Max Berry | Energy is Residual

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MAX BERRY Energy is Residual Galería My Name’s Lolita Art. Madrid


Comisarios de la exposición: Ramón García Alcaraz y Ana Redondo Plaza Texto: Sasha Bogojev Diseño: Ana Redondo Plaza


MAX BERRY Energy is Residual



MAX BERRY Energy is Residual abril - junio 2021

Galería My Name’s Lolita Art C/ Almadén, 12, 28014 Madrid madrid@mynameslolita.com www.mynameslolita.com +34 91 530 72 37



Max Berry, Katherine NT, 1987. Australia. La galería presenta, por primera vez en Europa, una exposición de pinturas de Max Berry títulada “Energy is residual”, en la que el artista australiano nos transporta a un mundo particular e insólito: el paisaje; representando una naturaleza idealizada y, a su vez, muy presente en su vida cotidiana. Hablamos de unas escenas idílicas en las que el artista transforma, mediante formas nebulosas y tonos cuidadosamente elegidos, su significado, ofreciendo al espectador una iconografía muy personal, que nos trae a la memoria una especie de viñetas semificticias e ingenuas. A Max Berry no le interesa rememorar un naturalismo en su término más convencional, sino que llega a él a través de la observación de su entorno rural, creando su propio lenguaje e iconografía. En definitiva, el artista invita al espectador a conectar con su mundo exterior y cohabitar esos espacios naturales de soledad y reflexión. Estamos ante un lenguaje visual propio, en el que se transforman las escenas cotidianas en espejismos, provocando una respuesta emocional en el espectador. En este sentido, las imágenes de Max Berry consiguen, a través de sus formas, no solo congelar el momento sino también ralentizar el tiempo. Observando el calor de un sol de poniente, la luz de la luna rielando en el agua, un caballo a galope, las olas rompiendo o el delicado resplandor de una vela… el artista nos está invitando a percibir el antes y el después de la imagen representada. Para ello, se recrea en un excelente juego de luces y sombras, a veces exuberante y otras, sutil, que envuelve las formas de los árboles, caminos, campos y casas en una realidad “decorativa” en el sentido “fauve” del término, con un resultado compositivo armónico y relajante. El propio artista nos habla en los siguientes términos: “Aspiro a expresar la magia del tiempo, el instante que subyace en el momento. Me inspiro en experiencias o en hechos que pueden parecer insignificantes o evidentes, como que la piedra es áspera, el sol es cálido y la sombra es fresca. Acontecimientos tan singulares y pequeños que, sin embargo, te ayudan a sentir la maravilla de un universo mucho más grande”. Las pinturas de Max Berry nos ofrecen una sensibilidad especial, poética, casi mágica, en la que el artista yuxtapone la belleza imponente de la naturaleza desnuda, a las estructuras artificiales realizadas por el hombre. En definitiva, la contemplación de estas obras nos evoca lo más vigoroso y fascinante de la naturaleza, con el ritmo implacable de la mano del hombre en constante crecimiento.

Traducción libre a partir del texto de Sasha Bogojev

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Bridge Óleo sobre lienzo 60 x 92 cm. 2021 7


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Wave Óleo sobre lienzo 33 x 46 cm. 2021

Church inn Desert Óleo sobre lienzo 89 x 130 cm. 2021

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Community Hall Óleo sobre lienzo 89 x 130 cm. 2021

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Canndle Óleo sobre lienzo 46 x 33 cm. 2021

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Moon & Reflection Óleo sobre lienzo 46 x 33 cm. 2021

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Moonlit Snowscee Óleo sobre lienzo 60 x 92 cm. 2021

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Sailboat Óleo sobre lienzo 130 x 89 cm. 2021

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Sunset Óleo sobre lienzo 92 x 60 cm. 2021

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Trees In Shadow Óleo sobre lienzo 33 x 46 cm. 2021

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Horse Óleo sobre lienzo 33 x 46 cm. 2021

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Yellow Flowers Óleo sobre lienzo 60 x 91 cm. 2021 22


Church & Olivetree Óleo sobre lienzo 92 x 132 cm. 2021

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Lake & Reflection Óleo sobre lienzo 60 x 92 cm. 2021

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StoneCottage & Hedgerow Óleo sobre lienzo 60 x 91 cm. 2021

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House & Garden Óleo sobre lienzo 60 x 92 cm. 2021

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House with Ladder Óleo sobre lienzo 92 x 60 cm. 2021

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By amassing the nebulous forms of carefully chosen hues Max Berry is constructing semi-fictional vignettes that often focus on depicting countryside scenery or candid details related to such settings. Referenced from an image or a mere experience of an actual, existing place, his paintings are carefully stylized impressions of the original sight. Inviting the viewer to examine what they see and create their own relationship with that or similar place they might recognize, these sites become spaces of solitude and reflection. In order to avoid overly determining the subject matter he works with, Berry has developed a unique visual language that transforms the mundane scenes into miragelike apparitions, further evoking an emotional response to the work. At the same time, his unique approach to deconstructing the image enables him to not simply freeze the moment but actually slow down the time. And whether looking at the warmth of a setting sun, moonlight glistening on the water, galloping horse, crashing waves, or a delicate glow of a candle, one can get a glimpse of both moments before and after the depicted picture. With special attention added to the light and shadow play, created through the use of somewhat exaggerated yet subdued colors and amorphization of familiar shapes, ordinary sights are reduced or intensified to calming and harmonious compositions. Such a poetic approach transforms often disparate places and objects into potent visuals full of inviting, evocative subtleties, all while echoing emotions related to the location. “I aim to express the magic at the moment, the moment beneath the moment. The stone is rough, the sun is warm and the shadow cool. Even in such tiny events, you can sense the wonder of a much larger universe,” Berry explains the way in which these seemingly prosaic motifs earn almost fantastical qualities in his work. The sensitivity towards the magic and beauty of raw nature comes to light with a constant juxtaposition of its imposing, raw beauty and man-made structures. While one is rendered as vigorous and entrancing, the other one is oftentimes decaying and giving space to the unrelenting rhythm of growth. Sasha Bogojev

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MAX BERRY (Katherine NT, Australia, 1987) Vive y trabaja en Sydney

PREMIOS (Selección) 2020 Finalista Pro Hart Outback Prize, Broken Hill Regional Gallery 2019 Finalista Basil Sellers Art Prize, Exhibition Centre, Moruya 2019 Finalista Wyndham Art Prize, Wyndham Art Gallery, Werribee 2019 Finalista Gallipoli Art Prize, Harbour View, Sydney 2019 Finalista Calleen Art Award, Cowra Regional Gallery, Cowra 2019 Finalista De Ruitz Art Prize, Gympie Regional Gallery, Gympie 2018 Finalista William Fletcher Foundation Scholarship 2018 Finalista Salon des Refusés, S.H. Ervin Gallery, Sydney 2018 Finalista Gallipoli Art Prize, Gallipoli Memorial Club 2018 Finalista Fleurieu Biennale Art Prize, McLaren Vale 2018 Finalista Moreton Bay Art Award, Moreton Bay Regional Gallery 2018 Finalista Wyndham Art Prize, Wyndham Art Gallery 2017 Finalista Blacktown City Art Prize, Blacktown Regional Art Gallery 2017 Finalista Fishers Ghost Art Award, Campbelltown Arts Center 2017 Premio The Thomsen Award, Gladstone Regional Art Gallery 2017 Finalista Cossack Art Award, Bond Store, City of Karratha 2017 Finalista Outback Art Prize, Broken Hill Regional Art Gallery 2017 Finalista Gallipoli Art Prize, Gallipoli Memorial Club 2016 Finalista Blacktown City Art Prize, Blacktown Regional Art Gallery 2016 Finalista William Fletcher Foundation Scholarship 2016 Finalista St George Art Awards, Hurstville Regional Art Gallery 2016 Finalista Outback art prize, Broken Hill Regional Art Gallery 2016 Premio San Safari Photography prize 2015 Premio Lloyd Rees Youth Art Award, Lane Cove Gallery 2014 Finalista Wynne landscape prize, Art Gallery of New South Wales 2014 Finalista Chippendale New World Art Prize, NG Art Gallery 2014 Finalista Gallipoli Art Prize, Gallipoli Memorial club 2013 Seleccionado Salon de refuse’ S.H. Ervin Gallery 2012 Seleccionado Defiance small sculpture prize, Defiance Gallery 2012 Finalista Blake Prize, S.H. Ervin Gallery 2012 Finalista Gallipoli Art Prize, Gallipoli Memorial club 2010 Premio Artstart grant, Australian Arts Council

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EXPOSICIONES INDIVIDUALES (Selección) 2021 Energy is Residual, My Name’s Lolit Art, Madrid 2021 Wangaratta Regional Gallery 2021 China Heights Gallery 2020 Landscapes, China Heights Gallery, Sydney 2020 Monument, Broken Hill Regional Gallery, Broken Hill 2019 Idyll Structures, Backwoods Gallery, Melbourne 2019 Vessel, The Slow, Bali 2018 Seeing Things, China Heights Gallery Sydney 2017 Vehicle, Lane Cove Gallery, Sydney 2016 A Return to Slow, China Heights Gallery, Sydney. 2015 Domain, Spectrum Now, Sydney. 2014 The Inwardness of Place, China Heights Gallery, Sydney. 2013 Which Way Home, China Heights Gallery, Sydney 2012 All Things Lost, Nine Lives Gallery, Brisbane. 2011 Passenger, Harrison Galleries, Sydney. 2010 A Search For Ground in Higher Places, Oh Really Gallery, Sydney EXPOSICIONES COLECTIVAS (Selección) 2020 Serve the people ‘Portraits’ Online viewing room 2019 Works on Paper, China Heights Gallery, Sydney 2019 Rude Assembly ‘PartThree’, Burton st Project Space, Sydney 2018 Rude Assembly ‘Part Two’, Campbell st Project Space, Sydney 2018 Rude Assembly ‘Part One’, Campbell st, Sydney 2018 Serve the People ‘Group Show’, Milk Gallery, New York City 2017 Works on Paper, China Heights Gallery, Sydney 2015 Works on Paper, China Heights Gallery, Sydney COLECCIONES Blacktown City Art Gallery National Library of Australia, Canberra State Library of New South Wales, Sydney Paramount House Hotel, Sydney RESIDENCIAS ARTÍSTICAS 2019 Bundanon Trust, Australia 2018 Skopelos Foundation for the Arts, Grecia 2018 Nelimarkka Museum, Finlandia 2015 Cill Rialaig Art Center, Irlanda

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