ARTIGO PRINCIPAIS AUTORES E SUAS TESES A RESPEITO DO RESTAURO DA ARQUITETURA NOS SÉCULOS 19 E 20

PRINCIPAIS AUTORES E SUAS TESES A RESPEITO DO RESTAURO ARQUITETÔNICO NOS SÉCS. XIX E XX

CURSO DE ARQUITETURA E URBANISMO - CENTRO UNIVERSITÁRIO BELAS ARTES DE SÃO PAULO

ALUNOS: MARIANA OPICE BARBOSA DE OLIVEIRA E RAFAEL GIANNELLA TURMA: AU.MAM6 PROFESSOR: DAVID VITAL BRASIL VENTURA

DISCIPLINA: PRESERVAÇÃO DO PATRIMÔNIO HISTÓRICO DA ARQUITETURA, URBANISMO E PAISAGISMO Temática: Principais autores e suas teses a respeito do restauro arquitetônico nos sécs.

XIX e XX (John Ruskin, William Morris, Viollet-le-Duc, Camillo Boito, Gustavo Giovannoni, Cesare Brandi)

São Paulo 2022

Sumário Apresentação------------------- 4 John Ruskin-----------------------5 William Morris -------------------6 Viollet-Le-Duc--------------------7 Camillo Boito---------------------8 Gustavo Giovannonni----------9 Cesare Brandi-------------------10 Considerações finais----------11 Referencia bibliográficas-----12

Apresentação

Com as intensas mudanças decorrentes ao longo dos séculos, a arquitetura se modernizou, aprimorando técnicas de construção e fundamentalmente os estilos de concepção e decoração. Junto a isso, a ideia que existia de "restauração", que tem por significado, repor em um bom estado algo que perdeu as suas qualidades originais, na aplicação prática não passou a ser simples assim.

Arquitetos, desenhistas, escritores, críticos e historiadores passaram as questionar possíveis formas de restauros. Dentre os restauradores mais importantes estão John Ruskin, William Morris, Viollet-le-Duc, Camillo Boito, Gustavo Giovannoni, e Cesare Brandi, que serão o tema do artigo.

Apenas no século XX os critérios e teorias sobre conservação e restauração de obras de arte foram definidos. Surgiram assim questões jurídicas na defesa do patrimônio e na regulamentação da profissão de restaurador, que são discutidas até os dias atuais.

JOHN RUSKIN (1819-1900) John Ruskin foi um escritor, pintor, crítico artístico, professor e pensador inglês nascido a 8 de fevereiro de 1819, em Londres.

Filho único e de família rica, teve a oportunidade de viajar desde cedo o que o levou a desenvolver gosto pela arte e arquitetura.

Foi educado em casa pela sua mãe e professores particulares, sendo a bíblia seu principal texto de leitura, ja que sua mãe era puritana calvinista. Entrou no ensino público apenas quando foi estudar na Universidade de Oxford, onde iniciou seus estudos sobre arte. Tornou-se professor de Belas Artes no mesmo local que estudou, deixando uma passagem notável, não só pelas aulas que lecionou mas, pelo importante papel que representou na sociedade da época.

Ruskin assumiu uma posição socialista, na qual era opositor às forças da industrialização, presava pelo ensino público obrigatório, pela nacionalização da produção e outras reformas sociais. Suas denúncias, reivindicações e vitórias operaram, na época, mudanças que são hoje plenamente aceitas mas na época estavam longe de ser uma realidade.

Ruskin teve muitos sucessos em sua vida artística e social, mas sua vida particular foi diferente. Em um curto espaço de tempo casou com uma sua prima e teve seu casamento anulado, perdeu seus pais nos qual era bastante ligado afetivamente e apaixona-se por menina de apenas 10 anos que veio a falecer de doença prolongada. Diante deste cenário caótico Ruskin entra em processo de tremenda depressão, do qual jamais se recuperou. Em contrapartida, mostrou sua capacidade criativa e estável no que diz respeito à sua produção literária, à sua profissão de professor, à sua veia de crítico e às suas intervenções em defesa de determinados direitos sociais.

Ruskin deixou uma incontornável marca no panorama artístico do século XIX, especialamete porque acreditava que "a dialética entre forma e expressão tensiona as fronteiras de gênero, local e tempo, buscando a beleza típica das obras humanas.” De todas suas obras, as mais dignas de destaque foram "The Poetry of Architecture" ("A Poesia da Arquitetura"), The Sevem Lamps of Architecture (As Sete Lanternas da Arquitetura) e The Ethics of the Dust (A Ética do Pó).

Teorias a respeito do restauro As principais teorias de preservação e restauração de John Ruskin foram escritas no livro As Sete Lâmpadas da Arquitetura, publicado no século XIX, auge da industrialização na Inglaterra. O livro foi organizado em sete capítulos, e cada um se refere a uma lâmpada, que é na verdade uma ordem na qual a arquitetura deveria seguir, sendo elas: Sacrifício, Verdade, Poder, Beleza, Vida, Memória e Obediência.

Ruskin sempre reconheceu a importância das residências na construção do patrimônio de uma cidade. Para ele as casas não deveriam ser construídas para durar apenas uma geração, visto que existe toda uma história da família naquele local, onde foram compartilhadas suas honras, alegrias e sofrimentos. A destruição de domicílios não é insignificante, existem consequências obvias, como o a interferência no aspecto visual, mas o que John principalmente presa é pela destruição de uma história de como ali viveram, quem foram e onde ascenderam os antepassados. No livro John tambem faz considerações sobre a preservação de edifícios públicos, que acredita que deve ser ainda mais precisa, ja que ali a historia não é de uma família apenas, e sim de uma cidade. "É preferível a obra mais rude que conta uma história ou registra um fato, do que a mais rica sem um significado..." - John Roskin Para o autor a arquitetura protege uma influência sagrada, sendo a memória é um dos pontos principais do pensamento do autor. John afirma que há apenas dois vencedores do esquecimento do mundo, a poesia e a arquitetura, sendo que a última é mais poderosa na sua realidade, pois dá a oportunidade de ter ao alcance o que os homens daquela época pensaram, sentiram, manusearam e contemplaram.

Em relação à preservação dos monumentos, afirma que eles devem ser conservados, mas se apresenta contra a restauração. Ruskin acredita que a restauração é a pior forma de destruição , e foi com essa sua teoria que se originou o movimento Anti-Scrape ou Antirrestauração. Para o autor, ninguém sabe o verdadeiro significado da palavra restauração. John acredita que é um sinônimo de destruição, da qual não se salva nenhum vestígio. O ponto crucial do autor é que a edificação não seja descaracterizada em restaurações, pois manchariam sua história e sua honra não permaneceria intacta.

Portanto ele se apresenta a favor da conservação, pois afirma que se os monumentos que forem conservados não precisarão ser restaurados, e a opção de preservar ou não os edifícios do passado, que não é uma questão de conveniência ou simpatia, na verdade os homens de hoje não tem direito de alterar algo que não os pertence,, os edifícios pertencem a quem os construiu e a todas as gerações da humanidade.

WILLIAM MORRIS (1834 –1896) William Morris foi um artista pré-rafaelitas, designer têxtil e escritor nascido no dia 24 de março de 1834 em Waltamstow. Foi o de o terceiro filho de seus pais, mas seus dois irmãos haviam morrido na infância. Morris era estudioso e aprendeu a ler muito cedo. Quando tinha 13 anos, seu pai veio a falecer deixando um legado rico. Devido esse acontecimento a família se mudou e Morris passou a frequentar o Marlborough College, onde estudou por três anos. Entretanto ele não demonstrava interesse em acadêmicos, tinha gosto apenas pela arquitetura, o que o levou a ser removido deste escola e direcionado para estudar para o exame de Oxford, instituição estudou teologia, história eclesiástica, poesia medieval e arte. Foi durante seu tempo na faculdade que ele se tornou fortemente influenciado pelas pinturas pré-rafaelitas e ele também começou a escrever poesia.

Apesar de suas atividades criativas, ele decidiu se tornar um arquiteto. A partir de seus estudos e suas experiências profissionais se juntou a seu colega Philip Webb para projetar e construir sua própria casa, a "A Red House". Sua casa foi, construída ao longo da década de 1850, inspirada nos processos de produção medievais, nos quais os artesãos estavam diretamente envolvidos em todos o processo de fabricação, era uma oportunidade de colocar em prática os ideais discutidos durante sua época de faculdade.

Morris e sua esposa mudaram para a casa em 1860 e passam os dois anos seguintes mobiliando e decorando a residência com a participação de amigos artistas, o que aproximou o arquiteto de sua área principal de atuação, o design. É a partir do sucesso de seus murais e estampas que surge a Morris, Marshall & Faulkner Co uma empresa que assumiria trabalhos de escultura, vitrais, tapeçarias, tapetes, trabalhos em metal, bordados, tapeçarias e tecidos estampados.Morris e sua esposa Jane Burden se mudam para a casa em 1860 e passam os dois anos seguintes mobiliando e decorando a residência com a participação de amigos artistas, o que aproximou Morris de sua área principal de atuação: o design. É a partir do sucesso de seus murais e estampas que surge a Morris, Marshall & Faulkner Co. uma empresa que assumiria trabalhos de escultura, vitrais, tapeçarias, tapetes, trabalhos em metal, bordados, tapeçarias e tecidos estampados. Apos um tempo Morris queria assumir o controle exclusivo da empresa e teve que adquirir os outros acionistas no processo, o que levou a se interessar pela política e logo se tornou membro da 'Liga Liberal Nacional'. Ao mesmo tempo que William Morris se dedicava às produções da Morris & Co, ele se dividia entre uma vida política ativa, e à produção de poemas, romances e editoriais, uma área que seria cada vez mais explorada por ele com o passar dos anos.

Morris escreveu diversos livros e poemas tendo como destaque "A história de Sigurd, o Volsung e a queda dos Niblungs" um poema de 10.000 versos e "The Wood Beyond the World" considerado um dos maiores trabalhos da literatura de fantasia. Em relação a sua vida pessoal Morris foi casado, como ja mencionado, e teve duas filhas. Cerca de 10 anos depois descobriu que sua esposa estava tendo um caso com um amigo próximo, porem como o divórcio era inconcebível na época, eles viveram juntos até sua morte.

Teorias a respeito do restauro Pode-se dizer que William Morris foi um seguidor de John Ruskin, seguiu fielmente sua teoria, fez progressos e alcançou a prática. Assim como Ruskin, Morris seguia convicções sobre a importância dos materiais originais

constituintes do monumento e achava que entre os agentes perturbadores estavam aqueles que tentavam reconstruir prédios danificados. Iniciou o movimento Arts and Crafts, apoiado inicialmente por Pugin e Ruskin que pretendia conservar as características das atividades artesanais e da arquitectura tradicional, salientando a importância dos trabalhos manuais e opondo-se à produção em série da industrialização, característica da Inglaterra na época. Em 1877 Morris fundou a Sociedade de Protecção de Edifícios Antigos, onde reuniu literários, artistas, arquitectos, homens de cultura e da igreja. A sociedade apoiava as ideias de Ruskin a respeito da conservação dos monumentos, defendendo a sua constante manutenção para evitar um futuro restauro. Os seus membros denunciaram restaurações feitas na Europa e se opuseram a realizacoes de restauros que pretendiam fazer na época.

"A arquitetura abrange a consideração de todo o ambiente físico que circunda a vida humana; não podemos subtrair-nos a esta, enquanto façamos parte da civilização, pois a arquitetura é o conjunto de modificações e alterações, introduzidas na superfície terrestre tendo em vista as necessidades humanas, executando-se apenas o deserto puro"- William Morris

VIOLLET-LE-DUC (1814-1879) Eugène Emannuel Viollet-le-Duc foi um arquiteto, escritor, diretor de canteiros de obras e desenhista nascido no dia 27 de janeiro em Paris. Pertencente a uma rica família, realizou diversas viagens de estudos dentro da Europa e se formou com vários arquitetos de sua capital. Le-duc recusou a carreira na Escola de Belas Artes devido a canonização do formalismo clássico. Influenciado pela literatura de Victor Hugo, bem como pela corrente contemporânea de cuidado e conservação do património monumental, dedicou-se à arquitectura medieval.

Como restaurador colaborou, entre outros projetos, na igreja de Vézelay e na catedral parisiense de Notre-Dame . Em 1850 começou a trabalhar na restauração do centro histórico de Carcassone. Como arquiteto, Viollet-le-Duc realizou poucas obras, um exemplo foi a igreja de Saint-Denis de-L’Estrée, localizada perto de Paris.

Le-Duc publicou livros que lhe proporcionaram grande prestígio, entre os quais Entretiens sur l'architecture (1858- 1872) e duas enciclopédias sobre arquitetura francesa. Autor francês do Século XIX, buscava restabelecer a “situação original do monumento”, quase sempre suposta e não comprovada. Os acréscimos e intervenções ocorridos ao longo da história do monumento normalmente são desprezados em função da busca pela unidade estilística. Ou seja, fala-se que a historicidade do monumento ficava em segundo plano, em função da prioridade da reconstituição estilística. Uma das principais contribuições de Violet-Le-Duc foi o estudo das técnicas construtivas e das estratégias de composição ao longo do tempo, imprimindo uma postura científica no processo de restauro. A crítica aponta que, apesar de todos esses estudos desenvolvidos, Violet-Le-Duc muitas vezes não utilizava uma postura científica na prática.

Viollet-le-Duc atuou em época na qual a restauração estava se firmando como ciência, que foi a partir do do renascimento em que ouve um crescente interesse pelas construções antigas e as grandes transformações que alteram o modo de relacionamento com o passado.

Teorias a respeito do restauro “Le-duc defende a restauração estilística”, ou seja, um processo baseado na unidade formal e estilística das edificações em que visava criar um modelo idealizado de seu estilo. Viollet-le-duc concebeu um sistema teórico ideal entre os elementos da forma, estrutura e função, buscando a lógica do conjunto arquitetônico. Nessa metodologia de trabalho, muitas vezes, o resultado final da intervenção proporcionava uma obra diferente da original, mas Viollet-le-Duc acreditava que dominando o sistema construtivo da edificação e conhecendo profundamente seu estilo arquitetônico, conseguiria atingir plenamente os objetivos de um processo de restauração. Dizia que se as formas do passado fossem compreendidas em suas instâncias formais e espaciais

serviriam de base para esclarecer os problemas da arquitetura do presente. A forma incisiva e invasiva de Violletle-duc atuar sobre um monumento acabaram por condenar sua forma de intervenção. Um exemplo de restauração polêmica é a da igreja de Saint-Sernin de Toulouse que um dos princípios leducianos dos mais controvertidos (desrespeitar um estado existente para voltar a um estágio anterior ou a um estado mais correto), foi usado contra Viollet-le-duc. Das mudanças que haviam sido feitas por ele no séc XIX, a maior foi a supressão das adições góticas para se obter um românico puro.

"Restaurar um edifício não é mantê-lo, repara-lo ou refaze-lo, é restabelece-lo em um estado completo que pode não ter existido nunca em um dado momento."- Le-Duc

CAMILLO BOITO Nascido em 1836 em roma, no berço de uma família muito rica cultural e economicamente, Camillo Boito foi um teórico moderado sobre restauração.

Aos 13 anos, em 1849, ingressou na academia de belas artes de Veneza, onde se formou arquiteto. durante sua formação, Camillo se interessou pela arquitetura italiana da idade média, após conhecer Pietro Selvatico, um de seus professores durante a graduação.

Ao se formar, Boito iniciou sua carreira acadêmica lecionando na academia de Veneza, ocupação que não durou muito tempo, já que o recém formado arquiteto decidiu viajar pela Itália para estudar arte medieval.

Alguns anos depois, o Camilo foi designado para realizar seu primeiro projeto de restauração, na Basílica dos Santos Maria e Donato. Sua proposta de intervenção foi fundamentada a partir da análise completa dos aspectos de composição e de técnica construtiva, entendendo assim a arquitetura original. Ele defendeu a preservação da pátina, e a demolição dos elementos adicionados ao longo do tempo, propondo novos elementos que seguiam a arquitetura original.

Em 1860, Boito voltou a dar aulas de arquitetura na Academia de Belas Artes em Brera, se mudando para Milão. No ano seguinte iniciou um novo trabalho de intervenção, na Porta Ticinese, em Milão, onde buscou alcançar a unidade formal do monumento a partir do estilo original.

Ao longo do tempo, Boito foi desenvolvendo sua tese, que acabou se transformando, ele partiu do equilíbrio das ideias de Ruskin e Viollet-le-Duc, resultando em um processo de restauro filológico. Camillo entendia que a restauração só deveria ser feita, quando todos os outros meios de recuperação (manutenção, consolidação, intervenções imperceptíveis) tivessem fracassado. Em sua tese, foi formulado um conjunto de diretrizes para a conservação e a restauração dos monumentos históricos.

1. Ênfase no valor documental dos monumentos, que deveriam ser preferencialmente consolidados a reparadores e reparados a restaurados; 2. Evitar os acréscimos e renovações, se fossem necessários deveriam ter caráter diverso do original sem destoar do conjunto; 3. Os complementos de partes deterioradas ou faltantes deveriam ser de material diverso ou ter inscrita a data de sua restauração; 4. As obras de consolidação deveriam limitar-se ao estritamente necessário, evitando-se a perda de elementos característicos ou pitorescos; 5. Respeitar as várias fases do monumento, justificando-se a remoção de elementos quando fossem de qualidade artística claramente inferior à do edifício; 6. Registrar e documentar fotograficamente as obras acompanhadas de relatórios com descrições e justificativas dos procedimentos adotados; 7. Colocar uma lápide com inscrições apontando a data e as obras de restauro realizadas.

Camillo Boito defendeu as conservações periódicas como meio de evitar o restauro, admitindo-o apenas quando indispensável à preservação da memória. e que elementos acrescentados deveriam ser distintos do original, marcando o seu próprio tempo.

GUSTAVO GIOVANNONI Italiano, Gustavo Giovanni nasceu em Roma em 1873. Formado em arquitetura e engenharia, no ano de 1895 e em história da arte medieval e moderna na Universidade de Roma em 1898, deixou sua marca no debate sobre restauro, na primeira metade do século passado. Foi professor na faculdade de arquitetura de roma de 1927 até 1935, e fundou um centro de estudos de história da arquitetura, desenvolvendo mais de 700 textos sobre as relações e organizações entre a cidade moderna e a cidade antiga.

Com um olhar mais científico, Giovanni foi um grande destaque no debate sobre preservação e restauro em sua época, principalmente por se preocupar com o contexto urbano em uma intervenção. Seus pensamentos eram alinhados com os de Camillo Boito, e por isso, defendia a importância de obras de manutenção e consolidação visando a integridade do edifício, sempre identificando elementos adicionados, para evitar o engano da imitação.

Com um olhar mais científico, Giovanni foi um grande destaque no debate sobre preservação e restauro em sua época, principalmente por se preocupar com o contexto urbano em uma intervenção. Seus pensamentos eram mais alinhados com os de Camillo Boito, e por isso, defendia a importância de obras de manutenção e consolidação visando a integridade do edifício, sempre identificando elementos adicionados, para evitar o engano da imitação.

Em sua tese, Gustavo Giovanni separa o patrimônio em dois principais grupos, os mortos, de caráter arqueológico, como as ruínas e fortificações da idade média, sugerindo uma cuidadosa conservação em que os acréscimos deveriam ser secundários aos existentes. E os vivos, patrimônio que o uso seria possível, recomendando sempre o mínimo de intervenção e respeitando os valores artísticos de todas as épocas. Apesar da recomendação de intervir sutilmente na construção, o arquiteto defende o uso de técnicas modernas, como o uso de concreto armado, para estabilizar uma estrutura degradada por conta do tempo e más manutenções.

Gustavo define os tipos de restauro como: • Simples consolidação (estabilizar a edificação estruturalmente ) • Recomposição (anastilose) • Liberação (remoção de elementos espúrios) • Complementação ou “repristino” (sem inovações ou “refazimentos”) • Inovação (agregação de partes essenciais, quando necessário) Com essas características, Giovannoni estabelece uma posição de equilíbrio nesse meio, buscando as relações entre o antigo e o contemporâneo de maneira “respeitosa”, seja essa relação com os edifícios seja com o tecido urbano. Essa teoria foi nomeada de “restauro científico”, e pôr a participação do no Congresso Internacional de Arquitetos e Técnicos em Monumentos Históricos, esses princípios foram incorporados à “Carta de Atenas”, de 1931, primeiro documento internacional (europeu) a estabelecer parâmetros de restauro de monumentos.

Em 1932 também participou da elaboração da “Carta Italiana del Restauro”, com texto de sua autoria, que estabelece as normas para o restauro dos monumentos italianos, compartilhando os princípios contidos na “Carta de Atenas” de 1931.

Em 1913, Gustavo participou da restauração do Templo de Hércules Victor, construído no século 2. É notável o uso de materiais modernos para a estabilização da estrutura, anéis de aço foram colocados ao longo dos pilares para um reforço estrutural. AS diferenças de cores e matérias fica visível também.

CESARE BRANDI Cesare Brandi nasceu em 8 de abril de 1906 em Siena, na Itália. Dono do conceito do Restauro Crítico. Brandi se formou em Direito e Ciências Humanas, e em 1930 começou sua carreira como supervisor de monumentos e galerias, e na Administração das Antiguidades e Belas Artes em Siena. Trabalhou também na Universidade de Roma em 1934, e foi convidado, pelo inspetor geral de Belas Artes e Professor de História da Arte Moderna, Giulio Carlo Argan, a organizar o Instituto Central de Restauro (ICR), em 1939, tornando-se diretor do mesmo até 1960.

Brandi trabalhou junto à Unesco como especialista em 1948, participando de inúmeras obras relacionadas a sua experiência junto ao ICR. Ao deixar o cargo, Brandi se dedicou aos estudos sobre a arte e monumentos e assim desenvolveu as primeiras linhas sobre o tema, denominada Teoria do Restauro Crítico.

Partido de uma via mais filosófica, o teórico inicialmente definiu o que é uma obra de arte como todos objetos e produtos de testemunho da atuação humana em um certo tempo e lugar, incluindo a historicidade , testemunho histórico, a estética e seu estilo artístico.

A partir desse pensamento, surgem seus axiomas que norteiam seu trabalho: 1º. axioma: “restaura-se somente a matéria da obra de arte” (BRANDI, 2008, p. 31- 32) 2º. axioma: "A restauração deve visar ao restabelecimento da unidade potencial da obra de arte, desde que isso seja possível sem cometer um falso artístico ou um falso histórico, e sem cancelar nenhum traço da passagem da obra de arte no tempo”(BRANDI, 2008, p. 33). Brandi defende que o objeto restaurado não volte no momento da criação, e sim que continue carregando as marcas do tempo, respeitando a temporalidade e a sua conformação original.

Ele defende que todas as intervenções restauradoras sejam reversíveis, sem danificar o material original, permitindo novas restaurações futuras e melhores técnicas que venham a ser desenvolvidas.

As intervenções devem ser mínimas, à estética da obra, bem como aspecto primordial à preservação do monumento em questão, devendo evitar a sua deterioração ao máximo e manter o seu caráter histórico documentado, para que assim seja "aproveitável" para as futuras gerações.

CONSIDERAÇÕES FINAIS As mudanças de pensamento que ocorreram ao longo do tempo, seguidas pela evolução das teses nos proporcionam diversas visões sobre os diferentes princípios que uma restauração pode seguir. Atualmente é possível falar que não existe certo ou errado, nos temos órgãos que nos impõe normas e leis que devemos seguir na intervenção de um patrimônio, mas existe a possibilidade de caminhar por alguns princípios que apresentamos no trabalho, de acordo com o projeto.

Paulo mendes da rocha por exemplo usa materiais mais modernos na pinacoteca, e ressignifica o edifício como um novo eixo de circulação, mais ou menos alinhado com os pensamentos Cesare Bandi. Temos outro exemplo de restauração, mas com outro princípio, a casa bandeirista localizada na faria lima, passou por uma restauração que buscava trazer as características originais, seguindo parcialmente os princípios de Camillo Boito.

Por fim é vale destacar que, qualquer tipo de restauração busca de alguma forma preservar a historia de alguma obra pro futuro, e isso é o mais importante.

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Celebre Tru, William Morris foi um designer têxtil, escritor e socialista inglês. Acesse esta biografia para saber mais sobre seu perfil. Disponível em >https://pt.celeb-true.com/william-morris-english-textiledesigner-writer-socialist-through<A cesso em 29 de setembro de 2022.

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KÜHL, Beatriz Mugayar. Restauração – Eugène Emmanuel Viollet-le-Duc. São Paulo: Ateliê Editorial, 2000. ______. Brandi e a restauração arquitetônica hoje. Desígnio, São Paulo, n. 6, p. 35-47, 2006. CARTA DE ATENAS. Disponível em: <http://portal.iphan.gov.br/portal/baixaFcdAnexo.do?id=232>. Acesso em: 4 out.

2022.