Paraná

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PAR A N A

photographies de max ruiz

T I T R E : PAR A NÁ AU T E U R : MA X R U IZ CET OUVRAGE FAIT PARTIE D’UNE ÉDITION NUMÉROTÉE ET LIMITÉE À 100 EXEMPL AIRES, SIGNÉS PAR L’ARTISTE. EXEMPLAIRE N° :

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Por el río Paraná Sur le fleuve Paraná Viene navegando un piojo Voilà que navigue un poux Con un hachazo en el ojo L'œil fendu d'un coup de hache Y una flor en el ojal Et à la boutonnière une fleur

PA R A N Á F L O R I D O Max Ruíz cree que es culpa del exilio que se haya emprendido este viaje simbólico por el río Paraná.

Paraná, en mis recuerdos, es el nombre de esa frontera entre lo salvaje y lo urbano, lo civilizado, lo que lleva traje, lo que va motorizado, lo que sirve, lo que tiene una función. Paraná es el delta y sus recovecos acuáticos y selváticos.

La posibilidad de perderse en un mundo diferente. Un mundo que, además, en el caso de Buenos Aires, está ahí nomás. Digo exilio porque me parece que uno necesita fabricarse un país imaginario que es el del recuerdo, pero fantaseado.

Lo curioso es que la “navegación” que emprende es a través del libre juego fotográfico de plantas, flores, frutos y tal vez, hasta un pez (Besugo) y una langosta que se combinan con la vegetación. Así vemos lirios, plumones, pimientos, lavandas, mentas, calas rojas, azucenas, picos de loro, hojas de parras y de palmas, ceibo blanco, cresta de gallo, aloes, clavelinas, petunias, magnolias, calas, guayabas, etcétera. Max Ruiz fue combinando o, más precisamente, haciendo sus collages elaborando una serie de tótems simbólicos de su nostalgia. Y al decir esta última palabra se me viene esta definición a la mente: una distancia consigo mismo. Él en Francia, en París desde hace muchos años, sigue estando en nuestro país Argentina y utiliza el Paraná como tema al cual aferrarse. Por algo será, pues con la característica de su ojo fotográfico que lo lleva a una precisión de la imagen en un lenguaje pictórico, crea ofrendas a la naturaleza que resplanceden como si el agua del rio las tocara a la distancia.

Tal vez, la explicación esté en sus propias palabras: Al exiliarse, al estar lejos, hete aquí que uno se pone a fabricar recuerdos, a mejorarlos. Uno se enamora de un pasado inventado. Uno se refugia, a veces, en un reino que ha tenido que crear.

Y así uno deviene un creador. Un indio sin tribu, solitario.

Luis Felipe Noé

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PA R A N Á F L E U R I Max Ruíz croit que c’est l’exil qui est à l’origine de ce voyage symbolique sur le fleuve Paraná.

Le Paraná, dans mes souvenirs, est le nom de cette frontière entre le sauvage et l’urbain, ce qui est civilisé, ce qui porte un costume, ce qui est motorisé, ce qui est utile, ce qui a une fonction. Le Paraná c’est le delta et ses recoins aquatiques, la jungle. La possibilité de se perdre dans un autre monde. Un monde qui, en plus, dans le cas de Buenos Aires, est tout près. Je dis exil parce qu’il me semble qu’on doit se créer un pays imaginaire qui soit celui de la mémoire, mais fantasmé.

Le plus drôle, c’est que la « navigation » qu’il entreprend se fait à travers le libre jeu photographique de plantes, fleurs, fruits et même d’un poisson (daurade) et d’un homard qui se combinent avec la végétation. Ainsi, nous voyons des lys, des plumes, des poivrons, des lavandes, des menthes, des lys calla rouges, des becs de perroquet, des feuilles de vigne et de palmier, du ceibo blanc, des crêtes de coq, des aloès, des œillets, des pétunias, des magnolias, des lys calla, des goyaves, etc. Max Ruiz a combiné ou, plus précisément, réalisé ses collages créant une série de totems symboliques de sa nostalgie. Et quand je dis ce dernier mot, cette définition me vient à l’esprit : une distance d’avec soi-même. Lui en France, à Paris depuis de nombreuses années, reste attaché à l’Argentine et utilise le Paraná comme un sujet auquel s’accrocher. Ce n’est pas sans raison, car avec la particularité de son œil photographique qui le conduit à une précision de l’image dans un langage pictural, il crée des offrandes à la nature qui brillent comme si l’eau de la rivière les touchait de loin.

L’explication est peut-être dans ses propres mots : En partant en exil, en étant loin, tu commences à fabriquer des souvenirs, à les améliorer. On tombe amoureux d’un passé inventé. Parfois, on se réfugie dans un royaume qu’on a dû créer. Et ainsi on devient créateur. Un Indien sans tribu, solitaire.

Luis Felipe Noé

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Tout près de la ville de Buenos Aires, de ses montagnes de ciment, d’acier, de verre, de briques, il y a le Paraná. Il vient rejoindre sa famille, finir enfin sa longue course.

C’est le delta, où, au détour d’un bras de rivière, sans transition aucune, vous voilà passé dans un autre monde. Vous veniez de baisser la tête pour éviter les branches d’un palétuvier avec votre petite embarcation, et sans l’avoir cherché vous voilà de l’autre côté de la porte invisible, dans un monde étrange, celui de la nature qui à vos yeux de citadin paraît sauvage, celui des mystères de la forêt tropicale.

Ces fleurs, sont-elles issues de mes souvenirs ?

Ou sont-elles nées de l’exil, du besoin de recréer un monde perdu ?

Je le crois, mais j’ai des doutes, aussi.

Je leur ai donné les noms d’affluents du fleuve, trouvés sur une carte.

Il se peut que ces images aient des pouvoirs, si vous savez, comme moi, que des secrets cruels et d’anciennes blessures donnent à la beauté une part de sa puissance.

Max Ruiz

Verde

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Paranápanema

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Tapenagá

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Pardo

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Piquirí

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Ivaí

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Aguapey

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Amambai

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Yabebiry

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Corriente (détail)

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Negro

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Ivinhema

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Añá

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Guayquiraró

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Arazá

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Gualeguay

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Iguazú

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Tamanduatey

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Salado

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Victoria

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Ñancaguazú

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Sucuriú (Parade)

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Tupicuá

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Paraguay

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EXPOSITIONS Centre Kodak d’Expositions, 1982 (Paris, France).

Maison de l’Amérique Latine, 1985 (Paris, France).

Muziekcentrum Vredenburg, 1985 (Utrecht, Holland).

Ruth Benzacar Gallery, 1985 (Buenos Aires, Argentina).

Maison de l’Amérique Latine, 1986 (Paris, France).

Mois de la Photo, Maison de l’Amérique Latine, 1986 (Paris, France).

No Name Gallery, 1987 (Basel, Switzerland).

Museo Provincial de Huelva, 1987 (Huelva, Spain).

Centre National de la Photo, Le Temps d’un Mouvement, 1987 (Paris, France).

Baroques Photographiques, july 1987 (Abbaye de Saintes, France).

Centre National de la Photo, Botanica, 1987 - 1988 (Paris, France).

Kahlo-Coronel Gallery, 1988 (Mexico City, Mexico).

Portfolio Gallery, 1988 (Anvers, Belgium).

No Name Gallery, 1988 (Basel, Switzerland).

Hotel de Ville de Nivelles, Réalités Magiques, 1988 (Nivelles, Belgium).

Réalités Magiques at the Musset For Photokunst, 1990 (Odense, Danemark).

Rencontres d’Arles, 1991 (Arles, France).

Centro Cultural de Buenos Aires, 1992 (Buenos Aires, Argentina) Houston Photofest, 1992 (Houston, USA) Le Parvis, 1993 (Ibos, France) Ateliers Numériques du groupe Image, 1998 (Paris, France) Centro Cultural de Buenos Aires, 2002 (Buenos Aires, Argentina) Atelier de Paris Carolyn Carlson, 2006 (Paris, France) Sous les Etoiles Gallery, 2010 (New York, USA) Galerie Hélène Nougaro, 2018 (Paris, France)

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Un soir, j’ai assis la Beauté sur mes genoux. - Et je l’ai trouvée amère. - Et je l’ai injuriée.

Arthur Rimbaud • Prologue d’Une saison en enfer (avril-août 1873)

Imprimé en France par Imprimerie Villière ZA du juge Guérin - Route d’Annemasse 74160 Beaumont - France en Octobre 2021 © 2021 Max Ruiz

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maxruiz.com forcesphotograpiquesdelinterieur.com