part avant tout d’une émotion qui se traduit comme elle peut sur la toile. Ensuite, elle la façonne et en réinvente le sens dans un discours qui fait parler les couleurs.

« La peinture est le canal de communication et de communion où tout est possible ». Je suis une exploratrice qui trouve son plaisir dans la découverte d’un itinéraire inconnu.

Je ne peins pas pour prouver ce que je sais faire, je peins pour être bousculée, questionnée, transformée par les formes, les images, les couleurs, transformée par la peinture elle-même. »

TITRE

Vivre en montagne

MÉDIUMS

Techniques mixtes et collage

DIMENSIONS

30po x 30po

SITE WEB

www.helenelessard.com

SHOSHANA LOCKS

In today’s world we are bombarded with so much information, through all mediums.

Everywhere you turn, there is a constant flow data.

Our lives are controlled by the minutes on the clock.

We are losing the human connections that make up humanities.

Various social fabrics, less and less personal interaction, more reliant on gadgets to interact with each other.

Our humanity is diminishing as you look around the world.

The basic building block of society the family is being pulled apart.

TITRE

Social pressure

MÉDIUMS

Acrylic mixed media

DIMENSIONS

25po x 19po

SITE WEB

Shoshanalock.wix.com/slock

EVELYN LOSIER

Depuis ses débuts comme artiste, Evelyn Losier, artiste Professionnel et prolifique traduit en formes et en couleurs la beauté de l’environnement qui l’entoure.

La nature, la mer, l’environnement constitue l’essence principale de son inspiration.

Elle inclue des matériaux recyclés mixtes, soucieuse de l’environnement son imagerie consiste plus souvent en des paysages avec personnages, la texture omniprésente, les contrastes, la luminosité et le mariage des médiums illuminent ses œuvres. Sa passion, ses émotions et sa touche artistique est un merveilleux exemple d'artiste multidisciplinaire.

Prolifique et très active dans le milieu des arts visuels et culturels, elle contribue au rayonnement de l’art au-delà des frontières.

L'important est de créer des ponts entre les disciplines et participer à la réalisation de projet novateur et de faire le plus beau métier du monde! Cherchant à faire de la création une véritable catharsis, une expérience libre, riche de mouvement, elle peint de manière spontanée.

« Chaque œuvre est préparée avec soin, texturée au papier de soie, froissé de mes mains pour en libérer l'énergie. Rituel de création que je colle sur la toile. Sous les coups de pinceau, naît la nature, la lumière, impressionniste ou figurative valsant avec l’abstrait.

Elle dévoile des paysages de ces lieux si rares ou rien ni personne ne vient troubler notre regard. »

TITRE

Mouettes affamées

MÉDIUMS

Mix media-acrylique

DIMENSIONS

24 x 36

SITE WEB

www.relart.ca

PAULINE LYSIGHT

Contrairement à lorsque je fais un portrait ou un paysage, lorsque je peins une toile abstraite, je ne sais jamais à l'avance ce qui va émerger.

Je mets de la musique et me laisse guider par son rythme. Selon les sentiments qui m'animent et l'humeur qui m'habite à ce moment précis, très spontanément j’applique quelques coups de pinceau ou de spatule sur la toile. Mes gestes sont intuitifs. Je vis le moment présent.

Les couleurs et les formes émergent. Je me laisse guider par la couleur, ses contours, ses textures, ses humeurs. Saisir la couleur dans ses latences et ses mouvances, en sonder le spectre et en soutirer les ombres et les lumières.

Chaque artiste a une gestuelle qui lui est propre. La mienne est toute en courbes. Les lignes s'étirent, s'entrecroisent, les couleurs se fondent dans un continuum à la fois naturel et fascinant.

Le bleu est très présent dans mes tableaux, qu'ils soient figuratifs ou non figuratifs. Pour moi, le bleu symbolise l'air pur, le bien-être, la liberté.

C'est le sentiment que j'éprouve lorsque je peins. La couleur, la lumière, la fluidité et le mouvement font partie intégrante de mes toiles.

Certaines formes figuratives émergent parfois du tableau, mais je préfère lorsque les gens interprètent à leur façon ce qu'ils voient.

TITRE

Fougue

MÉDIUMS

Huile sur toile

DIMENSIONS

16po x 20po

SITE WEB

www.aapars.com/pauline-lysight

Dans ce tableau, Karine a voulu représenter les magnifiques paysages du nord de l’Iran et plus précisément la forêt du Golestân.

Cette forêt éthérée très dense, régulièrement envahie de brouillard, est un véritable havre de paix.

En misant sur la sérénité des lieux avec des couleurs douces et colorées, sans présence humaine, j’ai su créer un tableau calme et serein.

KARINE MADRAN

TITRE

Forêt d’Iran

MÉDIUMS

Acrylique sur toile

DIMENSIONS

36″ x 48″

SITE WEB

www.karinemadran.com

SYLVIE MAJOR MAJOVIE

Influencée par l’art japonais et son approche méditative, je laisse libre cours à l’expression de mon évolution personnelle.

Ma démarche passe par l’introspection, le lâcher-prise, l’ouverture et un état d’esprit pleinement dans le moment présent.

Mes œuvres empreintes d’éléments de la nature et parfois de personnages sont de facture abstraite.

Transparence et couleurs vibrantes forment ma signature.

Mon médium de prédilection est l’encre, mais j’aime aussi expérimenter à l’aide de diverses techniques mixtes.

Je désire avant tout exprimer mon évolution personnelle afin de donner libre court à ma propre vérité

NATALI MARTIN

Explorant les textures lors de ma formation en Arts Plastique et en Impression Textile, je développe un intérêt à bonifier mes créations picturales et sculptures de différents médiums pour créer les empâtements omniprésents dans ma production.

‘’Ivoire ‘’ fait partie de la collection la plus significative pour moi à ce jour: Les porteurs d’ivoire. Il est né de sa texture craquelée.

Pour éviter la monotonie, mon agenda créatif se voit interrompu de séances exploratoires visant à rechercher des textures inspirantes.

C’est en fait la texture même qui devient l’essence de mon inspiration et qui dirige ma vision du sujet.

L’élément déclencheur étant la profondeur du regard, je laisse les lignes du canevas texturé orienter la position de l’éléphant.

La force des couleurs, les contrastes marqués, dénoncent le drame vécu par ces géants victimes de la bêtise et de l’ignorance humaine.

TITRE

Ivoire

MÉDIUMS

Pâte à craquer, acrylique sur toile

DIMENSIONS

60 po. X 40 po

SITE WEB

www.natalimartin.ca

LUCIE MERCIER

La dramaturgie humaine est de cette Vie qui nous fait violence tantôt parce que trop brutale ou faussement cajoleuse.

Lumer et ses lumières voici une formule qui introduit bien à ma carrière vouée à dénoncer, comprendre, décrire et illustrer les rapports humains.

Entre ces peines et bonheurs de vivre et de découvrir, peindre m’est un exutoire; une façon aussi de sceller par les couleurs ce que je ne réussis à expliquer qu’en paroles ou par l’écriture.

Donner un sens à mon message via ce médium me permet d’exprimer mes enseignements sur la société, le vivre ensemble différemment de ma carrière d’intellectuelle.

Tel l’écrit, le tableau enseigne à la mesure de l’environnement qui l’adopte et y déchiffre son propre message.

TITRE

Naufrage en terre volcanique

MÉDIUMS

Acrylique sur toile

DIMENSIONS

24 X 30

SITE WEB

lumerca.wordpress.com

MICHELLE MICHAUD

QUAND L’INCONSCIENT GUIDE MA MAIN

J’ai toujours eu un intérêt marqué pour l’art depuis mon enfance, mais c’est la curiosité pour l’âme humaine qui m’a amenée à la peinture. Autodidacte, peindre a d’abord été pour moi un moyen de me ressourcer. Rapidement, la peinture est devenue une façon de rester en contact avec le meilleur de moi-même, tout en rejoignant l’autre dans son propre univers.

Le choix de la peinture est aussi fascinant qu’il peut être angoissant, car l’approche que je privilégie en art abstrait est celle du saut dans le vide. Je crée instinctivement mes couleurs et je peins de façon intuitive ce qui me vient de l’intérieur : c’est l’inconscient qui guide ma main.

L’angoisse devant la toile est souvent présente car il est difficile de ne pas avoir d’attentes. Dans des moments de grâce, je laisse aller le geste et le contenu qui en émerge peut d’emblée me satisfaire. Il ne reste qu’à peaufiner la composition. À d’autres moments, le résultat est moins heureux. Je choisis alors de détruire pour reconstruire. Et c’est souvent quand tout me semble gâché et que je n’ai plus rien à perdre que la magie du lâcher prise opère ; l’hémisphère droit du cerveau prend vraiment la gouverne et l’inconscient sait où aller…

Au fil des ans, j’ai suivi des formations auprès de peintres professionnels pour améliorer mes compositions, mais j’essaie toujours de conserver mon énergie de départ et la connexion à mon monde intérieur. En cours d’exécution, je prends du recul pour trouver un équilibre entre les éléments. J’ai aussi recours à des techniques dont le collage, afin de créer plus d’atmosphère et ajouter au propos, tout en veillant à ne pas éteindre mon authenticité.

TITRE

Insolite

MÉDIUMS

Acrylique et techniques mixtes sur toile

DIMENSIONS

24 x 24 po

SITE WEB

www.michellemichaudart.com

Solo est un personnage vieux de 25 ans !

Il a été créé en hommage aux hommes d’affaires …

Il est simple accessible et créatif !

Il possède une tête triangulaire ce qui le rends des plus ludique et professionnel, depuis peu, il porte des lunettes ce qui lui donne un air encore plus déterminé.

Depuis 25 ans, je l’ai fait évoluer en l’habillant à l’occasion et toujours cette sphère qu’il transporte partout, elle représente le monde, l’énergie et la vie !

Solo est cet ami du bureau, ce collègue de travail qui transporte sa mallette un peu ludique et abimée en l’honneur de la génération des « Baby boomer »

J’utilise majoritairement l’acrylique, mais souvent j’y ajoute des empâtements et plusieurs médiums.

LINE MILOTTE

TITRE

Moi ou l’autre ?

MÉDIUMS

Techniques mixtes

DIMENSIONS

42 x 42 po

SITE WEB

www.linemilotte.com

VÉRONIQUE NAURAIS VIROUNÊKA

Artiste pluridisciplinaire et muséologue, Virounêka sonde, cherche et explore les rivages de ce monde et de l'univers infini aux multiples possibilités à travers entre-autre, la géométrie sacrée cachée dans la nature au cœur de toute vie et de toute chose.

Son art prend racine aussi au sein même de l’inconscient collectif. Ses œuvres tissent un lien relationnel étroit entre la nature et l'homme puisque le tout ne fait qu'un.

Son travail est en perpétuel mouvement comme dans cet univers dont les mystères l'interpellent depuis son enfance. Élève à l'école des Beaux-arts dès l'âge de 8 ans, elle créait déjà en s’interrogeant sur son environnement immédiat et lointain.

Tantôt, elle s'intéresse à l'aspect mystique des choses, tantôt, son art concept est aussi de dénoncer des problématiques de notre siècle qui nuisent et détruisent l'équilibre fragile de notre univers, de notre magnifique planète. Auteur de 18 livres, elle n'a pas peur d'inclure des mots, des phrases ou des textes pour appuyer les propos picturaux de son art.

On reconnaît ses œuvres pour la luminosité de celles-ci, la richesse de sa palette et l'harmonie qui se dégagent de sa création. Virounêka n'hésite pas à utiliser la mixité des techniques si elle le juge nécessaire pour donner plus de pertinence à ses œuvres.

Son intention de muséologue est aussi d'amener les visiteurs, les collectionneurs ou autres à se questionner, à se conscientiser ou tout simplement à apprécier la beauté de notre monde et penser à le protéger un geste à la fois... une personne à la fois et de profiter.

TITRE

Éclats de vie éternelle

MÉDIUMS

Acrylique, encre et pastels

DIMENSIONS

50cm x 70cm

SITE WEB

www.rap-msh.ca

FRANCINE NOËL

Marier les matières et les techniques.

Je crée quand les mots ne suffisent pas pour m’exprimer.

Je crée sous le charme de la matière et en dialogue avec elle. Je crée parce que la matière me répond.

Je fais de la sculpture d’assemblage, du recycl’art.

J’ai toujours eu des amours matérielles.

Je m’éprends de certains objets pour leur potentiel narratif, l’ingéniosité qu’ils reflètent, leur charme poétique, leur texture...

J’aime la foule que je vois à travers les prescriptions des lunettes, l’ingéniosité des ressorts et leur potentiel de mouvement m’enchante, la mémoire des cordes d’instrument, la promesse d’accès des clés et l’écorce, cette peau d’arbre qui me séduit par ses rides si expressives...

Je sculpte à partir de collections du même objet. Des tas de variations sur un thème. Cette diversité dans la similitude me ravie ; elle m’incite à les assembler. Mon atelier est densément ... classé.

J’aime pas chercher quand j’ai les mains à l’œuvre. La création me permet de me déposer dans le moment. Je suis complètement investie dans le processus et c’est passionnant.

Ça fait partie de mon équilibre.

J’ai tendance à assembler les objets en usant de techniques apparentées aux ouvrages: couture, tissage et autres manières connexes. J’aime la transparence et la légèreté ... j’y aspire à chaque fois. J’aime apprendre en créant, m’étonner. Je tente d’assembler la matière en œuvres signifiantes, qui interpellent, étonnent, racontent, amusent et questionnent.

Je fais des œuvres de recycl’art figuratives.

TITRE

Flamboyant flamenco

MÉDIUMS

Aluminium, cordes de guitare, fil électrique, tige de métal.

DIMENSIONS

59 cm x 47 cm x 23 cm

SITE WEB

www.francinenoel.com

LYNE NOISEUX

Dans mon métier de designer industriel, c’est le côté rationnel qui mène le bal. La création se réalise à travers un cadre bien établi, avec des limites et des compromis techniques et économiques.

Mes créations artistiques répondent à mon besoin de sortir du cadre, de laisser le cerveau intuitif diriger pour exprimer mon besoin de liberté et d’expansion de l’être. Par des éléments de base rigides (morceaux de verre et tiges de métal), l’œuvre se veut flexible et dynamique.

Comme des pièces de casse-tête, les morceaux de verre sont étalés tout autour, ils m’appellent et un dialogue se crée entre nous.

Le casse-tête se développe au fur et à mesure, sans plan de départ.

L’image finale se révèle à moi comme un spectateur qui regarde une œuvre. Mon cerveau gauche est ensuite sollicité pour le côté minutieux et technique requis par le travail du verre et du métal.

En plus de servir d’éléments structuraux, j’utilise les tiges de métal pour créer du mouvement et ajouter une autre dimension. Je les utilise comme un crayon, comme si je dessinais sur un tableau, avec de grands mouvements. Je crée des sculptures de verre sans encadrement, qui flottent soit devant un mur, soit devant une fenêtre.

Le travail du verre m’amène à danser entre le rigide et le fluide. Une œuvre en verre nous transmet une image différente selon l’intensité de la lumière ambiante. Elle change d’apparence constamment au fil du jour, nous rappelant que tout est en perpétuel changement et que c’est ce qui est magnifique.

TITRE

Totem

MÉDIUMS

Verre, métal, vaisselle de cristal

DIMENSIONS

41 x 112 cm (16"x 44")

SITE WEB

www.lynenoiseux.com

PASCAL NORMAND

Artiste contemporain autodidacte, je vous convie à un regard authentique et transparent sur l’atmosphère industrielle, convergeant dans une sensible mise en scène nocturne. La vision photographique que je propose raconte une histoire, à laquelle ma maîtrise du travail numérique donne une dimension profonde portant l’empreinte de ma passion pour le cinéma. Mon œuvre se présente comme le résultat d’une exploration au cœur de la mémoire urbaine que je poursuis depuis plus de dix ans et qui met en lumière l’autre visage de nos villes. Alors qu’en filigrane d’anciens immeubles industriels s’illuminent de mille feux, la ville devient une symphonie d’énergies que mon regard photographique laisse fuser à un rythme vibrant. Ce pèlerinage, au fil de vestiges patrimoniaux et des différentes architectures représentées devient un labyrinthe intrigant. La richesse inestimable de ces bâtiments se trouve également évoquée, portant une réflexion liée à l’urbanité.

Certains personnages se fondant à l’ensemble, ces espaces urbains deviennent le théâtre d’enjeux existentiels que suggèrent des titres ne manquant parfois pas d’être incisifs. Initialement cinéaste, l’art de la photographie m’a permis d’aller jusqu’au bout dans l’expression de mes passions. Si ma connaissance du 7e art transparaît inévitablement dans mon travail artistique, on y trouve également l’influence de photographes avant-gardistes comme Michael Kenna, Tony Soulié, Bernd et Hilla Becher. Comportant une part d’aventure, on peut également lire dans ma démarche l’inspiration de Jack Kerouac et des écrivains de la beat generation. À travers mon œuvre photographique, je propose de traverser pleinement l’émotion qui habite des zones souvent balafrées afin d’en trouver la vraie beauté. Une œuvre que je poursuis en lien à un mouvement vivant, mon parcours artistique se démarque comme aussi actuel qu’inventif.

TITRE

Juste avant demain

MÉDIUMS

Mix Média

DIMENSIONS

40" x 60"

SITE WEB

www.pascalnormand.com

DENISE OUELLET

Artiste-peintre autodidacte contemporaine, l’acrylique me permet de réaliser mes œuvres comme je les désire.

Quand je me promène, j’apporte toujours mon appareil vidéo et je capture des scènes qui m’inspirent. Une image en particulier, un geste, une couleur me frappent et me donnent le goût d’en faire un tableau.

Et dans mon œuvre, j’essaie de faire ressortir toute la beauté de ce que je vois, tout en tentant d’y introduire tous les sentiments qui m’animent à ce moment-là, mon but étant de représenter le sujet ou la scène dans sa forme la plus pure, la plus authentique, la plus réelle. Mon plus grand désir est de faire ressentir par ceux qui regardent mes tableaux toute l’émotion qui m’a envahie lorsque j’ai vu une scène pour la première fois et qui ne m’a pas lâchée tant et aussi longtemps que je ne l’ai pas eue reproduite sur une toile. Peu importe le sujet du tableau, j’essaie d’en faire ressortir la beauté de la lumière ainsi que le mouvement qui influencent mes couleurs. Et le plus important pour moi est de peindre en suivant mon intuition, ne pas livrer tout ce que je vois mais interpréter les sujets à ma façon.

Lorsque le tableau est terminé, j’essaie toujours de prendre l’identité du visiteur, j’observe, regarde, scrute, critique et essaie de faire une avec la scène…… Je dois ressentir, vivre et aimer ce qui est représenté, et c’est à ce moment et uniquement à ce moment que j’ai le goût de partager ma création.

Je peins beaucoup d’oiseaux, de canards, d’oies, car tous ces volatiles me fascinent depuis ma plus tendre enfance. Et les représenter sur terre, sur l’eau ou dans les airs est un défi constant pour moi. Bien sûr, j’utilise mes photos d’oiseaux comme guide afin qu’ils soient le plus ressemblants possible mais j’interprète le décor à ma façon et j’essaie, en ajoutant des éléments, de mettre du mouvement dans le tableau.

TITRE

Après la pluie

MÉDIUMS

Acrylique sur toile

DIMENSIONS

16" x 20"

SITE WEB

www.deniseouellet.com

JOHANNE OUELLET

Le sujet de discussion le plus souvent abordé lors de mes expositions, et avec raison, est la signification et raisonnement derrière un coq aussi dominant sur mes toiles, maintenant thème d’avant plan, devenu avec le temps ma signature d’artiste. Mon inspiration de cet animal fier et élégant est née lors d’une merveilleuse expérience au pèlerinage de Compostelle. J’ai eu l’immense privilège d’accomplir ce pèlerinage avec l’homme de ma vie lors des mois de mai et juin 2007, périple pédestre qui aura durée en tout 44 jours. Les chemins de Saint-Jacques-de-Compostelle sont bondé de coqs et chacune de mes créations me rappel cette merveilleuse aventure. Il aura fallu un temps après cette aventure pour trouver ma voie artistique, mais il est clair aujourd’hui, à la lumière de discussions avec maints artistes de renom, que ce thème est taillé sur mesure pour l’artiste que je suis devenue. Aujourd’hui, le coq représente pour moi un lien exclusif que j’entretiens avec les admirateurs de mes œuvres. Il est symbole d’abondance, de joie et de chance.

À travers l’histoire, le coq à plusieurs significations : D’abord, il est le sujet de la légende du Coq de Barbélos, symbole national adopté par le Portugal et justement lié à l’histoire du pèlerinage de Saint-Jacquesde-Compostelle. Dans l'antiquité grecque, le coq était emblème de courage militaire. Pour la chrétienté, le coq est l'emblème du Christ, lumière et résurrection, le jour après la nuit, le bien après le mal. Il est aussi un symbole de l'intelligence venue de Dieu. Parmi les croyances populaires chinoises, le coq symbolise ponctualité et fiabilité. Sans être un symbole national, le Gallus est un signe de reconnaissance pour la France. De par sa fière allure et son chant associé au lever du soleil, le coq est de la Chine à la France, du livre de Job à l’Islam, des légendes portugaises aux contes africains – symbole d’énergie solaire, de lumière naissante et de vigilance guerrière.

TITRE

L’océan MÉDIUMS

Huile

DIMENSIONS

24 x 24

SITE WEB

www.jouelart.com

JOSÉE OUELLET

Passion, Émotion, Mouvement, sont trois éléments de conception et de communication qui définissent à la fois l'œuvre et l'artiste afin de créer un ensemble cohérent et indissociable.

L'émotivité véhiculée par l'artiste et captée par le spectateur est au cœur même de la démarche artistique. Par le biais de la peinture acrylique, fusain, Josée tente de saisir l'indéfinissable et d'en faire profiter son auditoire.

Son besoin naturel d'intégrer de la matière, texture, la couleur rouge qui est omniprésente dans sa vie lui ont permis de développer sa propre technique. Ainsi, elle donne à ses œuvres un aspect particulier.

Ses toiles exploitent les contrastes, les courbes minutieuses aux courbes aléatoires, les vifs aux noirs et blancs.

Ce procédé permet au sujet de prendre vie, de se dynamiser en semblant vouloir outrepasser son cadre habituel.

Audacieuse, curieuse, aventureuse, la production de Josée se distingue par l'émotion du regard de ses sujets. Elle invite l’auditoire à suivre leur mouvement et à les apprécier sous tous les angles.

TITRE

Mystérieuse MÉDIUMS

Mixte

DIMENSIONS

18 X 36

SITE WEB

www.joseeouelletartiste.com

SOPHIE OUELLET

Sensible au parcours de l’art abstrait du XXe siècle au Québec en histoire de l’art, Sophie Ouellet travaille continuellement sur une recherche de l’expression abstraite lyrique.

Elle en fait sa trame de fond dans la liberté du geste et dans le traitement de la matière comme dispensateurs de sens.

Son processus naît de sa faculté cognitive à contextualiser l’ensemble du propos, dans le but d’en retirer toutes les subtilités émotionnelles – témoignage de la conception de l’abstraction fondée sur une subjectivité libérée.

La peintre entrecroise élan créatif et technicité, liberté et retenue, spontanéité et réflexions, pour qu’au final l’œuvre existe par ellemême.

À travers sa pratique, elle se questionne au sujet des relations humaines, mais également au sujet des épreuves de la vie, de la transformation, de la guérison et de la résilience.

Certaines études menées sur les processus de changements relatifs aux différentes étapes d’une existence, tels que les écrits de Boris Cyrulnic, Elisabeth Kubler Ross, Stephen Jenkinson et Jean Monbourquette, inspirent l’artiste dans sa recherche à communiquer la fragilité de la vie et de l’humain en soi, par le biais d’une expressivité artistique teintée de son ressenti intérieur.

Elle souhaite ainsi entamer une réflexion chez le spectateur et l’inciter à se questionner sur ses propres perceptions.

TITRE

Vivre dans ta chaleur

MÉDIUMS

Acrylique sur canevas galerie

DIMENSIONS

16 po X 16 po

SITE WEB

www.sophieouellet.ca

JOHANNE PAQUETTE VIE-S-ION ÉRÂ

Johanne Paquette Artiste Peintre Visionnaire, Médium et Clairvoyante.

Dès son enfance, ses dons de Médium et de Clairvoyance se développent. Inspirée et Visionnaire, cela lui sert aujourd’hui à la réalisation de ses œuvres.

Lors de la création de ses œuvres qui sont peintes à l’HUILE, dans un premier temps, elle est GUIDÉE pour le titre qui fait partie intégrante de l’œuvre, pour sa façon inédite de créer un relief par la superposition de toiles sur toiles géométriquement agencées, et sur l’utilisation de différents types de Pierres semi-précieuses et de Quartz.

Les yeux qu’elle peint ont la particularité de nous regarder de tous les angles.

Lors d’une inspiration, le dessin lui apparait, elle n’a qu’à suivre cette VISION qui la guide, et par la suite, dans un autre temps, certains détails se préciseront, comme l’ajout de personnages supplémentaires, etc.

Et chaque création visionnaire vient généralement avec un message personnel.

Son slogan ‘’ On visionnera une toile Juste pour toi’’

TITRE TRI-UNI-TÉ MÉDIUMS HUILE

22 Quartz clair

DIMENSIONS

60" X 60"

(2x) 30" x 60"

(1x) 48" x 40"

(1x) Hexagonale (6 côtés) 36"

(1x) Hexagonale (6 côtés) 24"

(1x) Hexagonale (6 côtés) 12"

(1x) 10" x 30"

(1x) 6" x 30"

SITE WEB

www.viesionera.ca

NATHALIE PAQUETTE NAT.ART.VISUEL

‘‘ La nature étant l’essence même de la vie, il m’apparaît essentiel de la mettre au cœur de mon art puisque sans elle, l’art serait impossible.’’

En tant qu’artiste et en tant qu’individu, il devient une nécessité pour moi d’extérioriser mes peurs, mes doutes et d’exprimer mes questionnements en lien avec l’environnement et la nature à travers mes œuvres.

En poursuivant un processus de réflexion et d'auto-conscientisation des enjeux environnementaux, je cherche à me surpasser et à constamment me pousser à trouver de nouvelles façons de créer de façon écoresponsable.

J’observe dans les éléments de la nature des structures, des liens et des motifs que j’identifie et que je compare.

Je visualise en ces éléments naturels et leurs formes abstraites des éléments figuratifs que je matérialise dans ma pratique artistique par l’utilisation de matériaux et d’éléments recyclés et récupérés.

TITRE

Réchauffementclimatique

MÉDIUMS

Acrylique et charbon

DIMENSIONS

20" X 30"

SITE WEB

www.natartvisuel.ca

PARADIS JOSIANNE

Son caractère humaniste et déterminé, la pousse en avant malgré la douleur physique qui l’habite.

Elle utilise cette dernière pour trouver l’émotion brute, pétillante et vive qui demeure en elle pour peindre le temps qui passe.

Paradis, explore et emploie pour créer ses tableaux, une technique mixte sur toile.

Jumeler acrylique et mortier de structure flexible avec une touche de pastel.

Exploratrice autodidacte, elle poursuit présentement sa quête insatiable de l’émotion brute à travers ses épaves et carcasses rouillées.

Mon inspiration pour cette œuvre est la recherche de l’expression du temps qui passe.

Mon corps souffrant d’arthrose me rappelle jour après jour que l’usure inexorable de mes cartilages me conscientise à la temporalité humaine.

Contre vents et marées j’avance malgré les blessures.

TITRE

Tumulte

MÉDIUMS

Acrylique sur toile

DIMENSIONS

18 X 36

SITE WEB

Josianne Paradis Artiste Peintre | Facebook

SONIA PAYETTE

Autodidacte en arts visuels, j’ai découvert l’amour pour les arts, surtout le dessin, dans ma jeunesse. Issue dans une famille d’artistes, le besoin de créer, d’exprimer mes émotions et de les partager, est arrivé très tôt dans ma vie. Dès mes premiers dessins, l’humain a fait partie de mes sujets de prédilection. Faire vivre des émotions à travers mes personnages, pour que le spectateur soit touché par ce qu’il voit, est la motivation de toutes mes productions. Lorsque je peins, je pars toujours d’une idée, un portrait ou un paysage qui me fait vivre une émotion. J’ai toujours quelque chose de précis en tête et je me laisse porter par le mouvement du moment.

Pour l’œuvre Julie, j’ai commencé la toile et je me suis reprise à deux fois, je voulais que l’émotion de cette peinture soit forte et légère à la fois, comme mon amie Julie qui est représenté dans cette œuvre. J’ai donc décidé de prendre une autre photo et pour une raison que je n’explique pas, celle-ci allait de soi.

J’ai commencé à peindre pour arrêter seulement une fois le portrait terminé, guidé par mes pinceaux et l’inspiration du moment, comme une chorégraphie bien établie. C’est lorsque je peins sans réfléchir, sans restriction et sans me demander où je m’en vais, que je suis la plus satisfaite de mon art.

L’être humain, sujet fascinant et complexe, beau et laid mais toujours inspirant, est au centre de mon art et de mon expression. C’est à travers l’humain, ses paysages, son lieu de vie, que je campe mon travail. Ce sont ces thèmes qui aident à transcender mon message, celui où la beauté réside dans les émotions et le ressentie beaucoup plus que dans l’apparence des choses. Par mon travail, je souhaite toucher le spectateur, faire réagir et réfléchir.

Lui faire vivre des émotions.

TITRE

Julie MÉDIUMS

Acrylique sur panneau

DIMENSIONS

21po x 24po

SITE WEB

www.soniapayette.wordpress.com

SAN PERSAND

L’art n’est pas que pour les yeux. Derrière la beauté visuelle de l’art se cache une beauté intellectuelle qui nous interpelle. C’est exactement ce que Legal Art nous fera découvrir. Legal Art est une fusion entre la beauté visuelle et la réflexion intellectuelle qui nous pousse à explorer les frontières de la créativité. L’imagination commence où les frontières de la connaissance s'arrêtent. Albert Einstein avait raison de dire que : « L’imagination est plus importante que la connaissance. »

Legal Art nous démontre comment l’imagination peut transformer la connaissance en art visuel. Legal Art est l’idée d’un avocat-artiste passionné du droit et de l’art. Les peintures de Legal Art expriment des concepts du monde juridique à travers un art semi-abstrait. Loin d'être des peintures purement abstraites, ces toiles invoquent un style qui n’est ni concret, ni abstrait, mais plutôt un mélange entre les deux. Selon votre perception, vous allez découvrir soit un monde superficiel et abstrait ou un univers profond et concret.

Ces toiles renferment un mélange d’art et de droit entre les différentes couches d’abstractions, à vous de découvrir. Comme juriste, il est important de comprendre et d’examiner le contexte avec l’esprit analytique, l'hémisphère gauche du cerveau. Comme artiste, je me laisse guider par mon intuition et l’inspiration de mon esprit artistique, l'hémisphère droit. Ce processus dynamique privilégie un dialogue entre les deux hémisphères du cerveau.

Ce dialogue est l’élément clef pour transformer le droit en art. C’est aussi un dialogue essentiel pour stimuler votre créativité.

TITRE

Transsystemia

MÉDIUMS

Acrylique sur toile

DIMENSIONS

20 x 30

SITE WEB

www.creativxpert.com

Cette nouvelle collection de Jardins nocturnes est un véritable retour aux sources pour Jade Picard.

Une habituée de flores luxuriantes aux couleurs chaudes et vives, elle effectue un plongeon introspectif en fleurissant ses œuvres sur fonds de nuit où la pureté du blanc est mise à l’honneur.

C’est un calme serein, à la fois pétillant qui s’en dégage, laissant l’observateur captivé par la minutie de nombreux détails.

JADE PICARD

TITRE

Médaillon

MÉDIUMS

Techniques mixtes

DIMENSIONS

31.5po x 31.5po

SITE WEB

jadepicard.com

JEAN-PIERRE PILON

LES FLEURS SOLIDAIRES est le fruit de ma recherche axée sur la couleur et les formes. Une recherche axée depuis un temps sur la floralie. Le tableau a été choisi pour représenter mon leitmotiv : délivrez-nous des formes.

L’artiste laisse son bras agir en toute liberté pour créer, à partir d’une idée ou d’un sentiment … et le tableau évolue en franchissant les limites du conformisme. La couleur vient aussi envelopper l’idée et transmettre une sensation à ceux qui s’y attardent. De l’impressionnisme à l’abstraction, cette transmission des sensations demeure toujours son défi.

Plus récemment, l’artiste privilégie la création de grands formats, d’une part parce-que plus compatible avec sa gestuelle et, d’autre part parce-que le rendu décuple la sensation transmise. C’est un tel format qui est susceptible de mieux s’intégrer dans l’environnement des organisations.

Sa participation annuelle à l’événement Classica, grand format, de Saint-Lambert lui a toujours valu une note positive des amateurs d’art qui achètent les œuvres. Les fleurs fantaisistes y ont été à l’honneur.

Au cœur des entreprises, cabinets, salles d’attente, commerces et places publiques, un grand tableau de Pilon comme Fleurs solidaires viendrait illustrer, à coup sûr, la grâce d’un bouquet floral contemporain ou même insister sur une interaction sans cesse changeante et basée sur la vibration de la couleur.

TITRE

Fleurs solidaires

MÉDIUMS

Acrylique

DIMENSIONS

40’’ x 40’’

SITE WEB

icomjpp@gmail.com

MARILYNE PRÉVOST

« Je vois dans la peinture une façon d’investir sur mon évolution » Émerveillée par la beauté de la nature, entre autres par la lumière du soleil, la transparence de l’eau et les aventures que la vie lui procure, Marilyne Prévost poursuit une quête artistique bien précise.

Elle est préoccupée par sa contribution au sein de la Société de l’arthrite.

Atteinte elle-même par certaines des maladies articulaires, elle tente de sensibiliser les gens aux douleurs invisibles à travers ses peintures. D’ailleurs, une particularité intéressante de sa démarche, est qu’elle travaille principalement avec ses mains. Celles-ci deviennent en quelque sorte ses pinceaux. Cette proximité se transforme en un canalisateur d’énergie et de sources émotionnelles. Il s’agit pour elle d’une véritable thérapie.

D’un rythme spontané, elle applique l’acrylique par couches successives. Elle obtient ainsi de riches textures lui permettant de créer le mouvement et les effets recherchés. D’ailleurs, pour arriver au résultat escompté, elle repeint souvent sur ses œuvres. Elle leur donne un deuxième souffle. La peinture prend vie et porte donc une âme et devient donc matière et sujet à réflexion.

Sa palette de couleurs est un reflet de ses états d’esprit. Les teintes qu’elle utilise varient du jaune safran au bleu nuit en passant par le rouge feu. Elle intègre souvent le blanc, ce qui lui permet de faire ressortir la luminosité. Il est facile de se laisser enivrer par l’exotisme de ses camaïeux. Il en résulte des œuvres abstraites où l’on peut observer des empreintes ou les fragments de son vécu. Elle invite le spectateur à vivre un périple intriguant en se laissant imprégner par ses créations qui fascinent l’œil et stimulent l’imaginaire.

TITRE

PAP 53

MÉDIUMS

Acrylique sur toile

DIMENSIONS

40 x 40

SITE WEB

www.marilyneprevost.com

MAJELLA POIRIER

Je suis née aux Iles de la Madeleine, en plein golfe Saint-Laurent, entourée d’eau, de lumière, de grands espaces, un univers marin où calme et tempête s’affrontent.

Passionnée, dotée d’une grande sensibilité, je me laisse conduire par ces courants d’énergie, ces élans qui comme des vagues vont et viennent au rythme de mes états d’âme et de cette beauté qui m’entoure.

Le médium de l’aquarelle a été le canevas sur lequel j’ai amorcé mon travail de création.

Par la suite, l’intensité de la peinture à l’huile est venue bousculer ma pratique.

Plus tard, l’acrylique et les techniques mixtes ont ouvert plus grandes les portes de l’imaginaire où l’abstrait se mêle à la frontière du figuratif.

Depuis quelques années, en parallèle à mes personnages très vivants et vibrants, s’ajoute un élément marin qui m’habite de plus en plus comme des racines profondément enfouies qui ne cessent de m’interpeler dans cette quête d’harmonisation.

Cette manipulation de matière brute, ces grands mouvements de spatule me permettent de capter l’émotion qui nait de mes observations.

TITRE

Journée inoubliable

MÉDIUMS

Acrylique

DIMENSIONS

76.2cm x 101.6cm (30’x40’)

SITE WEB

www.majellapoirier.com

CATHY RAYMOND

Mon Art Concept se développe autour du discours écologique et du développement durable.

En concevant des œuvres peintes, cousues tout en travaillant à la revalorisation des matières récupérées, j'essaie de réunir art, métiers d'art, design graphique avec la science de la conservation.

Pour m'aider, j'utilise les outils pour préserver l'environnement : réservation, restauration, réconciliation, reconnexion.

TITRE

Au diapason

MÉDIUMS

Acrylique, graphite, aquarelle, pastel, fils, tissus sur toile galerie

DIMENSIONS

48 x 36

SITE WEB

www.cathyraymond.ca

DIANE RAYMOND

Ma source d’inspiration sont les félins.

Comme j’aime peindre les animaux en général en plus de bien démontrer leur pelage, cet œuvre met en valeur la superposition des différentes couches de poils.

La lumière ensoleillée de ce moment de paix illustre bien le calme, la tranquillité et la sérénité de la petite féline qui sait en profiter au bon moment.

L’huile étant le médium utilisé, il nous permet de voir la profondeur des couleurs. L’âme de cette belle féline, se voit dans ses yeux.

La première réalisation d’une fleur monochrome m’a littéralement transporté vers un nouvel univers avec le désir d’apprendre et de pousser plus loin.

J’aime peindre les paysages, l’architecture et les fleurs, cependant, ce qui retient le plus mon attention est le monde animalier, surtout les félins et le portrait que je continue à développer.

J’aime apporter de la profondeur et du sens à ces toiles, de créer le réel. Le temps s’arrête, la toile prend toute l’espace créative afin de réaliser mes inspirations.

TITRE

Clochette MÉDIUMS

Huile

DIMENSIONS

18 x 24

SITE WEB

drdianejazz@gmail.com

HÉLÈNE ROBERGE

Dessine-moi...

Mais qui es-tu?

Dessine et tu verras...

Mine? Fusain? Pastel? Encre?

Comme tu voudras...

Mais quand saurais-je que tu es là?

Je glisserai sous tes doigts...

Hélène dessine

Je suis là...

Est-ce que tu me vois?

Oui!

Je te parle...

Est-ce que tu m'entends?

Oui!

Je te touche...

Est-ce que tu me sens?

Oui!

Hélène pleure

Mais pourquoi est-ce que tu pleures?

Parce que c'est trop de joie!

Mais alors, partage-moi...

TITRE

Ohho

MÉDIUMS

Pastel

DIMENSIONS

12 po X 9 po

SITE WEB

www.artmajeur.com/helene-roberge

Le monde extraordinaire des émotions est mon terrain de jeu.

Difficiles à contrôler parfois, elles nous submergent, nous réjouissent, nous attristent…

Elles peuvent être difficilement décelables car imperceptibles.

Je m’applique donc à traduire ce que l’on ne peut pas voir…

Ce sont ces émotions que j’aime à transcrire sur les visages de mes personnages afin de toucher celui qui les regardera.

Florent est un jeune homme volontaire qui sait où il veut aller : son regard franc et direct nous va droit au cœur.

Son visage est impassible mais l’on devine un être bon et honnête, en paix avec lui-même.

La paix, concept auquel j’aspire au plus haut point, est un sujet qui se veut récurrent dans mes peintures…

Je peins avec de l’acrylique et aime à y ajouter des collages ou autres médiums (empâtements, feutres, pastels…) que je mets en rapport avec le sujet.

AGNÈS ROBIN

TITRE

Si je t’aime, prends garde à toi !

MÉDIUMS

Acrylique et médiums mixtes

DIMENSIONS

40’’ x 40’’

SITE WEB

www.agnesrobin.com

JULIE ROCH-CUERRIER

Mon travail porte sur notre définition de l’identité, à la fois physiologique et sociale. Ces portraits explorent les concepts de genre, de représentation et d’appropriation ; j’y questionne les idées de perfection et de séduction rattachées au corps humain. Je travaille intuitivement ; ce processus permet à mon travail de développer une multitude de lectures et de significations possibles.

La surcharge symbolique qui en découle laisse place à l’imprévu ; je veux laisser au spectateur l’opportunité de découvrir les différents niveaux conceptuels qui évoluent à travers ce processus et d’arriver à ses propres conclusions. Mon travail revêt également un caractère humoristique ; l’absurde et le cliché s’y côtoient de manière inattendue pour laisser entrevoir mes convictions artistiques et un point de vue personnel.

J’ai créé un ensemble de personnages colorés, à l’image d’une jungle urbaine, un zoo ou ma cosmologie personnelle devient la classification d’une société imaginaire.

Plus grandes que nature, ces créatures ambigües nous fascinent et nous dominent par leur imposante stature.

Les personnages créés sont empreints de symboliques multiples, ils sont définis par le phénomène d’appropriation culturelle de nos sociétés contemporaines et par l’hybridité qui en découle. Allusions profanes et sacrées se confondent dans ces créatures ambigües et suscitent un questionnement quant au regard que nous portons sur les dieux et les icones modernes de nos sociétés.

TITRE

Le Paon

MÉDIUMS

Impression digitale sur papier montée sur PVC

DIMENSIONS

183cm x 119cm

SITE WEB

www.julierochcuerrier.com

LYSE-ANNE ROY

La symbiose de l’artiste avec son médium artistique est toujours fascinante.

Le pinceau, le crayon, les couleurs prolongent le corps de l’artiste et actualisent ses émotions ; ils ne font plus qu’un, ils se réalisent et s’inscrivent dans une union ineffable et pleine.

Ici, le musicien fait corps avec son instrument; le contrebassiste Ron Carter fusionné à son instrument devient musique.

L’esprit du jazz circule librement dans toute la toile pour s’incarner dans les mots de Nat Wolff transcrits dans une calligraphie rythmée qui danse sur l’instrument.

Ainsi s’accomplit la communion entre la peinture, la musique et l’écriture; entre la couleur, le son, le mot; entre la lumière, le mouvement, la forme.

L’œuvre a été créé sur une toile recouverte d’un tissu de lin permettant de créer un jeu de métamorphose.

Un motif apparaît et tantôt l’opacité de la couleur vient définir le sujet.

TITRE

Jazz Man

MÉDIUMS

Acrylique sur Lin

DIMENSIONS

30 x 30

SITE WEB

www.lyseanneroy.com

MARC - ANDRÉ ROY

L'idée est de voir comment la technologie augmente la réalité.

Passer du réel 3D (sculpture)

au virtuel (via l'ordinateur)

au réel 2D (estampe jet d'encre).

Une vingtaine de tranches coupées d'un pin blanc mort vieux de 125 ans.

Les tranches (cercles) sont plâtrées, ou cimentées, ou peintes.

Elles sont photographiées.

Les photos sont retouchées avec différents logiciels.

Le produit final est une estampe numérique (impression jet d'encre sur papier 100% coton).

TITRE

Variation 8 sur cercle 6

MÉDIUMS

Impression digitale sur papier montée sur PVC

DIMENSIONS

42 x 30 po. (106 x 76 cm )

SITE WEB

www.marc-andre-roy.com

La Femme Pape fait partie de la série « Plis et replis le temps qui passe », se voulant une réflexion personnelle sur le temps.

De ma tête au papier, le monde dans lequel j’évolue ne semble tenir qu’à un seul élément, celui de jouer avec le temps.

En manipulant le papier, j’ai l’impression de pouvoir démontrer les effets qu’il engendre.

Ce papier froissé me dit que le temps est un concept qui n’est pas uniforme et relatif à chacun.

Cette Femme Pape est une démonstration que les croyances prennent souvent du temps à changer.

Même si elle existe sur papier, nous sommes encore loin de cette réalité.

Elle est le fantasme non assouvi, résultant d’une évolution très lente et qui ne peut se faire qu’à travers une réflexion sur nos propres croyances et perceptions.

L'art pourrait-il influencer cette réflexion?

MICHEL ROY

TITRE

Femme Pape

MÉDIUMS

Pastel sur Papier Kraft marouflé sur panneau de bois

DIMENSIONS

102 cm x 102 cm (40 po x 40 po)

SITE WEB

flickr.com/photos/miroy

Ma thématique actuelle tend vers la simplicité, la sobriété de mon sujet chéri: les maisons, mais amené de manières différentes soit par le mouvement, par les roues, leurs donner une vie autre que celle de l'immuabilité mais dans un décor qui est souvent insolite.

Pour changer l’univers des choses, l’ordre établi, et perdre nos points de repères, mais toujours avec le plus grand des plaisirs.

Détourner ces objets communs, usuels et changer leur utilité, ou les faire vivres leurs propres existences.

Elles ont tant de choses à raconter, à dire, elles sont le miroir de l'être humain, notre refuge, le reflet de nous-même.

CÉLINE SIROIS

TITRE

Tour de L’Île MÉDIUMS

Acrylique et collage

DIMENSIONS

20 po x 24 po

SITE WEB

www.celinesiroisartistepeintre.com

VIATEUR ST-GERMAIN

René Descartes constatait que la matière est une substance se développant en longueur, en largeur et en profondeur pour former la nature. Celle-ci est géométrique avec une force créative d’où jaillit la composition des éléments. Je me suis inspiré de cette définition pour la mise en forme de ce tableau abstrait. En utilisant les figures géométriques tels les rectangles, les triangles et le losange, je représente symboliquement la matière pour établir un parallèle entre de dessin géométrique et la nature.

Cette toile n’est pas le résultat d’une observation de la forme d’une fleur ou d’un élément naturel. C’est plutôt une réflexion personnelle : les figures en rouge ou orange s’unissent avec celles en bleu et vert pour générer une dynamique visuelle. Le noir révèle les formes aux couleur pâles. Le fond pâle de la toile apporte une couleur de soleil, de chaleur, de vie et d’énergie. La disposition serrée des figures symbolise la matière évoquée par René Descartes.

Dans la Grèce antique, les Grecs ont découvert dans certains végétaux qu’un angle déterminait la disposition des tiges autour de tronc central. Ils lui ont donné le nom d’angle d’or. Pour générer une harmonie de mon tableau, j’ai incliné certaines figures selon l’angle d’or. Toute la toile est une réflexion personnelle et devient une réalité pensante pour le spectateur. Le titre de mon tableau est Agglomération. La réalisation de celle œuvre me donne la force créative pour poursuivre ma recherche en abstraction géométrique.

Le peintre Albrecht Durër de la Renaissance écrivait que « La géométrie est le véritable pilier de toute peinture. »

TITRE

Agglomération

MÉDIUMS

Acrylique sur toile

DIMENSIONS

24 x 36 po

SITE WEB

viateur.st-germain@polymtl.ca

AMÉLIE SUTTER

Amélie a toujours eu une passion pour les arts visuels et a aimé dessiner depuis qu’elle était enfant, quelque chose qui s’est produit naturellement sans suivre de cours, tout simplement car elle aimait pouvoir mettre sur papier son interprétation de la réalité ainsi que développer ses propres idées.

Depuis, elle a suivi des cours de peinture et c’est là qu’elle a découvert ce qu’elle adorait par-dessus tout.

La peinture à l’huile fut une belle découverte qui lui permettait de développer son style tout en créant différents types de toiles.

Chaque œuvre représente quelque chose d’important, que ce soit un paysage qui dégage la sérénité, une toile d’animaux où une personnalité est conçue ou une toile abstraite dans laquelle la combinaison de couleurs et textures va émettre certaines émotions.

Amélie adore peindre avec les couleurs chaudes et elle aime particulièrement travailler avec le rouge. C’est une couleur vivante qui dégage de la passion, et c’est aussi une couleur parfaite pour créer une œuvre qui va ressortir et que l’on ne peut ignorer.

En planifiant le concept de cette toile, Amélie voulait créer une œuvre qui représenterait un moment de passion et de désir; une femme qui est belle et confiante, tout en étant vulnérable.

La toile représente un moment rempli de possibilités, où tout peut arriver, comme le calme avant la tempête. On retrouve dans la toile un contraste vif entre les ombres et la lumière ainsi qu’une emphase sur les éléments rouge de la toile qui ressortent comme une flamme.

TITRE

Flamme

MÉDIUMS

Huile sur toile

DIMENSIONS

Diptyque 18’’ x 36’’, 36’’ x 36’’

SITE WEB

www.ameliesutter.com

« Le pinceau est une baguette magique qui a traversé le temps.

Le peintre en lui-même n'est qu'un rêveur »

SYBILINE

TITRE

Mémorex

MÉDIUMS

Huile sur toile

DIMENSIONS

24'' x 30''

SITE WEB

www.sybiline.com

JOSÉE TELLIER

Ma fascination pour les maisons, rues, ruelles ou les granges, d’autres la partagent. Que ce soit par amour de la beauté, par soucis de se rappeler ou rendre hommage à notre patrimoine bâti, toutes les raisons sont un bon prétexte pour partir à la chasse aux endroits riches en souvenirs.

Je prends donc le temps de faire des journées photos pour collectionner les sujets. Rendre d’abord hommage à ma région, ma province, mon pays, est ce qui me motive actuellement. Ensuite, ma fantaisie me permet, si besoin est, de resituer dans un paysage, une maison, avec ou sans personnage.

J’aime à penser qu’en mettant du mystère dans les fenêtres, on amène les gens à imaginer ce qui peut se passer derrière. Cependant, quand c’est possible, je me renseigne sur l’histoire des bâtiments et parfois, je rencontre les propriétaires quand ce ne sont pas des lieux publics. Si j’ai une chance de mettre la main sur des documents des différentes sociétés d’histoire de la province, cela me stimule.

Dans ces cas, cela donne une autre dimension à mon travail car, connaissant certains détails concernant ces lieux, les émotions qui m’habitent lors de la création d’une œuvre peuvent être très variées et influencent l’atmosphère qui en ressortira ou les artéfacts ajoutés au tableau.

TITRE

Swing!

MÉDIUMS

Bas-relief sur bois avec insertion de verre

Médium acrylique

DIMENSIONS

40po x 40po

SITE WEB

www.joseetellier.com

Artiste multidisciplinaire, peintre autodidacte, il est aussi photographe et musicien de formation.

Depuis son jeune âge, les arts visuels l’attirent.

Il débute des cours d’arts plastiques vers l’âge de cinq ans.

Les années passent et l’art se greffe à sa vie sous différentes formes.

Luc puise son inspiration par les sonorités ou l’émotion qu’éveille en lui l’écoute de la musique.

Catalyseur, celle-ci le transporte littéralement vers son univers créatif.

Il a commencé à peindre des cœurs, puis des anges.

Photographe et peintre, Luc avec sa nouvelle série ‘’Mouvements perpétuels ‘’, combine ces deux médiums.

LUC TESSIER

TITRE

The Wedding

MÉDIUMS

Œuvre numérique, giclée sur canevas, Acrylique, vernis, résine

DIMENSIONS

40po X 50po

SITE WEB

www.luctessierpeintre.com

LAURENT TORREGROSSA LO

L’esthétique, l’harmonie et la quiétude sont trois éléments fondamentaux qui composent l’ensemble des oeuvres de LO. L’esthétique comme discipline philosophique derrière l’oeuvre, l’harmonie dans les tons et la quiétude dans les scènes. LO est fasciné par la mer et par les reflets dans l’eau qui font naître à chaque instant une autre image de la réalité, toujours en mouvement. Ses bateaux qu’ils soient au port, en mer, dans le feu de l’action d’une régate, qu’ils soient voiliers, barques ou paquebots, beaux ou rouillés, inspirent toujours une captivante majesté qui laisse le spectateur rêveur car l’art de LO est de mettre en sensation une narration. Dans certaines oeuvres, la traversée spatiale du premier plan au deuxième plan suggère une autre narration plus lointaine, mais seule celle du premier plan importe à LO, qui vit le moment présent, qui ne cherche pas à voir plus loin dans le temps. On remarque d’ailleurs ce trait de caractère dans l’ensemble de sa peinture: le premier plan est toujours très détaillé. Les ombres sont discrètes sur le pont et dans les drapés; c’est l’une des caractéristiques de l’artiste qui ne laisse rien au hasard. Les cordages ont leur part d’ombre et de lumière, les poulies vernies reflètent également cette surprenante lumière du jour. C’est le soin apporté aux plus petits détails qui nous fait comprendre que l’artiste passe beaucoup de temps sur chacune de ses toiles – jusqu’à 400 heures.

L’artiste a pour habitude d’aller sur place, dans les ports et les marinas, pour capter l’atmosphère particulière de l’endroit. Il prend d’innombrables photos à partir desquelles il s’inspire et retravaille par la suite la composition dans son atelier. Ses sujets viennent de partout, notamment de France, de l’Ontario et de la région de l’Atlantique. Il affectionne tout particulièrement la lumière qui diffère d’un endroit à l’autre. En regardant de plus près, particulièrement dans ses oeuvres produites à partir de 2010, on retrouve plusieurs éléments géométriques (triangles, cercles et carrés) situés à des endroits stratégiques, calculés sur le principe du nombre d’or. Ses compositions sont ainsi calculés pour donner un équilibre tranquille dans un mouvement suggéré, notamment par l’eau et le vent. L’intérêt du nombre d’or ne réside pas tant dans les mathématiques appliquées dans le domaine de la peinture, il réside surtout par la justesse des proportions dans des perspectives subtiles qui forment un ensemble équilibré, qui se veut fondamentalement réaliste. Pour LO, l’art – tout comme la vie – est une expérience d’équilibre.

Tout est dans la relation: dans une proportion parfaite, il y a une relation parfaite. Les parties sont dans le même rapport les unes vis-à-vis les autres. L’artiste et la toile ne font qu’un. Ils vibrent à l’unisson dans une harmonie métaphorique. L’artiste est en harmonie avec ce qu’il crée et la création s’avère harmonieuse pour qui la regarde.

Parallèlement à cette discipline philosophique qu’est l’esthétique et parallèlement à l’utilisation de la divine proportion, il y a aussi une grande admiration pour les traditions japonaises. Le geste précis, pratiqué dans une ascèse quasi religieuse, rejoint les valeurs fondamentales de LO. La sobriété, le dépouillement, la discipline et l’essentiel sont des vertus importantes dans l’équilibre de vie de l’artiste, on les retrouve jusque dans ses peintures. Paradoxalement, bien que LO peigne des bateaux réalistes et hyperréalistes, le sujet premier est abstrait: la liberté.

TITRE

Tu dessines l’horizon

MÉDIUMS

Acrylique sur toile

DIMENSIONS

16po X 16po

SITE WEB

www.loartiste.com

CAROLINE TREMBLAY HERMINE

Comme n'importe quel corps qui se transforme avec l'âge, la matière à sculpter n'est pas moins soumise à cette manœuvre d’élagage : mes mains qui façonnent et qui laissent tomber toutes protubérances perturbant l'équilibre.

Sous cette force de capture, les pleins devenus hiatus laissent place à ce vide où se perdent les regards dans la résurgence d'une mémoire qui sait bien ce qui manque.

Malgré les enfonçures, les forures, les fractionnements et les cavités, le vide, comme une absence de ce qui était, n'existe plus réellement.

C'est pourtant de ce dépouillement qu'émerge une nouvelle structure. Je dois retirer ce qui brouille la forme pour la faire apparaître.

Le sujet à sculpter, dans sa métamorphose, me donne ce droit, alors rien ne sert d'être timide quand il faut alléger le poids de l’être.

Soumises à mes doigts, la matière se laisse pétrir jusqu'à l'embrasement métamorphique d'une pensée suspendue dans le monde des idées. Je peux transformer l'argile que je suis, limon de la Terre.

Chaque sculpture porte en elle l'histoire de ce dépouillement dans l'attente immobile d'une opposition harmonique des bosses et des creux.

Tout part habituellement d’une image, de ce que la photographie me révèle comme échantillon de réalité primaire. Une précision se dégage de plus en plus assurée, telle une force tranquille qui n'attend de moi qu'un élan d'émergence du contenu en désir.

De par mes plans picturaux, car je peins tout autant, se trouve un geste répété plus ou moins éloigné qui marque le début d’une phase transformatrice. Ces macules de couleurs, telles une histoire racontée, deviennent un moyen de délivrance.

Elles redéfinissent tout, tout comme elles évoluent.

Dans ce processus de transfiguration, je suis matière à transcendance. Laissant place à plus de lumière qui éclaire les failles et révèle les ombres, ces percées salvatrices d'instinct lumineux m'élèvent et m'invitent à créer, vers la fin de cette manœuvre de reconstruction, à partir d'un substrat magnifié.

Aujourd’hui, j’harmonise ce qui était en attente d’actualisation. Demain sera une nouvelle avenue, la suite évolutive de mon cheminement.

TITRE

Le bouclier MÉDIUMS

Bronze

DIMENSIONS

14 po x 6 po x 4 po

SITE WEB

www.herminart.com

MARC TREMBLAY

Je recherche avant tout l’expression du corps dans une esthétique qui cherche à rendre cette poésie. Fortement influencé par la culture Pop, par le monde du cinéma, de l’illustration et de la bande dessinée.

J’aime, à profusion, décloisonner ces différents modes d’expression pour exprimer sur une toile des thèmes qui me sont chers comme le corps, la femme et différente forme de sensualité.

Des artistes comme Enki Bilal, Caza, Royo, Sorayama, Serpieri, Corno, Karol Bak ou encore Loui Jover, figurent dans mes influences majeures. Nous sommes des poussières d’étoiles. Comment ne pas être émerveillé devant la splendeur de l’univers?

Les nébuleuses, les galaxies, l’infinie diversité des étoiles et des beautés que nous offre l’espace. Notre corps, ses molécules et ses atomes sont issus des étoiles. Les corps que je représente dans leur beauté, je les exprime sur les couleurs de l’univers.

Nous sommes des reflets de la lumière, nous sommes des poussières d’étoiles.

TITRE

Sunrise

MÉDIUMS

Acrylique sur toile / peinture digitale

DIMENSIONS

30 x 20 pouces

SITE WEB

www.marcportfolio.com

VANESSA VAILLANT

Lire entre les lignes

Il y a des moments dans la vie où le chemin que l’on emprunte nous amène à des endroits inconnus de soi et différents du milieu dans lequel on a grandi. C’est ce qui s’est produit pour moi. Je suis devenue artiste peintre suite à un concours de circonstances. Ma réalité artistique est dans l’art abstrait. Je transcris sur la toile ce qui est inscrit en moi.

Mes œuvres sont principalement linéaires. Chaque ligne est créée avec une spatule. Chacune d’elles est positionné de manière à mettre en valeur les mouvements verticaux et horizontaux. Au début, dans un rythme régulier et à intervalles répétitifs, je marque la toile avec de grands traits. Ceux-ci formeront l’image de départ. Une image ou les interstices représentent mes failles intérieures, ma fragilité personnelle.

Par la suite, je positionne les lignes jusqu’au plus petites. Le mouvement que je porte à la toile, ces coups de spatule, sont l’expression des coups du destin qui ont produit ce que je suis. Je recherche l’apaisement. Un lieu, un espace intérieur où il y règne une tranquillité réparatrice.

Mes œuvres ne sont pas violentes, elles sont libératrices, car chaque œuvre devient le tremplin sur lequel je m’élance afin d’atteindre le meilleur de moi-même.

J’offre au spectateur ce même tremplin afin que tout comme moi, il soit en mesure de transformer ses failles en un mouvement, un déplacement, et par la suite un changement ou le danger de glisser n’existe plus.

TITRE

SAMO d’après Basquiat

MÉDIUMS

Acrylique

DIMENSIONS

48 x 48 ‘’

SITE WEB

www.vanessavaillant.com/

VÉRONIKAH

J’ai toujours eu conscience que la peinture, l’écriture et la danse sont des moyens artistiques qui permettent aux gens d’exprimer leurs émotions, pouvant ainsi donner un sens à leur vie. Je tends à rejoindre mon public en partageant mes états d’âme, à travers son art. Chaque jour, je suis motivée par ma recherche personnelle vers la guérison et l’amour de soi. Le plaisir que je savoure dans la manipulation de couleurs et de textures engendre chez moi un bien-être intemporel. La création d’œuvres d’art m’offre la chance de captiver les gens de tous âges et de leur apprendre à découvrir un nouvel univers visuel. Mon approche autodidacte est impulsive et fortement intuitive.

Je fusionne le réel et l’imaginaire, changeant de formats, de thèmes, de couleurs et de textures selon mes impressions et mes émotions du moment. Mes œuvres font ressortir les variantes de la vie, on peut y reconnaitre des empreintes de souffrance et d’intensité, mais aussi de dynamisme et d’audace. On me dit être une femme extrêmement inspirante par mon attitude rebelle et combative. C’est dans cet esprit que je le présente, car pour moi l’art peut sauver des vies. Personnellement, il m’a donné la force nécessaire afin de continuer à lutter contre l’anorexie. L’art présente une vision inédite de la vie, qui nous rappelle que nous sommes tous connectés. Je suis convaincu qu’il nous permet d’éliminer les barrières qui nous empêchent de communiquer sainement.

« L’art s’adresse à toutes les langues, les âges et les religions. L’art fait abstraction des préjugés, il donne le plein pouvoir sur nos perceptions et notre créativité. » Je suis tout simplement une artiste dans le cœur et dans l’âme. Mon but ultime est de vous transférer mon énergie, ma joie de vivre et surtout de vous faire rêver.

TITRE

Le Carrousel

MÉDIUMS

Technique mixte (acrylique, cerne relief et vernis)

DIMENSIONS

36 x 24 po

SITE WEB

www.veronikah.com

MIMI VEZINA

De l’aube au crépuscule, je n’ai qu’une idée en tête : créer!

Mes sources d’inspiration sont l’imaginaire, l’inattendue et l’assemblage de pièces qui se matérialisent de façon spontanée ainsi que l’alliance de l’acrylique à différents médiums : tissus, métaux, fermeture éclair, gel, pâte et tout ce qui trouve grâce à mes yeux.

Tous ces éléments se superposent, cohabitent, s’entassent pour faire place à des réalisations d’une facture surprenante.

La belle Catherine est inspirée d’une de mes œuvres La farouche. J’improvise la couleur d’une façon séquentielle jusqu’à l’émergence d’une construction abstraite inspirante.

En fait, tous mes personnages naissent d’une toile abstraite donc l’imprévu est ce qui me stimule au plus haut point.

Mes connaissances en créativité, en couleur et en technique acrylique me permettent cette grande liberté!

TITRE

La belle Catherine

MÉDIUMS

Acrylique & techniques mixtes

DIMENSIONS

18’’ x 18’’

SITE WEB

www.mimivezina.com

STÉPHANIE VIENS

Lorsque j’ai commencé à peindre, j’avais le besoin de produire une œuvre précise et détaillée.

Mon art a évolué au fil du temps en explorant plusieurs sujets et médiums.

Le fusain et les médiums de modelage ont été révélateurs et devenus essentiels à mon art.

Ayant assez exploité la précision, l’abstrait est devenu une liberté d’expression complète, une évasion.

C’est à partir d’agencement de couleurs que l’inspiration commence pour laisser aller le pinceau.

J’aime faire de l’art intemporel, où les couleurs attirent le regard pour pouvoir capter l’attention un certain temps.

TITRE

La mémoire du chalet

MÉDIUMS

Techniques mixtes

DIMENSIONS

36 x 36 pouces

SITE WEB

stephanieviens@hotmail.fr

NANCY VINCENT

J’aime jouer avec les textures qui font refléter les lumières, j’utilise les couleurs métallisées et j’aime que mes toiles s’animent aux diverses heures de la journée.

Poète à mes heures quelques mots peuvent s’ajouter parfois à la profondeur d’une toile pour guider le spectateur vers un autre univers.

L’univers abstrait et semi figuratif son ses principales créations, mais parfois une scène ou un portrait devient une inspiration du moment.

L’Innovation, La Création et L’Action = L’Art en mouvement.

TITRE

Foret de Cristal MÉDIUMS

Acrylique

DIMENSIONS

30 x 60 pouces

SITE WEB

www.nancyvincent.com

GAËTANE VOYER

Artiste professionnelle en arts visuels. Voyer a œuvré dans plusieurs régions du Québec. Elle se retrouve présentement à Trois-Rivières où elle poursuit son projet de doctorat sur la paramnésie. En fait, l’artiste a toujours travaillé sur la mémoire.

Comment définir la mémoire et la conserver « intacte »? L’artiste tente, à travers ses œuvres d’art, de l’exprimer et de réaliser un acte de conservation.

Ces acquis se transposent à travers ses toiles et ses installations. Le regardeur y découvre les empreintes et l’oxydation d’une pièce de métal, le souvenir d’une photographie intégrée au tableau ou encore l’utilisation de vestiges d’objets récupérés qui en émergent.

Elle recourt aux palimpsestes en se servant de toiles récupérées d’elle et de quelques autres artistes qu’elle retravaille en laissent entrevoir des empreintes antérieures sous différentes formes.

De plus, les titres s’inscrivent sur les canevas pour appuyer sa recherche et, peut-être aussi, par peur de les oublier.

Et, côtoyant la mémoire, il existe inévitablement l’oubli.

TITRE

La mémoire de la presence.et de l'absence

MÉDIUMS

Techniques mixtes

DIMENSIONS

152x75cm

SITE WEB

voyerstar.wixsite.com/gaetane-voyer

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