p e r s p e c t i v e s u
Giver ny est un lieu magique qui peut définitivement créer un impact sur les visiteurs qui se promènent autour de la maison de Monet, du jardin et de ses par ter res de f leurs, et du bassin aux nénuphars, ils peuvent nous émouvoir.
C'est notre cas, nous sommes deux ar tistes, un photog raphe et un callig raphe Nous partageons tous les deux l’art et le savoir-faire de la création de livres d’artiste Lorena est originaire du Mexique mais vit à Paris et Marina vit à Buenos Aires, en Argentine. Nous nous sommes rencontrés par hasard par mi les livres d'ar tistes à la Codex Ar t Book Fair à San Francisco en 2019, alors que tous deux étaient exposants De puis, nous sommes devenus de bons amis et notre amour mutuel pour Giver ny nous a encouragés à présenter cette proposition.
L'exposition propose une vision des jardins de Giverny sous deux perspectives totalement différentes Les vues sur Giverny et l'œuvre de Claude Monet peuvent être infinies, ces deux-là ne sont qu ' un exemple des possibilités et de l'inspiration produites par le lieu où Monet a vécu et créé une g rande partie de son œuvre Son œuvre va bien au-delà de la peinture elle-même,
les re présentations infinies de jardins aux différents moments de la jour née, des saisons de l'année, ces jardins sont une œuvre d'art à part entière, je penserais que son œuvre est plus proche de la spiritualité, même si le L'artiste en transmettant ses sentiments sur la toile ou le papier réédite le processus de création.
Notre intention est de rendre ces jardins visibles en projetant l'objet d'inspiration de nos propres émotions et expériences de vie L'exposition sera composée principalement de livres d'ar tiste mais aussi d'études, de croquis, de travaux antérieurs et exploratoires attachés à ces livres, montrant ainsi le processus de création de l'ar tiste, de la conception à l'œuvre finie De la g raine à la f leur Nous pensons que nos différentes perspectives encourageront la réflexion, la conversation et la participation du public.
Vous trouverez nos CV joints à ce dossier ainsi que le lien vers des vidéos de cer tains des livres que nous proposons d'exposer
En attente de votre réponse.
Marina & Lorena
Née en 1964, Lorena Velázquez vit et travaille entre Paris et Mexico Après une car rière profession- nelle en danse moderne, elle fait des études en Histoire de l’Art, avant de devenir photog raphe. Son œuvre rend compte d’un monde pris sur le vif, dont elle capte les mouvements fugitifs avec un sens aigu du détail : son œil fixe des regards d’enfants regardant le monde naturel qui nous obser ve, des silhouettes évoluant dans des espaces jalonnés de for mes g raphiques, qui n ’ en fi- nissent pas de prolonger l’horizon. Photog raphe de l’intime, son œil scr ute le travail du temps : dans ses portraits, la peau est un ter ritoire strié de lignes sinueuses for mées par les rides, qui sont reprises en écho dans les photog raphies des arbres que l’artiste révère La courbure échevelée des branches et l’enchevêtrement des feuillages sature l’espace. L’artiste exalte le règne de la nature en noir et blanc, créant un contraste entre la luxuriance du paysage et la mélancolie du regard qui le contemple Les troncs alignés constituent autant de lignes de fuite entre l’enracinement et l’échappée, comme le symbolise l’envol de ces oiseaux de mer, dont les ailes coupent l’onde des vagues ou se fondent dans les nuées. S’enraciner ou s ’enfuir, rester ou partir, telle est la dialectique que les photog raphies de Lorena Velázquez tentent de saisir pour mieux la conjurer. La création per met à l’artiste de ne pas choisir sinon de la montrer pour l’apprivoiser Artiste multidisciplinaire, Lorena Velázquez aime expérimenter en matérialisant le dialogue qu ’elle instaure entre l’écrit et l’image à travers l’installation, la g ravure, la reliure et la création de livre d’artiste L’exposition «Livres débordés » et le catalogue qui l’accompagne, montrent les liens entre ses livres et ses pho- tog raphies : la force et la fragilité de la nature, la violence individuelle et collective, et la création comme un espace de liberté
· 2023
Desdoblamientos, Musée Banco de México (Re)Generando... nar rativas e imaginarios mujeres en diálog o, Musée K aluz, Mexico.
La Manta de curación, avec le collectif Patchwork
Healing Blanket, Museo Regional de Querétaro, Mexique
· 2022
1 m2 pour 2, Galerie municipale d’art contemporain, Auvers-sur-Oise, France
La Manta de curación, avec le collectif Patchwork
Healing Blanket, Centro Cultural Antiguo Colegio Jesuita, Pátzcuaro
et Centro Regional de las Artes de Zamora, Mexique. 2021
Cent titre(s), Atelier Rochebr une, Paris, France
La Manta de curación, avec le collectif Patchwork
Healing Blanket, Centro Fotog ráfico Manuel Álvarez
Bravo, Oaxaca, Mexique
Racine, Galerie municipale d’art contemporain, Auverssur-Oise, France Red book, Suzu Hause, Kyoto, Japon
Libro rojo Sueños y pandemia, Galerie Ter reno Baldío et parc Luis Cabrera, Mexico, Mexique
2019
Les For mes de la nature, Jaguar Arte, Paris. Avez-vous vu? Bibliothèque André Malraux, 6e ar r, Paris
Art of books, Consulat mexicain, San Francisco, Californie, États-Unis.
· 2018
Au Pays des Mer veilles, commissariat de Didier Mutel, Paris, France.
Libros de Artista : Artist’s Books from Mexico and the Mexican Diaspora, Sonoma Valley Museum, Californie, États-Unis
Máxima expression, otras for mas de ver y hacer los libros, Bibliothèque Vasconcelos, Mexico
2017
EXPOSITIONS INDIVIDUELLES
2020
Livres débordés, Paris Photo, Institut Culturel du Mexique, Paris, France 2015
Natura, Parque de la Providencia, Metepec, Mexique. 2011
Cielos encontrados, Galeria del Reloj, Mexico, Mexique
EXPOSITIONS COLLECTIVES
2024
La Manta de curación, avec le collectif Patchwork
Healing Blanket, Centro Cultural El Nig romante, San Miguel de Allende, Mexico
Exposition Photog rafique
Reseva de la Biósfera Tehuacán Cuicatlán Club de Industriales, Mexico
Hors du commun le livre autrement, médiathèque communautaire Marie Curie, France
2012
Lee me, Centre Culturel Casa del Lag o, Mexico. 2011
Foto septiembre, Centro de la imagen, Mexico
SALONS
2018-2023 Salon PAGE(S, Palais de la Femme, Paris, France.
2018 Salon PAGE(S, Bastille Design Center, Paris, France
· 2017. Art Paper Works, Musée Rufino Tamayo, Mexico.
· 2013-2024 CODEX International Book Fair, Richmond, Californie, États-Unis 2012 CODEX, Centre Culturel Estación Indianilla, Mexico.
PRIX
2011 Premier prix dans la catég orie g ravure numérique du Concours International de l’Image, FINI, Mexique.
· 1995. Lauréate du FONCA (Fonds National pour la Culture et les Arts), Mexique
COLLECTIONS
Bibliothèque Bancroft de l’Université de Berkeley, ÉtatsUnis Bibliothèque de l’Université de Duke, États-Unis
Bibliothèque de l’Université de Stanford, États-Unis
Brown University Special Collections, États-Unis
Photothèque Nationale, Mexique
Musée Carillo Gil, Mexico
Centro de la Imagen, Mexico
Fondation Alumnos 47, Mexico
Ambassade de France au Mexique
CATALOGUES
Livres débordés Lorena Velázquez, Alberto Ruy Sánchez
« La vie est un livre sans reliure » et Christine Frérot «
Sortir du cadre »,
Institut Culturel du Mexique , Mexico, 2020, 88 pp
LIVRES D’ARTISTE PUBLIÉ
Cuando las flores no crecen
Versant avec la collaboration poétique de Laurent Grisson
Alone Together
To me
Exit avec la collaboration poétique de Francisco Seg ovia
La Peur avec la collaboration poétique de Valentine
Oncins Un mundo sin flores
Cuarenta y tres
The Spiral Lady
El vuelo
El Latido del corazón
ARTICLES
Frérot, C (2022) 7 Sortir du cadre : « Livres débordés » de Lorena Velázquez. Dans : Tania Vladova éd., Penser par l’art : Jeux de regards, enjeux esthé tiques, débats sociologiques (pp 69-79) Paris : Her mann https://doi.org/10.3917/her m.vlado.2022.01.0069
MÉDIAS
Philippe Litzler, « Lorena Velázquez Une ode à la vie, à l’amour et à la mé moire,une résilience entre nature et être humain », Inter- view du 06/12/2019, Open Eye Le regard d’aujourd’hui sur la photog raphie. https://openeyelemagazine fr/lorena-velazquezune-odea-la-vie-a-lamour-et-a-la-memoireune-resilience-entre-nat ure-et-etre-hu- main/
Jordi Batallé, Inter view du 06/11/2019, RFI
https://www rfi fr/es/cultura/20191106-la-fotog rafomexicana-lorena-velazquez-presenta-sus-libros-desbordad os-en-paris
Marina Soria est née à Buenos Aires, en Argentine Elle est professeur national des beaux-arts et du g raphisme et de la publicité. Elle a été professeur dans les cours de design g raphique, JTP en éditorial et typog raphie à la Faculté d’architecture, de design et d’urbanisme de l’UBA
Elle a par ticipé à cinq conférences inter nationales de callig raphie aux États-Unis et à trois en Eu- rope, suivant des cours auprès des callig raphes les plus éminents tels que T homas Ingmire, Brody Neuenschwander, Ewan Clayton et Monica Deng o, entre autres
En 2003, elle reçoit une bourse de l’Association callig raphique des États-Unis, ACA (Association pour les ar ts callig raphiques) et en 1997, elle fonde les « Calíg rafos de la Cr uz del Sur », la première association callig raphique ar- g entine Ce g roupe a connu une perfor mance notable entre 1997 et 2006, année de sa dissolution En 2007/2008, elle retour ne à l’Université de Buenos Aires pour enseigner les premiers séminaires de callig raphie expérimentale destinés aux étudiants diplômés
Elle a reçu des prix et a exposé ses œuvres picturales et callig raphiques dans différents salons et musées en Arg entine, en Ur uguay, aux États-Unis, en Espagne, au Japon, en Allemagne, en Russie et en Nor vège.
Ses œuvres appar tiennent au Musée inter national de callig raphie de Moscou, à l’Académie nationale des beaux-ar ts de Berlin, au musée Klingspor et aux archives Hoefer d’Offen- bach, à la bibliothèque publique d’Arezzo en Italie, à la collection latinoaméricaine de l’université de Yale, à la bibliothèque publique de San Francisco, et de New York, le Letterfor m Archive de la même ville. Le Smithsonian Copper Hewitt Museé, ainsi que des universités et écoles d’ar t aux États-Unis, Savannah Colleg e of Ar ts, Otis, Baylor, Dayton, ainsi le Association Botanique de New York et des collections privées
Elle a publié des ar ticles dans des revues spécialisées et ses œuvres peuvent être vues dans les Yearbooks of Letter Ar ts Review, Bound & Lettered (Vol 7:2) et dans les Newsletters de l’ACA par mi d’autres revues callig raphiques aux USA, Novum 9:11 (Allemagne). ) Letter Palet 120 (Hollande), T he Edg e (Royaume-Uni), Interligne de Belgique, ainsi que Typo (Mexique), AyD (Ur uguay) et plu- sieurs mag azines, blogs et sites Inter net arg entins En 2012, son travail a été larg ement publié dans Letter Ar ts Review : 26:3 et en 2021 dans LAR 35:2.
Elle travaille actuellement comme callig raphe d’ar t expérimental et ar tiste du livre et continue d’enseigner
dans son propre studio à Buenos Aires et de puis 2014 à l’étrang er ; Italie, France, Alle- magne, États-Unis, Australie, Mexique, Por to Rico, Pérou, Canada, Nor vèg e, Finlande et Belgique Elle a enseigné lors de trois conférences inter nationales ; 2015 San Francisco, 2017 Melbour ne et 2019 Montréal.
De puis 2020, elle donne des cours en ligne et de puis avril 2021, elle fait par tie de la platefor me « T he Ar t of Letters » à Sing apour qui rassemble des mentors et des apprentis du monde entier lors d’un événement appelé « Symbiosis » dans le but de produire ar ts callig raphiques à un niveau professionnel.
Son plus g rand intérêt réside dans le mélang e et la combinaison de diverses dis- ciplines telles que : l’ar t textile, l’ar t g raphique, le sumi-e et la callig raphie pour défier les limites conce ptuelles et techniques des ar ts En tant qu ’enseignante, son intérêt est d’aider ses élèves à trouver leur propre voix.
EXPOSITIONS INDIVIDUELLES
2023
L'art sublime de la callig raphie Livres d'artiste, Galerie d'art INNOVA, Balneario Buenos Aires, Ur uguay Symbiose, parcours de mentorat L'art des lettres
Exposition en ligne Singapour 2022
Texere, callig raphie et art textile, ambassade d'Argentine à Washington DC 2015
Préser ver une tradition, Musée Las Lilas. San Antonio de Areco, province de Buenos Aires
Fude Galerie d'art Artemio, Tandil Province de Buenos Aires. Argentine.
· 2006 Quand les mots deviennent images, Attique, Galerie d'Art. Buenos Aires.
EXPOSITIONS COLLECTIVES
2024
Au-delà des traditions. Salzkammergut 2024. Verein Schrift- und Heimatmuseum Bartlhaus, Autriche Brody Neuenschwander, Belgique Izzy Pludwinski, Israël Marina Soria, Argentine et Wissam Shawkat, Irak. 2023
L'invisible visible Centre artistique K atzen Washington
· 2022
XXVII Salle d'ar t textile, Musée Sivori En ligne
Salon du livre d'art du Codex Richmond, Californie
· 2021
Expositions nationales d'art textile Musée Rómulo
Rag gio, Buenos Aires
· 2019
Salon du livre d'art du Codex Richmond Californie
XV Salle d'Art Textile petit et moyen for mat Musée d'art populaire José Hernández.
www.instag
www.marina-soria.com.ar/www.marinasoria.com.ar
Photographie, gracieuseté de María Ines Strausser Lar r obla
· 2018
Salle nationale d'art textile Musée Rómulo Rag gio
2017
XXV Salon de la Tapisserie, Biennale d'Art Textile. Musée Sivori
XIV Salle d'Art Textile de Petit et Moyen For mat Musée d'Art Populaire José Hernández. 3ème prix.
Lettres, style californien XI Ponoma, Californie
Salle d'Art Textile petit for mat Août Musée José Hernández
2016
Biennale du Livre d'Artiste, Musée Carnacini
VI Exposition Nationale d'Art Textile. Musée Rómulo
Rag gio, Buenos Aires
XXIV Salon de la Tapisserie, Biennale d'Art Textile
· 2015
Musée contemporain de callig raphie, Moscou Russie
Conférence internationale de callig raphie « The Passionate Pen » Exposition pour enseignants Université de Sonoma, Californie
Biennale d'art textile, Musée Sivori XXVI Salon de la Tapisserie. Buenos Aires. Mention.
Hommage au livre Musée Mitre Buenos Aires
2014
Biennale du Livre d'Artiste. Musée Casa Carnacini. Centre d'édition. Province de Buenos Aires. Mention.
Art callig raphique à Florence Marina Soria et Andrea Wunderlich. Galerie d'art Abracadabra, Florence. Italie.
Ma parole, mon monde. Exposition collective de callig raphie Galerie Askøy à Flor vag, Nor vège
Participants:d'Angleter re/France/Japon/Russie/Argentin e/Allemagne/Suède/Nor vège.
2013
Violette textile Musée de la Fondation Rómulo Rag gio, Buenos Aires, Argentine.
102ème Édition de la Salle Nationale des Arts Visuels
Disciplines: Dessin Palais De Glace, Buenos Aires, Argentine.
102ème Édition de la Salle Nationale des Arts Visuels
Disciplines: Art Textile Palais De Glace, Buenos Aires, Argentine.
Biennale d'art textile du Musée Eduardo Sivori XXIII Salon de la Tapisserie de Buenos Aires, Argentine
El estanque de ninfeas de Monet https://youtu be/nIHewm5X1nE
El jardín de Claude Monet https://youtu be/wqtHLU4BrD4
Giver ny III https://youtu.be/JUI2Dwa7NtU