Fic cuatro décadas de celebrar el arte

Festival Internacional Cervantino: cuatro dĂŠcadas de celebrar el arte

DIRECTORIO Consuelo Sáizar

Presidenta del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes

Miguel Márquez Márquez

Gobernador Electo del Estado de Guanajuato

Juan Alcocer Flores

Director General del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato

Edgar Castro Cerrillo

Presidente Municipal de Guanajuato

Luis Fernando Gutiérrez Márquez Presidente Municipal Electo de Guanajuato

Teresa Vicencio Álvarez

Directora General del Instituto Nacional de Bellas Artes

José Manuel Cabrera Sixto

Rector General de la Universidad de Guanajuato

Lidia Camacho

Directora General del Festival Internacional Cervantino

Textos: Leopoldo Ortega Gloria Maldonado: “Una galería de inusitadas proporciones: las artes visuales”

Coordinador editorial: Benjamín Rocha Diseño original: Jorge R. Aguilar Aceves Corrección de estilo: Laura Elena Pulido Varela Abigail Araceli Cervantes Cantero © 40 Festival Internacional Cervantino Mercaderes 52, Col. San José Insurgentes México, D.F. 03900 Impreso en México /Printed in Mexico

Festival Internacional Cervantino: cuatro dĂŠcadas de celebrar el arte

MĂŠxico, 2012

Índice Presentación 7 Prólogo 9 Festival Internacional Cervantino: cuatro décadas de ser el escenario del arte universal

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Introducción 13 Festivales de arte a lo largo de la historia

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FESTIVAL DE SALZBURGO

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FESTIVAL DE BAYREUTH

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FESTIVAL DE ÓPERA DE VERONA

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FESTIVAL DE AVIÑÓN

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FESTIVAL INTERNACIONAL DE EDIMBURGO

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FESTIVAL DE JAZZ DE MONTREUX

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FESTIVAL DE SYDNEY

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FESTIVAL IBEROAMERICANO DE TEATRO DE BOGOTÁ

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FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO SANTIAGO A MIL

Entremeses cervantinos: sesenta años de una leyenda teatral

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SEMBLANZA DE ENRIQUE RUELAS ESPINOSA

GESTACIÓN Y DESARROLLO DE LOS ENTREMESES CERVANTINOS 27

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Creación del Festival Internacional Cervantino

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Primera década del Festival Internacional Cervantino

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CONTEXTO HISTÓRICO

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PRIMERA EDICIÓN, 1972

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SEGUNDA EDICIÓN, 1974

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TERCERA EDICIÓN, 1975

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CUARTA EDICIÓN, 1976

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QUINTA EDICIÓN, 1977

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SEXTA EDICIÓN 1978

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SÉPTIMA EDICIÓN, 1979

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OCTAVA EDICIÓN, 1980

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Segunda década del Festival Internacional Cervantino

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CONTEXTO HISTÓRICO

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NOVENA EDICIÓN, 1981

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DÉCIMA EDICIÓN, 1982

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DECIMOPRIMERA EDICIÓN, 1983

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DECIMOSEGUNDA EDICIÓN, 1984

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DECIMOTERCERA EDICIÓN, 1985

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DECIMOCUARTA EDICIÓN, 1986

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DECIMOQUINTA EDICIÓN, 1987

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DECIMOSEXTA EDICIÓN, 1988

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DECIMOSÉPTIMA EDICIÓN, 1989

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DECIMOCTAVA EDICIÓN, 1990

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Tercera década del Festival Internacional Cervantino

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CONTEXTO HISTÓRICO

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DECIMONOVENA EDICIÓN, 1991

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VIGÉSIMA EDICIÓN, 1992

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VIGÉSIMA PRIMERA EDICIÓN, 1993

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VIGÉSIMA SEGUNDA EDICIÓN, 1994

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VIGÉSIMA TERCERA EDICIÓN, 1995

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VIGÉSIMA CUARTA EDICIÓN, 1996

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VIGÉSIMA QUINTA EDICIÓN, 1997

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VIGÉSIMA SEXTA EDICIÓN, 1998

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VIGÉSIMA SÉPTIMA EDICIÓN, 1999

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VIGÉSIMA OCTAVA EDICIÓN, 2000

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Diversidad de visiones del mundo: el arte teatral en el Festival Internacional Cervantino

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PERIODO 1973-1980

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PERIODO 1981-1990

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PERIODO 1991-2000

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PERIODO 2001-2010

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PERIODO 2011-2012

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La gran pantalla cervantina: presencia del cine en el Festival Internacional Cervantino

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Una galería de inusitadas proporciones: las artes visuales

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El siglo XXI y la llegada del Festival Internacional Cervantino a su cuarta década de vida

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VIGÉSIMA NOVENA EDICIÓN, 2001

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TRIGÉSIMA EDICIÓN, 2002

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TRIGÉSIMA PRIMERA EDICIÓN, 2003

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TRIGÉSIMA SEGUNDA EDICIÓN, 2004

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TRIGÉSIMA TERCERA EDICIÓN, 2005

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TRIGÉSIMA CUARTA EDICIÓN, 2006

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TRIGÉSIMA QUINTA EDICIÓN, 2007

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TRIGÉSIMA SEXTA EDICIÓN, 2008

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TRIGÉSIMA SÉPTIMA EDICIÓN, 2009

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TRIGÉSIMA OCTAVA EDICIÓN, 2010

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TRIGÉSIMA NOVENA EDICIÓN, 2011

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CUADRAGÉSIMA EDICIÓN, 2012

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Desarrollos tecnológicos en el Festival Internacional Cervantino: presente y futuro

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DESARROLLOS TECNOLÓGICOS

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EL FIC HACIA EL FUTURO

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Presentación

La ciudad de Guanajuato es dueña de grandes riquezas; algunas pueden disfrutarse a simple vista en sus calles, en sus plazas, en sus históricos edificios, en su vasto paisaje. Otras, como buena ciudad minera, se esconden y es necesaria la paciencia del gambusino para encontrarlas en aquello que de único tienen estas tierras. De esas muchas riquezas, la primera es nuestra historia, pues tenemos el orgullo de ser la cuna de la independencia nacional.

En el pasado reciente un acontecimiento marca nuestro devenir cultural: ser el origen del Festival Internacional Cervantino, el más importante de América Latina y uno de los cinco de mayor relevancia internacional.

En este 2012, nuestro Festival cumple cuatro décadas de ser escenario generoso de lo mejor de la cultura universal. Cada año, desde hace cuarenta, nuestros teatros, plazas, jardines, calles y museos se convierten en recintos de donde emanan belleza, inteligencia, creatividad; en suma: lugares tocados por la gracia del arte que todo lo conmueve.

Hoy, la publicación que el lector tiene en sus manos recoge gran parte de esa vasta historia que tanto nos enorgullece como guanajuatenses, como mexicanos y como seres agradecidos con el arte.

Muchos han sido los esfuerzos para llegar hasta aquí y ofrecer no sólo páginas que nos permiten convocar recuerdos, sino también la magia de la imagen en movimiento que nos lleva de un tirón a ese grato pasado de los anteriores Cervantinos.

Bienvenido sea este libro, que no sólo es resumen de lo que ha sido el Cervantino, sino anuncio de los Cervantinos que vendrán.

MIGUEL MÁRQUEZ MÁRQUEZ Gobernador Constitucional del Estado de Guanajuato

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Prólogo

Celebrar una tradición o conmemorar un hecho comparten, con los actos fundacionales, el ser señales de renovación dentro de una sociedad. En cada uno de ellos no sólo se celebra un principio en el tiempo, sino también en la jerarquía.

El Festival Internacional Cervantino cumple en este 2012 cuarenta años de ser el máximo escenario de México, en el que cada otoño se presencia el avallasador poder de la expresión artística y el maravilloso espectáculo de la sensibilidad que todo lo transforma.

Son cuatro décadas que resumen una parte profunda de nuestra mexicanidad, pero también de nuestra esencia universal. A lo largo de esos años todos hemos disfrutado de la inmensa riqueza que sólo proporciona el arte, riqueza que no se extingue cuando se comparte, sino que se acrecienta. ¿Quién no ha sido parte del Cervantino alguna vez? Muy pocos, creo.

Ya sea en un foro, como público o como creador o detrás del escenario; ya en las cotidianas tareas de organización o en las salas de prensa; en las imprentas o en las cabinas de edición audiovisual, ¿quién no ha sido gente cervantina? Porque esta fiesta va más allá de los teatros o plazas o calles donde ocurren los espectáculos. Se extiende desde Guanajuato a todo el país y desde cada otoño a todo el año y de cada año a la historia, particular o colectiva, que nos confirma como parte de una tradición cada vez más fuerte, cada vez más profunda, cada vez más grata.

Es por eso que me congratulo de ver nacer esta publicación que celebra las cuatro décadas de uno de nuestros más importantes bastiones culturales: el Festival Internacional Cervantino. Cada página, cada fotografía, cada imagen de video están unidas a un recuerdo, sí, pero también a una promesa cierta: la de que fomentar, fortalecer y difundir la cultura es tarea primordial de toda administración pública, pero también es labor colectiva, donde cada esfuerzo se funde en ese todo que nos da sustento como mexicanos, como humanos, como seres que trascendemos nuestro tiempo y espacio gracias al milagro del arte y de la inteligencia humana.

CONSUELO SÁIZAR Presidenta del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes

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Festival Internacional Cervantino:

cuatro décadas de ser el escenario del arte universal La puesta en escena de los Entremeses de Cervantes en la ciudad de Guanajuato, realizada a iniciativa y con el empeño del maestro Enrique Ruelas, habría de convertirse con el tiempo en un festival artístico sin precedentes en el país y en el continente. El Festival Internacional Cervantino es hoy una de las más significativas aportaciones de México y de Guanajuato al acontecer artístico del mundo entero, pues se ubica entre los festivales de arte de mayor relevancia en el orbe.

La calidad de grupos y compañías, el número de países participantes, los alcances de su convocatoria, la incidencia en el desarrollo económico y el estímulo continuado al turismo cultural son factores intrínsecos al Cervantino y demuestran que promover la cultura artística, de manera profesional y creativa, redunda en beneficios integrales no sólo en la esfera cultural y formativa, sino en los procesos de integración social y de reconocimiento de valores esenciales.

La creación artística no es un complemento o un adorno de la actividad social, sino un elemento central y cohesionador en el ámbito de las realizaciones del pensamiento, del análisis crítico de la realidad circundante y del estímulo a la creatividad, forjadora de nuevas realidades. Desde su núcleo ancestral, las artes expresan valores simbólicos y míticos, pero también ideas de vida y una visión del acontecer humano en sus más variadas vertientes. La cultura artística busca proponer y transformar, y un festival de arte debe aspirar a lo mismo, en la medida en que se nutre de ella. Los festivales artísticos deben ser recipientes flexibles y moldeables para estar a la altura de la intensa movilidad que presentan las expresiones artísticas.

Entre un festival y el siguiente resulta indispensable hacer lecturas cuidadosas de lo que se transforma en el acontecer artístico siempre tan dinámico.

Los festivales artísticos deben actualizarse, pero sin perder de vista que a lo largo de la historia han sido espacios de reunión para quienes hacen y para quienes disfrutan las propuestas de arte. Todos los pueblos abren tribunas para sus decantadas expresiones de arte, foros para invitar a entrar al mundo paralelo que el artista propone para incidir en el real, espacios para las manifestaciones de arte y cultura como expresiones de una comunidad o de un país, de un tiempo y una generación en particular, de una visión compartida o de una nueva que abre caminos desconocidos.

El Festival Internacional Cervantino ha logrado tejer lazos entre diversas generaciones, tender puentes a lo largo y ancho de la geografía mexicana, crear vínculos entre países e idiomas porque existen muy pocos factores tan universales como el lenguaje de las artes. También ha sabido amalgamar los elementos necesarios no sólo para mantener su prestigio, sino para continuar como una tribuna determinante en la carrera de los artistas, para despertar vocaciones en los más jóvenes y para seguir siendo un referente obligado de gran calidad en sus presentaciones y buena organización en

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sus distintos foros. El libro que tiene el lector en sus manos es un testimonio del camino recorrido, cuenta la historia, pero también invita a la reflexión sobre los criterios y estructuras de organización de un festival; consigna los grandes artistas y compañías que han pisado sus escenarios, pero también refiere los aspectos relativos a la extensión, como lo son las actividades académicas, las de artes visuales y las cinematográficas. Es un libro para todo público, pero también para los investigadores del fenómeno escénico.

Informa, además, sobre los recursos tecnológicos con los que el FIC se está transformando a pasos agigantados. Es un libro de amplias y variadas vertientes para lectores de procedencias diversas. Y es, finalmente, una suerte de museo de sitio sobre un Festival que es un parteaguas en el devenir de la promoción cultural mexicana. En ese sentido, resulta oportuno destacar que la memoria de un festival es indispensable y es por ello que se ha emprendido una labor de rescate de los acervos, en particular los videográficos, lo que hoy nos permite entregar, a la par de esta publicación, cuatro DVD que contienen material de distintas épocas con memorables grupos de música y excelsas compañías de danza y teatro.

Considero que el FIC es el foro de arte y cultura más destacado de la segunda mitad del siglo XX y a nuestras generaciones de la nueva centuria no sólo les compete consolidarlo, sino proyectarlo hacia los territorios descubiertos en los últimos veinte años, los de una comunicación inédita entre personas de latitudes lejanas, de credos diferentes, de razas y concepciones de vida diversas. Los esquemas de comunicación son hoy por completo distintos a todos los que existieron con antelación, la información también ocupa un sitio nuevo, y el FIC ha creado una estructura que le ha permitido utilizarlos a favor de la difusión de sus actividades, pero sin perder de vista que el arte, más allá de sus formatos cambiantes, mantiene su esencia y raigambre. Los festivales deben capturar nuevas audiencias y difundir con mayores alcances sus contenidos y realizaciones, pero también ponderar en su justa medida los principios constituyentes de una obra artística, los que apelan a los valores humanos, a los sentimientos y las emociones, a las ideas y al conocimiento.

El Festival Internacional Cervantino es una tribuna para la expresión de la tradición artística y sus raíces, pero también para presentar las manifestaciones de vanguardia de innovación. El FIC apuesta a su futuro modernizando sus estructuras de comunicación y, al mismo tiempo, rinde un homenaje a los artistas de México y del mundo que han pisado sus escenarios.

Son ellos y el público los creadores de uno de los festivales más relevantes del mundo.

Otoño de 2012

LIDIA CAMACHO Directora General del Festival Internacional Cervantino 12

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Introducción Al principio los hombres vivían solitarios. Reducidos a sí mismos, los individuos eran presa de las fieras y víctimas de las inclemencias de la naturaleza. De ahí que se juntaran y fundaran aldeas y ciudades […] Los hombres aprendieron de los animales sus habilidades: de la araña, el tejer; de la golondrina, la albañilería; de los pájaros, el canto. Las bellas artes son más recientes porque no se destinan al remedio de la necesidad, sino al embellecimiento de la vida.

Demócrito de Abdera

Cuándo se produjo la primera obra de arte, o cuáles fueron las primeras artes que se desarrollaron en la historia, no son interrogantes para las que haya aún respuestas contundentes. El hecho de que se conserven vestigios de obras artísticas del Paleolítico superior —que comenzó hace unos 35 mil años y que coincide con la aparición del Homo sapiens en Europa—, utensilios de piedra, obsidiana o madera, al igual que pinturas y esculturas rupestres de carácter mágico o religioso, no constituye una certeza, pues se han encontrado restos más antiguos, aún por confirmar, en áreas geográficas mucho más extensas.

Por otro lado, no todas las artes reconocidas como tales han tenido las mismas posibilidades de conservación a lo largo de los siglos. La música y la danza, que aparecieron después de la modulación de la voz y la percepción de la cadencia, formaban parte esencial de los ancestrales ritos vinculados con ceremonias de la fecundidad o de índole religiosa, y las incipientes obras literarias sólo pudieron pervivir durante siglos pasando de boca en boca, hasta que se inventó la escritura y se descubrieron materiales duraderos, como las tablas de arcilla en las que se plasmó la escritura cuneiforme, y otros maleables, como el pergamino y el papiro.

En la antigua Grecia, poco después de la Edad de los Metales, se dio un salto cualitativo con el florecimiento de esta gran cultura que influiría en el mundo occidental. Los ladrillos con los que se construyeron los zigurat en Mesopotamia y las gigantescas construcciones faraónicas de Egipto, fueron sustituidos por materiales que respondían a adelantos científicos y de orden estético, en los que tuvieron mucho que ver las diversas corrientes filosóficas y científicas de los helenos. En la aportación griega al arte prevaleció un estilo basado en la naturaleza y en el ser humano, donde predominaba la armonía y el equilibrio, la racionalidad de las formas y un sentido de imitación del que habló Demócrito y que fue apenas el punto de partida.

Los griegos, con sus distintas escuelas, brillaron en todas las artes y las dividieron en superiores: las que podían percibir los sentidos considerados principales (la vista y el oído), y menores: las que incidían en los otros tres sentidos (el gusto, el olfato y el tacto). La clasificación de las artes superiores casi coincide con la que siglos después, en 1474, el francés Charles Batteaux llamara las bellas artes (beaux arts): arquitectura, escultura, pintura, música, literatura y danza. ¿Pero cómo se explicó el hombre su creatividad una vez que tomó conciencia de ser “dueño” de un mundo inmenso y portentoso, ante el cual era ciertamente pequeño y frágil en el aspecto físico, pero en muchos otros sentidos era superior respecto a las cosas inanimadas, a la naturaleza viva y a los demás animales vivientes?, ¿en qué residía su poder creativo y dónde y cuándo se había hecho de cualidades que ahora le eran inherentes, como la inteligencia y la libertad? Al reflexionar sobre su origen habría tenido por fuerza que explicar y justificar muchos aspectos misteriosos e

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incomprensibles, como su elevado rango, si bien con argumentaciones todavía no muy estructuradas y con base en los conocimientos y experiencias que tenía a la mano.

Por ello, la visión retrospectiva de sí mismo estuvo condicionada por los elementos culturales de su tiempo, su visión del mundo y sus formas de expresión. Como quiera, desde las cosmogonías primigenias de los pueblos de la Media Luna Fértil, incluidas las narraciones judeo-cristianas del libro del Génesis que comparten con aquéllas —por su cercanía espaciotemporal—, imágenes y estilos narrativos, hasta llegar a las teorías científicas contemporáneas de la abiogénesis terrestre y la evolución biológica con todas sus variantes, se ha llegado por diferentes concepciones, y con las naturales divergencias, a la conclusión fundamental: el hombre es el culmen del mundo visible, señor incluso del espacio infinito, que marca las fronteras con su capacidad de raciocinio y sus innegables habilidades creativas, cuyas pruebas fehacientes se encuentran por doquier y, con diversos grados de complejidad, en todos los tiempos luego de su aparición en la faz de la Tierra; es decir, todas sus maravillosas creaciones, y entre éstas las artes, que bien decía Demócrito, embellecen la vida y le dan un sentido de goce estético.

De lo anterior se concluye, entonces, que tanto el hombre como la mujer, ya sea como resultado de largos e intrincados procesos evolutivos —sobre los que la ciencia no ha dicho todavía la última palabra— o por habérseles hecho partícipes desde el inicio de características propias de la divinidad (formado del barro y animado por el soplo divino) son capaces, por consecuencia, aunque no con la misma potencia suprema del hacedor del universo —desde la perspectiva mítico-religiosa de las primigenias narraciones babilónicas hasta los relatos monoteístas bíblicos— de crear, de concebir obras grandiosas y admirables mediante esa extraña cualidad indefinible e inatrapable que, a falta de un nombre apropiado y exacto, se nos ha dado denominar inspiración.

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Festivales de arte

a lo largo de la historia La obra artística tiene un valor intrínseco, reconocido o no por el otro o los otros. El artista puede embelesarse con su propia obra porque ésta es valiosa per se. Y, sin embargo, la obra de arte adquiere su sentido pleno cuando es compartida con individuos que poseen la capacidad de interpretarla y apropiársela. Es entonces cuando el arte es valorado y apreciado en toda su magnificencia y esplendor.

En ese sentido, con la intención de que las artes cumplan con su finalidad, se han concebido a lo largo de los tiempos diferentes estrategias para extender el goce estético y la contemplación de la obra artística a un mayor número de personas. Éste ha sido el sentido de la edificación de recintos donde, al mismo tiempo que las obras se puedan admirar, se conserven de la mejor manera para futuras generaciones.

Asimismo, con la misma finalidad de divulgar los logros artísticos, o de cualquier otra naturaleza, de un pueblo, de una región o de una cultura, se han organizado desde hace siglos encuentros, muestras y festivales que han abarcado una o varias disciplinas. Fueron famosos, por ejemplo, encuentros que se remontan a las dinastías de la China imperial de hace tres mil años, o los juegos culturales en Grecia que se pueden rastrear mucho antes de la era cristiana, en los que a veces la religión y el arte se entrelazaban y servían como vehículos de expresión de lo relevante de cada era, y que de otro modo no hubiera podido quedar constancia histórica de ella.

No obstante, fue hasta la Edad Media cuando los encuentros culturales se hicieron más comunes, época en que se efectuaban concursos donde participaban la música, el canto, la poesía y la danza. Posteriormente, en el siglo XIX, comenzaron a proliferar aún más, pero sobre todo en Europa y en regiones de América, festivales que en inicio eran selectivos y que posteriormente convocaban masas, en los que se conjuntaban las artes, el turismo y el disfrute de las bellezas naturales. En estos encuentros desempeñaban un papel muy importante los aspectos económicos y la infraestructura de los organizadores, puesto que era preciso cubrir las necesidades de los participantes y los espectadores al menos en cuanto al traslado, la estancia y la alimentación. Estos encuentros conllevaban una inversión y simultáneamente aportaban también una fuerte derrama económica entre los diversos sectores de una ciudad o de un país, por lo cual llegaron cuando menos a volverse autofinanciables.

En el mundo globalizado actual, con el auge de las tecnologías de la información y la comunicación ha sido posible establecer contacto, desde cualquier punto del planeta, con esas personas extraordinarias que son protagonistas en diversos campos del saber y de la creación artística de la ahora aldea global. Y, por otro lado, desde la perspectiva del espectador, basta echar una mirada en internet para obtener información inmediata sobre festivales especializados en ciertas actividades, desde las más atractivas hasta las más extrañas, al igual que deportes y competiciones de

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lo más variado. No obstante, entre estos encuentros sobresalen algunos festivales de países que, debido a su larga tradición y calidad artística que se conjuga con atractivos turísticos y culturales a gran escala, exigen una organización compleja y costosa.

En todo el mundo se llevan a cabo festivales que convocan a decenas de miles de participantes y públicos en los cinco continentes. Algunos, por su propia fama, se conservan a la vanguardia y se mantienen en constante evolución, pues aparte de ofrecer espectáculos sobresalientes año tras año incorporan las innovaciones que en la materia van surgiendo. Entre éstos destacan los que en seguida se describen, entre los cuales figura, por merecimientos propios, el Festival Internacional Cervantino, el magno encuentro artístico-cultural de México que ha sido ubicado entre los cinco más importantes del mundo, al grado de que ha sido acogido como miembro de la Asociación Europea de Festivales y de la Asociación Asiática de Festivales Teatrales.

Festival de Salzburgo

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FESTIVAL DE SALZBURGO El Festival de Salzburgo fue inaugurado el 22 de agosto de 1920, con la leyenda medieval llamada Jedermann de Hugo von Hofmannsthal, presentada en la Domplatz (Plaza de la Catedral), bajo la dirección de Max Reinhardt. Desde entonces se le ha reconocido como el más importante festival de música en el ámbito mundial.

Con estos antecedentes, la idea del festival se basaba en el deseo de presentar encuentros artísticos de la mejor calidad, en cercana relación con la tradición cultural austriaca y con el orgullo por el genio local, en el espléndido marco barroco de la ciudad. Al terminar la agitación de la Primera Guerra Mundial el Festival de Salzburgo sirvió para forjar una nueva identidad austriaca, lo que al inicio le atrajo críticas por su ambivalencia, al intentar construir un puente entre la tradición y la modernidad.

En 2011 el festival celebró su 91 aniversario con un programa especial y una extraordinaria difusión. La temporada de 2010 fue la última que contó con la dirección artística de Jürgen Flimm, quien desde octubre de 2006 se caracterizó por imprimir al festival un carácter lúdico y festivo, con temáticas metafísicas desde el título mismo: en 2007, El lado nocturno de la razón, que se ocupó de las partes oscuras de la vida; en 2008, El amor es tan fuerte como la muerte, que exploró la relación entre el amor y la muerte en la ópera, el teatro y la música de concierto.

Con localidades agotadas meses antes de su inicio, Salzburgo presentó en 2011, del 27 de julio al 30 de agosto, a grandes clásicos de la ópera, con obras de Mozart, Strauss, Verdi, Janáˇcek, Stravinski y Chaikovski; en teatro, dos estrenos mundiales, con las nuevas producciones de Fausto de Goethe y Medida por medida de Shakespeare, además de la nueva puesta en escena de Sueño de una noche de verano, del mismo autor, y el clásico Jedermann de Von Hofmannsthal, precursor del festival, en la Domplatz.

En música, la parte más nutrida del festival, se pudo apreciar la actuación de las orquestas filarmónicas de Viena y de Berlín, además de una interesante variedad de orquestas invitadas, como la Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, que interpretó obras de Chaikovski y Mahler, o la Sinfónica de Chicago, conducida por Riccardo Mutti, con piezas de Shostakóvich y Prokofiev, entre otros.

FESTIVAL DE BAYREUTH Bayreuth es una ciudad situada a orillas del río Meno, en el este de Alemania, en el estado de Baviera, y es famosa porque el compositor, director de orquesta, poeta, ensayista, dramaturgo y teórico musical Wilhelm Richard Wagner la eligió como lugar de residencia en 1871, y desde 1876 como el sitio para el estreno de sus óperas, con lo que se creó el festival más antiguo de Europa celebrado en verano: el Festival de Bayreuth.

El 13 de agosto de 1876, una vez construido el teatro Festspielhaus con las especificaciones del compositor alemán y el apoyo financiero del Luis II de Baviera, se inauguró con el estreno de las obras El anillo del nibelungo y Parsifal, con lo cual se inició esta añeja tradición dedicada a la ópera, y en específico a las óperas creadas por Wagner. Desde entonces a la fecha (salvo las interrupciones por las guerras mundiales), el Festival de Bayreuth cada año rinde homenaje al creador alemán con el montaje de sus obras caracterizadas por el estilo que creó y denominó “obra de arte total” (Gesamtkunstwerk), donde el drama, la música y las artes visuales se combinan armónicamente.

Desde sus comienzos el festival atrajo a los más famosos solistas y directores, que en muchas ocasiones prestaron sus servicios sin cobro alguno.

Hasta la década de 1920 las representaciones del festival se ejecutaban de acuerdo con la tradición establecida por el autor, quien utilizaba animales vivos en el escenario en las partes de sus óperas que los mencionaban, tradición que continuó su esposa Cósima Wagner. Así, el público ha visto desfilar por el escenario los rebaños de ovejas de Fricka, los cuervos de Wotan y el oso y la rana de Sigfrido.

Desde 1973 este festival ha sido supervisado por la Fundación Richard Wagner (Richard-Wagner-Stiftung), integrada por descendientes del compositor. Actualmente es dirigido por Katharina Wagner, bisnieta del dramaturgo y directora teatral, quien recién anunció como parte de los festejos por los 200 años del nacimiento del artista alemán, que se conmemorarán en 2013, el estreno de una versión “compactada” de la ópera El anillo del nibelungo en el teatro Colón de Argentina.

Festival de Bayreuth

Festival de Ópera de Verona

FESTIVAL DE ÓPERA DE VERONA La Arena de Verona, un antiguo anfiteatro romano, es la sede donde anualmente se lleva a cabo el Festival de Verona, en Italia. Desde 1913 —año en el que fue celebrado el centenario del natalicio de Giuseppe Verdi— se ofrece durante el verano boreal una temporada integrada por alrededor de cinco montajes.

El festival fue creado por el tenor Giovanni Zenatello y su esposa, la mezzosoprano catalana María Gay, con la representación de Aída de Verdi, que también fue interpretada al año siguiente. Se dice que a la inauguración del festival asistieron Giacomo Puccini, Franz Kafka y Máximo Gorki.

Aproximadamente 60 óperas diferentes se han presentado en la Arena de Verona. Desde hace 35 años las actividades artísticas del festival se han extendido de octubre a mayo en el Teatro Filarmónico, que fue reconstruido después de la Segunda Guerra Mundial.

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Festival de Aviñón Festival Internacional de Edimburgo

Festival de Jazz de Montreux

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FESTIVAL DE AVIÑÓN Inicialmente concebido como un encuentro de teatro, el Festival de Aviñón se creó en 1947 a iniciativa de Jean Vilar, actor y director de teatro francés.

Tiene lugar en julio de cada año y ha tenido diversas transformaciones. A partir de 1963 el festival amplió su oferta cultural para ofrecer actividades artísticas como danza, cine y música.

El festival muestra cada año alrededor de 35 y 40 espectáculos nacionales e internacionales, lo que constituye un total de 300 representaciones.

Además, organiza actividades académicas que permiten al espectador conocer mejor la labor de los artistas.

FESTIVAL INTERNACIONAL DE EDIMBURGO Las noches y los días veraniegos de Edimburgo, capital de Escocia, durante tres semanas lucen festivas y despiertan el interés de visitantes de todas partes del mundo para disfrutar de los mejores espectáculos internacionales de ópera, teatro y danza. De acuerdo con datos del organismo, en estas fechas la población se duplica, ya que acoge a cientos de miles de visitantes y artistas de todo el mundo.

El Festival Internacional de Edimburgo es uno de los primeros que nacieron a mediados del siglo pasado y actualmente uno de los más importantes del mundo. Fue creado en 1947 por Rudolf Bing, con el objetivo de “animar y enriquecer la vida cultural de Europa, Gran Bretaña y Escocia, y proporcionar una plataforma para el florecimiento del espíritu humano”.

El festival se desarrolla en uno de los lugares más bellos de Europa, por sus paisajes naturales y sus construcciones de alto valor arquitectónico. En esta ciudad de la costa este de Escocia se encuentra Calton Hill, una colina que se levanta a 98 metros sobre la ciudad de Edimburgo en el extremo oriental del New Town y desde la cual se puede admirar toda la ciudad y sus maravillosas construcciones.

Hacia el sur se encuentra el Palacio de Holyroodhouse, residencia oficial de la reina Isabel II en Escocia, donde pasa una temporada a principios del verano. También se puede admirar New Town, zona central de Edimburgo, considerada obra maestra urbanística, y su calle más famosa es Princess Street, una de las principales avenidas de Edimburgo. En la parte superior de la Royal Mile, avenida que comunica el Castillo de Edimburgo con el palacio Holyroodhouse, se encuentra el Hub, sede del festival.

FESTIVAL DE JAZZ DE MONTREUX Con casi medio siglo de existencia, el Festival de Jazz de Montreux es el más importante en su género y el de mayor renombre en Suiza. Fundado en 1967 por el promotor y fanático del jazz Claude Nobs, el festival ha sido escenario para grandes artistas, desde Miles Davis y Ray Charles hasta David Bowie y Prince. Durante poco más de dos semanas se ofrecen espectáculos en 12 diferentes sedes, 10 de ellas gratuitas.

Aunque comenzó como un encuentro exclusivamente de jazz, a partir de 1969 se abrió a otros géneros, como el blues, el rock y el pop, si bien el jazz sigue siendo el estilo más importante del festival.

Algunos de los músicos que se han presentado son Charles Mingus, Dizzie Gillespie, Nina Simone, Ella Fitzgerald, Frank Zappa, James Brown, Keith Jarrett, Van Morrison, Milton Nascimento, Patti Smith, Joao Gilberto y Antonio Carlos Jobim, entre muchos otros.

FESTIVAL DE SYDNEY Otro de los festivales más importantes en el ámbito mundial es el Festival de Sydney. Cada año, en enero, transforma y vivifica la ciudad más grande de Australia con una fiesta basada en el arte de la más alta calidad.

Este festival abre sus puertas con la First night, fiesta de música, danza y espectáculos visuales que se realizan en las calles y en los parques del centro de Sydney. Tan sólo a esta actividad gratuita asisten más de 200 mil personas. Según su página oficial, el Festival de Sydney es visitado por un millón de personas, aproximadamente, por lo que es clasificado como el encuentro cultural más concurrido en Australia.

El primer Festival de Sydney se realizó en 1977 y fue concebido por las autoridades “con el fin de atraer a la gente al centro de la ciudad durante las vacaciones de enero”.

El Festival de Sydney ofrece un vasto programa de danza, teatro, música y artes visuales que van desde el circo burlesco de Nueva York, rap y danza contemporánea hasta artes indígenas, lo que resulta en una oferta de más de 300 presentaciones y 80 actividades realizadas por más de mil creadores en al menos 20 recintos.

Los jardines botánicos sirven de escenario a los conciertos que se realizan para todo el público. El programa Summer sound ha contado con artistas de Brasil, Nueva Orleáns y Malí, además de la destacada participación de la Orquesta Sinfónica de Sydney.

En el festival se han presentado estrenos y muchas de las producciones más memorables de ese país. Además, en los escenarios han brillado por primera vez reconocidos artistas del mundo, entre ellos Ariane Mnouchkine y el Théâtre du Soleil, Robert Wilson, Robert Lepage, Schaubühne de Berlín, James Glass Thiérrée, Ian McKellen, Peter Sellars, la Batsheva Dance Company y el Teatro Nacional de Escocia.

Otro atractivo es disfrutar los espectáculos en los más bellos recintos de Australia, como el Sydney Opera House, uno de los edificios más famosos y representativos de ese país, declarado en 2007 Patrimonio de la Humanidad.

FESTIVAL IBEROAMERICANO DE TEATRO DE BOGOTÁ El Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá es un certamen cultural que se realiza cada dos años en la capital de Colombia desde 1988, año en que esta ciudad celebró los 450 años de su fundación.

Cada dos años, durante un par de semanas entre los meses de marzo y abril, la ciudad se transforma para reunir a lo mejor del teatro en los ámbitos mundial y local, en una variedad de escenarios, con música, desfiles, danza, circo, performance y pantomima, además de talleres especializados y conferencias magistrales de los más importantes representantes de las artes escénicas de todo el mundo.

Con 22 años de existencia y 12 ediciones ininterrumpidas, el Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá, gracias a sus más de 800 funciones, con 100 compañías internacionales y 170 colombianas, es considerado el festival de teatro más grande del mundo.

Su creadora, Fanny Mikey, de origen argentino y colombiana por adopción, logró forjar la primera edición del festival con 59 compañías de 21 países invitados y 33 compañías colombianas, que se reunieron en Bogotá en 1988 bajo el lema Un acto de fe.

Festival de Sydney

Festival Iberoameri cano de Teatro de Bogotá

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Festival Internacional Cervantino: cuatro décadas de celebrar el arte

Entre el 19 de marzo y el 4 de abril de 2010 —la duodécima edición—, los organizadores decidieron realizar un homenaje a Fanny Mikey, quien falleció en agosto de 2008, después de haber logrado la consolidación de esta magna reunión durante 11 ocasiones previas, en todos los años pares desde 1988, siempre con una creciente participación de países invitados y la total adopción del público bogotano.

El Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá es el evento cultural de mayor trascendencia en Colombia, y desde sus inicios ha contado con la participación de las compañías teatrales más importantes del mundo, como el Berliner Ensamble de Alemania, Carbone 14 de Canadá, El Galpón de Uruguay y la Royal Shakespeare Company de Reino Unido, por mencionar algunas.

Uno de los compromisos fundamentales de este festival ha sido la diversidad, la pluralidad y la representatividad de los diferentes géneros y tendencias de las artes escénicas, para propiciar el entendimiento y respeto entre los pueblos del mundo a través del teatro.

El Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá es una aventura escénica enriquecedora que ha generado una importante participación ciudadana gracias a la visión de fomentar la cultura a través de lo mejor de la escena mundial.

Festival Interna-cional de Teatro Santiago a Mil

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Festival Internacional Cervantino: cuatro décadas de celebrar el arte

FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO SANTIAGO A MIL Desde su fundación por Carmen Romera y Evelyn Campbell, en 1994, el Festival Internacional Santiago a Mil es el encuentro de artes escénicas de mayor trascendencia en Chile; se realiza durante el verano austral, en el mes de enero de cada año.

Aunque originalmente nació con el nombre de Teatro a Mil, en alusión a trabajar “a mil por hora”, con el tiempo se fue abriendo a otras disciplinas artísticas que, tras 17 años de trabajo, han ganado paulatinamente mayor presencia en salas, calles, plazas y otros espacios tanto de la capital chilena como, desde 1999, de diferentes regiones del interior, con una programación que presenta lo más variado de la creación teatral, dancística y musical, con especial énfasis en las estéticas contemporáneas y los nuevos lenguajes.

Cada edición de este festival hace una revisión de la producción artística contemporánea de un país invitado, a la vez que integra una selección de los mejores espectáculos de la producción chilena actual, por lo que se ha convertido en la principal vitrina de los creadores teatrales de este país.

La Fundación Festival Internacional de Teatro a Mil, cuya misión es promover el desarrollo y la difusión de la cultura y el arte de la escena contemporánea, es responsable de este festival, que ha crecido y se ha diversificado con el paso del tiempo, ya que en su primera edición en 1994 presentó cinco obras teatrales de tres compañías nacionales, mientras que para la edición de 2010 se ofrecieron 28 obras de compañías nacionales y 15 internacionales.

En 1996 el festival contó por primera vez con la participación de propuestas llegadas del extranjero, como la obra Mozart moments de la compañía teatral brasileña Sobrevento, y en 1997, con la colaboración de la Primera Muestra Cultural del Mercosur, el encuentro se coordinó para presentar también propuestas de danza de las naciones que integran el bloque económico de Argentina, Brasil, Paraguay, Uruguay y el país anfitrión.

En su más reciente edición, del 3 al 22 de enero de 2012, el Festival Santiago a Mil reunió a 14 países, con un total de 67 espectáculos y más de 302 funciones en las diferentes salas y 91 funciones gratuitas en las calles de Santiago y en cuatro regiones de ese país.

La audiencia llegó a 480 mil espectadores: 67 mil en recintos cerrados, 370 mil en espectáculos de calle, 40 mil 500 en actividades paralelas del festival y 3 mil en diferentes eventos especiales.

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Festival Internacional Cervantino: cuatro dĂŠcadas de celebrar el arte

Entremeses cervantinos Sesenta años de una leyenda teatral Si bien los antecedentes del Festival Internacional Cervantino se encuentran en los Entremeses cervantinos, cuya puesta en escena en espacios al aire libre de la ciudad de Guanajuato se debió a la iniciativa y al ingenio de Enrique Ruelas Espinosa, estos últimos constituyen por sí mismos una tradición y un logro por separado que ha persistido durante seis décadas en el gusto del público. El teatro callejero del gran maestro autodidacta se ha forjado una historia propia que ciertamente desemboca en la creación del Festival, pero que ahí no concluye, pues inserto en él retoma un nuevo impulso y se reviste de mayor relevancia.

SEMBLANZA DE ENRIQUE RUELAS ESPINOSA Edgar Ceballos, autor de Enrique Ruelas y el teatro. Mundo imaginario y realidad de su mundo, una de las pocas biografías y la más completa del dramaturgo —auspiciada por la Fundación Cervantista Enrique y Alicia Ruelas, A.C.— la reconstruyó a partir de documentos conservados en la casa del propio director teatral, complementada con la consulta de diarios de otras ciudades del país.

Procedente de una Pachuca convulsionada en los primeros años de su niñez por fuerzas zapatistas y carrancistas que se disputaban la ciudad, lo que había traído como consecuencia una situación insoportable y una severa escasez de víveres, el joven Ruelas se hizo de un carácter fuerte y emprendedor al que se unió una vocación inocultable por las letras. En la capital de Hidalgo había nacido el 29 de octubre de 1913.

Por otro lado, el Guanajuato al que arribó, por reprensión paterna, para estudiar en la Escuela del Estado, era una ciudad cargada de gestas históricas sobre todo de la época de la Independencia, cuyo distintivo era una población mayoritariamente criolla —en ella se estableció el conquistador Rodrigo Vázquez—, edificada en la abundancia ya lejana de los ricos yacimientos argentíferos, pero en franca declinación debido a la exhaustiva explotación de las vetas durante siglos. El objetivo de Ruelas era cursar la licenciatura en Derecho.

En 1936, por tanto, el alumno universitario se encontró con una de las ciudades coloniales más bellas del Virreinato de la Nueva España en el campo arquitectónico y con una sociedad depauperada, aunque acostumbrada a las funciones teatrales que en tiempos de bonanza habían sido parte de los goces estéticos de algunos segmentos sociales de la urbe novohispana.

A escasos años de su arribo a la ciudad, Enrique Ruelas ya se había involucrado, junto con amigos y compañeros de estudio, en la vida teatral citadina con la representación de comedias y sainetes. La etapa de sus inicios en el arte escénico comprendió el periodo de 1938 a 1940, que le sirvió para darse cuenta de que, si bien parecía inclinarse a la abogacía, su inteligencia y su verdadera pasión lo impulsaban hacia otros horizontes.

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Llama la atención cómo algunos autores, al referirse a la preparación autodidacta del hidalguense, parecieran limitarla a la de un individuo que aprende a andar en bicicleta por cuenta propia. Toda la experiencia atesorada en su tierra natal y durante los primeros años en Guanajuato fue enriquecedora, y la complementó con lecturas, consultas e investigaciones sobre teatro, en especial de la escuela rusa. De otro modo no habría reunido los requisitos para alternar con dramaturgos de la capacidad de Rodolfo Usigli y del investigador teatral alemán Fernando Wagner, al lado del cual impartió, en 1942, cursos de actuación en la Escuela Nacional Preparatoria. En esa breve temporada Ruelas representó en el Palacio de Bellas Artes la obra más famosa del jalisciense Fernando Calderón, A ninguna de las tres, y del dramaturgo, periodista y diplomático veracruzano Manuel Eduardo de Gorostiza, Contigo pan y cebolla, comedia que el autor escribió para tratar de curar a su hija encaprichada en desvariados amoríos.

El éxito obtenido en la Escuela Nacional Preparatoria abrió las puertas para que, en 1944, Ruelas se incorporara a la Universidad Nacional Autónoma de México y, junto con Wagner y Usigli pusieran las bases para la fundación de la actual carrera de Literatura Dramática y Teatro.

Como fruto de la docencia, Ruelas dirigió obras teatrales de renombre: en la Facultad de Filosofía y Letras, La Locandiera de Carlo Goldini que presenta, en la figura de una dama de negocios, uno de los primeros retratos que caracterizarían a la mujer actual; Muertos sin sepultura de Jean Paul Sartre, en la que el filósofo francés, cuya obra teatral es de orden intelectual, provoca vivencias espontáneas y a la vez obliga a una reflexión

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concienzuda; El tiempo es sueño de Henri-René Lemonard, un monólogo autobiográfico; La anunciación a María de Claudel, una joya teatral que ha sido definida como “un diamante de cuidadísima belleza cuyo autor es orfebre genial y esmerado”, y La soga del escritor inglés Patrick Hamilton, que fuera llevada a la pantalla por Alfred Hitchcock. En esta misma etapa Enrique Ruelas culminó su labor de dirección escénica en el Palacio de Bellas Artes con El emperador Jones de Eugene O’Neil, la historia de un dictador que enloquece atrapado en sus propios miedos.

En estos años de su vida los biógrafos del dramaturgo dan cuenta de diversos cargos burocráticos que desempeñó y que son poco significativos para su semblanza artística: en la UNESCO, el Centro Mexicano de Teatro, el Canal 4 de Telesistema Mexicano, la Universidad Iberoamericana, la Escuela Nacional Preparatoria, la UNAM, el diario Excélsior y Revista de Revistas.

El año de 1952 fue decisivo para el futuro del gran dramaturgo hidalguense, pues a invitación del rector de la Universidad de Guanajuato, Antonio Torres Gómez, fundó el Teatro Universitario de Guanajuato, con el que iniciaría una inesperada y exitosa aventura.

GESTACIÓN Y DESARROLLO DE LOS ENTREMESES CERVANTINOS El origen de los Entremeses cervantinos en realidad se remonta a unos años atrás, cuando se reunió el maestro Ruelas con algunos de sus amigos consuetudinarios, entre ellos Armando Olivares Carrillo, poeta, ensayista y exrector de la Universidad de Guanajuato; el pintor guanajuatense Luis

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García Guerrero; el pintor y dramaturgo Manuel Leal y varios intelectuales más. Éstos le propusieron celebrar un homenaje al máximo exponente de la literatura castellana, Miguel de Cervantes Saavedra, con motivo de su 400 aniversario. El maestro Ruelas se ilusionó desde entonces con la idea de utilizar los ambientes naturales que abundaban en Guanajuato para representar obras teatrales de Cervantes cuyos escenarios encuadraban perfectamente con las características de la ciudad.

Es por ello que cuando el rector Antonio Torres Gómez pidió al dramaturgo que se encargara de preparar una función especial para los integrantes del Congreso Nacional de Rectores, quienes tenían previsto reunirse en la ciudad de Guanajuato para tratar asuntos propios de la docencia, Enrique Ruelas se aventuró a representar tres de los entremeses del autor de El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha, con el consentimiento y el apoyo de las autoridades universitarias y gubernamentales.

Los entremeses se definen como piezas dramáticas jocosas de un solo acto cuyos protagonistas son personajes de clases populares. Se habían presentado en Europa desde el final del siglo XVI hasta la segunda parte del XVIII. Luego se les llamaría sainetes o farsas. Hacia 1778 se prohibieron, entre otras razones, por su lenguaje vulgar. Son ocho los entremeses de Cervantes: » » » » » » » »

El juez de los divorcios El rufián viudo llamado Trampagos La elección de los alcaldes de Daganzo La guarda cuidadosa El vizcaíno fingido El retablo de las maravillas La cueva de Salamanca El viejo celoso

Para un acontecimiento tan especial, debido a la preparación y categoría de los asistentes, y a la oportunidad que se presentaba de aprovechar el escaparate, el maestro Ruelas preparó El retablo de las maravillas, La guardia cuidadosa y Los habladores, no obstante que este último es de dudosa paternidad cervantina. La precaria situación económica en la ciudad sólo constituyó un acicate a la creatividad de los organizadores y se decidió que la función se presentaría en la plazuela de San Roque por razones prácticas y sentimentales. Se cuenta que el único adorno que se improvisó para la función fue la cruz de los faroles y un par de reflectores, luego de que Benny Smith, de la American Light & Power Company, consiguiera el retiro de un poste descomunal plantado en el centro de la plaza.

Aún se recuerda la casa de don Joñas, de donde surgió el sonido, así como la participación de otros vecinos y del párroco del templo de San Roque, que permitieron que se hiciera uso de sus respectivos espacios.

Luego de exhaustivas prácticas que se desarrollaron en la Escuela Preparatoria, los Entremeses cervantinos nacieron el 20 de febrero de 1953.

En ellos intervinieron muchas personas de todas las edades y rangos sociales. El pueblo guanajuatense prácticamente se volcó a ésta que sería la primera de una serie de obras teatrales al aire libre que llamarían la atención y la admiración de personas amantes de este arte en el estado, en el país y en otras naciones de habla castellana. Además de los rectores de las universidades del país estuvieron presentes el gobernador del estado y su esposa en esta histórica presentación de las obras del genio de Cervantes.

El éxito de los Entremeses cervantinos se fue extendiendo a los es-

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tados vecinos e incluso a Estados Unidos, con el apoyo de diarios y revistas que publicaron reseñas que atrajeron a públicos cada vez más distantes, al grado de que las representaciones en la plaza de San Roque se prolongaron hasta los últimos días de abril, de viernes a domingo, con lo cual fue creciendo el turismo nacional y extranjero.

Así, a partir de 1953 acudieron a Guanajuato personalidades del mundo del arte, políticos y escritores, como don André Soler, Rómulo Gallegos, Alfonso Reyes y Luis Villoro. En 1955 se comenzó a cobrar la entrada.

El 8 de mayo de 1955 los Entremeses llegaron a cien representaciones. El 14 de octubre de ese año el Teatro Universitario de Guanajuato estrenó Pasos, imaginería de Lope de Vega en la plazuela de Mexiamora, con un éxito inusitado que obligó a prolongar la temporada hasta el 23 de octubre. Tanto los Entremeses cervantinos como Pasos se volvieron a presentar al año siguiente y así sucesivamente, de tal forma que en 1958 se había llegado a 250 representaciones de los Entremeses.

El presidente Adolfo López Mateos asistió el 13 de enero de 1963 a la presentación de El caballero de Olmedo, en el Paso de San Javier; el 20 de enero se celebró el décimo aniversario de los Entremeses, y el 11 de abril, el estreno de Yerma de Federico García Lorca, en la Rinconada de San Matías, y posteriormente El retablillo jovial en el antiguo Mesón de San Antonio. El 15 de abril de 1963 el gobernador de Guanajuato, José Torres Landa, develó la placa que conmemoraba oficialmente el décimo aniversario.

Los sucesos y los éxitos de los años siguientes, aunque dignos de narrarse porque aun con las mismas obras se diversificaron las historias y se observó el crecimiento constante de los públicos, baste con expresar, en este apartado, que en adelante fueron incontables los aplausos que se prodigaron al maestro Ruelas con las cinco obras hasta aquí expuestas. La historia cambiaría, para bien del pueblo guanajuatense y para la historia de la cultura mexicana, a partir de la vigésima temporada de los Entremeses cervantinos, en 1972.

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Creación del

Festival Internacional Cervantino

Cuando se emprende un proyecto que se prevé de largo alcance en el espacio o en el tiempo se requiere, por lo general, la unión de varias voluntades y la coincidencia de diversos acontecimientos que de otro modo no tendrían entre sí relación alguna. Esto ocurrió, por fortuna, para la concepción y la puesta en marcha del Festival Internacional Cervantino, que devendría en el encuentro cultural y artístico de mayor renombre en América Latina y uno de los más relevantes en el mundo.

Circulan entre textos alusivos diversas versiones de la creación del Festival Internacional Cervantino, pero que se fusionan en lo esencial. Algunos consideran que la idea nació al inicio de los años setenta, cuando el primer mandatario de México visitó Panamá por un congreso sobre turismo. El objetivo original habría sido impulsar al puerto de Acapulco como destino turístico mundial, pero la idea no se habría llevado a la práctica por supuestos turbios manejos de recursos económicos en el estado de Guerrero.

Por eso el presidente Luis Echeverría se habría inclinado por Guanajuato, donde había residido una temporada como delegado del Partido Revolucionario Institucional, dato que confirmó a un diario de la ciudad de México Eugenio Trueba Olivares, uno de los fundadores del Teatro Universitario de Guanajuato y posterior director de los Entremeses.

Otra versión, ésta del dramaturgo y periodista hidalguense Fernando de Ita, cuenta que la visita habría sido más bien a Yugoslavia, donde el presidente Echeverría quedó impresionado durante el Festival de Zagreb, que en 1972 celebrara su edición número 42. Otros más refieren que la idea fue de doña Esther Zuno, quien le habría hecho la petición a su esposo después de haber asistido con él a la plazuela de San Roque a una de las ediciones de los Entremeses cervantinos.

Carlos Ximénez Estrada, autor del libro Festival Internacional Cervantino. Un cuarto de siglo, expresa en su publicación que la idea había provenido de Agustín Olachea Borbón, director del Departamento de Turismo del Gobierno de México, quien en 1972, mediante escrito redactado por el autor del libro citado, habría sugerido al primer mandatario que los Entremeses cervantinos “tuvieran la categoría de suceso internacional con una programación que incluyera todas las manifestaciones de las bellas artes”.

Dejando al margen las distintas versiones de la concepción de la idea, el hecho fundamental, y el que en realidad importa, es que fue el presidente Luis Echeverría quien en 1972 decretó la creación del festival en la ciudad de Guanajuato, al que se le denominaría Cervantino porque su principal polo de atracción se considerarían las representaciones callejeras de los Entremeses, en homenaje a Miguel de Cervantes Saavedra. El gobernador de Guanajuato en ese año, Luis H. Ducoing, aceptó de inmediato la propuesta del presidente.

El primer comité organizador del Festival lo integraron Rodolfo Echeverría Álvarez, Miguel Álvarez Acosta, Enrique Ruelas, Mario Moreno Can-

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Agustín Olachea Borbón, jefe del Departamento de Turismo y representante del presidente Luis Echeverría Álvarez, corta el listón inaugural del primer Festival Internacional Cervantino. A su izquierda, Dolores del Río y el gobernador del estado de Guanajuato, Manuel M. Moreno (de lentes, que sostiene el listón).

Inauguración del Primer Festival Internacional Cervantino en Mineral de Cata.

Al centro, Agustín Olachea Borbón, jefe del Departamento de Turismo y representante del presidente Luis Echeverría Álvarez. A su izquierda, Dolores del Río y a su derecha, el gobernador del estado de Guanajuato, Manuel M. Moreno. A la extrema derecha del Sr. Olachea está Enrique Ruelas, fundador de los Entremeses cervantinos, origen del Cervantino.

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tinflas, Alejandro Ortega San Vicente, Héctor Azar, Jesús Amador Dodero, Rafael Gaona, Irene Buchanan, Carlos Hernández Parcero, Antonio López Mancera, Eduardo Castellanos y Gloria Caballero.1 El propósito esencial de la creación del Festival Internacional Cervantino consistió en mezclar dos ingredientes artísticos por primera ocasión: los populares Entremeses, ya entonces famosos en unos ochenta países según cálculos del maestro Enrique Ruelas, con la actuación de representantes artísticos de otras naciones.

El decreto mediante el cual se instituyó oficialmente el FIC se publicó el 16 de marzo de 1976. En éste se estableció otro comité organizador: el Gobierno Federal por conducto de la Secretaría de Educación Pública, el Gobierno del Estado de Guanajuato, el municipio y la Universidad de Guanajuato. Luego se incorporarían el Instituto Nacional de Bellas Artes y el Instituto de Cultura de Guanajuato.

La señorial ciudad de Guanajuato, fundada en 1546, considerada cuna de la Independencia de México aporta, conjuntamente con municipios aledaños, los escenarios donde se representan las más variadas manifestaciones artísticas que engalanan la denominada fiesta del espíritu, principalmente el Teatro Juárez, el Teatro Principal, el Teatro Cervantes, el Templo de la Valenciana, el Auditorio del Estado, la plaza de San Roque, la Exhacienda de San Gabriel de Barrera, el Museo Iconográfico del Quijote, el Museo Regional de Guanajuato, la plaza de las Ranas, la Alhóndiga de Granaditas, callejones y escenarios al aire libre, donde se ha presentado lo mejor de la ópera, la música, la danza, el teatro, las artes visuales, el cine, la literatura, las conferencias y los coloquios.

Por sus aportaciones a la cultura universal, Guanajuato fue declarada por la UNESCO Patrimonio Cultural de la Humanidad el 9 de diciembre de 1988, y en 2005 se le reconoció como Capital Cervantina de América. Esto último propició que el Gobierno Federal acuñara una moneda conmemorativa en plata.

De acuerdo con datos de Edgar Ceballos tomados de su biografía Enrique Ruelas y el teatro. Mundo imaginario y realidad de su mundo.

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Primera década del

Festival Internacional Cervantino CONTEXTO HISTÓRICO

Recién había concluido en México una época de bienestar y desarrollo que se había logrado extender, con algunas dificultades, hasta el final de los años sesenta. La industrialización mundial de la que el país había participado en un proceso largo y paulatino había propiciado la migración de la gente del campo a las grandes ciudades, donde se concentraba el empleo y, por consiguiente, las oportunidades de una mejor calidad de vida.

Con todo, en esa década se había conseguido mantener la autosuficiencia alimentaria, puesto que el campo todavía era bien atendido por los gobernantes y alcanzaba a abastecer las necesidades de la creciente población nacional. Por su parte, la Ciudad de México se había desarrollado de manera inusitada en un par de decenios, lo cual había sido posible gracias a la suficiencia de agua y a la edificación de obras de transporte masivo, como el Metro, y de circulación vehicular de flujo constante, como el Viaducto y el Periférico.

Por otra parte, la ciudad de Guanajuato, arquitectónicamente sui generis pero toda belleza con sus laberintos y callejones estrechos, sus templos, teatros, plazas y mercados, sus añejas edificaciones que fueran testigos de grandes batallas, ya bulliciosa desde entonces por la vida, la música y la contagiosa alegría estudiantil, tendría, como sede, la oportunidad de levantarse de manera definitiva una vez que había escapado del olvido con la puesta en escena de los Entremeses cervantinos, que le significaron fuentes de empleo y un repunte económico que no habría sido posible sin las grandes cantidades de turistas y amantes del arte que habían sido seducidos por las obras cervantinas dirigidas con singular talento por el maestro Enrique Ruelas.

Teatro Navinoradech.

Dirección Zdenek Mika

Nati Mistral

PRIMERA EDICIÓN, 1972 El Festival Internacional Cervantino se inauguró el 29 de septiembre de 1972, en Mineral de Cata, Guanajuato, y concluyó el 28 de octubre. En esas fechas era gobernador del estado Manuel M. Moreno, Enrique Cardona Arizmendi era rector de la Universidad de Guanajuato, y el arquitecto Óscar Urrutia director general del FIC.

1972 35

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No obstante el apoyo del Departamento de Turismo, del Instituto Nacional de Bellas Artes y de la Secretaría de Relaciones Exteriores, los organizadores de este primer encuentro internacional se enfrentaron a los problemas, hasta cierto punto normales, que implicaba un proyecto de grandes proporciones que comenzaba y que se había preparado con premura.

Participaron 13 países, además de México, los cuales aportaron a renombrados representantes de su producción artística y con ello revistieron de esplendor al Festival. Estas naciones fueron Canadá, Colombia, Costa Rica, Checoslovaquia, España, Estados Unidos, Francia, Guatemala, Inglaterra, Italia, Reino Unido y la Unión Soviética .

Para la ocasión, el gobernador del estado promovió la restauración total del Teatro Juárez, al cual se equipó con nuevos aparatos de sonido e iluminación. Se estrenó el mismo 29 de septiembre con la ópera El Quijote, una de las obras cumbre que el virtuoso francés Jules Massenet había producido para la Ópera de Monte Carlo en 1910 y que constituyó un éxito rotundo.

También se inauguró la plazoleta de Mineral de Cata (donde se había encontrado la veta madre en los tiempos ya remotos de los descubrimientos y la explotación minera), remodelada y bautizada como la Villa Cervantina, lugar en el que se levantó un monumento a El Quijote y posteriormente fue muy útil como escenario natural para funciones teatrales y encuentros de estudiantinas.

El primer FIC coincidió con la vigésima temporada de los Entremeses cervantinos. Para dar realce a la figura del maestro Enrique Ruelas, el Teatro Universitario de Guanajuato presentó los espectáculos Miguel de Cervantes Saavedra, su mundo imaginario y realidad de su mundo, basados en los tres entremeses ya tradicionales, además de Pasos de Lope de Rueda.

Es importante dejar asentado que el 12 de octubre de 1972, Día de la Raza, se instauró de manera oficial el Patronato del Primer Festival, cuya presidencia asumió la actriz Dolores del Río.

Complementaron las 118 funciones del Festival: el Ballet Folclórico de Guatemala, con la danza ritual Paabanc; Pilar Rioja, el Ballet Español y el INBA con la Teoría y juego del duende de Federico García Lorca; el Ballet Nacional del INBA con un homenaje a Cervantes, y el Ballet de la Universidad de Guanajuato, que interpretó Danza moderna.

En el aspecto musical fueron sobresalientes las participaciones de la Ópera del INBA, la Banda de León, la Estudiantina de la Universidad de Guanajuato, la Rondalla de la Universidad de Guanajuato, la Estudiantina de Oro, la Rondalla Santa Fe, el Coro de Madrigalistas del INBA, la Estudiantina Femenina de la Universidad, Flautas Barrocas, la Banda de Purísima del Rincón, por supuesto la Orquesta Sinfónica Nacional, la Estudiantina Real de Minas y los Juglares. La variedad de géneros musicales que suelen interpretar las estudiantinas y las rondallas cerraron el abanico con la participación de ejecutantes de música selecta.

En el ámbito dancístico baste referirse a las interpretaciones de la Danza de la Purísima del Rincón, la Danza de San Miguel de Allende, la Danza de Celaya, la Danza de San Francisco del Rincón y Coros y Danzas de España.

Algo que es muy importante asentar en este inicio del recorrido por la historia del Festival Internacional Cervantino, es el hecho de que para el FIC las artes no pertenecen únicamente al escenario, sino que su acción se extiende a otros espacios: aulas, bibliotecas, parques, jardines, plazas, cualquier lugar donde pueda establecerse el diálogo y la reflexión. Es por ello que, junto a los espectáculos de música, danza y teatro, cada año el

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Cervantino diseña un programa de actividades que incluyen conferencias, mesas redondas, presentaciones de libros, coloquios, clases magistrales y, en fin, tareas que permitan de manera colectiva disfrutar el espectáculo de la inteligencia. Las personalidades de las artes, las letras y la filosofía que han dado y dan sustancia a esta parte primordial del Festival son innumerables y entre ellas figuran grandes intérpretes de la música, la danza y el teatro, escritores, pensadores, artistas plásticos que han enriquecido con su talento cada edición del Cervantino.

Teatro Clásico de Roma

Sonia Amelio

SEGUNDA EDICIÓN, 1974 La II edición del Festival Internacional Cervantino no se llevó a cabo en 1973 Quizá se dejó espacio para replantear mejor el encuentro, o pudo haber sido consecuencia de la situación por la que atravesaba el país; pero una explicación más acertada podría relacionarse con cambios en varios campos que en 1973 se produjeron de manera natural concluidos algunos ciclos. El titular del gobierno estatal había sido relevado por Luis H. Ducoing, la Rectoría de la Universidad de Guanaju ato se había encomendado a Eugenio Trueba Olivares, y el nuevo director del Festival era Fernando Macotela. El hecho es que, para no comprometer el éxito del FIC, se había tenido que posponer un año.

Por lo tanto, del 27 de abril al 12 de mayo de 1974 llevó a cabo el II Festival, que se recuerda como un encuentro con mayor participación internacional, a lo cual mucho contribuyó el apoyo que habían brindado a los organizadores gente calificada como el arquitecto Luis Ortiz Macedo, director del INBA; la actriz Dolores del Río, presidenta del patronato; Ana Mérida, coordinadora artística, y Antonio López Mancera, jefe del Departamento de Producción Teatral. Rodolfo Echeverría Álvarez, hermano del presidente de México, fue puesto al frente del comité organizador.

El Festival comenzó con el montaje de la novela de Cervantes La ilustre fregona, dirigida por Carlos Gaona, en la que participaron la Orquesta Sinfónica, el Ballet, el Coro y la Estudiantina de la Universidad de Guanajuato. También apareció en escena Sonia Amelio, bailarina con manos prodigiosas para el manejo de crótalos y castañuelas, quien se había dado a conocer en el mundo y gozaba de una enorme fama, en especial en países del bloque socialista.

El hecho de que entre los organizadores hubiera personalidades vinculadas al Gobierno Federal y a las autoridades de la esfera cultural del país, con capacidad de decisión y mejor conocimiento del entorno artístico mundial, propició que concurrieran a Guanajuato compañías teatrales de la estatura del Teatro Vinohradech, uno de los de mayor prestigio de la capital de Checoslovaquia, el Teatro Chateauvallon de París, el Teatro Incontro de Italia, el Teatro Clásico de Roma y el Spanish Theatre Repertory Company de Nueva York.

De gran éxito entre el público amante de la música culta fue la actuación de la Compañía Nacional de Ópera y la Orquesta Sinfónica del

Teatro Châteauvallon

1974

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INBA, que bajo la dirección de Uberto Zanolli interpretaron Turandot, la ópera en tres actos que Giacomo Puccini dejó inconclusa y que se presentara por primera vez en la Scala de Milán en 1926, mientras que la Orquesta Sinfónica Nacional, el Coro de la Ópera y el Coro de Madrigalistas deleitaron a los melómanos con la Novena sinfonía de Beethoven, dirigidos por el compositor mexicano Francisco Savín.

Asimismo se representaron, en su XXII temporada, con todas las localidades agotadas, los Entremeses cervantinos bajo la responsabilidad del maestro Enrique Ruelas: El retablo de las maravillas, La guardia cuidadosa y Los habladores, a los cuales se sumó Estampas del Quijote.

A las actividades del Festival asistieron personas de varios estados del país y otras provenientes del extranjero, especialmente de habla hispana, las cuales habrían sumado 50 mil según los cálculos que hiciera para la prensa Dolores del Río al año siguiente.

Rafael Puyana

Paco de Lucía

Grupo Musical del Cuerpo

1975

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TERCERA EDICIÓN, 1975 El III Festival Internacional Cervantino conservó la calidad de las actuaciones y se utilizaron los mismos recintos: principalmente el Teatro Juárez, el Teatro Principal, el Teatro Cervantes, el Auditorio del Estado, la plazuela de San Roque, la plaza de las Ranas, la Alhóndiga de Granaditas y callejones y plazas al aire libre. Se efectuó del 26 de abril al 12 de mayo.

Mientras tanto, la fama del Festival había trascendido y esto había hecho posible convocar a personalidades de otros países, incluidos los europeos, al grado de que en este año los organizadores se vieron honrados con la visita de Isabel II, reina del Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda del Norte, y Felipe de Mountbatten, príncipe de Grecia y Dinamarca y duque de Edimburgo.

Además de la XXIII temporada de los Entremeses cervantinos, hacia finales del año desfilaron por los escenarios de Guanajuato, entre otros, Arte de Venezuela con La Atlántida; el Coro y la Orquesta Sinfónica del INBA con Preludios de Franz Liszt, obra concebida en la mitad del siglo XIX, y la Orquesta Sinfónica Nacional, los solistas y el coro de la Compañía de Ópera Nacional con la cantata Carmina Burana de Carl Orff, quien utilizó para su composición algunos poemas medievales de esta colección de cantos goliardos encontrados en el siglo XIX en Alemania, de los que se originó el nombre.

Enriquecieron las actividades del FIC, aparte de los obras teatrales, ciclos de cine, exposiciones y conferencias, de las que se tratará en esta obra en apartados especiales, las actuaciones sobresalientes de René de Fossez, el Grupo Mandala, Paco de Lucía y Rafael Puyana, en el ámbito musical, al igual que el Ballet de Cámara Stagiun de Brasil que fue dirigido por Dacio Otero, Murray Louis Dance Company, de Estados Unidos, y el Taller Coreográfico de la UNAM, en el plano dancístico.

Dada la relevancia que cada año adquiría el FIC, el 26 de abril de 1975 se imprimió un sello postal de la tercera edición, con la imagen de don Miguel de Cervantes Saavedra y con valor nominal de 60 pesos.

Coro de Madrigalistas del Instituto Nacional de Bellas Artes

Joan Manuel Serrat

Teatro Stu de Cracovia

CUARTA EDICIÓN, 1976 En este año se decretó la conformación de un nuevo comité organizador del Festival Internacional Cervantino más en forma, cuya tarea fundamental consistiría en elegir y extender las invitaciones a los artistas nacionales y extranjeros para cada edición. La decisión fue tomada por la Secretaría de Educación Pública, el gobierno estatal, el gobierno municipal y la Universidad de Guanajuato. Entre los primeros integrantes estuvieron Mario Moreno Cantinflas y Dolores del Río. El comité contó desde el inicio con la colaboración del Instituto Nacional de Bellas Artes y el Instituto de Cultura de Guanajuato.

El viernes 30 de abril inicio el IV Festival Internacional Cervantino, a la par que la XXIV temporada de los Entremeses, y se clausuró el domingo 16 de mayo. Duró exactamente 17 días. La labor del comité recién integrado se hizo notoria de inmediato, a lo cual abonó el hecho de que aún no había habido cambios en la Presidencia de la República, en la gubernatura del estado ni en la Rectoría de la Universidad de Guanajuato. El único funcionario relevado había sido Fernando Macotela, director del FIC, cuya responsabilidad se trasladó el maestro Antonio López Mancera, escenógrafo y diseñador teatral que había desarrollado —y seguiría haciéndolo—, una gran labor en el Teatro de Bellas Artes.

Se presentaron invariablemente ante un público nutrido la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, dirigida por el violinista José Rodríguez Frausto; el Trío Yuval de Israel, formado por el violinista Uri Pianka, el cellista Simca Heled y el pianista Jonathan Zak; la Estudiantina de la Universidad de Guanajuato, la Rondalla Santa Fe y la Rondalla Primer Ligero. Grandes aplausos arrancó entre los asistentes la Compañía Nacional de Ópera con su interpretación del drama sinfónico Tata Vasco de Miguel Bernal Jiménez, al igual que el Coro de Madrigalistas y la Orquesta de Cámara del INBA con la obra sacra La Pasión según San Juan de J.S. Bach, cuyos textos fueron tomados del Evangelio de San Juan, el más profundo de los cuatro evangelistas, hecho que quedó reflejado en la obra del gran compositor alemán.

Son de destacar también las actuaciones del Concierto de Solistas de la República Popular de Bulgaria, la Compañía Nacional de Ópera, André Gagnon de Quebec, Joan Manuel Serrat de España, Selvio Carrizosa de México y Orbis Tertius de Estados Unidos.

QUINTA EDICIÓN, 1977 Con la llegada de José López Portillo a la Presidencia de la República se puso en marcha una reforma política que tenía como finalidad democratizar al país. Para el Festival Internacional Cervantino, la nueva gestión sirvió para promover la internacionalización del encuentro a gran escala, sobre todo por el impulso que le dio Carmen Romano, esposa del mandatario.

Del 29 de abril al 15 de mayo se llevó a cabo la V edición del FIC y la temporada XXV de los Entremeses cervantinos. En esta edición participaron

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Hermilo Novelo y la Orquesta de Cámara de Bellas Artes

José Soler Nikolais Dance Theater

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23 países además de México: Alemania Occidental, Alemania Oriental, Brasil, Bulgaria, Canadá, Costa Rica, Cuba, Checoslovaquia, España, Estados Unidos, Francia, Gran Bretaña, Holanda, Italia, Japón, Polonia, Rumania, Suiza, la URSS, Venezuela y Yugoslavia. Es claro que Carmen Romano supo obtener el máximo provecho a los acuerdos que México había entretejido con otros países en materia de cultura.

En la ceremonia de inauguración el gobernador de Guanajuato, Luis H. Ducoing, destacó que en esa edición se había reunido un elenco de mayor categoría, un elevado nivel en los espectáculos y que se habían abierto las puertas del Festival a públicos diversificados.

En efecto, aparte de las obras teatrales a las que asistieron públicos multitudinarios, grande expectación despertó el Ballet de los Cinco Continentes, dirigido por Amalia Hernández, que ya se había presentado, con diferentes características, en los Juegos Olímpicos de 1968; en este espectáculo se mostró el folclor de Turquía, con las danzas de la región de Bitlis, tan lejanas como los siglos XII y XIII; seis danzas helénicas con esplendorosas coreografías; la danza Tusher desh (Juego de naipes) de la India, que se originó de un cuento de Rabindranath Tagore escrito en 1982; la suite de danzas populares antiguas que aún se bailan en Rusia; la obra haitiana Banda, baile del Barón Samedi, señor de la muerte y la resurrección, y las vistosas danzas folclóricas de Chiapas, seleccionadas por Amalia Hernández entre lo mejor de los cantos y bailables de la entidad.

La española Pilar Rioja interpretó Mística erótica del Barroco, que había estrenado en el Museo del Virreinato de Tepotzotlán y posteriormente en el Teatro Polyforum Siqueiros; el Ballet Teatro de Bellas Artes hizo su presentación de manera exitosa con La hija mal guardada, mientras que la comunidad israelita en México puso su parte con el espectáculo dancístico Aquí estamos. De interés para el público nacional y del extranjero fueron las presentaciones del Ballet Nacional de México, la Danza Nacional de Cuba, el Conjunto Folclórico Anajnu Kan de Israel y el Ballet Folclórico Marumeresul de Rumanía.

Por otra parte, en el campo operístico los asistentes gozaron al máximo obras como La Traviata de Giuseppe Verdi, interpretada por la Compañía Nacional de Ópera; Transformaciones de Conrad Susa sobre poemas de Anne Sexton, por la Ópera de Holanda bajo la dirección de Jochem Slothouwer; El Cimarrón, por Volksbohne Rostok de Alemania Oriental, dirigida por Gerd Plus; El festín, por la Capella Antiqua, y Música de la Edad Media, por Cantar y Tañer, de México, entre otras de semejante calidad en las que intervinieron la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato y Margarita González, Guadalupe Pérez Arias, el Grupo Percusionistas de México, Juan José Calatayud, la Camerata Musical de Berlín, Aeolian Consort de Estados Unidos y la Orquesta Sinfónica Nacional.

SEXTA EDICIÓN, 1978 En 1978 asumió la Rectoría de la Universidad de Guanajuato Néstor Raúl

Guadalupe Trigo

B. B. King

Chabuca Granda

Compañía de Danza Luis Falco

Janos Starker

Luna Hernández, licenciado en Derecho egresado de la misma universidad, mientras que la dirección del FIC quedó a cargo de Héctor Vasconcelos. Esta edición del Cervantino se celebró del 28 de abril al 14 de mayo.

De las 38 actividades musicales que se presentaron es fundamental mencionar a Nelson Freire de Brasil, Georges Sebastian de Francia, la Orquesta Filarmónica de los Ángeles, Roberto Szidon de Brasil, John Ogdon de Reino Unido, el Conjunto de Metales Gabrieli de Reino Unido, Vera Oelschlegel y el Conjunto 66 de Alemania, B. B. King de Estados Unidos, Chabuca Granda de Perú, Guadalupe Trigo de México, Pablo Milanés de Cuba y la Orquesta del Teatro de Bellas Artes.

De los 12 espectáculos dancísticos que se programaron, los que se ejecutaron con singular maestría fueron protagonizados por el Ballet de Houston, con El lago de los cisnes de Piotr Ilich Chaikovski, bajo la dirección del estadunidense Ben Stevenson; Margot Fonteyn de Reino Unido, el Ballet Bat Dor de Israel, el Ballet Arabesk de Bulgaria, el Ballet de la Ópera de Armenia y el Ballet Folclórico de México de Amalia Hernández.

El 19 de noviembre de ese año visitaron Guanajuato, como invitados de honor de los Entremeses cervantinos, el rey Juan Carlos I de Borbón y Sofía de España. Los reyes felicitaron al maestro Ruelas por su extraordinaria labor. El gobernador de Guanajuato, Luis H. Ducoing, organizó un brindis en honor para festejar a los reyes de España, a México y al estado y la ciudad de Guanajuato. En su discurso, el rey Juan Carlos profirió grandes elogios de los Entremeses que había presenciado y que en ese año celebraban su XXVI temporada.

Pablo Milanés

1978

María Dolores Pradera

Atahualpa Yupanqui

Ella Fitzgerald

SÉPTIMA EDICIÓN, 1979 El 26 de septiembre de 1979 tomó posesión como gobernador de Guanajuato Enrique Velasco Ibarra, quien había sido secretario particular de

Pedro Vargas

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José López Portillo. Por tanto, la VII edición del FIC se llevó a cabo antes de la salida de Luis H. Ducoing, del 27 de abril al 19 de mayo. Los Entremeses cervantinos habían llegado a su XXVII temporada.

Por esos años, mediante un trabajo ordenado del comité organizador, el FIC se consolidó como el encuentro multidisciplinario más importantes de México, en tanto que en la ciudad de Guanajuato confluían casi todas las artes y se buscaba invitar a representantes de reconocido talento de países de los cuatro puntos cardinales. En este sentido, el FIC correspondiente a 1979 fue uno de los más completos en todos los ámbitos.

Fue por eso que esta vez la ciudad de Guanajuato recibió con su hospitalidad habitual a artistas selectos de Alemania, Argentina, España, Estados Unidos, Canadá, Costa Rica, Cuba, Francia, Grecia, Hungría, Italia, Suecia, Israel, Japón, México, Nicaragua, Países Bajos, Polonia, Unión Soviética y Venezuela.

El Ballet Rumano Contemporáneo ofreció al público una magnífica presentación de la obra La vida, el amor del hombre. Danza Teatro de Susan Buirge, por su parte, interpretó Les empreintes, una de las obras más importantes de la talentosa y prolífica bailarina, surgida de la escuela de Alwin Nikolais en Nueva York y residente en Francia.

Seguramente en la memoria de quienes concurrieron a esta edición del Festival aún pervive la brillante demostración del Ballet Real de Winnipeg, la compañía de baile más antigua de Canadá; el Ballet Nacional Español, dirigido por Antonio Gades, el cual ha ganado varias veces el premio de la crítica como mejor espectáculo en espacios de tanto peso como el Metropolitan de Nueva York y el Teatro de Bellas Artes de México. Con la misma demostración de exquisitas habilidades artísticas actuaron el Ballet Joffrey de Chicago, dirigido por Robert Jofrey; el Ballet Hindú Clásico, bajo la dirección de Sonal Mansingh; el Ballet Independiente de México, el Ballet Folclórico Perú Negro y el Ballet Folklórico de Amalia Hernández.

La Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México merece unas palabras aparte, porque había sido fundada apenas en septiembre de 1978 por Fernando Lozano Rodríguez, y fue precisamente en el FIC donde empezó a demostrar su competitividad y sería la plataforma de lanzamiento para darse a conocer en el ámbito internacional.

No puede pasar inadvertida la participación de la Orquesta Sinfónica Nacional de Washington, una de las de mayor prestigio en Estados Unidos, fundada en 1931, la cual fue dirigida por el famoso violonchelista soviético Mstislav Rostropóvich, al igual que la actuación de la soprano Elly Ameling de los Países Bajos.

Dar cuenta de cada una de las obras que se presentaron en los recintos abiertos y cerrados en esta edición del FIC es prácticamente imposible.

Por ello solamente se destacan los nombres y las nacionalidades de los grandes artistas que se prodigaron ante espectadores multitudinarios y conocedores: entre otros, la Ópera Lírica de Chicago, la Orquesta Filarmónica de Budapest, los Solistas de Cámara de Nueva York, Bella Davidovich de la Unión Soviética, Pierre Fournier de Francia, Maurizio Mazzieri de Italia, Christine Walevska de Polonia, Ella Fitzgerald de Estados Unidos, Ingrid Haebler de Austria, Cyprien Katsaris de Francia, el mexicano Pedro Vargas y el argentino Atahualpa Yupanqui.

OCTAVA EDICIÓN, 1980 El VIII Festival Internacional Cervantino, que se realizó del 26 de abril al 18 de mayo, fue muy brillante y el boletaje estuvo muy codiciado por los entusiastas del arte, debido a la presencia de instituciones de la dimensión

Claudio Arrau

Ballet Folklórico de Amalia Hernández

de la New York City Opera, dirigida por Beverly Sills, de origen ucraniorumano, quien había vivido sus mejores épocas de soprano en esta compañía en las dos décadas precedentes; en Guanajuato se presentó con El barbero de Sevilla, una de las obras maestras de la ópera bufa, del italiano Gioacchino Rossini.

Por otra parte, la Real Ópera Flamenca de Amberes, ubicada en la segunda ciudad más importante de Bélgica, dirigida por Frits Celis y Sylvain Deruwe, interpretó El rapto de Lucrecia, ópera de cámara de Benjamin Britten cuyas fuentes textuales se remontan a Tito Livio y Ovidio, representantes ambos de la época de oro de la lengua latina. También se presentaron el Coro Académico de la UNAM; la Orquesta de Filadelfia; el Cuarteto de Cuerdas de Tokio, formado por los violinistas Martin Beaver y Kikuei Ikeda, el violista Kazuhide Isomura y el violonchelista Clive Greensmith; el Cuarteto Madrigalistas de Madrid; el Cuarteto Tel Aviv; la Orquesta Gewandhaus de Leipzig, una de las instituciones musicales alemanas de más amplio reconocimiento en el mundo, y la Orquesta Sinfónica Nacional.

También brillaron en escena el Trío México, integrado por el pianista Jorge Suárez, el violinista Manuel Suárez y el violonchelista Leopoldo Téllez; los pianistas Claudio Arrau de Chile, Martha Argerich de Argentina, el soviético Lazar Berman, el francés-chipriota Cyprien Katsaris, Ewa Osinska de Polonia y Alexis Weissebberg de Bulgaria; la cellista estadunidense Christine Walevskade; el pianista y saxofonista Ray Charles; el actor y contador de corridos Ignacio López Tarso, y el cantante Pedro Vargas, originario del estado de Guanajuato, intérprete de música vernácula que despertó el entusiasmo entre los asistentes mexicanos y extranjeros, sobre todo con canciones de su coterráneo José Alfredo Jiménez, de sobra conocido en países de habla hispana.

A los anteriores se sumaron con luz propia el Ballet Folclórico de las Américas, el Ballet Nacional de Canadá, el Ballet Nacional Folclórico de Hungría, el Ballet Nacional de México, el Conjunto Folclórico Dimitrovec de Checoslovaquia, el Ballet Folclórico de la Universidad de Guadalajara y Nikolais Dance Theatre de Estados Unidos.

Orquesta Gewandhaus de Leipzig

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Segunda década

del Festival Internacional Cervantino CONTEXTO HISTÓRICO El comienzo de un nuevo decenio no tuvo repercusiones en la preparación y el desarrollo del Festival Internacional Cervantino que, para entonces, después de ocho años, ya contaba con argumentos firmes y documentados para equipararse con encuentros internacionales de países tradicionalmente sobresalientes en el campo de las artes y que además concentraban, por la belleza natural de sus territorios y magníficas edificaciones antiguas y contemporáneas de todo tipo, espléndidos atractivos turísticos y una vasta estructura hotelera, sobre todo en naciones de Europa.

Por otro lado, los sismos de 1985 dejaron ver a una sociedad que se descubrió solidaria y que supo valerse por sí misma ante la catástrofe.

Muchas actividades se debieron suspender ese año por la imposibilidad de llevarse a cabo, en señal de duelo, o como signo de apoyo a los habitantes de la Ciudad de México caídos en desgracia. A esta inactividad solidaria se unió el Festival Internacional Cervantino, que hubiese llegado ese año al cabalístico número trece.

El 7 de diciembre de 1988 se publicó en el Diario Oficial de la Federación el decreto de creación del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, al que se encargaría la coordinación de las políticas, los organismos y las dependencias tanto de carácter cultural como artístico, incluido, desde luego, el Festival Internacional Cervantino.

Lourdes Ambriz

Alicia Alonso

Joan Baez Yehudi Menuhim

Compañía de Danza Martha Graham

Vladimir Gelvan

NOVENA EDICIÓN, 1981 Ese año no hubo cambios significativos en la organización y se mantuvo Héctor Vasconcelos como director general del FIC, mientras que el periodo del gobernador de la entidad, Enrique Velasco Ibarra, concluiría hasta 1984.

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La Ópera de Cámara del Teatro Colón, de Argentina, interpretó La finta giardiniera, la famosa composición operística en tres actos de Wolfgang Amadeus Mozart para el Carnaval de Munich. Por su parte, la Ópera y el Ballet del Estado de Hungría compartieron éxitos con la Orquesta Sinfónica de Xalapa al ofrecer a los asistentes El príncipe de madera y El mandarín milagroso, obras escritas en Budapest por Béla Bartók, en 1917, y la ópera no tan convencional del mismo autor El castillo de Barba Azul, sin obertura, arias ni dúos, bajo la dirección de los húngaros János Sándor y Miklós Lukács.

El elenco internacional conformado para el Festival de 1981 fue muy vasto y ecléctico, como puede corroborarse con los siguientes artistas de comprobada calidad: el Cuarteto de Piano de Israel, la Orquesta Filarmónica de Nueva York, la Orquesta Filarmónica de Viena, la Orquesta del Mozarteum de Salzburgo, Pierre Fournier de Francia, Ingrid Haebler de Austria, Yehudi Menuhin de Estados Unidos, Birgit Nilsson de Suecia, György Sandor de Hungría, Rudolf Serkin de Alemania, Joan Baez de Estados Unidos, Gilbert Bécaud de Francia y Roberto Darvin de Uruguay.

De la parte nacional se preparó una serie de obras musicales denominada Ciclo de Compositores Jóvenes Mexicanos, en la que se incluyó a intérpretes de lo más variado, como la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guadalajara, Lourdes Ambriz, Susana Herner, Mario Lavista, Francisco Núñez y Jasso Villazul.

Entre las orquestas del país que ese año fueron invitadas al máximo evento artístico de América Latina estuvieron, entre otras, la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, el Coro de Cámara de Bellas Artes, la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, la Orquesta Filarmónica de la UNAM, la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Guadalajara y la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato.

En el campo de la danza, el Ballet Australiano y la Orquesta Sinfónica de Veracruz se presentaron en el FIC con una opereta escrita en alemán por Victor Léon y Leo Stein, musicalizada por el húngaro Franz Lehár, La viuda alegre, dirigida por Dobbs Franks, músico estadunidense residente en Australia. El Ballet de Bali se lució con una vistosa y hermosísima ceremonia dancística denominada Pendet, que en Indonesia se utiliza con espíritu gozoso para purificar el teatro donde se habrán de presentar otros espectáculos; esta obra fue dirigida por I Njoman Djaja de la India. Asimismo, el Ballet Stuttgart y la Orquesta del Teatro de Bellas Artes lucieron su categoría interpretativa con La fierecilla domada de William Shakespeare, a cargo de Micheal Collins y Friedrich Lehn en la dirección. Linsday Kemp ofreció al público cervantino uno de sus míticos montajes: Flowers.

Se cerró esta edición del Festival con las actuaciones llenas de esplendor del Ballet Nacional de Costa de Marfil, el Ballet Nacional de Turquía, el Ballet Teatro del Espacio, el Conjunto Acrobático Chino de Hebei, el Conjunto Folclórico Trakia de Bulgaria, la Danza Drama Kathakali de la India y el Ballet Folclórico de Amalia Hernández.

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DÉCIMA EDICIÓN, 1982 Para fortuna de las decenas de miles de apasionados por el buen arte y los turistas de México y de muchos otros países que en 1982 volcaron todo su entusiasmo a la ciudad de Guanajuato para ser testigos, en un grato ambiente, de la diversidad de manifestaciones artísticas y culturales de prestigio que se conjuntaron en ocasión del X aniversario del FIC. La inauguración se realizó el 29 de abril y la clausura el 15 de mayo.

El programa causó tal efervescencia que por segunda vez una empre-

Rudolf Nureyev

Teatro Estatal del Norte de Grecia

Ivo Pogorelich Leonard Bernstein

Jorge Federico Osorio

Guadalupe Parrondo acompañada por la Orquesta Sinfónica Nacional

sa privada, Televisa, instaló una pantalla gigante cerca de la escalinata de la Universidad de Guanajuato a fin de que más gente, unas cinco mil personas, pudieran disfrutar del Festival. La transmisión abarcó videos, actividades y entrevistas a las grandes estrellas que habían sido invitadas en ese año conmemorativo.

En una producción conjunta de la Ópera de Cámara del Teatro de Colón de Argentina, la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guadalajara y el Coro del Teatro de Bellas Artes, el público quedó muy complacido con La finta giardiniera, de W.A. Mozart, bajo la dirección de Enrique Ricci, egresado del Colegio Nacional de Buenos Aires. La única ópera compuesta por L.V. Beethoven, Fidelio o el amor conyugal, fue presentada por la Orquesta Sinfónica de Dallas y la Producción Especial de Ópera del FIC y magistralmente dirigida por Janet Bookspan y Richard Cooke, y por uno de los directores nacionales más talentosos, Eduardo Mata.

El Coro de Cámara de Bellas Artes de México tuvo una deslumbrante presentación en el Festival con el Ciclo de música mexicana virreinal, dirigido por Rufino Montero, y fueron muchos los grupos y solistas de música culta que expusieron su virtuosismo en los escenarios de Guanajuato en este Cervantino, como el Cuarteto Guarneri de Estados Unidos; I Musici de Italia; el Noneto de Viena; la Orquesta Filarmónica de Israel, dirigida por el compositor estadunidense Leonard Bernstein, el autor de West Side Story; la Orquesta Filarmónica Real de Londres; la Orquesta Sinfónica de Dallas, Vladimir Ashkenazy de la Unión Soviética; Shlomo Mintz de Israel, y el inmenso flautista Jean-Pierre Rampal de Francia, quien aun enfermo interpretó alrededor de diez solicitudes de un público literalmente encantado, en el Templo de la Compañía.

Uno de los artistas consagrados del mundo dancístico que ese año llegó a dar brillo al FIC fue nada menos que el soviético Rudolf Nureyev, el mejor bailarín del siglo XX según los críticos, quien por muchos años trabajó al lado del Royal Ballet de Londres con su mejor amiga, Margot Fonteyn.

Acompañado en el Festival por el Ballet de Boston, Nureyev se presentó con Don Quijote, obra basada en uno de los capítulos de la célebre obra de Cervantes, que se había presentado originalmente en el Teatro Imperial de Bolshoi Kamenny de San Petesburgo, en 1971. El bailarín soviético ha sido una de las máximas figuras del arte universal que ha participado en el FIC. Otras obras dancísticas que causaron una magnífica impresión frente a un público exigente fueron el Ballet Nacional de México con La vida

1982

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es sueño, auto sacramental de Pedro Calderón de la Barca, a cargo de Guillermina Bravo, figura importante de la danza moderna mexicana; la Danza Drama de Nigeria participó por vez primera en el FIC con la obra Ogbanje de Uwa Hunwick.

Muy gratos recuerdos seguramente dejaron en la memoria de miles de asistentes las extraordinarias agrupaciones dancísticas de naciones de Asia, Europa y América, como el Ballet Folclórico de Japón, el Ballet Folclórico de Tailandia, el Ballet Krsmanovic de Yugoslavia, el Ballet Nacional de Egipto, el Ballet Siglo XX de Francia, la Compañía de Danza Leyte-Kalipayan de Filipinas y la Compañía de Danza Merce Cunningham de Estados Unidos, con las que se concluyó la primera época relevante del Festival Internacional Cervantino, marcada por la figura de la señora Carmen Romano de López Portillo, quien consiguió su propósito de ubicar al FIC entre los encuentros artísticos destacados del ámbito internacional, en el marco de una pintoresca y bulliciosa ciudad con una fisonomía muy distintiva que el turista nacional y extranjero supo valorar en toda su grandeza.

Coro de Madrigalistas de Klagenfurt

Camerata Punta del Este

1983

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Dolores del Río, presencia infaltable en el Cervantino

DECIMOPRIMERA EDICIÓN, 1983 En esta edición, el Festival Internacional Cervantino registró una nutrida participación de grupos y solistas, quienes, con sus distintas habilidades artísticas, dieron forma al acontecimiento artístico-cultural que se proyectaba desde antes como el más trascendente de habla hispana. Se celebró bajo la responsabilidad del escenógrafo y diseñador Antonio López Mancera, del 29 de septiembre al 15 de octubre, En el marco del FIC se conmemoró la XXXI temporada de los Entremeses cervantinos, motivo por el cual el gobernador Enrique Velasco Ibarra hizo entrega de diplomas al maestro Enrique Ruelas y a los integrantes del Teatro Universitario de Guanajuato en el Mesón de San Antonio. Como parte del emotivo homenaje al creador de los Entremeses, en esta XI edición el Festival se hizo más accesible a la población y se retomaron de nuevo las plazuelas y los callejones de la ciudad.

En esta ocasión la Orquesta y el Coro del Teatro de Bellas Artes y la Compañía Nacional de Danza del INBA interpretaron dos obras: Carmina Burana de Carl Orff, la cual se había presentado por vez primera en este Festival en la tercera edición, en 1975, pero ahora bajo la dirección de los mexicanos Eduardo Mata, José Solé y la coreógrafa Nellie Happee, uno de los pilares de la danza nacional, y La Güera, de Carlos Jiménez Mabarak, compositor mexicano formado en Bélgica y discípulo de Silvestre Revueltas en el Conservatorio Nacional de Música. José Antonio Alcaraz dirigió la Ópera de Cámara Monteverdi del INBA para la interpretación de Il ritorno d’Ulisse in patria y L’incoronazione di Poppea, ambas composiciones de la mitad del siglo XVII. En el espectáculo musical de canto nuevo se concentró a 14 grupos musicales o solistas, entre éstos Guillermo Briseño y su grupo, Los Leones de la Sierra de Xichú, Eugenia León, Margie Bermejo y Tania Libertad.

El carácter internacional del Festival y el esfuerzo que se hizo ese año para invitar a artistas de varios países y de esta forma satisfacer a públicos de diferentes gustos, se comprobó con la participación destacada del Coro de Madrigalistas de Klagenfurt de Austria, el Coro Sofía de Bulgaria, Rivka Golani Erdesz de Canadá, Música Aeterna de Checoslovaquia, el Cuarteto Atrium Musicae y la Banda Sinfónica de Lliria de España, Ralph Gothoni de Finlandia, el Cuarteto Robert Schumann de Alemania, la Camerata Punta del Este de Uruguay y el Grupo Histórico de Fivizzano de Italia, entre otros.

Por otro lado, el Ballet Independiente hizo las delicias de los asistentes con Queda el viento, Jaculatoria y La espera, tres obras de su fundador Raúl Flores Canelo, uno de los bailarines y coreógrafos mexicanos de fama internacional; mientras que el Ballet Teatro del Espacio y la Orquesta de Cámara de Bellas Artes ofrecieron su versión de Noche transfigurada, sexteto de cuerdas de Arnold Schönberg, compositor austriaco, con la conducción de Gladiola Orozco y José Guadalupe Flores.

Antes de concluir esta edición del Festival vale la pena destacar la presentación exitosa de la Compañía Nacional de Danza del INBA con Baile de graduados; el Taller Coreográfico Orquesta de Percusiones de la UNAM con Una pierna para Neruda; la Compañía Nacional de Danza con un popurrí basado en composiciones de Juan José Calatayud, la Compañía de Danza L’Esquisse con Obras de Bouvier y Ovadía y el Ballet Nacional de México con Cantata a Hidalgo de Emilio Carballido.

Ballet Bolshoi

Susana Rinaldi

Guillermo Briseño

DECIMOSEGUNDA EDICIÓN, 1984 Desde que asumió la Dirección General del FIC Antonio López Mancera, como se observó en las fechas de la XI edición, éstas pasaron de la mitad del primer semestre del año a la mitad del segundo semestre, es decir, entre septiembre y octubre. Por ello, la XII edición se llevó a cabo del 18 de octubre al 4 de noviembre de 1984. Este año, en la XXXII temporada de los Entremeses cervantinos, además de los tres entremeses tradicionales, el Teatro Universitario de Guanajuato presentó la obra Pasos en la Plaza de San Cayetano y Dos hombres en la mina, con el mismo reparto y la dirección del maestro Ruelas. El éxito de las antiguas obras se refrendó.

Grandes composiciones musicales se escucharon en los recintos cerrados de la sede del Festival Internacional Cervantino, como el melodrama Lucrecia Borgia de Gaetano Donizetti, con libreto de Felice Romani que realizó con base en un drama Victor Hugo; la magnífica interpretación corrió a cargo de Opernstudio Nürnberg de Alemania Federal. Otra de ellas fue el drama jocoso creado en dos actos, Don Giovanni del genio austriaco W. A. Mozart, con libreto en italiano de Lorenzo da Ponte, ofrecido con gran lucimiento de la Compañía Nacional de Ópera del INBA bajo la dirección de Eduardo Mata.

Personajes virtuosos que maravillaron con instrumentos melodiosos como el piano y el violín, egresados muchos de ellos de conservatorios europeos, y cantantes dotados de voces prodigiosas, solistas o integrados

1984

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en coros, cuartetos y conjuntos vocales de música clásica, tradicional, jazz y otros géneros más populares, se concentraron en el FIC para deleite de oídos educados y exigentes. Fueron artistas talentosos como el Cuarteto Siering de Alemania, George Vass de Chipre, Quintessence de Estados Unidos, el Conjunto Vocal Stéphane Caillat de Francia, el Coro Ildebrando Pizzetti de Italia, Göran Söllscher de Suecia, Nikola Rachov de Grecia, Media Aetas de Italia, el Grupo de Artes Populares de Arabia Saudita y el Conjunto de Música Tradicional de la India.

Mención aparte, por ser de nuestra idiosincrasia, merece el homenaje que con una de las voces más cálidas de México, y con un amplio dominio del escenario, tributó la gran cantante Eugenia León a Julio Cortázar.

Entre las obras dancísticas de fama mundial que se presentaron e hicieron historia en el FIC debe destacarse el ballet El lago de los cisnes, uno de las más hermosos y más solicitados en todo el mundo. La diferencia fue que aquí lo presentó uno de sus mejores intérpretes, el Ballet Bolshoi, el más importante de Rusia, con la dirección del bailarín y coreógrafo Yuri Grigorovich, quien por su amplia capacidad se mantuvo de 1964 a 1995 como director artístico del Teatro Bolshoi.

El Foro Libre de Danza Contemporánea de la Universidad de Guanajuato dio a conocer al público nacional e internacional los Cantos y danzas de Guanajuato, dirigido por la maestra Guadalupe Trejo, bailarina de danza contemporánea cuya labor se llevó a cabo principalmente en esta entidad a invitación de la Universidad de Guanajuato.

Recibieron nutridos aplausos por el entusiasmo y la fuerza en sus interpretaciones el Ballet de Camagüey de Cuba, el Conjunto de Pyongyang de Corea, el Desert Dance Theatre de Estados Unidos, el Laboratorio de Danza de Indonesia, la Compañía de Danza Limbs de Nueva Zelanda y el Ballet de Trujillo de Perú, entre otros.

1985

DECIMOTERCERA EDICIÓN, 1985 Esta edición no se llevó a cabo debido a los sismos de ese año que devastaron la Ciudad de México; no obstante se presentaron algunos espectáculos aislados ese año, por lo que, aunque breve, esta edición se toma en cuenta para la historia del Festival.

Eduardo Mata

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Ensamble Español

Guillermina Higareda

DECIMOCUARTA EDICIÓN, 1986 En el aspecto administrativo, luego del receso de 1985 por las razones expuestas y de dominio público, para la organización de la edición XIV del FIC hubo nuevos actores en varios ámbitos. Por una parte, en 1985 había tomado posesión de la gubernatura de Guanajuato Rafael Corrales Ayala, y en ese mismo año se había elegido a Luis Felipe Sánchez Hernández como rector de la Universidad de Guanajuato; por la otra, la responsabilidad directa del Festival Internacional Cervantino recaía entonces en Emilio Cárdenas Elorduy, quien venía precedido de una larga experiencia en relaciones internacionales. El Festival se efectuó del 17 de octubre al 2 de noviembre.

Los artistas invitados representantes de las distintas disciplinas que tuvieron cabida en el Festival provinieron de países como: Yugoslavia, Alemania Democrática, Alemania Federal, Argentina, Austria, Australia, Brasil, China, El Salvador, Bélgica, Guatemala, Nicaragua, Canadá, Estados Unidos, Austria, Polonia, Costa Rica, Ecuador, España, Francia, Hungría, Suecia, Israel, Italia, Jamaica, Reino Unido, India, Rusia y Suiza, aparte de México.

En el desfile por los escenarios del Festival concurrieron agrupaciones de la categoría de la Camerata Música de Alemania Democrática, el Trío Schubert de Viena, el Trío Sentire de Suecia, el Sonora Quartet de Estados Unidos, el Cuarteto Vilnius de Rusia, Los Angeles Guitar Quartet de Estados Unidos y Terra Australis Incognita de Australia.

Entre los intérpretes e instrumentistas de diversos géneros musicales, en especial clásico y contemporáneo, dejaron constancia de haberse prodigado con lo mejor de sus actuaciones en el FIC Peter Nauk de Alemania Federal, Paulo Affonso de Moura Ferreira de Brasil, Waldemar Malicki de Polonia, Gerard Lutz de Suiza, Jovan y Nada Kolundzija de Yugoslavia, Joao Enrique de Brasil y François Bayle de Francia.

Es de resaltar la presentación del mexicano Eduardo Mata en el Festival como director de la Orquesta de Cámara, que preparó para la ocasión una magnífica interpretación de los Conciertos de Brandenburgo, una de las obras cumbre de Bach, consistente en seis conciertos en los que utiliza varios instrumentos y que el autor compuso para Christian Ludwig, Margrave de Brandeburgo. El tenor Francisco Araiza, mexicano de formación alemana, en compañía de Irwing Gage, estadunidense que como cantante alternó con la élite de solistas del mundo, hicieron suya la composición de Franz Schubert, La bella molinera, un ciclo de 20 canciones con poemas de Wilhelm Müller. José Antonio Alcaraz se presentó en el FIC con Por el camino de Proust. Y, finalmente, Ram y Aruna Narayan trajeron de la India a México el sarangui, que ellos lograron elevar al rango de instrumento de concierto y fueron los primeros que triunfaron con esta especie de violín de cuatro cuerdas en el ámbito internacional.

En cuanto a la danza, fue espléndido el arte en movimiento de que hicieron gala el Ensamble Español, el Grupo Histórico de Fivizzano de Italia; el Conjunto de Cantos y Danzas de China, el Ballet Moderno y Folclórico de Guatemala, el Conjunto Superación Garífuna de Honduras, Les Sortilèges de Canadá, Bharati Shivaji de la India, la Compañía Nacional de Danza y el Ballet Folklórico de Amalia Hernández.

Narciso Yepes

Compañía Nacional de Teatro

Teatro Mali de Moscú

DECIMOQUINTA EDICIÓN, 1987 Sin cambios en su estructura en referencia al año precedente, la XV edición del FIC se celebró del 16 de octubre al 6 de noviembre de 1987. Es importante mencionar la conmoción que causó, el 5 de octubre de este año, el fallecimiento, en la Ciudad de México, del creador y director de los Entremeses cervantinos, Enrique Ruelas, quien fue sustituido por uno de sus compañeros cofundadores del Teatro Universitario de Guanajuato, Eugenio Trueba.

Román Revueltas

1987 51

Festival Internacional Cervantino: cuatro décadas de celebrar el arte

Un hecho trascendental para la historia del FIC fue la inauguración del Museo Iconográfico del Quijote, el 6 de noviembre de este año, por el gobernador Rafael Corrales Ayala. Esto fue posible gracias a don Eulalio Ferrer, empresario español llegado a México durante el exilio, quien en noviembre del año anterior había hecho una generosa donación de objetos para habilitar como museo la que fuera la casa del general Manuel Doblado, donde desde entonces se resguarda una extensa colección de pinturas, esculturas y grabados de varios artistas mexicanos y extranjeros relacionados con la figura del Quijote de la Mancha. Como testigos de honor estuvieron presentes el presidente de España, Felipe González, y el presidente de México, Miguel de la Madrid Hurtado. A partir de este Festival, el gobernador presidiría durante su mandato los Entremeses cervantinos, como lo había hecho con la XXXIV temporada, en compañía de don Eulalio Ferrer en reconocimiento a su mecenazgo.

Entre los músicos y cantantes de otras latitudes se presentaron la Capella Lipsiensis de Alemania Democrática, Haewon Song de Chipre, Rasmus Lyberth y Verner Nicolet de Dinamarca, la Orphens Chamber Orchestra de Estados Unidos, Claude Faucomprez de Francia, I Solisti Veneti de Italia, el Trío Chopin de Polonia, Facundo Cabral de Argentina, Jorge Gómez Labraña de Cuba, Alain Raes y Lo Jai de Francia y U. Srinivas de la India.

La compañía de danza Divas, A.C. realizó la puesta en escena de la obra cómica Donna Giovanni, adaptación feminista para teatro, en español e italiano, hecha por Jesusa Rodríguez y Liliana Felipe de Don Giovanni de W.A. Mozart, con la dirección musical de Alberto Cruzprieto; en el mismo mes esta obra se estuvo presentado, con una buena acogida por parte del público y la de crítica, en el Palacio de Bellas Artes de la ciudad de México y había sido aclamada en teatros de América Latina, Estados Unidos e incluso de Europa. La Compañía Nacional de Ópera, por otra parte, hizo su presentación con Orestes Parte de Federico Ibarra, una ópera en nueve escenas para solistas, con libreto de José Ramón Enríquez, bajo la batuta de Enrique Diemecke y Luis de Tavira.

El jolgorio, el romanticismo y el ambiente festivo que a todo mundo contagia —incluidos los turistas extranjeros—, característicos de la música popular mexicana y del carácter de nuestros connacionales, fueron aportados por la Banda del Estado de Guanajuato, la Estudiantina de la Universidad de Guanajuato, Tania Libertad, Margie Bermejo y Eugenia León.

De los éxitos dancísticos no se omite resaltar Bharatanatyam, una de las coloridas ocho danzas del sur de la India, con el sello de la máxima bailarina y coreógrafa de ese país, Leela Samson; Niwa (El jardín) de Natsu Nakajima, con su compañía Muteki-Shade Japón; Camping Out y Una noche loca con Liszt, interpretadas por Winnipeg’s Contemporary Dancers con la dirección del canadiense Tedd Robinson; El umbral del espejo del instructor de danza contemporánea Jorge Domínguez, y Raíces del pueblo, por el Ballet Folclórico de la Universidad Veracruzana.

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Festival Internacional Cervantino: cuatro décadas de celebrar el arte

DECIMOSEXTA EDICIÓN, 1988 El FIC correspondiente a 1988 se puso en marcha el 14 de octubre y concluyó el día 30. A la incorporación de Emilio Cárdenas Elorduy a un cargo en la Secretaría de Relaciones Exteriores siguió el nombramiento de María Cristina García Cepeda, quien se había destacado en las tareas de difusión y promoción de la cultura en distintos ámbitos, como directora general del Festival. Un suceso relevante que ocurrió al día siguiente del cierre del FIC fue la toma de posesión de la Presidencia de la República por Carlos Salinas de Gortari y, sólo una semana después, el 7 de diciembre,

Guillermina Bravo

Compagnia Sota Palmizi

Cuarteto Tr˘avní˘cek

se publicó el decreto de creación del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes como órgano desconcentrado de la Secretaría de Educación Pública, cuyo primer titular fue Víctor Flores Olea. Las modificaciones que se desprenderían de estas medidas se advertirían hasta la siguiente edición del Festival, pero por entonces quedaba muy claro que la política cultural de la administración pública federal revestía una creciente importancia para el nuevo manejo del país.

A fin de continuar con la tradición de conjuntar a un número más o menos similar de protagonistas del arte de diversos países, continentes y culturas, la nueva directora general, aparte de su indudable capacidad personal y profesional, contó con el apoyo de su equipo y también con el de otros miembros de la estructura y organización que proseguían en sus cargos, como el gobernador de la entidad y el rector de la Universidad de Guanajuato. Ya sin el maestro Enrique Ruelas, los Entremeses cervantinos arribaron ese año a la XXXVI temporada.

Los solistas del INBA brindaron su interpretación de La bohème, la ópera de Giacomo Puccini —estrenada al final del siglo XIX en el Teatro Regio de Turín, en Italia—, a cargo de Enrique Patrón de Rueda, formado en el Conservatorio Nacional de Música, el London Opera Center y la Royal Academy of Music de Reino Unido. La Compañía Nacional de Ópera preparó Madame Butterfly, la ópera para la cual Puccini se basó en el cuento de John Luther Long que lleva el mismo nombre. En otro ambiente, llamó mucho la atención el bloque musical denominado Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea, en los que se incluyó a quince solistas mexicanos.

Como muestra del esfuerzo que se realizó para que las decenas de miles de amantes de la música y del buen espectáculo tuvieran muchas alternativas y quedaran satisfechos los gustos del turismo cultural, basten los nombres de Robyn Archer y Trebor Allan de Australia, Paul Moser de Austria, Pandora Ensemble de Música Antigua de Bélgica, Sfefka Evstatieva de Bulgaria, Krasimira Sarafova de Bulgaria, el Cuarteto Trávnícek de Checoslovaquia, el Valcoeur String Quartet de Estados Unidos, el London Gabrieli Brass Ensemble de Reino Unido, Tokyo Solisten de Japón, la Camerata Vistula de Polonia y Santiago Chalar de Uruguay, De igual manera se presenciaron excelentes creaciones dancísticas, como el espectáculo Tufo de la Compagnia Sosta Palmizi de Italia; lo propio hizo Mario Maya, de España, con Tiempo, amor y muerte, al igual que Ris et Danceries con Baile en la corte de Luis XIV bajo la dirección del francés Francine Lancelot. Por la parte mexicana descollaron el Ballet Independiente con sus Ofrendas coreográficas para Ramón López Velarde; la Compañía Nacional de Danza con Diana y Acteón; la Danza Contemporánea Universitaria con De pingüinos y otros animales; María Elena Anaya con Raíces de sangre y fuego y Pilar Medina con Entrega inmediata.

DECIMOSÉPTIMA EDICIÓN, 1989 El presidente del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Víctor Flores

1988

1989

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Festival Internacional Cervantino: cuatro décadas de celebrar el arte

Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato

Gilda Cruz Romo

Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio

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Festival Internacional Cervantino: cuatro décadas de celebrar el arte

Olea, cuando inició la labor de coordinar las instituciones que se incorporaron al Consejo, ratificó a María Cristina García Cepeda al frente del Festival Internacional Cervantino, no obstante lo cual se imponía una primera coordinación del propio Conaculta con las contrapartes estatales: el gobernador Rafael Corrales Ayala y el rector de la Universidad de Guanajuato, Luis Felipe Sánchez Hernández. Como quiera, la XVII edición del FIC se llevó a cabo en tiempo y forma, del 1 al 29 de octubre de 1989.

Jim Cullum Jazz Band y el bajo barítono William Warfield interpretaron la obra operística Porgy and Bess del compositor estadunidense George Gershwin; la soprano Guillermina Higareda y el pianista Viviano Valdés se lucieron con la interpretación de Canciones; Guillermo Briseño y Marco Antonio Silva con El conexionista; Agustín Lira y el Grupo Alma con La historia del chicano, mientras que en el llamado Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea representaron al arte musical mexicano Eva Alcázar, Horacio Franco, Mario Lavista y Ramón Montes de Oca. De otros países, en especial de Europa y América, acudieron a la cita cervantina Sante Tursi de Italia, el Cuarteto Mandel de Hungría, L’ensemble Arion de Canadá, Billy Brag de Reino Unido, el Cuarteto de Piano Aviv de Israel, la Ópera de Pekín de Yantai, Rodolfo Mederos de Argentina, Palladio Ensemble de Suiza, Jan Thomsen y Torsten Ratzkowski de Alemania Federal, Moushira Issa de Egipto, Victoria de los Ángeles de España y la London Festival Orchestra.

Entre los grupos y solistas habilidosos del ritmo y el movimiento corporal en sus diferentes estilos, agradaron a miles de espectadores Integro Grupo de Arte de Perú, con la obra de danza contemporánea Y si después de tantas palabras…; Bremer Tanztheater con Dos hembras, a cargo de los directores alemanes Rotraut de Neve y Heidrun Vielhauer; la Compañía Nacional de Danza del INBA con Coppelia, obra en la que se conjunta la danza clásica, la danza de carácter y la pantomima, dirigida por Nellie Happee; el Ballet Teatro del Espacio con Sinfonía fantástica bajo la dirección de Gladiola Orozco y Michel Descombey; el japonés Kazuo Ohno, pionero y maestro de la danza butoh, con El mar muerto que se baila con vestimenta blanca y maquillaje del mismo color.

DECIMOCTAVA EDICIÓN, 1990 Continuó la labor al frente del Festival Internacional Cervantino Mercedes Iturbe Argüelles, promotora cultural y curadora nacida en la Ciudad de México. La nueva directora general había obtenido la maestría en Historia del Arte en la Universidad de la Sorbona I de París. Llegó al FIC luego de una destacada labor al frente del Centro Cultural de México en esa ciudad.

No hubo más cambios relevantes en el comité organizador del Festival.

Por otra parte, como se mencionó, a partir de la XXXVI temporada de los Entremeses cervantinos se encomendó la dirección del Teatro de la Universidad de Guanajuato a Eugenio Trueba, exrector de la universidad mencionada.

I Musici

Lucha Villa

Sergio Cárdenas y la Orquesta Filarmónica del Bajío

En esta edición, los mexicanos Rodolfo Camporrendo, Diego Ordax, Amparo Cervantes y Martín Valdeschack montaron un espectáculo denominado Homenaje a Federico Nietzsche. Al lado de ellos interpretaron obras pensadas para los distintos auditorios del Cervantino, entre otros, la Compañía de Danza Folclórica de la UNAM, el Ballet Nacional de México, la Capilla Virreinal de la Nueva España, Horacio Franco y Gonzalo Salazar, la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato y, con música ligera, la Rondalla de la Universidad de Guanajuato, el Ballet Folclórico de la Ciudad de Villahermosa, las Bandas del Estado de Guanajuato, Café Tacvba, Son de Merengue, Guadalupe Pineda y Lucha Villa.

De los artistas procedentes del extranjero, si bien todos arropados con la tradicional hospitalidad y amabilidad mexicanas, se llevaron las palmas Elena Burque de Cuba, Kim Bock-Hee y Kim Wha Suk Dance Company de Corea, Alarmel Valli de la India, el Ballet de Sverdlovsk de la URSS, la Compagnie Maguy Marin de Francia, Galina Stamenova y Regine Willems de Bulgaria y Bélgica, el Quinteto de Alientos de Sofía, Flamenco España y Stefan Milenkovic de Yugoslavia.

Obras de lo mejor de la danza mundial conformaron su propia historia de éxito en los escenarios de Guanajuato con excelentes actuaciones: Asesinato en Buenos Aires por Dance Express, bajo la dirección del estadunidense Michael Mao; La mulata de Córdoba, presentada por la mexicana Pilar Urreta; Sol Níger, por la Athanor Danza de Nueva Guinea; Arboretum, por la estadunidense Tom Evert Dance Company y La Sílfide, por la Compañía Nacional de Danza dirigida por Susana Benavides.

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Tercera década

del Festival Internacional Cervantino CONTEXTO HISTÓRICO A partir de la creación del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, el Festival Internacional Cervantino aseguró una mejor posición. La continuidad del FIC y de los Entremeses cervantinos tendería entonces a su fortalecimiento y consolidación, en especial si se tomaba en cuenta que hubo pocos cambios en varios frentes durante el decenio: Rafael Tovar y de Teresa, quien en 1992 tomó la estafeta de manos de Víctor Flores Olea, estuvo al frente del Consejo hasta el año 2000. De igual forma, Juan Carlos Romero Hicks asumió la Rectoría de la Universidad de Guanajuato de 1991 a 1999, abarcando los periodos de los gobiernos estatales de los panistas Carlos Medina Plascencia y Vicente Fox Quesada, mientras que Sergio Vela ocuparía la Dirección General del FIC de 1992 a 2000.

Toto la Momposina y sus tambores

Ballet Cullberg

Odin Theater

DECIMONOVENA EDICIÓN, 1991 En el último año en que estuvo a cargo del Festival Mercedes Iturbe Argüelles, tanto los visitantes como los residentes en la ciudad de Guanajuato recibieron con entusiasmo y grandes expectativas a la pléyade de artistas convocados al XIX Festival Internacional Cervantino, que se efectuó del 18 al 31 de octubre, en el marco del cual se desarrolló la temporada XXXIX de los Entremeses cervantinos.

La Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, con coro y solista, interpretó la ópera bufa de Gioacchino Rossini El barbero de Sevilla, bajo la dirección de su entonces titular, Mario Rodríguez Taboada, y Juan Ibáñez. El Coro del Teatro de Bellas Artes y los solistas hicieron vibrar las fibras más sensibles de los amantes de la música sacra con el Requiem, la obra que dejó inconclusa W.A. Mozart y que llevó a buen término uno de sus discípulos, y conjuntos de cámara de México presentaron el Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea.

Grandes directores de orquesta hicieron su presentación en el Cervantino, entre ellos el polaco Andrzej Mysinski, con amplia experiencia en grabaciones e invitado frecuente a festivales internacionales junto con su Concierto Avenna Warsaw Soloists; el pianista italiano Sandro Gorli, formado como director de orquesta en Viena, quien fundó el Divertimento Ensemble, intérprete de música contemporánea con el que estuvo en el FIC;

1991

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el alemán Andreas Staier, con amplio dominio del piano y del clavicémbalo, al que acompañaron como solista al piano el grupo Les Adieux; el mexicano Eduardo Mata, que ya había dirigido a agrupaciones musicales estadunidenses y europeas, y quien se hizo acompañar en el FIC de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, del Orfeón Universitario Simón Bolívar y de la Schola Cantorum de Caracas y, finalmente, Vladimir Spivakov, violinista y director de orquesta ruso, reconocido como solista, quien, entre otras, había dirigido a la Orquesta Filarmónica de Nueva York y a la Orquesta Sinfónica de Chicago y había fundado la orquesta de cámara Virtuosos de Moscú.

De las grandes producciones dancísticas en esta edición del FIC se recuerda De profundis, por Rosa Romero; Deseos dorados, por la Compañía Jorge Domínguez; Carmina Burana, por la Compañía Nacional de Danza del INBA, la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato y el Coro del Teatro de Bellas Artes; Blackgreywhite, por la Compañía Ariadone, dirigida por la japonesa Carlotta Ikeda; Danza y música del Ecuador negro, por Andarele, y Giselle, por el Ballet Cullberg de Suecia.

Luciano Berio

1992

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Bilingual Foundation of the Arts

Joseph Holmes Chicago Dance Theatre

VIGÉSIMA EDICIÓN, 1992 Este año fue nombrado presidente del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes Rafael Tovar y de Teresa, quien, abogado de profesión, se había desempeñado en los ámbitos diplomático y cultural, y había colaborado en el Conaculta desde el inicio de esta institución. Su designación, por tanto, fue hasta cierto punto natural. Rafael Tovar confió los destinos del FIC a Sergio Vela, director de ópera y promotor cultural, en el marco de la celebración del vigésimo aniversario de este magno encuentro artístico, que se desarrolló del 9 al 25 de octubre.

Una de las grandes puestas en escena de esta edición fue la ópera trágica Montezuma, inspirada en el gobernante mexica, con libreto de Federico II, rey de Prusia, e interpretada magistralmente en los papeles estelares por Encarnación Vázquez, Conchita Julián, Dorothea Wirtz, Lourdes Ambriz, Luz Angélica Uribe, María Luisa Tamez y Ana Caridad Acosta. La famosa ópera del Carl Heinrich Graun, que revela la avidez y la crueldad de los conquistadores españoles contra los amerindios a base de la espada y la cruz, fue dirigida por el chelista Johannes Goritzki y el no menos talentoso mexicano Juan Ibáñez. Montezuma fue una de las obras más sensibles y aplaudidas del FIC. Nuevamente el Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea propio del FIC conjuntó a varios músicos e intérpretes vocales, de México: Wendy Holdaway, Asako Arai, Marco Antonio Anguiano, el Trío México, Adriana Díaz de León y Francisco Núñez, el Cuarteto Latinoamericano, Gonzalo Salazar y Lidia Guerberof; y de Italia: Stefano Cardi, Maurizio Barbetti y Antonio Russek.

Asimismo, dentro del Ciclo de Música Colonial triunfaron el Trío La Fontegara de México, la Capilla Virreinal de la Nueva España, la Música

Segreta de Argentina, el Grupo Vocal Gregor de España y la Camerata Renacentista de Caracas, Venezuela.

Otros intérpretes que no podrían dejar de mencionarse por proceder de países de larga tradición en la música culta fueron la Academia Bizantina de Carlo Chiarappa de Italia, el Coro Orphei Drängar de Suecia, Cyprien Katsaris de Francia, Concordance de Nueva Zelanda, el Trío Alla Moderna de Israel y el Haydn Quartett des Landes Burgeland de Austria, todos ellos de renombre en el ámbito internacional.

Otras obras dancísticas que destacaron con luz propia fueron Jasón et Médée, con la coreografía de Jean Georges Noverre, interpretada por el Ballet du Rhin bajo la dirección del sueco Ivo Cramer; AccorDION, por Francia Movers y la dirección del suizo Bruno Steiner; Maha Buta, por Sardono Dance Theatre de Indonesia; Nuevas creaciones, por Mallika Sarabhai de la India; Danzas de la vida breve, por Matapecaos de España; Les Ballets Africains de Guinea, Chicago Dance Theatre de Estados Unidos y el Ballet Folklórico de Amalia Hernández.

Ballet Nacional de la Ópera de Kiev

Kronos Quartet

VIGÉSIMA PRIMERA EDICIÓN, 1993 En 1993, la segunda edición bajo la coordinación de Sergio Vela, realizada del 6 al 21 de octubre, se anunciaron 29 naciones representadas, además de México. Éstas fueron Alemania, Dinamarca, Tailandia, Eslovenia, Austria, España, Estados Unidos, Bélgica, Reino Unido, Canadá, República de Corea, Costa Rica, Cuba, Egipto, Francia, India, Irak, Irán, Trinidad y Tobago, Israel, Italia, Japón, Ucrania, Polonia, Rusia, Sudán, Suecia y Turquía.

En la programación musical, la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato y el Coro del Teatro de Bellas Artes, acompañados por Ramón Vargas, Martina Musacchio, Lourdes Ambriz, Ana Caridad Acosta, Encarnación Vázquez y Stefano de Peppo, interpretaron de manera destacada la ópera La clemenza di Tito —cuyo libreto se basó en escritos del historiador Suetonio sobre la vida de los emperadores romanos—, compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart para la coronación de Leopoldo II de Austria como rey de Bohemia. El elenco mexicano de la puesta en escena de esta ópera fue dirigida por el estadunidense John DeMain.

Extraordinario se escuchó el repertorio musical conformado por composiciones de diversas regiones del mundo interpretadas por eI Grupo di Roma de Italia, Jozef Olechowski de Polonia, el Dúo Kasou de Japón, Our Boys Steel Orchestra de Trinidad y Tobago, Yuval Yaron de Israel, la Wiener Sinfonietta de Austria, Delfeayo Marsalis de Estados Unidos, Munir Bashir de Irak, Stefano Mastrangelo de Italia, Emilia Mostvitina de Rusia, Arts Antiqua de París y el Cleveland Quartet de Estados Unidos.

Por otra parte, en cuanto a otros géneros musicales, sólo basta escuchar los nombres de los intérpretes de música mexicana para imaginarse el ambiente que se formó con las canciones y los ritmos de grupos y solistas como las Bandas de Viento de Guanajuato y Oaxaca, la Marimba

Philip Glass

1993

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Nandayapa, el Mariachi Santa Rosa de los Hermanos Rangel, Silvestre Méndez y sus Ritmos, la Banda Unida Miguel Hernández, María Dolores Pradera, Betsy Pecanins, Eugenia León, Guillermo Velázquez y Los Leones de la Sierra de Xichú y, para cerrar, el sonido inigualable del mambo con la Orquesta Pérez Prado.

De las obras dancísticas es importante rescatar El ritual Semâ, una ceremonia del siglo XIII de la cultura turca que simboliza un viaje místico del hombre hacia la perfección, atribuida a Maylâna M. Caláleddin-i Romi, a cargo de Tütav Performance and Art Group y la dirección de Enver Reskin, al igual que Her Body Doesn’t Fit her Soul, por Wim Vanderkeybus de Bélgica. De especial encanto por su pertenencia a culturas lejanas y de larga tradición fue la música popular presentada por el Grupo Nacional de Artes Folclóricas de Egipto, el Grupo de Danza Tradicional y Folclórica de Corea y el Chiang Rai Teacher College Dancing de Tailandia. Singular dominio del movimiento se apreció en las exquisitas representaciones de las Estrellas del Ballet de la Ópera de Kiev, de Ucrania Momix Dance Theatre y de Byakko-Sha de Japón.

Pina Bausch

Teatro Libre - Teatro Nacional

Óscar Chávez

Willi Colón

Alicia de Larrocha

Pilobolus Dance Theatre

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Festival Internacional Cervantino: cuatro décadas de celebrar el arte

Compagnie Philippe Genty

Tango X 2

VIGÉSIMA SEGUNDA EDICIÓN, 1994 En la XXII edición del FIC a nadie tomó por sorpresa el virtuosismo de la Orquesta y el Coro del Teatro de Bellas Artes en su versión de Così fan tutte (o La scuola degli amanti) de Wolfgang Amadeus Mozart, que por cierto no era la primera vez que se presentaba en este Festival, pero a la que imprimieron su toque personal María Luisa Tamez, Encarnación Vázquez, Jesús Suaste, Lourdes Ambriz, Rosendo Flores y Octavio Arévalo, aparte del sello propio del director alemán Johannes Goritzki, representante de la escuela de Friburgo, Suiza, asistido por Benjamín Cann en la dirección de escena. Es también de recordar El misterio de la viola, ofrecida por la bella violinista armenia-estadunidense Kim Kashkashian y el pianista moscovita Vassily Lobanov, así como el Espectáculo musical del Teatro de la Escucha, a cargo del compositor de la ciudad de México Antonio Fernández Ros. Entre el elenco que desfiló por los escenarios del Festival con actuaciones que no pueden pasarse por alto se encuentran el Mondriaan String Quartet de los Países Bajos, el Ellis Marsalis Trio de Estados Unidos, el Quintetto Arnold de Italia, Alicia de Larrocha de España, el Bulgarian Women’s Choir, Kicho Takano de Japón, la Orchestre Symphonique de Montreal, el Sibelius Academy Cello Ensemble de Finlandia, el Concentus

Hungaricus de Hungría, el Groupe Vocal de France y Brahms-Klaviertrio Wien de Austria.

Entre los actos dancísticos habría que destacar la actuación que brindó el Ensemble Folclórico Some˛sul Napoca de Rumania el que, con la dirección de Mircea Gileru, dio a conocer parte del folclor de ese país con el colorido espectáculo La fuente de la nostalgia; el Ballet de Kiev, considerado uno de los tres mejores del mundo por su brillante técnica, equiparable al Ballet Bolshoi y al Ballet Kirov, escenificó la obra de Miguel de Cervantes Saavedra Don Quijote, con música de Ludwig Minkus. El Ballet Nacional de España, especialista en baile flamenco, cautivó al público con El sombrero de tres picos, bajo la dirección de las exbailarinas Aurora Pons, Victoria Eugenia y Nana Lorca. La alemana Pina Bausch, una de las estrellas que dio nueva luz a la danza contemporánea, dirigió en el Cervantino a Tanztheater Wuppertal para su representación de Nelken (Claveles) de su autoría.

A los grupos anteriores se sumaron, con el mismo espíritu triunfante, el Ballet Suan Sunandha Rajabhat Institute de Tailandia, los Cosacos del Kuban de Rusia, el Philippine Ballet Theatre de Filipinas, la Lee Gil Joo Dance Company de la República de Corea y el Ballet Folclórico de Amalia Hernández.

Leones de la Sierra de Xichú

Théâtre Sans Fil

José Antonio y los Ballets Españoles

VIGÉSIMA TERCERA EDICIÓN, 1995 Luego de la toma de posesión del presidente Ernesto Zedillo, la buena labor de Rafael Tovar y de Teresa al frente del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes le permitió ser ratificado en el cargo. Asimismo, Sergio Vela tuvo la oportunidad de dar continuidad a su trabajo. El Festival se inauguró el 11 de octubre y se clausuró el 29 del mismo mes, ya como gobernador del estado de Guanajuato Vicente Fox Quesada, quien el 28 de mayo había ganado las elecciones.

Abrió la fiesta del espíritu de 1995, la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, acompañada por Gonzalo Salazar y Enrique Alonso en la ejecución de la Quinta sinfonía en cuatro movimientos, una de las obras de Beethoven más interpretadas en el mundo, dirigida por otro de los grandes directores y compositores de México, Héctor Quintanar, quien también había incursionado con éxito en la música electroacústica.

Con una producción propia, el FIC preparó para la ocasión dos espectáculos que encargó a músicos estelares de México y del Reino Unido.

En el primero, Juan Ibáñez y Horacio Franco desarrollaron una labor protagónica en la obra compuesta por Carl Orff, Catulli Carmina, la segunda parte del tríptico musical Trionfi, al cual pertenecen también Carmina Burana y el Trionfo di Afrodite, y que está basada en la poesía de Cayo Valerio Catulo, veronés que vivió en el siglo primero antes de la era cristiana. El segundo espectáculo, nuevamente bajo la dirección de Juan Ibáñez, junto con Charles Brett, fue Dido y Eneas de Henry Purcell, que narra el profundo amor entre la reina de Cartago, Dido, por Eneas, héroe de Troya.

1995

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Festival Internacional Cervantino: cuatro décadas de celebrar el arte

La música mexicana estuvo magníficamente representada en uno de los escenarios del Cervantino con el concierto romántico de Armando Manzanero y Tania Libertad con el sugerente título de La Libertad de Manzanero, y el concierto de música popular mexicana con la voz bravía de Chavela Vargas denominado …Y su sangre ya viene cantando.

Interesante resultó la pieza Frida Kahlo del compositor Johann Kresnik, que aborda el calvario físico y psíquico de la gran pintora, interpretada por Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz Choreographisches; Song and Dance from Hunedoara, por el Silvana Ardeleane Hunedoara Ensemble de Rumanía; Vacarme, por la Compagnie Philippe Saire de Suiza; Aires de Villa y Corte, por José Antonio y los Ballets Españoles, y Cuartetto, por la Compagnie José Besprosvany de Bélgica.

Conlon Nancarrow

Ballet Folklorique d’Haiti

Niños Cantores de Viena

Royal Shakespeare Company

Dresden Philarmonie

1996

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Festival Internacional Cervantino: cuatro décadas de celebrar el arte

Compañía Nacional de Teatro

VIGÉSIMA CUARTA EDICIÓN, 1996 Para esta edición, los preparativos y el desarrollo de la XXIV edición se efectuaron con toda normalidad, mientras los Entremeses cervantinos llegaban a su temporada XLIV. Del 9 al 17 de octubre, sólo en los espectáculos musicales y dancísticos se alternaron 75 artistas de los cinco continentes, entre grupos y solistas. Como parte de la Producción FIC, Ángel Gil-Ordóñez, conductor español de orquestas de música sinfónica, ópera y ballet, y el director mexicano José Antonio Alcaraz, presentaron brillantemente La mulata de Córdoba, ópera con música de José Pablo Moncayo y texto de Xavier Villaurrutia y Agustín Lazo; de igual manera, en una coproducción INBA-FIC se presentó La vida breve, ópera de Manuel de Falla, dirigida por Ángel Gil-Ordóñez y Juan Ibáñez. Una obra de factura excelente e interpretación espectacular fue Fausto, la ópera cumbre de Charles Gounod, superada únicamente por su inmortal Ave María, a cargo de la Orquesta Sinfónica Nacional y la dirección del alemán Bernt Heller.

Una soberbia exhibición dieron otros de los grandes invitados del Cervantino: los Niños Cantores de Viena, conformado por niños sopranos y altos de Austria y de otras nacionalidades, con interpretaciones de músicos de excelencia. Creado en la Edad Media, el objetivo del coro era acompañar las misas, pero la seriedad con que tomaban su preparación propició que muchos de aquellos niños con el tiempo se convirtieran en compositores destacados, como Franz Schubert, o directores de altura, como Clemens Krauss.

Los Niños Cantores de Viena son famosos en el mundo por sus múltiples grabaciones de música sacra y villancicos navideños.

Con elogios semejantes se puede hablar de la calidad interpretativa del Trío Continuum de Rusia, del Dufay Collective de Reino Unido, de la Dresden Phillarmonic y Sebastian Gürtler de Alemania, del Icarus Ensemble de Italia, de Havatampa y Nobuyo de Japón, de Molavi de Irán, de Música Ficta de Colombia, del Ensemble Nada de Finlandia y del Nederlands Blazers Ensemble de los Países Bajos, entre muchos otros.

Entre los directores de influjo que participaron en el FIC están, por mencionar sólo unos ejemplos, la canadiense Ginette Laurin, que se ha distinguido por el deseo insaciable de innovar tanto en el movimiento como en la imagen para crear un lenguaje corporal que comunique al bailarín con el espectador; ella se presentó con su compañía O Vertigo. Amaniyea Payne, la polifacética bailarina y coreógrafa de raíces africanas que dirige el Muntu Dance Theatre de Chicago. Yorgos Loukos, director artístico del Ballet de l’Opéra de Lyon desde 1991, con el que ha actuado en ciudades de profunda raigambre artística de Estados Unidos y de muchos países europeos, entre ellos Grecia, donde preside el Festival Anual de Atenas.

La elasticidad corporal, la gracia y a la vez fortaleza, rapidez y control del movimiento se admiró desde cualquier punto de los recintos donde se presentaron Kathakali Dance Kerala Kalamandalam de la India, Tommi Kitti y el Ensemble Nada de Finlandia, L’Acadco Jamaica in Dance, el Ballet Folclórico de China, el Ballet Folclórico de Haití y el Ballet Nacional de México de Guillermina Bravo.

Madredeus

Kurt Pahlen

VIGÉSIMA QUINTA EDICIÓN, 1997 El Festival Internacional Cervantino cumplió un cuarto de siglo. El esfuerzo de directivos y trabajadores de los ámbitos federal y estatal rindió frutos abundantes durante este largo periodo: posicionar al Festival en un lugar preponderante de América Latina y después en todo el orbe. La misión se cumplió cabalmente con el apoyo de instituciones y de la población guanajuatense, que a su entusiasmo unió la conocida hospitalidad mexicana para que el turismo proveniente de cualquier punto del país o del extranjero encontrara cordialidad y buen trato.

La celebración del FIC se realizó del 1 al 19 de octubre, con presentaciones como la de la Orquesta y el Coro del Teatro de Bellas Artes con Don Giovanni de Wolfgang Amadeus Mozart, bajo la batuta de Guido María Guida de Italia y Benjamín Cann de México; el Coro Exaudi y la Orquesta de Cámara Numadil, con la Misa cubana a la Virgen de la Caridad del Cobre, dirigida por José María Vitier y María Felicia Pérez de Cuba; la Ópera de Beijing de Tianjin, que presentó El tesoro artístico chino, con el toque de Ye Hourong en la dirección.

Acorde con la importancia de la celebración conmemorativa del XXV aniversario, un logro sonado del FIC, entre otros, fue la participación de la Academy of St. Martin in the Fields, la famosa orquesta de cámara londinense con más grabaciones en el mundo, que colaboró para la banda sonora de filmes como Amadeus y Titanic. Vino acompañada al Cervantino

Sankai Juku

1997

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por el fenomenal Rudolf Buchbinder, pianista clásico egresado de la Academia de Música de Viena, quien ha ganado codiciados premios internacionales y que grabó gran parte de la obra pianística de Beethoven y Brahms.

Y por si fuera poco, la orquesta de cámara fue dirigida por su fundador, Sir Neville Marriner, prodigioso violinista y director de orquesta de Reino Unido.

Otros grandes de la música que contribuyeron al lucimiento del FIC fueron el Kronos Quartet de Estados Unidos, la Camerata Punta del Este de Uruguay, Zarabanda de España, Alberto Caleris y la Banda Urbana de Ecuador, la Orquesta de Instrumentos Latinoamericanos de Venezuela, el Quinteto de Maderas de Costa Rica, Madredeus de Portugal, el Nomos Quartett de Alemania, la Marraqueta de Chile, el Flanders Recorder Quartet- Vier Op’n Rij de Bélgica, y Antidogma Música de Italia.

El toque mexicano con música popular de compositores nacionales fue puesto por Óscar Chávez y las Bandas de Viento de Guanajuato, El Tri, Café Tacvba, Tania Libertad y Guillermo Velázquez y Los Leones de la Sierra de Xichú.

Enriquecieron los escenarios dancísticos del FIC el grupo danés Granoj Danse, dirigido por Palle Granhøj; Delfos Danza Contemporánea, de México, a cargo de Víctor Ruiz; el Ballet Nacional de Hungría, con Gyula Harangozó como director; Gzhel Dance Theatre of Moscow, encabezado por Vladimir M. Zakharov, la compañía Sankai Juku de Japón, comandada por Ushio Amagatsu, y Sonal Mansingh de la India.

El Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández

Hélène Grimaud

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Ramón Vargas

VIGÉSIMA SEXTA EDICIÓN, 1998 El 7 de octubre se iniciaron las actividades de la XXVI edición del FIC y la temporada XLVI de los Entremeses cervantinos, y la clausura se llevó a cabo el día 25 del mismo mes.

Este año se presentó por segunda ocasión un grupo infantil, los Niños Cantores del Valle de Chalco quienes, con la acertada dirección del barítono polaco radicado en México, Leszek Zawadka, interpretaron la ópera Brundibár del checo alemán Hans Krása, que se estrenó en un asilo judío tres años antes de que el autor muriera en un campo de concentración de Auschwitz. Desde la segunda visita del papa Juan Pablo II a México, este grupo canta también en polaco por influencia de su director. Asimismo, el Taller de Ópera del Conservatorio de las Rosas interpretó La tentación de San Antonio de Luis Jaime Cortez, basada en la novela del mismo nombre de Gustave Flaubert, bajo la dirección de Luis Berber.

Las formidables interpretaciones de agrupaciones de países europeos bien valieron los esfuerzos de los organizadores del FIC para conseguir apoyos para su traslado y su estancia en Guanajuato. Entre estos grupos destacaron el Coro Cervantes de España, el Netherlands Blazers Ensemble y Johan Dorrestein Kenia de los Países Bajos, la Dresden Phillarmonic y Christoph Berner de Alemania y Austria, el Cuarteto Silesiano de Polonia, Honvéd Fériikar de Hungría, The King’s Consort de Reino Unido y el Coro Romeo y Julieta del Real Teatro Dramático de Estocolmo.

En cuanto a danza folclórica, además de la participación casi obligada del Ballet Folclórico de México de Amalia Hernández, el que ante la riqueza y variedad de danzas de todos los estados y regiones del país puede darse el lujo de presentarse con novedades cada año, se conjuntó con la presentación del Grupo Nacional de Danzas y Música Folclórica de Perú, dirigida por Enriqueta Rotal de Ramos; el Conjunto Folclórico Nacional de Cuba, encabezado por Teresa González, y The Hadristant Folk Music de la República Checa.

Por otra parte, nuevos y excelentes directores de diversos tipos de danza se presentaron por primera vez en el Cervantino, como Irene Gorlova, al frente de Kalinga, the Kuban Cossack Ballet of Krasnodar de la Federación Rusa; Rami Be’er de Israel, director artístico de la Compañía de Danza Contemporánea Kibbutz, en cuyo estilo coreográfico los expertos alcanzan a advertir la influencia del expresionismo de Europa Central y de la danza modera estadunidense; Astad Deboo, precursor de la danza moderna en la India, quien realiza giras con su propia compañía; el francés Nicole Said, que dirige el Ballet Preljocaj, intérprete de obras románticas de ballet como Blancanieves y Las cuatro estaciones, y la bailarina de danza contemporánea argentina Noemi, quien se sumó a la compañía Martha Graham de Estados Unidos y es directora de Vertical Danse-Compagnie que reside en Ginebra, Suiza.

Nederlands Dans Theater

Honvéd Ensemble

VIGÉSIMA SÉPTIMA EDICIÓN, 1999 Cubierto el periodo de Juan Carlos Romero Hicks (1991-1999) en la Rectoría de la Universidad de Guanajuato, en septiembre de ese año asumió el cargo Cuauhtémoc Ojeda Rodríguez, luego de un interinato de febrero a septiembre por parte de Silvia Álvarez Bruneliere.

Sergio Vela continuó coordinándose, para la preparación de la XXVII edición del Festival, con el Ayuntamiento de Guanajuato, la Universidad de Guanajuato y el Gobierno de la entidad. El desarrollo del FIC de ese año se programó del 1 al 17 de octubre.

La Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato interpretó Der Schatz, dirigida por el alemán Frank Strobel, una figura importante de la música para filmes, que fuera director, hasta 1998, de la Babelsberg German Film Orchestra. La Orquesta y el Coro del Teatro de Bellas Artes, junto con Lourdes Ambriz, Encarnación Vázquez, Randolph Locke, Jesús Suaste y Marc Embree, llevados de la batuta del mexicano José Areán, hizo pasar gratos momentos a los espectadores con The visitors, la única ópera compuesta por Carlos Chávez.

El arte musical de buena parte del mundo se conjuntó en Guanajuato, cuyos visitantes, tanto de oídos educados como de primerizos gozaron por igual las actuaciones de la Orquesta Barroca de Montreal, la Orquesta del Conservatorio Nacional de Meknés de Marruecos, Michael Korstick de Alemania, la Capella Cervantina y el flautista Horacio Franco de México, la Orchestra da Camera di Mantova de Italia, el Quinteto Rodolfo

Orquesta Barroca de Montreal

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Mederos de Argentina, Håvard Gimse de Noruega y los Trombones de Costa Rica, entre otros.

Asimismo, con Cuauhtémoc Nájera en la dirección, la Compañía Nacional de Danza de México hizo su presentación con el ballet Onegin, con música de Piotr I. Chaikovsky y coreografía de John Cranko; el Centre Chorégraphique National de Caen y Basse-Normandie, dirigidos por la bailarina y coreógrafa francesa Karine Saporta interpretaron la tragedia musical en cinco actos Phaëton, del compositor Jean-Baptiste Lully; el Honvéd Ensemble, bajo la dirección del húngaro Cároly Aranyos, puso en escena la Rapsodia de los Cárpatos del ucraniano Levko Kolodub; Jana Rychtová de la República Checa presentó, con el Grupo Folklórico Vycpálkovci, las vistosas Danzas folklóricas de Bohemia, y Josefina Miniño dirigió al Ballet Folclórico Nacional de la República Dominicana con el espectáculo Criollísimo dominicano.

Real de Catorce

Jaramar

Katrine Gislinge Jø Strømgren Kompani Maddalena Crippa y Übersbrettl Ensemble de Alemania

Rinaldo Alessandrini

2000

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VIGÉSIMA OCTAVA EDICIÓN, 2000 En 2000, Ramón Martín Huerta concluyó el interinato en la gubernatura de Guanajuato y fue elegido constitucionalmente el también panista Juan Carlos Romero Hicks, exrector de la Universidad de Guanajuato, para el periodo 2000 - 2006, mientras que Vicente Fox, ya presidente de la República, nombró a Sari Bermúdez titular del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, y en la dirección general del FIC Sergio Vela fue sustituido por el maestro Ramiro Osorio, exministro de Cultura de Colombia y exprofesor de la Universidad de Guanajuato. No obstante, la XXVIII edición fue organizada aún por Sergio Vela y se efectuó del 6 al 22 de octubre.

Asistieron al Festival creadores de 35 países que compartieron las plazas, los auditorios, teatros y otros escenarios de la hermosa ciudad de Guanajuato. En el transcurso se hicieron homenajes a Johann Sebastian Bach, Guillaume de Machaut, Aaron Copland, Rodolfo Halffter, Pedro Calderón de la Barca, Ángela Peralta y Gunther Gerszo.

Entre las presentaciones artísticas destacaron la ópera Cien objetos para representar el mundo, extraordinaria síntesis de los emblemas de la cultura contemporánea, dirigida por el cineasta Peter Greenaway de Reino Unido y Saskia Boddeke de los Países Bajos; Schöenberg Kabarett, divertimento teatral dirigido por Peter Stein, en el que se conjuga la ligereza del cabaret berlinés con la música de vanguardia, a cargo de Maddalena Crippa y Übersbrettl Ensemble de Alemania; la ópera zarzuela barroca Acis y Galatea de Antonio de Literes, por Al Ayre Español

y la dirección de Eduardo López Banzo de España; San Ignacio, por el Ensemble Elyma, dirigido por el boliviano Gabriel Garrido, y Siempre es hoy, Juan Ibáñez, homenaje de la Producción FIC al cineasta y director teatral guanajuatense.

Paralelamente se desarrolló un espectáculo titulado Tres siglos de música para piano, en el que participaron artistas de talla internacional como Cyprian Katsaris, Hélene Grimaud, Katrine Gislnge y Leonid Kuzim, y también fueron sobresalientes las actuaciones del Concerto Italiano, el Keller Quartett de Hungría, Homero Francesch de Suiza, Sounds of the Balkans de Yugoslavia, Arsika Trio de Suiza, el Ensemble Metropolis Projekt de Alemania y Katrine Gislinge de Dinamarca, entre tantos otros.

En danza se contó con la presencia de Jø Strømgren Kompani, que trajo de Noruega el irónico Tributo dancístico al arte del futbol; además se presentó la aclamada coreografía Pour Antigone de Mathilde Monnier, con la Compañía Centre Chorégraphique National de Montpellier, Francia, y demostraciones de danza folclórica de distintas latitudes, entre las que brillaron las de la República Eslovaca y de México.

Al poco tiempo de haberse establecido el FIC, se hizo evidente que confinar tantos eventos de primer nivel en un solo lugar sería imposible. Muy pronto los escenarios que ofrecía la ciudad de Guanajuato fueron insuficientes para satisfacer el interés que el Festival despertaba en todo el país.

Las sedes se fueron extendiendo, primero a otras ciudades y municipios de Guanajuato y después a otros estados. El año 2000 marca el despegue de una estrategia, cada vez más acabada, para poder extender el Cervantino a más y más ciudades de la República.

Con 40 años de experiencia y de trabajo, el Festival se lleva a cabo en prácticamente todo lo largo y ancho de la República Mexicana y se ha logrado que, en un solo día, se presenten de manera simultánea más de 60 funciones en todo el país. Ciudades que en un principio contaban solamente con un par de grupos, ahora son sedes establecidas con un nutrido programa de actividades y artistas invitados por el Festival. No es ocioso destacar el beneficio cultural que cada ciudad adquiere al presentar conciertos, conferencias y producciones en general de primer nivel. Con todo ello el FIC consigue uno de sus principales objetivos: llegar a un número mayor de espectadores con espectáculos de extraordinaria calidad.

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Diversidad de visiones del mundo:

el arte teatral en el Festival Internacional Cervantino

El Festival Internacional Cervantino se debe al teatro más que a ninguna de las otras artes. Aparte de que lleva en su nombre a uno de los excepcionales dramaturgos de habla castellana de todos los tiempos, sus orígenes están vinculados estrechamente a las representaciones teatrales callejeras de los Entremeses cervantinos, cuya alma está constituida por las actuaciones del Teatro Universitario de Guanajuato, la dirección del inolvidable maestro Enrique Ruelas y el entusiasmo de actores del pueblo, sin experiencia ni pretensiones, pero de igual modo fundamentales en los escenarios quijotescos de Guanajuato.

Para el 40 aniversario del FIC —y la 60 temporada de los Entremeses— se ha alcanzado el número de 797 escenificaciones de obras teatrales, incluidas las que dirigió el maestro Enrique Ruelas y posteriormente Eugenio Trueba, actual director del Teatro Universitario de Guanajuato. Las puestas en escena fueron llevadas a cabo por histriones de 49 países de los cinco continentes, incluido México. Éstos fueron Alemania, Argentina, Australia, Bélgica, Bosnia Herzegovina, Brasil, Bulgaria, Canadá, Chile, República Popular China, Colombia, Costa Rica, Croacia, Cuba, Dinamarca, El Salvador, Eslovenia, España, Estados Unidos, Finlandia, Francia, Grecia, Guatemala, Hungría, India, Irlanda, Israel, Italia, Japón, Lituania, Noruega, Nueva Zelanda, Países Bajos, Panamá, Perú, Polonia, Portugal, Puerto Rico, Quebec, Reino Unido, República Checa, Rumania, Rusia, Suecia, Suiza, Uruguay, Venezuela y Yugoslavia.

México aportó más de la mitad de las escenificaciones (429) y le siguieron España (46), Italia (31), Francia (26), Reino Unido (25), Alemania (20) y Canadá (20), y de los restantes países, 27 contribuyeron con entre una y cuatro obras teatrales.

PERIODO 1973-1980 Una de las primeras obras que se presentaron en el FIC, en 1972, por parte del grupo México Teatro, fue El viejo celoso, uno de los entremeses de Miguel de Cervantes que hasta entonces no había interpretado el Teatro Universitario de Guanajuato; fue dirigido por Antonio Passy, actor español que llegó a México durante la Segunda Guerra Mundial y trabajó al lado de Carlos Ancira.

Ese mismo año, el Instituto Nacional de Bellas Artes, siguiendo con la tónica del Festival, puso en escena El viaje del Parnaso, espectáculo poético del propio Cervantes, escrito en tercetos y que narra el viaje del autor al Parnaso para sostener una lucha contra los malos poetas.

La Compañía Nacional de Teatro interpretó Santa Juana de los Mataderos, en 1974, en la que Bertolt Brecht aborda el tema, aún vigente, de la injusticia del capitalismo salvaje de los inicios del siglo XX y se pregunta si tiene algún sentido ser bueno en una sociedad injusta. El Teatro Vinohradech de Praga presentó una interesante propuesta con la obra R.U.R. (Robots Universales Rossum) de Karel ˇCapek, cuyo éxito en ciudades europeas propició

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su traducción a muchos idiomas, además de El relojero de Córdoba de Emilio Carballido y Entre hermanos de Marcela del Río. Por otra parte, The Spanish Theatre Repertory Company de Nueva York brindó al público la conocida obra mexicana La Celestina de Fernando de Rojas, cuyo argumento es de sobra conocido, Esta noche juntos, amándonos tanto de Maruxa Vilalta y La valija de Julio Mauricio, las tres bajo la dirección del estadunidense René Buch, a quien se reconoce por su contribución al teatro en lengua española.

En 1975 la Dirección de Cultura Popular del Estado de Guanajuato escenificó Bodas de sangre, obra trágica entre lo mejor de Federico García Lorca, y El cerco de Numancia, obra teatral de Miguel de Cervantes Saavedra con la que el autor intentó acercarse a las tragedias griegas. Ese mismo año la Escuela de Arte Teatral del INBA hizo su presentación en el Festival con Judith y Salomé de la gran promotora de la cultura nacional Rosario Castellanos, con la dirección de Clementina Otero de Barrios, precursora del teatro de vanguardia en el país, y el francés radicado en México Gerald Huillier.

La conquista de México, una obra profunda y entretenida de la autoría de Antonin Artaud fue dirigida por el italiano Bruno Mazzalli e interpretada por la agrupación Il Pattagrupo en 1976, y reflejó la idea de fondo del autor: el encuentro de dos concepciones muy diversas de la vida y la muerte. El Teatro STU de Cracovia hizo su aparición ante el público multinacional con dos obras, Exodus y Ensueños polacos, bajo la dirección de Krzysztof Jasinski, actor y director de cine, televisión y teatro.

Durante el V Festival Internacional Cervantino, el Instituto Cultural Helénico conjuntó sus habilidades y genio artístico con la Capella Antiqua de México, para representar la genial tragedia de Eurípides Ifigenia en Áulide, que se remonta hacia el final del siglo V a.C., a cargo del extraordinario director de escena mexicano José Solé. En la siguiente edición del Festival causó sensación en la sede cervantina el Teatro de Marionetas Marcinek, con el espectáculo Don Quijote, coordinado por Leokadia Piekarska de Polonia; y la actriz Martha Verduzco leyó las Cartas de la monja portuguesa, al parecer una obra de ficción escrita en Francia por el conde Gabriel de Lavergne.

Otras obras importantes escenificadas hacia el final del decenio fueron La verdad sospechosa, una comedia de Juan Ruiz de Alarcón sobre la mentira, por la Compañía Nacional de Teatro; la obra clásica del teatro barroco La vida es sueño de Pedro Calderón de la Barca, por el Teatro del Festival Internacional Cervantino; Los viejos, la obra escrita por Rodolfo Usigli, en 1970, sobre la lucha de generaciones, dirigida por José Tamayo y Luis G. Basurto, y El enemigo del pueblo de Henrick Ibsen, por la Compañía Nacional de Teatro de Costa Rica.

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PERIODO 1981-1990 En 1981 el Teatro STU de Cracovia, que había debutado en el FIC en 1976, trajo a México el espectáculo La Quijotada, con el mismo director Krzysztof Jasinski. Al año siguiente el Teatro del Instituto Politécnico Nacional sorprendió a los presentes con la puesta en escena de Moctezuma II de Homero Aridjis, bajo la dirección de Juan Ibáñez. Entre otras obras teatrales célebres, el Teatro Húngaro de Marionetas escenificó El Cascanueces, el famoso ballet de Piotr Ilich Chaikovski, a cargo del director Deszo Szilágyi, mientras que el Teatro Rustaveli de la URSS fue objeto de una prolongada aclamación por su representación de Ricardo III de William Shakespeare, con la dirección de Robert Sturua.

Otras obras importantes que se presentaron en la primera parte de este decenio fueron La Celestina, esta vez por la Compañía Teatral de Ofelia Guilmain, dirigida por Salvador Garcini, quien se ha desempeñado de manera

destacada en cine, televisión y teatro; La regenta del novelista español del siglo XIX Leopoldo Alas Clarín, por la Compañía Real Coliseo de San Lorenzo del Escorial, bajo la dirección de Álvaro Custodio; Tiempo de ladrones, por la Compañía Nacional de Teatro del INBA, a cargo de Emilio Carballido y Martha Luna, y El cuervo de Alfonso Sastre, por el Teatro a L’Avogaria de Venecia, a cuyo frente estuvo el director italiano Carlos Gozzi.

De 1986 a 1990, entre las puestas en escena que destacaron por la calidad de los autores y las agrupaciones que las representaron fueron, entre otras, El coloquio de los perros (Cipión y Berganza) de Miguel de Cervantes, por Susana Alexander y Perico; El adefesio de Rafael Alberti, una historia de amor que termina en suicidio, por el Teatro El Local, bajo la dirección del colombiano Miguel Torres; Scaramuccia, que forma parte de la llamada comedia de arte italiano, por el Tag Teatro y Ópera de Venecia, dirigido por Carlo Boso; Romances y corridos, en torno de historias de todos los tiempos y regiones, con el talento y las voces experimentadas de Ignacio López Tarso y Raquel Olmedo; Mío Cervantes de Antonio Guirau sobre textos de Miguel de Cervantes, por el Teatro Miguel de Cervantes; El caballero de Olmedo de Lope de Vega, a cargo del Taller de Teatro de la Universidad Autónoma de Sinaloa, dirigido por Óscar Liera; Crimen y castigo de Fiodor Dostoievski, interpretada por el Teatro Stary de Cracovia; Los empeños de una casa, de Sor Juana Inés de la Cruz, por el Teatro UNAM con la colaboración de Alejandro Aura; Ifigenia cruel por el Grupo La Luna de Javier Villegas; Clotilde en su casa del escritor y periodista Jorge Ibargüengoitia, a cargo de la Compañía Nacional de Teatro del INBA, y El sacrificio de Isaac, por el Teatro de México bajo la dirección de Miguel Sabido.

PERIODO 1991-2000 En estos años, se presentaron obras de teatro tanto tradicionales como novedosas, de excelentes dramaturgos nacionales y extranjeros, como el italiano Eugenio Barba, quien en compañía de la actriz Julia Varley presentó la obra experimental El castillo de Holstebro, con el Odin Teatret de Dinamarca. El Gran Circo Teatro, proveniente de Chile, hizo gala de su arte con La negra Esther, adaptación para teatro de la obra musical escrita en décimas por el cantautor Roberto Parra; el Grupo de Teatro México, creado por María Morett y Álvaro Hegewisch, presentó La Llorona, dirigido por los fundadores.

El Teatro Muf de la Compañía Teatral Mihail Vassilev hizo su aparición con la obra corporal Conversación sin palabras, a cuyo cargo estuvo Iván Sivinov, titiritero y dramaturgo de Bulgaria.

Por otra parte, el Teatro a l’Avogaria di Venezia respondió por segunda ocasión a la convocatoria del Cervantino y escenificó La finta ammalata, comedia de Carlo Goldoni cuyos personajes encarnan vicios y virtudes; el Teatro Estatal de Títeres de Bratislava, Eslovenia, hizo una adaptación de Pedro y el Lobo de Serguei Prokofiev, con la extraordinaria dirección de Andrej Pachinger; el Footsbarn Travelling Theatre de Reino Unido, por su parte, tuvo un buen lucimiento con la conocida trama de Romeo and Juliet, mientras que el Teatro Dramático de Varsovia se ganó a pulso los aplausos con El hombre de la Mancha, obra musical que transcurre un una prisión, bajo la responsabilidad de Jerzy Gruza.

El público del Cervantino salió muy satisfecho luego de las presentaciones que se efectuaron cada año durante el periodo 1996-2000, iniciando con El cántaro roto de Heinrich von Kleist, a cargo de la Compañía Nacional de Teatro; The comedy of errors, una de las primeras y más cortas obras de William Shakespeare, por parte de la Royal Shakespeare Company, con la dirección de Tim Supple y Adrián Noble; la Compañía Nacional de Teatro

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hizo una escenificación de la obra Don Juan, la tragicomedia que Molière concibió en cinco actos. El Teatro El Barretero, dirigido por uno de los dramaturgos involucrados en los Entremeses cervantinos, Eugenio Trueba, puso en escena El alcalde de Zalamea, uno de los dramas más conocidos de Pedro Calderón de la Barca.

Asimismo, forman parte importante de la historia del teatro en el Cervantino la brillante producción Henry V, escenificada por The Watermill Theatre Company, al frente de la cual estuvo el director Edward Hall de la compañía Propeller, que se encarga de divulgar en exclusiva la obra de William Shakespeare; La Malinche de Víctor Hugo Rascón Banda, representada por la Compañía Nacional de Teatro y dirigida por Johann Kresnik de Alemania; La muerte se va a Granada, producción del FIC en homenaje a Fernando del Paso, bajo la dirección de José Luis Ibáñez; Orfeo, coproducción del Théâtre Français du Centre National des Arts à Ottawa, a cargo de Michel Lemieux y Victor Pilon de Canadá Edipo Rey de Sófocles, por el Teatro Nacional de Grecia, dirigido por Nikos Kourkoulos, y Las aventuras de Juanito, obra escenificada por el Teatro Negro Lumeco de Praga, que se presentó con su director Zdenek Stoces.

PERIODO 2001-2010 En el primer decenio del siglo XXI se efectuaron más de 200 presentaciones estelares de teatro de 26 países además de México: Alemania, Austria, Canadá, Chile, China, Colombia, Croacia, Cuba, Eslovenia, España, Estados Unidos, Francia, Grecia, Holanda, India, Irlanda, Israel, Italia, Nueva Zelanda, Panamá, Polonia, Reino Unido, República Checa, Rumania, Suiza y Quebec, Canadá.

De entre ellas destacan Sueño de una noche de verano, escrita por William Shakespeare hacia 1595, interpretada por el Theatre Mlandisko de Eslovenia, con la dirección de Vito Taufer; La mascarada, drama que Mikhail Lermontov tuvo que reescribir por motivos de censura, interpretado por el Lithuanian National Drama Theatre y el Vilnius State Small Theatre, dirigidos por el lituano Rimas Tuminas; la obra infantil Alí Babá y los cuarenta ladrones, presentada por The Naivni Divadlo Liberec y Stanislav Doubrava de la República Checa. También vale la pena recordar la función de títeres producida por el Teatro Bunraku de Japón, Pescando esposas, con la que el público rió a carcajadas, al igual que Los malcasados, que incluye cuatro de los mejores entremeses cervantinos, presentados por la Compañía de Teatro Clásico de Madrid; Macbeth de William Shakespeare, a cargo de Out of Joint, conformada por tres agrupaciones teatrales de Reino Unido, Grecia e Italia, dirigida por Max Stafford-Clark, que ubicaron a Macbeth en el contexto africano del exterminio y la brutalidad, y Don Quijote del dramaturgo ruso Mijail Bulgákov, quien dirigió la escenificación hecha por la Compañía Nacional de Teatro de México, bajo la dirección de Germán Castillo y José Caballero.

En el XXXIV Festival Internacional Cervantino fue muy exitosa la puesta en escena de Hettie Macdonald, quien dirigió magistralmente al Royal Court Theatre de Reino Unido en la interpretación de De insomnio y medianoche (cuento para espantar gatas) una historia de amor y suspenso del escritor mexicano Edgar Chías. En las ediciones posteriores se presentaron, entre otras obras, el drama shakesperiano Otelo, a cargo de la compañía Meno Fortas, bajo la dirección de Eimuntas Nekrosius de Lituania; el cuento de hadas El príncipe feliz, que en su faceta de dramaturgo escribió Oscar Wilde, interpretada por la Fondazione Aida; la trilogía de obras dramáticas de Esquilo, La Orestiada, escenificada con la calidad que distingue al Deutsches Theater Berlin, y La hija de Rappaccini de Octavio Paz, bajo la dirección

de Antonio Castro, en un montaje de la Coordinación Nacional de Teatro.

De especial importancia fueron las producciones teatrales presentadas en las ediciones 2009 del Cervantino, como El proyecto Andersen de Robert Le Page, las formidables puestas en escena de la Compañía Meno Fortas: Hamlet, la del Théâtre Sans Fil: Ravel; la del Cirque Èloize y la de Le Carrousel Compagnie de Théâtre D’Aujourd’hui de Quebec: El ruido de los huesos que crujen, obra de Suzanne Lebeau sobre los niños y niñas reclutadas para la guerra, puestas en escena tan inauditas como las de las compañías Pan. optikum, de Alemania, y Studio Festi, de Italia.

En 2010 se continuó con la presentación de propuestas escénicas de grandes agrupaciones legendarias, como el Fausto de Meno Fortas o Diebe de Deutsches Theater Berlin, así como los montajes de Les 7 Doigts de la Main, de Canadá; The Corn Exchange, de Irlanda; Teatro Sunil y Da Motus!, de Suiza; Teatro Tascabile de Bergamo, de Italia, Periplum, del Reino Unido, o Transe Express, de Francia.

PERIODO 2011-2012 Al igual que el programa del XXXVIII Festival, fueron extraordinarios los trabajos de las compañías invitadas en la edición XXXIX, y también los que celebrarán el aniversario número 40.

En 2011 la compañía francesa Théâtre des Bouffes du Nord impulsó a los asistentes al Teatro Juárez a aplaudir de pie la representación de A magic flute, magistralmente montada por el director inglés Peter Brook (quien no pudo estar presente) a partir de la obra original de Mozart, con la que se le otorgó el premio Molière por la mejor producción de teatro musical.

Algo semejante ocurrió con la obra Tío Vania, de Chéjov, presentada por la Compañía Maly Drama-Theatre of Europe. También debe señalarse la puesta en escena de L’effet de Serge, interpretada por la compañía francesa Vivarium Studio. Por su parte, China Children’s Art Theatre presentó en el Teatro Principal la obra The Dragon Child, con actores, marionetas y animaciones y la dirección del australiano Peter J. Wilson; el tema fue cómo una niña y doce animales del zodiaco chino salvan del desastre ambiental al planeta, sólo con el uso del lenguaje corporal y la mímica acompañados de música.

Tan impactante como reflexiva fue la puesta en escena de Antagon Theater AKTion, de Alemania. No menos importante fueron los montajes de dos compañías provenientes de los Países Bajos: Close-Act Theatre y Corpus Acrobaticus. Finalmente, la Compañía Nacional de Teatro de México efectuó una brillante representación de Noches islámicas, en homenaje a su autor, el dramaturgo mexicano Héctor Mendoza, comedia de enredos basada en Las mil y una noches, bajo la dirección de José Caballero.

En la celebración de los 40 años, la Royal Shakespeare Company de Londres y la Compañía Nacional de Teatro de México combinarán sus dotes histriónicas para la insólita puesta en escena de A soldier in every son del Luis Mario Moncada, bajo la dirección de Roxana Silbert; el autor buscó en códices prehispánicos una analogía entre los personajes de William Shakespeare y los hechos que dieron origen al imperio mexica en el siglo XV. De especial interés será la propuesta de Burgtheater quien lleva a la escena uno de los textos más ricos de Oscar Wilde: Dorian Gray. También debe destacarse el Macbeth montado por la compañía Teatro Canto de la Cabra, Gulliver, de la compañía chilena Viajeinmovil, el Woyzeck de Georg Büchner, llevado a escena por Sadari Movement Laboratory y El lamento de Dulcinea escenificada por Dulcinea Langfelder&Co. Asimismo, será de particular interés las propuestas escénicas de dos compañías diametralmente opuestas, pero de gran calidad: el Grupo Puja! de España y Argentina, y Amlima, de Togo.

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La gran pantalla cervantina:

presencia del cine en el Festival Internacional Cervantino El cine es sin duda el arte más extendido en todo el orbe. La multiplicidad de soportes y medios por los que a él se accede lo han convertido en arte común en los lugares más recónditos. Las salas cinematográficas construidas con fines comerciales son cada vez más placenteras y elegantes y los filmes se pueden disfrutar, en salas o en casa, a un costo que está al alcance de cualquier bolsillo.

Aparte, las televisoras ofrecen canales especializados en la proyección de todo tipo de películas y la distribución casera se ha diversificado en formatos cada vez mejores que se han sucedido sin interrupción, desde los videocasetes Beta y VHS, los discos compactos y los DVD hasta los aparatos reproductores Blue Ray y Blue Ray 3D, pantallas Full HD de hasta más de dos millones de pixeles y el costoso teatro en casa. El cine, más que nunca, está al alcance de todos.

Sin embargo, el cine de arte, que en cierta forma concentra y se vale de las demás disciplinas para su propia creación, luego de un largo periodo de maduración a partir de su descubrimiento a finales del siglo XIX —que debió pasar después por la incorporación de la voz, la música y el color, a lo que los grandes directores añadieron la puesta en escena, el guión, el argumento y un manejo propio de acuerdo con su visión estética o su inspiración—, en los años sesenta del siglo pasado comenzaron a proliferar, al lado de grandes y exitosas producciones, películas de consumo filmadas al vapor con fines exclusivamente mercantilistas.

El Festival Internacional Cervantino, que desde su fundación se ha dedicado a divulgar y promover el verdadero arte, ha dado un fuerte impulso a las películas de calidad de todos los géneros, temáticas y nacionalidades; si bien hay países que, por su larga tradición en el campo del celuloide conservan una elevada producción y una sólida formación de grandes actores y directores, han sido invitados con mayor frecuencia Estados Unidos, Francia, China, Japón, Alemania, Italia y Canadá. La producción mexicana, desde luego, ha sido la base de la programación cinematográfica del Festival.

No ha habido, desde su creación en 1972, una sola línea a seguir en cuanto a las propuestas anuales, más que la buena hechura de las producciones: en ocasiones se han presentado bloques temáticos, a veces se ha invitado a un solo país cuya producción en conjunto vale mucho la pena, o se ha elegido a un actor destacado o a un director prolífico cuya obra conforme un estilo propio o forme parte importante de una época.

De 1972 a 2010 se proyectaron, en las paredes de la Universidad de Guanajuato, junto al graderío, y en distintos museos de la ciudad acondicionados como salas cinematográficas, 813 filmes artísticos de destacados cineastas, actores y actrices de una docena de países: 182 de México, 135 de Francia, 77 de Estados Unidos, 64 de Alemania, 43 de Italia, 32

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de Japón, 30 de Canadá, 29 de Reino Unido, 24 de la Unión Soviética, 23 de China, 17 de Polonia y 14 de España.

Lo sorprendente de la programación de cine en el FIC es que en esos 36 años —pues no hubo funciones de cine de 1983 a 1986— han sido muy pocas las películas que se han repetido, y las que han pasado dos o tres veces en diferentes años ha sido por su calidad artística. Por ejemplo, en tres años distintos (1972, 1987 y 2005) se proyectó Don Quixote, la primera versión en el mundo de la obra de Cervantes, dirigida por el soviético Gregori Kozintsev en 1957, año en que logró inscribirse en el X Festival de Cine de Cannes; Jesús de Montreal (en 2002, 2008 y 2009) del canadiense Denise Arcand, ganadora en el Festival de Cine de Cannes de 1989; La pasión de Juana de Arco (en 1992, 2005 y 2009), película muda protagonizada por la bellísima actriz de teatro Renée Jeanne Falconetti, bajo la dirección del francés Carl Theodor Dreyer, con guión del propio director y la fotografía inigualable de Rudolph Maté, considerada en su época una obra maestra. Otra fue Vivir (1987, 2000 y 2007), una de las mejores películas japonesas de todos los tiempos, dirigida por Akira Kurosawa y premiada en el Festival de Berlín en 1954.

Por mencionar algunos, los filmes que se han proyectado en dos ocasiones en el FIC han sido Ciudadano Kane de Orson Welles, una obra magistral filmada en 1941 que, según la crítica, puede catalogarse como la mejor película de todos los tiempos; Cuando pasan las cigüeñas, un romance dramático ambientado en la Segunda Guerra Mundial, dirigido por Mikhail Kalatozov, que obtuvo la palma de Oro de Cannes en 1958; Adiós a mi concubina, coproducción de China y Hong Kong dirigida por Chen Kaige, que reunió varias nominaciones en el Festival de Cannes, entre ella la de mejor película extranjera; Aguirre, la ira de Dios, film alemán con la dirección y el guión de Werner Herzog y en los papeles protagónicos Klaus Kinski y Helena Rojo; Dos centavos de esperanza, producción italiana de 1952, de Renato Castellani, con Maria Fiore y Vincenzo Musolino en los papeles principales, con la que los críticos afirman que se llegó a los momentos culminantes del neorrealismo cinematográfico; Espartaco, filmada en 1960, que aborda la rebelión violenta de este valiente personaje contra un imperio romano decadente, estelarizada por Kirk Douglas y Laurence Olivier, bajo la dirección de Stanley Kubrick, y Cristo se detuvo en Éboli, dirigida por Francesco Rosi, basada en la novela autobiográfica de Carlo Levi, producción ítalo-francesa de la Radiotelevisione Italiana (RAI).

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En cuanto al cine nacional, que también vivió su época dorada, se han presentado en el FIC excelentes películas. De las que se han repetido se señalan Distinto amanecer, dirigida por Julio Bracho, con Andrea Palma y Pedro Armendáriz, que se remonta a 1943; El Santo Oficio, drama filmado en 1973 por Arturo Ripstein, con guión del propio director y de José Emilio Pacheco, con los actores Jorge Luke, Diana Bracho y Claudio Brook, ambientada en el siglo XVI, que trata del modo de actuar del gran inquisidor Fray Alonso de Peralta; Allá en el rancho grande, película en blanco y negro de 1936, protagonizada por Tito Guízar, con la que el cine nacional traspasó por vez primera las fronteras del país, y Santa, la primera película mexicana sonora, rodada en 1931, con Lupita Tovar y Carlos Orellana.

En 1974, apenas la segunda edición del FIC, se presentó una serie de películas estadunidenses de magnífica factura, que se proyectaron junto con la obra cinematográfica de Luis Buñuel, uno de los más grandes directores del mundo, conformada por una rigurosa selección de sus dos etapas relevantes, la mexicana y la francesa, con filmes de la categoría de El ángel exterminador, Tristana, El discreto encanto de la burguesía, Ensayo de un crimen, La vía láctea, Viridiana y, desde luego, Los olvidados, una de las tres películas reconocidas por la UNESCO como Memoria del Mundo.

Otras producciones que hicieron historia y que se ofrecieron a los asistentes al FIC en el primer decenio, por decir algo de las más representativas de varios países, son Incantesimo tragico, un film italiano de 1951 de Mario Sequi en el que participó María Félix al lado de Rossano Brazzi; Ustedes tienen la palabra, filmada en Cuba en 1975 bajo la dirección de Manuel Octavio Gómez, con la actuación de Idalia Anreus (1975). La flauta mágica, película musical basada en la obra de W.A. Mozart, dirigida por Ingmar Bergman en 1974; Roma, ciudad abierta, drama bélico de la Segunda Guerra Mundial, dirigida por Roberto Rossellini, ganadora del Gran Premio del Festival de Cannes en 1946 (1977). Los gitanos se van al cielo, una poética presentación de los gitanos moldavos desde la perspectiva de Emil Loteanu, a la que se otorgó la Concha de Oro del Festival de San Sebastián en 1976; Las noches de Paloma, comedia erótica dirigida por Alberto Isaac en 1977, con las actuaciones de Cristina Baker y Gregorio Casal (1978). Los desesperados, film de 1966 dirigido por el húngaro Miklós Jancsó, nominada a la Palma de Oro como mejor película en el Festival de Cannes en 1966 (1979). El Evangelio según San Mateo, coproducción ítalo-francesa dirigida por Pier Paolo Passolini en 1963; Intriga Interna-

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cional, película filmada en 1959, en la que brillaron Cary Grant y James Mason bajo la dirección de Alfred Hitchcock (1979), y Yojimbo, historia de un mercenario rodada en 1961, dirigida por el japonés Akira Kusosawa y estelarizada por Toshir¯o Mifune (1980).

En la década de los años ochenta se presentaron, entre otros filmes de diversa procedencia, Rey de reyes, película muda estadunidense de 1927 dirigida por Cecil B. DeMille, que aborda la vida de Cristo desde la perspectiva de María Magdalena; Macbeth, versión cinematográfica de la obra de William Shakespeare, filmada en 1971, a cargo de Roman Polanski (1981); Ascensor para el cadalso, película francesa de 1958 de Louis Malle, basada en la novela homónima de Noël Calef, que se hizo acreedora al Premio Louis Delluc; Los miserables, versión fílmica de la famosa novela de Victor Hugo, entre otras 35 películas francesas en el mismo año (1982); Romeo y Julieta, dirigida por Franco Zeffirelli, basada en la tragedia homónima de William Shakespeare y nominada al Óscar por mejor dirección, con la actuación estelar de Olivia Hussey; Iván, el terrible, película histórica del director ruso Serguéi Eisenstein, filmada en 1944 y estrenada 14 años después, con banda sonora de Serguéi Prokófiev (1987); La guerra de las muchachas, dirigida por Alf Bristellin y Barnahrd Sinkel de Alemania Federal, y Bye Bye Brasil, a cargo de Carlos Diegues, coproducida por Brasil, Francia y Argentina, con música de Chico Buarque, Roberto Menescal y Dominguihos (1988).

Durante el periodo de las ediciones XIX a la XXVIII del Cervantino, los cinéfilos gozaron una programación de alrededor de 150 filmes de una gran diversidad de directores, actores y nacionalidades, como La tarea, película mexicana dirigida por Jaime Humberto Hermosillo en 1990, estelarizada por María Rojo y José Alonso; El beso de la mujer araña, adaptación de la novela de Manuel Puig, protagonizada por William Hurt y Sonia Braga en 1985; La sombra del caudillo basada en la novela de Martín Luis Guzmán, dirigida por Julio Bracho (1991); Juegos nocturnos, dirigida por Roger Vadim; Los diez mandamientos, superproducción estadunidense filmada en 1956 con la dirección de Cecil B. DeMille y Charlton Heston a la cabeza de un elenco estelar (1992); Kamikaze, filmada en 1982 por el director alemán Wolf Gremm de 1982 (1994); Ladrón de bicicletas, producción italiana de 1948 dirigida por Vittorio de Sica; El imperio de los sentidos, coproducción franco-japonesa (1995); La mujer del puerto, película mexicana en blanco y negro con Andrea Palma y Domingo Soler (1996); El tambor de hojalata, coproducción franco-alemana dirigida por

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Volker Schlöndorff, ganadora del Óscar a la mejor película no inglesa en 1979; Paisaje después de la batalla, que describe la situación de Polonia después de la Segunda Guerra Mundial, dirigida por Andrzej Wajda (1997); Deseo en una mañana de verano, con los papeles estelares de David Hemmings y Vanessa Redgrave; Danzón, film de María Novaro, con la talentosa actriz mexicana María Rojo; Más allá del silencio, película alemana de Caroline Link (1999); El sexo de las estrellas, film canadiense protagonizado por Marianne Coquelicot Mercier, y Frutos de la pasión, con Isabelle Illiers y Klaus Kinski (2000). Otros filmes que se proyectaron, principalmente en el graderío de la Universidad de Guanajuato, durante el periodo 2001-2010 fueron, entre muchas otras: La linterna roja, producción de China; El hombre que no es un pájaro, de Yugoslavia (2001); Tren nocturno a las estrellas, de Japón; El niño de agua, de Canadá (2002); La mamá y la prostituta, de Francia; Sonata de otoño, de Suecia (2003); El castillo de la pureza, de México; El bueno, el malo y el feo, de Italia; Los dioses deben estar locos, de Sudáfrica (2004); Actas de Marusia, de México; Bella de día, de Francia; Veinte mil leguas de viaje submarino, de Estados Unidos (2005); El llanto de un ídolo, de Reino Unido; Mecánica nacional, de México; Moscú no cree en lágrimas, de la Unión Soviética (2006); El papalote azul, de China; Hiroshima, mi amor, de Francia (2007); Antes de la lluvia, coproducción de Macedonia, Francia e Inglaterra; La lengua de las mariposas, de España; El Decamerón, de Italia (2008); Odisea del espacio, de Estados Unidos; Giordano Bruno, coproducción de Italia y Francia; Un hombre sin fusil, de Quebec (2009); Tierra de revolucionarios, de México, y Celebración del Bicentenario de la Independencia y el Centenario de la Revolución Mexicana (2010).

Por otra parte, en la edición XXXIX del Festival se programaron filmes divididos en tres ciclos: el primero se dedicó al eje temático Los dones de la naturaleza, con títulos como Home de Yann Arthus-Bertrand, La marcha de los pingüinos de Luc Jacquet y El hombre oso de Werner Herzog; en el segundo se proyectaron películas realizadas por cineastas de los países invitados de honor (Dinamarca, Finlandia, Noruega y Suecia),con cintas como Luces al atardecer de Aki Kaurismäki, Después de la boda de Susanne Bier, o Tú que estás vivo de Roy Andersson y el tercero constó de cortometrajes y largometrajes de directores nacidos en Nayarit, el estado invitado de honor, con cintas como Mi último día (Aurora boreal) de Sergio Tovar Velarde y Cabeza de Vaca de Nicolás Echevarría.

Finalmente, para la conmemoración del 40 aniversario del Festival Internacional Cervantino se presentarán cuatro ciclos de cine: 40 años de cine mexicano en el FIC, donde podrán admirarse películas como: La mujer de Benjamín de Carlos Carrera, Del olvido al no me acuerdo, de Juan Carlos Rulfo, o Maten al león, de José Estrada. En el ciclo Países invitados de honor los cinéfilos se darán la oportunidad de conocer las propuestas del cine austriaco, polaco y suizo, como Madre Juana de Los Angeles de Jerzy Kawalerowicz, Vitus de Fredi M. Murer, o Klimt de Raúl Ruiz. Así mismo podrá disfrutarse una amplia retrosprectiva del gran cineasta Zhang Yimou.

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Jos Mu

Una galería de inusitadas proporciones:

las artes visuales

Las artes visuales también han tenido cabida en el Festival Internacional Cervantino y por lo general han sido objeto de un multitudinario recibimiento. Una de las razones del éxito que se ha tenido en este campo es que en el concepto de las artes visuales se han incluido algunas manifestaciones que hace tiempo no se consideraban propiamente como tales, y que también se les ha dado cabida a otras expresiones que se han desprendido de técnicas novedosas y de las posibilidades que ofrecen la informática y las nuevas tecnologías; por ejemplo, diseños de diferentes modalidades —gráfico, industrial, de interiores, web, de modas— graffiti, ilustración infantil, caricatura, entre muchas otras que se han sumado a las artes visuales tradicionales, como la pintura, el dibujo, el grabado, la escultura, la fotografía, la cerámica, la iconografía y el arte popular. Además, han tenido presencia el performance, la instalación, el video, el rescate y la promoción de archivos y el arte en la calle.

Durante los primeros años del Cervantino predominaron en las exhibiciones obras de autores locales y estatales, sobre todo si tenían alguna relación con la figura del Quijote o de su creador, Miguel de Cervantes Saavedra. Es por ello que en las primeras ediciones se expusieron, en museos y jardines de Guanajuato, trabajos todavía poco conocidos, como una exposición bibliográfica cervantina, fotografías de la ciudad y pinturas y otros objetos de los estudiantes de Artes Plásticas de la Universidad de Guanajuato; colecciones de máscaras y obras como la del pintor Hermenegildo Bustos, oriundo de la Purísima del Rincón, quien no obstante ser autodidacta ostentaba una buena técnica, o la de José Chávez Morado, de Silao, fundador de varios museos en el estado y autor de los murales de la Alhóndiga ������������������������������������������������������������������� de Granaditas y la columna del Museo Nacional de Antropología de la ciudad de México.

Con el paso de los años las exhibiciones fueron creciendo en calidad y cantidad y diversificándose aún más, de tal manera que de 1972 a 1980 se dieron a conocer a los visitantes obras de artistas de mayor peso. Así, fue posible admirar dibujos de Olga Costa, quien mantuvo una buena relación con Diego Rivera, Rufino Tamayo y Frida Kahlo; de Ernesto Mallard, miembro fundador del Simposio Internacional de Escultura en Acero Inoxidable en México; de Felipe Ehrenberg, que realizó pintura, arte conceptual, performance, dibujo, mail art y mimeografía; de artistas exponentes de la Generación de la Ruptura, como José Luis Cuevas, Alberto Gironella, Manuel Felguérez, Lilia Carrillo, Fernando García Ponce, Vicente Rojo, Mathias Goeritz, Roger von Gunten, además de Rodolfo Nieto, Arnaldo Cohen, Sebastián , Federico Silva, Fernando González Gortázar, Luis López Loza y Ricardo Rocha, entre otros. El fotógrafo Manuel Álvarez Bravo, quien por su calidad llegó a trabajar con Eisenstein en películas importantes, tuvo también presencia en Guanajuato. Asimismo, se expusieron obras de la Pinacoteca Virreinal y colecciones representativas del Barroco mexicano.

José Chávez Morado.

Mural Abolición de la esclavitud por Don Miguel Hidalgo y Costilla.

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Lola Álvarez Bravo, Autorretrato, ca.1950.

Foto: Romualdo García

Francisco Toledo. Foto: Norma Patiño.

En este periodo participaron creadores de artes visuales de otras nacionalidades y corrientes, como la exposición de papel japonés Washi; los grabados de Francisco Goya; la exhibición denominada Comercio artístico de Oriente de los siglos XVI al XVII; los Grabados japoneses del siglo XX; una muestra del cartel cultural polaco; la producción artística de la cubana Hilda Campillo; los Carteles de artistas estadounidenses contemporáneos y los Carteles cubanos, así como la artista Barbara Hepworth, de Reino Unido, quien trabajó principalmente esculturas abstractas en madera y piedra.

Durante la década de los ochenta se exhibieron en el Cervantino obras de pintura, dibujo, grabado, escultura, artes populares, máscaras, retratos, iconos, litografías, carteles y alfarería. Se presentaron nuevamente artistas de la denominada generación de Ruptura, incluyendo a Vlady, Francisco Corzas y Pedro Coronel. También se pudo admirar la obra de Juan Soriano, Joy Laville, Leonora Carrington, Cordelia Urueta, Emilio Ortiz, Brian Nissen, y se hizo el homenaje al muralista jalisciense José Clemente Orozco. Se presentó asimismo la muestra Iconografía religiosa del siglo XIX en México; la hermosa colección denominada Pinturas holandesas y flamencas del siglo XVII; Don Quijote de Cándido Portinari, pintor brasileño influenciado por el muralismo mexicano y reconocido sobre todo por sus frescos de guerra y paz; la rica y variada Alfarería tradicional de Guanajuato; Aguafuertes de Goya, técnica de grabado que el artista utilizó con singular maestría; el Diseño teatral contemporáneo de Gran Bretaña; la Bienal Diego Rivera; la obra gráfica del oaxaqueño Francisco Toledo; la Obra litográfica de Rufino Tamayo; la exhibición Alfarería tradicional de Guanajuato; el arte fotográfico de los guanajuatenses Romualdo García y Rutilo Patiño; la obra de Gabriel Figueroa y las tintas del pintor y grabador zacatecano Julio Ruelas.

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Emeka Okereke, Rituales VI

Joaquín Clausell.

Desnudo en escollera (Las bañistas)

Julio Ruelas.

La Crítica

En el periodo comprendido entre 1991 y 2000 dieron realce al Festival Internacional Cervantino: Lola Álvarez Bravo, quien con su lente conservó gran cantidad de imágenes documentales de la cotidianidad de los pueblos de México y de las calles de las ciudades; la VI Bienal Nacional Diego Rivera 1994 de dibujo y estampa, y la obra en papel del pintor, grabador, ceramista y escultor español Joan Miró, uno de los grandes representantes del surrealismo.

También se efectuaron varias muestras colectivas de creadores de diferentes nacionalidades: 28 artistas guanajuatenses jóvenes; Maestros universales de la gráfica contemporánea; 3D Colectiva de artistas de los noventa; una exhibición preparada por artistas cubanos; una muestra que se promovió con el título El arte de la luz: imágenes fotográficas guanajuatenses, y por último Expresiones chicanas, creaciones de artistas visuales connacionales que radican al otro lado del río Bravo.

Llamaron la atención de muchos turistas del exterior y del país: la retrospectiva de Luis Nishizawa, artista mexicano brillante tanto como muralista, pintor de caballete, dibujante, vitralista, escultor y docente; Francisco Castro Leñero, diseñador gráfico y pintor, miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte, cuyas obras se exhibieron con gran éxito en el Mexican Fine Arts Institute de Chicago, el Museo Rufino Tamayo, el Museo de Arte Contemporáneo y el Hudson River Museum de Nueva York; Francisco Goitia, a quien se ha llamado con todo merecimiento “el pintor de la Revolución” y ha sido ubicado entre los diez mejores artistas plásticos de la primera mitad del siglo pasado; Joaquín Clausell, pintor impresionista que intentó plasmar la luz, las transparencias del aire, el agua y el olor de la vegetación, como en la obra que se presentó en el FIC La casa de las mil ventanas; Alfonso Michel con sus cuadros surrealistas y neobarrocos al

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Roberto Matta. L’âme est une couronne

Walter Reuter, Joven madrileño, de la serie La guerra civil española.

mismo tiempo; los Parajes de Georgia O’Keeffe, estadunidense a la que dieron fama sus paisajes y sus pinturas de flores del desierto; Louise Nevelson, constante viajera a México y a otros países de América Latina que le inspiraron sus famosos trabajos en terracota; Mathias Goeritz, arquitecto responsable del diseño de las Torres de Satélite de la ciudad de México.

También habría que mencionar las imágenes de la muerte, o “catrinas”, de José Guadalupe Posada; la pintura mural de Vlady (Vladimir Victorovich Kibalchich), artista ruso-mexicano, y la obra de Alberto Gironella “poeta de imágenes y no de palabras”, como escribiera Octavio Paz. Habría que hacer referencia al vanguardista cubano Wilfredo Lam y al expresivo belga Pierre Alechinsky, o a los entrañables dibujos de Federico García Lorca y de los mexicanos Fernando del Paso y Juan José Gurrola, sin olvidar desde luego otras exposiciones como las dedicadas al corrosivo cineasta Luis Buñuel, al Premio Nobel de Literatura Octavio Paz o al pintor Gunther Gerzso.

También es necesario recordar varias exposiciones dedicadas a mostrar la fuerza expresiva y la diversidad del arte popular.

Otras exposiciones impresionantes fueron las de los fotógrafos Horace Bristol —que capturó con su lente lo mejor y lo peor de su siglo, desde imágenes de prosperidad en la vida urbana hasta escenas de batallas en la Segunda Guerra Mundial—, el peruano Martín Chambi, el belga Wouter Deruytter, el comprometido portugués Sebastiao Salgado y el audaz estadunidense Robert Mapplethorpe; también destacaron los paisajes de la agencia internacional Magnum.

Los nuevos lenguajes y tendencias empezaron a cobrar mayor fuerza en esa década con artistas como Gabriel Orozco —antes de su meteórica carrera internacional—, el instalacionista Thomas Glassford, la videasta Silvia Gruner y los pintores Boris Viskin y Yishai Jusidman.

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Kiyoto Ota. El vuelo de la tierra

Vicente Rojo, 1932. Foto: Lola Álvarez Bravo.

Nahum B. Zenil, Siameses a fuerza.

Roger von Gunten.

Desnudo en medio de sus cosas

En el primer decenio del siglo XXI los organizadores del FIC supieron obtener provecho de la presencia de artistas de otras naciones que pasaron largas temporadas en México o que se establecieron aquí de manera definitiva. Así ocurrió con Walter Reuter, fotógrafo de la Segunda Guerra Mundial que llegó al país huyendo de Alemania y España, considerado uno de los pilares del fotoperiodismo, quien participó en la 29 edición con una exposición retrospectiva y con sus imágenes sobre la Guerra Civil Española. También se puede citar la muestra Contra la amnesia del canadiense Arnold Belkin; la colección de Raquel Tibol, crítica de arte argentina naturalizada mexicana; la muestra Hiroyuki Okumura: Paisajes terrenales del maestro escultor japonés de varias generaciones de mexicanos en la Escuela de Bellas Artes; la instalación escultórica El velo de la tierra de Kiyoto Ota, espléndido artista que estudió en la Escuela Nacional de Pintura y Grabado La Esmeralda del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, y a Shinzaburo Takeda, que llegó a México en los años sesenta, fue maestro universitario de Oaxaca, y se inspiró en las culturas tradicionales de México, sus ceremonias y festivales para desarrollar su labor artística. Por otro lado están la estadunidense Ann Miller Frances y sus ensambles con objets trouvés, la diseñadora de textil danesa Trinee Ellitsgaard, la escultora noruega Gitte Daehlin y la tejedora de fibras naturales finlandesa Susana Roslund, cuatro creadoras singulares que eligieron a México para vivir en él y desarrollar su obra.

Con el propósito de descentralizarse y de atender a nuevos públicos en Guanajuato, el Cervantino extendió su presencia al organizar exposiciones en Irapuato, León, Salamanca, San Miguel de Allende y Silao, con lo cual se dio difusión a los museos y galerías de esos municipios. También se aprovecharon otros espacios para exposiciones del FIC, como la

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Tadanori Yokoo, Art Critic is Noise.

Reynaldo Velázquez, Yacente.

Antoni Tàpies IV

Casa de la Cultura, el Museo Gene Byron, el Palacio del Congreso del Estado, el Archivo de Gobierno y el Auditorio del Estado.

Numerosos artistas representantes de distintas generaciones y lenguajes han tenido presencia en los últimos años, desde el arte prehispánico y virreinal hasta Joaquín Clausell, Julio Ruelas, Alfredo Zalce, Tomás y José Chávez Morado, Leopoldo Méndez, Gabriel Vicente Gahona Picheta, y miembros de la Ruptura, como Roger von Gunten, José Luis Cuevas y Manuel Felguérez, y el diseñador gráfico, editor y artista plástico Vicente Rojo, quien llegó con muchos otros exiliados españoles a enriquecer el arte, la cultura y el destino de México.

También ha deleitado nuevamente a los públicos cervantinos la obra del polifacético creador y promotor Francisco Toledo, y la de otros oaxaqueños como Sergio Hernández y Rodolfo Morales, además del sinaloense Antonio López Sáenz con sus voluptuosos personajes en escenarios marinos.

De otro conjunto de artistas resaltan autores de fuerte personalidad, como Nahúm B. Zenil, Raúl Herrera, Adolfo Riestra, Ismael Guardado, Marta Palau, Betsabée Romero, Marisa Lara y Arturo Guerrero Los Siameses, Alberto Castro Leñero, Gustavo Monroy, Bela Gold, Rocío Maldonado, Phil Kelly, Jan Hendrix, Marco Vargas, Helio Montiel, Eloy Tarcisio, Tania Candiani, José Luis Sánchez Rull y Sandra Pani (en mancuerna con Mario Lavista), por citar sólo algunos.

Además, han dejado huella indeleble los impactantes tallados en madera de, Reynaldo Velázquez, Germán Venegas y Vladimir Cora, así como las esculturas en piedra de Antonio Nava, de estética contemporánea y fuerte reminiscencia prehispánica.

Mención aparte merecen las dramáticas figuras humanas procesuales en cera de César Martínez Silva, artista mexicano, académico y activista

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Guillermo Gómez - Peña. El Naftazteca, 1999. Foto cortesía de Pocha Nostra Archives.

José Luis Cuevas.

César Martínez.

El eco del silencio.

Ximena Cuevas niña.

de reconocida trayectoria en Europa y América Latina; la obra de la multipremiada videoasta Ximena Cuevas; las instalaciones del creador, inventor y amante de la naturaleza Ariel Guzik, y el aclamado Freak show extremo con el performancero chicano Guillermo Gómez-Peña y su provocadora troupe la Pocha Nostra. También han trazado esta parte de la historia los excelentes ilustradores Fabricio Vanden Broeck, Eko y Mauricio Gómez Morín, y los caricaturistas Rius y Magú, con sus legiones de seguidores.

Por otra parte, han dado cuenta de la producción artística en el mundo exposiciones como The last supper de la estrella internacional del arte contemporáneo Demian Hirst, quien expuso por primera vez en México en el marco del FIC, en 2002. Otros británicos de gran relevancia fueron el videasta Willie Doherty y Dai Rees, con su insólita instalación integrada por piezas en piel que simulaba una carnicería. Puntos de referencia obligados fueron la pintura del indio yurok estadunidense Rick Bartow, magnífico creador de trazo atormentado; la instalación de Fabrice Hybert, egresado de la Escuela de Bellas Artes de Nantes, Francia; los dibujos figurativos del griego Alecos Fassianos; la obra de Mimmo Palladino, vinculado a la Transvanguardia italiana; los carteles de los extraordinarios diseñadores japoneses Kenia Hara y Tadanori Yokoo; el polaco Rafal Olbinski y sus creaciones dedicadas a la ópera, y la obra del virtuoso grafista alemán de la posguerra Josef Fenneker, con sus afiches de cine en estilo expresionista.

Nutrida ha sido la presencia de catalanes con figuras como Antoni Tàpies, Albert Ràfols Casamada, Josep Guinovart, Esteve Casanoves, Eva Sánchez y el extraordinario Agustí Centelles, con Las vidas de un fotógrafo (1909-1985) y su trágico testimonio de la Guerra Civil Española. También se han presentado en los últimos tiempos colectivas de arte actual proveniente de Alemania, Austria, Colombia, o la de diseño industrial japonés

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Omar Rayo, Corteza del arcoiris.

Alberto Korda durante una exhibición de su obra

Hermenegildo Bustos. Autorretrato.

Cien objetos, la Bienal de Fotografía de Bamako (Sudáfrica), las muestras del Centre Vu de fotografía y de Engramme, centro de grabado, ambos localizados en Quebec.

América Latina ha brillado no sólo con una inagotable lista de reconocidos artistas mexicanos de diversas épocas, sino con figuras como Alberto Korda y su registro de la Revolución Cubana en la exposición La fotografía más famosa del mundo, en alusión a su icónica imagen del Che Guevara; los uruguayos Ignacio Iturria y Bruno Widmann con sus metáforas poéticas; el chileno surrealista Roberto Matta; los colombianos Omar Rayo, maestro del geometrismo-óptico, al igual que los excepcionales escultores Luis Fernando Peláez y Hugo Zapata.

Se recuerdan también muestras procedentes de varios acervos, desde los pertenecientes a los museos de Guanajuato, como el Museo Casa Diego Rivera, el Museo del Pueblo, con sus joyas coloniales, y el Museo Regional de la Alhóndiga de Granaditas, hasta Rodin en México, muestra del escultor francés perteneciente al Museo Soumaya, o las colecciones del Museo Nacional de Arte, del Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca y de la Colección Jumex.

En 2002 el FIC descubrió tres valiosos tableros monumentales del jalisciense Roberto Montenegro, El trabajo, El comercio y La industria, abandonados y en condiciones de deterioro en el garaje del Museo de la Ciudad de Irapuato, y promovió con éxito su rescate, restauración y exhibición permanente en las salas de dicho museo.

La plástica guanajuatense ha sido protagonista en cada edición del Cervantino; son los casos de Hermenegildo Bustos, Juan Nepomuceno Herrera, Diego Rivera, Tomás y José Chávez Morado, Jesús Gallardo, el ceramista

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Ernesto García Cabral. Bailarín negro en un ”Rag-time“

Rodrigo Moya. Siqueiros y Diego Rivera en la galería de Ema Hurtado de Rivera.

México, D.F., 1956

Gorky, Jesús Hernández Capelo, Américo y Arturo Hernández, Benjamín, Francisco Patlán, Angélica Escárcega y José Luis Méndez, Carlos Marmolejo, Pedro Vázquez Nieto, además de los irapuatenses Jazzamoart y Salvador Alamaraz, así como en la obra de artistas originarios de otros países que decidieron quedarse a vivir en el Bajío, como el naturalista y dibujante francés Alfredo Dugès, la alemana Olga Costa, inmortalizada gracias a su famoso cuadro La vendedora de frutas, los canadienses Gene Byron y Dean Gazeley, el estadunidense John Nevin y la sudafricana Margarette Dawit.

Asimismo, el arte popular ha causado admiración con diversas muestras: los tapices de Baker Lake de Canadá, el arte inuit, los textiles de la India, la cerámica guanajuatense, las miniaturas de la colección de María Teresa Pomar, el juguete popular mexicano o los maestros artesanos de Michoacán, además de las figuras escultóricas en cartón piedra a escala que reprodujeron la obra de José Guadalupe Posada, a manos del Taller de Plástica El Volador.

Un parteaguas en esta etapa del Festival Internacional Cervantino fue la creación del programa Rescate de Archivo. Éste nació con la presentación de la muestra Manuel Ramos, fotógrafo guadalupano, y se fue consolidando hasta dar un poderoso impulso a la recuperación de Ernesto El Chango García Cabral, uno de los mejores dibujantes del siglo XX en México y máximo representante del art déco nacional, que se hallaba en el olvido desde hacía treinta años, a raíz de su fallecimiento en 1968. A partir de entonces el proyecto ha llegado tan lejos que la obra de Cabral es considerada, a partir de 2012, Memoria del Mundo por la UNESCO. También se exploró y se difundió el archivo del espléndido fotógrafo insurrecto Rodrigo Moya, con las muestras La eterna infancia y La muerte de

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Gorky González. Cerámica mayólica.

Damien Hirst. De la serie The last supper

Roberto Montenegro. La industria.

Francisco Goitia; el archivo albergado por la Sala de Arte Público Siqueiros, del cual surgió la muestra Siqueiros indexado: su archivo personal de la A a la Z; el del michoacano Ezequiel Carrasco, precursor del cine mudo y sonoro, cuyo archivo se encontraba ilocalizable para los investigadores, pero que el Cervantino lo diera a conocer a través de la exposición Ezequiel Carrasco, fotorreportero, observador de astros y camarógrafo de estrellas, y el injustamente olvidado Matías Santoyo, artista, caricaturista y escenógrafo, recordado en parte por su relación sentimental con Nahui Ollin y por los dibujos en que ella lo retrató como su amante.

Otros fotógrafos son protagonistas de la historia del Cervantino, como el fotoperiodista Fabrizio León con su crónica sobre la ciudad de México, Gilberto Chen y sus personajes calvos de aspecto desafiante, Cristina Kahlo y sus Rituales femeninos de belleza, Rogelio Cuéllar y sus Paisajes interiores, José Antonio Martínez con su estrujante testimonio sobre el Semefo de Oaxaca, y Favián Vergara con su desenfadada exposición Cancionero Kitsch.

Algunos han participado en otro proyecto cervantino de largo alcance, surgido en los últimos doce años: el arte urbano. A partir del primer experimento en 2002, con la exposición de las esculturas monumentales Animales impuros de José Luis Cuevas, las artes visuales tomaron definitivamente las calles, las plazas y los túneles de Guanajuato, con muestras como la colectiva de arte contemporáneo Arte urbe, o varias de fotografía en las Vallas del Foro de la Alhóndiga, en las Rejas de la Basílica y en fachadas de edificios. El público numeroso y diverso que deambula por las calles ha podido contemplar imágenes ampliadas de la autoría de Gabriel Figueroa, Simón Flechine Semo, Guillermo Castrejón (cuya exposición se presentó también en los túneles de Guanajuato) y Pedro Valtierra, además

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Esther Stocker, Installation view, Photo Ondrej Polak

Portaincensario. Palenque

Cri-Cri. Fabricio Vanden Broeck

de los fantásticos dibujos de Julio Ruelas y el Chango García Cabral en las escalinatas del Teatro Juárez y en el porfiriano Mercado Hidalgo.

Los niños y jóvenes se han podido deleitar con exposiciones dedicadas a ellos, como El ocelote y la luna de Fabricio Vanden Broeck, Jaime Sabines y Efraín Huerta… Dos poetas ilustrados por niños, Frida te invita a su casa, Galileo, estandarte de la ciencia, la sueca Sentirse bien: una exposición sobre derechos sexuales y reproductivos, y 40 años, arte y ambiente, organizada por el Programa Universitario de Medio Ambiente de la UNAM. Otras muestras han rendido homenaje a personajes como el escritor guanajuatense Jorge Ibargüengoitia, el cervantista español refugiado en México Eulalio Ferrer y la diva del cine Dolores del Río en su centenario.

Otras han propiciado la crítica y la reflexión, como Insurrectas y estridentes a cien años de Simone de Beauvoir, muestra dedicada a artistas, cantantes, escritoras, periodistas y luchadoras sociales cuya trayectoria se ha caracterizado por su actitud insumisa y su compromiso. Por otra parte, Apuntes sobre tanatología: urnas funerarias contemporáneas invitaba a una nueva concepción sobre la muerte y a una crítica a la industria funeraria.

En este proyecto han participado no sólo una gran variedad de artistas, sino también numerosos curadores, investigadores, promotores culturales, galeristas, coleccionistas, museógrafos, diseñadores y trabajadores, lo mismo que instituciones culturales nacionales e internacionales, lo cual ha contribuido a reforzar el carácter plural del programa de exposiciones.

Es así como se concluye el recuento de esta etapa fascinante de las artes visuales en el Festival Internacional Cervantino, mientras mantenemos abiertas las puertas a nuevos tiempos y caminos.

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Festival Internacional Cervantino: cuatro décadas de celebrar el arte

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Festival Internacional Cervantino: cuatro dĂŠcadas de celebrar el arte

El siglo XXI y la llegada del

Festival Internacional Cervantino a su cuarta década de vida Para la mayoría de los habitantes de México la primera década del siglo XXI comenzó con un horizonte abierto a la esperanza. En el año 2000 llegó a la Presidencia de la República, por vez primera en la historia, un aspirante de las filas del Partido Acción Nacional, el guanajuatense Vicente Fox Quesada, después de 70 años de haberse mantenido en el poder el Partido Revolucionario Institucional. Las expectativas de la población eran por entonces verdaderamente halagüeñas. El mandato del presidente Vicente Fox coincidió con la gubernatura de Guanajuato de otro panista, Juan Carlos Romero Hicks, con lo cual se esperaban buenos tiempos para el Festival Internacional Cervantino. Asimismo, la Presidencia del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes fue asumida, por vez primera, por una mujer: Sari Bermúdez, quien provenía del ámbito de los medios de comunicación audiovisuales.

Sidney Dance Company

Teatro Sunil / Carbone 14

Jorge Luis Prats

VIGÉSIMA NOVENA EDICIÓN, 2001 Con el inicio de la primera década del siglo XXI se nombró como director general del Festival Internacional Cervantino al maestro Ramiro Osorio.

A partir de ese momento se tomó la decisión de compartir el Festival con una nación y con un estado de la República Mexicana. En 2001 fueron invitados especiales Australia y el estado de Veracruz; ambos tendrían un espacio importante en las presentaciones artísticas del FIC. El Festival se inauguró el 10 de octubre en el Teatro Juárez con el Requiem de Verdi, interpretado esta vez por la Orquesta Sinfónica del Estado de México bajo la dirección de Enrique Bátiz, en una coproducción de México y Australia. El mismo día entraron a escena los invitados de honor del FIC con la actuación de la Australian Chamber Orchestra en el Auditorio de Minas, mientras en la Explanada de la Alhóndiga de Granaditas bullía el sentimiento musical veracruzano con el concierto Veracruz, música y corazón, con bellas canciones interpretadas por Tlen Huicani, La Negra Graciana, Los Cojolites, Chuchumbé, Son Luna, el Grupo Hikuri y Mono Blanco, dirigidos todos ellos por Miguel Vélez Arceo.

Obras musicales tradicionales y de nueva creación se presentaron en los escenarios de Guanajuato, como Macbeth de Verdi, a cargo de la Compañía Nacional de Ópera dirigida por José Areán, y la ópera infantil

2001

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sobre 16 ilustraciones de Francisco Toledo, extraída de la cultura zapoteca, El conejo y el coyote, y llevada a escena gracias a la colaboración de la Coordinación Nacional de Música y Ópera y la Camerata de las Américas.

En el tradicional Ciclo de Música Contemporánea intervinieron el Cuarteto Latinoamericano, Ana Cervantes y el Trío Neos, entre otros. En el Ciclo de Piano se escuchó a Oliver Kern de Alemania, a Sebastián Forster de Argentina, a Jorge Luis Prats de Cuba, a Ramzi Yassa de Egipto y a Olga Kern de Rusia.

En el Ciclo de Violín destacaron Nana Babaeba de la República de Azerbaiján, Irina Borenko de Ucrania, Angela Madjarova de Bulgaria y Lee Chin Siow de Singapur, al igual que en el Ciclo de Órgano Kevin Clarke de Estados Unidos, Massimiliano Muzzi de Italia y Rodolfo Ponce Montero de México.

En el campo de la danza fueron extraordinarias las representaciones de la Sidney Dance Company, la cual interpretó Salomé del coreógrafo Graeme Murphy con música de Michael Askill. Por otra parte, la Ricochet Dance Company se presentó en el FIC con The enigmas of sin, bajo la conducción de Gary Carter, Russel Maliphant y Stephen Petronio del Reino Unido.

Igualmente, con un elevado nivel artístico, la Compagnie Daniel Larrieu puso en escena la obra Cenizas, a cargo del brillante coreógrafo francés de danza contemporánea cuyo nombre lleva la compañía; la Compañía Nacional de Danza se puso el reto y salió triunfante al escenificar en el Teatro Manuel Doblado de León La Bayadera, una de las obras sobresalientes del ballet clásico, que fue dirigida por el tabasqueño Cuauhtémoc Nájera, y la National Troupe de Nigeria dio a conocer a los adictos al Cervantino la obra Yemoja, un espectáculo de pasión, bajo la dirección del nigeriano Ahmed Yerima.

Por parte de México, los visitantes extranjeros quedaron impresionados con dos espectáculos de diferentes entidades federativas: la mundialmente famosa Guelaguetza del estado de Oaxaca y la no menos emocionante demostración de los Voladores de Papantla, provenientes del estado de Veracruz.

Molotov

Xarxa Teatre

Tigeres del Norte

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Festival Internacional Cervantino: cuatro décadas de celebrar el arte

TRIGÉSIMA EDICIÓN, 2002 Sin modificaciones en la estructura del Festival en referencia a la edición precedente, los invitados de honor para celebrar el 30 aniversario del FIC en esta ocasión fueron Canadá y Tamaulipas, cuyos artistas tuvieron una participación relevante. De acuerdo con lo planeado, el Festival se llevó a cabo del 10 al 27 de octubre.

Presidió la inauguración Sari Bermúdez, presidenta del Conaculta, en la Explanada de la Alhóndiga de Granaditas, con el gobernador estatal Juan Carlos Romero Hicks, el presidente municipal Rafael Villagómez y el director general del FIC, Ramiro Osorio. Miles de espectadores disfrutaron

la presentación de los coros Meced Chimalli y la Orquesta Juvenil de Tamaulipas que interpretaron, entre otras piezas, el Coro de los Esclavos de la ópera Nabucco de Giuseppe Verdi, fragmentos de la ópera Carmen de Georges Bizet, Alma llanera y un popurrí de música tamaulipeca. Horas después, en el Teatro Juárez se escuchó el concierto De alas y liturgias de Olivier Messiaen, a cargo de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato y el pianista canadiense Louis-Philippe Pelletier, todos bajo la dirección de José Luis Castillo.

Otra de las obras en las que intervinieron canadienses fueron Danse dans les flammes, presentada por Grand Darangement, con la dirección de Michel Thibault; The faerie queen, interpretada por el Ballet British Columbia; Native to Canada, por Six Nation Women Singers; el Vancouver Chamber Choir, coordinado por Jon Washburn, y en el Ciclo de Música Contemporánea el Nouvel Ensemble Modern, bajo el talento artístico de Lorraine Vaillancourt.

Por parte de Tamaulipas fueron acogidos con grandes aplausos el Conjunto Típico Tamaulipeco, dirigidos por Juan Castro López; Contempodanza, que presentó la Suite tamaulipeca, y las alegres interpretaciones de la Orquesta Juvenil de Tamaulipas.

En el Ciclo de Música Contemporánea se incluyó, entre otros, al Dúo Claro de Dinamarca y Chile, el Dúo Promúsica de Cuba, Mari Kimura de Japón, el Dúo Racine y Molinari de Suiza y la Orquesta de Cámara de Bellas Artes. Es importante destacar el sentido homenaje preparado por la Rondalla Santa Fe al músico guanajuatense Jesús Elizarrarás, autor de la hermosa canción considerada el himno de Guanajuato: Tierra de mis amores.

De las obras dancísticas se recuerdan Cuerpos, escenificada por Schaubühne am Lehiner Platz, dirigida por Sasha Waltz de Alemania; la presentación especial del Ballet Folclórico de México de Amalia Hernández con la que celebró su 50 aniversario; México místico y bullanguero, espectáculo gozoso del Ballet Folclórico Masehualistli; Poeta del cielo y de la tierra, por la Compañía de Danza Contemporánea de León; Bailando en el tiempo de Manuel Segovia, por Ibérica de Danza, y Latinoamérica 2002 por la española Violeta Ruiz.

Chavela Vargas y Sara Baras

Deutsches Theater Berlin

TRIGÉSIMA PRIMERA EDICIÓN, 2003 Un acontecimiento importante que se celebró este año fue la conmemoración de los 100 años del Teatro Juárez, lo que permitió resaltar aún más la importancia de este recinto durante el Cervantino, pues ahí se desarrollaron espléndidos espectáculos de esta edición.

Los invitados especiales en esta ocasión fueron dos países, Alemania y Francia, y el estado de Michoacán. La fiesta del espíritu se inauguró el 15 de octubre y se clausuró el 2 de noviembre. Esta edición del FIC coincidió con la quincuagésima primera temporada de los Entremeses cervantinos, que se escenificaron, como ha sido costumbre, en la plaza San Roque, bajo la dirección de Eugenio Trueba.

Pappa Tarahumara

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Festival Internacional Cervantino: cuatro décadas de celebrar el arte

La gran celebración comenzó en la Explanada de la Alhóndiga de Granaditas con el ambiente alegre y chispeante de la Fiesta michoacana, al cual se unió, en el Teatro Juárez, una coproducción de Alemania y México, con un fastuoso vestuario prehispánico, para la presentación del teatro musical de Wolfgang Rihm La conquista de México, basado en una obra del escritor francés Antonin Artaud, dirigida por Renate Ackermann y Alicia Mounk.

La Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, el Coro de la Universidad Veracruzana y los cantantes Lourdes Ambriz, Encarnación Vázquez, Leonardo Villeda y Manuel Betancourt interpretaron la Novena sinfonía de Beethoven bajo la batuta de José Luis Castillo. Los Niños Cantores de Morelia hicieron una demostración de sus educadas voces con la ópera Luna de Luis Jaime Cortez, una leyenda tarahumara con texturas complejas de sonido e imagen, bajo la dirección escénica de Fernando Ortiz y la dirección musical de Hernán Cortés. Por su parte, Ramón Vargas y Verónica Villarroel, acompañados por la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, presentaron la Gala de Ópera 100 Años del Teatro Juárez, conducidos por José Luis Castillo. Además, el Coro de Madrigalistas y el Ensamble de Percusiones Tambuco interpretaron, en el Templo de la Valenciana, Carmina Burana de Carl Orff, dirigidos por James Demster.

Como intérpretes en el Ciclo de Música Contemporánea se presentaron en diversos escenarios David Grimal y Marc Coppey de Francia, Horacio Franco de México, el Dúo Arai-Tradatti de Japón y Argentina, el Icarus Cantus Ensemble de Italia y Croacia y el Ensamble Ehecalli de México, entre otros.

En el arte dancístico brillaron Pappa Tarahumara —que toma su nombre de un texto de Artaud sobre los indígenas de Chihuahua— con Un barco en la mira, danza abstracta de Japón, con la dirección de Hiroshi Koike; el Ballet Nacional de México con Territorio recuperado, que destaca lo más importante del soberano de Texcoco, Nezahualcóyotl, coordinado por Guillermina Bravo; el Ballet Flamenco de Sara Baras con Mariana Pineda de Federico García Lorca, y el alemán Jan Pusch con Into the blue, que se presentó como una visión del futuro del cuerpo humano. Entre los ballets folclóricos nacionales destacaron los de México y Argentina.

Cuarteto Amati

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Festival Internacional Cervantino: cuatro décadas de celebrar el arte

Les Ballets de Monte Carlo

I Solisti Veneti

TRIGÉSIMA SEGUNDA EDICIÓN, 2004 En 2003 se había hecho un cambio en la Rectoría de la Universidad de Guanajuato, pues fue elegido, para sustituir a Cuauhtémoc Ojeda Rodríguez, el doctor Arturo Lara López, quien por vez primera participaba desde su puesto en el Festival Internacional Cervantino, efectuado esta vez del 6 al 24 de octubre. Los invitados de honor de esta edición fueron Sudáfrica, en ocasión del décimo aniversario de la liberación del Apartheid, e Italia y el estado de Baja California. El Festival congregó a más de 2 400 artistas de 40 países, representantes de las más variadas disciplinas.

Luego de la inauguración por parte del presidente Vicente Fox, acom-

pañado por el embajador de Sudáfrica Malcom Ferguson, el gobernador Juan Carlos Romero Hicks, la titular del Conaculta Sari Bermúdez y el director del FIC Ramiro Osorio, se iniciaron las actividades artísticas con la presencia de Sudáfrica en la Alhóndiga de Granaditas, y de Baja California en el Teatro Juárez, donde se llevaron a cabo las actividades artísticas de apertura.

Como embajadores del arte sudafricano se presentaron Hugh Masekela y Lady Smith Black Mambazo con el espectáculo África nueva, que mostró la belleza y solemnidad de la música de esas latitudes, mientras que por parte del otro invitado intervino la Orquesta de Baja California, la que conjuntamente con Roberto Limón, Ana Caridad Acosta y Leonardo Villeda presentaron Imágenes sonoras de Baja California, dirigidos por José Areán.

Además, Winston Mankunku y Judith Sephuma dieron a conocer parte de la música que en Sudáfrica se produce con Dos generaciones de jazz, al igual que las obras dancísticas Territorio de libertad, escenificada por la Dance Theatre Ketima, y Desde el corazón de África por el Via Mchini Kwaito Group.

En el Ciclo de Música Contemporánea participaron, entre otros, Irina Shiskina y el Cuarteto de Rusia, Quator Diotima de Francia, Guernica Ensemble de Suiza, Omar Hernández-Hidalgo de México, Frances M. Lynch de Reino Unido, el Trío Neos de México, el Quinteto Avant-Gard de Italia y Aron Quartett de Austria.

La belleza de la danza se apreció en la interpretación de La Belle, creación de Jean-Christophe Maillot, inspirada en el cuento de Charles Perrault La bella durmiente del bosque, y que estuvo a cargo de Les Ballets de Monte-Carlo. De Canadá, la Compañía Marie Chouinard escenificó Les 24 préludes de Chopin, que conforman el opus 28 del incomparable compositor polaco. La Compañía de Danza Contemporánea de la Universidad de Guadalajara se presentó exitosamente en el FIC con la música de Carmen de Georges Bizet, a cargo de Adriana Quinto López, y el Ballet Nacional de España lució sus dotes artísticas con Fuenteovejuna, creada a partir de la célebre obra teatral de Lope de Vega, con el apoyo de José Antonio Ruiz en la dirección.

Arteballetto

Gergely Boganyi

Vicente Amigo

TRIGÉSIMA TERCERA EDICIÓN, 2005 El presidente Vicente Fox inauguró la edición 33 del Festival, en el que también se celebró el cuarto centenario de la edición príncipe de El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha, y se acuñó una moneda conmemorativa del Cervantino por acuerdo del Senado de la República. En esa ocasión el FIC se llevó a cabo del 6 al 23 de octubre y tuvo como invitados de honor a Japón, España y el estado de Yucatán. Como actos inaugurales se presentaron la ópera japonesa Yuzuru en el Teatro Juárez y un mosaico yucateco en la explanada de la Alhóndiga de Granaditas.

A sabiendas de que con tantos invitados talentosos es difícil hacer una selección, se mencionan algunas figuras que fueron aclamadas por el

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público nacional y extranjero en los diversos recintos del FIC: la Orquesta Sinfónica y el Coro de Niños de Yucatán, el estado invitado, en compañía de K. Sumino, T. Otsuki, K. Hiroshi, M. Morita, E. Vázquez, J. Camarena, J. Orozco y L. Rodarte interpretaron la ópera Yuzuru, dirigida por James Demster y Hiroki Ihara de Japón; la Ópera de Beijing se presentó con las obras El brazalete de jade, Pelea en el hotel, Río de otoño y Rey Mono, función en la que confluyeron música, danza y artes marciales con un atractivo vestuario y maquillaje; el Teatro de la Zarzuela de Madrid, la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, Enrique Bátiz y el Coro del Teatro de la Zarzuela presentaron dos breves joyas del teatro español: La venta de Don Quijote y El Retablo del Maese Pedro. Continuando con el tema del aniversario cervantino, Hespèrion XXI y Jordi Savall interpretaron Las músicas del Quijote y Miguel de Cervantes, con la coordinación del español Jordi Savall y el grupo Concierto de Campanas tañó el Campaneo por Don Quijote, dirigido por Carlos Vidaurri.

En el Ciclo de Música Contemporánea se incluyó a más de 20 cantantes y grupos musicales, entre los que se menciona al Trío Luminar de Argentina, el Severens Kairos Quartett de Alemania, el T’ang Quartet de Singapur, el Quinteto de Alientos de la Ciudad de México, Edison Quintana de Uruguay, The Schiaffini Schiavoni de Italia, el Octeto Ibérico de Violonchelos y el Coro de la Generalitat Valenciana, Robert Dick de Estados Unidos y el Meta-Dúo de Francia.

Por lo que toca a la danza, la calidad interpretativa de los artistas convocados fue muy pareja, como lo confirmaron las excelentes actuaciones de la alemana Sasha Waltz and Guests con la obra D’avant, un espectáculo de teatro-danza de creación colectiva que nació en 2002; la Compagnía Aterballetto, de Italia, se presentó por segunda ocasión en México, esta vez con su Omaggio a Bach —entre otras dos obras—, compuesta para el 250 aniversario del músico alemán, mientras que Black Grace, compañía formada por bailarines de la cultura maorí, presentó Short works, un folclor no convencional que conmovió al público. La Compagnie Philippe Genty hizo su aparición en el FIC con su Línea de fuga, que pretende reflejar los conflictos humanos, y en la que se utilizaron mojigangas de varios tamaños.

El Ballet de Santiago escenificó Don Quijote en la concepción artística de la directora chilena Marcia Haydée.

Philharmonia Orchestra

Royal Court Theater

New Zealand Quartet

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Festival Internacional Cervantino: cuatro décadas de celebrar el arte

TRIGÉSIMA CUARTA EDICIÓN, 2006 Con Juan Manuel Oliva Ramírez como nuevo gobernador de Guanajuato y la Sra. Irma G. Caire Obregón, mejor conocida como Mini Caire, como directora general del FIC, quien había trabajado en el campo de la cultura en diversas instituciones como el Palacio de Bellas Artes y el Centro Nacional de las Artes, dio inicio la 34 edición del FIC, que se llevó a cabo del 4 al 22 de octubre. Por tercera ocasión el presidente Vicente Fox Quesada pronunció las palabras de inauguración en el escenario acostumbrado y dio la bienvenida a los invitados de honor: el Reino Unido y el estado de Chiapas.

En la Explanada de la Alhóndiga de Granaditas la Compañía Nacional de Ópera presentó Carmen de George Bizet, considerada la ópera más interpretada en el mundo, mientras que en el Teatro Juárez la compañía BBC Singers ofreció parte de su repertorio como acto inaugural del país invitado de honor.

Además del Reino Unido y Chiapas como invitados de honor participaron en esta edición 40 países de los cinco continentes y convivieron en la fiesta del espíritu 2 440 artistas nacionales e internacionales que presentaron 181 espectáculos artístico-culturales y se efectuaron 415 funciones.

Momentos de gozo y recogimiento interior hizo vivir a los asistentes la Schola Cantorum de Oxford con la presentación de A Festival of English Sacred Choral Music; mientras que Red Priest, también del Reino Unido, reinterpretó el barroco para nuevos públicos con su nueva producción musical Pirates of the baroque. La Orquesta Sinfónica de Xalapa, con Guadalupe Parrondo al piano, Francisco Ladrón de Guevara en el violín, el tenor Alfredo Portilla y el actor Claudio Valdés Kuri, propuso Beethoven visita México de Sergio Cárdenas, dirigidos por David L. Arontes y José Antonio Ávila.

En el Ciclo de Música Contemporánea despuntaron la Gira por el 50 aniversario del Festival Strings Lucerne de Suiza, Tañer viento, por el Concierto de Campanas de Carlos Vidaurri; Canta y cuenta cuentos con Maruja Leñero, y Rock a cargo de la East Village de Estados Unidos.

En danza causaron sensación Sankai Juku, una de las compañías de danza butoh con más renombre en el mundo, con Kagemi, más allá de la metáfora de los espejos, obra de Ushio Amagatsu, de Japón; Aavishkar interpretó Anart, donde la danza prevalece por siempre, conformada por nueve danzas regionales de la India, bajo la coordinación de Kalpesh Dalal; la Compañía Delfos Danza Contemporánea escenificó Rincones de luz. Programa de estreno, con la dirección de Claudia Lavista y Víctor Manuel Ruiz, y la Compañía de Danza Contemporánea de Chiapas propuso al público Y sin embargo se mueve… danza contemporánea a cargo de Judith Camero en la dirección.

Compañía de Danza Didim de Kook Soo-Ho

Emio Greco

TRIGÉSIMA QUINTA EDICIÓN, 2007 Para la XXXV edición del FIC el país tenía un nuevo presidente de la República, el licenciado Felipe Calderón Hinojosa, y un nuevo titular de Conaculta: Sergio Vela, quien llegaba al puesto precedido de un gran reconocimiento por su labor en el medio musical y, además, por haber dirigido el Cervantino durante varios años. El Festival fue inaugurado por el gobernador Juan Manuel Oliva Ramírez, a quien acompañó la directora general del FIC, Mini Caire, y se llevó a cabo del 3 al 21 de octubre.

El Festival dio inicio en la Explanada de la Alhóndiga de Granaditas, con la actuación del Ensamble de Canto y Danza de Jilin, con vistosos vestuarios, atractivas coreografías y acrobacias de China, país invitado de honor junto con el estado de San Luis Potosí. Este último hizo su presentación en el Teatro Cervantes, del 5 al 7 de octubre, con la compañía El Rino-

Ensamble de Canto y Danza de Jilin

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Festival Internacional Cervantino: cuatro décadas de celebrar el arte

ceronte Enamorado, A.C., que presentó la obra Palomas, historia de amor y poder ambientada en los tiempos de Lázaro Cárdenas, cuyo protagonista es el general Saturnino Cedillo, un héroe de la Revolución Mexicana que nació en San Luis Potosí. Por otra parte, el Ballet Nacional de China trajo a México la puesta en escena de La linterna roja, versión coreográfica de la cinta del mismo nombre, que se opone a la explotación de la mujer. La obra fue dirigida nada menos que por Zhang Yimou.

La Petite Bande de Bélgica interpretó Vespro della Beata Vergine de Claudio Monteverdi, una de las obras más ambiciosa de música religiosa en la que intervienen solistas y coro; el Coro de Madrigalistas de Bellas Artes, en honor a uno de los países invitados, presentó Música coral china con la dirección de James Demster; la Camerata de la Nueva España, con Lourdes Rábago, Lilia Maldonado, Lourdes García, Leticia Martínez, Iván Montes, Nils Becerra, Fernando Alba y Ricardo Sánchez deleitaron con música para ensamble vocal a capella en el programa Il Festino, conformado por diferentes madrigales de los siglos XV y XVI compuestos por figuras como Claudio Monteverdi, Orlando di Lasso y Josquin des Prés; la New London Consort presentó Monteverdi L’Orfeo 400, música abstracta que se presentó como “olímpica e infernal”; la Compañía de Danza Didim de Kook Soo-Ho de Corea deslumbró con un éxito rotundo en la presentación de Abran el cielo con danza, una gesta histórica narrada con los cuerpos de guerreras y guerreros imbatibles, con un nivel de calidad dancístico impresionante, bajo la dirección de Lee Jae Sung.

Poncho Sanchez Latin Jazz Band

Horacio Franco

Coro Masculino YL Tambuco Jordi Savall

Café Tacvba Great Voices of Gospel

Entremeses cervantinos

Enrique Bátiz

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Festival Internacional Cervantino: cuatro décadas de celebrar el arte

TRIGÉSIMA SEXTA EDICIÓN, 2008 El 11 de enero de 2008 el titular del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Sergio Vela, designó al crítico musical Gerardo Kleinburg como director general del Festival Internacional Cervantino. A esa XXXVI edición, que tuvo a Cataluña y el estado de Campeche como invitados de honor,

concurrieron 2 377 artistas de 20 nacionalidades. Además, el Festival se extendió a 18 estados y a poblaciones de 42 ciudades del país.

La inauguración dio inicio en la Explanada de la Alhóndiga de Granaditas el 8 de octubre, con Joan Manuel Serrat, acompañado por el pianista Ricard Miralles.

La Compañía Nacional de Ópera, con Verónica Villarroel, Alfredo Portilla, Jesús Suaste, Rosendo Flores y el Coro y la Orquesta del Teatro de Bellas Artes interpretaron con gran calidad la ópera Manon Lescaut de Giacomo Puccini, para cuya producción el genio italiano había tenido divergencias con su editor porque una ópera sobre el personaje ya había sido musicalizada con éxito por Jules Massenet. L’Auditori de Barcelona Conciertos Familiares presentó el interesante espectáculo El metal y sus colores, en el que concurren varios instrumentos y diversos géneros musicales, estilos, compositores y procedencias. El Tambuco Ensamble de Percusiones de México, con Lourdes Ambriz y Gustavo Rosales cantaron Soliloquios, concierto Homenaje a William Kraft por sus 85 años de vida, en el Templo de la Valenciana. Mientras, la Gala de Música Contemporánea hizo su presentación en el Cervantino con Sopra le nuvole; Presentimiento Trova Campechana, del estado invitado, se presentó en el Museo de Arte e Historia de Guanajuato con música de trova con el tradicional sabor yucateco, dirigida por Erasmo Redondo Domínguez; otro tanto hizo la Orquesta Sinfónica de Campeche, con Danzones de Cuba y México bajo la dirección de Eligio Fuentes Rosado, y la Orquesta Sinfónica Nacional bajo la conducción de Carlos Miguel Prieto.

Otras agrupaciones musicales fueron Quartet Casals de España, Great Voices of Gospel de Estados Unidos, The Jensen Five de Canadá, Omar Faruk Tekbilek y su Ensamble de Turquía, la Orchestre Chabab Al Andalous de Marruecos, la Krakatau de Indonesia, la Camerata Romeu de Cuba, Hespèrion XXI y Jordi Savall de España, Shades of Time de Suiza Poncho Sanchez Latin Jazz Band de Estados Unidos, Los Leones de La Sierra de Xichú con Guillermo Velázquez y Cantus Cölln de Alemania.

Por otra parte, Living Arts presentó, en el Fórum Cultural Guanajuato, Danzas folclóricas del estado de Rajastán, una hermosa mezcla de las finas danzas de la India que relatan leyendas de heroísmo y romance con un complicado uso del cuerpo, las manos y los ojos. Marta Carrasco, la poeta catalana de la escena, presentó una especie de despedida y homenaje a las cinco obras que concibió en J’arrive; el Ballet Folclórico de México de Amalia Hernández hizo su aparición con El tiempo en las orejas largas, bajo la dirección de Norma López Hernández; la Compagnie de Danse Baroque l’Eventail de Francia escenificó, con su gran talento y profesionalismo, Don Juan, dirigida por Marie-Geneviève Massé, pieza que retrata con fidelidad la estética barroca del siglo XVII, y Laleget Danza puso en escena Tierra ajena a cargo del mexicano Diego Vázquez.

Con la belleza tan diversa de los bailes tradicionales de cada país, se presentaron el Gran Ballet Folclórico del Estado de Campeche, el Ballet Folclórico de la Universidad de Campeche y el Ballet Folclórico de la Universidad de Guanajuato.

La edición del Festival Cervantino se clausuró el 26 de octubre con la presentación de Café Tacvba, uno de los grupos de rock más queridos en México, el cual demostró por qué su fama ha trascendido las fronteras.

TRIGÉSIMA SÉPTIMA EDICIÓN, 2009 El 3 de marzo de 2009 el presidente Felipe Calderón nombró como nueva titular del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes a Consuelo Sáizar,

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Tafelmisik Baroque Orchestra

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Companyia Teatre Romea

Studio Festi

quien venía precedida de un brillante trabajo en varios ámbitos y había efectuado una labor extraordinaria al frente del Fondo de Cultura Económica.

Dos meses después, el 8 de mayo, en la recomposición de su equipo de trabajo, Consuelo Sáizar designó directora general del FIC a la maestra en Historia del Arte y doctora en Ciencias de la Comunicación Lidia Camacho. Con su amplia experiencia en el ámbito cultural quedaba asegurado el éxito del Festival y su extensión a más públicos con el aprovechamiento de las nuevas tecnologías. Se había desempeñado como directora general en Radio Educación; cuando se le confió la conducción del FIC era directora general de la Fonoteca Nacional, institución de la cual es fundadora.

A partir de esta edición el Festival tendría un eje temático especial que conjuntaría el arte con la ciencia y que incluso influiría en la programación de las actividades. La correspondiente a 2009 fue Galileo y el telescopio: 400 años, con lo que el Festival formó parte de las celebraciones del Año Internacional de la Astronomía de la ONU. La presidenta del Conaculta Consuelo Sáizar, el gobernador de Guanajuato Juan Manuel Oliva Ramírez, la gobernadora de Zacatecas Amalia García, junto con la nueva directora general Lidia Camacho, inauguraron la 37 edición del Festival en la Alhóndiga de Granaditas el 14 de octubre de ese año, que se extendería hasta el 1 de noviembre, con la participación de Quebec y el estado de Zacatecas como invitados especiales.

Las actividades artísticas comenzaron en la Explanada de la Alhóndiga de Granaditas con la presentación de la obra Ravel de la Compañía Théatre Sans Fil de Quebec, dirigida por André Viens, la cual combina ópera, danza, teatro y efectos multimedia. Mientras, en el Teatro Juárez la Orquesta Sinfónica de Montreal interpretó la obra Los planetas, desarrollada en forma de poema sinfónico por el compositor inglés Gustav Holst, que consta de siete movimientos dedicados a otros tantos planetas.

En el Teatro Principal, la Ópera, el Coro y la Orquesta del Teatro de Bellas Artes interpretaron Gala Ópera Luna, una especie de viaje musical por arias que son parte de óperas famosas, como La Traviata, Turandot, Madama Butterfly, La Bohemia, Aída y Salomé, entre otras. Estas agrupaciones se conjuntaron días después para presentar Carmina Burana de Carl Orff.

De acuerdo con el eje temático de este año, la Tafelmusik Baroque Orchestra hizo valer sus habilidades artísticas con el Proyecto Galileo: La música de las esferas, en el que Alemania, Francia, Inglaterra, Italia y Bohemia fueron las naciones representadas en este homenaje a Galileo Galilei, bajo la dirección del canadiense Jeanne Lamon, mientras que el Cuarteto Latinoamericano rindió el tributo musical con la pieza Homenaje a Galileo Galilei.

Por otro lado, destacó la presencia del Ensemble Clément Janequin de Quebec, así como la Orquesta Filarmónica de Zacatecas, Jose FranchBallester y Adam Neiman y The Haydn Trio.

Entre los solistas sobresalió el pianista Marc André Hamelin y el violonchelista Mischa Maisky, quien mostró su virtuosismo al interpretar las Suites para violonchelo solo de Johann Sebastian Bach.

La música contemporánea cobró relevancia con más de veinte conciertos, donde destacó la participación del británico Irvine Arditti y del contrabajista italiano Stefano Scodanibbio. Francia estuvo representada por 2e2m y Pascal Content, así como por Daniel Teruggi. El Ensamble Contemporáneo de Montreal y Onix Ensemble ofrecieron Puente de mariposas, espectáculo multidisciplinario en el que participaron cuatro artistas visuales y 14 músicos de Quebec y México, en el que se ejecutaron obras de siete compositores. Además estuvieron Christophe Desjardins y Omar Hernández-Hidalgo, el Dúo Levent, Roberto Fabriciani, Giancarlo Shiaffini y Alvise Vidolin, Robert Dick y el Ursel Schlicht Dúo, y el Cuarteto Auryn.

Susie Arioli de Quebec dio una clara muestra de buen jazz, así como Gregory Hopkins & The Harlem Jubilee Singers, Euterpe, Jazz & Blues, los Rolling Stompers, Paquito D’ Rivera y la Zinco Big Band, y el Trío de Antonio Sánchez.

La música mexicana no podía faltar en el FIC, por el aprecio de que es objeto por propios y extraños. En esta ocasión el sentimiento nacional fue puesto por las voces de Óscar Chávez y Jaime López, el Mariachi Imperial de Nochistlán, el Mariachi Santa Cecilia, Geo Meneses con la Banda de Guanajuato y la Internacional Banda de Zacatecas.

En cuanto a la música del mundo se contó con la presencia de Willy Chirino, la agrupación Son del Nene, la Orquesta Típica Fernández Fierro y Ophélie Gaillard.

Para los jóvenes, el Festival MUTEK presentó tres conciertos: Poirier/ Modeselektor+Pfadfinderei, Murcof+Geodezik+Nomlg y Piknic.

En el campo de la danza, Le Carré des Lombes presentó Là où je vis, que conjunta danza, música y artes plásticas de manera perfecta; en este espectáculo la coreógrafa quebequense Danièle Desnoyers propone una mezcla entre disciplinas a partir de una pregunta central: ¿cómo puede reflejarse la vida en un cuerpo que baila? Claudia Lavista y Delfos pusieron en escena Sidereus Nuncius: El mensajero sideral, una pieza multidisciplinaria donde conviven en armonía música, danza, video y poesía. La compañía de danza O Vertigo escenificó La chambre blanche, ritual de victimización en un solo acto, a cargo de Ginette Laurin en la dirección. Por parte de Brasil, el Grupo Corpo ofreció la coreografía Parabelo y Onquoto, y Rojas y Rodríguez Compañía Nuevo Ballet Español presentó Sangre flamenca.

Un total de 2 343 artistas de 20 países ofrecieron en Guanajuato más de 300 funciones para deleite de sus visitantes.

Philippe Jaroussky

Cloud Gate Dance Theater

TRIGÉSIMA OCTAVA EDICIÓN, 2010 La edición número 38 del Festival Internacional Cervantino se puso en marcha el 13 de octubre y se clausuró el 13 de noviembre. Los invitados de honor fueron Argentina, Chile y Colombia y los estados de Querétaro, Michoacán y Chihuahua. El eje temático fue el Bicentenario de la Independencia y el Centenario de la Revolución Mexicana.

En esta edición se instauró la Presea FIC en reconocimiento al trabajo

Compañía Transe Express

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Festival Internacional Cervantino: cuatro décadas de celebrar el arte

Meno Fortas

Jazz at Lincoln Center con Wynton Marsalis

Luis Herrera de la Fuente, primera Presea FIC

Kibbutz Contemporary Dance Company

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Cómeme (MUTEK)

Akamus

de los artistas mexicanos y extranjeros que han contribuido de manera significativa a la cultura. El premio consiste en la entrega de una escultura, diseñada por Vicente Rojo, que esa vez fue otorgada, durante la ceremonia de apertura, a uno de los músicos mexicanos más importantes del siglo XX: Luis Herrera de la Fuente.

Asimismo, en esta edición se buscó ofrecer a los jóvenes mayores estímulos para asistir y disfrutar del Cervantino. Una de las acciones más aplaudidas fue la instauración del Concurso de Creatividad para Jóvenes, que tuvo dos categorías: fotografía vía teléfono celular y música electrónica.

Los ganadores obtuvieron un viaje al Festival de Edimburgo.

La inauguración corrió a cargo de los países invitados. La compañía argentina Tangokinesis, que deleitó a los asistentes con la obra Nuevo tango, un montaje escénico que combina la danza moderna con el baile más representativo de la región del Río de la Plata. Los Reyes Vallenatos, Navín López y Óscar Negrete, con los cantantes Odasir El Ñeco Montenegro y Santander Durán Escalona, de Colombia, abrieron su actuación con un parrao que fusionó el sonido de la caja, la guacharaca y el acordeón, mientras que el Ballet Folclórico Nacional de Chile (Bafona) mostró las tradiciones y costumbres de los bailes tradicionales de esa nación. Era el comienzo del desfile de 3 161 artistas de 31 países.

Una sobresaliente coproducción del FIC, el Festival Internacional de Edimburgo y la Anglo Mexican Foundation fue Montezuma, una ópera del siglo XVIII en tres actos de Carl Heinrich Graun, compuesta sobre un libreto de Federico II, rey de Prusia, que se presentó por segunda ocasión en el Festival; la dirección musical estuvo a cargo del argentino Gabriel Garrido, y el mexicano Claudio Valdés Kuri se encargó de la Iluminación, el diseño y la dirección de escena.

En otra coproducción, la Orquesta Filarmónica del Estado de Querétaro, con Jorge Lagunes, Gabriela Herrera, Carlos Sánchez, Joaquín Ledesma, Leticia Vargas, Aída García y Elba María Flores montaron una magnífica Gala operística bajo la dirección de José Guadalupe Flores, mientras que la Compañía Lírica de Zarzuela de Madrid presentó la Antología lírica de la zarzuela.

La música antigua estuvo espléndidamente representada con Susan Hamilton and The Rare Fruits Council, The King’s Consort, ambas agrupaciones del Reino Unido, y el conjunto de cámara Stilo Antico. De especial importancia fue la presencia de L’Arpeggiata y Philippe Jaroussky, de Fran-

cia, y de la Academia de Música Antigua de Berlín, los cuales, cada uno en su estilo y con su propuesta particular, cautivaron al auditorio.

Otro tanto consiguieron el Cuarteto Kodály, el Cuarteto Emerson, la extraordinaria Orquesta de Cámara Wratislavia, y los destacados solistas Lylia Zilberstein, Conrad Tao, Ivo Pogorelich, Jorge Federico Osorio, Carlos Pietro, Manuel Barrueco y Víctor Urbán.

El jazz regaló al público cervantino grandes momentos, sobre todo con la actuación de la Jazz at Lincoln Center Orchestra con Wynton Marsalis, la Orquesta de Jazz del Concertgebouw, Edmar Castañeda y el último concierto en el Cervantino de Eugenio Toussaint.

La música contemporánea estuvo representada por magníficos intérpretes, como Ensemble Intégrales, Eastman BroadBand, Nodus Ensemble, BroadBand Soloists, Cuarteto Jack, Soundstreams y Tambuco, el Dúo Stefan Hussong y Mike Svoboda, Nicholas Isherwood y Sabine Neumann, Thierry Miroglio y Ancuza Aprodu, Garth Knox y Daniel Gloger, Cuauhtémoc Rivera y Lia Ferenese, Roberto Morales, Wendy Holdaway y Alberto Rosado.

Asimismo, la importancia de la música del mundo no fue menor, pues se contó con las actuaciones de Inti-Illimani Histórico, Totó la Momposina y sus tambores, Vicente Amigo, Abdoulayé Diabaté, Din Din Aviv, Simone y el Süleyman Erguner Ensamble.

De igual manera, Cloud Gate Dance Theatre de Taiwán, de la mano del coreógrafo Lin Hwai-Min, creó una poética evocación de la filosofía taoísta. Con esta obra el escenario resplandeció con brillos acuáticos, reflejados en superficies blancas y negras. Los bailarines, dueños de una serena y precisa belleza de movimientos, recrearon con sus cuerpos un estudio de lo real y lo irreal, de la alteración y la quietud, del yin y el yang.

Por su parte, otras muestras notables del arte dancístico fueron presentadas por Dairakudakan, Gei-Maru-za, Kibbutz Contemporary Dance y por la Compañía Marie Chouinard, agrupaciones que deslumbraron al público asistente al 38 Cervantino.

La programación de los estados invitados de honor este año fue muy significativa dada la efeméride. Chihuahua nos brindó para esa ocasión la presencia de Antonio Camilo, del dueto Makawii a’li Sewa con música y pensamiento rarámuri, del Ballet Folklórico Rarajípame, el Taller de Teatro 1939 y Teatro Ibérico y la Compañía Teatral de Marionetas Sutho y del espectáculo Poemas, corrido y sotol.

Michoacán ofreció la presencia del Ensamble de las Rosas, Juan Alzate, la Banda del Estado de Michoacán y la obra de teatro Pito Pérez.

También se presentó la fiesta grande K’uinchekua, con danza y música.

Por su parte, Querétaro presentó a la Orquesta Filarmónica del Estado, el Grupo Santiago y Dulcemelos, la Banda del Estado, una gala de danza en homenaje a la maestra Guillermina Bravo, así como el espectáculo Huapangueada y topada queretana.

Una innovación tecnológica que redundó en beneficio del público cervantino fue el inicio de las transmisiones de TV FIC, a través del Canal 157 de Cablevisión, y de Radio FIC, que desde entonces emite su señal a través de la página web del Festival. A partir de ese momento el FIC se ubicó como uno de los principales festivales que en el mundo otorgan a la tecnología un papel primordial en la difusión de sus actividades.

TRIGÉSIMA NOVENA EDICIÓN, 2011 Con el tema Los dones de la naturaleza, el 39 Festival Internacional Cervantino se llevó a cabo del 12 al 30 de octubre de 2011, con Dinamarca, Finlandia, Noruega y Suecia, y el estado de Nayarit, como invitados de

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Diego El Cigala

Antagon Theater AKTion

BeijingDance LDTX

Close-Act Theatre

Mario Lavista Sumi Jo

Héctor Mendoza, segunda Presea FIC

U-Theatre

Virpi Pahkinen

Peter Brook/Théâtre des Bouffes du Nord

Leslie Howard

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Zero Visibility Corp.

honor. Arturo Lara López había sido electo rector de 2003 a 2007, y rector general de 2008 a 2011. Este año fue elegido en su lugar José Manuel Cabrera Sixto, quien tomó posesión el 27 de septiembre de 2011, si bien el rector saliente aún participó en la preparación y el desarrollo del Festival.

La inauguración estuvo a cargo del gobernador de Guanajuato Juan Manuel Oliva, el gobernador de Nayarit Ney González Sánchez y la presidenta del Conaculta Consuelo Sáizar, y se efectuó el 12 de octubre en el Teatro Juárez. En la ceremonia estuvieron presentes Lidia Camacho, como directora general del FIC, los embajadores de los países invitados de honor y funcionarios del estado de Guanajuato. Ahí se hizo la entrega de la segunda Presea FIC a la Trayectoria Artística, asignada en esta ocasión al dramaturgo guanajuatense Héctor Mendoza, como un homenaje póstumo a la figura más destacada en el teatro mexicano en los últimos 50 años. En ese sentido, la Compañía Nacional de Teatro presentó Noches islámicas, un montaje de Héctor Mendoza inspirado en Las mil y una noches.

Entre los 368 espectáculos que se presentaron durante los 19 días que duró el Festival sobresalieron ensambles de cámara, como la Wiener Akademie de Austria, que presentó, con su peculiar estilo, La Viena clásica: Haydn, Mozart y Schubert, conducida por Martin Haselböck; la Orquesta de Cámara Avanti!, de Finlandia; el Philarmonia Quartett Berlin; el Trío Wanderer de Francia y la Oslo Camerata de Noruega.

El 21 de octubre se presentó la aclamada Orquesta Sinfónica de San Petersburgo de Rusia, que ejecutó la obertura de Candide, una opereta con música de Leonard Bernstein, el Concierto para piano núm. 1 de Chaikovski y la Sinfonía núm. 5 de Shostakóvich, bajo la dirección de Vladimir Lande y en el piano Maxim Mogilevsky.

De igual modo destacó la coproducción de México y Estados Unidos de la ópera Il postino de Daniel Catán, basada en la conocida película del mismo nombre de Michael Radford, referente a la relación amistosa de Pablo Neruda con el cartero que le llevaba la correspondencia, para lo cual se conjuntaron la Orquesta del Teatro de Bellas Artes y la Ópera de los Ángeles, y en los papeles estelares estuvieron el tenor Israel Lozano, el tenor Vicente Ombuena y la soprano Amanda Squitieri, con la conducción de Israel Gursky; la versión de concierto de la ópera Don Sanche ou le Château d’Amour de Franz Liszt, como un homenaje a este gran compositor húngaro en el bicentenario de su nacimiento. Esta ópera estuvo a cargo de la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes, bajo la dirección de Román Revueltas, y fue interpretada por cantantes de ópera de Hungría y México, como el tenor László Boldizsár, el barítono Peter Kalman, la mezzosoprano Viktória Mester, la mezzosoprano Verónica Alexanderson y la soprano Lourdes Ambriz. También se presentó un espectáculo con excelentes cantantes mexicanos denominado Ópera en la plaza.

Por otra parte, se contó con una espléndida muestra de intérpretes y creadores internacionales que nos ofrecieron conciertos de música de cámara. Tal es el caso de los artistas Angèle Dubeau & La Pietà de Quebec; La Reverdie, de Italia; la Real Cámara con José Miguel Moreno y La Grande Chapelle, de España; The King’s Singers, del Reino Unido, y Anonymous 4, de Estados Unidos.

En esa edición tuvimos el privilegio de escuchar extraordinarios conciertos ofrecidos por grandes solistas, como Sumi Jo, de Corea; Virginia Tola, de Argentina; Oleg Maisenberg, de Austria; Francesco Libetta, de Italia, y el connotado pianista Leslie Howard, nacido en Australia y radicado en el Reino Unido.

En el Ciclo de Música Contemporánea se pudo escuchar, entre otros destacados artistas, a Beta Collide, de Estados Unidos; a los solistas de la London Sinfonieta, del Reino Unido; Neue Vocalsolisten, de Alemania; el Cuartero Vertavo de Noruega, Ars Nova Copenhagen de Dinamarca, y de México, Sequenza Sur y Prácticas de Vuelo.

El jazz contó con la presencia de la Orquesta de Jazz de Estocolmo; del Steve Koven Trio, de Canadá; de Pierre Dørge & The New Jungle Orchestra, de Dinamarca; Knut Reiersrud Band, de Noruega, y Magos Herrera, de México; todos de estilos muy diferentes y grandes expositores del género.

La música del mundo estuvo excelentemente representada por consagrados artistas como Diego El Cigala, de España; el Quinteto Real, de Argentina; U-Theatre, de Taiwán; Carlos Núñez, de España, y la Banda de Gaitas del Batallón de San Patricio; Roby Lakatos Ensamble, de Hungría; Forbidden City Chamber Orchestra, de la República Popular China; Los Jaivas, de Chile; Laya-Nadaamrit, de la India; Armando Manzanero, Susana Zabaleta y la Big Band Jazz de México. El concierto de clausura corrió a cargo del músico español Miguel Ríos.

La danza internacional figuró con grandes compañías, cada una con una propuesta única: Zero Visibility Corp. de Noruega, Lemi Ponifasio de Nueva Zelanda, BeijingDance/LDTX de la República Popular China, la Cebra Danza Gay con Ganímedes. La Danza de las Estrellas, y Paul Taylor Dance Company de Estados Unidos.

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Festival Internacional Cervantino: cuatro décadas de celebrar el arte

Como en todos los años destacó la danza folclórica, en esta ocasión con el Ballet Folklórico de Amalia Hernández, el Ballet Folklórico de la Universidad de Guanajuato y el Ballet Folklórico de Mexcaltitán.

En el Programa Cervantino para Jóvenes de esta edición se presentaron músicos de la talla de Monolake, Frivolous, Brand Brauer Frick, Minilogue, Kid Koala, Guillaume Coutou Dumont & The Side Effects y Atom.

Alemania también se sumó a los espectáculos para jóvenes con una noche electrónica en la que se presentó Moonbootica y Schlachthofbronx, además de conciertos de rock en los que participaron El Otro Yo, de Argentina, y Finde, de México.

Se llevó a cabo el segundo Concurso de Creatividad para Jóvenes, que se realizó en dos categorías: postal digital y paisaje sonoro, cuyos premios consistieron en viajes al Festival Internacional de Edimburgo y al Festival Internacional Cervantino.

Por otra parte, y de la mano del Fonca, se realizó, por primera vez, en el marco del Festival Internacional Cervantino, el Encuentro de Artes Escénicas, espacio que reunió a más de cien directores de festivales internacionales, gestores culturales y representantes, así como a creadores, con lo cual se buscó favorecer significativamente la promoción de nuestros artistas en los escenarios mundiales.

En coordinación con la Universidad de Guanajuato, la Dirección General de Publicaciones y Educal, se llevó a cabo la Feria del Libro de las Artes, con una selección de libros sobre artes escénicas, visuales y otros temas relacionados con las artes.

La Dirección General de Publicaciones editó dos importantes antologías: una de poesía nórdica, Proyectos para un cielo nuevo, y otra denominada Cien años de cuentos nórdicos; aunado a esto se llevó a cabo el Encuentro de Poetas Nórdicos y Mexicanos, estos últimos encabezados por el maestro Eduardo Lizalde.

Elisa Carrillo

Arvo Pärt

Riccardo Muti y la Orquesta Sinfónica de Chicago Murray Perahia

Fabio Biondi

Camerata Salzburgo

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Festival Internacional Cervantino: cuatro décadas de celebrar el arte

CUADRAGÉSIMA EDICIÓN, 2012 Del 3 al 21 de octubre de 2012 el Festival Internacional Cervantino estará de fiesta como nunca y no es para menos: habrá que celebrar varios sucesos históricos importantes con una programación especial y enriquecida.

Por una parte, los Entremeses cervantinos habrán llegado a su sexagésima temporada de manera ininterrumpida y habrá que rememorar la figura de su creador, el maestro Enrique Ruelas; el Teatro Universitario de la Universi-

dad de Guanajuato cumple 60 años de vida, los mismos años de existencia que celebrará la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (OSUG); además, el Museo Iconográfico del Quijote cumple 25 años de haber abierto sus puertas, y por supuesto el Festival Internacional Cervantino celebra cuatro décadas de celebrar, año con año, el arte.

Para la celebración estarán presentes, como invitados de honor, países europeos que culturalmente han destacado durante siglos y que aún se mantienen a la vanguardia por la fama de sus escuelas en varias disciplinas artísticas, como Austria, Suiza y Polonia, a los cuales se sumará el estado de Sinaloa.

La inauguración, a la que asistirán el gobernador de Guanajuato Miguel Márquez Márquez, el gobernador de Sinaloa Mario López Valdez, la presidenta del Conaculta Consuelo Sáizar y la directora general del FIC Lidia Camacho, acompañados por altos funcionarios federales y estatales, se llevará a cabo el 3 de octubre en el Teatro Juárez, donde se entregará la Presea FIC 2012.

El concierto inaugural se efectuará en la Explanada de la Alhóndiga de Granaditas con la actuación del grupo Rock Jazz Chopin, con una reinvención de uno de los grandes músicos de la cultura universal: Chopin a ritmo de rock y jazz.

Para celebrar esta edición de aniversario contaremos con la presencia del aclamado maestro Riccardo Muti dirigiendo la Orquesta Sinfónica de Chicago, así como la participación de la primera bailarina mexicana de la Ópera de Berlín, Elisa Carrillo. Sobresale también la presencia del maestro Arvo Pärt, figura fundamental en la música contemporánea, quien viene por primera vez a México y asistirá al concierto que con música de su autoría ofrecerá el Coro de Cámara Filarmónico de Estonia y la Orquesta de Cámara Tallinn. Mención especial merecen la Camerata de Salzburgo y la Camerata Bern, que ofrecerán sendos conciertos en el Teatro Juárez.

En esta edición tendremos la oportunidad de escuchar extraordinarios conciertos ofrecidos por algunos de los mejores solistas del mundo, como el gran pianista estadunidense Murray Perahia, el gran tenor mexicano Javier Camarena, el virtuoso violinista italiano Fabio Biondi, el magnífico pianista coreano Kun Woo Paik, el violinista polaco Mariusz Patyra, el guitarrista uruguayo Eduardo Fernández, así como el pianista francés François Chaplin, reconocido por su interpretación de la obra de Debussy.

En el género operístico presentaremos El Caballero de la Triste Figura del músico español Tomás Marco, con el Coro y Orquesta de la Comunidad de Madrid; La venganza del príncipe Zi Dan, con la Shanghai Pekin Opera Troupe.

Además tendremos una espléndida muestra de agrupaciones internacionales que nos ofrecerán conciertos de música antigua magistralmente ejecutados. Tal es el caso de Europa Galante, Accademia del Piacere, La Venexiana, Musica Fiata Köln, la Orquesta de la Nueva España y la Capilla Flamenca. Nos deleitarán también destacados grupos de cámara como Les Violons du Roy, el Geneva Brass Quintet, los Bolivar Soloists y el Keller String Quartet.

En el marco del Ciclo de Música Contemporánea se podrá escuchar, entre otros destacados participantes, al Ensemble Variances junto con Percussions Claviers de Lyon, al pianista alemán Moritz Eggert, el Royal String Quartet de Polonia, el Amernet String Quartet, al Liminar Ensamble de Música Contemporánea, al Ensamble Nuevo de México y al Ensemble Bartok de Chile.

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El jazz contará con grandes exponentes del género como Leszek Mo˙zd˙zer y Anna Maria Jopek de Polonia, Diknu Schneeberger Trio de Austria, Escalandrum de Argentina, y la reconocida agrupación chiapaneca Na’rimbo, quienes nos mostrarán la riqueza de sus muy diversas concepciones de este género musical.

La música del mundo estará excelentemente representada por consagrados artistas, como Ana Moura, Oumou Sangaré, Albita, la Shanghai Chinese Orchestra, la Orquesta Típica de Tango Agustín Guerrero, Quilapayún, las bandas sinfónicas de Guanajuato y Sinaloa, la Banda El Recodo, Aurelio and The Garifuna Soul Band, Meera Prasad y la Orquesta Típica Yukalpetén.

El concierto de clausura correrá a cargo de la Orquesta Sinfónica de las Artes, bajo la dirección del maestro Enrique Patrón de Rueda, acompañados, para cerrar con broche de oro, de La Original Banda El Limón, que garantiza una fiesta llena de alegría.

La danza siempre ocupa un lugar muy especial en el Festival, y para esta edición se contará con la presencia de la Compañía Nacional de Danza, que rendirá un homenaje a José Pablo Moncayo en el centenario de su nacimiento con la puesta en escena de su ballet más célebre Zapata, del coreógrafo mexicano Guillermo Arriaga, y el estreno de Tierra. Tendremos también a la compañía francesa Philippe Decouflé, con Octopus; el Ballet du Grand Théâtre de Genève, con la coreografía Glory; la Beijing Dance Theater con Prisma, y The Royal Court Dancers of Mangkunegaran de Indonesia.

El Programa Cervantino para Jóvenes presentará conciertos de música electrónica y de rock, entre los que se cuentan los de Shantel & Bucovina Club Orkestar, Alva Noto, Gebrüder Teichmann; Electro Guzzi, Marcin Czubala, Sonja Moonear, Jon Hopkins y Scuba; además de los grupos mexicanos Enjambre y Sak Tzevul.

Por otra parte, para conmemorar el 40 aniversario del Festival Internacional Cervantino se han preparado diversas actividades, entre las que destaca el encargo al talentoso compositor mexicano Samuel Zyman de la obra Abanicos, que será interpretada por la Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes bajo la dirección del maestro Gordon Campbel, durante el concierto que ofrecerá el sábado 20 de octubre en el Templo de la Compañía.

También el concurso de cuento Cuéntanos qué te pasó en el Cervantino, para el cual se tienen destinados 75 mil pesos para el primer lugar, 50 mil para el segundo y 25 mil para el tercero.

Para celebrar esta ocasión tan significativa se diseñó un cartel conmemorativo que incluye fotografías de nuestro acervo histórico. En colaboración con el Servicio Postal Mexicano se emitió una estampilla postal conmemorativa. Así también, en colaboración con la Lotería Nacional, se emitió el billete conmemorativo de la 40 edición.

Se diseñó una caja conmemorativa que contiene una publicación que de manera sobria, pero elegante, ofrece un breve resumen de las cuatro décadas del Festival Internacional Cervantino. Ésta se acompaña de cuatro DVD con la videomemoria de los cuarenta años del FIC, que dan cuenta de los grupos y artistas más memorables de la música de las grandes compañías de danza y teatro.

Consideramos significativo que en cuatro décadas más se conozcan las ideas, las experiencias, las historias relativas al Cervantino, por lo que en ceremonia especial se colocará en la Plaza Allende una cápsula del tiempo. En ella se incluirán reflexiones y testimonios sobre el significado que el Festival ha tenido en la comunidad artística y cultutal. Vale la pena

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destacar que la cápsula del FIC 2012 será abierta en 2052. En la misma plaza se develará una placa alusiva a esta ocasión tan especial.

Se prepararon dos exposiciones, la primera en torno a las figuras más importantes que se han presentado a lo largo de 40 años, la cual se exhibirá en las Vallas de la Alhóndiga de Granaditas, y la segunda, una muestra de lo más representativo de las artes visuales, que se ubicará en las Rejas de la Basílica de Nuestra Señora de Guanajuato.

Entre las innovaciones tecnológicas que han caracterizado a esta administración se han elaborado, para esta conmemoración, tres aplicaciones para dispositivos móviles e internet, que se detallan en el capítulo “Los desarrollos tecnológicos en el Festival Internacional Cervantino: presente y futuro”.

Se presentará la exposición virtual FIC: 40 años de vida artística, donde el usuario podrá transitar por la historia del Festival a través de cuatro salas que muestran las grandes luminarias que lo han visitado. Además, con base en el concepto de la línea del tiempo se desarrolló una aplicación con las fotografías históricas del acervo del Festival de los espectáculos y artistas más relevantes de estos 40 años. Asimismo, la aplicación de la mediateca permitirá tener acceso a un minuto del acervo videográfico y sonoro, así como al fotográfico y hemerográfico del Festival.

Con todo, creemos que el mayor legado de este aniversario será la creación de la Biblioteca Cervantina de las Artes, espacio que, gracias a la conjunción de muchas voluntades y de numerosos esfuerzos colectivos, fortalecerá el conocimiento de las múltiples perspectivas del quehacer y del pensar estético.

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Desarrollos tecnológicos en el Festival Internacional Cervantino:

presente y futuro

En las cuatro décadas de vida del Festival Internacional Cervantino, el mayor festival artístico y cultural de México, se han dado cita en sus escenarios los mejores espectáculos del mundo. El FIC ha ofrecido a lo largo de su historia un catálogo artístico que se ha convertido en una invaluable aportación a la cultura en México. Son notables los protagonistas que han hecho de esta fiesta algo más que lo que sucede en las plazas, las salas de exhibición o los escenarios, porque su impronta ha permanecido en forma de memoria colectiva. Esta memoria está conformada también por un acervo bibliográfico y audiovisual de enorme importancia. Es evidente que por muchos años se han generado materiales de audio y de video que se han convertido en un archivo histórico de valor inapreciable, y que al mismo tiempo permiten la continua divulgación de las artes.

Una buena cantidad de espectáculos que integraron los calendarios del FIC fueron grabados en formatos que, por el vertiginoso avance tecnológico que se ha experimentado en los últimos años, se han vuelto obsoletos y por lo tanto alejados de los grandes públicos o de los medios de comunicación actuales. Pero es la tecnología justamente la que ahora nos permite recuperar y trasladar esos materiales a los formatos vigentes, para que estén disponibles en diversas plataformas, pensadas para llegar a públicos distintos y que permitan usar todas las herramientas tecnológicas posibles.

Por estas razones la Dirección General del Festival dio inicio en 2010, a los trabajos de preservación de sus acervos videográfico, sonoro, hemerográfico y fotográfico, proyecto que incluye el rescate, inventario, limpieza, catalogación, y digitalización. Esta tarea se ha convertido en un legado para el disfrute de las actuales y futuras generaciones, así como un referente para los investigadores de artes escénicas y será, al mismo tiempo, una tarea en permanente desarrollo.

• 35 000 fotografías digitalizadas • 40 000 notas periodísticas • 2 115 soportes sonoros • 2 500 eventos videográficos Conscientes de que este proyecto de preservación de los acervos del FIC cobra un mayor sentido al darle una difusión de mayores alcances, en agosto de 2010 inició transmisiones el canal de televisión del Festival Internacional Cervantino, a través del Canal 157 de Cablevisión. Este hecho es de enorme relevancia porque lleva a la televisión restringida, más allá de lo que dura el Festival, la riqueza de nuestra memoria artística. En TV FIC ese año se transmitieron 56 programas de la edición 2010 del Festival y 72 programas de lo más sobresaliente de sus ediciones anteriores, lo que permitió llevar las actividades culturales y artísticas del FIC a 600 mil telespectadores más, tan sólo en el periodo comprendido entre agosto y diciembre de ese año inicial del canal de televisión. El uso de las pantallas

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televisivas y el acercamiento a un público más amplio, permitió dar una divulgación de primer orden a la fiesta cultural más importante de nuestro país. El FIC cumplía así con el compromiso de llevar los eventos del Festival a un mayor número de espectadores, propiciando el acercamiento y la creación de nuevos públicos a las manifestaciones artísticas y culturales de indudable calidad.

Esta estrategia, que se inscribe en la ruta de un FIC que mira al futuro, tiene dos objetivos fundamentales: por un lado, asegura la divulgación de los acervos, de horas de programación televisiva de primera calidad artística; y por otro garantiza la preservación de los archivos gracias a su digitalización, catalogación y posible uso en futuras aplicaciones. Es memoria viva y en movimiento.

TV FIC fue el resultado del desarrollo de un innovador contrato de cesión de permisos de transmisión y divulgación otorgados por la mayoría de los grupos programados en el Festival.

El canal de televisión del Festival Internacional Cervantino continúa desde entonces sus transmisiones, 24 horas durante los 365 días del año.

Esto nos permitirá llevar las actividades el FIC a tres millones de telespectadores más, al término de la presente administración.

Desarrollos Tecnológicos

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DESARROLLOS TECNOLÓGICOS Pero el paso importante que tenía que dar el FIC era ponerse en sintonía con los avances tecnológicos, con los nuevos lenguajes, con las herramientas de la información. A partir del surgimiento de las nuevas tecnologías, de su popularización, de su uso cotidiano, surgió también una nueva necesidad de interacción con los espectadores potenciales.

Nacieron nuevos públicos y con esto nuevos consumidores tanto de la tecnología como del hecho cultural y artístico. Si cambiaba el lenguaje de la comunicación, si se modificaba el lenguaje artístico mismo, el de los creadores de nuestro tiempo, ¿por qué no aprovechar la rica memoria acumulada y conjuntarla con la actualidad del FIC, adaptando esta estrategia de conservación y difusión a las nuevas tecnologías? El desafío estaba planteado y la tarea por realizarse. El FIC dio el paso.

El reto consistió en avanzar por el camino tecnológico y de forma paralela al rescate de sus acervos para permitir su divulgación mediante las innovaciones de la comunicación, que son cada día más frecuentes entre los jóvenes sobre todo.

Para promover el intercambio entre cultura y tecnología, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, el Festival Internacional Cervantino y Microsoft de México firmaron un convenio de colaboración con el objetivo de fortalecer el portal web del Festival con tecnología de vanguardia. Estos desarrollos han permitido la transmisión en vivo de los diferentes eventos, con lo que se ha logrado una audiencia de más de 193 mil ciberespectadores (2010-2012), lo cual también inauguró una nueva faceta en la historia de la difusión de los festivales en el mundo. Otro servicio es el de video bajo demanda, donde el usuario puede consultar y disfrutar los conciertos que se celebraron en las últimas ediciones del FIC en cualquier momento.

Una plataforma más es la de radio en internet a través de Radio FIC. A esto se suman los recorridos virtuales, que son cada vez más un espacio de interacción que vence las distancias y establece un diálogo valioso con el usuario. El portal ofrece también una nueva estructura de tags; live meetings o conferencias en vivo, exposiciones virtuales, la guía del canal TVFIC, la traducción del sitio a 39 idiomas mediante el uso del traductor Microsoft, así como la consulta de artistas a través de un mosaico con imágenes

de cada compañía artística con diversas opciones de consulta: nombre, nacionalidad, alfabeto, país, sede y disciplina. Una consulta de mayor profundidad permite acceder a las fotografías y a los avances en video de los espectáculos.

Todo ello conforma este propósito central, entre los múltiples usos existentes y posibles hoy día, pero también sitúa al FIC justo en la mira de las enormes posibilidades de expansión al futuro.

Este convenio de colaboración, firmado con Microsoft en el contexto del Forum Public Sector Leaders, Latin America and the Caribbean, tiene por objeto, evidentemente, la aportación de desarrollos tecnológicos que enriquezcan la difusión en medios electrónicos del Festival Internacional Cervantino y que fortalezcan el portal web del FIC con tecnología de vanguardia. Pero tiene una aportación adicional muy grande para las prioridades del FIC: el público joven, que es uno de sus sectores objetivo y gran protagonista de la fiesta cervantina.

La juventud es el sector de población que más usa en su vida diaria los desarrollos tecnológicos y que convive con ellos para muchas de sus actividades: los ha tomado como vía de acceso al conocimiento, al uso del tiempo libre y a las relaciones sociales, y destina gran cantidad de su espacio vital al uso extenso de las denominadas “nuevas pantallas”.

Bajo esta premisa, el FIC se lanza al público joven, a las nuevas audiencias, en las plataformas de diálogo y contacto más estrechas de la actualidad. Es ahí, en las tabletas, en los teléfonos móviles, en las computadoras, donde el FIC tiene nuevos escenarios.

La concreción y la gran posibilidad que ha dado la página web permitieron que el FIC lanzara en 2010 dos concursos de creatividad artística para jóvenes. El primero en la categoría de música electrónica y el segundo en la categoría de fotografía vía teléfono celular. Gracias a la colaboración con el Festival Internacional de Edimburgo y The Anglo Mexican Foundation, los ganadores de los certámenes obtuvieron un viaje al Reino Unido para asistir a ese festival. El FIC abrió dos espacios para el lenguaje de los jóvenes y enlazó todavía más sus relaciones con los festivales artísticos del mundo, con los que mantiene un diálogo permanente.

Este nuevo signo, la interrelación con la juventud, con los públicos nuevos, hace posible que arriben al Festival ejemplos de creatividad por medio de los estímulos a la creación, que los jóvenes se apropien de los proyectos y respondan con su participación, y que se genere esta convivencia e intercambio por los medios electrónicos.

Para las aspiraciones del Festival esta nueva interacción representa una herramienta muy útil no sólo para el perfil de la programación, sino también para evaluar de manera más rápida y precisa los alcances de las actividades. Es una herramienta que ayuda a la consulta fácil de la programación de espectáculos y que incide directamente en el pulso que el Festival requiere para actualizarse constantemente.

Nuestro proyecto de difusión buscó desde un principio el diseño de un sitio web que, además de considerar el incremento en los visitantes, pusiera énfasis en la publicación y distribución de contenidos en otros sitios y espacios electrónicos. La oferta se ha ampliado y la respuesta ha sido a todas luces importante. Los inéditos resultados alcanzados demuestran que la estrategia seguida fue la correcta y que lo conseguido marca un parteaguas en lo que concierne a la difusión de cultura en nuestro país.

En 2011 la página web del FIC recibió un total de 2 596 289 visitantes y ha sido vista desde 139 países, en 29 idiomas, que celebran a la distancia de un click lo que el FIC programa o propone al mundo desde los

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escenarios de México. En relación con las redes sociales el número de seguidores, en el segundo semestre de 2011, ascendió a 25 450 seguidores en Twitter y 72 320 en Facebook.

En el FIC creemos firmemente que la búsqueda de públicos debe estar asociada cada día más al uso de las tecnologías de la información y la comunicación. Sí, el público ha cambiado, por lo tanto, los acercamientos institucionales deben mirar hacia el futuro con los pies muy firmes en el presente.

Es por eso que toda la programación del Festival se acompañó de un esfuerzo sin precedente en materia de nuevas tecnologías.

Aún más acorde con los tiempos actuales y las capacidades de las nuevas tecnologías cuyas innovaciones son vertiginosas, además de las aptitudes y habilidades de la gente joven e infantil en su utilización, a partir del 2011, el Festival Internacional Cervantino desarrolló funcionalidades digitales, conocidas como apps, que son aplicaciones para dispositivos móviles (Window Phone 7, Blackberry, iPad, iPhone y Android) y su enlace con más de mil sitios adicionales y con las principales redes sociales.

Con estos apps, los usuarios están en condiciones de conocer a los artistas que se presentarán en el Festival, incluso ver un avance de su presentación, ubicar las sedes y saber cómo llegar a ellas, según su geolocalización, sobre las actividades más cercanas a su ubicación.

Estos apps de la programación artística se descargan de forma gratuita desde el portal del FIC o desde las tiendas de aplicaciones en línea. En su primer año de lanzamiento tuvieron 31 098 descargas.

Las aplicaciones del Festival están basadas en la tecnología de cloud computing o cómputo en la nube, mediante la cual se puede acceder a la página de internet a cualquier hora, desde cualquier país, minimizando los requerimientos de infraestructura en equipamiento y personal, y asegurando su permanencia en el largo plazo.

El potencial de estos desarrollos tecnológicos ha sido enorme, al grado de que fue calificado por Microsoft como “Caso de Éxito” siendo el festival con mayor despliegue tecnológico, dado su nuevo alcance y audiencia incremental obtenida.

Para conmemorar el 40 aniversario del Festival se han desarrollado tres apps que deben destacarse: una exposición virtual que lleva por título FIC: 40 años de vida artística, donde el usuario podrá transitar por la historia del festival a través de cuatro salas que muestran a las grandes luminarias que lo han visitado. Asimismo, con base en el concepto línea de tiempo, se desarrolló una app con las fotografías históricas de los eventos más relevantes de estos 40 años de vida. Y por último, la mediateca que permitirá tener acceso al acervo videográfico, hemerográfico, fotográfico y sonoro del FIC. Estos tres apps fueron diseñados para iPad, Windows 8 e internet.

De esta forma, Lidia Camacho, a quien correspondió organizar las tres pasadas ediciones del FIC y la de aniversario de 40 años del Festival, dio cumplimiento a su objetivo, valiéndose de su creatividad y apoyándose en tecnologías de punta, para extender el conocimiento del festival internacional mexicano por antonomasia, conforme a los signos de los tiempos, al mayor número de países, al mayor número de interesados, haciéndoles llegar los más grandes exponentes de la cultura, a sus casas, a sus teléfonos y a sus tabletas… tal y como lo anunció al público el 23 de octubre de 2009, pocos meses después de haber asumido la dirección general del FIC.

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Festival Internacional Cervantino: cuatro décadas de celebrar el arte

EL FIC HACIA EL FUTURO El Festival Internacional Cervantino cumple una década más. Son ya cuarenta años desde aquel septiembre de 1972 en el que nacía la mayor fiesta de la cultura y el arte en México. Con una programación de 14 países, incluido México, aquel primer Festival giraba en torno a la figura de Miguel de Cervantes, con 118 funciones. El FIC ha cambiado y ha logrado transformarse para dar respuesta puntual a los públicos de hoy.

Esa transformación tiene mucho que ver con el futuro, pero es fundamental comenzar con la memoria, celebrar el pasado, las raíces.

Por esa razón se ha trabajado arduamente en la conservación y preservación de los acervos del Festival Internacional Cervantino, que pertenecen ya, por derecho propio, a las nuevas generaciones.

Gracias a nuestra nueva estrategia de difusión en medios digitales y redes sociales hemos incrementado y diversificado las plataformas que ponen nuestros materiales al alcance del público. Esto se ha traducido en un crecimiento sostenido del número de usuarios que acceden a nuestros productos vía redes sociales y página web, lo que a su vez ha dado lugar a una mayor proyección internacional del FIC: el Cervantino no sólo trae a México a los mejores artistas del mundo, también pone sus espectáculos y sus archivos históricos al alcance del público mundial.

El Festival cuenta ahora con un canal de televisión y una emisora de radio vía internet. Estos recursos de difusión generan indudablemente una permanencia mayor de las actividades y alcances considerables en la

El FIC hacia el futuro

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Festival Internacional Cervantino: cuatro décadas de celebrar el arte

ampliación de públicos. Es posible ahora disfrutar de espectáculos de la mayor calidad artística que nacieron, surgieron o se presentaron en los escenarios del Festival. Gracias a esta estrategia de difusión, el Festival no concluye el día de su cierre, sino que se extiende en el tiempo. La memoria permanece, se cataloga, se procesa, se transforma en nuevos productos que la tecnología pone de nuevo en circulación, al alcance de cualquier persona en el mundo.

A esto se sumará otro proyecto más: la Biblioteca Cervantina de las Artes, que será al mismo tiempo un centro de documentación que albergará los acervos digitalizados del FIC y que se fortalecerá con los años. Es un proyecto en marcha que se suma de forma integral a este propósito institucional de fortalecer al Festival, poniéndolo en la vanguardia tecnológica y asegurando su plataforma de divulgación acorde con los tiempos.

La Biblioteca Cervantina de las Artes será una página abierta al futuro.

Será la memoria viva del Festival que podrá ser consultada por especialistas, promotores, investigadores y, desde luego, el gran público.

En esta administración del FIC trabajamos arduamente para sentar las bases de un esquema de renovación tan necesario como importante.

Ante el desafío que imponen los tiempos se tomó la decisión de hablar el lenguaje de las nuevas tecnologías y con ese sello mirar hacia el futuro.

Decidimos también establecer un renovado contacto con usuarios, sobre todo los jóvenes, para dialogar a través de las redes sociales y obtener de ellos el pulso de la actualidad. La tarea que se emprendió fue de rescatar y difundir, de conservar renovando.

El FIC que mira al futuro deja ya la estructura para los cambios tecnológicos que vengan. Deja esa herencia consistente en los acervos, los convenios, las aplicaciones, las mediciones, el rescate, los canales de divulgación, la apuesta por el público joven, para que se construyan las siguientes ediciones de un Festival que le ha dado a México un sitio de privilegio en la celebración del arte y la cultura de la mejor calidad.

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Festival Internacional Cervantino: cuatro décadas de celebrar el arte

Festival Internacional Cervantino: cuatro d茅cadas de celebrar el arte se termin贸 de imprimir en los Talleres de Impresora y Encuadernadora Progreso, S. A. el 25 de septiembre de 2012.

Se tiraron 1 500 ejemplares.