Catwalk #12

Catwalk sierpień 2015

Marcel Sabat Coeurs De Foxes Waleria Tokarzewska-Karaszewicz The Men’s Side Pitti Uomo

#12

REDAKCJA: redaktor naczelna: ANNA PAJĘCKA anna.pajecka@catwalkmag.pl zastępca redaktor naczelnej: JUSTYNA PAJĘCKA skład i oprawa: ANNA PAJĘCKA WSPÓŁPRACA: KLAUDIA LITKOWSKA MICHAŁ STRZELECKI MARTYNA MIERZEJEWSKA JUSTYNA PAJĘCKA ANNA BŁASZCZYK MAŁGORZATA TWARDOWSKA ADRIAN ZWIERZCHOWSKI FOTOGRAFOWIE: MICHAŁ CHABROWSKI SANDRA GAŁKA MAŁGORZATA TWARDOWSKA OKŁADKA: fotograf: MICHAŁ CHABROWSKI modelka: BEATA WÓJCIK mua&styl: MAŁGORZATA EJMOCKA

KONTAKT/EDYTORIALE/PUBLIKACJE: kontakt@catwalkmag.pl REKLAMA: reklama@catwalkmag.pl catwalkmag.pl facebook.com/MagazineCatwalk instagram.com/catwalkmagazine

facebook.com/fundacjapostart

spis treści

6 kolor w kulturze i sztuce| Anna Błaszczyk 10 rozmowa z Walerią Tokarzewską-Karaszewicz| Michał Strzelecki 22 Michał Chabrowski 34 na instagramie| Anna Pajęcka 38 future faces| Małgorzata Twardowska 42 rozmowa z Marcelem Sabatem| Klaudia Litkowska 46 skandynawski (nie)kolor| Adrian Zwierzchowski 50 nie tylko dla księżniczek| Justyna Pajęcka 56 rozmowa z Coeurs de Foxes| Justyna Pajęcka 60 Sandra Gałka 68 modne transformacje| Michał Strzelecki 80 modna Europa| Anna Pajęcka 84 Pitti Uomo/relacja| Martyna Mierzejewska 94 The men’s side| Martyna Mierzejewska 98 Małgorzata Twardowska

wstęp:

Przed wami ponad stustronicowa lektura sierpniowego - ale mało wakacyjnego - wydania Catwalku. Tym razem na naszych łamach skupiamy się na dwóch zagadnieniach: koloru i męskich tygodni mody. Jak łączą się te dwa tematy przeczytacie w relacji z paryskich i londyńskich wybiegów, a także florenckich targów Pitti Uomo. Ponadto rozmawiamy z Katarzyną Frąckowiak, autorką bloga Coeurs de foxes i książki „Nie boję się ciemności”; Marcelem Sabatem - aktorem, a od niedawna również projektantem mody i Walerią Tokarzewską-Karaszewicz, która zachwyciła nas podczas OFF Fashion Weekend. Po długiej nieobecności na strony Catwalku wrócił też cykl Future Faces, czyli, którym modelkom wróżymy dużą karierę w świecie mody? Zdjęcia do dwunastego wydania wykonali Michał Chabrowski - który jest też autorem okładki, Małgorzata Twardowska i Sandra Gałka.

Dobrej lektury, Anna Pajęcka redaktor naczelna

KOLOR W KULTURZE I SZTUCE TEKST: ANNA BŁASZCZYK

Trwa lato, sezon ślubny w pełni. Wspaniała zagadnień związanych z percepcją kolorów pogoda wpływa na dobry nastój panien zajmuje się nie tylko psychologia poznawcza, młodych, które nie muszą martwić się o skutki ale również antropologia zmysłów. Jednym opadów atmosferycznych. Białe, długie suknie z nich jest wzrok, a korelatami wzroku są kolory, o wymyślnych krojach nie lubią wody, śniegu które człowiek postrzega w ramach opozycji i pochmurnego nieba. Ich właścicielki z kolei nie barw

ciepłych

i

zimnych,

podstawowych

lubią, gdy kobiety zaproszone na ślub zakładają i uzupełniających (te opozycje są oparte biały stój. Czarna sukienka teoretycznie też nie na zasadzie biologicznych uwarunkowań wchodzi w grę. Dlaczego tak się dzieje? Przecież biel wykorzystywał je Władysław Strzemiński za w lecie jest bardzo praktyczna, a czerń pomocą zjawiska powidoku) oraz poprzez ponadczasowa aspekt

i

Pomijając kodowanie

elegancka.

„ślubnej

etykiety”,

znaczeń.

Najpopularniejszymi

według kodami kulturowymi jest biel, czerń oraz

której „nie wypada” ubierać się na ślub czerwień. I o ile czerwień dla większości kultur w biel (jest zarezerwowana dla panny młodej) jest kolorem granicznym pomiędzy życiem i czerń (to kolor żałoby), nasze postrzeganie i śmiercią, oznacza władzę, rewolucję, szaloną kolorów

uwarunkowane

jest

przez

wiele odwagę i gorącą miłość (Wolność wiodąca lud

innych czynników – na przykład przez miejsce, na barykady Eugene Delacroix), o tyle czerń w

jakim

dorastaliśmy

i

obecnie

żyjemy. i biel nie są już tak percepcyjnie jednoznaczne.

W krajach azjatyckich mieszkańcy przywdziewają Ciekawostką

jest,

że

połączenie

czerni

czerń na ślub, urodziny i inne uroczystości i czerwieni charakteryzuje samobójcze wręcz związane z radością i świętowaniem; to biel poświęcenie, zawieszenie decyzji, która skłania jest dla nich kolorem żałoby. Wyjaśnianiem się jednak ku śmierci (jak w Sin City Roberta

SIN CITY

Rodrigueza, gdzie komiksowe kadry łączą wszystkimi naszymi działaniami. To nie biel w sobie obie te barwy). Sama czerń w ujęciu szarawa, ani biel kości słoniowej, to biel czysta. antropologicznym jest kolorem nieokreślonym, BIEL jest kolorem epoki nowoczesnej, kolorem, ponieważ tak jak wcześniej wspomniałam, który obalił całą erę; nasza era jest czasem w różnych kulturach oznacza różne stany doskonałości, czystości i pewności. BIEL zawiera i emocje. W Azji ludzie ubierają radość w czerń, w sobie wszystko. ponieważ czerń to materia ziemska, doczesność,

Inne kolory również były inspiracją

a pozytywne emocje przynależą właśnie do świata dla wielu artystów, którzy wykorzystywali materialnego.

Kultura

śródziemnomorska zakodowane

poprzez materię postrzega ciało – również ciało podkreślenia

w

barwach

tego,

co

znaczenia chcieli

dla

przekazać

zmarłego, które po śmierci zostaje zakopane w poszczególnych tekstach kultury. I tak, w ziemi – dlatego żałoba w Europie nosi kolor błękit to kolor oceanu, czyli antropologicznej czarny. Podobnie jest z bielą, która w naszym kręgu otchłani, w której zanurzamy się, aby poznać kulturowym kojarzy się z kolejnymi sakramentami: prawdę o sobie i o świecie. Nie bez przyczyny chrztem, komunią, ślubem, ze sferą sacrum, której więc Luc Besson umieszcza historię pojednania poprzez te wydarzenia doświadczamy na ziemi. dwójki przyjaciół w Wielkim błękicie pod W Azji natomiast, to przejście od życia do wodą – w miejscu, gdzie przyglądamy się sobie śmierci i pogrzeb jest opatrzony świętym, i wyciągamy na powierzchnię cenne wnioski. białym kolorem. W sztuce europejskiej piewcą Kolor pomarańczowy to z kolei kolor szat bieli był Theo van Doesburg (współzałożyciel tybetańskich De Stijl), który pisał: BIEL jest duchowym i

równowagę,

kolorem naszej epoki, jasnością, która kieruje i

wynikające

mnichów, ale z

niej

oznacza

również zmiany.

spokój

kreatywność Aleksander

Gierymski, z

autor

pomarańczami,

Żydówka którego nie można uniknąć. Oba filmy cechuje

obrazu który

utrzymany

jest nagromadzenie scen na tle seksualnym, a zieleń

w ciemnej i zimnej tonacji, przełamał nastój te sceny dodatkowo podkreśla. smutku jakskrawopomarańczowymi owocami Na

podstawie

antropologicznej

w koszyku kobiety. Ten element nie tylko rozjaśnia identyfikacji barw powstała również teoria płótno i przyciąga wzrok odbiorcy, ale przywołuje sześciu kolorowych kapeluszy. Polega ona na również poczucie niegasnącej nadziei.

przypisywaniu nakryciom głowy poszczególnych

Barwa żółta to słońce i złoto, kiedyś przypisywana barw, wraz z ich konotacjami emocjonalnymi. matkom, później kobietom lekkich obyczajów. Teorię tę wykorzystywano podczas kursów Żółty kolor w kulturze to również kolor chochlika, kreatywności, początkowo dla młodych pisarzy. trickstera. Taki odcień przybrał zły troll z Sin City, Później zaadaptowano ją do celów treningu reprezentujący nieczyste intencje wobec innych biznesowego. Bohaterowie umieszczani w tekstach bohaterów. Nieczyste intencje miała też Uma kultury nosili różne kapelusze - oczywiście nie Thurman w filmie Kill Bill, ale w tym wypadku jej dosłownie, ale autor zakładał im je, aby stworzyć żółty kostium był znakiem bezwzględnej zemsty, spójny charakter danej postaci i uszczegółowić którą ten kolor również symbolizuje.

Pierre

Bonnard,

francuski

rolę, w którą bohater musiał wejść. Później,

impresjonista, kiedy teoria ta stała się narzędziem trenerów

upodobał sobie z kolei fiolet, którego odcienie rozwoju osobistego i biznesowego, stosowano prezentował w wielu swoich obrazach. Apogeum ją, by nauczyć menadżera lub klienta patrzenia skupienia tej barwy uzyskał jednak w obrazie z różnych perspektyw na jeden problem.

Taras na Vernonnet, w którym łączy fiolet Czerwony kapelusz to kierowanie się emocjami, z żółcieniem i pomarańczem. Ten niespokojny niebieski władczość, żółty to szanse, zielony kontrast między barwami potęguje nacechowanie twórczość, biały odpowiada za fakty, a czarny za fioletu: dostojnego, wyważonego, zimnego, ale dostrzeganie zagrożeń. w odsłonie rozbielonej i pastelowej uosabiającego Kolory młodzieńcze pragnienia, wolność, marzenia.

są

więc

rzeczywistości,

Mamy wreszcie kolor zielony, kolor wilgotnej wystroju

nie

czy

wnętrza.

tylko

ozdobnikiem

estetycznym Warto

dodatkiem

zagłębić

się

natury, pożądania (ale nie pożądania ludzkiego, w ich znaczenie. Nie to powierzchowne, cywilizowanego, tylko zwierzęcej wręcz chuci), interpretowane niebezpieczeństwa. Wykorzystano go w znaczący wróżbitów

w

przez kolorowych

samozwańczych poradnikach

sposób w dwóch obrazach filmowych: Urodzeni o „urządzaniu życia”, ale to, które odkrywa mordercy przed każdą zbrodnią widzą kolor przed nami historia sztuki, antropologia, teoria zielony, w jaskrawym, jadowitym odcieniu, kreatywności oraz psychologia poznawcza natomiast w Antychryście ciemnozielona barwa nośmy i czytajmy kolory ze zrozumieniem. lasów i traw podkreśla nastrój niebezpieczeństwa,

NATURAL BORN KILLERS

ANTYCHRYST

WOKÓŁ INSPIRACJI ROZMOWA Z WALERIĄ TOKARZEWSKĄ-KARASZEWICZ

Młoda, pracowita i utalentowana. Tak w trzech słowach można opisać projektantkę, której kolekcje potrafią przenieść w zupełnie inny świat, pozwalając jednocześnie oderwać się od codziennej rzeczywistości. Jej niezwykłe wyczucie koloru, misterne połączenie detali oraz malarskość każdego z projektów, tworzą przed nami spektakl - spektakl zwany Haute Couture. Jej niczym nieskrępowana wyobraźnia, pasja i upór być może pozwolą tworzyć jej pod tym elitarnym znakiem. Obecnie Waleria Tokarzewska Karaszewicz – bo o niej mowa – wypracowuje swój własny styl i markę. O źródłach inspiracji, kreowaniu własnej wizji świata poprzez modę i doświadczeniu, rozmawiał – Michał Strzelecki.

W twoich projektach nie da się nie zauważyć widzę potrzeby zamykania formy ubrania odwołań do przeszłości (historii mody), które w konkretnych ramach, bo jeśli bym to robiła, nie przekładasz na współczesny język. Twoje czułabym wyższego celu. Oczywiście dobrze jest, kolekcje przepełniają nie tylko interesujące jeśli ubranie ma walory użytkowe, bo do tego formy, ale także kolory, misterne zdobienia. zostało stworzone, natomiast jego wyglądu nie Skąd wzięła się u Ciebie chęć sięgnięcia do musi ograniczać cokolwiek. takiej estetyki ?

Czy będąc na studiach projektowania wiedziałaś Dziękuję! Uwielbiam historię sztuki, generalnie już w jaką chcesz pójść stronę jeżeli chodzi historię, oraz haute couture. W haute couture o projektowanie? Co zadecydowało o tym, że nie ma oczywistego podziału na trendy, nie postanowiłaś zrobić dyplom w krakowskiej chodzi o to by coś było modne, ale by było SAPU? piękne. Dla mnie projektowanie jest dziedziną sztuki, podobnie jak malarstwo, czy teatr. Nie To w jaką stronę idę przy projektowaniu, jest

zdjęcia: Katarzyna Niwińska modelka: Caro Niemeic/ A S Management & Ewa Kępys Mua: Joasia Łysoń włosy: Ania Pyziołek / Claudius

dla mnie czymś co dojrzewa. Zaczynając naukę uszyta przez Ciebie, łącznie z przyszywaniem w SAPU, bardzo chciałam zająć się modą męską, wszelkich detali. Zatem zaprezentowałaś nam która, niestety, w Polsce traktowana jest dość po prawdziwie Haute Couture. Chciałoby się rzec, macoszemu.

imponująco jak na debiut. Czy ukłon stronę

Nie mam pojęcia jak będzie wyglądać moja „Wysokiego krawiectwa” był zamierzony? czwarta kolekcja, w jakim kierunku pójdę. Dla mnie nie ma brzydkich rzeczy i bardzo mało Druga kolekcja była również od początku jest passe. To, że zdecydowałam się, by pierwsza do końca uszyta własnoręcznie przeze mnie. i druga kolekcja były takie jakie są, było bardziej Podobnie będzie z trzecią - wiosna/lato moim natchnieniem - potrzebą, można nazwać 2016, nad którą obecnie pracuję. Uwielbiam to kaprysem. Nie jest powiedziane, że kolekcja HC i marzę o tym, by kiedyś móc użyć tego czwarta będzie się składać z minimalistycznych terminu w swoim przypadku. Natomiast jest to szarych dresów. Niczego nie wykluczam. Nie termin prawnie zastrzeżony dla konkretnego mam pojęcia co mi się urodzi w głowie, co mnie grona projektantów, które od czasu do czasu zainspiruje. Wspaniałe jest to, że nikt mi nie się powiększa. Ale mój ukłon w stronę haute każe zrobić czegoś konkretnego, nie czuję, że couture był jak najbardziej zamierzony. Kolekcja powinnam zamknąć się w jakichś konkretnych Mes Petites Perles de Verre (Moje Małe Szklane ramach (chyba, że finansowych), bo dlaczego? Koraliki), łącznie z nazwą i muzyką do pokazu Myślę, że nie muszę starać się swoimi projektami (Vanessa Paradis „Mi Amor” ) jest całkowicie zadowolić wszystkich, bo nie jestem i nie planuję zadedykowana ukochanej Francji - matce Haute być (przynajmniej teraz) sklepem sieciowym. Dla Couture. mnie projektowanie to nie jest tylko sposób na życie, nie jest to tylko praca. Projektowanie to Wykonanie całej kolekcji samemu wiąże się moja największa pasja, coś dzięki czemu chce mi z ogromną pracą. W ogóle praca projektanta się żyć.

do łatwych nie należy – jak niektórzy mogą

Zapisując się na SAPU, byłam pewna, że chcę, sądzić. Czy przed pójściem na studia związane będę, muszę projektować, bo czułam to całe swoje z projektowaniem wiedziałaś, że droga ta nie życie, aż to przeczucie ostatecznie przekonało jest usłana różami i na sukces trzeba ciężko mnie trzy lata temu. To, że wybrałam krakowskie pracować?

SAPU, było dość oczywistym wyborem - jest to jedyna szkoła projektowania ubioru o jakiej mi Domyślałam się, że łatwo nie będzie, ale początki wiadomo w Krakowie, w którym mieszkam od w czymkolwiek nie są łatwe, szczególnie jeśli nie pięciu lat.

ma się zaplecza w postaci kontaktów w branży.

Tym bardziej mnie to podkręcało!

Twoja druga kolekcja w całości została Bez zbędnej obłudy - dla mnie ciężka praca to

sama przyjemność. Jeśli robi się to co się lubi, nie polskiego klienta, ale dla klienta w ogóle. Jestem można tego nazwać „obowiązkiem”. Rano, kiedy zafascynowana bogatym stylem europejskim, się budzę i widzę w mojej pracowni pudełka Francją, Włochami, gdzie wydaje mi się, moje z nićmi, rzędy tkanin, szpiki rozsypane po projekty nie byłyby niczym nadzwyczajnym. całej podłodze (i psa dreptającego wesoło po tych szpilkach), komputer, z którego woła sto Być może dzięki Twojej fascynacji przenosisz dwadzieścia maili, a wczoraj odpisałam na mnie w świat sztuki. Twoje projekty są dla wszystkie, paczki, które trzeba wysłać klientom, mnie iście malarskie, przywodzą na myśl oczy mi lśnią, a głowa pęka od pomysłów. Być obrazy mistrzów zarówno renesansu jak może jest to forma pracoholizmu, ale nic na to nie i baroku. Twoja ostatnia kolekcja „Voyage – poradzę i nie mam zamiaru radzić. Dziennie przy Orient Express” odwołuje się wręcz do szkoły maszynie spędzam od 10- 20 godzin. Kocham, weneckiej. Jaki wpływ ma sztuka na proces kocham, kocham wszystko to co robię i jestem kształtowania się Twoich modowych realizacji? bardzo szczęśliwym człowiekiem. Uwielbiam Czy może inspirujesz się wszystkim, co otacza podejmować wyzwania, im trudniej tym lepiej, Cię dookoła i nie skupiałaś się przy pracy o ile widzi się efekty swojej pracy. Każde wyzwanie nad ostatnią kolekcją na jednym aspekcie nas rozwija, a ja pragnę nauki, w dodatku wiążącej – jak wymieniony przeze mnie owy nurt w malarstwie?

się z moją pasją.

Charakteryzuje

Cię

duża

wrażliwość Cieszę się, że widzisz tutaj takie zależności, to

kolorystyczna, nie boisz się bawić kolorami. Na bardzo dla mnie ważne, że są ludzie, którzy naszym „rodzimym podwórku” wciąż króluje widzą to, co chcę im przekazać, rozumieją „szara dzianina”. Nie obawiałaś się tego, że Twoje moje prace. Szeroko pojęta sztuka - malarstwo, kolekcje mogą być zbyt odważne, mentalnie grafika, architektura itd., ma na mnie ogromnie nieprzystępne dla polskiego odbiorcy?

duży wpływ. To wszystko niesamowicie mnie urzeka. Na marginesie, jestem również zakochana

Szczerze mówiąc - nie. Nie nastawiałam się w polskim plakacie - kolekcjonuję plakaty na sprzedaż kolekcji, najpierw chcę wyrobić Pana Wiesława Wałkuskiego, Pana Leszeka swój własny styl. To, że u nasz rynek mody Żebrowskiego i mogę pochwalić się pokaźnymi raczej „basicem stoi” nie oznacza, że nie ma tutaj zbiorami. miejsca na coś bardziej kolorowego, zdobnego, Malarstwo ma na mnie bardzo duży wpływ awangardowego. To jak się ubieramy, zależy od i jest to nierozerwalny element każdego projektu. nastroju, okazji, wykonywania zawodu. Mam W przypadku kolekcja Voyage - Orient Express, nadzieję, ze gdzieś w tych warstwach znajdzie się jak najbardziej również tak było. Sam pomysł dla mnie miejsce. Poza tym, nie tworzę tylko dla na kolekcję powstał bardzo spontanicznie.

Postanowiłam spróbować swoich sił w konkursie Off Fashion Kielce, w którym otrzymałam od wspaniałej

kieleckiej

publiczności

nagrodę Zanim na wybiegu pojawi się Twoja kolekcja,

i zaproszenie na pokaz Warsaw Fashion Street na pierwszy plan wysuwa sie twoje logo, (w którym niestety nie mogłam wziąć udziału ze a właściwie herb „Trzy Trąby”. Rozumiem, względu na inny pokaz w tym terminie) od Pani że pieczętuje się nim Twoja rodzina. Czemu Doroty Wróblewskiej. Tematem konkursu był właśnie postanowiłaś użyć go, jako znak Orient Express, pokazanie przepychu i luksusu identyfikujący

Twoją

markę?

Rodzinne

związanego z pociągiem, mnogość dodatków, korzenie są dla Ciebie istotne także w procesie eklektyzm itd. Temat po prostu wymarzony! twórczym?

Zainspirował mnie do tego stopnia, że po wykonaniu czterech sylwetek konkursowych, Tokarzewska - Karaszewicz to moje rodowe postanowiłam rozwinąć temat do 10 sylwetek, bo nazwisko, chociaż wiele osób widząc/ słysząc czułam, że nie powiedziałam jeszcze wszystkiego, dwuczłonowe nazwisko „zakłada mi obrączkę co chciałam. Tak się złożyło, że dostałam na palec”. Ale nie, nie, nie! Jeszcze nie pora! Jak w czasie pracy nad kolekcją zaproszenia na pokazy najbardziej jestem dumna ze swoich korzeni, w Łodzi- Off Fashion Weekend oraz do dlatego jako logo marki wybrałam mój rodzinny Krakowa na Łobzowska Fashion Day w Forum herb „Trzy Trąby”. Logo stworzyła moja wspaniała Przestrzenie - idealny czas, aby zaprezentować koleżanka, jeszcze z czasów liceum - Cecylia międzysezonową kolekcję.

Dobrzyńska.

Dzięki przodkom jestem tym, kim jestem, w ogóle

Możliwość pokazania swojej kolekcji na żywo jestem. Moi rodzice i siostra we wszystkim bardzo szerszemu gronu stanowi według Ciebie dużą mnie wspierają i bardzo mi kibicują. Poza tym, jak szansę na promocję? Czego oczekujesz od wszyscy w moim domu, zawsze pasjonowałam wydarzeń, na które jesteś zapraszana?

się historią, a historia mojej rodziny należy do tych ciekawych i dość długich rozdziałów.

Oczywiście promocji, ponieważ to jest cały Ciężko mi powiedzieć, czy rodzinne korzenie są sens pokazów. Tego, żeby wydarzenie było dla mnie istotne w procesie twórczym. Póki co nie odpowiednio rozreklamowane, a na widowni myślałam o tym w ten sposób, natomiast jest to znalazło się chociaż kilka nazwisk związanych wspaniały pomysł na jedną z kolekcji! Dziękuję! ze światem mody, osób zainteresowanych Cofając się do epoki i życia jednego z przodków, pokazem - prasa, media. Dzięki tym osobom, mogłabym opowiedzieć ubraniami jego historię. ich publikacjom w internecie i innych środkach przekazu, szersza publiczność ma możliwość Na Twoim zawodowym koncie coraz więcej poznania pracy, kolekcji projektanta.

sukcesów.

Możesz

poszczycić

się m.in.

(Voyage-Orient Express) zdjęcia: Waleria modelka: Karo / Como Model Mua, Hair: Ania Pyziołek

publikacjami zdjęć w takich pismach jak: co wydaje mi się jednym z najtrafniejszych Vogue.it, Solis Magazine, Lone Wolf Magazine, przedmiotów, są zajęcia z fotografii, gdzie możemy Confashion Magazine, Dark Beauty Magazine. nauczyć się nie tylko fotografowania (co jest dużą W jaki sposób ubrania z kolekcji zaczynającej oszczędnością, jeśli nie mamy oszałamiającego swoją przygodę w świecie mody projektantki budżetu, a potrzebujemy wykonać np. sesję trafiają

na

sesje

zdjęciowe

do

takich lookbookową kolekcji), ale i poznajemy czym jest

magazynów?

fotogeniczność ubrania - dzięki czemu wiemy na co zwracać uwagę przy projektowaniu rzeczy

Dzięki współpracy z dobrymi fotografami, którzy do sesji zdjęciowych. Zajęcia tym bardziej są wysyłają nasze sesje do magazynów. Oczywiście miłe, bo prowadzi je jedna z moich ulubionych liczy się cała ekipa. O ile sesje fotograficzne wykładowczyń – Pani Marzena Kolaż. Muszę realizuję z różnymi fotografami, np. z niesamowitą też wspomnieć o innym wykładowcy, o moim Kasią Niwińską „Katherine Anne” itd., to prawie promotorze. Mianowicie był nim wykładający zawsze przy zdjęciach towarzyszą mi moje dwie w SAPU główny projektant znanej wszystkim koleżanki - mistrzynie w swoim fachu, których marki Vistula - Pan Wojciech Bednarz. Jest to może mi pozazdrościć każdy - makijażystka osoba, od której (absolutnie nie umniejszając Joasia Łysoń i Ania Pyziołek z Claudiusa, która nikomu, bo z ręką na sercu kadra KSA jest wykonuje wspaniałą robotę na głowach modelek. kopalnią wiedzy) najwięcej się nauczyłam, którą ogromnie podziwiam i szanuję. Już sam fakt Sesje

zdjęciowe

to

jeden

z

elementów przebywania z tak wielkim projektantem na

marketingu w budowaniu marki. Czy uczelnia, początku drogi studenta projektowania ubioru, którą skończyłaś przygotowuje przyszłych nie tylko onieśmiela, ale wiele układa w głowie. projektantów

do

prowadzenia

własnego

biznesu również w tym kierunku ?

Masz wymarzonych fotografów, albo inne osoby związane ze światem mody, z którymi

Jak najbardziej. Szkoła organizuje sporo wykładów szczególnie chciałbyś pracować? dla studentów, ale i dla osób z poza szkoły. Wiele z nich jest darmowych. Wykłady prowadzili Tak, tak, tak. Ale nie wymienię nikogo, bo się nie między innymi Pan Michał Zaczyński, Pani spełni! Natomiast mogę powiedzieć o fotografach, Carol Morgan, Pan Jerzy Antkowiak, Pan z którymi już współpracowałam i z którymi mam Tobiasz Kujawa, Pani Ewa Minge i wiele nadzieję popełnić jak najwięcej sesji, a są nimi innych wspaniałych nazwisk związanych ze Koty 2 - Bibi i Jacob. światem mody. Poza tym, na drugim roku w SAPU zaczynają się przedmioty związane Mówiłaś o możliwości przebywania i uczenia z marketingiem i biznesem. Oprócz tego – się od autorytetów w dziedzinie mody, co jest

(Voyage-Orient Express) zdjęcia: Waleria modelka: Karo / Como Model Mua, Hair: Ania Pyziołek

bardzo cennym doświadczeniem. A czy miałaś możliwości sprzedaży obu kolekcji, natomiast, okazję odbywać staże, dzięki którym można gdybym nastawiła się od razu na sprzedaż, zdobywać pierwsze szlify w swoim fachu, czy zysk, musiałabym zrezygnować z materiałów byłaś na tyle pewna swoich umiejętności, że od jakie użyłam, bo nie stać mnie byłoby na ich razu postanowiłaś wydeptywać własną ścieżkę? większą ilość. Myślę, że to jest sedno – im więcej i bardziej się zainwestuje, tym więcej do nas Niestety

nie

miałam

możliwości

odbycia wróci w przyszłości. Rozumiem, że każdy młody

jakiekolwiek stażu, dlatego mimo braku pewności projektant, chce zarobić, bo pieniądze za produkt w swoje umiejętności, postawiłam na naukę we są

ukoronowaniem

jego

pracy,

natomiast

własnym i szkolnym zakresie. Jedyny kurs jaki uważam, że warto z tym poczekać. Jeśli nie ma odbyłam, który z pewnością dużo mnie nauczył, się wyrobionej marki, znanego nazwiska, ubrania był to Kurs Szycia i Technik Haute Couture, z Zary, czy H&Mu będą dla potencjalnego organizowany przez moją szkołę.

kupca bardziej atrakcyjne, a z pewnością tańsze i również niestety - prawdopodobnie o niebo

Po materiałach jakich używasz widać, że nie lepiej uszyte. oszczędzasz i starasz się, aby były jak najlepsze. Jak najbardziej uważam, że jakość materiału, Finansujesz kolekcje z własnej kieszeni, jak i jakość wykonania jest podstawą projektu. czy starasz się poszukiwać firmy, osoby, czy Tym bardziej, że klientowi

który płaci za

instytucje, które mogą pomóc w realizacji daną rzecz niemałe pieniądze, po prostu kolekcji? Może masz jakieś rady dla tych, się należy, aby zapewnić mu jak najwyższą którzy nie mają zbyt dużych funduszy, nie chcą i bezkonkurencyjną jakość. Moim głównym iść na kompromis i tak jak Ty chcą zacząć od założeniem jest maksymalny brak oszczędności stworzenia kolekcji z jak najlepszych tworzyw. na

materiałach

wykorzystanych

w

moich

projektach oraz ich unikatowość. Z kolekcji Przede wszystkim polecam każdemu młodemu letniej 2016 będzie można zakupić większą ilość projektantowi

(o

ile

wypada

mi

komuś projektów (bo nie wszystkie), ale, aby klient miał

radzić), aby nauczył się szyć - to bardzo wzmacnia świadomość swojej wyjątkowości posiadając fundusze. Umiejętność konstruowania odzieży rzecz ode mnie, nakład będzie bardzo niewielki. również jak najbardziej pomaga. Dzięki temu Swoją drogą bardzo podoba mi się filozofia koszty związane z krawcową, szwalnią, bądź też posiadania torebki Birkin od Hermesa. Wspaniale konstruktorem, nie istnieją. Sądzę, że nie można byłoby kiedyś, chociażby u schyłku życia dojść do nastawiać się od razu na zysk. Moich dwóch takiego poziomu, gdzie klient tak bardzo pożąda pierwszych kolekcji, nie zrobiłam do sprzedaży, twojego produktu, że wiele musi się natrudzić każda z tych rzeczy jest w jednym egzemplarzu. i wiele pieniędzy musi mu z portfela upłynąć, aby Nie wykluczam oczywiście w dalekiej przyszłości mógł to mieć.

Projektant: Waleria Tokarzewska -Karaszewicz Fotograf: Weronika Kosińska Modelka: Konstancja / WAVE Models Stylista: Joanna Wolff Makijaż: Małgosia Podsiadło Fryzura: Przemysław Kania

Jeśli chodzi o inwestorów - póki co finansuję jeszcze nie sprzedaję projektów. Muszę o tym wszystko z własnej kieszeni, muszę się jeszcze wszystkim pomyśleć, myślenie nad sprawami dużo nauczyć w sprawie biznesu. Na szczęście biznesowymi jest o wiele mniej interesujące niż mam mądrzejszą od siebie rodzinę- rodziców, nad projektami. Rozważanie nad tym, decyzje, to siostrę, przyjaciół, którzy uczą mnie i pomagają wszystko przyjdzie z czasem. Z pewnością moje mi zrozumieć zakamarki branży.

projekty będzie można kupić w moim własnym sklepie internetowym, który (powiem Ci na

Skoro jesteśmy przy tkaninach, to masz takie ucho) jest już gotowy i czeka na start w okolicy na których pracuje Ci się najlepiej ?

października.

Wełna i żakard. Ale potrafię pokochać wszystkie Przygotowujesz się do stworzenia kolejnej tkaniny i dzianiny o ile są piękne, unikatowe kolekcji? Jeżeli tak to, czy mogłabyś zdradzić i o ile są włoskie.

kilka słów o planach pracy nad nią ?

Myśląc o dalszym rozwoju, własnej marce, Oczywiście! Będzie to kolekcja letnia, damska. jak chciałbyś aby była kojarzona. Co będzie Mam nadzieję, że Ci się spodoba! stanowiło o tym, że Twoje rzeczy będą łączone właśnie z Twoją marką?

Rozumiem, że jest to strzeżona tajemnica.

W takim razie pozostaje czekać i trzymam

Mam nadzieję, że z pewnością jakość. Mimo, że kciuki za stworzenie kolejnej zaskakującej z kolekcji na kolekcję ubrania na pewno będą kolekcji. inne, klient znajdzie wspólny mianownik we Dziękuję za rozmowę! wszystkich moich rzeczach, ponieważ każde moje ubranie, każdy dodatek, będzie miał pierwiastek mnie. A ten pierwiastek będzie z pewnością coraz bardziej zauważalny przy kolejnych kolekcjach.

Planujesz sprzedawać swoje ubrania w którymś z polskich sklepów internetowych? Jaki masz pomysł na rozpowszechnienie ich wśród swojej klienteli?

Dostałam już kilka propozycji od polskich sklepów internetowych, natomiast ciężko mi się do nich ustosunkować, ze względu na to, że

zdjęcia: Katarzyna Niwińska modelka: Caro Niemeic/ A S Management & Ewa Kępys Mua: Joasia Łysoń włosy: Ania Pyziołek / Claudius

FOTOGRAF: MICHAŁ CHABROWSKI MODELKA: BEATA WÓJCIK MUA & STYL: MAŁGORZATA EJMOCKA

Bluzka - Monika Błotnicka Spódnica - Showroom DaWanda

Sukienka StaffByMaff II DaWanda

Body - Mr Gugu & Miss Go II DaWanda

Futro - Monika Błotnicka Biżuteria - Projekt Mosco II Dawanda

Kurtka - Monika BĹ‚otnicka Body - Mr Gugu & Miss Go II DaWanda

NA INSTAGRAMIE TEKST: ANNA PAJĘCKA

„Chcemy być wszędzie tam, gdzie nasi fani, a oni z całą pewnością są na Instagramie”, powiedział Michael Kors. Z nieszkodliwej aplikacji, Instagram w kilka lat stał się jedną z najważniejszych platform, skupiając całą branżę mody. Można potraktować go nie tylko jako możliwość komunikacji z odbiorcą, ale także zbudować wokół niego całą swoją medialną osobowość. Ma dodatkowy atut – posługuje się językiem obrazów i nie stwarza barier komunikacyjnych.

Jeden z popularnych polskich magazynów rozbijamy się wyliczając, ile nowych tendencji pisząc o sukcesie Dominika Sadocha odwołał się w kulturze Instagram stworzył. Nie powinno do kategorii „instagramowiczek”. Osoby, które być to zaskoczeniem, biorąc pod uwagę, że dorastały bez smartfonów mogą zastanawiać w perspektywie swoistego, przetłumaczonego się nad tym, czy to nowa subkultura, która na współczesny język, świeckiego ikonoklazmu podobnie

jak

kiedyś

„hipsterzy”

zrobi i

mody

na

nieustanne

produkowanie

rewolucję na rynku, czy termin został użyty wizerunków, Instagram sprawdza się idealnie. bezrefleksyjnie, jako nomenklatura popularna Moda jako sztuka przede wszystkim wizualna, wśród

najmłodszych

czytelników.

Idąc na tym gruncie może rozwijać się z takimi

prostym tropem „instagramowiczka” to po możliwościami, jakich nie dał jej facebook, prostu użytkowniczka aplikacji Instagram. Ale może trochę tumblr. jak ważny stał się głos takiej persony, skoro Eksplozja instagramowej mody doprowadziła przez niego definiuje się sukces młodego do demokratyzacji samego zjawiska. To już modela? Rozwijając zjawisko prawdopodobnie nie żurnale, a ekrany ipadów mają dostarczać trafiamy na wierzchołek góry lodowej, o który odbiorcom wizualnych uciech, nowinek ze

świata, pokazywać kogo warto obserwować, to nowsze odczytania mody, które bez tego a kogo poznać. Generuje też ciekawe zjawisko medium, nie miałyby siły przebicia. Tak jak profil społeczne, którym jest tworzenie nowych idoli, #mimumaxi, prowadzony przez Mimi Hecht jednak bardziej wykreowanych na potrzeby i Mushky Notikdwie młode żydówki, które rynku niż idoli jako autorytetów. Gdzieś obok starają się przełożyć aktualne trendy w modzie całego rezerwuaru „gwiazd”, które znamy na zawartą w Talmudzie zasadę „skromności z tradycyjnych mediów, generują się nowe. Za i dyskrecji w stroju i zachowaniu”, czyli tzniut. ich sukcesem stoi pusta, czysta estetyka. To Projektowana w ten sposób marka odzieżowa, anonimowe osoby, które jednak są cenne dla swoich odbiorców szuka przede wszystkim producentów wszelkiego rodzaju dóbr. A jak za pośrednictwem aplikacji Instagram, a tym wiadomo – moda produkuje ich wiele. Sami samym pozwala na zmierzenie się z utartymi projektanci, marki odzieżowe, producenci schematami i pokazuje, że ortodoksyjna moda kosmetyków, dostrzegli w tym swoją szansę, wcale nie musi być kojarzona z jakimkolwiek aby nie tylko swoje działania pokazać, ale przymusem. Warto wpisać w wyszukiwarkę zbudować wokół nich odpowiednią narrację. #hipsterhijabis, Obok

istotnych,

przemyślanych

żeby

przekonać

się,

że

działań zachowawczy styl ubierania się muzułmańskich

marketingowych, pojawiają się oddolne akcje, kobiet to kolejny z mitów, który można znajdujące

jedynie

pozytywny

wydźwięk. dopisać do listy tych, generowanych przez

W Polsce jest to na przykład profil #naczarno, mainstreamowe media. który

poszerza

swoje

pole

Instagram ma nad

działania nimi taką przewagę, że możemy być blisko

z facebookowej strony „Ładni ludzie ubierają się świata, który – z europocentrycznego punktu na czarno”, skupiając w jednym miejscu zdjęcia widzenia – jest w powszechnym odbiorze dość użytkowników aplikacji w strojach wiadomego egzotyczny. A dzięki temu widzimy na własne koloru. To właśnie przykład demokratyzowania oczy, że kobiety, którym normy obyczajowe się mody – każdy może trafić na stronę, która wyznaczają

dość

surowe

zasady

ubioru,

już dość mocno jest w tym rodzimym świecie niekiedy mają więcej odwagi niż Europejki. zakorzeniona. Swój sposób na Instagram znalazł W tym przypadku moda staje się prostym, ale także Michał Pająk, twórca marki PAJONK, bardzo ważnym komunikatem, który pozwala funkcjonujący w aplikacji jako #pajonkpajonk. na demaskowanie stereotypów.

Z jego tablicy możemy dowiedzieć się nie Warte uwagi jest działanie rosyjskiej agencji tylko, kto nosi jego projekty, ale przede twarzy #lumpenmen, która skupia modeli wszystkim – wyciągnąć całą gamę inspiracji, o

urodzie

odbiegającej

od

klasycznych

których z pewnością będziemy doszukiwać się kanonów. Takie działanie ma redefiniować w kolejnych, sezonowych kolekcjach.

postrzeganie piękna, które opiera się na

Na całym świecie Instagram generuje coraz akceptowalnych schematach i tworzyć nowe,

polegające na poszukiwanie go w inności. mógł wydrukować, powiesić w galerii, a na Obok agencji #lumpenmen, można postawić końcu sprzedać za 90 tysięcy dolarów, zdjęcia działanie

#lordeinc.

zdekonstruować

Agencja

postanowiła losowych użytkowników aplikacji. Abstrahując

dotychczasowe

zarzuty od pytania: czy to jest sztuka? Możemy

stawiane branży mody jako kształtującej zastanowić się nad wymiarem etycznym takich destrukcyjne

zachowania

społeczne

oraz działań. Twórcy aplikacji nic złego w działaniu

tworzenie uniwersalnego systemu wartości, do artysty nie widzą, użytkownicy, którzy znaleźli którego należy się przyporządkować. Agencja się na sprzedanych fotografiach – w większości przyjmuje w swoje progi modeli o urodzie też nie. Jednak zwykła sonda zrobiona przez nietypowej, nie przestrzegając uniwersalnych Dazed&Digital wśród czytelników pokazuje, dyrektyw branży takich jak wzrost, waga i kolor że znacząca większość z nich opowiada się skóry.

za „not cool”. I o ile polityka użytkowania

I chociaż Instagram przedstawiony jak powyżej treści jest dość niejasna, o tyle jasne są zasady brzmi

niczym

zielona

wyspa

tolerancji, moralne tego medium. Rupi Kaur, fotograf,

to również posługuje się swoją polityką, który

stworzył

serię

zdjęć

traktujących

która wywołuje sporo kontrowersji wśród o kobiecej menstruacji został kilkakrotnie użytkowników. Według niej Richard Prince ocenzurowany, a jego prace usunięte ze strony.

#lumpenmen

#hipsterhijabis

Kiedy

rozczarowany

artysta,

korzystając stawiając na wirtualną komunikację z odbiorcą.

z innego, publicznego medium, poskarżył się na Wtedy nie będziemy mieć innego wyjścia, jak działanie aplikacji, firma wystosowała do niego przekonać się, że szybki dostęp i ogromny wiadomość z przeprosinami, tłumacząc, że zasięg to ważniejsze wartości niż bezpośrednia zdjęcia zostały „przypadkowo usunięte”. Zanim relacja dzieło-odbiorca. Tym samym można jednak ten przypadek nastąpił, zyskały one byłoby ogłosić kolejny z końców tych dziedzin, ponad pięćdziesiąt tysięcy interakcji ze strony tym razem może realny. innych użytkowników. Ostatecznie wszystko skończyło się dobrze.

Sztuka i moda na Instagramie zyskały nowe życie, chociaż wcale nie oznacza to, że trafiają do masowego odbiorcy. Selektywne traktowanie treści, to sposób w jaki możemy dotrzeć do tego, co tak naprawdę ma nam do zaoferowania ta aplikacja. Nie można jednak wykluczyć, że w niedalekiej przyszłości, jeśli nie to medium, to podobne, zastąpi galerie sztuki i wybiegi,

#lumpenmen

FUTURE FACES WYBRAŁA: MAŁGORZATA TWARDOWSKA

fot. Wiktor Franko

Marta Grabowska/ ECManagement 180 82/60/98

Jagoda Dolińska/ AVANT Models

fot. Natalia Erdman

fot. Natalia Erdman

Kamila Ciechowicz/ D'vision 178/84/58/83

fot. Marta Zbieroń fot. Natalia Erdman

Maja Skrobek/ MILK 175 86/62/91

Marta Wieczorek/ Model Plus

fot. Kaja Kitliński

Klaudia Lula/ GAGAMODELS 171/82/61/88

fot. Dorota Szafrańska, Krzysztof Kowalski

fot. Marcin Kossakowski

Dorota Kwiatkowska/ AS Management

Agata Machomet/ DK Models 179/75/60/86 fot. Maddie Herdersmann

fot. Kamila Limanowicz

Natalia Senatorska/ ECManagement 179 79/62/87

Michelle Gutknecht/ Uncover Models 176 75/58/87

PRZEDE WSZYSTKIM JESTEM AKTOREM ROZMOWA Z MARCELEM SABATEM marcelsabat.shoplo.com ROZMAWIAﾅ、: KLAUDIA LITKOWSKA

Marcel

Sabat

publiczności,

dał

się

przede

poznać

wszystkim

szerszej w Polsce jest „każdy”. Zajmowanie się modą to z

ról dość grząski grunt. Nie boisz się przyklejenia

w realizacjach filmowych „Kamienie na do Ciebie łatki? szaniec” czy „Facet (nie)potrzebny od zaraz”.

Ukończył studia na wydziela aktorskim Absolutnie nie. Nie chcę, żeby ludzie nazywali łódzkiej PWSFTviT. Od niedawna, równolegle mnie projektantem. Przede wszystkim jestem z aktorstwem, tworzy markę modową, która aktorem. Nie zmienia to faktu, że nikt mi nie cechuje się miejską nonszalancją. I chociaż zabroni realizować i rozwijać mojej nowej pasji, jak do tej pory mogliśmy zobaczyć jedynie którą w sobie odkrywam. kilka projektów, czekamy, czym zaskoczy nas w przyszłości.

Praktycznie

wszędzie

maksymalnie Kto tworzy markę Marcel Sabat?

podkreślasz,

poświęcasz

się

że

aktorstwu,

dlaczego więc zająłeś się modą?

Wszystkim zajmuję się ja. Nie zmienia to To jest prawda. Dlaczego nie mogę poświęcać faktu, że pomogło mi wielu moich znajomych - się też dla innych rzeczy? Nie czuję, żebym się operator, fotograf, modelka, krawcowa.

rozdrabniał. Do każdej swojej pracy podchodzę na milion procent. Mnie ciekawi życie, świat,

Dlaczego nazwałeś markę swoim imieniem ludzie... Wiesz ile ciekawych osobowości i nazwiskiem? Wynika to z tego, że mocno się poznałem dzięki nowej pasji? z nią identyfikujesz?

Osobie rozpoznawalnej, która ma znane Wiele osób tak nazwało swoje marki, nie widzę nazwisko, łatwiej zakłada się własny biznes? problemu, dlaczego ja miałem tego nie zrobić.

Mogłem nazywać się wszelako, ale nie chciałem Nie… Tak naprawdę cały czas walczę o klienta, robić czegoś, czego najzwyczajniej w świecie staram się z nim rozmawiać, wymieniać bym nie czuł.

spostrzeżenia.

Jaki widzisz sens w projektowaniu?

W zakładce „O Mnie” na stronie internetowej swojego sklepu ostatnie zdanie opisu to „A co

Sprawia mi to dużą przyjemność. Jeżeli mogę będzie dalej… Czas pokaże…”. Nie wierzę, że to połączyć z czerpaniem radości z noszenia nie masz planu dla swojego „dziecka”. moich ubrań przez ludzi, którzy chcą je mieć, daje mi to podwójną motywację do tworzenia Mam. I wkrótce się o nim przekonacie. Nic i rozwijania nowej pasji.

więcej na ten temat nie mogę powiedzieć.

Często słyszy się opinie, że projektantem Moje ubrania…

Odzwierciedlają moje wnętrze i to, co w danej chwili czuję.

Twoje projekty są w kolorach czerni, bieli i szarości. One ukazują Twoje wnętrze?

Przyznam, że przepadam bardziej za kolorami stonowanymi niż jaskrawymi. Bardzo lubię kolor brązowy. Uważam, że ludzie dobrze w nim wyglądają.

Piszesz, że interesujesz się modą. W czym, oprócz w projektowaniu i posiadaniu własnej marki, to się przejawia?

Staram się podpatrywać znanych projektantów.

Lubię patrzeć na ludzi, którzy inspirująco wyglądają. Oglądam filmy, chodzę po sklepach, dotykam ubrań, zwracam uwagę na to jak są wykończone i z jakiego materiału uszyte.

Co wyróżnia Ciebie i Twoją firmę pośród innych?

Przede

wszystkim

prostota

połączona

z elegancją i sportem. Zależy mi na tym, żeby się rozwijać. Tak samo chcę, aby moje pomysły były za każdym razem nowe, dzięki temu mogę sobie podnosić poprzeczkę.

Masz docelową grupę osób, do których chciałbyś, żeby trafiła Twoja praca?

Chcę,

żeby

moje

ubrania

docierały

do

wszystkich, niezależnie od wieku. Jednak zdaję sobie sprawę z tego, że największą moją siłą i motywacją do dalszej pracy są ludzie młodzi.

fot. Grzegorz Mikrut/ marcelsabat.shoplo.com

SKANDYNAWSKI (NIE)KOLOR TEKST: ADRIAN ZWIERZCHOWSKI

Cała Skandynawia tonie w bieli. Niezależnie od wszystkiego, ów brak koloru tworzy szwedzki design, duńską modę, finlandzki krajobraz.

Czy możemy sobie wyobrazić świat bez kolorów? Płaszczyznę pełną sterylności, wypełnioną ciszą, niereagującą na dotyk, idealną. Czy cała ta jałowa przestrzeń tworzona przez Skandynawów jest odpowiedzią na skowyt globalnej wioski?

Cała Skandynawia tonie w bieli. Niezależnie czy Alvar Aalto. od wszystkiego, ów brak koloru tworzy Meblarstwo

i

architektura

w

stylu

szwedzki design, duńską modę, finlandzki skandynawskim jest czytelne, jasne, lekkie. krajobraz. Czy możemy sobie wyobrazić świat Dużą uwagę przywiązuje się do detalu, jakość bez kolorów? Płaszczyznę pełną sterylności, to wizytówka mieszkańców Północy. wypełnioną ciszą, niereagującą na dotyk, &tradition,

Muuto,

Swedese,

Normann

idealną. Czy cała ta jałowa przestrzeń tworzona Copenhagen, Artek, Marimekko, Moooi, przez Skandynawów jest odpowiedzią na Hay czy Gubi, dk3, Oxdenmaro, Andersen, skowyt globalnej wioski?

Design by Us czy Firtz Hansen to nieliczne

Skandynawskie wzornictwo to potęga prostoty marki dostępne w Polsce, oferujące szeroki i funkcjonalności, gdzie zarówno jakość, jak wybór mebli i dodatków w skandynawskim i wygoda stanowią wyróżniki północnych stylu. Mimo sterylności i często niechętnie projektów.

przyjmowanej

Rozkwit designu Półwyspu Skandynawskiego projekty

przez

mają

w

Polaków sobie

wiele

prostoty, ciepła.

miał miejsce po II wojnie światowej. Jednak Skandynawskie wzornictwo to bynajmniej jeszcze w dwudziestoleciu międzywojennym nie sztuczne tworzywa, a wręcz przeciwnie, uwagę

przykuwały

działania

takich naturalne

surowce

wyselekcjonowane

architektów, jak Hans Wegner, Kaare Klint, w oparciu o lokalne tradycje rzemieślnicze.

Obok nich stoi Ingvar Kamprad, założyciel dzięki niej uda się uzyskać w pełni zamierzony IKEA,

przedsiębiorstwa

zajmującego

się efekt.

sprzedażą detaliczną oraz produkcją mebli. Idea urządzania wnętrz w stylu skandynawskim IKEA to obecnie 315 sklepów w 27 krajach. opiera się na zasadzie – mniej znaczy więcej.

Planowane są jednak kolejne otwarcia, m.in. Styl skandynawski jest niezwykle racjonalny, w Portoryko, Indiach czy na Ukrainie.

zorientowany

na

funkcjonalność

rzeczy,

Z czego wynika fenomen IKEA? Potrzeby jej którym bynajmniej nie można odmówić klientów zaspokajane są w dużym stopniu walorów estetycznych. już na etapie zakupu. Nie tylko dostępna jest szeroka gama gotowych produktów, ale przede wszystkim takich, które sami możemy zmontować w warunkach domowych. Atutem przedsiębiorstwa jest również niska cena.

Szacuje się, że co drugi Brytyjczyk śpi na materacu IKEA. Pokolenie IKEA to ludzie, których stać na kupno mieszkania na kredyt, ale nie stać na jego urządzenie. Zamiast na łóżku, śpią na rzuconym na podłogę materacu, zamiast szafy mają kartonowe pudła i regały Billy. Czy IKEA nie jest zatem jedynie wielkim magazynem dla mas, bezbarwnym i “łatwym w obsłudze”?

Proste kształty mebli, naturalne dodatki, geometryczne

wzory,

białych

oszczędna,

ścian,

tło

w

postaci

skandynawska

aranżacja wnętrz to sposób na uzyskanie minimalistycznej,

sterylnej

przestrzeni.

W skandynawskiej palecie kolorystycznej wyraźnie widać umiar. Na pierwszy rzut oka mamy do czynienia z bielą, którą Skandynawowie posługują się, aby doświetlić pomieszczenia. Dominujący kolor może być utrzymany w tonacji chłodnej lub złamanej.

Między bielą, a kolorami jej towarzyszącymi musi jednak istnieć równowaga, bo tylko

NIE TYLKO DLA KSIĘŻNICZEK TEKST: JUSTYNA PAJĘCKA

Podobno ładni ludzie ubierają się na czarno, taki styl. Nieważne, że w danym momencie. a mężczyźni wolą blondynki. Podobno nie Przeciez jesteśmy pokoleniem, które nie wierzymy sterotypom i mamy swój styl, uznaje sztywnych zasad. Łamie stereotypy. Nie niezależnie od tego, czy kolorem sezonu jest znosi szablonów. Gardzi banałem. Długo by czerń, czy minionkowy żółty. Podobno nie można tak wymieniać. Ogniste hasła to nasza ufamy też poradnikom, które mówią jaki specjalność. Ale chyba się trochę zapomniałam, wpływ na psychikę człowieka mają barwy. Że bo miało być o kolorach. Dokładniej, to o tym, zielone wnętrze uspokaja, a pracownik banku któremu przyklejamy najwięcej łatek, przy tym w niebieskiej koszuli szybciej sprzeda ci kredyt. sprowadzając zawsze do tej samej roli. O różu.

Gdyby kolory były dziećmi w przedszkolu No właśnie, podobno. Bo jakoś nikt z nas na - różowy byłby tym chłopcem, którego pogrzeb stryjenki z południowej części Polski, inni zmuszają do zabawy z dziewczynkami którą ostatni raz widział na swojej komunii nie w domku dla lalek, chociaż on w tym momencie przyjdzie w kusej sukience w odcieniu soczystej woli samochody. Tak myślę. Nie byłby wiecznie pomarańczy i neonowych nike’ach. Ponoć płaczącą laleczką, która zawsze chce się bawić chodzi o szacunek, dokładnie jak w przypadku w księżniczki albo wracać do domu, bo tam białej koszuli, w której byliśmy na maturze. ma lepsze zabawki. Chociaż w dzisiejszych Dodam, że oczywiście ustnej. Wcale nie chodzi czasach to raczej iPada. No dobrze, może nie o zrobienie wrażenia, opinię w określonym jest to najtrafniejsze porównanie, ale zależnie środowisku. Ależ skąd! My przecież mamy od aktualnej mody, w jakiejś grupie społecznej

BOHOBOCO

tak właśnie postrzegany jest róż. Niezależnie od modelka i prezenterka miała prezentować na popularyzacji pastelowych odcieni w sezonie, ten imprezie promującej markę. Kreacja miała zawsze jest mdły. Słodki. Super uroczy. Tylko dla nawiązywać do jednej z nowych odsłon lodów dziewczynek. Naiwnych nastoletnich panienek. Magnum - creme brulee, który smakiem i nazwą Niezbyt lotnych dwudziestolatek. Infantylnych miał nawiązywać do pierwszego pocałunku. kobiet po trzydziestce. Ewentualnie pedałów. Pomysł na promocję dość udany, Magdalena Czasem pachnie plastikiem, innym razem w tle wyglądała pięknie, a lody są pyszne, ale ma książęcy pałac. Brakuje tylko pluszowego wracając do różowej sukienki, wbrew pozorom misia i plastikowej Barbie. Ewentualnie czaszek nie była ani infantylna ani księżniczkowa. Za i żyletki w wersji ‘emo’. Co najciekawsze, to niesamowicie delikatna i romantyczna, bez w

każdym

wariancie

kolorystycznym tych wszystkich niepotrzebnych skojarzeń.

automatycznie kojarzy się jako niezbyt poważna Pomysł, w którym różowy był dość kluczowym barwa, której nie można przypisać jakiejś wiele elementem miała też marka Carlo Rossi znaczącej symboliki. To chyba jedyny kolor, podczas promocji różowego wina Pink Moscato który aż tak wielokrotnie był demonizowany na łódzkim Fashion Weeku. Zaczęło się od i ujednolicany. Który szczególnie w męskich blogerek ubranych na różowo informujących działach mógłby wisieć z metką z napisem ‘nigdy w social mediach, że ze strony tej marki możemy na siebie nie włożę’. Warto jednak pamiętać, że spodziewać się czegoś fajnego. Ostatecznie róż może mieć więcej twarzy niż Grey. Czy to wyszedł dość kiepski pokaz, niezbyt selektywnie w damskich czy w męskich kolekcjach. Bo to, dobranych

przedstawicielek

blogosfery

że facet nie może wyglądać dobrze w pastelach w średnich stylizacjach rodem z sieciówkowych wymyślił chyba ten kto w tym wydaniu widział manekinów,

ale

sam

plan

był

fajny.

ich tylko w plastikowych pudełkach w dodatku A wybieg to dobre miejsce, żeby odczarować do lalki marki Mattel. Chyba jednak warto tę

opinię

ulubionego

koloru

bajkowych

zastanowić się nad tym jak postrzega go nie księżniczek. W piękny sposób zrobiła to jakieś tylko ‘typowy przedstawiciel masy tworzącej dwa lata temu Sylwia Rochala w swojej kolekcji modę uliczną’, ale przede wszystkim ci, którzy ‘Robot’. Jeden z najciekawszych zestawów mają nakręcać rynek mody. Projektanci, z całego pokazu jest właśnie w tym ‘cukierkowym’ media, PR-owcy. A skoro tak często pojawia się kolorze. Dzięki dość sportowemu charakterowi w jednych z najlepszych kolekcji na naszym rynku, stylizacji nie myślimy o baśniowych krainach to nie powinniśmy być zbyt surowi w ocenie. ani opowieściach z tipsami i solarium w tle.

Ciekawe pomysły w jakiś sposób nawiązujące Mamy niezależną kobietę. Pewnie około do

mody

wykorzystujace

różowe

barwy dwudziestki, która raczej woli ‘Dziewczyny’

pojawiają się często w branży okołospożywczej. niż ‘Seks w Wielkim Mieście’ i w sumie Jakiś czas temu przepiękną różową sukienkę moglibyśmy ją nazwać królową miejskiego luzu, zaprojektował duet Bohoboco dla Magdaleny ale ona nie lubi szufladkowania. I nie próbujcie Mielcarz, ambasadorki marki Magnum, którą mówić, że jest słodka. Mimo że nosi róż, nie

ŁUKASZ JEMIOŁ

SYLWIA ROCHALA

chce mieć z tym określeniem nic wspólnego. szmince. Czyli w sumie sporo, prawda? Jeden Nieoczywisty charakter różu pokazał też z najbardziej popularnych polskich magazynów Łukasza Jemioł w kolekcji jesień/zima 2014. dla kobiet stworzył nawet pełne wydanie na jego Projektant jego delikatne, raczej zgaszone temat, ale w zasadzie to sami musimy stwierdzić odcienie łączy z wyrafinowanymi ciemnymi czy dojrzeliśmy do tego, żeby go nosić. Bo to barwami, odcieniami beżu czy niedocenioną wcale nie jest prosty kolor. Nie wystarczy rzucić przez wielu szarością (którą zabiła nieszczęsna kilku haseł zachęcających do noszenia pasteli, dresówka). To chłodne, wyważone oblicze różu bo to przecież kolory sezonu. Bo przecież to jedna z najlepszych form w jakiej można podczas tygodni mody nosił go cały Paryż czy pokazać ten kolor. Nie jest on tutaj nudną mdłą, Mediolan. Nawet Anna Wintour. Więc ty też pastelową barwą, którą można wytapetować musisz! Was to zachęci? Mnie nie. Ale wystarczy pokój dla dziecka. Podkreśla kobiecość, ale kilka przykładów z polskich pracowni. Bo subtelnie, nie w ten nachalny, momentami te wymienione wcześniej to tylko niewielki wręcz wulgarny sposób w jaki robią to niektórzy ułamek tych łamiących jeden z najbardziej projektanci, używający różowych tkanin tylko zakorzenionych w głowach mas stereotypów. w tym właśnie celu. Znowu jest delikatnie, Jest jeszcze Natalia Siebuła, Diana Jankiewicz czy może odrobinę romantycznie, ale nie widzimy Wiola Wołczyńska i wiele innych cudownych zadumanej i niezbyt życiowej fanki Jane Austen, projektantów,

którzy

potrafią

wyczarować

ale kobietę twardo stąpającą po ziemi, która przepiękne rzeczy z różowych tkanin. I na dobrze zna swoją wartość. Może wydawać się pewno jeszcze więcej tych, którzy jeszcze nie trochę chłodna, ale czy to ma jakieś znaczenie? spróbowali, a mogę się tylko domyślać, że Świetne podejście do różu ma Katarzyna efekt byłby oszałamiający. Gdybym miała się Górecka. W swoich projektach niejednokrotnie nad tym zastanawiać, to nigdy nie chciałam nawiązywała do wzorów, barw czy krojów zostać księżniczką. Jestem raczej nierozważna uważanych za infantylne. Jednak pod jej ręką i niezbyt romantyczna. Ale lubię róż. Ty jeszcze nabierają one zupełnie nowego kształtu. Jest nie? Najpierw otwórz na niego swoją głowę. kicz, jest kamp. Jest dużo dobrego smaku. Przejrzyj oferty Cloudmine czy Mostrami.

Wszystko na swoim miejscu. I choć róż Przecież nie musisz go nosić. Zaakceptuj. występuje tu może w najbardziej oczywistej Na otwarcie szafy jeszcze przyjdzie czas. wersji, to księżniczka z pałacu projektantki jest dosyć buntownicza. Dodajemy do tego dużą dawkę dystansu do siebie i świata. Bo to wcale nie jest styl dla miłośniczek lalki Barbie.

O różowej sile słyszeliśmy już wiele razy.

O tym jak to wszystkie powinnyśmy nosić ten kolor, bo przecież jest ultrakobiecy było więcej artykułów w prasie kobiecej niż o czerwonej

KATARZYNA FRĄCKOWIAK NIE BOI SIĘ CIEMNOŚCI ROZMAWIAŁA: JUSTYNA PAJĘCKA ZDJĘCIA: coeursdefoxes.blogspot.com

Nie

boi

się

też oceniających spojrzeń, Gdybyś miała ograniczyć ją tylko do trzech.

krytycznych uwag anonimów w sieci. Modę traktuje z przymrużeniem oka. Ma dystans. Czarny, różowy pastelowy i jeansowy pastelowy.

To

jedna

z

bardziej

barwnych

postaci

blogosfery, która oprócz tego ze tworzy Połączmy style twoich ikon mody. Miks naprawdę nieszablonowe stylizacje, świetnie zawartości

jakich

szaf

dałby

najlepsze

też operuje językiem. W kolorowych ciuchach połączenie? wychodzi naprzeciw losowym przykrościom.

Patrząc na nią i jej zdjęcia na blogu Coeurs De Sukienka od Alexy Chung, ramoneska od Lany Foxes ciężko wyczuć, że ta drobna dziewczyna tak Del Rey, buty od Twiggy, torebka od Alexy. dużo przeszła. Te trudne, ale też i dobre momenty Natomiast biżuteria... tą skradłabym od Olsenek opisuje w książce ‚Nie boję się ciemności’, która lub Audrey Kitching. jest dokładnie taka jak jej autorka. Pełna emocji i wręcz brutalnie szczera.

Wiem, że lubisz męską modę. Pofantazjujmy.

Gdyby w Polsce miał odbyć się męski Fashion

Jakie barwy ma polska moda?

Week. Kogo byś zaprosiła? Projektanci, pierwszy rząd, modele na wybiegu. Jak to

Zdecydowanie czerń i szarość. Jednolita czerń widzisz? Bez ograniczeń. i szarość.

O kurka. Ale fajne zadanie! Aż się rozmarzyłam!

Twoja szafa jest jednak bardziej kolorowa. Oczywiście zacznę od mojego ukochanego Rafa Lubię o to pytać osoby z barwnym stylem. Simonsa, Chrisa Baileya i Hediego Slimane. Potem

Dior Homme, Prada, John Varvatos, Valentino, Janiak, Sergei Polunin, Petra Collins, David La Balmain, Dries Van Noten, Louis Vuitton, Chapelle, Annie Leibovitz, Charlotte Free, Alexi Salvatore Ferragamo, Costume National, McQ. Lubomirsky, Tom Yorke.

A jeśli chodzi o modeli to oczywiście mój ulubiony Adrien Sahores, Matt Hitt, Marcel Castenmiller, Naprawdę zróżnicowana lista. Pójdźmy dalej.

Yuri Pleskun, Clement Chabernaud, Jeremy Własna kolekcja akcesoriów. Torby, buty, Young, Miles McMillan, Sebastian Sauve, Josh biżuteria. Pełna dowolność.

Beech, Matvey Lykov, George Barnett, Anatol Modzelewski, Max Barczak, Jan Purski, Serge Kolorowe,

świecące,

wzorzyste,

smutne,

Rigvava, Justin Gossman, Janis Ancens, Elvis magiczne.

Jankus, Gryphon O’Shea, Simone Nobili, Jester White, Ethan James Green, Paul Bochem, Nicolas Dużo

w

Tobie

pasji.

Moda,

muzyka,

Ripoll, Charlie France, Sebastian Brice. Jako gości niesamowita miłość do zwierząt. Ogromna w pierwszym rzędzie byłabym ja, moja siostra, siła, żeby podnosić kłody, które spadają pod Karl Lagerfeld, Anna Wintour, Alexa Chung, nogi. I ujmująca szczerość, tak niecodzienna Serge z Kasabian, George Craig, Tom Odell, w dzisiejszym świecie pełnym kreacji. Zdajesz James Bay, Louis Garrel, Tavi, Wes Anderson, sobie sprawę, ze dla wielu osób możesz być Mateusz Suda, Bill Murray, Ezra Miller, Olivier przykładem prawdziwej walki o marzenia?

Brzmi patetycznie, ale tak jest. Duży wpływ na te determinację ma twoja rodzina, prawda?

Szczerze? Nie potrafię sobie wyobrazić, żeby ktoś tak o mnie pomyślał. Dla mnie to co robię, to normalność. Zwykła normalność.

Tak, ja, moja mama i siostra to taka szajka, która razem siebie motywuje, pociesza, wspiera, daje kopa. Ostatnio pokłóciłam się z siostrą i moja mama powiedziała mi takie zdanie` w naszej szajce nie odwracamy się od siebie, tylko się wspieramy `. Myślę, że to najlepiej opisuje źródło mojej determinacji. No i dziadkowie, którzy codziennie powtarzają mi, że jestem silna, wspaniała i dam radę.

Mimo tych szarych dni, w twoim życiu wiele jest jasnych barw. Walczysz o te najpiękniejsze kolory. Trudno było tak otwarcie podzielić się tym ze światem? Najpierw dałaś się poznać na blogu. Później ukazała się książka. Jaka była ta droga, od pierwszego posta, do dużej publikacji? Na pewno sporo emocji. być okrutni, a hejting to chyba najgorsza Tak, to było bardzo trudne. Tak jak pisałam choroba XXI wieku. w książce, miałam ogromny problem z przełamaniem się. Najpierw pisałam mało, Na początku się bałam. Bałam się, że ludzie ale potem z każdym postem tekstu było coraz będą komentować mój wygląd, to co piszę. Po więcej. Teraz to, co mam w głowie przelewam na przemyśleniu tematu zdałam sobie sprawę, że białą stronę. mam to gdzieś. Kiedy dostawałam pierwsze Jeśli chodzi o książkę ten okres był pełen łez, hejty płakałam, potem jedna z moich terapeutek tych smutku jak i radości. Ciężko było przebrnąć pomogła mi śmiać się z tego, ignorować. Wciąż przez to wszystko jeszcze raz, nawet jeśli chodzi nie wierzę, że teraz tak do tego podchodzę, o te fajne momenty. Pisząc książkę ciągle miałam z dystansem, ignoruję. w głowie `cholera, ta książka musi pomóc choć jednej zagubionej duszyczce` i myślę, że to Opisując dużą część swojego życia, dzieląc się pomogło mi się `ośmielić`. z czytelnikami kawałkiem swojego świata, tym najtrudniejszym, związanym z chorobą, nie Nie balas się internetu? Ludzie w sieci potrafią bałaś się zbyt dużej lawiny współczucia?

Bardzo się tego bałam. Zwróć uwagę, że o swojej na sobie choćby czarnej szminki jestem tak chorobie napisałam chyba dopiero jakoś po wkurzona, że mam ochotę coś rozwalić. roku, półtora prowadzenia bloga... To był okres, kiedy `największe sukcesy` miałam już na swoim - Jak myślisz, trzy kultowe rzeczy z przeszłych koncie. Czułam się bezpiecznie, wiedziałam, okresów w modzie, które jeszcze powrócą? że ludzie polubili mnie nie ze współczucia, ale za to jaka jestem, a pochwały dostawałam Myślę, że jeszcze wszystko powróci! za stworzone przeze mnie stylizacje. A teraz?

Zupełnie nie odczuwam współczucia. Nikt się ze - Na koniec zapytam o marzenia. Konsekwentnie mną nie cacka i to jest super!

je spełniasz. Jakie jest następne?

Oczywiście Paryż, którego wciąż nie udało mi

Wróćmy do mody. Może być ona formą terapii? się odwiedzić, obecność na męskich fashion weekach, spotkanie Karla i Alexy Chung, Szczerze mówiąc, nigdy o tym nie pomyślałam kupienie torebki Furli. w ten sposób i osobiście uważam, że na mnie by to nie zadziałało. Jak mam depresję i nie mam

„SUMMERTIME SADNESS” FOTOGRAF: SANDRA GAŁKA MODELKA: NATALIA MODELSKA/ AMQ MODELS STYLIZACJE: MARTA MAGIERECKA

Top: Nike Spódnica: Mohito Płaszcz: Zara Skarpety: Nike Buty: H&M

sukienka: MOHITO

Okulary:New Yorker Sukienka: vintage

Top i sp贸dnica: H& M

MODNE TRANSFORMACJE TEKST: MICHAŁ STRZELECKI

Paryż wciąż stoi na straży tego, wiele aspektów i może być równie różnorodna co w modzie męskiej może być najlepsze i bogata jak kobieca. Bo moda (niestety dziś i

najciekawsze.

depczącego stanowi

mu

Tym po

samym, piętach

niekwestionowaną

mimo wciąż trzeba innych do tego przekonywać) to Londynu, nie tylko ubrania, które możemy rozpatrywać

stolicę

mody. pod kątem estetycznym. Była i jest segmentem

Zaprezentowane kolekcje na paryskim tygodniu kultury, mody

pokazały

spektakularny

elementem

manifestacji

postaw

wachlarz światopoglądowych.

pomysłów na nadchodzącą wiosnę/lato 2016 roku.

W stronę klasyki W ramach naszej policentrycznej kultury

ponowoczesnej projektanci wciąż podejmują

Kolekcje, które mieliśmy okazje obejrzeć,

różne działania w zakresie redefiniowania oferując bogatą różnorodność, jednocześnie kryteriów

męskości,

m.in.

poprzez stanowią podjęcie próby wskazania mężczyźnie

transformacje impulsów awangardowych. Tych strategii, które mogą doprowadzić go do odniesień było jednak więcej. W tym roku odwagi w autokreacji swej niepowtarzalnej, wszystko co niepokorne i niekonwencjonalne indywidualnej w modzie męskiej, głównie pojawiło się właśnie od

wymogów

tożsamości, patriarchalnej

uwolnionej unifikacji

w Paryżu. Spośród wszystkich stolic mody i współbrzmiących z jego niepowtarzalną, jest to zdecydowanie jedna z najciekawszych ludzką (a nie tylko męską) naturą. scen tego sezonu. Trzydzieści sześć pokazów

Także garnitur jako symbol „starego

jakie się odbyły, zaprezentowały szeroką porządku”, stanął po raz kolejny u progu zmian rozpiętość tematyczną. Tym samym mogliśmy i przekształceń w nadchodzącym sezonie. przekonać się, że męska osobowość posiada Projektanci postrzegają w nim dziś przede

BALMAIN

SACAI

wszystkim estetyczną deklarację, nie wiążąc go zwrócić uwagę na to, co Riccardo Tisci z dawnym etosem. Klasyczne krawiectwo zaprojektował

dla

Givenchy.

Projektant

nabrało zupełnie innego brzmienia. Przykładem często odwołując się do swoich katolickich jest kolekcja Paula Smitha, gdzie garnitur korzeni postanowił przełożyć je na najnowszą nabiera nowego znaczenia. Choć projektant kolekcję. Obraz Jezusa Chrystusa pojawił się na inspiracje czerpie z przeszłości, to na pewno nie koszulkach i tunikach. Nie sama religia jednak cytuje jej dosłownie – raczej bawi się znanymi miała tutaj znaczenie, lecz fakt, że Chrystus nam już odniesieniami do ubioru sprzed dekad, uważany jest przez Riccardo za największego udowadniając, że w modzie nic nie jest raz na skazańca wszechczasów, który jednocześnie zawsze.

Towarzysząca kolekcji na wybiegu stał się ikoną dla przestępców odsiadujących

muzyka zespołu „The Kinks” stworzyła świetne wyroki. Jego wizerunek pojawia się w celach, tło dla wszystkich sylwetek, jakie można było a także w postaci tatuaży na ich ciałach, tuż obok zobaczyć. Muzyka pędziła nas przez różne tych bardziej przyziemnych, jak piękne kobiety. wariacje na temat tego klasycznego uniformu. Stąd

wybieg

przypominał

pomieszczenia

Inspiracji można było doszukać się przede więzienne, gdzie z klatek wychodzili modele wszystkim w latach 80-tych w

stylu Micka o aparycji nawiązującej do całego klimatu.

Jaggera i Davida Bowiego. Uwagę przykuwały Symbolem pragnień i fascynacji pozostały pulsujące wręcz kolory ubrań. Użycie turkusu modelki – wśród nich pojawiły się Joan Smalls, i koralu było ukłonem w stronę twórczości Irina Shayk, Naomi Campbell. Natomiast takie malarskiej Davida Hockneya, który przyjaźni elementy jak różaniec i klucz na szyi odnosić się z projektantem. Ponadto użycie ciekawych się miały do zbawienia i wolności. W kolekcji materiałów i zabawa proporcją. Projektant dominowała czerń, biel i odcienie grantu. Prócz pokazał, że chce dotrzeć do jak najszerszej grupy klasycznych garniturów i marynarek, projektant odbiorców. Zaprezentował modele zbliżone postawił na tuniki, spódnice i kombinezony. do klasyki – taliowana marynarka o długości Doskonałą alternatywą dla tych zestawów było do bioder wraz ze zwężającymi się spodniami obuwie w postaci sandałów. Tisci pomimo –

ale przede wszystkim eksperymentował ponurej inspiracji potrafi sprawić, że jego

z formą, bawiąc się długością marynarek jedno kolekcje

charakteryzuje

lekkość,

swoboda

i dwurzędowych, a także krojem spodni. i luz. Eksperymentuje, łącząc różne style Pojawiły się zarówno wąskie rurki, jak i te i kultury, od ulicznej po queerową, dzięki czemu o szerokich nogawkach. Na uwagę zasługują stworzył nowego mężczyznę, nową sylwetkę także nadruki, które pojawiały się na niektórych i niekonwencjonalny styl, który zasługuje na elementach garderoby. Taki eklektyzm tworzy uwagę. intrygującą całość.

Z uwagi na coraz liczniejsze migracje,

Po twórczej eksplozji Smitha, należy a co za tym idzie, wielokulturowe wspólnoty,

triumfy święcą projektanci potrafiący zamienić akcenty kolorystyczne, akcesoria w postaci toreb etniczną inspirację w oryginalną światową i kopertówek ze skóry jagnięcej i połyskujące tendencję.

Wśród

różnych

propozycji szlachetne

tkaniny.

Panowie

wybierający

znalazły się i takie, które nawiązują do tego projekty francuskiego domu mody nie mają tradycyjnego odkrywcy

postrzegania

eksplorującego

mężczyzny świat.

– obaw odnośnie swojej męskości – stosują róż,

Metafora kwiatowe wzory i apaszki. Jednocześnie stawiają

odkrywczej eskapady jest mocno zarysowana na ponadczasowość klasyki w postaci prostych m.in. u Balmain - począwszy od gamy płaszczy, czy nieskomplikowanych krojów. kolorystycznej, przez kroje projektów, aż po charakterystyczne dodatki w postaci plecaków, Klubowe brzmienie pojemnych toreb, czapek z daszkiem czy butów.

Projektant postanowił zaczerpnąć z czasów dominacji

kolonialnej

Królestwa

Kultowe przeboje muzyczne oraz miejsca

Wielkiej związane ze sceną klubową nie od dziś stanowią

Brytanii, czyli czasów kiedy mężczyzna nie źródło inspiracji dla projektantów. Na przyszły wymykał się spod patriarchalnej kultury. sezon wiosenny nie tylko Paul Smith poszedł za Olivier Rousteing nie zapomniał o feminizacji, dźwiękiem muzyki. Także dyrektor kreatywny jaka przez ten czas w naszym świecie postąpiła Saint Laurent, Hedi Slimane postanowił złożyć i w ten sposób kobiece sylwetki w ogóle nie hołd kalifornijskiej kulturze muzycznej czego ustępowały tym męskim. Dlatego współczesny dowodem jest tytuł kolekcji „Surf Sound”.

Indiana Jones może przybrać płeć jaką chce.

Znajdziemy w niej doskonale znane rozwiązania

Kim Jones projektant męskiej linii Louis projektanta, jak spodnie slim, zestawione ze Vuitton swoje inspiracje do stworzenia kolekcji stylem Kurta Cobaina oraz grunge. Od długich odnalazł w migracji idei, czyli w sposobie włosów, pozornej abnegacji, Heidi zgrabnie w jaki np.: Japonia absorbuje kulturę Ameryki. przemyca i łączy ze sobą typowe rozwiązania Użyty jedwab oraz charakterystyczne hafty cechujące rockową scenę lat 80-tych, a także i printy w jednoznaczny sposób odsyłają motywy hawajskie, które spostrzec można do kultury Dalekiego Wschodu. Projektant było na koszulach. Rozwiązania te sprawiają, zanurzył się w kulturze Chin, Japonii czy że kolekcja ma charakter vintage. Połączenie Indonezji. Obecne na koszulach czy dodatkach wszystkich elementów w ten sposób sprawia, nazwy marki wpisują się w trend logomanii, że całość

jest ze sobą spójna. Świadczy to

typowy dla Stanów Zjednocznych czy Europy o tym, że nie na darmo został okrzyknięty Południowej. Także proste kroje ubrań i kurtki „kuratorem mody”. Tym samym poświadczył typu bomber nadają im „high schoolu” tak swoją niezaprzeczalną pozycję w tym świecie, znamiennego

dla

kultury

amerykańskiej. w którym jeszcze nie powiedział ostatniego

Ponadto kolekcje charakteryzowały mocne słowa.

THOM BROWNE

Jak się okazuje, przy tworzeniu męskiej okresem

lat

80-tych,

wprowadza

nas

kolekcji dla Lanvin okres lat 80-tych stał się w hedonistyczny świat nocnych klubów i zaprasza również wdzięczny dla Lucasa Ossendrijvera. do Paradise Garage, który stał się kultowym Projektant postanowił odnieść się do nowej fali, miejscem kojarzonym ze środowiskiem LGBT. wywodzącej się z punk rocka, która z czasem Kolekcja odzwierciedla ducha tamtych czasów zaczęła określać całą grupę stylów muzycznych – mieszanka kulturowa i zaangażowanie we lat osiemdziesiątych. Na wybiegu mogliśmy wspólne sprawy różnych środowisk przekładają zobaczyć metaliczny połysk koszul, zwierzęce się na styl prezentowanych projektów. Dlatego printy, bejsbolówki, drapowane kurtki, czy sylwetki, które mieliśmy okazję zobaczyć, oversizowe garnitury i płaszcze z tweedu. przenikają się ze sobą grafiki, tekstury Modele prezentujący na sobie wiosenną kolekcję i materiały. Projektantka łączy kratę z paskami przypominali bohemę skupiającą się wówczas i egzotycznymi nadrukami. Do tego dochodzi w

modnym

Mudd

sylwetka

lansowana

markę

jest

Club. przez

mocno

Zatem warstwowa góra, peruwiańskie koce zestawione francuską z szortami. Ciężki korpus w połączeniu osadzona z letnim dołem, sandałami i skarpetami tworzy

w artystycznym klimacie, momentami mroczna istną stylistyczną hybrydę. Projektantka po i poważna przez zastosowanie w niej zgaszonej mistrzowsku dekonstruuje znane i popularne palety barw (czerń, szarość, granat).

Jorku,

kroje. Dzięki kilku detalom, rzeczy stają się

Podążając za klubową sceną Nowego czymś nowym, niespotykanym i unikatowym, przebój

najjaśniejszej

gwiazdy a męskość nabiera innego wymiaru.

dyskotekowej gorączki Donny Summer, oraz ścieżka Aleem „Release Yourself ” wprowadziły W awangardzie… nas w kolejny klimat kolekcji marki Sacai.

Chitose Abe, która założyła ją zupełnie sama

Nowego znaczenia w podejściu do

w 1999 roku w Tokio, dziś jest na ustach męskiego ubioru, na paryskim tygodniu nadały wszystkich, a Karl Lagerfeld twierdzi, że jej kolekcje

projektantów,

którzy

postanowili

marka jest najciekawsza na rynku. I rzeczywiście pójść w stronę awangardy, która wciąż stanowi nie ma w tym przesady, ponieważ projektantka alternatywę dla konsumpcji. Jest buntem konsekwentnie trzymając się wybranej przez i ucieczką od stereotypów i wolnością od siebie drogi, przedkładając dobry design ponad schematów. Była to zdecydowanie największa splendor i sławę, nie stała się artystką jednego grupa twórców mody, dzięki czemu na Paryż sezonu, lecz kimś, kto ma coś do powiedzenia znów została skierowana szczególna uwaga. w świecie mody. Tak jest w przypadku jej Poszukiwania i próby odejścia od konwencji najnowszej kolekcji na wiosnę/lato 2016. i określonych reguł sprawiły, że wyznaczane są Projektanta zainspirowana, jak jej poprzednicy, wciąż nowe perspektywy. „Nowa awangarda”

LANVIN

nie zmienia w zasadniczy sposób naszego odrębne światy, odmienne sposoby widzenia, postrzegania rzeczywistości, czy podejścia burzy zasady krawiectwa, aby w konsekwencji do mody, ale wciąż próbuje wymknąć się pokazać, że po złamaniu wszystkich kodów mechanizmom,

które

we

współczesnych przetrwała jej myśl –

jej estetyka! Według

świecie nami rządzą, jak rynek i pieniądz, oraz japońskiej filozofii zepsuta rzecz, nie oznacza, tradycyjnemu postrzeganiu płci, czy ciała.

że jej nie ma – otóż jest, tylko nabiera nowego

W kontekście tym uwagę przyciąga znaczenia tak, jak kolekcja Comme des Garcons. kolekcja Comme des Garcons, w której Rei Kawakubo

„bawi się przywilejami”, tym co Thom

Spektakl w osobistym tonie pokazał Browne,

zapraszając

wszystkich

w ubiorze zarezerwowane było dla wyższych sfer obecnych na pokaz do Japonii. Fascynację tą w Wielkiej Brytanii. W tym celu projektantka kulturą postanowił przełożyć

na stworzenie

postanowiła stworzyć karykaturę brytyjskiej kolekcji, która także swoje źródło czerpie socjety wykorzystując do tego m.in.: stereotyp z klasyki, jaką jest garnitur. Do świata japońskiej angielskiego arystokraty. Na wybiegu pojawiły kultury widzowie zostali wprowadzeni przez się także ukazane w drwiącym aspekcie inne gejsze, w role których wcielili się modele. Na grupy społeczne, które dzięki swoim wpływom wybieg powolnym krokiem wyszli w uszytych mogą pozwolić sobie chociażby na elitarne na wzór tradycyjnych kimonach i perukach a’la uczelnie. Biorąc na warsztat klasyczne tradycyjne wareshinobu. Wszyscy mieli na sobie tradycyjne angielskie krawiectwo, projektantka zabrała się skarpetki tabi, a także drewniane chodaki geta. za dekonstrukcje m.in. fraków i garniturów, Projektant

postanowił

poeksperymentować

smokingów i tych elementów garderoby, z proporcjami, zestawiając ze sobą spodnie które odróżniały wyższą klasę społeczną od o długości ¾ z wydłużonymi do połowy uda niższej. Idąc o krok dalej sprawiła, że ubrania marynarkami,

przypominającymi

surdut.

idealnie uszyte wydawały się być zniszczone, Wszystko zachowane w kolorze szarym, porozrywane i pocięte. Hugh Laurie natomiast stało się interesującym tłem dla wzorów, przyczynił się do tego, że na głowach modeli które pojawiły się na wszystkich elementach pojawiły się żółte fluoroscencyjne peruki, garderoby.

Były to japońskie pejzaże flory

które były wariacją tych z okresu XVII i XVIII i fauny. Kroje i użyte materiały podkreśliły wieku. W ten sposób nawiązała do elit, którym niezmierną lekkość kolekcji.

Białe pudrowe

być może nie znajduje roli we współczesnym twarze, czarne okrągłe okulary i pomalowane świecie. Charakter jej kolekcji ma jednocześnie na czarny kolor usta nadały całości mrocznego jeszcze jeden wymiar. Mianowicie zastosowany charakteru, który mógł skojarzyć się z filmem przez nią zabieg pozwala dostrzec, że w kolekcji „Frankenstein” Jamesa Whale’a. W ten sposób rysuje się jeszcze jeden element – jest nim w nieco surrealistycznym klimacie Brown widzi punk. Projektanta przeciwstawia sobie dwa mężczyznę na przyszły sezon, ukazując swój

COMME DES GARCONS

kunszt w projektowaniu.

człowiek staje się marionetką mediów. Życie

Za pomocą języka mody przemawia i tożsamość są kreowane na oczach wszystkich także, jeden z najbardziej wyczekiwanych za

pośrednictwem

środków

masowego

postaci paryskiego tygodnia moda, którą jest przekazu. Stanowi to zagrożenie w dążeniu do Walter Van Beirendock. Wszystko za sprawą wolności jednostki. Kolonizacja dzieciństwa tego, że jego ubrania nie tracą nigdy nośnika przez ideologię konsumpcji powoduje iż – informacji, jakie Walter chce przekazać światu. w świadomości jednostek – nie ma dla niej Jak w poprzednim sezonie przeciwstawiał alternatyw. Kapelusze stworzone przez Stephena się zaszczepianiu w ludziach strachu, a także Jonesa, z ogromnym rondem zasłaniające oczy braku wolności słowa i swobodzie artystycznej, modeli, także miały sprawić żebyśmy dostrzegli tak i teraz jego przekaz nie traci na znaczeniu fakt, że w chwili kiedy wydaje nam się, że kogoś – jest on nieustępliwy w zachowaniu statusu widzimy, wcale nie oznacza, że sami nie jesteśmy quo. W jego najnowszej kolekcji zatytułowanej obserwowani. Element w postaci tego dodatku „Electric Eye”, odwołującej się do

piosenki trochę odwrócił uwagę od przeskalowanych

Davida Bowiego „Moonage Daydream”, jak garniturów, które były kwintesencją rzemiosła zwykle można odnaleźć wiele ciekawych Beirendocka – ukazując

krawiectwo na

odniesień. Jednym z nich jest komiks Roschach najwyższym poziomie. i związany z nim motyw maski, która stworzona została test

w

oparciu

Roschacha,

o

na

W

kierunku

wyznaczania

nowych

psychoanalityczny perspektyw i poszukiwań poza modelowymi podstawie

którego rozwiązaniami, poszli m.in.: marka Hood by Air,

wnioskuje się o nieświadomych treściach która bawi się wciąż formą i modernistycznym psychicznych,

cechach

osobowości ujęciem , Maison Margiela, Henrik Vibskov, Juun

i zaburzeniach psychicznych. Na garniturach J, Dries Van Noten i oczywiście Raf Simons. Na dziecięce kreskówki mieszają się nadrukami nich także trzeba zwrócić uwagę, gdyż ukazują nawiązującymi do sztuki op-art. Przeniesienie nowe

perspektywy

ciągłych

przeobrażeń

odbiorcy w świat dziecięcej fantazji jest jednak męskiej tożsamości w postmodernistycznej pozorne.

Elektryzujące

oko,

wspomagane rzeczywistości. Moda zdaje się być jedną

prze błyskawice, które przypomina znanego z metod tej transformacji. Czy jednak taka Mika Wazowskiego, jest tym co ma zasiać wolność w konstruowaniu nowego „ja” wydaje niepokój i staje się kontrapunktem do pozornie się być błogosławieństwem dla mężczyzny, który naiwnego świata wykreowanego przez Waltera. stoi przed koniecznością przeredagowania wizji Również obuwie z czarnymi pęcherzykami własnej tożsamości? wokół podeszwy, wygląda jakby modele stąpali po błocie. Oko w tej sytuacji odnosi się również do współczesnej rzeczywistości, gdzie

WALTER VAN BEIRENDONCK

MODNA EUROPA Lista „projektantów, których trzeba znać” to tygodnia mody, znacząco wyróżnił się Craig twór bardzo ruchomy. W każdym sezonie można Green, którego lejtmotywem kolekcji były dopisać do niej kilkanaście nazwisk i usunąć proste tkaniny narzucone na prostokątną ramę, te, które okazały się rozczarowaniem sezonu. która zasłaniała modeli od frontu. Projektant, Jednak nie na długo. Możemy być pewni, że któremu wcześniej zarzucano, że tworzy zbyt znowu wrócą. Kogo trzeba znać w tym sezonie? awangardowo, nareszcie został doceniony.

Wpływ na taki stan rzeczy, niewątpliwie miała Gosha

Rubchinskiy

to

obecnie

jeden FKA Twigs, która wystąpiła na festiwalowych

z najlepszych, rosyjskich projektantów, który koncertach w ubraniach jego projektu. Ten sezon jednocześnie fotografuje, tworzy filmy i modę. zdominowały monochromatyczne zestawienia, W tym sezonie jego zamiłowanie do sztuk ale za to odważnie korzystające z palety barw. wizualnych znalazło swoje odbicie w kapsułowej Kolekcję należy czytać za pomocą klucza, kolekcji, którą zainspirował Timur Novikow który zakłada „balansowanie pomiędzy realną – rosyjski artysta, filozof, kurator sztuki. a symboliczną użytecznością”, a jej jedynym Grafiki charakterystyczne dla jego twórczości ograniczeniem jest fantazja Greena. znalazły się na koszulkach, utrzymała się także Nowe odczytanie terminu „smart casual” zbliżona paleta barw. To nie pierwszy hołd, jaki zafundował nam duet Agi&Sam. Dekonstruując Rubchinskiy składa rodzimej sztuce – najnowsza pojęcie bezpiecznego stroju, który wpasuje się kolekcja na wiosenno-letni sezon 2016 została w każdy społeczny konwenans, pokazali, że oparta na motywach z twórczości Alexandra nawet tego rodzaju, na ogół niewyrafinowana Rodczenki, przedstawiciela konstruktywizmu. moda, może być dobrym punktem wyjścia.

W swojej estetyce młody projektant bardzo Zachowali jedynie krój, bawiąc się formą, często sięga do Rosji lat 90., żeby przedstawić jak kolorem i połączeniem. To bardzo męska moda, wyglądała tamtejsza kultura ulicy, szczególnie która jest zawieszona pomiędzy pojęciem interesuje go subkultura rave.

nowoczesnej klasyki, a mody alternatywnej,

Na londyńskim wybiegu, podczas męskiego która zainteresuje niewielkie grono odbiorców.

GOSHA RUBCHINSKIY

Nasir Mazhar powiedział o kolekcji, którą zaprezentował na londyńskim wybiegu, że „to był koniec rozdziału”. Rzeczywiście, projektant, który do tej pory kojarzony był raczej z wykorzystaniem koloru jako atutu projektów, tym razem stworzył jednolitą, czarną kolekcję.

Mazhar wyróżnia się tym, że na jego wybiegu pojawia się więcej czarnoskórych niż białych modeli. Jest to dość znaczące dla estetyki jego marki. W tym sezonie przeprowadził casting za pomocą social mediów, gdzie szukał chłopaków z tatuażami czy ogolonymi głowami, którzy będą wyróżniać się wśród „standardowych” modeli, jakich obserwujemy na europejskich wybiegach. Tym samym, ten sezon był nie tylko o multikulturowości, ale też różnicach klasowych, które

projektant

starał

się

zdemaskować

na wybiegu, a następnie im zaprzeczyć. To nie pierwszy raz, kiedy moda angażuje się

CRAIG GREEN

w sprawy społeczne i stara się zabrać głos w światopoglądowych dyskusjach. Poprawnie, ponieważ to właśnie strój jest częścią tego, co definiuje, a może nawet klasyfikuje człowieka.

Jeśli mowa o multikulturowości, to w ten sam nurt wpisał się Zhe Shangguan, który zadebiutował pod marką Sankuanz. Inspirację zaczerpnął ze stylu chińskich koczowników i przetłumaczył na język nowoczesnej mody.

Obszerne

sylwetki

zaprezentowane

przez

projektanta poruszyły jeszcze jeden temat – postrzeganie mody w kategorii płciowości, gdzie pewne elementy zarezerwowane są dla kobiet, a pewne dla mężczyzn. Nie ma sensu przedłużać dyskusji o tym, że we współczesnej modzie te podziały zupełnie się zdewaluowały i zostały sprowadzone do jednego terminu: „uniseksualne”. Co zresztą, kolejny raz z rzędu, staje się lejtmotywem męskich tygodni mody.

SANKUANZ

AGI&SAM

PITTI UOMO TEKST: MARTYNA MIERZEJEWSKA RELACJONUJĄ: SZYMON BRZÓSKA (stylestalker.net), OUTDERSEN, PATINESS, BLUE LOAFERS, SZARMANT

FOT. PATINESS

Moda męska od zawsze mnie zachwycała. Nie domy handlowe z USA, Wielkiej Brytanii potrafię oderwać wzroku od stylowo ubranych czy Chin, jak i małe, specjalistyczne sklepy. mężczyzn, podziwiając przy tym ich bezbłędne Ostatnie edycje odwiedzało średnio ok 30 tyś. wyczucie stylu i odwagę. Przeglądając zdjęcia na kupujących. Oprócz ludzi stricte z branży, dużą portalach czy Instragramie zawsze większą uwagę grupą uczestników są media, tj. dziennikarze, skupiam właśnie na nich. Nie bez powodu, dwa fotografowie, blogerzy. Relacjonują targi, piszą razy do roku swoje zainteresowanie kieruję na o kolekcjach, robią zdjęcia trendów i podpatrują Florencję, gdzie można spotkać osoby związane „największych”. Jak dotąd na Pitti przyjeżdżają

z tą branżą, charakteryzujące się bardzo jedynie osoby w mniejszym lub większym wyrazistym stylem. Mowa oczywiście o Pitti stopniu związane z branżą. Dużą grupę stanowią Uomo, największych i najbardziej prestiżowych też krawcy lub producenci butów na miarę, czy targach mody męskiej na świecie. Jaki jest ich innych męskich akcesoriów. Targi oprócz okazji

charakter? Dlaczego cała akcja skupiona jest na do kupowania kolekcji dla marek lub sklepów, placyku? O tym i o wielu innych aspektach tego to także znakomita okazja do networkingu. wydarzenia opowiadają mi osoby, które miały Dla niektórych jest to na pewno główny cel.

przyjemność znaleźć się pośród ikon męskiego Wymiana doświadczeń i rozmowy o wspólnych stylu: Patiness, Outdersen, Blue Loafers, Szymon pasjach często z ludźmi z innych krajów, jest Brzóska (Style Stalker) i Szarmant.

możliwa jedynie w Florencji, te dwa razy do

Florencja w czasie trwania targów zamienia roku. Jest to jedyne tego rodzaju miejsce, gdzie się w raj dla miłośników mody męskiej. Na w tym samym momencie przebywa tam tak terenie zabytkowego fortu Fortezza da Basso wielu świetnie ubranych mężczyzn.” Równolegle możemy podziwiać stylowo ubranych mężczyzn odbywają się tam imprezy towarzyszące,

w różnym wieku. To właśnie oni przyciągają organizowane głównie przez duże marki, uwagę mediów z całego świata, dając wydarzeniu magazyny czy pracownie krawieckie. To na nich nie tylko rozgłos, ale przede wszystkim można spotkać wszystkie ważne osoby. „W tym nakreślając trendy, jakie będą obowiązywały roku właśnie tak spędzaliśmy każdy wieczór.

w najbliższych sezonach. Mikołaj Pawełczak, Eventy te odbywają się zwykle w pięknych autor bloga blueloafers.com, który dwukrotnie lokalizacjach Florencji, na tarasach, w ogrodach uczestniczył na Pitti Uomo charakteryzuje czy w eleganckich hotelach” - dodaje autor bloga targi w następujący sposób: „Pitti zawsze blueloafers.com. Jak z kolei przedstawiają się

trwa od wtorku do piątku włącznie. Zimowa poszczególne dni? „Wtorek to zwykle dzień edycja odbywa się w połowie stycznia, a letnia przyjazdu dla wielu osób. Często dopiero w połowie czerwca. Są to przede wszystkim zjawiają się na targach po południu. Środa to targi mody dla kupujących kolekcje (ang. najważniejszy, jak i najbardziej zajęty dzień,

Buyers). Poszczególne marki prezentują swoje zarówno dla kupujących, jak i dla marek. Jeśli kolekcje rok do przodu, a kupujący wybierają chcecie z kimś rozmawiać to polecam umówić to, co najbardziej odpowiadać będzie klientom się wcześniej na spotkania. Czwartek również ich sklepów. Na Pitti kupują zarówno wielkie jest dniem kupujących, jednak niektórzy już po

FOT. STYLE STALKER

południu wyjeżdżają. Ostatni dzień, czyli piątek handlowych ulicach w największych światowych jest najluźniejszy, dlatego marki mają dużo stolicach i do najbardziej znanych domów czasu na spotkania. Ze swojego doświadczenia towarowych (Harrods, Bergdorf Goodman). polecam przyjazd w poniedziałek wieczorem Wystawcy często prześcigają się w kreacji i wyjazd w czwartek wieczorem” - dodaje. Pitti oryginalnych zestawień na manekinach, łączą Uomo to nie tylko plac, którego popularność kratki z prążkami, żonglują kolorami i fakturami w ostatnim czasie jest coraz większa, ale przede materiałów. Wiele z nich jest bardzo udanych wszystkim miejsce spotkań w halach targowych i może stanowić źródło inspiracji” - dodaje. między

producentami

a

handlowcami. Jakie trzeba spełniać kryteria, aby dostać się na

Roman Zaczkiewicz, autor bloga szarmant.pl targi? Wszystkie opcje przedstawia nam Mikołaj podkreśla, aby podczas trwania targów wejść Pawełczak (blueloafers.com), który sam dostał również do środka, a nie tylko obserwować ludzi akredytację blogerską. „Musiałem przesłać linki na placyku. „Największe wrażenie robią na mnie do artykułów traktujących o Pitti oraz screen niektóre marki (m.in. D’Avenza, Sciamat, Orazio ekranu do swojego bloga” - dodaje.

Luciano, Luciano Barbera, Kiton, Isaia Napoli, „Dostać się na Pitti Uomo można na kilka Drake’s) wystawiające się w halach targowych. sposobów: Wewnątrz dowiadujemy się co będzie modne za rok. Wiele kolekcji z Pitti trafi właśnie do zagranicznych butików na najdroższych

- Być

przedstawicielem

wystawia się na targach.

marki,

która

- Mieć

zaproszenie marki, która się

wystawia - Być kupującym kolekcje (potrzebne są

dowody kupna/faktury) - Być reprezentantem mediów czyli np.

dziennikarzem, blogerem, freelancerem lub fotografem. Trzeba np. pokazać list od Redaktora Głównego” Na targach we Florencji można spotkać wiele osób związanych z branżą mody z całego świata. „Jednymi z najbardziej znanych uczestników są Luca Rubinacci (z ojcem prowadzą jedną z najbardziej znanych pracowni krawieckich we Włoszech i na świecie; osobiście nie jest krawcem), Lino Ieluzzi (właściciel sklepu z modą męską w Mediolaniu), Giannuro Annuziata, Nicola Ricci, Salvatore Amrosi – krawcy, Nick Wooster (ikona bardziej mody niż klasycznej elegancji, projektant) i wielu innych” - wymienia autor bloga blueloafers.com.

Każda z przedstawionych wyżej osób, jak i takich jak chociażby Mariano Di Vaio lub Fabio Attanasio mają swój wyrazisty i ciekawy styl, dlatego nie sposób jest ich pominąć, czy pomylić z kimś innym. Autor bloga blueloafers.com szczegółowo wyjaśnia w czym tkwi fenomen tych osób, jak i placyku, który wiedzie główny prym wśród obserwowanych w internecie relacji. „W latach 2005-2007, kiedy wystrzeliła popularność tzw. nurtu #menswear na zachodzie, osoby te pojawiają się regularnie na głównych zdjęciach z każdej relacji z Pitti.

W dużej mierze jest to zasługa Scotta Schumana aka The Sartorialist, który zaczął fotografować najlepiej ubranych Włochów właśnie wtedy. Jego zdjęcia zyskały dużą popularność, a w związku z tym również osoby przez niego fotografowane

FOT. STYLE STALKER FOT. STYLE STALKER

- Luca i Lino. Lino na Pitti w zasadzie nic nie oglądać podstawowych kolorów” - wyjaśnia robi tylko pokazuje się na głównym „placyku”, autor bloga blueloafers.com. Podobne zdanie rozmawia ze znajomymi. Podobnie Luca, który ma fotograf, Szymon Brzóska, którego zdjęcia reprezentuje

swoją

firmę/markę/pracownię street fashion możemy oglądać na stronie

i stara się o jej popularność. Wszystkie te nazwiska stylestalker.net. „Podczas Pitti Uomo pracuję cechuje jedna rzecz – wszyscy znają się bardzo dla WGSN i moim zadaniem jest wyszukanie dobrze na stylu, noszą ubrania bardzo dobrej nowości. Tym razem postanowiłem się bardziej jakości, często wykonane na miarę. Fenomenem skupić nad sportowymi sylwetkami, ponieważ jest też to, że są bardzo otwarci na kontakt panowie w garniturach stają się lekko natrętni z odwiedzającymi ich „fanami” i chętnie pozują w swoim zbyt dopracowanym stylu. Targi Pitti do zdjęć. Dla osób zainteresowanych modą Uomo to, obok znanych osobistości z branży męską mogą być prawdziwymi ikonami, niemal mody, również fotografowie, dzięki którym jak kiedyś gwiazdy kina, ale bliżej poznani to możemy zachwycać się różnorodnością stylów. mili, normalni ludzie”. Dla tych osób pokazanie Można spotkać fotografów z całego świata, się w obiektywie fotografa jest elementem takich jak: Le21Eme z NY, The Urbanspotter marketingu. „W ich przypadku nie jest to trudne, z Londynu, Stylkograph z Berlina, I’m Koo bo są to targowi celebryci. Każdy chce mieć z z Japoni, The Lokals z Kopenhagi (teraz jest nimi ujęcie” - wyjaśnia autor bloga szarmant.pl. redaktorem style.com i mieszka w Niemczech), „Największe osobistości Pitti zawsze prezentują Tommy Ton i wielu innych” wymienia Szymon swój styl. Nie są przypadkowo ubrani, to ich Brzóska (Style Stalker). Jakie było jego zdanie strój codzienny. Niestety, na Pitti przyjeżdża na temat targów po pierwszym wyjeździe na też coraz więcej osób, których jedynym celem Pitti Uomo 85? „Wrażenie było niesamowite. jest bycie sfotografowanym przez GQ czy Pierwszego dnia fotografowałem pod wejściem Esquire. ‘Kolorowe koguty’ lub inne podobne i w okolicach targów, czyli na obrzeżach określenia są bardzo na miejscu. Mężczyźni ci starego miasta Florencji. Byłem zaskoczony zazwyczaj o wiele bardziej starają się zwrócić na skalą i ilością ludzi, głównie mężczyzn którzy siebie uwagę kolorowymi czy niespotykanymi tam zmierzali. Prawie wszyscy wyglądają dodatkami, fikuśnymi wzorami, które mało świetnie, a czasami są aż przestylizowani, mają do czynienia ze stylem, a coraz więcej jednak w sposób który nie irytuje. Panowie ze znanymi nam pokazami mody. Klasycznie są bardzo mili i przyjaźnie nastawieni, co też ubrani pracownicy firm, marek, które się wyróżnia te targi na tle innych np. Berlina. prezentują, krawcy czy po prostu znawcy Mogę swobodnie fotografować wszystkich bez stylu zawsze są najlepiej ubrani. Edytorzy pytania o zgodę. Pitti Uomo to moje ulubione magazynów, nawet GQ czy Esquire coraz targi, o których nie mogę powiedzieć nic złego” częściej zlecają fotografom zdjęcia ‘ciekawych’ wyjaśnia. Podobnego zdania jest autor bloga lub ‘innych’ outfitów. Widocznie ich czytelników blueloafers.com: „Pierwszy raz na Pitti jest nudzi dobrze dopasowany granatowy garnitur. oszałamiający i bardzo podniecający. Targi zna Z jednej strony zrozumiałe, nikt ciągle nie chce się zwykle ze zdjęć i opowiadań znajomych, ale

FOT. STYLE STALKER

FOT. STYLE STALKER

kiedy widzi się to na własne oczy, to robi wiele co zresztą ma chyba miejsce w przypadku większe wrażenie. Dla kogoś kto pasjonuje każdego takiego wydarzenia, nawet targów Pitti się męskim stylem to jak Disneyland. Nigdzie Uomo”. Zapytani przeze mnie o atmosferę, jaka nigdy nie widziałem tylu świetnie ubranych panuje na „placyku”, jak i wśród uczestników mężczyzn na raz. Obracałem się dokoła i nie jednoznacznie odpowiadają, że pomimo faktu, byłem w stanie nacieszyć się każdym. Jest to iż ludzie są przyjaźnie nastawieni, to odgrywa też niesamowita okazja do poznania wielu się coś w rodzaju teatru. Szymon Brzóska osób, z którymi dotychczas miałem kontakt sceptycznie podchodzi do tego miejsca: „Na tylko np. przez Instagram. Właściciele sklepów, środku terenu targowego jest plac na świeżym krawcy, producenci butów na miarę czy inni powietrzu, gdzie zbierają się wszyscy, którzy blogerzy przebywają w podobnych miejscach, zabiegają o zdjęcia. Nie przepadam za tym a długie noce sprzyjają nawiązywaniu nowych, miejscem, jest tam straszny tłok. Panowie nawet ekscytujących znajomości. Wszyscy chętnie jak nie mają specjalnie sobie nic do powiedzenia, rozmawiają i robią sobie zdjęcia. W końcu dla to odgrywają przestylizowane scenki spotkań wielu z nich jest to biznes, a w dzisiejszych i

palenia

wszelkiego

rodzaju

wyrobów

czasach pokazywanie się w mediach, szczególnie tytoniowych wydmuchując, piękne obłoki społecznościowych, przynosi tylko pozytywne dymu. Odkładając na chwilę aparat można się efekty. Każdy już to wie. Kolejny wyjazd to trochę pośmiać”. Szerzej tego tematu podejmuje niemal jak powrót do starych znajomych. się Outdersen podkreślając, że impreza z każdą Rodzą

się

nowe

znajomości

czy

nawet edycją idzie w kierunki nie targów, jak jest

przyjaźnie”. Outdersen swoje spostrzeżenia do tej pory, a festiwalu mody męskiej. „Pitti przedstawia następująco: „Z jednej strony Uomo ma dwa oblicza. Z jednej strony, mamy byłem zafascynowany tym miejscem, z drugiej paradę kolorowych sylwetek, z drugiej poważne jednak poddałem dość krytycznej ocenie rozmowy biznesowe i prezentacje kolekcji. swoje wyobrażenia na ten temat. Druga wizyta (...) Coraz więcej w tym marketingowej magii. stanowiła rozwinięcie obserwacji rozpoczętych Walka o atencję fotografów jest zauważalna, ale pół roku wcześniej, jednocześnie pozwoliła nie przeszkadza to równocześnie w zachowaniu mi bardziej cieszyć się z mojej tam obecności dobrych manier i przynajmniej śladowych i wszystkiego co z tym związane.” Patiness, dla ilości uprzejmości. Tak czy inaczej, uśmiechów której to był drugi wyjazd na targi podkreśla, na twarzach i przyjaznych gestów nie brakuje. że największe wrażenie targi robią na tych, Nie jest też tak, że wszyscy odwiedzający biorą którzy mają okazję w nich uczestniczyć po udział w tym wyścigu zbrojeń. Sprawne oko raz pierwszy. „Taka porcja indywidualnych jest w stanie wyłapać w tym kolorowym tłumie pomysłów okazuje się być dużą dawką inspiracji, prawdziwe stylowe perełki. Podpowiem tylko, nawet dla płci żeńskiej. Wszystko ma swój urok, że zazwyczaj nie są to te najbardziej rzucające pod warunkiem oczywiście, że nie mamy do się w oczy sylwetki. Ciężko jest więc stwierdzić czynienia z nadmiernym przekombinowaniem jednoznacznie, jaki jest klucz do idealnego i próbą wyróżnienia się za wszelką cenę - zestawu, oprócz bycia autentycznym. Bez tego

inspiracjach itd.

FOT. STYLE STALKER

- mieć spotkania z markami

i

kupować

kolekcje

(słyszałem o ludziach z 20 spotkaniami na dzień) - spotykać

znajomych;

jest ich tak dużo, że aby

porozmawiać

z każdym trudno jest wygospodarować na to tylko trzy dni - Robić

każdy

zdjęcia dzień

(na

większość

przygotowuje inny strój) i później blogować, pisać relację - Chodzić

na

wieczorne

eventy Trzeba być bardzo zorganizowaną osobą, aby zrealizować wszystko co wymieniłem. Najlepszą opcją jest rozłożenie czynności na cały okres trwania targów, czyli 3-4 dni.” elementu, plac na Pitti może wkrótce zamienić Czerwcowe Pitti Uomo 88 dobiegło już końca. się w arenę odzieżowej woltyżerki”, tłumaczy.

Na podstawie swoich doświadczeń, jak i relacji

Pitti Uomo to targi, które trwają cztery dni. z wcześniejszych edycji wszyscy jednoznacznie Jednak, aby dobrze wykorzystać na nich czas, podkreślają, że nie widać wyraźnych trzeba dokładnie rozplanować działania. Autor i sezonowych zmian. „W klasycznej modzie bloga blueloafers.com udzielił nam kilka męskiej tendencje nie zmieniają się często. przydatnych wskazówek: „Każda wizyta na Pitti jest bardzo zajęta i pełna działań. Z mojego doświadczenia na Pitti można:

Zmiany zwykle występują delikatnie i właśnie w detalach. Ostatnio popularne były garnitury trzyczęściowe, kamizelki w tkaninach innych niż garnitur, pastelowe kolory, dalej popularne są double monki czy loafersy latem. Dużą wagę

- spotykać się z markami i oglądać przywiązuje się do zimowej i letniej garderoby,

ich kolekcje, rozmawiać o trendach,

ale to jest charakterystyczne po prostu dla kobiet, ale większość z nich nie spędza swojego dobrego stylu. Wracają też kapelusze dla czasu na pozowaniu. Oczywiście, zdarzają się panów, a styl kieruje się delikatnie w stronę wyjątki i wtedy mamy zazwyczaj do czynienia casualu: krawaty z tkanin we wzór lub teksturę, z zestawami nawiązującymi do męskiej klasyki, marynarki w kratę, warstwy”, mówi blueloafers. stanowiącymi

ich

kobiecą

interpretację,

com. Szarmant z kolei podkreśla, że na targach wariację na temat lub uzupełnienie” dodaje dominuje elegancka moda męska w wydaniu Outdersen. Z kolei Patiness, którą mogliśmy włoskim, ze szczególnym uwzględnieniem obserwować u boku Outdersen’a we Florencji południa Włoch. „Marynarki są wykonane podziela jego zdanie podkreślając, że kobiety z lekkich materiałów, wewnętrzna konstrukcja przyciągają jest bardzo zredukowana.

swoją

uwagę

strojem,

który

W marynarkach najczęściej reprezentuje styl nawiązujący do

brak poduszek. Stawia się na naturalną linię męskiej estetyki. „Przeważają w tym wypadku ramion. Marynarka ma bardziej przypominać garnitury, jednoczęściowe komplety, kamizelki, koszulę, niż mundur. Latem królują marynarki marynarki

i

buty

typu

derby/oksford.”.

bez podszewki, koszule z bawełnianego zefiru Najczęściej jednak przyjeżdżają na Pitti Uomo albo lnu, krawaty bez podszewki i wsuwane ze swoimi partnerami, pracują w markach, które buty typu loafers. Materiały mają otwarty splot, się wystawiają, bądź są fotografami. co ma zapewnić dużą oddychalność w trakcie panujących wtedy dużych upałów. Na nogach Relacje osób zarówno z punktu widzenia blogera, nie nosi się skarpet, ewentualnie stosuje się jak i fotografa podkreślają, że jest to idealne tzw. niewidzialne skarpety (głęboko wykrojone miejsce zarówno do networkingu, jak i spojrzenia stópki)”. Czy istnieje zatem coś takiego, jak na różnorodne podejście do mody. W końcu to

idealny wygląd na targach? Autor bloga święto panów, którzy coraz częściej zabiegają blueloafers.com uświadamia, że takie pojęcie o to, aby znaleźć się zarówno w towarzystwie pod kątem tych targów nie istnieje.”Nikt nikogo ikon stylu, jak i na łamach największych nie ocenia i swoje miejsce na Pitti ma każdy kto magazynów i portali. Jako miłośniczka mody interesuje się męskim stylem. Podstawowy, ale męskiej śledząc fotorelacje poszczególnych

dobrze dopasowany garnitur czy marynarka edycji nie byłam w stanie się napatrzeć. Teraz zawsze dobrze wyglądają, bez względu czy wiem, że to również obowiązkowy punkt na będziemy na Pitti i zrobi nam zdjęcie fotograf, czy mojej liście rzeczy do zrobienia. Pitti Uomo nie. Ci, którym robione są zdjęcia, są świadomi to bez wątpienia najbardziej prestiżowe targi, swojego stylu, ale się z nim nie obnoszą, bo jest które każdy miłośnik męskiego stylu powinien to nieeleganckie”. odwiedzić chociaż raz w życiu. Znając dokładne Pomimo tego, że Pitti Uomo to targi poświęcone procedury, atmosferę i prawdziwe realia modzie męskiej, to w tle tego wydarzenia widać targów, możemy przygotować się na efektywne również

kobiety,

których

zainteresowanie spędzenie tych czterech dni we Florencji.

przez fotografów powoli wzrasta. „Faktycznie, podczas trwania targów, można spotkać wiele

FOT. STYLE STALKER

FOT. STYLE STALKER

THE MEN’S SIDE TEKST: MARTYNA MIERZEJEWSKA ZDJĘCIA: mensside.blogspot.com

Mężczyźni w obecnych czasach są coraz bardziej „Czasami zdarza mi się zerknąć na stare foldery świadomi tego, co zakładają oraz chętniej dzielą ze zdjęciami i wówczas cieszę się, że ImageShock się z innymi swoimi stylizacjami. Moda to dla skasował wiele zdjęć z początków bloga. Wiele nich coś więcej niż tylko same ubrania. To forma eksperymentowałem ze swoim ubiorem. Długo odzwierciedlenia ich osobowości i spojrzenia szukałem swojego stylu. Oglądałem całą masę na rzeczywistość, która ich otacza.

stron z modą uliczną. Chciałem wyglądać jak

Naturalność i brak przerysowania to główne faceci ze zdjęć i potem zakładałem te wszystkie cechy blogera, którego sylwetkę chcemy Wam rzeczy, które nie do końca do mnie pasowały. przestawić, a który od dawna robi na mnie Nie potrafiłem jednak samookreślić swojego ogromne wrażenie. Poznajcie bliżej Adama,

stylu. Na przestrzeni tych pięciu lat mój styl

autor bloga mensside.blogspot.com

zmieniał się bardzo często. Zresztą nawet nie wiem, czy określiłbym to jakimś stylem.

Adam sam mówi o sobie: „Dinozaur wśród Ostatnio jednak wszystko się ustabilizowało”. blogerów”. Nie bez powodu, ponieważ jego drogę Jaki jest teraz jego styl? Co go charakteryzuje? w poszukiwaniu stylu śledzimy już od pięciu „Cenię sobie luz i swobodę, i to raczej te lat. „Można powiedzieć, że w towarzystwie czynniki determinują moje codzienne wybory. blogerów Kiedy

modowych

zakładałem

jestem

“dziadkiem”. Gdybym miał zapakować do plecaka tylko po

mensside.blogspot.com, jednym egzemplarzu każdej części garderoby,

pojęcie blogera modowego dopiero raczkowało. bez wątpienia zabrałbym trampki, klasyczne Pamiętam, że wówczas w Polsce istniało jeansy (koniecznie slim) biały t-shirt oraz skórę.

5 blogów modowych prowadzonych przez W takim zestawie czuję się świetnie i obecnie mężczyzn. Do dzisiaj pozostał Mr Vintage nie wyobrażam sobie szafy bez tych elementów”. i mój blog”. Każdy kto odwiedza bloga Adama, Adam w chwili obecnej nie ma ani ulubionych z pewnością nie raz widział u jego boku piękną marek, ani projektantów. „Zaglądam do wielu dziewczynę. To właśnie Zuza, jego żona, która sklepów i szukam tego, co mnie interesuje nie zachęciła go do założenia bloga. Sama również kierując się metką. Nie skreślam żadnego, ale inspiruje nas swoimi stylizacjami prowadząc też nie uważam konkretnego za swój ulubiony. blog Sanna’s Land of Illusion ((sannas-land- Podobnie sytuacja wygląda z projektantami. of-illusion.blogspot.com/).

„Bez

Zuzy

na W pewnym momencie przestałem śledzić ich

pewno nie byłoby TheMen’s Side. Z racji tego, że poczynania i zwyczajnie nie wiem, co w trawie moja świadomość modowa w tamtym okresie piszczy”, dodaje. Zapytany o to, co dało mu była na poziomie zerowym, blog miał pomóc prowadzenie bloga bez wahania odpowiada, w poszukiwaniu własnego stylu”. Wytrwałość że te etap w życiu zdecydowanie otworzył i konsekwencja to cechy, które doprowadziły mu oczy na modę. „Wcześniej absolutnie nie blogera do miejsca, w którym się obecnie interesowałem się tą dziedziną, a kwestia ubioru znajduje. Jego styl ewoluował, a Adam przez nie za bardzo zaprzątała mi głowę”. Czym teraz to chyba nabrał większej pewności siebie. jest dla niego moda? „Aktualnie definicja mody

w moim słowniku jest bardzo uproszczona uwielbienie do prostoty i to ona sprawiła, że i sprowadza się do jej użytkowych walorów. w ogóle zainteresowałem się modą.”. Wcześniej Moda to ciuchy, które na siebie zakładam. To można było zauważyć na jego blogu wiele pewien sposób wyrażania swojej osobowości zdjęć z ciekawymi detalami, bądź stylizacjami i forma komunikacji z otaczającym nas światem”. mężczyzn. „Aktualnie nie śledzę praktycznie żadnych portali zagranicznych. Zwyczajnie nie mam na to czasu. Zbyt dużo dzieje się dookoła.

Blog i moda to jedno z wielu zainteresowań Poza tym, coraz trudniej jest mi znaleźć faceta, Adama. Zawodowo zajmuje się projektowaniem którego ubiór zrobiłby na mnie wrażenie.

w branży budowlanej. Jest konstruktorem. Pamiętam jak zaczynałem z lookbookiem. Jak „Dopiero co ruszyłem z własną firmą i to pierwszy raz natknąłem się na ten portal, nie ona pochłania mnie bez reszty. Poza pracą, mogłem wyjść z podziwu, jak faceci potrafią sport i wszelkie jego przejawy. Ważne, aby się sie ubrać. Przeglądałem stylizacje, większość konkretnie zmęczyć i dać upust negatywnym z nich zapisywałem na dysku jako inspiracje. emocjom nagromadzonym w czasie dnia. Teraz to zakurzone foldery, do których już W głównej jednak mierze piłka nożna, a ostatnio nie zaglądam.”. Dodaje jednak, że od samego również siłownia. Także muzyka jest tym bez początku prowadzenia bloga zafascynowany jest

czego nie mógłbym funkcjonować. Towarzyszy stylem Davida Beckhama: „cały czas uważam mi cały dzień. Uwielbiam przeszukiwać internet go za ikonę stylu”. w poszukiwaniu nowych nut. Zresztą, zawsze dzielę się swoimi znaleziskami w

Prezentując stylizacje ważne jest, aby tak naprawdę być w tym sobą, a nie kopiować

swoich playlistach”, mówi.

Blog mensside. inne osoby. Adam dzięki kilkuletniemu blogspot.com to jego przestrzeń życiowa, na doświadczeniu w blogowaniu pokazuje jak jego którym pokazuje to, co najbardziej inspiruje styl nabiera charakteru, ciągle się zmienia, ale go w życiu. Odbieramy Adama jako skromną cały czas pozostaje autentyczny w tym co robi. i pozytywną osobę, która nie dąży do tego, aby za Jego dodatkowym atutem w ostatnim czasie wszelką cenę przypodobać się innym. Pokazuje stała się broda, która od pewnego czasu wpisuje swoją dojrzałość i widać, że konsekwentnie się w trend męskich stylizacji. Dzięki niej jego trzyma się swoich wartości. Zapytany look nabrał powagi, a wygląd stał się bardziej o chęć uczestnictwa w zagranicznych Fashion charakterystyczny.

Week’ach opowiada przecząco. „Minął czas, w którym chciałem uczestniczyć w tego typu wydarzeniach. Obecnie wolałbym poświęcić „pokazowy” czas na eksplorowanie miasta.

W tym celu udałbym się do NY”.

Blog mensside.blogspot.com jest źródłem nie tylko modowych inspiracji. Urzekł mnie bardzo klimat samych zdjęć nie tylko stylizacji Adama, ale przede wszystkim miejsc które zwiedza.

A jeśli szukacie alternatywnej, niszowej muzyki Adam nie ukrywa, że jego największa inspiracją to Adam służy swoją playlistą. jest Zuza. „To ona zaszczepiła we mnie

FOTOGRAF: MAŁGORZATA TWARDOWSKA MODELKA: MARTA GRABOWSKA/ ECManagement MUA&STYL: MAŁGORZATA TWARDOWSKA

catwalkmag.pl