¿Qué significa ser contemporáneo? Abordajes educativos Antonieta Sibaja Hidalgo | Costa Rica Departamento Educativo MADC 2015
Las prácticas artísticas contemporáneas se han convertido en un territorio de importancia creciente en el que se exploran nuevos planteamientos educativos. Intereses teóricos y metodológicos proponen nuevas formas de percibir con alguno o varios sentidos, como ver o escuchar y pensar sobre las obras de arte.
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Los artistas contemporáneos han planteado la cuestión de la confrontación con los lenguajes artísticos contemporáneos. Esto implica una reflexión sobre la novedad de las formas de representación y retos educativos para la búsqueda de nuevas formas de acercar el arte a las sociedades. La exposición “El día que nos hicimos contemporáneos” hace una revisión de la colección del MADC. Muchas de las obras pertenecientes a esta colección son de artistas centroamericanos y nos permiten entender algunas de las realidades de los contextos en estos países. Estas obras, junto a otros trabajos de artistas de otras latitudes, permitieron establecer diálogos entre ellas y generar una reflexión sobre las líneas que sustentaron la fundación del Museo en la década de los 90`s, así como su gestión a través de los años. Este momento de revisión, permitió la realización de una reflexión sobre los planteamientos educativos que se han realizado en el MADC en los últimos años. Las actividades complementarias comienzan a desarrollarse en el Museo en la década de los 90`s con actividades teóricas que permitieron el acercamiento del público a los artistas, directores, curadores e investigadores, que impartieron seminarios, conferencias, mesas redondas y charlas sobre las exposiciones del Museo y temáticas generales de arte y cultura. Además de un programa permanente de visitas guiadas y talleres con artistas invitados a interactuar con distintos tipos de público, así como ciclos de cine y video internacionales, entre otras actividades que incorporan performance, música, entre otros. De esta manera el MADC se convierte en un lugar de conversación y formación sobre los nuevos planteamientos artísticos y el posicionamiento de los artistas de la región centroamericana en el mapa global. Las actividades educativas, en un inicio, se asientan en el Museo y poco a poco han traspasado sus muros, llegando a otros espacios del país.
Es así como surge el programa En la Calle. Apropiaciones de espacios públicos, en 2006, como un esfuerzo compartido con la Municipalidad de San José, realizando intervenciones artísticas en espacios públicos de San José centro y extendiéndose a localidades aledañas. El proyecto permitió el acercamiento de lenguajes contemporáneos a un público nuevo, ubicado en la calle. De esta manera, se genera la posibilidad de diálogo fuera del contexto de la institución, convirtiendo este aspecto en fundamental para el crecimiento cultural de las comunidades de Alajuelita, San Juan de Dios de Desamparados, Barrio México, entre otros sectores de San José. En ellas se realizaron talleres para distintos públicos e intervenciones de espacios públicos. Hoy día el Museo se ha extendido un poco más y ha tratado de proyectarse a comunidades en todas las provincias del país, por medio de la creación de diversos programas como MADCircula y MADC Proyección. MADCircula tiene como objetivo difundir el arte y el diseño en las diferentes provincias del país. El proyecto ha consistido en llevar pequeñas muestras de la colección permanente del Museo a las provincias de Heredia, Cartago, Alajuela, Puntarenas, Guanacaste y Limón, acompañadas de actividades complementarias como talleres y ciclos de cine. MADC Proyección tiene como finalidad la realización de actividades educativas que buscan el acercamiento de grupos en riesgo social al espacio museístico y su sensibilización con el arte contemporáneo. Asimismo, el acercamiento del Museo a las comunidades donde habitan estas personas, para trabajar en proyectos educativos diversos. Estas acciones posibilitan cada vez más, el conocimiento y disfrute del arte contemporáneo a más personas, con actividades diseñadas para diversos tipos de públicos, teniendo en cuenta criterios de accesibilidad universal. ¿Qué significa entonces ser contemporáneos? En este contexto significa que el Museo se interesa por tener cada vez una mayor apertura hacia las comunidades y proyección social, en busca de vincular el arte a la vida. El arte contemporáneo no deja de acrecentar su complejidad y capacidad de asombro, sin embargo, en el contexto costarricense, se hace más accesible, razón que permite el crecimiento de público y la descentralización de la cultura.