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6/2013 Cuarto número

Entrevista a El Chojin, Svper, Joana Serrat, Freshmakers... Hablamos de Diablo Cojuelo, Jordi Évole, Territorios Festival, Ellos, Iván Ferreiro, Kiki Sound Revista digital dedicada a la cultura


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EQUIPO

participante:

Bifoco (trabajo audiovisual) José Ignacio Cejudo (redacción) Rubén Colete (redacción y fotografía) Benito Díaz (redacción) Carlos Frías (redacción) Luis Mesa (redacción y fotografía) Alberto Ramón (redacción y maquetación)

Cualquier consulta: redaccion.magomagazine@gmail.com

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Especial agradecimiento a Cállate La Boca y Fillow.


En portada ·El Chojin

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Novedades ·D. Cojuelo ·Cultura Inq ·Premio LNEV ·Bbk live ·Ojeando Fest

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Eventos ·Ellos ·Kiki Sound ·Tachenko ·C. Terrible ·Territorios ·Jordi Évole ·I.Ferreiro

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Entrevistas ·Svper ·C.Terrible ·Freshmakers ·Joana Serrat ·Eddine Saïd

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Redacción MMagazine Frank Capra, 2, 3ero B 29010 Málaga (España) E: redaccion.magomagazine@gmail.com mmagazine12.wordpress.com Twitter.com/MagoMagazine

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Fotografía promocional.

Lo de Ellos en Málaga Lo del concierto de Ellos el pasado viernes 10 de mayo en La Trinchera es uno de los espectáculos más difíciles de calificar de mi vida. Porque un concierto, lo que se entiende por un concierto, no fue. Un puto circo me parece más apropiado. Hay dos formas de ver la actuación de Ellos: como el superfan que no paró de bailar y que seguro que se lo pasó en grande con las payasadas de Guille Mostaza (Santi Capote no abrió la boca en la hora y veinte que el público estuvo en la sala. Y porque movía las manos, que sino ni eso), con las idas y venidas del dúo y con la pésima calidad de las interpretaciones, y la otra forma en la que uno se queda petrificado ante semejante esperpento de show y decide 4

bailar. Yo opté por lo segundo. Una guitarra que se movía entre 4 acordes, una batería inexistente a base de percusión digital y unos sintetizadores horteras y repetitivos hasta el final. Incluso hubo partes que a mí me parecían pregrabadas. Pero eso no fue todo. También estaba el nulo entendimiento entre los dos componentes, Mostaza tirándose por el suelo, Mostaza dando la espalda a lo más puro estilo Bowie en el vídeo de ‘Rebel Rebel’, un tal Juanjo que subía y bajaba las escaleras para cantar cuando le daba la real gana o Mostaza subiendo a dos del público para cantar. Nadia, la chica del público que se subió, se hizo dueña y señora del micro y cantó una canción de copla, con Mostaza

acompañándole. El chico que también subió se quedó a hacer los coros de ‘Campeón’. Quedó claro que Guille se lo pasa en grande cuando tiene a 30 personas que le bailan el agua y le ríen todas sus gracias, así que optó por seguir con la pantomima que arrancó pasadas las 11 de la noche y sacó su vena más cañí versionando en el escenarios a Bosé, Mecano, Raphael, Camilo Sesto y Miguel Ríos. Y habrá gente a la que esto le parezca bien y vea guay de cojones el pagar por un concierto y que el cantante se dedique a hacer el payaso. Aunque también es verdad que son Ellos, y que igual esa es su función en la sociedad. El crowfunding todavía no se nota, la verdad. Carlos Frías.


EN DIRECTO

Kamikaze presenta ‘Raíces y asfalto’ en Málaga “Que alguien se haga un porro” dijo Kamikaze una vez en el escenario. El número de colaboradores (Lírico, Zatu o El Langui) atraía al público malagueño a la Sala Trinchera. La reunión giraba en torno a Kamikaze (Kiki Sound), miembro de CPV; grupo que publicó en el 94 el primer álbum de rap en España. Sin rastro de viento ni frío. Una zona superior plagada de caras conocidas y colegas de éstos y un griterío en la primera mitad de la sala danzó a ritmo de reggae. Precedió a la salida de Kamikaze una sesión del deejay malagueño OneDah con un repertorio en el que predominó lo local (“A trabajar” de Little Pepe o “La sal de la M”). El motivo real era el trabajo Raíces y asfalto. Tras un playlist que trataba a los artistas no presentes empezaron a sucederse en el escenario todos los invitados. A la salida de éstos, el repertorio de presen6

tación se conjugó con composiciones como “A tientas” (de El Langui); “Hay una fiesta” o “Soldados del día a día” (de Lírico); “Está to’ feo” (de Zatu); “Se fue suave” (de Capaz) o el más que coreado “Quieres”, de Kamikaze junto a Kase O, aunque omitiendo la parte de éste último. Para el anecdotario queda cómo el granadino Payo Malo saltó dos veces al público sin una gran acogida (aunque sin sufrir daños) y afirmó que el trato con Kamikaze anteriormente no era bueno porque “había una época en la que Solo Los Solo (grupo del que era corista) competía con CPV”. Para concluir, todos los artistas que habían pasado por el escenario, a excepción de El Langui, volvieron para hacer un freestyle en el que Zatu volvió a destacar. El acercamiento con el público encontró motivo en la continua mención a la “Trinchera” y “Málaga” durante su improvisación. Alberto Ramón.


Tachenko abre su gira en Sevilla Fotografía por Rubén Colete. Texto por Luis Mesa.

Los maños Tachenko abrieron su gira en la Sala 101 el pasado jueves 25. El grupo, que se presentó por Sevilla de la mano de Spyro Music, daban pistoletazo de salida a su gira, la que seguirían en la sala Espaciu de Málaga al día siguiente. De esta manera el grupo compuesto por Sergio, Edu, Alfonso y Sebas estrenaban en la noche del jueves El amor y las mayorías, su quinto disco de estudio de la mano del serio Limbo Starr. Y no dejaron indiferente a ninguno. Empezando el bolo con puntualidad ejemplar, raro normalmente en conciertos, dieron cerca de hora y media de show ante una sala entregada que se sabía todo y cada uno de los temas, cantando y

bailando al unísono, disfrutando más de los temas antiguos que de los del disco nuevo quizá algo reciente. Por ello empezando la banda con temas de su nuevo disco y dejando el single dame una pista para cuando el concierto estuviese más rodado, avisaron de las que tocarían hasta llegar a las canciones con mas solera para la banda, las que el público coreó con muchas ganas. Así, el grupo no solo acabó con su setlist acordado sino que ante los intereses de la sala y sus peticiones de bises, salieron del backstage para cantar aún dos de sus temas mas emblemáticos a petición del público. A través de temas como el ya citado single, así como otros como “Escapatoria”, “El amor,

las mayorías” o “Suerte y Relámpago”, hicieron las delicias del respetable sevillano dejándoselo todo y sudando de lo lindo ante los focos de la sala del barrio sevillano de la Macarena. Siempre de destacar el hecho de llenar en un jueves, aunque parece que ultimamente los calendarios hacen que los mejores bolos sean entre semana, siendo este un ejemplo claro. Por ello en definitiva los seguidores sevillanos respondieron ante la cita del grupo que dio lo mejor de su “pop duro” ya consolidado en la escena española desde 2002. Recordad que el grupo sigue girando por España y que les queda mucho bigote que enseñar. Podréis hacerles una visita en siguientes fechas. 7


Pasajero recibe el premio LNEV

Nueva edición del Festival Cultura Inquieta

La Asociación de Salas de Música en Directo de la Comunidad de Madrid, La Noche en Vivo, celebró el pasado miércoles 12 de junio la Gala de entrega de la sexta edición de los Premios de la Noche en Vivo bajo el título: Los Guilles 2013. Dentro de los premiados, el grupo Pasajero recibió el premio La Noche en Vivo (LNEV) al Mejor grupo del circuito de salas categoría pop, indie y canción de autor. Así lo reconoce el departamento de Janet The Planet que también se encarga de la promoción del grupo Freedonia, premiado en la categoría de músicas negras.

Desde el departamento de prensa de Cultura Inquieta nos llega el aviso de la organización de un festival más. En el cartel la variedad toma relevancia: desde el cantante de blues Robert Cray a los jienenses Supersubmarina, pasando por Juan Perro o Lou Donaldson. El encuentro tendrá lugar en el campus getafense de la Universidad Carlos III de Madrid y se extiende desde el 3 de julio al 21 de dicho mes. Durante ese tiempo, casi a diario se sucederán grupos en esta nueva edición. Además habrá un espacio ”vivo en el que compartir y divertirnos [...] con talleres y acciones participativas, zona chill out con deejays antes y después de los conciertos, área infantil con actividades específicas para niños, zona WiFi, restaurante, etc”. Marlango Miércoles 03 de Julio 22:30h. Entradas: 8 € anticipada, 10 € en taquilla. Guadalupe Plata Jueves 04 de julio. Entradas: 10 € anticipada, 13 € taquilla. Supersubmarina Sábado 06 de julio. Entradas: 12 € anticipada, 15 € taquilla.

Diablo Cojuelo - Surcos Acogiendo la referencia del dramaturgo Luis Veléz de Guevara, el Diablo Cojuelo como personaje se caracteriza por su travesura y carácter sátiro. “Surcos” ahonda en este personaje, pero como grupo. Así, Diablo Cojuelo presenta su primer trabajo de la mano de Maldito Records. El trabajo atiende a una marabunta que da saltos descompasados acompañados de una voz que se muestra continuamente reivindicativa. En la portada ya hay pista del contenido, los títulos de cada una de las composiciones reafirman el sentido. En el trato, compatibilizar la reivindicación con un fondo alegre y mencionar continuamente “la revolución”, una alusión bastante trillada, hace que no destaque entre el holgado número de referencias que parecen seguir la estela de grupos con mismo motivo (léase Ska-P). Por otra parte, hacer uso de los lemas que se muestran en las mani-

Fotografía promocional del grupo.

festaciones (“si esto no se arregla; guerra, guerra, guerra”), en contra de lo que pueda parecer, no resta credibilidad al discurso del grupo. En el tema de colaboraciones tampoco hay nada sorprendente, han contado con la figura de Juankar

(Boikot) y con Kutxi (33 Malandras). Ninguno eclipsa al grupo. Pero tampoco hay mucho que lucir, la escucha evidencia que se trata de un trabajo más. Seguramente tenga su lugar en pequeñas salas y en festivales urbanos. Alberto Ramón.

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ENTREVISTA: C. TERRIBLE

C. Terrible: “No me atrae más escribir o improvisar; se trata de dejarte llevar por tus emociones” C. Terrible es unos de los MC’s del momento en España. Su agresividad y su estilo han sorprendido a más de un extraño. Los propios, no obstante, siempre confiaron en él. Tras dejarnos a muchos con los dientes afilados tras cancelarse su trabajo con Pebens, Celedonio conversa con MMAGAZINE. Entrevista por J.I.Cejudo.Fotografía por Celestino Díaz.

-Estamos con C. Terrible, un MC que no deja a nadie indiferente. Para los despistados, te damos la oportunidad de que seas tú mismo el que te presentes. Mi nombre es Celedonio a.k.a Terrible a.k.a Socio Ejecutor a.k.a Scream Mantis a.k.a FlowMaxLevel a.k.a… podría estar así hasta mañana. Represento Socio Ejecutor -mi empresa- y hago música rap porque lo necesito. -Por tus letras y a diferencia de otros, no eres un mc autobiográfico.¿Cómo fueron tus inicios en la cultura hip hop y cuando empe-

zaste a rapear? Mis inicios fueron a través del basket viendo videos de And1 y vistiendo con 5 tallas más grande que la original empecé a rapear en el 2003. -Tus primeras rimas. ¿Escritas o improvisadas? Mis primeras rimas fueron improvisadas y sin sentido alguno. -¿Qué te atrae más a la hora de crear: escribir o basar tus textos en improvisaciones? ¿Cuál de estas artes supone la base de Celedonio Terrible? No me atrae más ni una cosa ni la otra, es simplemente dejarte llevar por tus emociones.

-La rabia y la agresividad son señas de identidad en tu rap. ¿Hay cabida para el amor tanto en tu persona como en el MC? Claro que sí, cuando una persona recibe amor, guarda amor, ya provenga de tu familia, de tu mujer o de tus hijos. Pero a los mc’s románticos y llenos de amor que les follen no hay tiempo para pasteladas. -“Esto no es rap español, es rap en español”. Sin duda, tu estilo bebe casi en exclusiva del rap americano. ¿Qué les dices a aquellos que opinan y critican que se intente llevar el rap americano a España, colocándote como ejemplo? Pues que no tienen ni dos dedos de frente ni sentido del ritmo. Está más que claro que el puto rap nació allí. Nada más que añadir, mis influencias están bastante claras y en España solo hay catetos.

“Mis primeras rimas fueron improvisadas y sin sentido alguno” -¿Qué aportó la experiencia de las Batallas de Gallos a tu carrera musical? ¿Reniegas de ellas como otros rappers que no quieren ser juzgados por ellas? La Red Bull Batalla de Gallos sólo servía de promoción y lo que me ha aportado es vergüenza ajena, y de mí, por supuesto. Fotografía promocional para la marca Empty Infamous. -El cambio en el álter ego de un rapero es algo cotidiano, pero suele guardar 9


una buena razón. ¿Qué diferencia a Celedonio de C. Terrible? Celedonio es el hombre cotidiano y responsable de todos los días, duerme en su casa, entrena a diario e intenta estar en paz consigo mismo. Terrible es la otra parte de Celedonio en la que entra en trance causando daños devastadores ya sea físicamente, mentalmente etc… Actúa antes de pensar y aparte de ser un a.k.a es el estado en el que escupo mis rimas y afronto algunas situaciones. -¿Qué opinas de la actual escena del rap español? ¿A qué artistas destacarías? Opino que aparte de estar los mismos payasos de siempre chupando del bote, también se está abriendo un público

“Se está abriendo un público que saben apreciar más los flows y la manera de hacerlo”

CRÓNICA:

C. Terrible en Málaga Crónica por José Ignacio Cejudo.

Málaga, 10 de mayo. Sala Espaciu. Artistas: G. Flako y K. Fish. C. Terrible Dj MDA soltaba las primeras instrumentales, lo cual reunía al público en torno al escenario. De entre todos, destacaba un grupo de cinco chavales que ansiaban ver a Celedonio. Su entrada en el escenario no fue nada espectacular ni preparado. Rap real, lo que veríamos. Una ráfaga continua de flow, un repaso de su trayectoria abarcando el pasado y entrando en el futuro, lo que serán sus nuevos trabajos “Flow Max Level” y “Burundanga”. Entre medias, el Niño Snake hizo una aparición fugaz dejando una a cappella que hizo las delicias de los asistentes. El amago de cantar “Speak Clear” fue el punto más potente de la noche, pero finalmente fue Magilla el tema escogido por Celedonio. Tras bajar al público para rapear en medio de un pogo enloquecido, el MC procedió a avanzar temas de sus próximos trabajos. Así cerró su actuación Celedonio. Su show sirve de presentación para el público de malagueño, que tras lo visto no dudará en reclamar futuras visitas de Socio Ejecutor. Terrible está más fuerte que nunca.

celado por la disolución del dúo. ¿Qué puedes decirnos de este inesperado que pilla más los códigos de suceso? calle y saben apreciar más los Aparte de ser muy esperado flows y la manera de hacerlo. pintaba muy bien pero se filNo destacaría a ninguno, pero tró por la red y salió en una me alegra saber que hay rap- calidad de mierda. Aun así, pers muy reales con los que Pebens y yo tenemos diferentes puntos de vista los cuales comparto conexiones. -Tras introducirnos en una no compartimos. Quién sabe faceta que el público no co- en algún futuro… noce demasiado dado tu -Sin duda, una de las princarácter oscuro, nos cen- cipales características de C. tramos ahora en tus pro- Terrible es la ambición. yectos. “Socio Ejecutor” ¿Qué nos depara el futuro junto al productor Pebens con tu firma? ha sido recientemente can- Pues aparte de dar shows y

hacer que flipen como nunca estoy preparando proyectos bajo la marca SOCIO EJECUTOR. En lo que llevamos de año sacaré una mixtape con ritmos yankees que recibirá el nombre de “Flow Max Level”, y seguidamente, preparar el nuevo disco. -Por último, te cedemos la palabra para que despidas la entrevista a tu gusto. Cierro la entrevista dejando bastante claro una pequeña parte de mí y apoyando al cien por cien a los que me seguís. Un abrazo muy fuerte y paz.


ENTREVISTA: SVPER Fotografía por Daniel Patlán.// Fuente de la fotografía: lifeboxset.com

SVPER

“Hoy en día es bastante habitual que cualquier grupo cuelgue su música en internet”


Hablamos con SVPER, el dúo formado por Segio y Luciana, un año después de su debut, cuando ya podemos decir que superaron con creces las expectativas. por Carlos Frías.

- ¿Esperabais todo el éxito y la buena acogida que tuvo vuestro primer disco el año pasado? No sabíamos exactamente qué repercusión iba a tener, pero nosotros estbámamos muy seguros y satisfechos con el resultado. Habíamos puesto mucho trabajo en el disco y nos parecía muy bonito, así que fue muy positivo saber que a más gente le gustó. - ¿Cómo se vive el pasar de colgar tres demos en Soundcloud a tocar en el Primera Sound y en el Sonar? Fue un proceso muy natural. Creo que hoy en día es bastante habitual que cualquier grupo que esté empezando cuelgue su música en internet. Luego salió el disco y tuvo muy buena acogida y empezaron a salir conciertos. Obviamente fue una suerte tocar en ambos festivales, pero en el Primavera por ejemplo ya habíamos tocado juntos con Anticonceptivas y Thelemáticos, yo con Sibyl Vane y Sergio con Joe Crepúsculo. Con esto quiero decir que los grupos locales siempre están presentes en el festival. - ¿A quién señalaríais a la hora de nombrar las influencias que más os marcan? De todo un poco, White Noise, Silver Apples, Beach Boys, Franco Battiato… de hecho hay compsiciones que nos parecen admirables, como Nothing compares 2 u, de Prince cantada por Sinéad O’Connor. - ¿Creéis que es un buen momento para la electrónica nacional? Creo que en el contexto actual muchos grupos se están reinventando en formatos que permitan continuar tocando pero con menos despliegue que antes. Quizás eso favorezca a la creación de más música electrónica. - Aunque en los últimos 3-4 años ha habido un revival de sintetizadores y sampler en mu-

chos grupos, ¿por qué creéis que la electrónica ha arrastrado esa mala fama durante la primera década del siglo? No creemos que tuviera mala fama… quizás estaban más de moda grupos con guitarras tipo los Strokes, ¿no? - ¿Por qué artistas de la nueva ola apostaríais con los ojos cerrados? Hidrogenesse, Los Ganglios y Joe Crepúsculo. - Viendo que Luciana es argentina y toda la repercusión que habéis tenido en otros países sudamericanos, como por ejemplo México, ¿tenéis pensado emprender una gira por el sur de América? Por ahora fuimos a México dos veces, y una de ellas fue para el festival Vive Latino que es el más grande de latinoamérica. Nos encantaría que salgan más cosas, pero por ahora no tenemos nada cerrado. - ¿Esperamos material nuevo de Svper próximamente? ¿Singles, videoclips, algo? Estamos preparando cosas nuevas, pero tuvimos este tema del cambio de nombre que nos hizo perder tiempo y energía. Ahora que ya pasó, estamos concentrados en hacer más música, que es lo que nos gusta, y no en ir de abogados. - ¿Y en proyectos que tengáis aparte? Sergio además de tocar con SVPER, acompaña a Joe Crepúsculo en los directos. También graba discos y es productor musical. - Alguna anécdota en los conciertos que podáis contar…

Este verano fuimos a tocar a un festival y los generadores eléctricos estaban detrás del escenario, justo a donde estaba la única escalera de acceso. Era un escenario como de 2 metros de alto y al acabar la prueba, un generador empezó a sacar fuego y humo por el tubo de escape. La gente que había por ahí se hacía la que no pasaba nada, pero saltaron del escenario y salieron casi corriendo. Nuestra duda era: ¿salto del escenario de dos metros y me rompo una pierna o me arriesgo a salir rápidamente por la escalera que da al generador en llamas? Optamos por la segunda opción con la duda de que explotase de un momento a otro con nosotros al lado. Al final no explotó, lo arreglaron y todo fue muy bien. - ¿El cambio de nombre al deberse a cuestiones legales se puede decir que era algo que no deseabais? Sí, claro que no lo deseábamos, pero consultamos con abogados y las posibilidades que teníamos eran arriesgarnos a que un juez dictamine si nos lo podíamos quedar o no. Eso implicaba un juicio, pagar abogados y pagar los costes en el caso que perdiésemos. Unos cuantos miles de euros que no tenemos. De todas formas, el nuevo nombre nos gusta mucho y estamos muy a gusto con él. De hecho, si lo piensas friamente, al menos en los grupos que participamos, los nombres se ponen rápido y luego adquieren personalidad a medida que pasa el tiempo. Así que si rodamos a SVPER también estará muy bien. En cualquier caso, lo que importa es la música.


Cuenta atrás para el BBK Live El festival bilbaíno cierra su cartel contando con The Vaccines, Public Image Ltd., Johnny Borrel & Zazou y Syberia. Además, desde el departamento de comunicación avanzan la programación del Red Bull Tour Bus. De la nueva ronda de confirmaciones del festival destaca especialmente la presencia de The Vaccines. La actividad frenética de la banda (en tres años publicaron dos discos de estudio, un directo y un EP) y el éxito lo presentan como

una formación clave a nivel europeo. Por otra parte, el grupo Public Image Ltd. (PiL) formado por John Lydon como sombra de Sex Pistols se presenta como una oportunidad esencial para referenciar el post-punk de los 80. Tras cesar su actividad en 1992, volvieron en 2009 y entre el repertorio encontraremos temas del trabajo ‘This Is PiL’, publicado el año pasado. También actuará Johnny Borrell, en sustitución de The

Weeks. El cantante londinense de Razorlight, banda que fichara en 2003 por el sello Mercury Records. Cabe recordar que en esta nueva edición del Bilbao BBK Live se cuenta en cartel con grupos de la talla de Depeche Mode, King Of Lion, Green Day, Two Door Cinema Club o Vampire Weekend.

PROGRAMACIÓN DEL RED BULL TOUR BUS Además de contar con cuatro escenarios, Red Bull ‘aparcará’ su autobus reconvertido en escenario, así en el recinto del festival y habrá artistas de la talla de Ainara LeGardon (viernes 12) y Sr. Chinarro (sábado 13) y a artistas emergentes como los madrileños The Home Phonema (viernes 12) y los canarios Bel Bee Bee (sábado 13).

HORARIOS DE ACTUACIÓN SEGÚN ESCENARIOS Jueves, 11 de julio Escenario Bilbao 18.55 alt-J 20.45 EDITORS 22.35 DEPECHE MODE 1.50 TWO DOOR CINEMA CLUB Escenario Heineken 18.15 TOY 19.45 BILLY TALENT 0.40 BIFFY CLYRO Escenario Live! 18.30 ARCANE ROOTS 19.55 EDWARD SHARPE & THE MAGNETIC ZEROS 21.40 CHARLES BRADLEY AND HIS EXTRAORDINAIRES 0.40 LITTLE BOOTS Carpa Vodafone yu: 18.20 SKASTI 19.45 BANDA DE TURISTAS 22.00 L.A. 0.40 MISS CAFFEINA 3.00 DELOREAN 4.10 AMABLE 5.35 JAVI GREEN & MONTXO

Viernes, 12 de julio Escenario Bilbao 18.15 SPECTOR 19.50 THE VACCINES 22.20 KINGS OF LEON 0.45 PiL Escenario Heineken 19.00 BENJAMIN BIOLAY with special guest CARL BARAT 21.05 KLAXONS 2.10 2MANYDJs LIVE! Escenario Live! 20.05 MARK LANEGAN BAND 21.20 GARY CLARK JR 0.25 JOHNNY BORRELL & ZAZOU 2.05 BIRDY NAM NAM Carpa Vodafone yu: 19.00 HERRI OIHUA 20.55 FUEL FANDANGO 0.20 LOS ZIGARROS 2.05 STANDSTILL presenta CÉNIT 3.15 CIUDADANO KANE (DAVID KANO) 5.45 THE WARRIORS DJs

Sábado, 13 de julio Escenario Bilbao 18.15 JAMIE N COMMONS 19.45 THE HIVES 21.50 VAMPIRE WEEKEND 23.30 GREEN DAY Escenario Heineken 18.55 WHITE DENIM 20.45 FERMIN MUGURUZA KONTRAKANTXA 2.05 FATBOY SLIM Escenario Live! 18.20 SYBERIA 20.05 THE BOTS 23.35 TWIN SHADOW 2.05 HACKTIVIST Carpa Vodafone yu: 18.55 YOU DON’T KNOW ME 20.45 DELORENTOS 23.05 ZULOAK 2.05 WE ARE STANDARD 3.15 DJ /göo! 4.30 ELYELLA DJs 5.45 DANILESS

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Entrevista por Alberto Ramón.

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ero estaba apagado o fuera de cobertura”. Tres veces nos encontramos con la segunda circunstancia en nuestra entrevista telefónica a El Chojin. Unos cortes que no impidieron la realización de la misma. La excusa de la charla es la publicación de su nuevo trabajo: I.R.A.

El Chojin: “Yo no podía pensar que la música me iba a dar de comer”

- En cierto modo, encuen- me dijo que sí. tro semejanza entre el - ¿Cómo la conociste? papel de Macarena Berlín y La conocí en la cadena SER. el de Chojin. Ambos están Ella había utilizado un tema pendientes a la actualidad, mío para su programa y me escuchan los problemas y dijo que le había gustado aconsejan. ¿Lo ves así? mucho y surgió una buena reEn realidad no me comparo a lación. Desde ese momento ella. Ella es periodista (1 mi- me dijo “si algún día me necenuto se corta). Ella lo que hace sitas para algo llámame” y le más es escuchar que charlar, dije “que sepas que lo voy a no da muchos consejos. Sue- hacer” y como soy un hombre len ser los propios oyentes los de palabra… que se escuchan. Son papeles - Se nota un cierto hardistintos. Lo que sí que es ver- tazgo tanto de peticiones, dad es que ella tiene una voz como críticas en “Puntos preciosa y una sensibilidad in- suspensivos” o “Lo que me creíble. Es una buena amiga y piden”. ¿Recuerdas alguna se había prestado a que su voz crítica especialmente dura se sumara al disco, le pegué el que te hayan dicho a la toque y como es encantadora cara?

No, jamás. De hecho lo que comento en ese tema se refiere a las peticiones en general, a las exigencias. Llega un momento en el que la gente cree que eres tan suyo que se sienten con el derecho de exigirte a hablar sobre lo que ellos quieren que hables intentando quitarte el derecho a elegir sobre tu propia temática. De todas maneras, esos temas son más de autoconsumo que para compartir con la gente porque es muy difícil que se entienda lo que sientes o dices si no lo has vivido antes. - ¿Cómo contactas con Ciara, la cantante estadounidense? ¿La conociste per15


sonalmente? Ahí a lo mejor es que estás confundido. No es la estadounidense famosa cantante R&B, es cantante de lírico. Se escribe igual su nombre, pero se pronuncia distinto. Es amiga y de hecho a nivel europeo es de las mejores.

“Es el público el que termina decidiendo si tu último trabajo es mejor que el anterior” - ¿Y de Diana Navarro que nos puedes contar? Dianan Navarro sí es Diana Navarro de verdad (risas). La colaboración surge porque yo hice una maqueta de mentira (de estas que no sacas a la venta) en 2006 y cogí un tema de Diana Navarro y lo sampleé porque me gustaba. Un día en la puerta de la radio se acercó y me comentó que le gustó mucho, me dio su teléfono, yo el mío… quedó una de las experiencias más bonitas del disco. Aparte de ser una artista como la copa de un pino, o sea que canta como los ángeles, ha demostrado muchísima disposición en todo momento y ha dado lo mejor de sí. Yo creo que al final la jugada ha quedado muy bien. Ella ha puesto lo que sabe, yo he puesto lo que sé y ha salido un temazo. - Llama la atención los motivos que se comentan en tu libro que llevaron a ser abstemio.” Entre estos están cuando un nazi dio un bofetón a tu novia y más tarde lo dejaste en el suelo, debido en parte a su estado de embriaguez.

¿Has tenido más problemas con neonazis? Pues sí. Yo vivo en Torrejón, de siempre y aquí en Madrid hubo una época mala. Recuerdo en el 91 cuando mataron a Lucrecia, una dominicana. Nosotros hemos vivido eso. De hecho hubo una temporada en la que todos los fines de semana había peleas y movidas. - También te refieres al momento en el que te diste cuenta de que entrar en el Ejército del Aire no era lo que realmente querías, y casi de casualidad el rap se convierte en tu sustento. ¿Qué habito de escritura tenías en aquel entonces? ¿Te preocupe el momento en el que el rap no centre tu actividad? Como tú dices, no es algo que decidas conscientemente. Yo no podía pensar que la música me iba a dar de comer. Piensa que cuando saco mi primer disco apenas había discos en el mercado de rap y ninguno había ganado dinero. Enton-

ces no fue una apuesta por profesionalizarme y vivir de la música, fue simplemente hacer lo que me salía, lo que tenía ahí en una edad en la que tampoco eres consciente del todo de que existe el futuro ni nada de eso. Y poco a poco la cosa empezó a ir cada vez mejor y hasta que de repente hemos sido capaces de vivir de esto. - ¿Consideras este disco el mejor? Yo sí, pero al final lo que considere da igual; es el público el que termina decidiendo si tu último trabajo es mejor que el anterior. También es inevitable que haya gente que opine que cualquier otro disco es mejor. Eso también depende de la época de tu vida en la que lo escuches. Pero vamos, yo personalmente, estoy muy a gusto con el resultado; lo he trabajado con tiempo y ahí está para que los demás lo juzguéis y veáis si merece la pena ser escuchado, venir a los conciertos y todo eso.


FESTIVALES

El Territorios Festival bate récord de asistencia

Una vez más y ya iban dieciseis llegaba Territorios Sevilla a la capital hispalense con un cartel que brillaba a rítmo del mejor rap, junto a serias dosis de buen dance, música de infinidad de culturas como el festival nos tiene acompañados y un aforo nunca visto en el recinto con más de 40.000 personas que pudieron disfrutar de artistas tan diversos, pasando de Emir Kusturica a Fatboy Slim o de Fangoria a Tote King, una aunténtica gozada. Como cubir la totalidad es algo más que una utopía, os traemos las pinceladas del rap del evento junto a otros bolos que no dejaro indiferente a ninguno. Recordaros que Rapsusklei y Los Aslándticos pasaron por nuestra grabadora y tendremos entrevistas en breve, y sin más os contamos la experiencia, cómo se vive un fin de semana en la Cartuja sevillana con música. Abría con el sol cayendo del vier-

nes, Duo Kie:Los madrileños abrían Territorios y lo hicieron de la mejor manera posible. Presentando Inferno, miles de viseras planas y manos al aire se congregaban en el escenario 1 del recinto para disfrutar de su mejor bumclap. Repasando Inferno y otros temas como “So payaso”, la noche iba cayendo para los madrileños que encandilaban a una gente encantada. Llegando al ocaso llegaron los platos fuertes, primero la llegada de Puto Largo y Legendario con los que cantaron “RAP” y sobre todo el momento en que sonó “Luz Negra”, tema con el que cambiaron el orden establecido de los pogos, haciendo arrodillarse a todos para saltar en cuanto la canción estallase. Locura en Sevilla que acabó con los tres (tambien el DJ Yulian) tirándose al publico. En definitiva un puro inferno.

Y de Madrid volamos a Zaragoza, y a Violadores del Verso, con un Lírico que sorprendió y mucho: La larga tilde llegaba a Territorios. El último resquicio de VDV sin sacar aun disco se presentaba en Sevilla con Un Antes y Un Despues, el cual no dejo indiferenteva ninguno por el escenario dos del evento. Empezando tanto con temas nuevos como con otros, como“N somos ciegos”, poco a poco fue calentando al público hasta el punto de emocionarse, pese a reconocerse como apático. Entre “putas bromas con poca gracia” como él dijo, tales como marcharse 4 veces del escenario, terminó el bolo haniendo repasado todo el disco, acababdo con su single Gran Torino. En definitiva, unas dos horas de bolo que dejaron a Sevilla un tanto fría y con las ganas de ver a alguno otro de VDV.

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FESTIVALES Rap con banda, y de nuevo Zaragoza. Cerraba la noche Rapsusklei & The Flow Fanatics. Último bolo rapper de la noche, que llegaba tarde, sobre las 3.30, y con FATBOY SLIM tocando al lado. Pese a todo Rapsusklei y su banda atrajeron a la mayoría (rapper) del festival y la rabia del maño. Comenzando con la banda tocando acordes de clásicos como “Still Dre” o “Lean Back”, llegaba Rapsus, empezando con “A fuego”. Calentando motores poco a poco, y llegando hasta a subirse a las vallas, el público enloquecía con este toque Soul de los FF. Pero quizá el punto álgido del bolo llegó con Fyahbwoy, que llegaba por primera vez a Territorios para tocar “No Estamos Creyendo”, en el que también colabora Karty er Nene (que no estuvo presente allí). En definitiva el público quedó encandilado por el flow de los chicos de Eterno Music. Y si hablamos de Dance hemos de hablar de Fatboy Slim. Increíble puesta en escena del inglés que junto a su inseparable emoticono sonriente y sus mil camisas que va cambiando (curioso que se perdiese su maleta en el aeropuerto y la vestimenta fuese prestada por el festival) hizo sudar de lo lindo al público., Para buena parte: el mejor concierto de Territorios. Lllegaba el sábado, y lo abría de nuevo el Rap, con Gordo Master, presentando disco y dejándolo todo para el público rapero del festival. Fue el encargado de abrir la jornada del sábado, con el Mono de a los coros y Dj Xapi en la mesa. Empezando con temas como One New Day, introdujo nuevos temas de Las 13 técnicas del maestro, como El Camino del Guerrero. Repasando Intocable y otros temas de otros trabajos con Jefe de la M y Niggaswing, acabó el bolo con Intocable haciendi vibrar al público de lo lindo. Despues, Los Aslándticos lelgaban una hora después. Esta vez paso de decirlo de una forma formal. Afirmo que fue el mejor concierto al que he ido y eso que llevo todo el año de sala en sala cubriendo eventos. Empezaron fortísimo y transmitiendo ganas a reventar.

Tengo amigos que nunca lo habían oído pero estaban allí guardando cola para Tote y se quedaron boquiabiertos con ellos, y es que transmiten buen rollo, positivimos a tope, interaccionan con el público y eso hizo que llenaran los alrededores. Hubo un momento en el que dijo que como era imposible bajar y darnos un abrazo a todos, lo hiciéramos con el de al lado y luego soltaron una canción super bailable y las emociones se pusieron a flor de piel. Por concluir sin empezar, tocaron mucho de su anterior disco, del nuevo también, llenaron, lo pasaron bien y lo pasamos bien. Doy las gracias a este gran grupo por hacernos pasar un momento así que no se olvidará en mucho tiempo. Después, llegaba el plato fuerte para muchos, la vuelta de Tote King y Shotta a Sevilla y su presentación con Héroe. Con Dj Randy Ruiz en la mesa y los coros, repasaron el álbum por completo, con colaboraciones de Gordo Master, Celedonio Terrible, Juaninacka y Fyahbwoy, que cerró el concierto con “Muchas Gracias” en el momento más emotivo del bolo. Recordando temas míticos como “Matemáticas”, “Como en casa” o “Botines”, se metieron al público en el bolsillo. Como anécdota importante la pitada a Cospedal al salir Shotta con una camiseta con su rostro, Territorios no es solo música. Pero después de alcanzar la locura con el buen rollo de los Aslándticos y ver de nuevo a Tote y Shotta en casa, no dejamos el rap, y nos fuimos con la Mala Juntera, que

hizo volar al público del festival. Últimos raps del Territorios. Con Zatu y Accion Sanchez de padrinos, venían a presentar Cracks, con dos micros, uno para zatu y otro para Cap, y una mesa para dos, con.platos para A.Sanchez y Hazhe. Así, con una puesta en escena brutal, enpezando el bolo saludando a Territorios con Desafío Total, el bolo comenzaba de lujo ante un escenario 2 abarrotado. Presentándose Zatu con las vocales del ingeniero y Capaz con un “flow del 15”, repasaron todo “Cracks”, echando algo de menos a Tosko o Shabu. Siendo el momento de cantar “IDOLOS”, Zatu se marcó un repaso por los clasicos como BIG, Jay Master o Tupac. Buenísima la vuelta de SFDK a Territorios, donde sjempre la lian. Buenísima la presentacion de Mala Juntera, y brutal el cierre a Territorios Sevilla 2013. La fiesta del festival la pudimos acabar disfrutando de la sesión de 2manyDjs, con los cuales, ni siquiera pudimos acceder al foso de la cantidad de gente que había. El duo bien se mostró serio pinchando con su traje y su bufanda al cuello. La gente sudaba y vibraba al rítmo de los ingleses, y así decían adios al festival a lo grande. Esto fue todo, que no es poco. Habrá que esperar otros 365 días, aunque no será el último festival que os contemos, que está aquí ya el verano. Texto y fotografía por Rubén Colete y Luis Mesa.


Jordi Évole: "En vez de una rueda de prensa sin preguntas, haría una rueda de prensa sin respuestas" Sentado junto a Luis Alegre y Elías Bendodo, el periodista de moda acudía al encuentro con los medios previo a la charla del ciclo Palabras Mayores, organizado por La Térmica. Centrando el contenido en la situación socio-política y la profesión periodística, Évole respondía a los medios sin recelo asegurando que le parece fantástico que se le “apriete” y que las preguntas comprometidas dan forma a un periodista que “cada vez va a ser más crítico”. Fue Bendodo, el Presidente de la Diputación malagueña,

sobre quien recayeron las bromas y los dardos aparentemente involuntarios del periodista. Los aplausos y el gesto de ratificación, del cargo del PP, a la afirmación “es más necesaria la política que nunca” avanzaron en una imagen cabizbaja al Évole afirmar: “la Diputación es la institución más prescindible, empezaría por ahí si necesita adelgazarse”. Afirmó que le preocupa especialmente “la desigualdad en la redistribución de la riqueza” y línea seguida sentenció “si no preservamos el

estado de bienestar nos cargaremos el ejemplo de lo que era Europa”. Évole, cercano a la mediana edad, también habló de la figura del cómico Beppe Grillo, atribuyéndole al líder italiano de Movimiento 5 Estrellas una gran “valentía”. A pesar de confesarse más cómodo haciendo preguntas que respondiéndolas y reconocer bromeando que si le correspondiera entrevista a sí mismo no se “daría mucha caña”, Évole se mostró indignado por las ruedas de prensa, no solo aquellas en las que no hay preguntas, sino también aquellas en la que pudiendo preguntar no se hace. “En vez de hacer una rueda de prensa sin preguntas, yo lo haría sin respuestas”, sentenció. Évole realizó un segundo turno íntegramente dedicado a responder cuestiones de los interesados en una epítome de la rueda de prensa.

El Ojeando Festival se celebra el 5 y 6 de julio El Ojeando Festival ofrece plan al fin de exámenes y bienvenida al verano con grupos como Napoleón Solo, Supersubmarina, Corizonas u Hola a Todo el Mundo. Celebrado en el municipio de Ojen y aumentando el público exponencialmente cada año, el festival malagueño trae el 5 y 6 de julio una oferta plagada de grupos de la escena estatal. Tres escenarios, dos de ellos gratuitos, integrados en el casco urbano del municipio acogeran nombres de relevancia nacional. Si bien en el primer anuncio entraban Supersubmarina e Iván Ferreiro, el desarrollo y las confirmaciones se han ido sucediendo para establer un cartel definitivo en el grupo de Baeza repite en este festival, ya que en 2011 hicieron sonar sus guitarras en el escenario Patio de Ojén. Con este nuevo cartel, en el que encontramos desde la combinación de Los Coronas y Arizona Baby joven hasta el grupo granadino Aurora, el festival se enmarca como una apuesta ‘anti-crisis’, con un precio de 5 euros el abono de los dos días), y Plaza (gratis), además del escenario Molino donde las sesiones de Dj serán inacabables. Además La edición de julio será la más especial desde que este pueblo malagueño acoge estos conciertos debido al incendio del pasado mes de agosto en la sierra de Ojén. 19


Texto por Rubén Colete.

Iván Ferreiro llena en Sevilla Casi quinientas personas se congregaron el pasado viernes 12 de abril en el Centro Cultural Cajasol, que acogió a Iván Ferreiro con los brazos abiertos. Un concierto en acústico junto a su hermano que dejó al público embelesado, boquiabierto y con ganas de más, pese a sus asiduas visitas a Sevilla haciendo llenos cada vez que pisa la ciudad hispalense. Iván comenzó la actuación aproximadamente media hora antes de lo previsto, cantando las canciones de su último LP “Confesiones de un cantautor de mierda”, aferrado a su inseparable piano y acompañado de una eléctrica sin efectos que acompañaba de una forma muy sutil al instrumento principal durante la

noche. El público, algo tímido al principio, escuchaba atentamente al gallego, y a la reflexión en silencio. Iván mostró cercanía al público varias veces durante la noche, haciendo bromas sobre lo alegres que son sus canciones, de forma irónica y cantando canciones mediante un “ranking” de su zona sucia del concierto, canciones realmente deprimentes. Y así fue transcurriendo la actuación, mediante acordes, emociones y una voz rasgada soltando todo lo que llevaba dentro plasmado en canciones. Metidos ya de llenos en el concierto, el público cantó con Ferreiro muchas canciones de su gran repertorio, como “Años 80” o la canción con la que todo el mundo se queda

a gusto tras cantarla, la desahogadora “Fahrenheit 451”, al igual que pedía a gritos entre canción y canción o en sus “despedidas” el tema de “Turnedo”, el cual Iván dijo que había quitado del repertorio y que reservó para su definitiva despedida. En el escenario también tuvo cabida para versiones, como la de “Insurrección” al igual que lo cantó en su anterior visita con Leiva y para el cantante del grupo Maga, Miguel Rivera, que cantó junto a los hermanos Ferreiro dos temas. En conclusión, otra visita más de Iván a lo grande, con sus letras, su música, su peculiar voz. Hizo comprender que las confesiones de un cantautor de mierda andan lejos de la idealización del pop.


Freshmakers: “La búsqueda por un sonido propio no tiene fin” -¿Cómo presentaríais “Freshmakers” para aquel que aún no os ha escuchado? F: Freshmakers son tres locos de la música que se han juntado para hacer música. Nos consideramos gente muy seria y que se toma muy en serio lo que hace, y lo hacemos con pasión. Por todos lados se habla de Freshmakers, ¿será por algo, no? ¡Pégale una escucha y engánchate! -Carlos Hernández formó parte de “Genios dela Cachimba”, mientras Sone tuvo sus inicios con dos maquetas, una auto-producida y otra con la producción a cargo de Pumo Pulmón. ¿Cómo recordáis vuestros inicios y en qué momento decidís romper con el pasado y formar “Freshmakers”? F: La verdad que en ningún momento hemos intentado “romper con el pasado”, gracias a eso hoy día somos lo que somos, porque “sin raíces, ni árbol, ni fruto, ni ramas”. Todo fue a raíz de que la gente nos comentaba que hacíamos buena mezcla musical de voces y una noche de borrachera en un garito, súper lleno de gente, decidimos tomárnoslo en serio porque llevábamos un tiempo parados cada uno con nuestros proyectos personales, así que decidimos formar Freshmakers. Además en aquella época vivíamos juntos en el Albaicín, nos veíamos las caras todos los días, así que le podíamos dar caña al proyecto.

-Una de vuestras premisas desde que comenzasteis como grupo, fue la de buscar un sonido propio. ¿Creéis que esa búsqueda ya ha encontrado su fin? F: ¡Para nada, esa búsqueda no tiene fin! (Risas).Creemos que la música se renueva ella sola y siempre vamos bebiendo de fuentes distintas, lo que hoy nos gusta puede ser que mañana lo odiemos y viceversa. El caso es descubrir nuevos estilos, nuevas formas de sentir la música y de intentar hacer algo nuevo, siempre acorde con nuestros gustos y nuestras experiencias. -En esta búsqueda del sonido propio de la que hablamos, habría que añadir que “12 Días” ya tuvo en su momento un sonido muy original. Sin embargo, con “No Gravity” habéis innovado más si cabe. ¿A qué se debe ese continuo esfuerzo por sonar diferente? ¿No teméis que eso pueda originar una pérdida de identidad y reconocimiento por parte del público? F: La verdad es que no lo calificaríamos como un “continuo esfuerzo”. Nosotros simplemente nos dejamos llevar por lo que sentimos y queremos hacer en cada momento o etapa de nuestra vida y no nos influyen mucho las modas de lo que está sonando o no. Solamente nos planteamos un proyecto y vamos trabajando en él, nos tiene que gustar a nosotros, eso es lo primero, todo lo demás importa algo

menos. No nos preocupamos por sonar diferente, simplemente vamos fluyendo y sale solo. En cuanto a temer la pérdida de identidad, no nos preocupa mucho, si hay algo que no queremos es estar sonando toda nuestra vida igual, sería tela de aburrido para nosotros y también el público se cansaría (…).Si hay algo que creo que tenemos bueno es que en cada tema le damos nuestro toque personal, sin importar el subgénero al que pertenezca el beat. -En anteriores trabajos como “Analógico” o “Supernova”, además de en “12 Días”, Sone ha tenido un protagonismo fundamental en el apartado de producciones. Sin embargo, en vuestro último trabajo, no aportas ninguna producción. ¿Es progresiva esta pérdida de protagonismo en el apartado instrumental o en futuros trabajos tendrán tus producciones un mayor peso? S: En este trabajo simplemente hemos querido que todos los beats fueran de un mismo productor. Yo descubrí a KithRmple, hicimos muy buenas migas y conectamos en seguida, así que se lo presenté a Carlos y Cena y empezamos a trabajar en el proyecto. Y de pérdida progresiva, ¡nada! Sólo que no es lo mismo escribir sobre beats ajenos que con los tuyos, tú has visto todo el proceso y sabes cómo están hechos, así que los rapeos no salen igual de frescos que si el beat fuera de otro. En este tiempo he ido produciendo cosas a gente, pero como bien dices, sólo esperad a trabajos futuros y veréis… -¿Cómo contactasteis con el beatmaker italiano Kith’R’Mple? ¿Qué porcentaje de responsabilidad creéis que tiene en la buena acogida del trabajo? F: Pues fue Sone quien lo descubrió y habló con él. En un principio flipamos con lo que hacía y ya metió un par de remixes en la Remixtape que sacamos en 2011.Ahí ya casi que estábamos a punto de meternos de lleno con No Gravity. La mitad del proyecto es de KithRmple, ¡por eso suena tan bien! (risas) -A lo largo de vuestra trayectoria os ha caracterizado el introducir en vuestros trabajos colaboraciones poco convencionales, con artistas a los que quizás no estamos acostumbrados a ver en la escena española. En “No Gravity”, sin embargo, y

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FRESHMAKERS: “En 12 días digamos que quisimos que quisimos hacer el disco que soñábamos, con gente que de verdad flipáblamos con lo que hacían”

aprovechando vuestro crecimiento, os habéis decidido por artistas más reconocidos como Sharif, Piezas o Tosko. ¿Qué tenéis en cuenta a la hora de cerrar una colaboración? ¿Estáis abiertos a colaborar con otros géneros musicales? F: En 12 Días digamos que quisimos hacer el disco que “soñábamos”, con gente que de verdad flipábamos con lo que hacían, ir sin límites, y así fue. En No Gravity hemos decidido tirar hacia lo nacional porque nos apetecía y porque con la mayoría de colaboradores habíamos tenido algún tipo de contacto, ya fuera coincidir en conciertos, amistad o el simple hecho de hablar por chat y demás. A la hora de cerrar una colaboración lo primero es que nos tiene que gustar lo que hace ese artista, eso es lo primordial. Y en cuanto a colaborar con otros géneros, ¡por supuesto! ¡Sólo di cuándo y dónde! (risas) -“12 Días” nos tuvo bastante tiempo impacientes. A la hora de preparar su salida, ¿pensasteis que teníais que aprovechar la oportunidad como una forma de entrar en la escena española con fuerza, tal y como ha sido, o no esperabais tanta repercusión? F: Con 12 Días teníamos una esperanza bastante grande de poder entrar

en la escena con fuerza, pero era porque confiábamos bastante en el sonido del disco, no porque tuviéramos que entrar a la fuerza…La verdad que ha tenido una repercusión bastante grande y estuvimos un tiempo flipándolo. Ahora la verdad es que estamos inmersos en No Gravity y este nuevo sonido nos trae locos. -Desde “12 Días” no paráis de hacer música, a un ritmo admirable. ¿Os encontráis en vuestro mejor momento en el mundo de la música? ¿Cuánto deberemos esperar hasta un próximo trabajo? F: Ciertamente estamos en nuestro mejor momento a nivel musical. Estamos trabajando con la agencia de management Wild Punk, que son de Granada también y unos máquinas. Estamos preparando el show para la gira conjunta con Mala Juntera y en realidad, no podemos ni debemos quejarnos de cómo nos están yendo las cosas por ahora. De momento estamos maquinando cosas nuevas (como siempre), ¡¡pero no diremos nada más!! (Risas) -Habéis reconocido en otras entrevistas vuestro esfuerzo y paciencia para las letras y que escribís por separado en vuestra casa. ¿Cómo os definiríais como escritores, por separado?

S: A mí por ejemplo me gusta muchísimo jugar con las estructuras y rellenar el beat lo máximo que pueda, que no sobren ni falten sílabas en las frases, me encantan los punch lines, la musicalidad y flotar de una manera increíble, sentirme cómodo. Últimamente estoy metiendo más comparaciones y dejando más al lado la poesía, para dar paso al vacile con mensaje y sentido, nada de vacilar porque sí. En definitiva sentirme libre. C: Yo cada vez me libero más, no me gusta cortarme un pelo. Me encanta decir las cosas desde una perspectiva diferente, calentarme la cabeza, jugar con el idioma. Disfruto escribiendo, y eso es lo único que importa. Igual que Sone, sentirme libre. -Muchos artistas han calificado a Granada como una ciudad en la que el arte brota de forma natural. Yo, como granadino, no puedo dejar esta pregunta en el tintero: ¿qué significa para vosotros Granada y cómo afecta a la música que hacéis? ¿Os inspiráis en ella? F: Sinceramente y de corazón, hemos de decir que no nos inspira mucho a la hora de escribir. Es la ciudad donde vivimos y nos criamos, sí, pero no refleja exactamente lo que tenemos por dentro, ni nuestras inquietudes tanto personales como profesionales. Lo que nos inspira al escribir son las experiencias, lo que mamamos para enriquecernos como personas es lo que luego se refleja en los textos que escribimos. Poco más. -Por último, lanzad un mensaje a aquel que aún no os haya escuchado, y otro a aquel que sí valora vuestro trabajo. ¿Qué nos depara el futuro bajo la firma de “Freshmakers”? F: Freshmakers es la vuelta de lo auténtico, lo que pensabas que jamás llegaría. Nuestro futuro es “Música, música y más música”. Muchas gracias a todo aquel que nos apoya y nos valora, ¡seguiremos trabajando duro! José Ignacio Cejudo.


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ENTREVISTA lo sufrieron un poco, la verdad… 5. ¿Cuál es el trabajo más reciente en lengua española que te ha gustado? ¿E internacional?

Joana Serrat: “The Relif Sessions gira en torno a un amor no correspondido” -El inicio del trabajo parece tener pinceladas de Nick Drake y conforme avanza recuerda a Bob Dylan. ¿Es así?

Me parece fabuloso que mis canciones te puedan recordar a Nick Drake o Bob Dylan, son unos referentes indiscutibles en la música Folk. A Nick Drake lo he escuchado y hay discos como Pink Moon que me tienen hechizada, pero en ningún caso caló tanto como lo hizo Bob Dylan en mí. Pasé dos años absolutamente absorbida por la obra y vida de Bob, escuché tanto como pude y leí análisis sobre sus canciones. Es un personaje controvertido, y me gusta, algo que se refleja en su repertorio. Hay distintas etapas de Dylan. Lo que no he escuchado demasiado son los discos de los 80, unos años (a mi parecer) oscuros para él. En su discografía tiene auténticas bellezas como Nashville Skyline, Blood on The Tracks o Time Out Of Mind. Por supuestísimo también sus célebres Blonde on Blonde o Higway 61 Revisited. Me gusta que la gente siga su propio camino y haga lo que quiera (es verdad que en el caso de Dylan podríamos poner muchos puntos sobre las íes… en fin, ese es otro gran tema). Yo sí pienso que, aunque se aprovechó de Baez, Dylan quería una carrera musical y quería llegar a un gran número de público pero no por ello sacrificó su calidad, al revés, creció de forma gigantesca. Eso es lo realmente admirable. -¿Prefieres escribir en casa o el estudio?

Bueno, de hecho yo no cuento con ningún estudio. ¡Ya me gustaría a mi poder tener uno donde pasarme largas horas componiendo, grabando y probando! En casa me grabo de forma rudimentaria y voy probando sonidos. Es un divertimento a la vez de convertirse en una formación. Suelo componer en casa, aunque a veces he compuesto canciones en habitaciones de hotel o en algún trayecto en tren. El silencio, los días de niebla o de lluvia son muy inspiradores para mí, me traen esa paz y ese murmullo con el que tanto me gusta componer. -¿”The Sofa Dreams” desaparece con la publicación de “The Relief Sessions”?

“The Relief Sessions” es un nuevo amanecer tanto en mi carrera musical como en mi biografía. Es un punto y aparte. Hay mucha oscuridad en mis inicios, necesaria para llegar a “The Relief Sessions”, pero prescindible una vez llegados aquí. -¿Cuál es el primer recuerdo que tienes delante de un micrófono o una grabadora?

¡Qué bueno! Mis primeros recuerdos son con una Fischer Price. Me la regalaron cuando tenía 4 o 5 añitos. Mis padres tuvieron la genial idea de regalarme junto con la grabadora un cassette de villancicos. Me levantaba, me sentaba en la mesa del comedor y le daba al play. Cantaba desde la primera hasta la última canción, sin moverme. Y eso lo hacía repetidamente, tanto daba si era Navidad o Semana Santa…

Que canten en lengua española, me han fascinado Mcenroe. Los descubrí tarde, fue en el Let’s Festival de L’Hospitalet de Llobregat. Yo iba a ver a Partido y justo después de ellos subieron Mcenroe. Las Orillas me gusta mucho, pero aún me cautivó más su anterior trabajo Tú Nunca Morirás. No me canso de escucharlo. Aunque cante en inglés, pero es español, me enamoré de Pájaro Sunrise, su Old Goodbyes es precioso, atípico en el panorama peninsular, su sonido es muy internacional. Últimamente escucho muchas cosas nuevas internacionales, o sea que te dejo con algunos trabajos buenísimos: Deer Creek Canyon de Sera Cahoone, Every Child a Daughter, Every Moon a Sun de The Wooden Sky, The Salt Year de Chris Bathgate, Baba Yaga de FutureBirds, Country Sleep de Night Beds. -Buena parte del trabajo se centra en las relaciones. ¿La composición siempre viene acompañada de vivencias personales?

En mi caso sí. Puedo tener más distancia o menos sobre lo que canto, es decir, puede ser autobiográfico o no, pero pasa por mi filtro, por lo que siento. “The Relif Sessions” es casi autobiográfico, a excepción de 3 canciones. Pero todo gira en torno a un amor no correspondido y cómo me fui posicionando respecto a ello. Fue un proceso de crecimiento personal y creo que eso se nota en el disco, por su sonido, por las canciones y su textura.7. -“Little Darling” se muestra como una composición especialmente delicada. ¿Tienes alguna canción preferida?

Little Darling es delicada porque creo que es la canción más directa y más desnuda del disco. Decir un “sé libre para hacer lo que sientas, aunque esto implique no estar conmigo. Te amo” es un sentimiento y convicción que llega después de un período de aceptación y de maduración. No podría posicionarme y decirte alguna preferida. Aunque en el directo me encanta tocar Moonbeams, es un momento de alta complicidad con la banda. Ninguna me ha costado más que las demás a la hora de escribir. Me sale de golpe. He tenido más trabajo en los lyrics de El Meu Regne, supongo que presionada por mi conciencia de estar escribiendo en mi lengua. Entrevista por Alberto Ramón.


Entrevista por Alberto Ramón.// Fotografía promocional.

Eddine Saïd: “Espero que la justicia prevalezca a todos los niveles” 1. ¿Es más necesario que nunca tener “Fe” y confiar en que llegarán tiempos mejores?

¿Mejores? ¿Como antes? Una sociedad ciega y esclava que creía tener todo a su alcance y que te clasifica en base a ¿tu capacidad de consumo? Bueno, esto parece ser que va a cambiar o será el fin. Espero y tengo Fe en que cambie y la justicia prevalezca a todos los niveles. Con la actual situación social, política y económica no lo creo a corto plazo. Aun así, la esperanza nunca debería perderse. 2. Háblanos de tus inicios, ¿cuándo empiezas a cantar y sientes que te querías dedicar a la música? ¿Hay algún disco de aquellos inicios que te marcara o al que tengas especial cariño?

Llevo en esto mucho tiempo. Empecé con Buen Color en 1992. Tzaboo en 1995 y desde 2000 en solitario. De aquellos días asi a voz de pronto ‘Blackstreet de Blackstreet’. 3. ¿Por qué Soul Harera? Han pasado siete años de tu último EP, ¿cuál es el motivo de tan larga espera para sacar un nuevo trabajo?

Soul Harera engloba un intento de definición de estilo musical con una clara alusión a mis orígenes. Me considero muy Catalá, pero Morocco es y será siempre de donde vine y de donde soy en esencia. Soul porque aunque no me considero un músico de este género si admito que todos los artistas que mayormente me influenciaron tienen el Soul como su mayor influencia. Y Harera porque mi Soul lo mezclo siempre con muchos ingredientes (estilos) y de paso dejo claro mi origen como anteriormente menciono.

El motivo de tan larga espera para sacar un nuevo trabajo han sido varios pero resaltaría dos: que simplemente no encontré el momento y que por primera vez decidí autoeditarme y al parecer no ha sido nada fácil. 4. Se trata de un proyecto ambicioso, a la venta en todo el mundo y que sale editado por 9Suhüt Records. ¿Quién lleva dicha empresa? ¿Cómo es el trato con la compañía?

9Suhüt Records es mi propio sello creado por mi mismo para editar mis propios trabajos. Trato inmejorable, (risas) ya que no le debo cuentas a nadie. 5. No estamos habituados a referencias de soul ya que suele ser un género omitido por los medios, ¿crees que llegará un momento en el que el género tenga un mayor reconocimiento?

De hecho el R&B tiene reconocimiento y a nivel mainstream de primera línea, pero aún son artistas sajones los que copan la escena. A nivel nacional yo personalmente estoy maravillado con lo que tenemos: Ikah, Pierre Nsue, Dave Diargi, Oke, Flavio Rodriguez… 6. Urban, Solo Los Solo, Payo Malo, Lírico… ¿qué vínculos hay entre tu música y el rap nacional?

Pues bastantes en cuanto a número de artistas. Es y fue un honor haber trabajado con los que para mí son de lo mejorcito de la escena. Así que puedo decir que le debo mucho al colectivo hip hop patrio porque me siento muy valorado y respetado artísticamente. El otro día precisamente Ana Mayúscula (hermana de J. Mayúscula) me comentaba eso, que raperos en Madrid, hablaban de que Eddine Said había sacado disco y me resaltó el respeto y la admiración que me tienen muchos

de ellos. Así que es un honor constante. 8. El título del décimo tema, “R&B Is Dead”, llama la atención. Esta apreciación contrasta con quien habla de que dicho género está más vivo que nunca con artista como Frank Ocean o Miguel. ¿Cuál es el motivo de la canción?

El motivo de la canción es que relaciono R&B con mi adolescencia musical y con mi evolución como persona individual y artística. No tiene nada que ver con el estilo musical. Decir también que no controlo nada del estilo actualmente porque lo que yo entiendo como r&b son artistas que no me llegan; al margen de su indiscutible talento. Eso sí, Frank Ocean es Dios (risas). 9. ¿Cuánto ha durado la grabación de este trabajo? ¿Tienes algún tema favorito?

La duración total… entre 2005 y 2012. ¿Temas favoritos? Pues que quieres que te diga… a todos les encuentro un qué en su momento preciso. 10. ¿Qué suena en tus auriculares?

Pues de todo. Musica que realmente me llega, eso si: desde el pop mas predecible hasta la rareza mas desconocida… Soy un músico y un consumidor musical que se aburre con lo establecido o con un solo estilo. Eso creo que queda reflejado en mi disco y en mis directos. Así que de todo… 11. ¿Qué metas te marcas con este disco? ¿Hay ya fechas cerradas?

Metas las de siempre. Sin ambiciones irreales, pero con paso firme para poder seguir disfrutando de esto sin agobiarme. De momento ha ido bien y espero que dure hasta que la salud me lo permita.

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