DNA DOE - PORTFOLIO

PARCOURS

Portfolio Diplôme National d’Art (DNA) Option Design Mention Objet et Espace

Marianne Baroin ESAD d'Orléans - 2020

1

1

RÉEMPLOI OBJET

3

SOMMAIRE

2 3

COQUILLE ENSABLÉE MICRO ARCHITECTURE

11

CABINET D’ARTISTE SCÉNOGRAPHIE

23

4

PAUSE CONFINÉE ART

38 2

1 REEMPLOI

2 DOE Travail individuel Ce fut le tout premier projet que j’ai pu produire en design d’objet quand je suis arrivée à l’ESAD d’Orléans, dans le parcours adapté Architecture-Design.

Le sujet consistait à récolter un nombre conséquent d’objets, de les manipuler, les soustraire, les additionner etc. afin de créer un mobilier nouveau.

Mon intention première pour ce projet, consacré à la question du réemploi, était l’usage et les déviations de la chaise.

J’ai donc entamé des recherches pour récolter un maximum d’éléments.

J’ai pu récolter : - 4 chaises avec dossiers bleus et structure tubulaire en acier - 2 chaises de bar bois et acier - 1 lampe non fonctionnelle - 2 dossiers en cuir et bois - 2 chaises en morceaux - différents éléments de tiroirs.

La chaise est assemblée à d’autres éléments (tablettes par exemple) pour créer un objet multi-usages.

L’idée était de créer une structure adaptée pour pouvoir rendre utile le dossier de chaise trouvé dans la rue. Les tubes métalliques utilisés seront récupérés sur les chaises de notre quotidien.

3

PLAN ET COUPE

930

Support lampe 1340

Support tablette Support dossier

530

430

370 650

4

SCÉNARIO D’USAGE

5

ADDITIF Adjectif : Qui

s’ajoute

GREFFON PROPAGER

Partie d'une plante que l'on insère sur une autre afin d'obtenir un spécimen nouve Multiplier par voie de plante reproduction article additionnel Partie de l'organisme humain ou animal prélevée afin d'être greffée Développer quelque chose, l’étendre largement Substance ajoutée à un produit pour l’améliorer, le conserver

Nom : Supplément,

RECHERCHES

NOTIONS

: Recycler - Transformer

NOTIONS

: Restaurer - Réparer

Répendre quelque chose, le communiquer, le faire connaître NOTIONS

: Valoriser - Collecter

La première étape du travail a été de traduire graphiquement différents termes qui tournaient autour de la notion du réemploi.

Que signifie la notion de réemploi exactement ?

L’article L541-1-1 du Code de l’environnement indique que le réemploi est « toute opération par laquelle des substances, matières ou produits qui ne sont pas des déchets sont utilisés de nouveau pour un usage identique à celui pour lequel ils avaient été conçus.»

Il contribue au prolongement de la durée de vie des produits et participe à l’économie circulaire et à la réduction de la production des déchets.

Ceci le diffère du recyclage qui a de nouveau un impact écologique.

Le réemploi est donc à privilégier.

SOUSTRACTIFPARASITE ÉTENDUE Adjectif : Qui

TRANSFORMER

ADDITIF

SOUSTRACTIF

Nom :

se retire

Adjectif : Superflu

et gênant

Concerne la soustraction : procédé par enlèvement de matière.

NOTIONS

ADDITIF

: Recycler - Transformer

VALORISER

Nom : Être

qui vit aux dépens d'unDimension autre sansde le quelque détruire chose considéré dans l’espace qu’il occ

GREFFON Portée dans lePROPAGER temps ; durée Personne qui vit dans l'oisiveté

Importance Ampleur de quelque chose NOTIONS : Transformer - Ré-emploi NOTIONS : Collecter - Ré-emploi

COLLECTER RÉPARER

ÉTENDUE

PROPAGER

RECYCLER RÉ-EMPLOI RESTAURER

PARASITE

GREFFON

SOUSTRATIF

PARASITE

ÉTENDUE

6

RECHERCHES

7

FABRICATION

1.

Je désosse la chaise de base, j’enlève le dossier.

Je vais garder les arcs, réutiliser les tubes droits pour les liaisons des arcs. La barre située derrière est conservée pour une question de stabilité de la structure.

3.

Je récupère les équerres et les vis qui permettent de tenir les deux parties du dossier d’origine.

Elles vont nous permettre de fixer le dossier en cuire sur les arcs.

2.

Une fois les arcs assemblés, on place le siège avec l’inclinaison souhaitée afin de le fixer à ceux-ci.

4.

Je mets alors en place deux arcs assemblés de la même manière que les pieds de la chaise pour pouvoir placer la lampe.

Je récupère une partie de la structure d’une autre chaise pour pouvoir faire le soutien de la tablette.

5.

Une fois tout vissé, je découpe un emplacement qui accueillir l’interrupteur de la lampe pour une question d’esthétique.

6.

La prochaine étape est celui de la fixation de la tablette en verre. Celle-ci s’est littéralement brisée à la première tentative, je l’ai donc remplacée par une tablette en bois faisant un rappel du dossier.

7.

Je récupère l’abat-jour de la lampe cassée avec un bout de la structure. Le fil électrique passe à l’intérieur du tube. J’ajoute une nouvelle lampe.

L’interrupteur est aussi recyclé.

8.

Pour rendre homogène la structure et même l’ensemble du mobilier, je peins celle-ci en rouge.

La tablette et le dossier sont poncés et lasurés.

8

RÉFÉRENCES

Muller Van Severen

Martino Gamper

Agence ROTOR

La photographe Fien Muller (1978) et le sculpteur Hannes van Severen (1979) ont fait leurs débuts de designers à la galerie Valerie Traan d’Anvers il y a trois ans. Leur collection de mobilier a immédiatement bénéficié d’une grande visibilité internationale et le duo a également été invité à la Biennale Intérieur de Courtraie en 2012.

Ils ont de plus été nominés dans le cadre de plusieurs prix internationaux prestigieux, dont le Design of the Year 2013 du design Museum de Londres et le Designer of the Year 2014 de Wallpaper Magazine.

Martino Gamper (né à Mérano en 1971) est un designer italien basé à Londres reconnu à travers son projet 100 Chairs in 100 Days .

Il a collectionné et chiné durant deux ans un grand nombre de chaises, amis, collectionneurs, brocanteurs tous ont participé à cette quête.Ensuite, un concept simple : « J’étudie le potentiel pour créer de nouveaux projets viables en mélangeant les éléments de style et de structure des types de chaises existants». Les créations résultant de déstructuration, d’assemblage, de modelage, de mélange nous donne une collection de 100 chaises à la fois originales et décalées.

Rotor est une pratique de conception coopérative qui étudie l’organisation de l’environnement matériel.

Nous développons des postes critiques par la recherche et la conception.

Outre des projets en architecture et en design d’intérieur, nous produisons également des expositions, des livres, des modèles économiques et des propositions de politiques.

Le langage plastique utilisé est ce qui m’intéresse.

L’assembalge entre les différentes matérialité et l’exploitation de la notion de réemploi est intéressante.

Le concept de l’agence concernant la récupération d’une matière à faire projet est intéréssante.

Installation S - 2015

100 chairs - 2005

En 2016, nous avons lancé le projet dérivé Rotor DC. C’est l’endroit idéal pour acheter des éléments de construction récupérés.

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COQUILLE ENSABLEE

2 3 DOE Travail en binôme avec A. Lamirault Habiter un paysage Notre micro architecture se situerait en bord de Loire afin de créer un espace de loisir et de repos dans le site naturel le plus proche du centre d’Orléans.

Nous avons pu comprendre à travers nos recherches et nos analyses que la Loire se dessèche et peut disparaître.

Dans un avenir proche, dans les pires scénarios les périodes estivales sont de plus en plus chaudes.

L’idée de contemplation est le vecteur du projet. C’est dans le but de déclencher une prise de conscience sur la beauté de ce site. Ce lieu inhabité constituerait une passerelle entre la ville et la nature.

C’est un territoire en plein milieu du centre-ville mais calme avec une faune et une flore singulières, un lieu qui est inexploité aujourd’hui.

La forme de l’installation émerge de ce site et devient propre au lieu.

Le projet permet de sensibiliser l’utilisateur à la beauté de la Loire et son assèchement de plus en plus flagrant au fil des étés. Malgré ces constats dramatiques, ce lieu devient une extension végétale urbaine habitable.

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LA LOIRE ET SES ENJEUX - ENTRE CRUE ET DÉCRUE « D’est en ouest d’Orléans, le niveau exceptionnellement bas de la Loire émeut. Le fleuve royal a atteint un niveau historiquement bas et les Ligériens se disent préoccupés par cette situation inédite. Beaucoup n’avaient jamais vu la Loire aussi basse à cette période.

Enfin, tous les êtres vivants sont concernés. La faune et la flore, mal adaptées à ces conditions extrêmes, souffrent énormément.

D’autant que le faible débit et les hautes chaleurs sont particulièrement propices à la prolifération des algues.»

ORLÉANS

Source : Article du journal République du centre

27.07.2002

27.09.2006

20.12.2006

18.04.2011

19.04.2015

06.08.2015

06.07.2016

04.10.2018

20.10.2018

10.09.2019

21.11.2018

1 0,5 0 -0,5 -1 -1,5

01/11

01/12

01/01

01/02

01/03

01/04

01/05

01/06

01/07

01/08

01/09

01/10

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ANALYSE DE SITE - CARTE SYNTHÉTIQUE

1.

2.

3.

4.

LÉGENDE Axes routiers principaux aux Nuisances sonores dues dû aux axes routiers

Topographie

Solstice d’été

Courses du soleil Sens du courant du fleuve Sons de l’écoulement de l’eau Accès au site Chemin pédestre

Mars / Septembre

Points de vue Vents dominants

1 2

4 3

Solstice d’hiver

N

ANALYSE DU SITE Carte synthétique

Vidéo - Environnement sonore

13

N

2

Plan Masse

1

Coupe Paysagère

14

CONCEPT DE LA COQUILLE ENSABLÉE

ZONE SONORE

ZONE DÉTENTE

ZONE VISUELLE

1

Elévation

Schéma directeur Programme

A'

B'

C'

A

B

N

C

1

1

Coupe AA’

Plan général

15

POSITIONS DU CORPS L’installation de forme organique fonctionnerait d’une manière à induire des positions du corps, l’utilisateur peut s’y assoir, s’y allonger confortablement le temps de profiter de l’environnement qui l’entoure en mettant en avant certains sens comme la vue afin d’observer la Loire mais aussi l’ouïe en écoutant les sonorités de l’eau et le chant des oiseaux.

Cette structure sera installée, de façon temporaire, sur les bancs de sable libérés par l’assèchement de la Loire, durant les périodes estivales.

1

1

Coupe BB’

Coupe CC’

16

50

PRINCIPE CONSTRUCTIF - MATÉRIALITÉ

30

Cette coque échouée sur le sable orléanais mesure 2m au plus haut sur une longueur totale de 6m. Deux structures en vagues d’hauteurs différentes se font faces reprenant le principe du « tête à tête ».

Elles sont reliées et stabilisées par une structure moulée dans laquelle les structures en vague viennent mourir.

Au niveau des matériaux, nous souhaitons un matériau qui marque et vieilli en fonction de l’environnement. Nous avons choisi pour notre installation une ossature et un recouvrement en bois marin qui est sensible à l’humidité et grisonne et pour la structure moulée centrale, un béton auquel on intègre des coquillages géants (moules asiatiques non comestibles) que l’on retrouve en nombre dans la Loire. Ce sera un marqueur de temps en lien avec le site et le passage de l’eau.

150

100

120

Détails 900

4200

1800

N

1500

Plan structure plancher

Inspiration de la structure des toues cabanées, bateaux naviguant sur la Loire 1900

500

2600 5000

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RECHERCHES FORMELLES

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EXPERIMENTATIONS VOLUME

Site- 1/200- plastique et carton bois

Volume - 1/50- mousse

Final I - 1/10 - Médium 10mm, balsa et brou de noix

Structure I - 1/20- carton plume et balsa

Structure II - 1/20- Médium 5mm et balsa

Final II - 1/10 - contre-collé 3mm

Pré-maquettes avec différentes matérialités

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EXPERIMENTATIONS VOLUME

Fichier Laser

Rendu 3D avec matérialité

Vidéo Rendu 3D

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RÉFÉRENCES

Architectes Guallart

Microcostas Vinaros - Espagne - 2007

Marc Van Vliet

Trois zones - Pays bas - 2016

Cabanon Vertical - Bruit de Frigo

«Notre projet a consisté à mettre en place un mécanisme permettant de mesurer la côte, sur la base de la création de plates-formes hexagonales en bois avec une longueur de côté constante en fonction de l’échelle du corps humain.

Ces micros-côtes sont organisées pour former des îlots de taille variable, situés là où se trouvent des rochers à proximité immédiate de la mer. Les plates-formes sont composées de seulement deux pièces différentes, l’une plate, l’autre avec une micro-topographie, qui servent à générer des surfaces parfaitement planes ou partiellement ou entièrement pliées. Après leur installation, les gens se sont empressés de s’approprier les nouvelles micro-côtes et de les utiliser de diverses manières. La relation entre la taille, l’orientation et l’emplacement de la plateforme et le nombre et le profil social des personnes qui les utilisent est un phénomène intéressant en termes de socialisation de l’espace.»

Elle se présente sous la forme d’un observatoire en bois, flottant sur la mer des Wadden, au nord des Pays-Bas, et relié à la côte par une longue passerelle. Si, à marée basse, « Drie Streken » est un lieu de choix, ancré dans le sable, pour observer la faune et la flore locales, à marée haute, l’installation prend une autre dimension, intégrant tout le paysage environnant. Le visiteur se trouvant au centre de la structure peut alors profiter d’une vue unique sur l’horizon, suivant la course du soleil. la forme et la fonction de l’installation s’inspirent de l’étendue et de l’ouverture du paysage des wadden. tout ce qui est placé ici est perdu dans le vide, faisant de l’horizon un déterminant, car selon la façon dont l’objet est placé, sa forme changera avec la marée. la variation presque imperceptible a lieu deux fois par jour, dirigeant le regard du visiteur vers l’extérieur pendant la marée descendante, et vers l’intérieur pendant l’inondation.

Intérêt : les plans pliés qui induisent les positions du corps

Intérêt : Installation qui évolue avec le mouvement de l’eau

Dans le jardin, Cabanon Vertical voulait un agencement dépourvu de signification évidente, brouillant la lisibilité et la standardisation des usages implicites dans les pratiques architecturales traditionnelles. Un nombre incalculable de planches et de boulons a été assemblé puis, petit à petit, une nouvelle entité est venue habiter le lieu: le «mobole».

Le mobole a été pensé comme un territoire aux prises multiples. Comme une calligraphie en trois dimensions, un ensemble expressif de bosses et de creux, d’angles et de surfaces, de plis et de cellules dont la signification n’est pas établie au préalable mais naît des usages qu’en font ceux qui l’empruntent. Si certains vont y voir des bancs et des tables pour déguster des plats préparés sur place, d’autres en feront un terrain de jeu, une piste de course ou un dance floor. Les différents niveaux et surfaces deviennent des belvédères d’où les visiteurs peuvent déplacer leur ligne de mire, changer de perspective sur le jardin et ses alentours.

Intérêt : Installation de loisir qui laisse une appropriation libre

Le Mobole 2010 - Bordeaux - 2010

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22

CABINET D'ARTISTE

3 3 DOE Travail en binôme avec A. Riffaud Le sujet a été de scénographier un cabinet d’artiste. Nous avons travaillé sur celui des Christo.

La première étape du travail (partie A) a été de créer une édition sur le duo d’artiste afin de mieux appréhender leur travail. « révéler en cachant » est l’un des points essentiels dans leur art. C’est pourquoi nous avons imaginé que l’édition se situerait au niveau d’un escalier avec le jeu de la marche et de la contre-marche. Elle est en tissu (matériau favoris des Christo). Nous avons mis en place deux dispositifs grâce à la circulation en double sens de l’escalier. Il faut marcher dessus pour pouvoir lire l’édition dans son entièreté.

La deuxième étape du projet (partie B) est consacré à la scénographie du cabinet d’artiste et à la réalisation d’une maquette nous permettant de réaliser deux clichés photographiques réalistes. Nous voulions mettre en place l’idée que le visiteur va vivre l’envers du décors.

Habituellement, dans les œuvres des Christo, les monuments sont emballés et cachés mais en même temps protégés par un sytème d’échafaudages. Nous voulions reprendre ce système ou le spectateur y monte et déambule. Le parcours est en deux temps, un pour le rôle de Christo et l’autre pour Jeanne Claude étant un duo complémentaire.

Nous avons situé cette scénographie dans une halle ouverte en polycarbonate translucide. Le but étant d’avoir une connexion avec le paysage qui est l’un des points sensibles du duo d’artiste qui souhaite sortir l’art des musées.

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LE COUPLE CHRISTO, UN DUO INSÉPARABLE

• Un couple d’artistes : Christo Vladimiroff Javacheff et Jeanne-Claude Denat de Guillebon • Christo est l’artiste et J Claude l’organisatrice • Le travail qui relève de l’ingénierie et l’entrepreneur • Le travail qui relève de la communication car c’est de l’art temporaire • Travail sur la mémoire et de rendre accessible l’art = ART POPULAIRE • Prise en charge de leur art de A à Z : Toute l’organisation et la logistique de ses œuvres font partie intégrante de son art, les démarches mises en œuvre pour pouvoir réaliser chaque projet, représentant des années d’investigations et des centaines de désistements et d’abandons.

• «Nos projets sont des œuvres d’art «in situ», ce ne sont pas des objets transportables. D’habitude une sculpture normale, qu’elle soit classique ou moderne, a son propre espace physique. D’une certaine façon cet espace appartient à la sculpture car il a été préparé pour elle. Nos projets touchent une sensibilité plus vaste, en fait ils s’approprient ou empruntent des espaces qui habituellement n’appartiennent pas à la sculpture.» Citation de Christo et Jeanne-Claude.

• 1962 - Iron Curtain • 1969 - Recouvrement du musée d’art contemporain de Chicago • 1970/1972 - Un rideau safran barre une vallée californienne dans l’État du Colorado • 1983 - Recouvrement de onze Ilots en Floride • 1985 - Recouvrement du pont Neuf à Paris • 1991 - Ranch Tejon Californie / Ibaraki Japon • 1995 - Recouvrement du Reichstag de Berlin • 1998 - Recouvrement de 178 arbres dans le parc Berower à Bâle • 2004/2005 - parcours de 37 kilomètres à travers Central Park à New York, ponctué de 7 500 portiques, hauts d’environ cinq mètres, placés à 4 mètres d’intervalle et tendus d’un rideau de tissu vinyle de couleur orange-safran.

• 2013 - Christo remplit le Gazomètre Oberhausen • 2016 - The Floating Piers série de passerelles installées au lac Iseo près de Brescia , en Italie, reliant le continent aux îles de Monte Isola et San Paolo.

• 2020 - Recouvrement de l’arc de Triomphe

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A

L’ÉDITION

Pour cette édition, elle ne devait pas prendre une forme standard, nous devions la mettre en espace. Elle nous permettait de rassembler les informations importantes sur les artistes et leur univers.

Elle nous permet également d’aborder des thèmes comme l’art politique ou encore le rôle de la femme dans l’art.

Nous sommes passées par plusieurs expérimentations et tests passant de la mise en place de l’anamorphose à la matérialité de l’édition.

Nous nous sommes inspirés le projet le plus récent et le plus spectaculaire réalisé par le couple : the Float Pires en 2016.

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RÉALISATION

Expérimentations matérialité, typographie, couleurs

Test en papier

Fichier Laser

Pochage du tissu à la bombe de peinture

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MISE EN SITUATION

27

B

LA SCÉNOGRAPHIE

Cliché photographique N°1

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LES MAQUETTES Nous avons réalisé une première maquette, à l’échelle 1/50ème afin de faire une prise de vue extérieure (cliché photographique n°1) et intérieure (cliché photographique n°2).

Voyant que l’échelle était trop contraignante pour obtenir un point de vue réaliste, nous avons décidé de réaliser une seconde maquette, à l’échelle 1/25ème, du centre de notre scénographie.

Maquette globale - 1/20

Maquette coupée - 1/25

Fichier Laser

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Cliché photographique N°2

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DESSINS TECHNIQUES B

Garde corps métallique

A

A'

Circulation publique (plancher métallique galva)

Espace commun entre Christo et Jeanne-Claude

Tissu orange suspendu par nouettes

Parcours Jeanne-Claude Echaffaudage transformé en vitrine’exposition

Parcours Christo B'

1 Plan général

1 Plan matérialité et détails

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1

Coupe transversale AA’

1

Coupe longitudinale BB’

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1

Elévation Sud

1

Elévation Est

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EXPERIMENTATIONS VOLUME

Volume I - 1/200- Batons de bois

Volume II - 1/50 - Batons de bois, tissus et carton plume

Volume II avec Charpente - 1/50- Carton bois 2mm

Structure Finale - 1/50 - Carton bois 2mm

Contexte Final - 1/50 - C. bois 2mm et plexi. alvéolé

Pré-maquettes avec différentes matérialités

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ESSAIS PHOTOGRAPHIQUES

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RÉFÉRENCES

Lipsky-Rollet Architectes

Assemble Studio

Newcastle, theater pavilion intersects art and electronic music - 2017

D. Avendaño + J.M. Balsa + D.Coffio + F. Figueroa Astrain Galería de Pabellón Temporal IX BIAU - 2014

Cristal Saint-Louis, manufacture d’objets en cristal depuis 1571, est un site industriel exceptionnel implanté au coeur des forêts vosgiennes, dans le pays de Bitche. L’implantation du musée est l’occasion d’assumer et de renforcer l’ancrage de la société dans cette petite ville industrielle qui est née pour, et qui ne vit que par le cristal. Le visiteur qui a eu le privilège d’accéder au grenier dans lequel sont actuellement rassemblées toutes les pièces historiques de la collectionde cristal est saisi par le contraste entre la rusticité du bois de la solide charpente et la préciosité du cristal qui scintille dans la pénombre des combles anciens des bâtiments du 19ème siècle.

Assemble studio présente ‘newcastle’ pour l’édition de cette année de horst17, intitulée ‘espaces & places’, à holsbeek, en belgique. chaque année, sur le terrain du château de horst, un dialogue artistique se crée en croisant les arts visuels in situ avec la musique électronique contemporaine. à travers leur conception, l’artiste ou l’architecte sélectionné redéfinit et réinterprète le concept de scène musicale. cette année, le collectif londonien assemble a créé un pavillon de théâtre d’échafaudages et de filets bleus en dialogue avec le château historique voisin. En réponse aux restrictions d’entrée du château historique de horst, le studio Assemble a construit «newcastle» en empruntant la forme générale de la structure existante.

Sur le site situé au bord de l’eau de la ville de Rosario, prévu comme un point d’insertion du siège social d’IX BIAU 2014, un pavillon est proposé selon les locaux d’une intervention temporaire et convocatrice. Ce caractère éphémère et intemporel offre à la fois autonomie et contraste par rapport au Site. Le pavillon a été conçu comme un élément compact cherchant à préserver le lien entre le parc et la rivière, en minimisant l’impact sur l’environnement et sans interrompre la ligne d’horizon au niveau piéton. Le thème architectural a été abordé à partir de la prémisse d’abriter un espace libre et flexible; un conteneur de possibilités. Un espace qui s’articule franchement avec la place où il s’insère, renforçant son caractère public.

Le travail de déambulation à l’aide d’une rampe centrale est ce qui nous intéresse.

La structure en échafaudage est ce qui nous intéresse dans cette référence.

Le traitement du tissus dans cette structure est ce qui nous intéresse.

Musée du Cristal Saint-Louis - 2007

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PAUSE CONFINEE

4 3 DOE Travail personnel En ces temps confinés, il me semble important de savoir s’évader sans pouvoir se déplacer physiquement.

C’est ce que j’ai décidé de faire avec ce travail plastique.

J’ai décidé de réaliser un triptyque sur 3 toiles au format carré en utilisant de la peinture à l’huile.

Je me suis baladée sur la carte du territoire français afin de voyager à travers ces vues aériennes. Je suis alors tombée sur un petit archipel non loin des côtes bretonnes.

Il représente chacun le même territoire, de plus en plus rapproché. La représentation devient alors de plus en plus abstraite et l’océan devient alors omniprésent : sujet qui peut amener un certain questionnement.

Ceci constitue alors une introduction à mon projet personnel qui est consacrée à la montée des eaux.

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Zoom, 20’ ’x 20’’, Triptyque, Peinture à l’huile

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