MMagazine, 6º número by Mago Magazine Cultura

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M ugenio E e d ra

ARTE Y DENUNCIA especial NACHO VEGAS - ELPHOMEGA - STANICH - LEIVA -SMILE FESTIVALES

@MagoMagazine

RESEÑA 4. RESITUACION. DE NACHO VEGAS 12. FLOWESIA. DE SHOTTA

CRONICA 6. STANICH 7. IZAL 8. ELPHOMEGA 9. ETRE SUPREME 13. LSD TOUR 25. VETUSTA MORLA

ESPECIAL FESTIVALES ANDALUCES

ARTE 6.CHARLES PETERSON Y NIRVANA 15. REPORTAJE ARTE Y DENUNCIA 19. ENTREVISTA A NEKANE MANRIQUE

CINE

REPORTAJE ARTE Y DENUNCIA con los testimonios de Eugenio Merino y Fernando Bayona

24.10 000 KM

REDACCIÓN María E. Bartra Adrián E. García José I. Cejudo Alberto R. Albertus Javier S. López

ENTREVISTA A SHOTTA

20. ESPECIAL FESTIVALES

NACHO VEGAS Y LA RESITUACION su disco más reivindicativo

Maquetación: Alberto R. Albertus Para cualquier consulta póngase en contacto con nosotros a través de redaccion.magomagazine@gmail.com

Nacho Vegas y la Resituación |ALBERTO R. ALBERTUS|

Aquella misoginia que supusimos a Nietzshe, que luego repensamos como un odio al ser humano, está en Johnny, personaje de la película Indefenso. Ese tipo, además de agredir a mujeres parecía culto. Un hombre en paro que vagaba en busca de un lugar donde leer tranquilo, o en busca de una mujer a la que atormentar y golpear. Como excusa para incluir un primer párrafo la película de Mike Leigh (el año pasado Vegas giró con un espectáculo homenaje al director británico) la canción que abre Resituación, nuevo disco de Nacho Vegas (bordea los 40 años), se titula “Indefensos”: una instrumental cubierta de incertidumbre y algo de rabia; imagina el desprecio a un personaje sin trabajo en la etapa de Thatcher (pongamos en la de Zapatero o Rajoy), empujado a no sentir afecto en una ciudad mejorada en las preocupaciones por el vestido de fin de año. Vegas nos habla a través de sus personajes: el entorno hay que cambiarlo para lograr una resituación: rendir cuentas a las circunstancias, como determinantes desde el nacimiento. Esto es lo que pide el asturiano en buena parte del trabajo, y lo que

le ha costado que tilden de “propaganda” este nuevo disco en la mejor revista musical de España, Rockdeluxe, en la que hace trece años firmaba una autoentrevista y llegó a ser portada.

guir aquellos gritos del comienzo de “Cómo hacer crac”. Esto no es una manera fácil de llegar a más gente, es más costumbrista que simplón. De hecho, entre su público seguramente haya quien desista. En esa cháchara que se divide entre atribuir como oportunista o como bueno la suma de voces ‘críticas’, lo de Nacho Vegas dicta del resto por explícito (siempre lo fue el de Gijón) frente a lo de Amaral, o de la deriva de Vetusta, que nunca se supo muy bien qué decían. Quemar para cambiar la situación, los tintes de Novecento y el ardor en la boca del estómago de una multitud que hace crac, pero no es suficiente; suman a una tristeza que asiste puñetazos en “Luz de agosto en Gijón”, aunque sin los desgarros de un “Taberneros” o cualquiera de Desaparezca de aquí.

Hay un enfado irritado con humor, antes concebíamos un desconsuelo con humor. Incluso cabe ridiculizarse a sí mismo, como hace en el single “Actores

poco memorables” En el microclima de la reivindicación, cabe criticar el discurso meritocrático (también el del PSOE) golpeando con una sátira que repite “tu vida es un horror porque no la quieres cambiar” (“Libertariana Song”); evocando a escenas reactualizadas: “¿Dónde está nuestro pan, patrón?” (“Polvorado”). O evidenciando ideas. “Nos quieren en soledad, nos tendrán en común”, dice en “Runrún”, donde se acompaña de Ladinamo y el Patio Maravillas como coral, y que parece se-

También hay pequeños homenajes a la gilipollez a través del surrealismo de los personajes de los que habla en sus canciones, excusándose en ellos seguramente para no tener que dar demasiadas explicaciones. De ahí lo de meter a Miguel Bosé, y a Víctor y Ana en una canción que habla de un sueño: “La vida manca”, la canción que más le costó escribir. Las preguntas sobre si hay ajuste de cuentas con ellos. Lo de Víctor Manuel, ¿viene por aquella canción en la que hablaba de Franco como un gran hombre? “Es un sueño que tiene el personaje de la canción […] si Víctor Manuel es paisano mío…”, dijo medio en broma, pero serio, en una entrevista en Radio 3. Más tarde, Víctor Manuel se sumó a

•Se c umplen 20 aæos de su primer EP con Manta Rey Además de seis discos en solitario, contando Resituación, el artista realizó dos trabajos conjuntos: uno con Bunbury (El tiempo de las cerezas) y otro con Christina Rosenvinge (Verano fatal) quien fuera su pareja, no solo musical. En todo esto, sus inicios en grupo se relegan a Manta Rey, grupo esencial en el movimiento alternativo en Asturias (conocido más tarde como Xixón Sound) con el que grabó dos EPs, cuatro discos y un directo. Paco Loco ya aparecía en los créditos de los discos de aquella formación y hasta ahora ha estado presente en la mayoría de trabajos de Nacho Vegas. De izquierda a ›dere cha. Arriba:Actos inexpli › cables (2001)Cajas de mœsica difÌciles de parar(2003), Desapa› rezca aquÌ (2005). Abajo:El manifiesto desastre (2008), La zona sucia (2011), El tiempo de las› cere zas (2006) con ›Bun bury y Verano fatal

aquello de “los de la ceja”, también su mujer y Bosé. En unenfado irritado con humor que antes concebíamos un desconsuelo con humor, Nacho Vegas habla de una ciudad fúnebre (“Ciudad vampira”), donde la gente está triste y él acaba del mismo modo: “No quería ha-

cerlo, pero tú insististe / Y vi tu cara triste cuando te corriste / y es que esta tristeza es integral”. Dentro de la teatralización de personajes cabe ridiculizarse a sí mismo, en el single “Actores poco memorables”: “Por allí llega Nachín, con otra lúgubre canción/ Se cree especial, pero

no lo es, miradlo bien /Es medio maricón y se meaba en la cama hasta las diez”. A pesar de ello, Nacho Vegas sigue con Marxophone, un sello en el que, como dijo su manager Juan Santander en un coloquio celebrado en Málaga, lo que hay es “un pacto entre hombres”, no contratos.

Stanich en Vive Le Rock

Anoche por los caminos dejados Con Stanich parecen parejas que supongo que están a punto de dejarlo. A la vez, un joven con camisa a cuadros rojizos salta y el resto asiente golpeando el suelo con la pezuña, como el propio artista hace con el tacón en el tablao. En acústico, él y su guitarra en un “Arrímense a la valla” con la incertidumbre de despiezar y reconocer que las distancias no son insalvables. La paleta del de Santader, al que incubaron en Valladolid los Arizona Baby, crece al descompás del público (menor en Málaga, apenas dos docenas de cabezas). Se intuye una timidez aliviada en una mirada que está envuelta en su propio pelaje, que acaba excarcelando el sudor. Cabe incluso mencionar a Manolo Caracol en sus canciones (“Mezcalito”). Lo presentan en los medios con tachones de autor surrealista al que poco le gustan las entrevistas (y la manida comparación con Pla, Quique González y, espera, Dylan). Lo que ocurre en el rectángulo de la sala Vive le Rock de Málaga es que la gente lo pasa bien, con leves recuerdos de una congoja que sella “El Outsider” y rompen en “El río” con un tarareo al unísono. Bordean a la guitarra las luces azules, y el indicio de quedarse amagando cruzar el telón. Entonces cuando no ha llegado un nuevo día llega “Metralleta Joe” y el público grita repetidamente “género fresco” como respuesta a “el tipo en quien confía el carnicero cuando quiere…”. Razones para confiar en Stanich.

|ALBERTO R. ALBERTUS|

La TØrmica celebra el 20 aniversario de aquel disparo |ALBERTO R. ALBERTUS|

Cuando chocaron lo alternativo y lo masivo el bebe nadaba en busca del billete. Tres años después del disco que inmortalizaba esa imagen, al vocalista de Nirvana se le secó la voz. La Térmica calculó los tiempos y con motivo de los 20 años de la muerte de Kurt Cobain inauguró la exposición fotográfica de Charles Peterson, Kevin Mazur, El fotógrafo Charles Peterson en las instalaciones de la exposición. // Fuente de la fotografía:Diario Sur. Kirk Weddle, que se encuentra en la Sala 004 del centro hasta el las versiones póstumas de grupos ahí surgió el sucedáneo:Foo Figh27 de julio. como los Sonic Youth, cuyo gui- ters de Dave Grohl. También las Desde la pugna del grupo con tarrista también pasó por el cen- colecciones, documentales... En Pearl Jam, que llevó a Cobain a tro de la Diputación a comienzos España es la primera vez que se tachar de grupo de Eddie Vedder del año. El suicidio de Cobain exhiben estas fotos: dan fe de (también entre las fotos) de “in- dejó huérfanos a los otros dos que aquello sigue enriqueciendo, suficientemente alternativo”, a componentes de Nirvana, y de aunque sea económicamente.

Izal hechiza al pœblico jienense |MARÍA E.BARTRA|

Tuvimos la oportunidad de asistir el pasado 4 de abril en la Sala Kharma de Jaén al mágico concierto de Izal, que pisaba por rimera vez en toda su carrera musical esta ciudad. Presentaron su último álbum, Agujeros de gusano, el cual fue creado mediante autogestión como los dos que lo anteceden. El grupo, luchando desde 2010 por ser conocidos haciendo lo que más le gusta, consiguieron llenar la sala y tener al público completamente volcado en toda la actuación. Kharma abrió sus puertas a las 9 y media, una hora antes de la actuación. Cuando subieron el telón y apareció el grupo, la gente aclamaba sus nombres y aplaudía deseando el comienzo del show. Allí estaban todos, músicos con más de diez años de experiencia antes de formar el grupo Izal: Mikel Izal (vocalista y compositor), Alejandro Jordá (batería), Emanuel Pérez (Bajo), Al-

El líder de la banda durante el concierto en la Sala Kharma (Jaén). // Fotografía por María E. Bartra.

berto Pérez (Guitarras) e Ivan Mella (Teclados). El grupo despegó en el festival Sonorama y en el festival Internacional de Quito, Ecuador. Desde entonces este grupo ha ido creciendo a un ritmo frenético siendo imprescindible en todo tipo de Festivales, desencadenando auténticas pasiones entre su público, que no sólo es joven. No sólo se centraron en su último álbum con canciones como “Despedida”, “Hambre”, “Pánico práctico”, “Asuntos delicados” o “Palos de ciego” entre otros; sino que también tocaron los temas más aclamados del pasado del grupo, como “Magia &

efectos especiales” que le dio nombre a su segundo disco, “Tu continente”, “La mujer de verde” o “¡Qué bien!”, una de las canciones en las que tocaron con el instrumento clave de la noche: el ukelele. Aprovecharon para vender lo que fue su segundo álbum Magia & Efectos especiales y por supuesto el que presentaban, Agujeros de gusano; a la vez que camisetas del grupo y con frases de sus canciones, que también se molestaron en firmar individualmente a la salida de la sala. El público respondió de la mejor manera posible.

MMAGAZINE 7

Kase O prepara disco en solitario

Elvira, Elphomega y Anicet durante la presentación del disco ‘Catarata’. // Fuente: La Térmica.

Elphomega y Elvira sumergen la noche en ‘Catarata’ |ALBERTO R. ALBERTUS|

La sorpresa de La Noche en Blanco, que anunciaba el encargado de la programación de La Térmica en la puerta del centro cultural, era el concierto de Elphomega (Málaga, 1976). El rapero malagueño volvía al emplazamiento situado en la avenida de los Guindos junto al también malagueño Benja Villegas, conocido como Anicet, y Piti Elvira -de la banda catalana Standstill-,con quien gestó su último trabajo, Catarata, que era el motivo del directo, en principio reservado a los mecenas del trabajo financiado a través de una campaña de crowfunding. A las once de la noche comenzó el concierto con una iluminación tenue, la de las bombillas entrelazadas, que encendieron “Alúmbramiento” con el ánimo de la primera fila y el balanceo de las

anteriores. Detrás de aquello, dos mesas desde las que contemplaban una pareja la velada. Así, entre los cómplices del rapero malagueño y quienes tratan de descifrarlo, el concierto torna a un nuevo comienzo -casi cuarenta minutos después del iniciopor el mal sonido y Elphomega se refiere a ello con un “hostia, qué diferencia cuando suena bien”. Desde “Stardust”, en a capela hasta el estribillo -en el que Anicet hace las veces de Shabu, colaborador en la canción originalal single de Catarata, ”Tom Hanks”, los artistas reconducen el directo sin el jolgorio de opiniones enfrentadas, que se zanjan con “Cthuleo”, la mejor canción de esta catarata, que empieza a derramar sudor en la frente de Elphomega.

El integrante del grupo Violadores del Verso prepara su primer disco con material inédito. El rapero zaragozano que ya publicó a finales 2011 un disco de versiones propias acompañado por una banda de jazz, Jazz Magnetism, anda inmerso en el proceso de escritura y grabación de su nuevo disco, que a falta de una fecha de salida confirmada se espera para después de verano. El zaragozano, considerado uno de los mejores raperos españoles y con más de 20 años de actividad en la escena urbana, anunció durante una rueda de prensa de su grupo Violadores del Verso en el festival Viña Rock que está “seleccionando ritmos” para su nuevo trabajo al que atribuyó un contenido de ”70% de rap clásico y 30% de experimentación”. Durante el encuentro anterior al concierto en el que los tres raperos (Lírico, Kase O y Hate) y el deejay (R de Rumba) atendieron a los medios, el icono del grupo maño destacó al colectivo madrileño Agorazein, al ser preguntado por productores a los que sigue y le gustan especialmente. Además, R de Rumba anunció que Hate estaba preparando un EP de cuatro canciones y que el reencuentro como grupo en un estudio de grabación se daría seguramente, aunque no avanzaron fechas.

Étre Supreme conquista las minorías de Granada |JOSÉ I. CEJUDO|

El canario Étre Supreme pasó por Granada en la segunda parada de su ‘Andulussian Fashion Week’, con la que pretende darse a conocer por el sur de España visitando también Sevilla y Málaga. Acompañado por Vicente El Vicio, Dellafuente y DJ Ankla, hizo las delicias de los presentes con un cartel que representa la nueva ola musical del hip hop español. La conversación con Jorge (Étre Supreme) tras el show dejó clara una evidencia: el rap español está dando a luz un nuevo hijo. Una nueva corriente que deja a un lado los ritmos más clásicos para aventurarse en la experimentación que ofrecen las nuevas tecnologías al alcance en busca de la melodía perfecta. Todo esto, acompañado por las letras más cuidadas y las barras más consecuentes, alejándose de la levedad de la parrafada. La Sala Efecto Club respondía en parte a la categoría del evento. Una sala nueva, prácticamente desconocida, fruto del empeño de unos jóvenes que han reformado una de los muchos edificios viejos del Albayzín granadino

para crear un nuevo punto cultural. La ubicación en una de las estrechas calles perpendiculares a la Carretera del Darro dificultaba su localización, y quizá por ello la apertura de puertas pasó de producirse a las 21.00h anunciadas a hacerlo a las diez y media de la noche. La sala albergaba a no más de cincuenta personas que hacían bueno el dicho de “pocos pero buenos”. Dispuestos a disfrutar del show para el que habían pagado cinco euros, las ganas de ‘perreo’ que habían anunciado algunos de los artistas en las horas previas se hacían patentes. No obstante, había que lamentar una baja de última hora: la de Maka, aquejado de afonía. Los platos fueron propiedad exclusiva de Dj Ankla (LNAI) durante toda la noche, y por él fueron pasando todos los protagonistas. Para comenzar, Vicente El Vicio y Dellafuente hicieron valer su condición de granadinos con un público entregado que conocía al dedillo todas sus canciones. La asociación entre ambos jóvenes presentaba un combo llamativo: mientras Vicio

acumula una trayectoria nada despreciable a sus espaldas, para Dellafuente era su primer concierto. La falta de experiencia del segundo no supuso sin embargo ningún problema: la complicidad entre ambos era grande y lograban soltar con soltura las barras de algunos de sus temas como “Squirt”, “Enamorao”, “Ta To Pompa” o “Estoy Cansao” para terminar con el que probablemente sea su canción más reconocida: “Vengo Por Lo Mío”. Antes del final, el también cantante Soto Asa, inmiscuido entre el público, subía al escenario para cantar “José Fernando” con la dificultad de no recordar algunas de las rimas. Que Étre Supreme, cabeza del cartel, no gozaba de la misma empatía con los asistentes se comprobó al apreciarse un leve empeoramiento en el ambiente con su salida. Con timidez, el canario comenzó a embrujar la sala con sus atmósferas características con temas como “Trauma”, “KM Ultra”, “Hibridismo” o “Pop Zombie”, junto a más componentes de su último trabajo ‘Stresswave’. Esa timidez inicial, de esta forma, se transformaba en una relación íntima desde el escenario hacia el público, con unas primeras filas que coreaban al unísono letras que no les resultaban ni desconocidas ni indiferentes, como varios quisieron hacerle saber al final del concierto. La Sala Efecto Club se transformaba así en una nueva cima conquistada por la ya mencionada nueva ola del rap español. Una hazaña la de derrocar a las viejas glorias del boom bap patrio que no se aventura pequeña y que necesitará de tiempo: de momento, el reto resulta estimulante.

SHOTTA “Hace tiempo que intento no hablar de tonterías y dar una vuelta de tuerca al asunto” |JAVIER S. LÓPEZ|

“El fin en la vida no es competir a toda costa, es conseguir que tu familia de ti se sienta orgullosa.” Regresa Shotta con Flowesía bajo el brazo, su tercer álbum en cuatro años. Vuelve ‘el niño loco’ más maduro que nunca. 18 tracks componen un trabajo con en el que el sevillano sigue quitándose los ya escasos restos que le quedan de la etiqueta de “hermano de”. Contrastado en el panorama como uno de los grandes, vuelve Shotta. MMAGAZINE habla con él a falta de una semana para que Flowesía llegue al gran público.

con Tote y tiene muchas horas echadas, me encanta escribir y sacar canciones nuevas. ¿Qué esperas de este nuevo trabajo? Vivir como el rey: de puta madre y sin hacer nada (risas). En serio, espero que a la gente le guste. Lo he hecho con todo mi esfuerzo y amor. Me he dejado la piel en este disco y ojalá que la gente lo oiga y lo disfrute, es lo único que espero.

tema es una película de terror. La colaboración con Nega surgió tras conocer a Los Chikos del Maíz en el Boafest de hace unos años. Tony me dijo que habíamos coincidido en muchos otros conciertos pero no nos habían presentado ni habíamos hablado mucho. Ese día tuvimos una charla y genial. A partir de ahí mantuvimos la relación y surgió la idea de hacer un tema juntos, sin más.

“todos deberíamos creer en una posible revolución y en un cambio porque el sistema actual es un puto desastre: ricos cada vez más ricos” Flowesía se desarrolla con la bandera del anticapitalismo por delante. “Hijos de Puta” y la aparición de Nega son dos pruebas fervientes de ello. ¿Crees en una revolución que lleve a un cambio del sistema? ¿cómo surgió la colaboración con el de Los Chikos del Maíz? Claro que creo en esa revolución. P: En 2011 publicaste ProTodos deberíamos creer en una fundo, en 2012 vio la luz posible revolución y en un camHéroe con tu hermano ToteKing y en 2014 sale a la calle bio porque el sistema actual es un puto desastre: ricos cada vez Flowesía. Tres discos en cuamás ricos aprovechándose de la tro años se dice pronto pero crisis y pobres cada vez más pohabrá costado lo suyo, ¿no? S: Profundo fue un disco de estu- bres. Tengo amigos viviendo en dio, las letras no estaban muy casa okupas con sus hijos. La trabajadas y era algo más espon- gente vuelve a casa de sus padres taneo, como un experimento. sin un duro, las familias trabajaHéroe por su parte era a medias doras están arruinadas porque con mi hermanito y salió muy sus negocios ya no prosperan fluido todo. Flowesía por su parte etc… Y eso es solo lo que pasa es un disco que llevo currando en cada barrio, porque lo que desde que empecé el de Héroe ocurre en el mundo con este sis-

El propio Nega, Nach, Duo Kie, Natos y Waor, Endikah, El Niño Snake, La Mala Rodríguez, Suite Soprano, Victor Rutty, Morodo, Mainbraid y Mad Division… Parece que de colegas en el rap no andas corto. ¿Por qué decidiste rodearte de tantas personas? ¿te ha sorprendido alguno en especial? Me gustan los discos llenos de colaboraciones, me he criado escuchando ese tipo de discos repletos de colabos y me flipan. Sorprenderme me han sorprendido todos. Estoy muy contento con el resultado de todos en general y espero que la gente sepa disfrutar de esta mezcla tan explosiva que he creado. “El niño loco” se muestra más hombre en Flowesía, un trabajo políticamente incorrecto a la vez que profundo. ¿Era

eso lo que buscabas o es un reflejo de tu propia evolución? No buscaba nada en especial. Soy una persona muy impulsiva y emocional y mi estado de ánimo y mi vida es lo que marca mis canciones, no me planteo nada ni sigo una línea nunca. Sí que es cierto que desde hace un tiempo intento no hablar de tonterías en mis canciones y darle una vuelta de tuerca al asunto. “Un gran corazón tenía Gandhi, no tu amigo nazi”. Ya sabemos que Elio Toffana sí; pero ¿podría Shotta tener un amigo nazi? No. No es la primera vez que oigo eso. Ya en mi barrio muchos amigos que se fueron al ejercito volvían al barrio contando esa historia: que habían conocido a nazis y que eran personas increíbles. Si siguen siendo nazis y reafirmándose en su ideología creo que lo de ser buena persona es una contradicción. Del disco se desprende que

disfrutaste haciéndolo. ¿Qué fue lo más curioso que te pasó durante la grabación del trabajo? Pues que lo grabé con Dj Rune en el armario de su cuarto, en pleno verano sevillano, un auténtico infierno. Eso le ha dado calor al disco, nunca mejor dicho. Otro aspecto al que Shotta no le hace ascos es al del videoclip. ¿Cuánta importancia crees que tiene el video en la actual cultura musical? ¿Tienes pensado ya alguno del nuevo trabajo? Creo que es importante. Esta misma semana sale el primero con Morodo del tema “Felicidad” hecho por los valencianos de LPG y me flipa. La verdad que yo siempre he flipado viendo videoclips de los artistas que me flipan. Recomiendo el “Break the bank” de Schoolboy Q, una autentica vuelta al West side; el video parece la peli de Los chicos del barrio.

SHOTTA - FLOWESIA |JOSÉ I. CEJUDO|

Shotta alcanzó la treintena el 25 de julio de este año con un disco bajo el brazo. Flowesía aúna los rasgos artísticos presentados en trabajos antiguos de forma madura, sin renunciar a la locura; mezclando lo políticamente incorrecto con la poesía. El trabajo sorprende a primera vista por la gran variedad en cuanto a las colaboraciones tanto con MC’s como con productores. El primer tema da título al disco y producido por Baghira, muestra las señas de identidad de este disco. “Niños chicos para siempre” como lema entre múltiples razones para disfrutar la vida. Diversión que continúa en “Son Flows”, producido por All Rounda, que aporta cuatro instrumentales por las siete de Baghira. El rap y su actualidad, la merienda del sevillano. Una de las colaboraciones más sorprendentes –tras la de Nega de LCDM- es la de Nach en el tema “No Tiene Precio”,

que repasa aquellas cosas de la vida cuyo valor es incalculable. En “Solo Si Tú Quieres”, Shotta repite una de las constantes del disco: su espíritu aleccionador, fruto de la experiencia acumulada y el nacimiento de su primer hijo. Hacer el cambio por uno mismo es el mensaje. “Hardcore” presenta las colaboraciones de Mad Division –potentes acordes con el beat- y Duo Kie. Como suele pasar en este tipo de canciones, la necesidad de ajustarse al término hardcore hace que el tema pierda originalidad, aunque Nerviozzo culmina un gran párrafo. “No Voy A Cambiar”, con las colaboraciones de Endikah y Waor, aporta dos novedades curiosas, en especial la del primero de ellos, con un gran surfeo de la base. Los tres mc’s apuestan por mantenerse fieles a sus estilos de vida. Con “Hipocresía” llega unos de los temas que más expectación han levantado por la colaboración de Nega de LCDM –con el que hace tiempo tuvo una fuerte discusión vía Twitter- además de la de Main-

brain. La producción corre a cargo de Niggaswing y sobre una instrumental rockera ambos tanto Nega como Shotta critican los prejuicios y vicios del país. En “Aquí Mando Yo” aparece El Niño Snake con un tema cargado de flows, reivindicaciones y realidad, que hace honor al título de hardcore más que el tema de Duo Kie. Con “Magia” el sevillano muestra lo que para él significa la música, uno de sus motores para sobrevivir, y con la Mala Rodríguez en “One Love” es el amor, otro de los pilares imprescindibles en la vida y la creación artística de Shotta, el que toma el protagonismo. Ahí aparece el Shotta más romántico y sincero. Pero la diversión no puede quedar atrás en Flowesía y con “El Fuertecito”, producido por Heavy Roots, retoma para criticar al moderno que se ejercita en los gimnasios y cuida su aspecto y alimentación sin un ápice de cultura. Algunos de los mejores temas del disco aún están por llegar para completar un trabajo en línea ascendente y así aparece Suite Soprano en “Estás Aquí”, donde destaca la realidad expresada por Juancho Marqués con las palabras más precisas. El trío abre la caja de sus preocupaciones diarias, alejadas del mal de amores que sí tiene cabida en “Ojos De Loba” con Natos y producida por Dj Rune, que también produce “Hijos De Puta”. En solitario –algo inhabitual en este trabajo-, Shotta ataca sin cortarse un pelo las élites económicas y políticas del país. A continuación llega uno de los mejores temas del disco, “Superación” con la colaboración de Víctor Rutty. Un beat de los que apelan a la emoción y un homenaje a los que luchan día a día por lo suyo. Sufrimiento para alcanzar la “Felicidad”, tema en el que Morodo aparece para hacer los coros y cerrar el tema con su característico estilo y donde volvemos a ver a un Shotta mostrando amor sin tapujos y desterrando al odio.

Para cerrar el disco, Shotta nos remite al tema del grupo Clipse titulado “Hello The World” El último track es “Sincero”, con una producción entre Largo Tone y Baghira en la que Shotta comienza describiendo sus sensaciones sobre el reciente nacimiento de su hijo. El mc nos muestra su nueva visión de la vida con una actitud mucho más consecuente. Para cerrar el disco, Shotta nos remite al tema del grupo Clipse titulado “Hello The World” en el que Pusha T aporta la rima “I found poetry, excuse me, floetry”, verso del cual Shotta extrae el título de su cuarto trabajo en solitario.

El LSD Tour rinde cuentas en Granada El pasado jueves 8 de mayo hacía su parada en Granada, la ciudad soñada, el LSD Tour con principal protagonista al MC malagueño Foyone junto a un compendio de los artistas más punteros del panorama fuera de la industria. MMAGAZINE tuvo la oportunidad de estar presente en un evento que parecía no tener mucha trascendencia en primer lugar, pero que en el transcurso de la noche tomó gracias a los artistas un aire íntimo, agradable y para recordar con agrado. Contábamos con la presencia de 935, grupo compuesto por Sholis, Endikah, Kane y Dj Harden ,con una gran trayectoria de trabajos autoeditados y de conciertos por todo el país. Formando parte de la noche y dándolo todo con el tema “Working Class”, coincidiendo que ese mismo día se estrenaba el videoclip de dicho tema, demostraron el trabajo duro con el que pretenden ser el futuro para el rap de este pais.

Completando el cartel estuvieron la “Sexitan Records Underground Community” una comunidad granadina formada por numerosos artistas con una filosofía de la vida que pocos tienen y demuestran, estos son: Strong, Ruken, Adana A Secas, Aenes y Zerio + Dj Barbacoa , acompañados por Dj Dedos que no apareció en cartel por problemas de imprenta pero que también hizo las delicias de los presentes.

vantar la Tren con su característico sonido boombap de la década de los 90. Foyone concluyó la noche haciendo estar presente la escena malagueña del rap underground presentando “Dólares mentales”, un título que quizás muchos malinterpreten, pero que da forma a un trabajo formado por paranoias matemáticas en versos que cuentan una realidad, que el artista deja plasmado en temas como “Loco”. Foyone llegó a bendecir literalmente La Sala Tren y a los presentes con agua “sagrá”. Todo, acompañado por Sceno y Gharuda.

El videoclip de la canción “Working Class”, del colectivo 935, se estrenó el mismo día del concierto M.Padron y Emblema junto a Dj Full, formación residente en las Islas Canarias, revolucionaron la sala haciendo entrar a los que se hicieron la fiesta a las afueras tocando “RIP” entre otros, dando un directo que hizo sonar y le-

También “Torero”,”Gnosis” y “Rap sin corte X” ,entre otros, que provocaron las ganas de que Granada reciba nuevamente al artista, ya que como este dijo: “volveremos y más si nos traéis contratados”.

Mecenazgo entre el Øxito y el fracaso En el 87 Extremoduro consiguió financiar su primer disco, Tú en tu casa, nosotros en la hoguera (Rock transgresivo), gracias a la venta de vales de mil pesetas. A cambio, los que aportaban ese dinero, los mecenas, recibirían una copia del resultado y la inclusión de su nombre en la contraportada del trabajo. Aquello venía a ser como el crowfunding. Casi 20 años después, en 2004, el grupo decidió volver a grabar algunas de sus canciones por cuestiones de calidad; entre ellas se encontraban cuatro de los siete temas que componían aquel disco ("Arrebato", "Decidí", "Extremaydura" y "Jesucristo García"). El trabajo recopilatorio se llamó "Grandes Éxitos y fracasos". Con un título semejante se presentó el viernes 4 de abril el coloquio sobre crowfunding, enmarcado dentro del programa CREMA (Coloquios de Referencia en el Espacio Musical Actual) que tuvo lugar en La Térmica, en el que participaron Elphomega, Joan Colomo, Al Berkowitz y Mazime Dodinet, director de la plataforma en España y Latinoamérica de MyMajorCompany. Las versiones eran diferentes: mientras Elphomega reconoció que la idea de tratar la financia-

ción en base a las aportaciones de los mecenas nació de no querer "poner el trabajo en manos de una compañía"; Joan Colomo decidió realizar la campaña con el acuerdo a su compañía y con el objetivo de obtener nuevos fondos: "Cuando grabé 12 canciones me gasté todo el dinero" de la discográfica, reconoció el catalán. En el caso del grupo Al Berkowitz (ejemplo de fracaso), en la campaña solo lograron 390 euros de los 2.000 euros solicitados para la edición y fabricación de su segundo disco. "Falló la campaña de comunicación", justifica Ignacio Simón, guitarrista de la formación. Por su parte, tanto en el proyecto de Elphomega, junto a Elvira (de Standstill), como el de Joan Colomo superaron las aportaciones a lo solicitado inicialmente. ¿Qué pasa cuando las aportaciones superan el objetivo marcado? "Eso supone más trabajos, más copias,

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M o g Ma

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Elphomega, Joan Colomo y Al Berkowitz durante el coloquio. // Fotografía: La Térmica.

más envíos...", afirmó Elphomega. Así, para el rapero malagueño probar con esta nueva fórmula de financiación resultó "una prueba de fuego", aunque reconoce que Elvira (conocedor el éxito de dos campañas anteriores de crowfunding junto a Standstill) "quería pedir más dinero". A su lado, Colomo interfirió haciendo alusión a los temores a la hora de buscar la financiación colectiva, en la sensación de un "vamos a pedir menos, no lo vamos a conseguir". También reconoció que hacer crowfunding le sirvió para saber que "gente de fuera de Cataluña también me seguía". En todo esto, el discurso hizo evidente la necesidad de unos antecedentes, un público y referencias para el lanzamiento de una campaña de financiación colectiva. Al menos para el éxito.

e n i z a ag TU

ICIDA PUBL

UÍ D AQ

V de Verdugos. Obra de Eugenio Merino. // eugeniomerino.com

Arte, denuncia y censura |ALBERTO R. ALBERTUS|

Eugenio Merino (1975, Madrid) ha sido dos veces denunciado por la Fundación Nacional Francisco Franco por la realización de obras plásticas que caricaturizaban al dictador. La primera denuncia fue desestimada; la fundación presidida por Carmen Franco volvió a

denunciar al madrileño por otra obra: ‘Punchin Franco’. A Fernando Bayona (Jaén, 1980) le obligaron a cerrar la exposición ‘Circus Christi’ cuando llevaba un día una muestra fotográfica basada en paisajes del Antiguo Testamento ficcionados en la que

aparecían personajes homosexuales, prostitutas y camellos. Por dicha exposición, que solo fue expuesta el día de la inauguración, el artista empezó a recibir amenazas, lo que conllevó a que tuviera que tener protección policial en la puerta de su casa.

“A veces nuestros pensamientos nos confunden” desliza Robert Plant en la séptima frase del éxito setentero “Stairway to Heaven”. El vocalista de Led Zeppelin lo escribió malhumorado. Lo contrario que Eugenio Merino (1975) en una obra que parte de una idea cómica y que se titula como la canción: una escultura en la que aparece un musulmán arrodillado, un cristiano encima de él y, sobre éste, un judío. Todos rezando. La escalera al cielo revertió en el primer peldaño de polémica para el artista. También de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo (ARCO) de 2010, entonces la embajada de Israel en Madrid redactó un comunicado en el que tachaba a la obra de incluir “elementos ofensivos para judíos, israelíes y, seguramente, para otros”. En el hiperrealismo de Merino, es decir, donde la exageración de lo real puede llegar al punto de causar enojo con su obra se encuentran: desde un Fidel Castro hecho un zombi a la reestructuración de la máscara de V de Vendetta en una “máscara de los verdugos” hasta mostrar una figura de Damien Hirst (el artista más rico del mundo) con una pistola apuntándose a la cabeza bajo el título “4 the Love of Go(l)d”. La pieza más cara de arte moderno en la actualidad se titula “For the love of Gold”, es del británico y costó unos 77 millones de euros a un grupo de inversores. La exacerbación afecta al que no comparte la broma y para Eugenio Merino la intención cómica, característica común en su obra, “se ha convertido

en una herramienta peligrosa”. El viernes postrero de junio de 2013, tras dejar de quemar la luz en las calles, se inauguró la exposición Vanitas 3 en el centro cultural y residencial La Térmica, dependiente de la Diputación de Málaga.

ways Franco, se expuso en la feria de ARCO, de 2011. La idea de la obra “surge en un momento donde surge en un momento donde en España se inhabilita a un Juez por intentar juzgar crímenes contra la Humanidad ocurridos en el Franquismo”.

Always Franco, de E. Merino. Fuente de la fotografía: El Mundo

La demanda civil la interpuso la Fundación Nacional Franco (FNFF) a través de Jaime Alonso, vicepresidente ejecutivo de la organización y asesor jurídico de Manos Limpias. El “vuelva a usted a llamar mañana” se remite en la seStarway to heaven, obra de Eugenio Merino. cretaría de la FNFF en el intento de contactar con el Allí, fondo de pasillo a la de- vicepresidente ejecutivo. recha; antes de cruzar el arco de la puerta, una obra destaca La idea de realizar Always por su colocación y tamaño: dos soldados, frente a frente, Franco, “surge en un momento listos para ser empaquetados donde en España se inhabilita a como mercancía y enviados a un juez por intentar juzgar la guerra. Uno de los encarga- crímenes contra la humanidad dos de programación del centro cultural nos comenta que ocurridos en el franquismo”, afirma Merino es del artista al que denunciaron “por meter a Franco en Alonso había declarado en una neverita”. El autor es Eugenio Merino, otras ocasiones que la asociaun nuevo peldaño en la polé- ción actuaría de igual manera mica, y su obra, titulada Al› si el objeto de caricaturización

hubiera sido “algún comunista o socialista que ya haya pasado a la historia”. Fidel Castro y Hugo Chávez también entraron en la nevera creada por Eugenio Merino, nadie lo denunció. La demanda interpuesta por la FNFF fue desestimada, pero el artista ya antes de la denuncia tenía pensado otro ‘golpe’ al dictador. Segundo golpe franco. Para ello, volvió a emular la cabeza del dictador con silicona y el resultado sería su tez como punching ball. Nueva demanda de la misma fundación contra Eugenio Merino, la Fiscalía pidió que demanda fuera archivada. Esta nueva denuncia la afronta “con calma”, recordaba las palabras del cantautor Javier Krahe (el mismo que compartía sótano y cantaba con Sabina en un bar de La Latina, en Madrid) “si me condenan me exilio”. El cantautor fue juzgado a mediados de 2012 por atentar supuestamente contra la libertad religiosa en un vídeo en el que innovaba con una receta en la que el atractivo principal era un cristo al horno. ¿Que polemicen sobre las obras en que aparece Franco reivindica la idea de que aún hay quien simpatiza con la figura del dictador? “La polémica es resultado de un país carca y retrasado con respecto a los países de su entorno, con políticos ultra conservadores y ultra católicos que claro que simpatizan con la figura del dictador, defensor a ultranza de la religión”, afirma Eugenio Merino. Paralelamente, aunque días más tarde, en la primera planta de La Térmica, el crítico cultural David Torres

La Fundación Franco ha denunciado dos veces Eugenio Merino

Punchin Franco, de Eugenio Merino.

La fundación presididad por Carmen Franco, única hija del dictador, ha denunciado en dos ocasiones al artista madrileño: por la obra Always Franco, cuya demanda fue desestimada; y por Punchin Franco, también desestimaron la demanda. que fue expuesta en la exposición Jornadas Contra Franco, organizada por la Plataforma de Artistas Antifascistas que surge, según el propio Eugenio Merio, como “respuesta a la censura a la que nos vemos sometidos los artistas en el ámbito público y contra la inmunidad de la figura de Franco protegida por la derecha española”.

discrepa y afirma que en cierto modo Eugenio Merino “lo busca, lo que no le quita mérito. Siempre ha sido un artista comprometido”, y justifica con las referencias que tiene el artista y que han tenido problemas con la justicia como Cattelan.

reconoce que le obligaron a cerrarla por “presiones externas”, entre ellas: unas 33.000 firmas de hazteoir.org que consideraban que la muestra atentaba contra la moral cristiana y solicitaban la clausura “sin saber a nivel conceptual qué trataba”, alega Bayona.

A Fernando Bayona le cancelaron la exposición sin contar con la opinión del artista, “me obligaron a cerrarla, o se cierra o se cierra” En la sala 019 de La Térmica es Por dicha exposición, una ficdonde se encuentra la exposi- ción basada en paisajes del ción Vanitas 3. A la izquierda Antiguo Testamento con perde la obra en la que aparecen sonajes homosexuales, prostilos dos soldados, “No return tutas y camellos, el artista Policy”, de Eugenio Merino, se empezó a recibir amenazas; su encuentra “La Piedad”. Dicha dirección y datos personales obra formaba parte de la podían leerse en webs de exmuestra fotográfica Circus trema derecha y más tarde en Christi, del artista Fernando los comentarios de las webs Bayona, que solo fue ex- de los propios medios. Todo puesta el día de la inaugura- esto conllevo a que tuviera ción en La Corrala de protección policial en la Santiago, residencia depen- puerta de su casa. Dice saber diente de la Universidad de- quienes son algunos de los Granada. ¿Por qué? El artista que le amenazaron, entre

La última cena, una de las fotografías que componen la serie ficticio Circus Christi, de Bayona.// fernandobayona.com

ellos, apunta a un familiar de un dirigente del Partido Popular en Granada. ¿Nombres? “No tengo pruebas fidedigna que de pie a pensar que son ellos”,pero “descubrí quien era el de las amenazas” porque, si bien dejó de utilizar el correo un tiempo, “pasado un año puso en eBay un anuncio y puso como correo de contacto el mismo mail”; el mismo de las amenazas. Decía Flaubert que el arte entre todas las mentiras es la menos mentirosa. Malas artes las del rector de la Universidad de Granada. Cerraron la exposición sin contar con la opinión del artista, “me obligaron a cerrarla, o se cierra o se cierra”, si bien a través de los medios la caricatura fue la de una clausura de mutuo acuerdo con el artista. Con la mirada fija y un dedo de café, reconoce que la Facultad de Bellas Artes donde estudió también se desvinculó completamente de él tras la clausura: “no me echó un cable”. ¿Cinismo? “No, no iban a morder la mano que les da de comer”.

Eugenio Merino (de manos cruzadas en la imagen) y Fernando Bayona (con camisa de cuadros y camiseta gris) drante la presentación de la exposición Vanitas 3, en La Térmica.

Todos los medios generalistas de provocación, como pude se hicieron eco de la noticia. tener cualquier otra obra, Ignacio Escolar publicó, en pero no una provocación facidefensa del artista, un escrito lona”. dirigido al rector de la Univer- Afirma que su exposición husidad de Granada: “Fernando biera pasado sin pena ni gloBayona cometió la impruden- ria de no ser porque un cia de mezclar la iconografía periodista planteó mal un arcatólica con una historia de tículo en el Ideal de Granada, putas y chaperos. Fue un en el que se desvirtuaba la error: pensó que vivía en una serie fotográfica tras haber sociedad civilizada, capaz de explicado el artista el porqué distinguir entre realidad y fic- de aquellas muestras expuesción; una sociedad diferente tas. de la que condenó a También Fernando Bayona remuerte a Shalman Rushdie. Se conoce que durante un equivocó”. tiempo posterior, las salas tePor otra parte, el vicerrector mían que acogerlo como exMiguel Gómez aseguró en un positor acabara de la misma comunicado que la universi- manera que en La Corrala de dad “no ha subvencionado, Santiago. tal y como ya ha desmentido el propio autor, En los medios lo que se transmitió fue dicha exposición”. La realidad es que la de idea de una clausura de mutuo habían pagado la acuerdo entre la Universidad de impresión, el enGranada y el artista marcado,transporte y montaje: “tengo la factura”, afirma Fernando Bayona sin Más tarde “cuando ven que tú titubeo. no has utilizado eso para salSobre la intencionalidad, Fer- tar a escena pública, sino connando Bayona retrata que secuencia de un trabajo” “en el fondo había cierto afán retomas la confianza.

La artista Nekane Manrique colorea el paisaje humano |ALBERTO R. ALBERTUS|

Entre los paisajes que ha recorrido están Benalmádena, desde el teleférico; la zona de la Sierra de las Nieves – los pueblos Alozaina y Casarabonela-; los Reales de Sierra Bermeja y El Caminito del Rey. Estos caminos también han transitado por otros cuerpos: los de las mujeres pintadas, la amalgama entre la fisonomía de la mujer y la naturaleza. Una creación que nace en las pruebas con diferentes montajes con Photoshop “para ver cómo funcionaría el paisaje en el interior de una silueta” y que desemboca en la búsqueda de “zonas del paisaje que puedan tener relación o algo de simbología con la anatomía del cuerpo”. La pintora Nekane Manrique (1985, Bilbao) -que ya a los siete años daba color al caballete en casa- se encuentra como residente en el espacio dependiente de la Diputación, hasta principios de junio, gracias a la beca La Térmica Creadores, que también fue concedida a Miguel Gómez Losada (Córdoba), Fernando Bayona (Jaén), Florencia Rojas (Berlín), Dadi Dreucol (Valencia) y Omar Víctor Diop (Dakar, Senegal).

Por el taller de la artista bilbaína, que estuvo abierto a la visita del público durante La Noche en Blanco, pasearon padres con sus hijos, jóvenes y también vecinos del espacio, como los empresarios del espacio de coworking y canteranos del Unicaja ante los que hay que alzar la vista. Entre las cuatro paredes del espacio de trabajo de Nekane Manrique está buena parte de su proyecto, ‘Anatomía topográfica’, que desarrolla desde febrero en el centro cultural La Térmica. Aquí se encuentran los maniquíes femeninos atestiguados por los paisajes malagueños y las pinturas – coloridas y lúcidas- de mujeres. A Nekane le preguntan en varios ocasiones si es un autorretrato la pintura que se encuentra a la izquierda de la puerta. “No, no soy yo”, afirma. Una llamada de teléfono le avisó de que tenía una plaza en La Térmica para desarrollar su obra, lo que incluía agarrar las maletas desde el “bosque que te envuelve en Bilbao” – a donde volverá tras su estancia en el centro cultural- al entorno malagueño.

Fotografía de obras pertenecientes a la serie Anatomía topográfica, de Nekane Manrique. // Cedidas por Pedro Alarcón.

En su obra, como en la vida misma “hay que estar continuamente en movimiento: ojeando y buscando cosas”, asiente la pintora, que compone con pinceladas mientras suena música de fondo. ¿Cómo definirías tu obra? (La artista duda tres segundos) y declara: “Es difícil… Pintura figurativa y se caracteriza por la variedad de colores alegres. Me suelen decir que mi forma de trabajar es muy limpia”. En la búsqueda del paisaje, el arraigo a la búsqueda de un ángulo cenital para fotografiarlo le llevó a volar en avioneta en 2009. También ha intentando en globo aerostático por El Torcal, pero “me dijeron que esa zona estaba protegida por las aves”. Aún quedan vuelos pendientes.

FESTIVALES

ESPECIAL

FESTIVALES

DE VERANO EN ANDALUCIA

OJEANDO FESTIVAL fechado para comienzos de julio (4 y 5 de julio) en el municipio de Ojén (Málaga) y catalogado de festival ‘indie’, tras dos años seguidos en los que se han vendido todas las entradas, este año anuncia Fangoria, Izal (que repite), Sidonie, Delafé y Las flores azules o La Habitación Roja. Enmarcado en los espacios del propio pueblo, cuenta con tres escenarios, uno de ellos de pago: el escenario Patio. PRECIO: de 20€ (abono para los dos días) y 30€ (abono + zona de acampada). |www.ojeando-festival.com|

WEEKEND BEACH FESTIVAL nuevo festival que se celebra el 4 y 5 de julio en Torre del Mar (Málaga). Coincide en fecha con el festival anterior, aunque la oferta se caracteriza por lo heterogéneo de la propuesta, en la que tienen cabida desde el dance al rock, pasando por el rap. Contará con tres escenarios. Entre los nombres nombres nacionales: Love of Lesbian, Loquillo, SFDK o Mago de Oz. También forman parte del cartel figuras internacionales como Dj Set & Verse, Mauro Picotto o Dirtyphonics. PRECIO: de 27,5€ (abono para los dos días) y 37,5€ (abono + zona de acampada).|weekendbeach.es|

101 SUN FESTIVAL también de estreno y en Málaga, en la propia ciudad. Sin duda el nombre más destacado por la relevancia de un cartel ambiioso. Se celebra los días 11 y 12 de julio en el Estadio de Atletismo Ciudad de Málaga, y también habrá conciertos por la mañana en La Térmica. Como cabeza de cartel: Franz Ferdinand. También Crystal Fighters o The Family Rain, y grupos nacionales como Amaral o Lori Meyers. Sitúa a la ciudad andaluza en el mapa festivalero veraniego. PRECIO: 49 € ambos días / 28 € un día |www.101sunfestival.com|

DREAM BEACH festival que tiene como motivo la electrónica. Se celebra en la Playa Villaricos, de Cuevas de Almanzora (Almería), los días 8 y 9 de agosto. Afianza su apuesta con nombres de relieve internacional como Snoop Dogg (como Snoop Lion, nuevo apodo con el que firmó su último trabajo Reincarnated), Krewella, o Fernanda Martins. PRECIO: de 45€ (abono para los dos días) y 60€ (abono+zona de acampada). |www.dreambeach.es|

MONA FEST también en Granada, aunque en la costa. Y al iigual que el 101 y el Weekend Beach se estrenará este verano. La cita tendrá lugar en Salobreña los días 22 y 23 de agosto y entre el cartel encontramos en la primera plana a Anna Calvi, Dorian o Columpio Asesino. PRECIO: de 40 € abono para los dos días/ 45 € (abono+camping) | www.monafest.com/|

ALHAMBRA SOUND, festival que cierra el verano, se celebra el 20 de septiembre en Granada, en la Feria de Muestras de Armilla (FERMASA) a tres días del cierre de la estación soleada. Se trata de su tercer aniversario y destaca la confirmación de Vetusta Morla. También estarán Lori Meyers, The Zombie Kids y Neuman. PRECIO: 19 € abono y 31 € la entrada VIP. | www.alhambrasound.com/|

FESTIVALES

Nora Norman, el soul que visitará La Térmica en julio |ALBERTO R. ALBERTUS|

Nora Norman es Nora Alier Sala (Barcelona), de 22 años. Paseará en julio por Málaga, donde tocará en La Térmica – dentro de la programación diurna del 101 Sun Festivaljunto a una banda “cargada de buenísimos músicos. Guitarra, bajo, batería, vientos…”. La joven promesa donde penden rizos, gafas, tatuajes, dilataciones y soul, lo que canta. Desde el Festival de Jazz de Barcelona al 101 Sun Festival. Además de soul, hemos escuchado canciones de corte electrónico como Fashion Beat Team o con Dremen. ¿Hacía dónde van encaminados los proyectos? N. Norman: Creo que ir junto a una banda de músicos es lo más acorde a la manera de hacer y al sonido que estoy buscando y, por lo tanto, el proyecto está planteado de esta forma. El formato puede cambiar en dependencia de las necesidades de cada concierto quizás pero quiero, en todo momento, seguir esta línea. Cabe decir que no descarto en ningún momento la inclusión de elementos electrónicos en mi música, pero por el momento lo veo como algo que tendría un papel más bien

secundario y siempre como complemento a lo anterior. P: ¿Cuándo fue la primera vez que estuviste en un festival como artista? N: Técnicamente fue en el VollDamm Festival Internacional de Jazz de Barcelona abriendo como artista invitada el concierto de Milow. Desde entonces ha llovido muchísimo, y quizás siento más como “ mi primera vez” el Mulafest, donde ya tuve ocasión de tocar con músicos, haciendo algo más acorde a la línea que estoy siguiendo últimamente. P: ¿Recuerdas la primera vez que te subiste a un escenario? ¿Cómo fue? N: Uf, sí. Claro que lo recuerdo… fue en un instituto de mi ciudad y casi muero de los nervios que pasé. Hace muchísimo tiempo de eso y aún lo recuerdo como si fuera ayer… Me quedé casi sin voz, fue horrible. Me prometí a mi misma que no volvería a subir a un escenario, y mira ahora. P: ¿Quién te acompañará en el 101 Sun Festival? N: Vendré con una banda cargada de buenísimos músicos. Guitarra, bajo, batería, vientos… Y me reservo al

Smile: del surf al sur en julio · La banda de Getxo estará en el 101 Sun Festival

La banda SMILE está ligada al surf, al deporte, no al estilo musical del sur de California. Nacida en Getxo y compuesta en la actualidad por Josu Aguinaga (guitarra, banjo, piano y coros), Ferdy Bretón (bajista), Javier González (batería) y John Frank (cantante, guitarra rítmica y surfista) acuden a las ceremonias con la etiqueta de grupo de folk rock – más de lo primero- en el que prevalece un sentido vitalista y colorido, viendo la botella medio llena por los deslices de las olas cantábricas. Prueba de ella es la canción “Lucky Day”, canción en la que “todo el

grupo coincidimos que es la preferida, ¡con lo difícil que es ponerse de acuerdo en una banda!”, bromean. Desde tocar en el bar del pueblo ”El Diesel” donde dieron el primer concierto- a pisar los escenarios de los festivales que recorren la geografía nacional (FIB, BBK Live, Sonorama…) ha corrido algo el viento variando la formación. Al compás, la banda reconoce que el primer festival grande donde tocaron “fue el BBK Live, aunque antes también estuvimos en muchos festis surferos como el Salinas Longboard Festival”. Entre las próximas citas del grupo se

guna que otra sorpresa en la que estoy trabajando. P: ¿Tienes pensando ver a alguno de los grupos que pasarán por el festival malagueño? N: Pues no te mentiré: tengo planteado verlos a todos, si es que me da tiempo. Me parece que el festival cuenta con un cartel muy interesante, tanto a nivel nacional como internacional. Sí que quizás tenga mis preferencias ( no pienso perderme las actuaciones de los cabezas de cartel Franz Ferdinand y Crystal Fighters, a los que hace años que sigo), pero tengo en mente intentar ver todos los directos que pueda, y descubrir alguna banda que me guste más de lo que creía (eso espero).

encuentra Málaga, ciudad que ya pisaron con su anterior disco, All roads lead to the shore (2011). ¿Y qué tal? ”La gente muy entregada, aunque por entonces hubo muy poca, fueron los comienzos…”. Por entonces Radio 3 se refería a ellos como “una de las mejores bandas del país”. La vuelta a Málaga será en julio, con motivo del 101 Sun Festival. No faltará entre el repertorio una buena parte de Out of season, el disco publicado a finales 2013. Tampoco faltaran a lo que es habitual para ellos cuando se da este tipo de eventos: “intentaremos un poco de relax tras el bolo viendo otros grupos. Tenemos muchas ganas de ver a Crystal Fighters, LA, Royal Concept…”.

FESTIVALES

Adra, capital del rock nacional con la nueva edición del The Juerga’s Rock |JAVIER S. LÓPEZ|

Se puede ir oyendo ya el sonido cartel al que aún le falta una con- ganadora del concurso a nivel ambiente del verano en Almería. firmación. Un total de 22 grupos. nacional que organizó The Juerga’s Rock a través de su páSerá entonces cuando Adra se gina de Facebook. Al grupo convierta en la capital del rock vencedor de la votación, nacional por un fin de semana. cuya inscripción estuvo El municipio costero almeriense abierta hasta el pasado 31 será testigo del festival The de mayo, se le abonarán Juerga’s Rock durante los próxiademás 200€ para gastos. mos 1 y 2 de agosto de 2014. La Raíz, Boikot, Gatillazo, Def con Dos o Canteca de Macao son algunas de las cabezas de 22 grupos tocarán en un festival que pretende revoluel festival que se cionar el verano almeriense celebra en Adra apostando no solo por bandas reconocidas, sino también por las locales. El Puchero del HorLa entrada para los dos días telano, Eskorzo, Juanito Madel festival, que incluye kandé, Desakato, En Espera, acampada, es de 20 euros en Opmoc, El Sombrero del la actualidad, si bien coAbuelo, La Trueke, Los Vecinos menzó con una oferta epedel Callejón, De Acero, Rolencial de lanzamiento, de 15€, zos, No Potable, Choretón, MHP, El Lilo y Skandalera completan un La banda por confirmar será la que finalizó el 20 de abril.

El Weekend Beach se perfila como una de las grandes citas veraniegas |ADRIÁN E. GARCÍA|

El pueblo costero de Torre del Mar acogerá a partir del próximo 3 de julio uno de los mejores festivales veraniegos de Andalucía, el Weekend Beach Festival. Love of Lesbian, Loquillo, SFDK, Mago de Oz y muchos más pasarán por el escenario de este gran evento que se perfila como uno de los más atractivos del panorama musical en España. El Weekend Beach ofrecerá música para todos los públicos, desde el rock hasta el reggae, apuesta parece

estar teniendo éxito con una buena venta de entradas. Para esta primera edición la dirección del festival organizará una fiesta de bienvenida el día 3 de julio, que será gratuita para todo el que quiera ir. El alojamiento no es un problema, ya que se pondrá a disposición de los asistentes un espacio de acampada cuyo coste se incluye en el precio final del abono. Para hacerlo todo más accesible al público existe también una oferta especial llamada

“Vamos de festivales”, que consiste en el abono oferta de compra para otro gran festival, el Dreambeach Villaricos, que junto al abono del WeekendBeach Torre del Mar, los asistentes a ambos puede ahorrarse una buena cantidad de dinero. Una novedad de esta primer edición es la puesta en marcha del Concurso Nacional de Nuevos Valores Weekend Beach abierta a todos los estilos y basada en dos categorías: djs y bandas.

CINE

10.000 km, la película triunfadora en el Festival de Málaga La película 10.000 km de Carlos Marques-Marcet resultó ganadora, a distancia del resto, con cuatro premios La Biznaga de Oro a mejor película con cinco premios, incluyendo el premio complementario del jurado formado por críticos de cine. Así, al máximo premio se le suma el de mejor dirección, el de mejor actriz a Natalia Tena y a mejor guionista novel al director y a Clara Roquet. Dirección: Carlos Marques-Marcet. Intérpretes: Natalia Tena, David Verdaguer. Duración: 98 minutos. De Austin a Málaga hay “16 h 20 min como mínimo”, según Google Maps. El equipo de la película 10.000 KM, primer largometraje de Carlos Marques-Marcet, llegó al Festival de Cine de Málaga tras sobrevolar unas cuantas carreteras y ser premiada en el Festival Multidisciplicar South by Southwest (SXSW) de la capital de Texas por “la mejor pareja de actores”. ¿Quiénes son esa pareja? Alexandra G. Brown y Sergi Colom (sus nombres en redes sociales) tienen una relación sin fisuras que circula en búsqueda de un vientre inflado. Una mañana se planta la oportunidad a Alexandra de pasar un año de residencia en Los Ángeles para desarrollar un proyecto fotográfico. Ella, interpretada por Natalia Tena (hizo de Nymphadora Tonks en Harry Pot-

ter, y ‘Osha’ en Juego de Tronos), acepta y vuela a la ciudad californiana. A 10.000 km de él. Él continúa en Barcelona estudiando oposiciones. Entonces la fotografía cambia, y el plano secuencia de media hora que introduce la historia de una pareja que comparte piso se tinta de ‘locutorio’ y lugar de recuerdo, ilusionante o árido según el día; unas paredes en las que las que el mimo en la piel pasa a la caricia a la pantalla en la que uno ve al otro tras la marcha de Álex. Sergi, que está encarnado por David Verdaguer, está solo en el piso que compartía con ella. En el apartamento de Álex en Los Ángeles ocurre lo mismo: la mayor parte del tiempo lo pasan hablando por alguna red social (lean skype). Los gestos parecen enumerar los problemas de una relación a distancia donde mantener la complicidad enfrenta la pervivencia o ruptura del viaje. A modo de crónica, los teje-

manejes que puede presentar una relación a distancia se intuyen sin la necesidad de describirlos de manera fidedigna.

Los gestos enumeran los problemas de una relación a distancia Lo hace rompiendo una sonrisa con brillo o tejiendo un nudo en la garganta. Desde estrujar con fuerza el vinilo de Darin que era banda sonora de la pareja a bailar “Nothing Matters When We’re Dancing”, de los Magnetic Fields, pegado a un ordenador como si fuera la pareja de baile. El estado del otro destella en las miradas y enfados; también ‘haciéndolo’ a distancia, sí, cibersexo, en un embrollo en el que los únicos personajes que aparecen, aparte de Álex y Sergi, son personas en las imágenes del propio buscador de Google Maps.

PREMIADOS EN EL FESTIVAL DE MÁLAGA BIZNAGA DE ORO A LA MEJOR PELÍCULA 10.000 KM, de Carlos Marques-Marcet BIZNAGA DE PLATA PREMIO ESPECIAL DEL JURADO Todos están muertos, de Beatriz Sanchís BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR DIRECCIÓN 10.000 KM, de Carlos Marques-Marcet

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR ACTRIZ a Natalia Tena por 10.000 KM y a Elena Anaya por Todos están muertos BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR ACTOR Juan Diego por Anochece en la India BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR ACTRIZ DE REPARTO Yolanda Ramos

por Carmina y amén BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR ACTOR DE REPARTO a Salva Reina y H. Medina por 321 días en Michigan BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR GUIÓN Paco León por Carmina y amén BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR BSO Akrobats por Todos están muertos

Vetusta Morla alumbra la deriva |ALBERTO R. ALBERTUS|

Tardó en llegar su primer disco casi una década y el paso de los tres discos – sin contar Los ríos de Alice- ha conseguido elevar el público y el valor del grupo, también de las entradas, que dejó de ser queja en la justa impresión a la salida. El pasado 23 de mayo, Vetusta Morla se presentó en la Sala París 15 (Málaga), la más grande de España, algo antes de las diez y media, tras el bocado del grupo mexicano Zoé, extraño para el público, que no era exclusivamente malagueño. Como una continuación de aquel “solo seremos libres cuando no haya más que perder” (“Saharabbey Road”,2008), en el que el público se desgañita a pie de pista, al motivo de la visita, La Deriva, por donde pasean los incendiarios (“Pirómanos”) y su “Fuego” – de las más celebradas del nuevo disco-, con la fogata de lo que podría considerarse fórmula lírica del grupo: recurrencia a la anáfora y lo antagónico. Aunque sin tarareo, que sería la otra recurrencia característica del grupo, también punto común de lo etiquetado como ‘indie’.

El grupo de Tres Cantos visitó Málaga acompañado de la banda mexicana Zoé // Fotografía por Laura Martín.

cia”. Pucho acaricia el micro y aparenta diseccionarlo, lo hace bien, da pasos atrás con movimientos calamitosos de pies y brazos y el panel luminoso, que está situado detrás de él, tiembla. A sus flancos, el “Indio” (batería), Baglietto (bajo), Jorge González (programaciones) y los guitarristas Galván y Latorre.

ras filas al extremo, con el licor bordeando. La salida de su nuevo disco (a la venta desde principios de abril) enfrenta a repensar el directo, desde el equipo técnico, “los trabajadores”, de los que habla Pucho – que tiene la misma mención que los componentes de la banda- a lo que seguramente trae más quebraderos de cabeza: la selección del setlist, y la criba necesaria. El grupo madrileño rozó el ‘sold out’ en una de Así, a su paseo prolongado por el las salas más grandes de España motivo de la visita, La Deriva, se le suman los trazos por los que También hay paisajes que relum- El cuidado musical de los madri- alcanzara el éxito,“Copenhabran, al compás de las luces, leños estampa la imagen del gue”, y también por “Los días como ese acercamiento sencillo disco en directo y las palmas aje- raros”, sin recordar a “Los bueal synthpop en el “Tour de Fran- trean o danzan, desde las prime- nos”.

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