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12 / 2013 quinto numero

LIBROS

ENTREVISTA

· JIMI HENDRIX EN ‘EMPEZAR DE CERO · ‘BONO (U2): EN EL NOMBRE DEL PODER’

EL CANIJO DE JEREZ

O D N E M E R T mmagazine

“ME CONSIDERO UN PRIVILEGIADO”

EXTREMODURO - EL DROGAS - BETUNIZER - DORIAN - NEUMAN - M RODRÍGUEZ - SHARIF


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MMAGAZINE12.WORDPRESS.COM ISSUU.COM/MAGOMAGAZINE

EQUIPO participante: Rubén Colete (fotografía) Benito Díaz (redacción) Adrián Espejo (redacción) Carlos Frías (redacción) Marina García (fotografía) Laura Laplana (redacción) Peña Monje (redacción) Luis Mesa (redacción) Mónica Vázquez (redacción) Alberto Ramón (redacción y maquetación) Icono diseñado por Marciana Design KKAGAWILE


EL NMPRADA Tremendo

12

novedades Extremoduro El Drogas Viña Rock Arenal Sound SOS 4.8

04 04 04 08 11

Entrevista a Tremendo

eventos Mala

07 Los Escarabajos 07 Dorian 08 Alhambra SOUND 11 15 Sharif Rodríguez

Cine: Last Days (15)

The Wave Pictures, de gira por España (17)

entrevistas Betunizer M.Zamudio El Canijo de Jerez

09 10 12

Redacción MMagazine Frank Capra, 2, 3ero B 29010 Málaga (España) E: redaccion.magomagazine@gmail.com mmagazine12.wordpress.com

Dorian en concierto(08)

Entrevista al pintor Marco Zamudio (10)

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NOTICIAS

Extremoduro adelanta la venta de ‘Para todos los públicos’ El nuevo disco de la banda, previsto para finales de noviembre, salió a la venta el 8 de noviembre en respuesta a su filtración días antes. “Por exigencias del guión”, como afirma la banda en su portal web, la puesta en venta de este nuevo LP se adelantó y el ‘filtrador’, que "no era especialmente fan de Extremoduro” (según fuentes de la Guardia Civil), ha sido detenido. La banda, que encabeza Roberto Iniesta, ya publicó el pasado 19 de octubre en su web el single de su nuevo disco, “¡Qué borde era mi valle!”, tercera canción en el tracklist de su nuevo trabajo.

Tracklist del disco 1. Locura transitoria 2. Entre interiores 3. ¡Qué borde era mi valle! 4. Poema sobrecogido 5. Manué IV 6. Mama 7. Mi voluntad 8. Pequeño rock and roll endémico 9. El camino de las utopías

Gentleman al Viña Rock El artista alemán Gentleman estará, del grupo The Evolution en la nueva edición del Viña Rock. El músico reggae, que ya estuvo en el festival Territorios, que se celebra en Sevilla, entra en la primera tanda de confirmaciones del festival que abre mayo en Villarobledo (municipio de Albacete). Desde la organización confirman la primera tanda de artistas y grupos que estarán en el festival. Entre ellos, encontramos a Tierra Santa, Soziedad Alkoholika, Canteca de Macao, Mucho Muchacho acompañado de Tony Touch.

El Drogas publica un libro de poemas y nuevo disco La prolífica actividad de Enrique Villarreal (‘El Drogas’) parece no encontrar sentido fuera del contexto poético y musical. Superando en edad el medio siglo, el artista publica en esta ocasión una colección de poemas bajo el título Tres Puntadas. El libro está a la venta desde el 16 de septiembre y el título refiere a tres periodos. El primero está marcado por su interés en la poesía femenina, escribiendo bajo el seudónimo de Eva Zanroi; una segunda parte titulada "El ojo de la aguja" y compuesta por lo escrito en el Diario Gara por catorce escritos que se publicaron en 2004 en el Diario 4|KKAGAWILE

Gara y una tercera parte, "El rincón oscuro”, en la que prosigue la línea sincera, reivindicativa e incluso explícita que ya marcó su sello musical. El libro ha sido editado por Desacorde Ediciones, una compañía que nació con la intención de “aportar algo nuevo al mundo de la cultura y la música”, en la que los autores tienen mucho que ver con el rock. De hecho, el propio artista conoció a la editorial a través de Kutxi Romero (de la banda Marea), como reconoció al propio diario Gara. Por otra parte, la labor musical del vasco tampoco se ve frenada por esta publicación y enlaza en un triple disco (nuevamente con tres partes diferenciadas) que salió a la venta el martes 5 de noviembre. El título del triple CD es Demasiado tonto en la corteza.


NO QUIERES LEERLO

Extremoduro: La Ley Innata Nada más mirar el disco de La Ley Innata se puede apreciar que algo ha cambiado en el grupo. Me refiero antes de oírlo. De entrada han pasado muchos más años entre la anterior publicación y el presente disco que estoy tratando, más que los que hay entre los anteriores. 6 años es mucho tiempo para currarse un disco, más teniendo en cuenta que Extremoduro sacaba disco como churros año tras año. Más cosas que a simple vista demuestran que este disco es diferente al resto: las canciones. Son 6, muchas menos de las que nos tenían acostumbrados. Y también tienen muchos más minutos. Además, la grabación seguida de las 6 piezas perfectamente engarzadas nos permiten ver el conjunto como una sola obra y apreciar la evolución de todo el disco (puede que esto sea a lo que Robe se refería con el rock transgresivo). Una vez te pones a escuchar el disco es normal que se noten todos esos cambios exteriores en los temas. Como he dicho, seis años dan para mucho. Extremoduro se convirtió a partir de La Ley Innata en un grupo grande. Y por varias razones. Quizá la principal sea que se dejaron de niñaterías. Se alejaron de esa pose gamberra que tenían para adquirir una madurez de la que no

pocos se reirían si se les llegase a plantear que Roberto Iniesta y compañía adquirirían en algún momento. Ya no aporrean instrumentos, ahora son más suaves, más finos y elegantes, pero sin olvidar en ningún momento sus raíces de rock castizo. Aunque Robe sigue manteniendo esa poca voz que tiene, pero que por otra parte viene que ni pintada a la estética y temática desgarrada del grupo, en este disco nos muestra todas sus capacidades creativas y compositivas, dejando que su imaginación

indague y explore por el mundo de las melodías progresivas y sinfónicas del rock como nunca antes lo había hecho. Su habilidad con la guitarra también es más que palpable, siendo capaz de, entre tanto rock de guitarra, bajo y batería, siempre dejar un hueco para albergar el sonido que nace de sus seis cuerdas.

A la hora de las letras también hay una revolución que separan a La Ley Innata del resto de trabajos del grupo y que, unido a las variables melódicas antes expuestas, justifican una evolución demostrada en su siguiente álbum, Material Defectuoso. Extremoduro abandona el misticismo de la naturaleza y deja de culpar al Sol y a la Luna de sus problemas existenciales de putas de carretera y drogas que no terminan de dar la verdadera felicidad. Robe se centra en sus sentimientos dándole una perspectiva más profunda al grupo y a su lírica, cuestión apoyada por dejar de maldecir a todo lo que le rodea y de utilizar un lenguaje mucho menos soez. Es decir, por centrarse en el mensaje y no en las formas de tipo duro que trata a las mujeres como trozos de carne y que le da a su propia vida una ínfima importancia. Es cierto que los estribillos desmerecen en cierta medida a las canciones y a las composiciones por ser de bastante poca calidad. Bueno, o más facilones, monótonos y repetitivos, que viene a ser lo mismo. En conclusión, todo lo que puede perder Extremoduro en agresividad lírica e instrumental lo ganan en una abundante calidad que se les suponía y de la que habían dejado algo más que vestigios pero que no habían terminado de plasmar por completo en una larga producción. Carlos Frías


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JIMI HENDRIX - EMPEZAR DE CERO

Título: Empezar de cero Autor: Jimi Hendrix Editorial: Sexto Piso Solo en España hay 12 libros editados en los que Jimi Hendrix forma parte del título.

Empezar de cero, publicado en España por Sexto Piso, es la última publicación en la que se nos habla de él, el artista en primera persona del relato; Jimi Hendrix contado por Jimi Hendrix. “Si este libro funciona es porque Jimi estuvo dispuesto a hablar de sí mismo”, afirman en la introducción del libro. Este relato es posible gracias a la tarea de documentación del cineasta Peter Neal. Si bien su intención era dar forma a un documental sobre el artista. El resultado de este minucioso trabajo, en el que se encuentran entrevistas, letras de canciones, escritos y cartas, configura el ejemplar. Desde su paso por el ejército hasta su primera guitarra destrozada encuentran expresión. Dentro de la evolución narrativa, siempre en primera persona, se encuentra un co-

Zatu publica un libro de relatos en diciembre

El rapero de SFDK publica su primer libro bajo el título “Yo, Zatu y mi Severa Fractura de Kraneo”. En él se reunen “una selección de anécdotas, pensamientos y reflexiones” sin un orden cronológico, 6|KKAGAWILE

según anuncia el gabinete de comunicación de Wildpunk. Esta colección nace de la petición de sus seguidores a través de Twitter a los que tenía acostumbrado a historias breves. De hecho, la demanda de los lectores de reunir aquellos relatos en un libro se enuncia como motivo para la edición del mismo. El libro se publicará en diciembre. La edición del propio vendrá también acompañada de un disco en el que su compañero de grupo, Acción Sánchez, se encargado de remezclar colaboraciones del rapero.

mienzo basado en vivencias, que avanza hacía el terreno de los sentimientos y sensaciones con el paso del tiempo y la consecuente fama del artista. Entender las contradicciones propias del artista es necesario para que la lectura no resulte un suplicio. Enmascara sus dudas dentro de reflexiones; concibe la música como filosofía personal y religión, describe como mejor gira la de 1967, la de Are you experienced?, y más tarde jura que “en esa época no sabía lo que escribía”. Odia la violencia y luego alude al “fuego se combate con fuego”. Su rechazo a sucedáneos y modas no evitaron convertir a Jimi en un icono. Su inquietud intentó escapar de lo efímero. “Lo que tengo que decir lo digo con mi guitarra”

A la venta un libro sobre Bono Harry Browne, periodista afincado en Irlanda, retrata críticamente al líder de U2 en el libro editado por Sexto Piso. La imagen del cantante irlandés como figura reivindicativa y de apoyo a causas humanitarias encuentran réplica en Bono: En el nombre del poder. Una crítica centrada en el personaje y en el mensaje de U2, indagando en el sentido de las reivindicaciones y proclamas del vocalista. La publicación del libro le ha valido a la mujer del artista, Alison Hewson, a declarar: “no lean este libro”.


CRONICA

Mala Rodríguez durante su actuación. // Fotografía por Rubén Colete.

Mala Rodríguez embruja Sevilla Doña María Rodríguez, la mejor voz del rap femenino español, después de cerca de tres años de sequía musical, volvía a Sevilla con Bruja Qué manera de dejarlo todo en un concierto. Con una media entrada destacable, en torno a las 400 personas, casi llenando la sala más grande

de Sevilla: Sala Custom. Los precios, un tanto elevados, no fueron problema para que la gente desease presenciar la vuelta de la gaditana en el concierto organizado por Spyro Music. Comenzaba puntual el evento con el show de Celedonio Terrible, con C Chaves a los coros.

Pero el reclamo era Mala Rodríguez. Sobre las once de la noche aparecía y comenzaba su espectáculo, junto a DJ Jekey, que se marcó una sesión muy bailable antes de la llegada de la protagonista de la noche. Así, repasando Bruja de arriba a abajo, junto a otros temas míticos como “Nanai”. La gente conocía las letras, y la espera para ver a la Mala en directo mereció la pena. El primer momento álgido de la noche llegó con “Quién Manda”; tema de Bruja, que cantó con la ayuda de Shotta (única colaboración del directo).Comenzó aue empezó a capela con toda la sala a oscuras cantando al unísono el estribillo. Vellos de punta. Intercaló canciones con momentos para el público, parándose a firmar fotos que le tiraban, agarrar una gorra y ponérsela o bailar con todas las mujeres que quisieran subir al escenario. La sala se rindió a la Mala en uno de los conciertos más detacados de la temporada. Luis Mesa

Los Escarabajos en directo El pasado agosto, Punta Umbría (Huelva) vivió una noche al más puro estilo Beatles, épico grupo de rock and roll de los años 60 que abrió sus puertas tanto al pop como al folk rock. Los escarabajos, formado por Enrique Sánchez, Miguel Labrado, Benjamín Serrano, Jose Antonio Vaquerizo y Julio Niño, es un grupo tributo a los Beatles (que eran más conocidos que Jesús, como dijo Lennon). Los Escarabajos, reproducen fielmente a este cuarteto formado por John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr, tanto musicalmente como humorísticamente y nos llevan, sin duda, a estos años 60 que no

todos vivimos. El ambiente era fabuloso, a pie de playa y un público tan heterogéneo en el que cabían abuelos con sus nietos, adolescentes, incluso familias enteras. Todos ellos rememorando a este grupo que causó furor en aquella época y que como vemos han dejado secuelas hasta la actualidad. Más que sensación, causaron sensaciones. Pudimos escuchar temas como “This and shout”, “Get back”, “Let it be”, “Hey jude” o “All my loving” y gracias a ellos, que ni siendo de Liverpool ni teniendo unas melenas voluminosas, sentimos paz. Peña Monje


HATEM publica disco de remixes

I Didn’t See The Car ganadores de Budweiser_Emerge 2013

El 11 de noviembre se publica "Ultraviolet remixes" en plataformas digitales, y cuenta con la colaboración de Disco mordisco, Tremmme, David Unison, beGun y Space Rangers.

El grupo madrileño inauguró el escenario Budweiser en el Low Cost Festival por ser vencedores de la edición 2013 de Budweiser_Emerge. La plataforma ayuda cada verano desde su inicio en 2010 a pequeñas agrupaciones impulsándolas un paso más en su trayectoria musical, compartió escenario con bandas como Love of Lesbian o Crystal Castles. Laura Laplana Sala Trinchera / 8 NOV.

Dorian a “la velocidad del vacío” en Málaga Para acabar su concierto, Dorian recurre al flashback. La continuación de la primera canción es el cierre. La banda catalana reproduce (no toca) “Los placeres efímeros” cuando ya han pasado las 11 de la noche y sale al escenario siguiendo el orden de su último trabajo, La velocidad del vacío. Lo siguen hasta que se acerca la cuarta canción. El juego de luces alumbra los primeros pasos de baile y la petición de Marc de palmear con “Verte amanecer” (narra-

ción de un ateo enamorado) encuentra respuesta. Tres triángulos blancos sobre el escenario acompañan a los cinco componentes, que van de negro. El tan atribuido tirón entre el público homosexual sitúa a un fan de la teclista, Belly, cerca de la barra y sus gritos son alentadores. En esto, Lisandro es el único componente que pisa por primera vez Málaga y quién porta el peso melódico del grupo. Los gestos de bajista y el batería son discretos. Sin

conocer si hay intención en el pop del grupo, al público todo le parece que habla de amor, incluso cuando se trata de “El temblor”. También en “Tan lejos de ti”, que tocaron en acústico. La intención de su disco, lejos de acercar al pesimismo, es la de encarar encarar el presente con ganas, teniendo lo anterior, pero sin que lo pasado acerque añoranza. El directo lo conciben en la misma dirección. Para ello, el vocalista introdujo “Arde sobre mojada” a capela, recitando los primeros versos. Y “La tormenta de arena”, cantada al unísono, precedió a “Los amigos que perdí”. La última canción en directo (la cuarta en el disco) tenía la misma línea instrumental que la canción que abrió el concierto, “Los placeres efímeros” para el público. Alberto Ramón

·Azealia Banks estará en el Arenal Sound 2014 ·Vende más de 25.000 entradas en menos de un día Un año más llega el primer anuncio de los artistas que estarán en los escenarios del festival que se celebrará del 31 al 3 de agosto. En el 5º aniversario del evento, los confirmados son: Azealia Banks, los suecos Mando Diao y The Royal Concept, los ingleses Miles Kane y The Wombats; y 8|KKAGAWILE

en el apartado nacional: Russian Red, Sidonie, Elefantes, L.A, French Films, Miss Caffeina, Izal, Estereotypo y León Benavente. En pocas horas se vendieron más de 25.000 entradas, las mismas que durante los 6 primeros meses de venta del año anterior.


ENTREVISTA

Betunizer: “Hablar de grupos puede limitar la creatividad de las personas” - Nos llega un CD. El remitente es el sello BCore. Poca broma el nuevo disco de Betunizer. - El título del tercer disco de la banda es Gran Veta La primera pregunta es obligada, ¿qué es Betunizer? ¿Qué es Gran Veta? Betunizer es una banda de tres amigos que hacen música juntos, que han hecho alrededor de 250 conciertos y han editado 3 LPs, el último se llama Gran Veta. Y una Veta, según el diccionario, pues es una faja o lista de una materia que por su calidad, color, etc. Se distingue de la masa en la que se haya interpuesta. ¿Cada uno tiene sus preferencias? ¿Hay grupos que os ponen de acuerdo a la hora de decidir qué queréis hacer, Sonic Youth por ejemplo? A la hora de decidir qué queremos hacer no hablamos de grupos, hablamos más bien de sensaciones, y a veces ni hablamos, solo las cosas surgen y los tres sabemos cuándo algo fun-

ciona y cuando no. Cada uno tiene sus preferencias musicales y sus influencias, y seguramente las aplicará a su propio instrumento sin darse cuenta, pero nosotros no componemos hablando de grupos, componemos juntos simplemente dejándonos llevar, sin decirle al otro lo que tiene qué hacer y nos centramos en algo cuando vemos que tiene fuerza, sin pensar a qué o quienes se parece. Hablar de grupos puede limitar la creatividad de las personas. ¿En qué momento de la composición se escribe la letra? ¿Antes que lo instrumental, mientras o una vez compuesta la parte instrumental? Las letras las escribo cuando toda la parte instrumental ya está clara y he tenido algunas ideas de voces que he ido improvi-

sando por encima, como si fuese un instrumento, con melodías, ritmos… y luego compongo una letra basándome en esas melodías y ritmos que he improvisado sobre la parte instrumental. ¿Quién pone los títulos? ¿Por qué “Le Cock Sportif” o “El Rolls Royce de los Suavizantes”? Los títulos simplemente son cosas que salen de bromas o conversaciones y que nos sugieren algo, lo que sea, pero que sean sugerentes. A veces alguien dice algo y los tres nos damos cuenta automáticamente que eso tiene que ser un título para una canción. Luego se busca qué canción puede tener relación con ese título y ¡listos!. “Te avergüenzas de ser lo que ya no has sido. No te libra ni el tiempo. Tendrás que renacer”. ¿Qué os hubiera gustado ser? Durante un año más o menos hubiese estado muy bien ser los protagonistas del programa de televisión ese que se llamaba “Un país para comérselo” y recorrer los pueblos de nuestro país degustando las cosas típicas de cada lugar. En vez de poner al Imanol Arias y Juan Echanove, los Betunizer deberíamos de haber sido los protagonistas, ¡al menos durante un año!. ¿Qué preferís, el trabajo en el estudio o el directo? Somos una banda de directo, pero también se disfruta mucho en el estudioTambién en el estudio puedes componer algunos arreglos que hacen esto más excitante.


ENTREVISTA Marco Zamudio estudió la licenciatura en Artes Visuales por la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP). La principal temática de sus obras pictóricas se dividen en dos: la muerte y la mujer. Después de haber pintado su mural en la estación Insurgentes; en abril de 2009, las oficinas de Cultura del Sistema de Transporte Colectivo (STC-Metro de la Ciudad de México) lo invitaron al proyecto de pintar un mural en la estación de Tlatelolco, contando con el apoyo del personal del metro para montar éste (mural). “El andén de ouróboros”, de Marco Zamudio.

Marco Zamudio, el pintor del submundo ¿Qué es “El andén de ouróboros”? Se refiere al ciclo del trabajo inútil, de la historia que nunca termina o que vuelve a empezar: al día a día, al bien y al mal, conviviendo en un submundo que para muchos de nosotros es el de siempre, somos tragados por la serpiente naranja, que nos transporta, que nos hace incluso soñar y hasta enamorarnos. ¿Cómo se fue originando la idea del mural: la elección de personajes, los primeros bosquejos? Ouróboros es la serpiente mitológica que se devora a sí misma. Ambos murales, el de Insurgentes y Tlatelolco son homenajes al pasajero, al paseador, al paseante, al usuario, al soñador que viaja, envejece e incluso nace en el metro. La elección de los personajes tuvo que ver con muchos de los rostros que diariamente veo en el subterráneo, mil personajes podría haber pintado, pero tuve que representar incluso a Dios y no como deidad, sino como ente que nos teje y maneja dentro de ese mundo ya citado: el del metro. ¿Cuál es la descripción que le 10|KKAGAWILE

otorga a su mural? Me puse en el centro como un ser que aparenta salirse, no solo del mural sino de sí mismo, jugar incluso con la pared del lugar (por eso la sombra del tenis) y fue un reto hasta cierto punto experimental. Han criticado la proporción, pero lo que quise significar era precisamente eso, a veces nosotros mismos somos quienes nos tragamos unos a otros, aquí este personaje, hasta cierto punto alterado, desquiciado, pretende salir huyendo de su caos rutinario, el que lo tiene harto, pero también del que definitivamente ya no puede escapar. Hay dos escaleras, una que va al cielo, otra que va al infierno, eso es lo que somos en cuanto a pasión y a razón. Es decir, ¿cómo usuarios del transporte público, al entrar al metro, nos adentramos a otros mundos donde para algunos resulta ficción porque no estamos ligados a esa realidad? La ficción supera tanto a la realidad que incluso desearíamos que lo real no fuera tan monótona. Justo es

eso México, asómate a la televisión, al internet, ahora hay realidades que antes podrían a verse catalogado como ficción, pero hoy son una desgraciada realidad.

Lo describo como un submundo de realidades; ese es el verdadero México, no el de Peña Nieto Desde la perspectiva de ciudadano y de artista, ¿qué es para usted el metro? Lo describo como un submundo en tiempo real, de realidades, de olores, de necesidades; ese es el verdadero México, no el de Peña Nieto. El transporte público es un estómago que nos hace mierda, porque estamos tan inmersos en nuestras rutinas que olvidamos voltear a ver al otro que está al lado nuestro. ¿Cómo es el arte en México? Hay mucha variedad y envidia, ese es un gran problema, porque se resta el apoyo a nuestros trabajos y de la difusión de los mismos. Mónica Vázquez


El festival SOS 4.8 confirma a Phoenix

Izal durante su actuación en Granada. // Fotografía por Marina García.

La Alhambra más alternativa Por segundo año consecutivo la ciudad nazarí se transformaba para mostrar su lado más musical y alternativo ante la celebración del último festival del verano, el Alhambra Sound. Izal hacía las delicias de sus seguidores con los temás más conocidos de su LP, y adelantó una de las canciones de su nuevo disco. “La mujer de verde” desató la locura de muchas fans que venían disfrazadas de la fémina que da nombre a dicho tema. Los madrileños Miss Caffeína siguieron con el ritmo activo y bailable, aunque se encontraron con

varios problemas de sonido que no se solucionaron en toda la velada. “Hielo-T” o “Capitán” fueron las más tatareadas. Mientras anochecía, L.A y Sidonie daban un buen espectáculo. Pero el concierto estelar era el de Iván Ferreiro. El ex de Los Planetas realizó una actuación, que se trataba la despedida de Confesiones de un artista de mierda. Por su parte, Niños Mutantes cerraron el festival ya casi a las tres de la mañana. Muchos llevaban saltando desde las cuatro de la tarde, la fiesta no decayó. Adrián Espejo

El festival murciano Estrella Levante SOS 4.8, que se celebra el 2 y 3 de mayo ha confirmado los primeros cuatro grupos que asistirán para la nueva edición. En esta primera tanda de confirmaciones se encuentran: Phoenix, Is Tropical,The Bloody Beetroots y Miss Caffeína. En ediciones pasadas, grupos de la talla de Franz Ferdinand. Nuevamente, el festival se celebrará en el recinto de La Fica y el primer anuncio vino acompañada de un precio reducido, de 34,99 euros, en los 500 primeros abonos. Si bien estos se agotaron, el precio de venta actual es de 39,99. El primer grupo desvelado, Phoenix, cumple la expectativa del público con unas canciones en las que el predminio de sintetizadores pasea por ritmos bailables y que tendrá como motivo la presentación de Bankrupt!. En el apartado de grupos nacionales, únicamente Miss Caffeína, que se encuentra de gira en la actualidad, entra en este primer anuncio.

j VIDEOCLIPS El cuarto VIDEOCLIP DE SUPERSUBMARINA es de la canción “Tecnicolor”, extraído de su álbum Santacruz. Este nuevo clip acompaña al anuncio de una nueva gira del grupo, que finalizará en la localidad de la banda, en Baeza.

“Unhold” es el nuevo VIDEOCLIP DE DELOREAN. El vídeo de la canción de su último trabajo, Apar, está dirigido por Eric Epstei, nominado a un Grammy. Por otra parte, retoman su gira mundial el 1 de diciembre en Tokyo.

El productor catalán BEGUN ESTRENA VIDEOCLIPde su EP Shanghai. El videoclip del tema escogido, titulado de la misma manera, está dirigido por Borja V. Conde. Este trabajo de corta duración ya está a la venta.

El NUEVO VIDEOCLIP DE ANÍMIC es "Shoot'em up", del trabajo Hannibal. El video ha sido dirigido y producido por Nikita Routchenko y la propia banda a partir de un directo del grupo,rodado en el municipio catalán Collbató.


EN PORTADA

TREMENDO

“Me considero un privilegiado trabajando en lo que me gusta” Casi 10 años después de su ópera prima, Vidalogía, llega un nuevo trabajo de Tremendo. A finales de octubre salió a la venta Lapsus. Con este motivo, el catalán habla a MMAGAZINE sin hacer ostentación de sus virtudes. ¿Cuántos trabajos has desechado y canciones se han quedado en el tintero antes de publicar este Lapsus? Dejé un par de temas a medias para ir adelantando con el resto, y cuando vi que tenía material suficiente para el disco, no volví a retomarlos. En el estudio solo hubo un tema que se quedó fuera, lo grabamos, pero nos acababa de cuadrar, estaba fuera de la línea que llevábamos 12|KKAGAWILE

y decidimos aparcarlo. “Deja la música para cuando estés mal que te deja peor”. ¿Concibes la música siempre como algo positivo? Creo que sí, hay música para todos los estados. Hago un poco referencia a cuando se está mal y buscas temas tristes para refugiarte en ellos, pero que lo único que hacen es dejarte peor y te impiden avanzar en algunos momentos. También entiendo que

esos temas te ayudan a pasar ese bache, así que si es así, también tiene algo positivo. Sr. Chen se encarga de la mayoría de los beats y firma “FRI”. ¿Cómo ha sido el trabajo con él? ¿Se han quedado canciones fuera? Chen es un gran tipo, gran ingeniero, productor, sabe lo que hace en todo momento. Su rap en FRI no tiene palabras, nadie de nuestra lengua ha hecho


nunca un rap como ese, tan cuidado y con tantos detalles, es increíble. Trabajar con el ha sido fácil, nos entendíamos perfectamente. El proceso de grabación ha sido sin prisas pero sin pausas. ’Lost in Music’ y ‘Ropa y libros’ cuenta con la producción de Unison, ¿cómo conoces al productor y cómo es perderse en un beat de David? Tenemos algún colega en común. Escuché un par de cosas suyas me molaron, y me puse en contacto con el, en pocos días ya me estaba enviando beats y empecé a currar de una forma muy cómoda, pocas veces he trabajado de esa manera, los beats de Unison desprenden magia, hay una atmósfera en ellos que te envuelve y te salen las letras solas. Produce otro tema más, “Futuro radiante” en el que colabora Timoti, ¡es un tema 10! D. Unison es un gran productor. ¿Sigues viviendo en Can Palet? Hace 10 años que no vivo allí, paso de vez en cuando, quedan pocos de los de antes. Pero me gusta pararme con algún viejo colega y hablar de los viejos tiempos. Los skits de Can Palet reflejan muy bien aquella etapa. ¿Estás al día de la escena musical de Terrasa? Sé de los de siempre…Gran pu, Matador rockers, etc. Poco más, sé que hay gente que lleva en esto menos tiempo y están haciendo sus movidas. ¿La historia que se cuenta en “Ropa y libros” es real? ¿Qué hay de ficción en este trabajo? Para mí, que no la he vivido, es ficción, pero sé que es muy real para otros. He trabajado en esa letra con experiencias reales que me han contado, que he visto... Me gusta crear un personaje y crearle situaciones, darle vida, hacer de ello una historia, no tengo

Han pasado 12 años desde que puublicara el maxi En Vibraciones por el sello, ya desaparecido, Avoid Records

“Hace 10 años que no vivo en Can Palet, paso de vez en cuando, quedan pocos de los de antes” porqué ser yo el personaje. Tu y yo parecía EP de un nuevo álbum en solitario. Sin embargo pasaron 3 años. ¿Se puede considerar precedente aquel EP de este trabajo o crees que sigue más la línea de lo trabajado con Chacho Brodas? Ese EP estaba un poco en medio de todo, se hizo en una etapa en la que estaba a full con Chacho, estudio, gira y demás y en la que empezaba a trabajar para mi

álbum, no tenia nada más preparado para lo mío y se quedaron ahí en medio un poco colgados. El tema “Fuego” está un poco más en la dirección de Chacho y los otros dos son más míos de por aquel entonces. No podríamos hacer balance de los casi 10 años que han pasado desde Vidalogía. No obstante, ¿podrías destacar un hecho (musical o personal) en este tiempo que te ha marcado principal-


mente? El hecho que más, ha sido el de ser padre dos veces. He querido disfrutar de todos los momentos con mis hijas y sigo disfrutándolos, no quiero perderme nada de ellas. Soy un tío muy de casa y de familia. No quise comprometerme con la música mucho en aquel momento cuando ellas eran más pequeñas. Hice lo de Chacho y poco más. Cuando creí conveniente empecé a trabajar en mi disco. Ahora estoy asombrado de la compatibilidad entre música y familia. Mis hijas me piden que les ponga mis canciones en el coche o en casa y se saben todas las letras. No hay palabras para describir esos momentos. ¿Cuál es el concierto en el que has tenido más público, ya sea en solitario o con Chacho Brodas? He estado en festivales en solitario y con Chacho con mucho público, pero recuerdo un Zaragoza ciudad al principio de la gira Vidalogía en el que creo que es donde más gente había. La gente estaba super volcada y nosotros muy cómodos, acabamos muy contentos. ¿Y cuál es el último concierto al que acudiste como espectador? Hace un par de semanas en Terrassa, fui con un primo a ver una banda local que tocan otro estilo, se llaman D`Callaos. ¿Te consideras de los mejores raperos del panorama? Para nada, me considero un privilegiado trabajando en lo que me gusta. Disfruto haciéndolo, lo hago de la manera que sé para luego compartirlo con la gente. ¿Podrías mencionar a los que en tu opinión son los mejores? Para mí no hay mejores, o suenas bien o no suenas. Hay mucha gente haciendo cosas interesan14|KKAGAWILE

Lapsus está compuesto por 16 canciones. En el apartado de producciones participan Sr. Chen, Ra, David Unison y Fatkut. Colaboran vocalmente Sr. Chen y Timoti. tes, me gusta la gente que investiga, experimenta con nuevas proyectos, etc. Me gusta lo que hace Matador Rockers, Arkestra, C.Tangana, Chirie, Sago Watios y muchos más que me dejo…. ¿Habrá videoclips de este trabajo? Claro, tengo un trailer apunto de lanzar y dos videos muy finos preparados que saldrán en breve. Posiblemente hagamos alguno otro más adelante ¿Tienes pensado hacer gira?

Estamos cerrando presentaciones en Terrassa, Barcelona, Madrid y alguna ciudad más. Esperamos estar por salas y festivales sea la latitud que sea. Estad atentos porque llevamos un directo muy fino, en el que me acompaña Chen con la Maschine y al micrófono y DJ2d2 a los platos y a las pantallas. Durante todo el show nos acompañaran visuales con referencia al tema que estén sonando. ¡En fin... que no os lo podéis perder, peñita! Alberto Ramón


El malagueño IceCream rompe esquemas en el panorama del rap nacional con su nuevo trabajo, Meth. “Como la metanfetamina, mi rap es la droga más peligrosa y adictiva”, afirma el artista; de ahí el nombre de la maqueta. Lo que empezó como un modo para contar lo que hacía con sus amigos no ve su fin, pero tiene próxima parada en Cartagena, Barcelona y Madrid.

CON LA MÚSICA A OTRA PARTE IceCream

Nombre real. Adonai Un lugar. Bolonia, Cádiz Una bebida. Amaretto Odio que… La incompetencia La vez que más la lié fue Cada vez que salgo de mi ciudad La última vez que me manifesté fue por los recortes de educación este año La última canción que he escuchado... “Te voy a hundir”, de Hablando en Plata De pequeño quería ser como el Dr. Vilches Laura Laplana Sala Fun Club / 25 OCT. La Cochera Cabaret / 26 OCT.

Sharif no deja nada sobre los márgenes en el sur Sharif pasó por la Fun Club de Sevilla la pasada noche del viernes 25. Al día siguiente visitó La Cochera Cabaret en Málaga. Llegaba por primera vez al sur con la presentación de su último trabajo: Sobre los Márgenes. El rapero cumplió. “El detalle de poner canciones de grupos de Zaragoza” o “la cercanía que tiene con el público” eran algunos de los aspectos destacados por el público. Acompañado por Lex Luthorz a los platos y la jerezana Alba, a los coros, tanto en Sevilla como en Málaga el rapero dejaba cerca de una treintena de canciones. Desde “Adan” (tema de la ya extinguida formación Tr3s Monos, grupo que formó junto a Pablo y Lex Luthorz en 2006) hasta “Credo”, de su último disco (publicado por BOA), pasando por “Agua entre las manos”, de A Ras de Sueño. En Sevilla, abrieron el telón los gaditanos Soul Kids, que tocaron cerca de media hora. En la Costa del Sol, el encargado fue Don Bueno, que presentó como pudo su trabajo Love life ante un público (in-

transigente en este sentido), que exigía la salida del anfitrión tras esperar una larga cola bajo la lluvia. El guión en ambas ciudades era prácticamente idéntico. Empezaron solo con Sharif y Lex a los platos, y posteriormente llegó la parte junto a la voz de Alba, lo que permitió tocar temas como “La aduana de crecer”, “Tinta distinta” (del último disco de SFDK) o “Credo”, que cerró el concierto. “Credo”, de Sobre los márgenes, cerró ambos conciertos Esa simbiosis en la que los coros se realizan con la voz aterciopelada de Alba encantó al público. Otro momento destacado del concierto fue el repaso que hizo a la escena maña del rap. Lex Luthorz colocó fragmentos de grupos rap zaragozanos como Cloaka Company, Rapsusklei, Flowkloricos o Violadores del Verso. Y así, un público joven quedó sin voz al cantar todos y cada uno de los temas de este poeta de la calle, que “se quedó en rapero porque no llegó a cantante”. Luis Mesa/Alberto Ramón


CINE que aporta e interpreta dos enormes composiciones propias: “death to bird” y “That day”.

La película recoge en gran parte el espíritu de la Generación X y del movimiento grunge

Michael Pitt es el actor principal de la película de Gus Van Sant.

Last Days: la vela que arde el doble de rápido En su mansión en mitad del bosque se oculta Blake (Michael Pitt), un músico atormentado. Es una estrella del rock internacional, pero nadie parece entender su sufrimiento. Permanece constantemente noqueado por las drogas. Camina tambaleándose, habla apenas con monosílabos o sonidos guturales. Aislado de sus amigos, con los que comparte su casa. Un nido de yonkis. Su novia le ha dejado. Músico de gran talento, descarga su rabia contra instrumentos que se encuentra tirados por el suelo, destrozándolos. Transcurren días en los que el caos y la depresión acosan a Blake, mientras se dirige a un destino sin retorno. “Last Days” es la película de Gus Van Sant en la que el cineasta recrea una ficción sobre los últimos días de vida del cantante, compositor y músico, Kurt Cobain. No se trata de una película biográfica. No es un documental sobre el mítico cantante de Nirvana. Esta cinta propone construir una fantasía a partir de fragmentos reales. Una fantasía que podría encajar con lo que 16|KKAGAWILE

pasase en aquellas semanas de abril de 1994. Puede que no. Sea como sea, Gus Van Sant nos regala el trabajo de un director maduro. Durante todo el largometraje encontramos las claves que son seña de identidad del autor: por ejemplo, planos que se alargan interminables, inmóviles, contribuyendo éstos a relatar el estado mental del personaje. Otro punto interesante es el escaso diálogo que contiene. Un recurso que nos permite adentrarnos en los sentimientos depresivos de Blake, en su adicción y su aislamiento. Aquí, el director quiere dejar claro la fragilidad del cantante y compositor. Mención especial para los momentos musicales del film, cuidadosamente escogidos. Aquí encontramos interpretaciones originales, que no se muestran como música de fondo, sino que soninterpretadas en el mismo lugar en el que tiene la acción. Por ejemplo la canción “Venus in furs”, de Velvet Underground, suena en un tocadiscos. Para esta película, se contó con la colaboración de Michael Pitt (Blake)

“Last Days” resulta una profunda reflexión sobre la complejidad de la personalidad del autor, arrasado por la heroína, dado de lado por unos amigos que no saben cómo ayudarse a sí mismos. Durante una escena, uno de ellos intenta hablar con Blake pero es apartado por otro a la vez que le dice “déjale en paz, ¿no ves que le estás aburriendo?”. Ambos se marchan a la habitación, mientras él toca la guitarra. La droga corre, el sexo también, sin embargo Blake permanece aparte. La película recoge en gran parte el espíritu de la Generación X y del movimiento grunge, algo que había interesado al director desde casi el momento de la muerte de Cobain. A mitad de la década de los noventa, el Sonido de Seattle se había extendido por medio mundo, llevando consigo los mensajes de apatía, desencanto, alienación y marginación social. Toda una casta de parados forzosos, estrellas frustradas, aspirantes a la nada. Llenos de alcohol, anfetaminas y jarabe infantil. Representantes de aquellos que se dieron de cara contra un muro insalvable. Que dijeron que no a sus propios sueños de libertad mientras se ataban el nudo de la corbata, ahogándose en café negro como el petróleo a las siete de la mañana, mientras sus culos se acoplan a una silla parte-espaldas en una condena de por vida. Así entonces, puedes simplemente “ponerla”. Y dejar que la cinta se reproduzca sola. Benito Díaz


Nuevas fechas del programa Un lugar llamado mundo La iniciativa que promueve San Miguel contempla los conciertos de Trajano!, Yani Como, Salvaje Montoya, Belako, El Brindador, Respuesta Polar o una actuación conjunta de L.A y Mucho. Esta serie de conciertos tiene la finalidad de “apoyar el lanzamiento de grupos emergentes” y “recuperar actuaciones de primer nivel” de artistas consagrados.

- La recaudación por la venta irá íntegramente a los grupos. AGENDA ·STONE PILLOW + MODELO DE RESPUESTA POLAR Málaga - La Cochera Cabaret: 24 de noviembre Valencia - Sala Matisse: 12 de diciembre ·BELAKO + TRAJANO! Barcelona - Sala Bóveda: 5 de diciembre Madrid - Rock Palace: 12 de diciembre ·L.A. & MUCHO Zaragoza - Sala Oasis: 06 de diciembre Vitoria – Sala Jimmy Jazz: 12 de diciembre ·HOLY BOUNCER + REINA REPUBLICANA Vitoria – Sala Kubik: 20 de diciembre

08001 estrena documental

La banda Wave Pictures visita España nuevamente. // Fuente de la fotografía: Rollingstone.es

The Wave Pictures cierra una docena de fechas en España La banda inglesa compuesta por David Tattersall, Franic Rozycki y Jonny Helm gira por España durante finales de noviembre y principios de diciembre, con un total de 13 fechas (repitieron en Madrid). Un día tras otro. Con el paso del tiempo, las giras del grupo cogen el compás al amplio trabajo en los estudios de grabación: doce discos editados

En menos de un mes tras el lanzamiento de No Pain No Gain, el grupo 08001 publica el documental musical 08001 IS BACK, dirigida por el cineasta Jordi Solé (conocido como Jo Sol). Esta película, que estrenó el medio digital Elperiodico.com por capítulos, ya se puede ver en el canal de YouTube del propio grupo. 22 minutos en los que se “narra la historia de una periodista del The Guardian que se traslada a Barcelona para indagar sobre el rumor de la vuelta del grupo 08001”.

FECHAS de The Wave Pictures

29 noviembre : Málaga - París 15 30 noviembre : Granada - Planta Baja 1 diciembre : Valencia - Wah Wah 2 diciembre : Castellón - Four Seasons 3 diciembre : Barcelona - Sidecar 4 diciembre : Zaragoza - La Lata de Bombillas 5 diciembre : Vitoria-Gasteiz - Jimmy Jazz 6 diciembre : A Coruña - Le Club - Son Estrella Galicia 7 diciembre : Valladolid - Port Caeli - Estrella Galicia


EL CANIJO DE JEREZ: “La música no solo es dinero, es más importante el saber estar bien, el brillo de los ojos del compañero y que la alegría esté siempre presente” Con un poco de retraso, por complicaciones de las grabaciones, aquí está la entrevista con el Canijo de Jerez. En Punta Umbría, tanto Marcos del Ojo como su equipo, entre ellos destacar a Eduardo Ubre, el road manager de éste, me recibieron. Al lado de la playa, sentados en la arena, y con buen humor, conocímos a su nuevo proyecto en solitario: El Nuevo Despertar de la Farándula Cósmica.


ENTREVISTA -Antes todo, ¿cómo va este chiringuitour? Bueno, pues el chiringuitour la verdad que va bastante bien. Estoy sorprendido con la acogida que está teniendo, tanto que queremos seguir haciéndolo todos los veranos. También queremos intercalar el chiringuitour con los conciertos que nos vayan saliendo en ayuntamientos, festivales… Pero el chiringuitour es obligado vaya, porque se llena de gente garrapatera, funciona el chiringuito, el ambiente... y te da la oportunidad de echar una noche garrapatera. Me parece un ambiente de gente cercana. Los festivales están muy bien, pero te quita la oportunidad de estar con la gente y tenerlos cerca. Me gusta la cercanía. -Actualmente vemos a muchos cantantes que se dirigen hacia los géneros más vendidos y que por tanto dan más dinero, ¿abandonarías la esencia garrapatera? Yo la esencia garrapatera no la abandonaría nunca, por la simple razón de que no me sé mover en otro ámbito. Yo sé como soy y soy una persona que se aleja de la música enlatada, de la radiofórmula... Intento escribir canciones sinceras, de historias cotidianas y creo que eso es la esencia garrapatera, ser sencillo y ser uno mismo, hacer una música cercana a la calle, al mundo y a la naturaleza. -Del 1 al 10 ¿en qué lugar pones a las redes sociales para promocionarte? La pondría en un 10 la verdad, más que las páginas webs o la radio. Las redes sociales hoy en día es una forma de reivin-

Marcos del Ojo (El Canijo de Jerez) formó Los delinqüentes a los 15 años junto a Miguel Ángel Benítez, fallecido en 2004 CON LOS DELINQÜENTES:

2001 El sentimiento garrapatero que nos traen las flores 2003 Arquitectura del aire en la calle 2005 El verde rebelde vuelve 2009 Bienvenidos a la época iconoclasta 2010 Los hombres de las praderas y sus bordones calientes con Tomasito

dicarnos. Las redes sociales hoy en día es un método de propaganda muy grande. La gente se entera de tus conciertos, de las nuevas canciones, de tus discos… La verdad que antes era un poco reacio a todo esto pero ya todos los días le echo un ratito, sea twitter, facebook… lo llevo en mi móvil y la verdad que estoy encantado.

“Los festivales están muy bien, pero te quitan la oportunidad de tener cerca a la gente” -En tu canción “el azote de los monos” animas a participar en movimientos reivindicativos, ¿qué cambiarias del sistema? Para mí este sistema está fatal. Te hartas de trabajar, te hartas de luchar y te das cuenta de que los políticos nos roban. Con todo lo que está pasando… corrupción,

Urdangarín, Bárcenas, cosas que te hacen cuestionar el sistema. Yo animo a la gente a seguir luchando, a seguir hacia delante porque esto tiene que cambiar. En los conciertos es importante hablar de esto y crear conciencia. Y bueno... también vamos a ser felices y a mirar pa’ lante. -El “nuevo despertar” que nombras varias veces en alguna canción y que forma parte del título de tu disco, ¿qué viene a significar? ¿Tiene algún sentido oculto? El nuevo despertar era una forma que tenía yo de decir que he vuelto a renacer. Para mí es eso. Es un nuevo proyecto qu no tieene nada que ver con Los Delinqüentes. Si las canciones, ya que yo era el que componía la mayoría de las canciones de Los Delinqüentes y el que cantaba después del fallecimiento de mi compare Miguel… Pero ya te digo, para mí es empezar de cero y currarme mucho las letras de las canciones, ir a chi-


ringuitos, a sitios en los que me pagan menos pero disfruto igual o más. Eso es lo que me da energía para seguir luchando... la música no solo es dinero, es más importante el saber estar bien, el brillo de los ojos del compañero y que la alegría esté siempre presente, y la verdad que yo con Los Delinqüentes ya no notaba eso y… no sé, me aburrí, la verdad. -¿Algo que decirle a los 20|KKAGAWILE

músicos callejeros y a los autodidacticas? Que sigan en ese ritmo, que sigan creyendo en sus proyectos que hay muchos sitios para tocar, la calle, muchos chiringuitos... esto se está perdiendo y creo que los chiringuitos apuestan por la música en directo. Que sigan sacándose sus discos, sus canciones porque al fin y al cabo la música nunca se va a perder. Quizá si las discográficas o la

forma de vender los discos o cd's, por ejemplo, pero eso solo es un formato. La música siempre estará ahí para llegar a la gente. -En “La gran caravana de sonidos multicolores” nos hablas de viajar por el mundo sin un destino concreto, pero si tuvieras que establecer en uno, ¿Cuál sería? A mí me gusta mucho viajar, la verdad. Como decía Dalái Lama o alguna de esta gente, al menos una vez al año hay que viajar por alguna parte del mundo que no conozcas. Gracias a la música yo viajo por muchos sitios, pero entre pruebas de sonido y conciertos tampoco me da tiempo a ver el lugar en profundidad. Por eso intento sacar tiempo libre e irme por ahí. Sitios como América, África... Pero… si me quedo con un sitio, las playas de Cádiz, sin ninguna duda. Además, así en confianza, nos adelantó que en Abril saca disco. Animo a todo el que no conozca al artista lo siga y se deje llevar por esa forma garrapatera de ver el mundo. Peña Monje


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MMagazine, 5º número  

Tremendo vuelve con un disco en solitario tras nueve años, nos habla de él. También El Canijo de Jerez nos habla de sus proyectos y priorid...

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