La aventura de la cultura 1966 2016

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50 años MAC M U S E O D E A RT E C O N T E M P O R Á N E O D E B O G OTÁ


CULTURA, RECREACIÓN Y DEPORTE Instituto Distrital de las Artes

CULTURA, RECREACIÓN Y DEPOR Instituto Distrital de las Artes

CULTURA, RECREACIÓN Y DEPORTE Instituto Distrital de las Artes

CULTURA, RECREACIÓN Y DEPORT Instituto Distrital de las Artes






LA AVE NT U RA D E L A C U LT U R A 1966- 2016 Autor corporativo Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá - MAC Corporación Universitaria Minuto de Dios UNIMINUTO

Impresión Panamericana formas e impresos S.A.

C O RP O RAC I Ó N U N I V E R S I TA R I A

Editor y director

Primera edición: 29 de Octubre 2016

Gustavo A. Ortiz Serrano

Quinientos ejemplares

Editor ejecutivo

Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá - MAC

M I NU TO DE D IO S Presidente del Consejo de Fundadores

Wilmar D. Tovar Leyva

P. Diego Jaramillo Cuartas, cjm

www.mac.org.co Carrera 74 # 82 A - 81

Autores colaboradores

Bogotá D.C. - Colombia

Rector General Corporación Universitaria

Juan David Quintero

2016

Minuto de Dios - UNIMINUTO

Tatiana Quevedo

ISBN: 978 - 958 – 763 - 197 – 5

Leónidas López Herrán

Alejandro Triana L. Wilmar D. Tovar Leyva

Vicerrector General Corporación Universitaria

© Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá © Corporación Universitaria Minuto de Dios -

Minuto de Dios - UNIMINUTO

Asistentes de dirección

UNIMINUTO

P. Harold Castilla Devoz, cjm

Karen Jaramillo

Impreso en Colombia - Printed in Colombia

Alexandra Ferrucho Vicerrectora General Académica Marelen Castillo Torres

Publicación del Museo de Arte Contemporáneo de Corrección de estilo

Bogotá - MAC. Contiene artículos inéditos resultado

María Cristina Azqueta

de la actividad cultural (en el campo de investiga-

Rector Sede Principal Jefferson E. Arias Gómez

ción de las prácticas artísticas contemporáneas), Corrección ortotipográfica

reflexión temática e investigaciones históricas (en

Jonathan Mora Pinilla

arte y archivo del acervo documental del MAC). Esta

Directora General de Investigaciones Amparo Vélez Ramírez Vicerrectora Académica Sede Principal

publicación es el resultado de una investigación Diseño editorial y concepto gráfico

histórica y artística, financiada por el proyecto cin-

Volcán Ediciones

cuenta años MAC, 2016 - UNIMINUTO, en alianza con

Boga Cortés y Triana

IDARTES – Gerencia de artes plásticas.

Luz Alba Beltrán Agudelo Director de Investigación Sede Principal P. Carlos Germán Juliao Vargas, cjm

Cubierta

Corporación Universitaria Minuto de Dios

Diseño basado en el afiche del

- UNIMINUTO. Todos los capítulos publicados en La

III Salón Nacional Joven

aventura de la cultura, 1966 - 2016 son selecciona-

de Artes Plásticas, 1969

dos por el Comité Editorial de acuerdo con criterios

Coordinadora General de Publicaciones

establecidos. Están protegidos por el Registro de Fotografía

Propiedad Intelectual. Los conceptos expresados

Alejandro Triana L.

en los artículos competen a sus autores, son su

Coordinadora de Publicaciones Sede Principal

Raúl Devia

responsabilidad y no comprometen la opinión de

Paula Liliana Santos Vargas

Gustavo A. Ortiz Serrano

UNIMINUTO. Se autoriza su reproducción parcial en

Archivo histórico y de prensa MAC

cualquier medio, incluido electrónico, con la condi-

Rocío del Pilar Montoya Chacón

Director Museo de Arte Contemporáneo

ción de ser citada clara y completamente la fuente,

de Bogotá - MAC, UNIMINUTO

Edición fotográfica

siempre y cuando las copias no sean usadas para

Gustavo Adolfo Ortiz Serrano

Gusdigital

fines comerciales.


La aventura de la cultura


años Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá

19 6 6 - 2016

Tomo 1




Ă­ndice 20

PresentaciĂłn -

Medio siglo de arte en un minuto -

El museo constructor de la identidad

24

La parĂĄbola del museo

26 Hagamos prosperar esta idea


32 Introducción

-

29

36

56

146

Fundadores

1966 / 1979

1980 / 1992

Experiencias

Agradecimientos

52

78

148

50 años

Semblanza

Semblanza

Germán Ferrer Barrera

Germán Páez morales

Un museo vivo: escenario

54

80

que escucha y comunica

Salón de arte joven

Salón de nuevas

154

y Salón del fuego

expresiones plásticas

Entrada libre: la educación en

Infografía

Infografía

un museo de puertas abiertas

80 1992 / 2016

102

Semblanza

María Teresa Guerrero

144

Semblanza

Gustavo A. Ortíz Serrano

146

Infografía

Proyecto Tesis

a la comunidad.

162 Innovación del Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá

+

MAC




Dentro de las innumerables iniciativas que emprendió el P. Rafael García-Herreros se puede destacar la creación del Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá. Desde sus épocas como docente en los seminarios diocesanos promovió la conformación y difusión de colecciones de arte; cuando estuvo en Cartagena unió las voluntades de los feligreses para mandar tallar en Italia una escultura de la Virgen del Carmen que estuvo muchos años al lado de las murallas y finalmente fue colocada en medio de la bahía que da acceso a la Ciudad Heróica.

Medio siglo de arte en un minuto

DIEGO JAR AMILLO CUARTAS, C JM. Presidente Organización Minuto de Dios


En el barrio Minuto de Dios, promovió la creación de esculturas que engalanaban sus calles: El deporte, el estudio y el trabajo, La familia, El pensador, El orante …, pero fue en enero de 1963 –cuando pronunció su alocución televisiva “La Parábola del Museo” donde invitaba a la teleaudiencia a compartir no solo sus bienes monetarios sino también sus bienes cultura-

A lo largo de estos cincuenta años hemos sido testigos de

les– donde sembró la semilla del Museo de Arte Contemporá-

las transformaciones del lenguaje plástico y hemos visto

neo, que vería su nacimiento en 1966.

crecer a cinco generaciones de artistas que iniciaron su

Si emprender una labor social de vivienda está llena de di-

carrera en el Salón de Arte Joven y Salón del Fuego promo-

ficultades, emprender una iniciativa cultural como un

vidos por su primer director Germán Ferrer; en el Salón de

museo magnifica los retos; pero precisamente éstos eran

nuevas expresiones plásticas concebido por Germán Páez

la mayor motivación para la personalidad del P. Rafael

y en los últimos años el proyecto TESIS bajo la iniciativa

García-Herreros: “Este museo es el museo del pueblo; re-

de Gustavo A. Ortiz Serrano.

galo de artistas a las clases populares, fuente de cultura para todos”.

El P. Rafael García-Herreros se expresó así sobre este hito de cultura: “Este Museo de Arte Contemporáneo, junto con el

El museo comenzó en un rústico salón del colegio Minuto de

teatro adyacente, es un estímulo para toda la comunidad,

Dios con las donaciones de 55 artistas y cuatro años des-

una invitación no solo a recibir sino a crear y colaborar, es

pués se trasladó a un vanguardista edificio ideado por los

una prueba de la estima y el aprecio de los artistas por

arquitectos Eduardo del Valle y Jairo López, su construc-

cada una de las familias”.

ción estuvo a cargo del maestro Israel Niño.

Quiero expresar la sincera gratitud de la obra Minuto de Dios a los generosos artistas, a los inspirados arquitectos, a los diligentes directores del museo, a los asiduos visitantes que descubren y experimentan la imagen del hombre contemporáneo a quien le dedicó con pasión y entrega su vida, el padre Rafael García-Herreros.


El arte y la belleza son dos aspectos y, por qué no, prácticas que han estado vinculadas históricamente al desarrollo y adelanto del ser y la sociedad.

El museo constructor de la identidad

JEFFERSON E. ARIAS GÓMEZ Rector sede principal UNIMINUTO


El proceso de fundación y evolución de ciudades y configuración de países ha dejado a la humanidad un legado de historia, creencias, culturas, aprendizajes y cambios que hoy, a pesar de las nuevas dinámicas que se han generado a nivel mundial, la sociedad busca preservar y divulgar. La importancia del Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá

Hoy el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá es la entidad

– MAC y su reconocimiento, desde su fundación en 1966,

cultural de UNIMINUTO, y como lo ha hecho desde su fun-

se basa en el contacto directo que mantiene con las per-

dación, mantiene ese contacto directo con los habitantes

sonas al estar inserto en medio de una experiencia social

del barrio, con artistas, con estudiantes en diversos ni-

que, siguiendo con las palabras de Jaramillo (2009), tiene

veles de formación: desde niños de colegio que tienen su

una “visión comunitaria”, con un ideal de “compartir bienes

primer contacto con este mundo maravilloso de la belleza

[...] para uso de todos” y donde las personas se reúnen para

y la creación de significado, hasta estudiantes universita-

“reflexionar en común y formarse”, este entorno dio origen

rios que se inspiran con las prácticas artísticas contem-

al primer Museo de Arte Contemporáneo en nuestro país.

poráneas; con entidades públicas y privadas que, además

La misión de promover la solidaridad y el desarrollo generan-

de apoyar el arte y sus diversas expresiones, encuentran

do espacios de reflexión, diálogo y tolerancia, a través del

en esta acción una forma concreta de construir paz, soli-

arte, se mantiene y se fortalece en el tiempo. Su fundador,

daridad y diálogo permanente.

el Siervo de Dios Rafael García-Herreros, siempre mani-

Muchos años más de vida para el Museo de Arte Contemporá-

festó su amor por el arte y la cultura, promovió concur-

neo de Bogotá, numerosos momentos de felicidad y expe-

sos, talleres de formación y por supuesto la exhibición de

riencias significativas para sus visitantes.

obras en diversos formatos que permitieron a creadores y artistas consagrados, al igual que a los jóvenes en proceso de consolidación, socializar sus propuestas en un espacio digno con una arquitectura vanguardista.


“Señora, fundemos un museo en el Minuto de Dios, empezando con estas maravillas de su casa. Usted ya las ha mirado muchos años. El pueblo debe conocer estas bellezas. Es una lástima y una anomalía que no tenga ocasión de gustarlas”.

La parábola del museo

El P. Rafael García - Herreros en el cierre de tejado de la nueva sede del Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, MAC, 1970.


Con ocasión del Banquete del Millón, tuve oportunidad de conocer algunas de las bellísimas residencias de Bogotá, encontrando en todas ellas una exquisita acogida. Admiré en ellas cosas maravillosas: cuadros de arte, esculturas antiguas traídas de Pompeya, anáforas griegas, marfiles de la India, porcelanas de la más pura escuela de Limoges

Si todas las casas de Bogotá, poseedoras de obras de arte

o de Rosenthal, gigantescos jarrones de remotas dinas-

antiguo, clásico, colonial, moderno, de escultura, pintu-

tías chinas, y pinturas que podrían lucir en Louvre o en el

ra, porcelanas, tallas, tapicerías, etc., aceptan esta idea,

Museo del Prado, junto con fantásticos cuadros modernos.

tendríamos la más estupenda galería por su origen y su

En una residencia me recibió una amable señora que vive con

contenido. Porque también la belleza, como la riqueza,

su esposo, pero solitaria porque no tiene hijos. Su casa

tiene una obligatoria función social.

era un extraordinario museo en pequeño. Me atreví a pro-

Hagamos prosperar esta idea que es cristiana, que es justa,

ponerle: “Señora, fundemos un museo en el Minuto de

y que es adelantarse con libertad y con alegría a la curva

Dios, empezando con estas maravillas de su casa. Usted

inexorable de la historia.

ya las ha mirado muchos años. El pueblo debe conocer estas bellezas. Es una lástima y una anomalía que no tenga ocasión de gustarlas”. La señora nunca había pensado en esto. Después del primer natural asombro, no le pareció que la idea fuera disparatada y empezó a cultivarla. Estoy seguro de que en breve

R A FA E L G A R C Í A- H E R R E R O S

1

tiempo habremos comenzado el museo más extraordinario de arte en Bogotá, en el barrio Minuto de Dios.

1 En la última semana de enero de 1963 el padre Rafael García-Herreros se dirigió ante la audiencia nacional a través de su programa diario de televisión El Minuto de Dios, con la anterior alocución. Al día siguiente un editorial de El Tiempo criticaba la propuesta de petición de obras por parte del presbítero y descalificaba la idea de crear un museo en un barrio popular, sin embargo, ésta fue la semilla que permitió tres años después hacer realidad una idea que se adelantó a la contemporaneidad en Colombia.


El Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá nace en el contexto de la obra social El Minuto de Dios, fundada por el sacerdote eudista P. Rafael García-Herreros, su carácter comunitario y compromiso con el cambio social ha marcado su actividad dándole un sello inconfundible.

Hagamos prosperar esta idea

GUSTAVO A. ORTIZ SERR ANO Director Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá


En su programa de televisión El Minuto de Dios, en enero de 1963, el P. Rafael García-Herreros propuso la creación de un museo en su alocución La parábola del Museo, allí invitaba a los televidentes a prestar obras y objetos artísticos para que otros pudieran disfrutar de la belleza, su convicción la resumió en esta frase: “La belleza y la riqueza tienen una obliga-

Durante estos 50 años el Museo de Arte Contemporáneo de

toria función social”.

Bogotá ha sido testigo, protagonista y gestor de las prác-

Aunque en un principio esta idea tuvo más críticas que acep-

ticas artísticas y culturales que se han dado en nuestro

tación, poco a poco se fue concretando con la gestiones

país y en Latinoamérica; por sus salas han pasado más

de Fernando Montoya y la llegada de Germán Ferrer

de 20.000 artistas, ha realizado más de 1.350 exposicio-

Barrera al barrio Minuto de Dios en 1964; de esta forma

nes y curadurías no solo en sus salas sino también en

el 15 de agosto de 1966 se funda el Museo de Arte Con-

otros museos nacionales e internacionales.

temporáneo de Bogotá con la donación de 55 obras de 52

El Salón de Agosto, el Salón del Fuego, el Salón del Nuevas Ex-

destacados artistas colombianos, la apertura al público

presiones Plásticas, el proyecto TESIS, el Festival de las

se realizará el 25 de noviembre del mismo año.

Artes Contemporáneas Electrónicas, son apenas algunos de

Cuatro años después en 1970, el museo tendría su edificio pro-

los eventos emblemáticos que han dado impulso y estímu-

pio que contó con el diseño de los arquitectos Eduardo del

lo a la creación de jóvenes artistas; se puede decir que las

Valle y Jairo López y la ejecución del maestro Niño quien

cuatro últimas generaciones de la plástica colombiana han

trabajó con un grupo de obreros dentro de los que se en-

pasado por el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá.

contraban muchos habitantes del barrio Minuto de Dios.

A partir de 1998 el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá

Sería el primer edificio en Colombia diseñado específica-

pasa a ser parte de la Corporación Universitaria Minuto

mente para albergar un museo, el primero en un barrio; en

de Dios - UNIMINUTO, lo que le da un mayor énfasis in-

1971 recibiría el premio nacional de arquitectura.

vestigativo dentro de la dinámica académica e inicia el fortalecimiento de sus relaciones con las universidades que ofrecen programas de artes plásticas y visuales a nivel nacional. La vinculación del Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá con agremiaciones como el Consejo Internacional de Museos - ICOM, el Comité de Museos de Arte Moderno y


Contemporáneo - CIMAM, la Alianza Americana de Museos - AAM y el Instituto Cultural de Google le ha permitido ampliar sus relaciones internacionales a la vez que fortalece sus procesos internos de calidad y servicio a la comunidad. Su colección, que cuenta con más de 1.500 obras de artistas colombianos, latinoamericanos y europeos, ha sido catalogada, digitalizada e investigada para dar soporte a las curadurías, a las galerías virtuales y a las aplicaciones móviles que ha implementado el museo en los últimos años. Las personas con discapacidad encuentran en el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá una serie de apoyos que facilitan su visita y el acceso a los bienes culturales, guías en braille, audios especializados, mapas táctiles, modelos táctiles a escala de las esculturas, videos en lengua de señas, aplicaciones de realidad aumentada, cartillas; complementado con intérpretes. La educación ha sido la constante en el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, sus acciones están encaminadas a generar experiencias significativas en los visitantes y en espacial en el público estudiantil; se ha configurado la escuela a intérpretes que apoya y participa de la programación permanente del museo. De esta forma llegar a los 50 años de actividad cultural ha sido para el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá la realización de una meta que se propuso el P. Rafael García-Herreros cuando retó y comprometió a los artistas, a la comunidad y a la sociedad para que dieran significado y uso social a la cultura.

Dejar ir (fragmento), 2015 Marcela Calderón, instalación en el proyecto TESIS


Fundadores


32

1-4

Alejandro Obregón

5-8

9 - 12

13 - 16

Augusto Rivera

Cecilia Porras

Francisco Perea

Beatriz Daza

David Manzur

Gaston Betelli

Amelia Cajigas

Beatríz Gonzalez

Enrique Grau

German Ferrer Barrera

Antonio Grass

Bernardo Salcedo

Alvaro Herrán

Feliza Bursztyn

17 - 20

Hugo Martínez Jaime Gutíerrez Jorge Sarmiento

Ricardo Gómez

Julio Castillo

1

5

9

13

17

2

6

10

14

18

3

7

11

15

19

4

8

12

16

20


50 años MAC

21 - 24

33

La aventura de la cultura

25 - 28

Luciano Jaramillo

Manuel León Cuartas

Lucy Tejada

Nelson Faccini

Luis Paz

Rafael Penagos

Manuel Hernández

Raúl Marroquín

29 - 31

32 - 33

Roxana Mejía

Sofia Urrutia

Samuel Muñoz

Sonia Gutiérrez

Santiago Cárdenas

21

25

29

32

22

26

30

33

23

27

31

24

28


Primera sede del Museo de Arte Contemporรกneo de Bogotรก - MAC, en la sala magna del colegio Minuto de Dios, 1966.

Una aventura que no termina


Para 1966, en las trasmisiones habituales que hacía el P. Rafael García-Herreros en su programa televisivo Minuto de Dios, comenzó hacer un llamado a la comunidad para compartir los bienes culturales con una frase muy particular donde decía: “la belleza, como la riqueza, tiene una obligatoria función social”; este comentario le trajo críticas por parte de la prensa que publicaba cometarios como el siguiente: “ahora el padre, no le basta con pedir dinero para los pobres sino que también quiere obras de arte, esculturas y pinturas para sus casas del Minuto de Dios”. A pesar de las críticas el padre siguió con el proyecto y abrió el Museo con una donación de 55 obras.

El espacio inicial del museo fue creado por la misma comunidad que habitaba el barrio y se hizo a la medida de sus posibilidades, las bases de las esculturas eran troncos cortados, los espacios de exhibición estaban divididos por bastidores a media altura elaborados en guadua, la iluminación era de luz natural y reforzada con algunas bombillas; allí se llevaban a cabo exposiciones temporales, recitales de poesía, conciertos de música clásica y folclórica, visitas educativas; era el espacio cultural por excelencia que ningún barrio de aquella época tenía, ni aún en los sectores más residenciales. (Ortiz, La contemporaneidad en Colombia, MAC 40 años, 2006) Esta iniciativa cultural, educativa y artística que fomentó el

El 15 de agosto de 1966, se formalizó la fundación del Museo

padre Rafael García-Herreros con la creación del museo

de Arte Contemporáneo de Bogotá. Germán Ferrer Ba-

fue primordial, la razón es que una institución cultu-

rrera se encargó de gestionar con destacados artistas la

ral en un contexto barrial genera y crea una identidad

donación de las obras que forman parte del nuevo museo.

propia, en otras palabras se crea una colectividad y se

De forma paralela, en las instalaciones del colegio Minuto

alimenta de forma continua de la influencia exterior. En-

de Dios se empezó la adecuación del espacio que albergó

tonces se puede entender como un mecanismo que se

las obras donadas; el espacio era escaso pero digno de

retroalimenta de una sociedad establecida, pero que no

presentar. Con 55 obras se inició la colección y el museo

pierde su esencia principal.

del barrio abrió sus puertas al público el 25 de noviembre


36

del mismo año. En los primeros cuatro años de gestión cultural del MAC se expuso al público el I Salón de arte joven1 con la participación de 180 propuestas artísticas analizadas por los jurados David Manzur, Augusto Riveros y Bernardo Salcedo. El 16 de julio de 1970 se reunieron importantes personalida-

de polémica, de participación abierta de habitantes del

des de la cultura colombiana, la iglesia y el barrio, invita-

barrio Minuto de Dios y de la ciudad” (MAC, 2006, pág. 12).

dos por el P. Rafael García-Herreros y Germán Ferrer para

Así el museo se encargó de acrecentar la sensibilidad y el

hacer el cierre del tejado del nuevo complejo cultural; el

conocimiento de la sociedad, develando sus realidades y

diseño del MAC estuvo a cargo de los arquitectos Eduardo

proponiendo nuevos significados.

del Valle y Jairo López quienes crearon un espacio de tres

A partir de 1980, Germán Páez Morales asume la dirección

niveles, un teatro con capacidad para 600 personas y una

del MAC con una serie de nuevos proyectos y profundi-

plaza que le dió una identidad única al barrio.

zando en la misión principal de promover valores del

En 1972 Germán Ferrer convocó la primera versión del Salón

arte contemporáneo y acercar a los sectores sociales a

del fuego, el cual contribuyó al desarrollo y difusión de

las diversas manifestaciones de la cultura, realizando

las disciplinas que empleaban el fuego como elemento

convocatorias como el Salón de las nuevas expresio-

creativo o de transformación de la materia, de este evento

nes plásticas, el Salón nacional de artes plásticas y la

expositivo se realizaron siete versiones.

muestra de 22 artistas contemporáneos. Con esta ofer-

Las “muestras infantiles, muestras internacionales, muestras

ta cultural el MAC se constituyó como un espacio con

nacionales, gira de la colección, todo un engranaje cultural

cabida a todo tipo de tendencias artísticas en las que

se abre paso para integrar a la comunidad y sus manifes-

se expusieron instalaciones, transvanguardia y los ini-

taciones culturales. El museo realiza una serie de propues-

cios de la propuesta conceptual y neoexpresionista que

tas a nivel formativo, expositivo y apropiativo, trasforma

se consolidaron a lo largo de la década del 80.

sus muros para colocar obras en fuentes de discusión,

En 1986 se celebraron los 20 años de funcionamiento del MAC. El maestro Manuel Hernández se vinculó a la celebración realizando un mural en ladrillo recocido

1 A partir del segundo salón cambia su nombre a Salón de agosto, del cual se realizaron doce versiones bajo la dirección de Germán Ferrer Barrera. Además, este “evento de carácter privado sirvió de plataforma para muchas tendencias contemporáneas del arte en Colombia y le permitió al museo a través de premios de adquisición hacerse a obras muy representaditas”. (Ortiz, La contemporaneidad en Colombia, MAC 40 años, 2006)

en la fachada del museo titulado Signo encuentro.


Los habitantes del barrio Minuto de Dios, de la localidad de Engativá y quienes viven en Bogotá, se han apropiado del espacio del museo; ha sido su lugar de encuentro con los signos de la contemporaneidad, con las ideas de la posmodernidad en estos cincuenta años de difusión de los valores jóvenes, alternados con maestros consagrados y artistas internacionales.

— Intervención mural, Guache, 2013, barrio Minuto de Dios.


1966 1979



Imagen 1 Texto fundacional que reposa en el archivo del Centro de documentaciรณn, Museo de Arte Contemporรกneo de Bogotรก, MAC, 1966.

Imagen 2 Acta del I Salรณn joven de artes plรกsticas, MAC, 1967.


Imagen 3 Catálogo de artistas donantes Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, MAC, 1966.

Imagen 4 Afiche Salón nacional joven de artes plásticas RECHAZADOS. Archivo del Centro de Documentación. MAC, 1969.


Imagen 5 Primer boceto para la nueva sede del museo, Centro de documentación Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, MAC, 1969.

Imagen 6 Boceto del interior de la nueva sede del museo, Centro de documentación Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, MAC, 1969.


Imagen 7 Cierre tejado de la nueva sede Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, MAC, 1970.

Imagen 8 Misael Pastrana Borrero, presidente de Colombia asiste a la inauguración del Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, periódico El Tiempo, 1970.


Imagen 9 Acta I Salón nacional del fuego. MAC, 1972.

* Imagen 11 Puede ver la imagen en las cronologías

Imagen 10 Acta I Salón nacional del fuego. MAC, 1972.


Imagen 12 Afiche Sexto salรณn nacional de agosto y primer Salรณn nacional de artes del fuego, MAC. 1972

Imagen 13 Salรณn de agosto, interior del Museo de Arte Contemporรกneo, 1972


O


OG Í A

1966

Fundación del MAC El 15 de agosto de 1966, gracias a la iniciativa de Germán Ferrer Barrera y el incondicional apoyo del padre Rafael García-Herreros, se formalizó la fundación del Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá. Ferrer realizó la gestión para la donación de obras de artistas como: Alejandro Obregón, Eduardo Ramírez Villamizar, Manuel Hernández, Santiago Cárdenas, Augusto Rivera, David Manzur, Enrique Grau, entre otros destacados que posteriormente se convirtieron en importantes referentes del arte en Colombia. Inauguración del MAC. El 25 de noviembre de 1966, al terminar el VI Banquete del Millón en el Tequendama, los benefactores fueron invitados por el Padre Rafael García-Herre-

El P. Rafael Garcia-Herreros y Germán Ferrer en el cierre de tejado del nuevo edificio del Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, los acompañan Eduardo del Valle, gerente de la Corporación Minuto de Dios, el padre Carlos Chaparro, Mario Madrid Malo, director de Colcultura y doña Inés de Carvajal junto con otros asistentes. Centro de Documentación, MAC, 1970.

ros a la inauguración del Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, que para su inicio contaba con una colección de 55 obras donadas por 52 reconocidos artistas. Esta colección fue exhibida en su primera sede ubicada en las instalaciones del Colegio Minuto de Dios con una museografía modesta pero digna para albergar una gran parte del panorama artístico colombiano de la época. Imagen 1

Puede ver las Imágenes en el cuadernillo inserto


48

1967

Obras del MAC se exponen en la Galería Avenida 19. Entre el

I Salón Joven de Artes Plásticas. Cerca de 180 propuestas

7 y 15 de marzo de 1968, 33 obras de artistas nacionales

llegaron a la convocatoria del I Salón joven de artes plás-

e internacionales, que hacen parte de la colección del

ticas, que permitió una exploración de las propuestas de

Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, se exhibieron

artistas jóvenes colombianos. El jurado compuesto por

en la galería Avenida 19 del Centro Colombo-Americano

David Manzur, Bernardo Salcedo y Augusto Rivera otorgó:

de Bogotá. La muestra buscaba brindar una imagen real

primer puesto a Silvia Mallarino; segundo puesto, Ana

del movimiento plástico, con el fin de que la cultura lle-

Mercedes Hoyos y el tercer puesto a Pedro Alcántara.

gara a más personas y se divulgaran los valores pictóri-

Imágenes 2 y 3

cos de la colección, que para entonces se acercaba a 110 obras. De esta manera, se dio inicio a un proyecto que

Desde México llegó la obra Pájaro al Vuelo donada por el pintor Leonardo Nierman.

pretendía realizar exposiciones itinerantes con obras del MAC.

1968

1969

Donaciones. Gracias a la gestión de Germán Ferrer y su firme

Nuevas obras llegan al MAC. Gracias a las donaciones de

objetivo de enriquecer la colección del Museo de Arte

Betty de Guevara, Jorge Segui, Clemencia Carrillo, Judith

Contemporáneo de Bogotá, durante 1968 se recibieron

Mejía, Cristina Betancourt, Hilduara Mejía, Raúl Marro-

donaciones de importantes artistas de Paraguay, Argen-

quín, Rufino Turrico, Ernesto Camallos, Enrique Busta-

tina, Estados Unidos y Colombia, en donde se destaca-

mante, Fernando del Szyszlo, Cristina Portocarrero, Ciro

ron nombres como: Fernando Botero, Edgard Tafur, Pedro

Palacios, José Luis Cuevas, Alejandro Otero, entre otros

Sandino, Bertha Combariza, Ana Uribe, Raquel Forner,

artistas de Argentina, Perú, México, Venezuela y Colom-

Ricardo Machado, Pérez Celis, Raquel Forner, Roger Vai,

bia, que se comprometieron con el objetivo de reunir y

entre otros.

exhibir los bienes culturales del arte contemporáneo en

Cuadro de Obregón perdido 4 horas. El Colibrí, una pintura

beneficio del pueblo colombiano, la colección del MAC

del maestro Alejandro Obregón estuvo extraviada por

aumenta en número y prestigio, que la lleva a ser una de

cerca de cuatro horas luego de que los colaboradores

las colecciones más completas del país.

del MAC alertaran de que la obra había desaparecido,

Salón de los rechazados. Tras la selección de solo 14 de obras

fue encontrada en el techo del Museo, lo que evidenció

de las 240 que llegaron a la convocatoria del III Salón

un robo frustrado. La obra, en 1968, estaba avaluada en

joven de artes plásticas, algunos artistas que se sintie-

30 mil pesos.

ron “rechazados” decidieron realizar el Salón de artistas


50 años MAC

49

La aventura de la cultura

1970

rechazados, una muestra que reunió 38 de las 226 obras que no fueron seleccionadas. Ante esto Germán Ferrer escribió en la Revista dominical de La República, el 21 de septiembre de 1969:

I BIENAL INTERNACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS Con invitación a 45 países en su etapa de convocatoria y luego

“Todo esto es una realidad conocida por todos desde hace ya

de varios aplazamientos, el 25 de abril de 1970 se abrió la

varios años, al analizar el III Salón Joven de Artes Plásticas,

I Bienal internacional de artes plásticas con un total de 180

nos damos cuenta de la baja calidad general del salón. No

obras de 42 artistas de diferentes partes del mundo. El Jurado conformado por Francisco Gil Tovar, Manuel Hernán-

se trata de que este salón sea inferior o particularmente

dez y Germán Vargas otorgó: primer premio al pintor sueco

revelador de una crisis en la plástica de nuestros artistas

Bob Classon, segundo y tercer puesto los colombianos

jóvenes; en realidad es solo un punto extremo de saturación,

Fabio Rodríguez y Diva Teresa Ramírez, respectivamente. Nuevo edificio del MAC. El presidente de la República, Misael

una manifestación que no puede dejarse perecer, y en

Pastrana Borrero, inauguró el 21 de noviembre de 1970

consecuencia, es necesario revitalizar bajo nuevos y amplios

el edificio del Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá,

conceptos. Para lograr lo anterior, debemos aceptar de

obra del arquitecto Eduardo del Valle, un complejo flexible y expansible con un vacío central que permite una genero-

antemano la perspectiva del arte de nuestros días. Dar mayores

sa entrada de luz natural y escaleras en forma de caracol

posibilidades y recursos, al igual que orientación completa

que dan acceso a sus tres plantas. Un edificio vanguardis-

sobre la investigación individual”. Imagen 4

ta que emerge en la Plaza de Banderas del barrio Minuto de Dios como el primer edificio en Colombia pensado para ser un museo de arte. Imágenes 5, 6, 7 y 8

III Salón Joven de Artes Plásticas. En medio de la polémica que generó el Salón de los rechazados, el jurado confor-

1971

mado por Manuel Hernández, Carlos Rojas y David Man-

Exposición Retablos del artista peruano Enrique Bustaman-

zur otorgó las siguientes distinciones: primer premio,

te. La muestra presentó una serie de retablos que habla-

Fabio Rodríguez Amaya; segundo puesto, Raúl Marroquín;

ban del pasado y el presente del Perú, su obra expresa el

tercer puesto, Libia de Pardo; mención de honor a Diva

pensamiento popular indígena que el artista definió como

Teresa Ramírez.

una hermosa forma de la manifestación primitivo-colec-


50

tiva del hombre en contacto con la naturaleza y el resul-

·

tame como quieras, Coitus y Tócame.

tado de la cotidiana convivencia con ella. Obras del MAC viajan a Cúcuta. Invitado por la gobernación

Primer puesto en cerámica a Luz Edna Londoño, Interpré-

·

Menciones a Nelly de Sarmiento, Piedra y Leonor de Loza-

del Norte de Santander y como un aporte a la programa-

no, Hidra 1, 2 y 3.

ción cultural del sesquicentenario de la creación de la

Imágenes 9 y 10

Gran Colombia, el MAC presentó en la Torre de Centrales Eléctricas, donde funcionaba la antigua Casa de la Cultu-

Leonardo Nierman llega al MAC. Cerca de diez mil personas

ra, una muestra que incluyó 24 obras de la colección del

visitaron la muestra que se inauguró el 24 de noviembre

MAC de artistas de Colombia, Ecuador, El Salvador, Ho-

de 1972. El artista mexicano dispuso de los tres pisos del

landa, México Italia y Estados Unidos. En el marco y como

museo para presentar 40 pinturas, 5 tapices y 20 escultu-

complemento de la exposición Germán Ferrer, director del

ras, en mármol y bronce.

MAC, realizó las conferencias: “El museo y su función social” y “Arte contemporáneo”.

1972

E L M A C L O G R A I M P O R TA N T E I N T E R C A M B I O C U LT U R A L C O N V E N E Z U E L A El Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá y el Instituto Nacional de Cultura y Bellas Artes de Venezuela, en cabeza

GANADORES DEL I SALÓN DE FUEGO

de los señores Germán Ferrer y Oswaldo Vigas, acorda-

El 20 de julio de 1972 los jurados Germán Rubiano, Eduardo

ron realizar durante el año una serie eventos culturales

Serrano y Manuel Hernández otorgaron los galardones del

relacionados con la plástica, en el que se reunieran im-

I Salón de fuego así:

portantes exponentes del arte venezolano. El Intercambio

Gran reconocimiento a Harold Muñoz, Brumas y Gaby

también contempla el envío bilateral de obras en custodia

Laverde, Figura 1 en Cerámica.

para la creación de una sala venezolana en el MAC y una

Primer puesto en técnicas mixtas para Alicia Tafur, Los

sala colombiana en la ciudad de Caracas.

·

·

siete metales capitales. ·

·

Jaime Sánchez, Carlos Poveda, José María Cruxen, Oswal-

joyería.

do Vigas y Víctor Valera, importantes donaciones de obras

Primer puesto pirograbado a Rosita Hallaby, A Manuel

para su colección.

Rodríguez. ·

Así mismo, el MAC recibió de los artistas José Antonio Dávila,

Primer puesto en joyería a Nieves Tafur por su muestra de

Primer puesto en esmaltes para Leopoldo Richter, Familia India.


50 años MAC

51

La aventura de la cultura

1973 El MAC en la Universidad Externado de Colombia. Un total de 25 obras de la colección del MAC que incluían pintura, dibujos, escultura, relieves en madera y pirograbados, exhibieron en el marco de la semana cultural de la Universidad. Retrospectiva de Oswaldo Vigas. La exposición del reconocido artista venezolano recorrió lo más representativo de su obra realizada entre los años 1943 a 1973; la muestra que estuvo abierta al público entre el 18 de mayo y el 15 de junio de 1973, incluyó El Guerrero Blanco, óleo de 150 x 180 cm que fue donado por el artista a la colección del MAC. Imagen 11

1974 Olga Dondé en el MAC. Luego de recibir la gran mención otorgada en la I Bienal latinoamericana de Sogamoso, la reconocida artista mexicana presentó, por primera vez en Bogotá, su obra caracterizada por mantener una profunda interpretación de la realidad y la reinterpretación de las formas vegetales. La exposición abrió la programación cultural del MAC. Cinco artistas jóvenes exponen en el MAC. Bajo ese nombre se conoció la muestra colectiva de Silvia Ahumada, Martha Rodríguez, Oscar Muñoz, Jairo Tellez y Enrique Hernández, artistas pertenecientes a un emergente grupo de nuevos dibujantes colombianos que practicaron una Imagen 11 Exposición del artista venezolano Oswaldo Vigas. MAC, 1972

moderna figuración en la que el hombre era su principal sujeto. La muestra presentó un conjunto de obras que abarcaban el erotismo, lo estético y lo político.


52

Primera promoción. Fue una muestra realizada por nuevos artistas de la primera promoción de egresados de la Escuela de Arte de Bogotá, la muestra que exhibió 60 obras, se inauguró el 9 de diciembre de 1974 con la asistencia de la Secretaría de Educación de Bogotá, en cabeza de la Señora Delina Guarín de Viscaya, entre otros altos funcionarios del Distrito y el Ministerio.

1975 Nuevas donaciones. El MAC recibió importantes donaciones para su colección, entre los artistas donantes se encuentran el peruano Humberto Aquino, el brasilero Tancredo de Araujo, el venezolano Ramón Anselmi y los colombianos Luciano Jaramillo, Astrid Álvarez y Helena Merchán. Obra gráfica de Vasarely. El 14 de mayo de 1975, en cooperación con la Galería Varuma, se inauguró la exposición de Víctor Vasarely, 36 reproducciones de obras firmadas por el reconocido artista húngaro. Nuevos nombres en la plástica nacional. Dioscórides, Camilo Casas, José Mina, Gustavo Zalamea, Jorge Tobón, Celia Sredni de Birbragher, Margarita Gutiérrez, Alberto Nuño, Daniel Borda, Yesid Vergara, Mario Gordillo, Luis Valencia, César Landazábal, Jorge Mantilla y Rodolfo Vélez fueron los 15 jóvenes artistas invitados por Germán Ferrer para realizar la muestra Nuevos Nombres en la Plástica Nacional y divulgar los nuevos valores de las artes plásticas, en Colombia.

1976 Carmen Wenzel expone en el MAC. La muestra de la artista mexicana Carmen Wenzel estuvo conformada por una


50 años MAC

53

La aventura de la cultura

serie de esculturas en bronce, aluminio y cobre que guar-

biano Jorge Mantilla y el mexicano Francisco Toledo. Se

dan identidad en una línea ágil y brillante, al tiempo que

destaca la mención a Luis Eduardo Urueta por su obra

invita al espectador a adentrarse en la obra.

Ventana al infinito, obra que actualmente hace parte del

Tres nuevas exposiciones llegan al MAC. El Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá inició la celebración de sus 10 años con 3 exposiciones: Dibujos, del artista español Merino del Nero; Premios salones de agosto 1967-1975 y Esculturas en cerámica, de Nelly Sarmiento.

espacio escultórico del MAC. Imágenes 12 y 13

1978 Fotomorfosis de Enrique Bostelmann. El fotógrafo mexicano

Del Nero expuso una serie de dibujos y grabados relaciona-

Enrique Bostelmann presentó en el MAC Fotomorfosis,

dos con su visión sobre el pueblo latinoamericano. Por su

una muestra que inventa nuevas realidades en las que

parte, la exposición de obras premiadas en los eventos de

el artista se caracterizó por emplear las sombras y

agosto en el MAC incluyó obras de Silvia Mallarino, Leonel

el color negro para crear registros como testimonios

Góngora, Fabio Rodríguez, Augusto Rivera, Antonio Samu-

de la muerte, la vida y la esperanza.

dio, Roberto Pizano, Edgar Correal, Héctor Fabio Oviedo, Beatriz Echeverry y Luis Fernando Valencia.

1979

Así mismo se inauguró Esculturas en cerámica, de Nelly Sar-

Esculturas de Charry. El artista Octavio Martínez Charry pre-

miento, donde la artista santandereana expone un grupo

sentó en el MAC una serie de esculturas que se destaca-

de piezas llenas de movimiento, forma y volumen que lo-

ban por un lenguaje cotidiano en el que la forma corporal

gran un perfecto balance entre la realidad y la fantasía.

de sus personajes lucían una escueta figura. En palabras

1977

de Martínez: “una visión dramática de aspectos de nuestra vida. La muestra de la esplendidez, de la brutalidad del hombre, de su gracia y del horror eterno”.

XI SALÓN DE AGOSTO Ese año en el Salón de agosto actuaron como jurados: José Gómez Sicre, Eduardo Serrano, Gloria Daza, Rodolfo Charria y Germán Ferrer-Barrera. La muestra que contó con la participación de artistas de España, México, Colombia, Perú, Panamá, Italia, Turquía, Alemania y Francia, entregó el gran reconocimiento al artista panameño Antonio Alvarado, seguido del colom-

En 1987, Octavio Martínez realizó la escultura de Américo Vespucio ubicada en la carrera 7 con calle 97, en Bogotá.


54

54

– Maestro en Bellas Artes de la Universidad Nacional con estudios posteriores de Antropología en Panamá y Museografía en México.

GERMÁN FE 19 6 6 ⁄ 19 7 9

Marta Ramírez, Leonardo Nierman y Germán Ferrer Barrera durante la inauguración de la exposición del artista mexicano Leonardo Nierman en el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, 1976.


55

ERRER BARRER A · Gran activista cultural apasionado –en todo el sentido de la palabra– de todo cuanto implicaba la cultura y sus procesos. · Como director del Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá

· Perteneció y se desempeñó como gerente de la cooperativa de artistas Cooperartes, desde 1989 hasta 1991. · Su trabajo plástico incluye cerámicas, pinturas figurativas

gestó su creación y gracias a su impulso se conformó la

y abstractas, esculturas y fotografías al igual que un

colección con destacados nombres de la plástica nacional y

sinnúmero de textos críticos para catálogos de arte y libros.

latinoamericana. · Creó el primer Salón de arte joven en 1967, que

· El 31 de octubre de 1994, a los 52 años, su vida fue truncada frente a su casa del barrio Minuto de Dios; su cadáver fue

posteriormente pasó a ser el Salón de agosto, evento que

velado en el interior del Museo de Arte Contemporáneo

contribuyó significativamente a promover los nuevos valores

de Bogotá.

del arte; luego creó y organizó el Salón de fuego (1972) como un incentivo a la cerámica, la joyería y la fundición. · Su gran aporte fue la consolidación de un espacio alterno en un barrio popular para el desarrollo y disfrute de todo tipo de manifestaciones culturales. · Después de fundar y dirigir el MAC hasta marzo de 1979, pasa a ser director artístico de la Fundación Alzate Avendaño; en 1984, crea también la fundación Los elegidos en Sutatausa.


Primer Salón Nacional de Agosto

Los jóvenes artistas Ana Mercedes Hoyos y Pedro Alcántara obtienen reconocimiento en el Primer salón de arte joven, luego se consagrarían como destacados exponentes de la plástica nacional.

Segundo Salón Nacional de Agosto

Los jóvenes artistas Leonel Góngora y Raúl Marroquín, obtienen reconocimiento en este salón.

19 6 8

Salón del fuego

1967

19 6 7 - 1 9 7 6

VIII Salón Nacional de Agosto

19 74 La destacada pionera de la cerámica en Colombia Tina Vallejo obtiene el primer premio en el Tercer Salón de Artes del fuego con su obra Satisfacción y Cumplimiento.

III Salón Artes del Fuego

19 74

Con su obra Estudios del interior del cilíndro Héctor Fabio Oviedo gana la séptima versión del Salón Nacional de Agosto; el segundo puesto es otorgado a Jorge Abella por su tríptico LUCIA, MARIO y JORGE.


Tercer Salón Nacional de Agosto

Con 19 años, Fabio Rodríguez Amaya gana el tercer salón. El segundo premio es para Raúl Marroquín quién más adelante viajará a Holanda a realizar estudios de postgrado.

1969

Primera Bienal Internacional de Arte Joven

Con una obra de abstracción geométrica, Fabio Rodríguez Amaya gana la primera Bienal Internacional de Arte del MAC; Diva Teresa Ramírez, es reconocida por su obra de abstracción biomórfica.

19 70

IV Salón Nacional de Agosto

Con una magnífica obra de gran formato que hace referencia a la violencia en nuestro país, el maestro Augusto Rivera obtiene el primer premio en el cuarto salón.

197 0

V Salón Nacional de Agosto

Con una pintura en acrílico de carácter realista la artista argentina Mónica Meira recibe el reconocimiento en el quinto salón.

1 9 71

Segundo Salón de Artes del Fuego

197 3

Nelly de Sarmiento destacada ceramista y escultora,

El candente clima social en estos años provocó un incidente singular

recibe el premio del Segundo Salón del Fuego con su obra

en la plástica colombiana la policía nacional arresta al director del

Fuerza y Boca.

MAC y pone orden de captura al jurado por haber premiado la obra X del colectivo Las Ratas que representa el arresto por parte de la autoridad de un líder sindical.

VII Salón Nacional de Agosto

197 3

Harold Muñoz con su obra en cerámica esmaltada Brumas y Leopoldo Richter con los baldosines esmaltados a alta temperatura titulado Familia India reciben el reconocimiento por parte del jurado; este salón reivindica el uso de materiales como arcilla, metal y madera.

Primer Salón Nacional de Artes de Fuego

197 2

La obra Una página de la historia de Roberto Pizano causa una aguda polémica; por primera vez un artista conceptual recibe en nuestro país un reconocimiento: Antonio Caro, recibe la bolsa viajera por su obra Colombia.

VI Salón Nacional de Agosto

1 9 72


IV Salón Artes del Fuego

19 75 Beatriz Echeverry con su obra La Celestina recibe el primer premio en el IX Salón Nacional de Agosto; se destacan también las obras de Celia Sredni llamada Caja de estibas y Eduardo Urueta Sin título.

IX Salón Nacional de Agosto

19 75

1980

Gabby Laverde recibe el primer premio por su obra Sistema modular No. 2. Los reconocimientos son para Celis Sredni por su obra Caja realizada en metal niquelado y el tulueño Ángel Eduardo Bernal por su obra Homenaje a Xantipa.

1992

V Salón Artes del Fuego

197 6

Fabio Javier González Guerrero recibe el primer premio

El premio internacional del X Salón de Agosto fue entregado al

por su obra Forma #1.

artista alemán Fred Dahmann por su obra Sin título; el premio nacional a su vez lo recibió Antonio Samudio por su obra Afiche.

X Salón de Agosto

197 6



Imagen 14 Catálogo I Salón nacional de artes plásticas, obra ganadora y acta. Archivo del Centro de Documentación. MAC, 1980.

Imagen 15 Catálogo Figuración y abstracción. Egresados de la Universidad Tadeo Lozano, archivo del Centro de Documentación. MAC, 1982.


* Imagen 17 Puede ver la imagen en las cronologías

Imagen 16 Catedral policromada de Eduardo Ramírez Villamizar y Semana Santa de Anatole Kasskof de la muestra: La temática religiosa en el arte moderno colombiano. Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, MAC, 1986.

Imagen 18 Boceto del mural Signo encuentro de Manuel Hernández. Donación con motivo de los 20 años de fundación del MAC. Archivo del Centro de Documentación, 1986.


Imagen 19 Catálogo Exposición de la República de China, 5.000 años de Cultura China en el marco de los 20 años de fundación del MAC. Archivo del Centro de Documentación. MAC, 1986.

Imagen 20 Catálogo pintores de varias generaciones que le rinden homenaje a Bogotá en la celebración de sus 450 años. Archivo del Centro de Documentación MAC, 1988.


Imagen 21 Catรกlogo fotรณgrafos suizos del Valais. Archivo del Centro de Documentaciรณn. MAC, 1989.

Imagen 22 Catรกlogo Pre-Bienal de Cuenca en Colombia. Archivo del Centro de Documentaciรณn MAC, 1991.


Imagen 23 Catálogo I Salón Octubre Rafael Garcia-Herreros. Archivo del Centro de Documentación MAC, 1991.

Imagen 24 Catálogo del XIII Salón de nuevas expresiones plásticas MAC, 1992.


Imagen 25 Fuente luminosa de la Plaza de Banderas frente al Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá.

Imagen 26 Elaboración del mural Signo encuentro de Manuel Hernández, donación en los 20 años del MAC, 1986.


C


C RON O LOG Í A Puede ver las Imágenes en

1980

En este año el Museo de Arte contemporáneo de Bogotá, luego

de una restauración integral, abrió nuevamente sus puertas al

arte contemporáneo representado en la creatividad nacional

e internacional y para ello planteó una serie de convocatorias

que promovieron las nuevas propuestas plásticas.

Se inauguró con gran acogida el Salón

de Nuevas Expresiones Plásticas,

exposición anual que reúne las propuestas plásticas de la

nueva generación de artistas colombianos; primer Salón

de Arte Cristiano; muestra de paisaje colombiano del ar-

tista Eduardo López Góngora, tintas vegetales con nuevas formas originales de expresión y estilos que forman

objetivos artísticos; la muestra de la colección privada

Maestros Colombianos, exposición que reúne destaca-

dos nombres de la plástica y de la colección del MAC; y la muestra 22 artistas contemporáneos, muestra que

contó con obras figurativas y expresionistas, de artistas

como Luciano Jaramillo, Augusto Rivera, Marco Ospina,

Iluminación nocturna del Museo

de Arte Contemporáneo de Bogotá - MAC.

Manuel Estrada, Antonio Samudio, Francisco Ruiz, Elma

Pignalosa, María Isabel Otálara, Carlos Granada, Jorge

el cuadernillo inserto


68

Rocha, Angel Loochkart, German Páez, Tiberio Vanegas,

Retrospectiva del maestro Pedro Nel Gómez, con la muestra La

pasando por el abstraccionismo lirico de Bertha Combari-

Nueva Generación del Arte en Antioquia, obras comprendi-

za, el constructivismo con ensambles de desechos de Ana

das entre 1950 y 1981, destacado por su aporte en Colom-

Durán, el primitivismo de Sofía Urrutia, el hiperrealismo

bia al movimiento de las grandes composiciones murales al

de Erwin Heinzelmann y en otras disciplinas, la pintura

fresco, con un alto impacto en lo popular y las interpreta-

abstracta geométrica de Jorge Riveros, la estructura neo-

ciones de nuestra américa y su significado social.

realista de Adrian Yañez y la figurativa de Octavio Martínez Charry.

Muestra del artista Alvaro Henao, Bis Repetita Placent, las cosas repetidas gustan.

Para este año, Gustavo Zalamea con una heliográfia ganó el

El II Salón de nuevas expresiones plásticas, muestra de 12 ar-

I Salón nacional de artes plásticas del MAC; los jurados

tistas egresados de distintas facultades de arte del país,

fueron Galaor Carbonell, Antonio Roda, Lilia Gallo, Carlos

se destacaron en el salón, Raul Cristancho, Liliana Ponce

Niño, y Cristina Iriarte.

y Eduardo Esparza.

Trixi Alina, Victor Laignelet, Gustavo Vejarano, Celso Román,

La exposición Nueva generación del arte en Antioquia con-

María Teresa Pardo, fueron algunos de los participantes

formada por 26 artistas antiqueños. contó con la parti-

del I Salón de nuevas expresiones plásticas.

cipación de María Cristina Pérez, Juan Camilo Moreno, Luis Fernando Escobar, Edgar Armando Montoya, Fran-

Imagen 14

1981

cisco Londoño, Luz Helena Castro, Fabián Rendón, Juan Gaviria, José Ignacio Vélez, Yolanda Mesa, Gloria Elena

Para este año Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá se

Monsalve, Luis Fernando Uribe, Jorge Jaramillo, José

enfocó en crear estrategias para creadores de la plástica

Víctor Echeverría, Margarita Tamayo, Alba Cecilia Gu-

nacional junto a proyectos expositivos de retrospectiva

tiérrez, Jorge Iván Herrera, Flor María Bouhot, Ana Libia

de artista, la apertura de nuevos salones y la continuidad

Vélez, Hugo Ceballos, Carlos Vélez, José Luis Montoya,

de los mismos fueron un claro ejemplo de las acciones

Martha Lucia Ramírez, Sergio González, Juan Luis Mesa,

encaminadas al incremento de la oferta de espacios para creadores nacionales.

Elkin Alberto Mesa. El I Salón Pierre Daguet, con la muestra 12 Artistas Carta-

El fomento de nuevos valores, la consolidación de los procesos

generos, la cual reunió trabajos de Jean Pierre Accault,

regionales y el establecer diálogos entre artistas, docentes,

José Cohen, Luis Durier, Eduardo Polanco, Jaime Ca-

academia y nuevos públicos fueron la atmósfera con la que

rrasquilla, Limberto Tarriba, Eduardo Méndez, Eduardo

el Minuto de Dios y su obra contribuyeron a valorar el arte

Martínez, Tovia Solo, Teresa Perdomo, Gonzalo Zuñiga,

con un significado social.

Damiro Lora.


50 años MAC

69

La aventura de la cultura

1982 Las tendencias en el arte colombiano se impusieron paso a paso y son los jóvenes quienes elaboraron nuevos lenguajes; evidencia de ello son las instalaciones, los objetos, el dibujo y nuevas formas de apropiación que desde la academia emergieron con gran fuerza a nivel nacional. Para este año el museo contó con la colaboración de Germán Rubiano caballero y Antonio Grass en asistencia a la dirección para las curadurías propuestas durante la actividad cultural del museo. La identidad del artista y sus proyectos creativos se vieron mediatizados por la crítica, el compromiso social, y los referentes de otras disciplinas del conocimiento. La muestra Salvemos el Arte con Arte, sobre bienes culturales precolombinos, pictórico colonial y contemporáneo. Esta muestra didáctica concebida por el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, bajo la coordinación directiva e investigativa de Adaulfo Mendivil, pretendió dar a conocer el proceso que se siguió en la recuperación de una pieza precolombina del siglo XVII y XVII de nuestro patrimonio cultural, e informó los adelantos técnicos en materia de restauración y finalmente mostró los pasos para la realización de una obra pictórica contemporánea. La muestra Figuración y Abstracción convocó las nuevas manifestaciones de 10 artistas jóvenes recién egresados de la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Imagen 15

Imagen 15

Egresados de artes la Universidad

Mariela Gómez, Daniel Castro, Maria

Jorge Tadeo Lozano: Patricia Acosta,

Eugenia Navarro, Alejandro Henao,

Pilar Otálora, Zulcy Reina, Rodrigo

Cecilia Nossa, Nancy León.

Fernández, Martha Torres, Luz

El III Salón Nacional de Artes Plásticas, antes llamado Salón de Agosto; el salón estuvo dirigido a investigar a los


70

creadores en obras tridimensionales. El evento no fue de

1983

carácter competitivo y se requirió que fuera invitado por

La pintura tomó nuevas formas de lectura y tendencias.

el curador y la junta consultora. Los participantes estu-

Este surgimiento vino acompañado del manejo que los

vieron en su mayoría dedicados a la escultura. Algunos

artistas le dieron al espacio tridimensional y la técnica

de los participantes son: Amparo Silva León, Iginio Caro,

de años anteriores.

Alfonso Silva, Claudio López, Gustavo Arango, Gabriel Duque, Sara Modiano, Ramiro Gómez, Susana Camaro. Para este año Leopoldo Lomeli, presentó una exposición indi-

La muestra con obras de la colección permanente Arte de los años 60 resalta el trabajo de los artistas que impulsaron la contemporaneidad en la plástica nacional.

vidual de pinturas. Y Rosa Sanín, presentó una exposición

La exposición Lo mejor de cuatro años convocó a treinta ar-

individual de sus últimos trabajos abstractos en acrílico.

tistas, la muestra incluyó obras de pintura, escultura, ce-

El III Salón de nuevas expresiones plásticas, convocó a artistas como Liz Andersen, Álvaro Henao, Germán Morales, Carlos Salazar, María Morán, y Luis Carlos Santos.

rámica, fotografía y grabado. El IV Salón nacional de artes plásticas, reunió a un grupo de pintores con tendencias abstractas en sus obras y algu-

El Salón de arte cristiano, conformó el salón de artistas: Lino

nos de carácter figurativo, como Esperanza Páez, María

Laorni, Germán Tessarolo, Francisco Cárdenas, José Sierra,

Morán, Domingo Izquierdo, Claudia Hernández y Gilberto

Nicole Layole, Camila Páez, Pascuala de Villamizar, Fabio Rosso, Luis Ángel Rengifo, Liliana Ponce de León, Henry Arias, Ramón Vanegas, Ricardo Ruiz, Guillermo Cuartas. La muestra Salón de Arte Fotografía, uno de sus participantes fue Andrés Platarrueda Vanegas.

Cerón, entre otros. El IV Salón de nuevas expresiones plásticas, convocó a artistas como Martha Guevara, Cecilia Ordoñez, Martha Morales y Esperanza Vallejo, entre los más significativos. I Salón de ensamblaje, El ensamblaje en el arte los convocados

Muestra I Salón Nacional de Escultura, convocó a Luis Fer-

fueron: Rafael Cortes, Teresa Sánchez, Jorge Alberto Reyes,

nando Urueta, Ramón Carreño – Italia, Jaime Correa,

Juan Carlos Barón, Jaime Tenjo Osorio, Joselin Velasco,

Amparo Restrepo, Gabriel Beltrán, Alberto Reyes, Alberto

Juan Carlos Franco, Edgar Restrepo, Jairo Toro.

Díaz, Claudio López, María Teresa Pardo, Edelmira Boller, Jaime Finkelstein, Octavio Martínez, Celso Román, Clari-

1984

ta Fierro, Julián Castellanos, José Alfredo Vanegas, Mau-

Los artistas abstractos rinden homenaje al Padre Rafael

ricio Arango, Vivian Moreinis, Bernardo Salcedo, Ricardo

García-Herreros en sus Bodas de Oro Sacerdotales. La

Gómez Vanegas, Carlos Rojas, Iginio Caro, Edgar Negret y

iniciativa de Germán Paéz director del Museo, fue la de-

Eduardo Ramírez Villamizar.

mostración del respeto y la admiración que profesaron los artistas por el Padre, y por los muchos años de perma-


50 años MAC

71

La aventura de la cultura

nente estimulo hacia las artes y por su constante preocu-

Alberto Alvarez, Jairo Barragán, Alvaro Palomino, Rodrigo

pación en promover nuevos creadores visuales, su afán

Guerrero, Ismael Roldán, Alfredo Garzón, Roberto Gutié-

en canalizar a través del museo el acontecer plástico y su

rrez, Rodrigo Lasso, Armando Calderón, Augusto Montene-

admiración al arte contemporáneo. El padre Padre Rafael

gro, Hernando García, Mario Ricardo Salazar, Bernardo Rin-

García-Herreros gran promotor de nuevos creadores y de

cón Martínez, Jorge E. Grosso, Carlos Roa, Edilberto Rojas,

la gestión de la cultura con significado social encontró

Favio Castillo, Federmán Contreras Díaz, Gustavo Callejas.

en el museo una vía directa de evangelización de la co-

Muestra Talleres de talleres de grabado de Bogotá, catálogo

munidad Minuto de Dios, donde los valores estéticos y el

de la muestra elaborado por Luis Roca donde se incluye-

desarrollo integral son pilares de la construcción del ser.

ron los siguientes talleres: Taller arte 2 grafico, Ana Duran,

Los artistas que participaron en el homenaje fueron: Manuel

Antonio Grass, Luis Ángel Rengifo, Taller de Margarita

Hernandez, Edgar Negret, Fanny Sanín, Eduardo Ramirez,

Monsalve, Taller de grabado de la Universidad Jorge Tadeo

Carlos Rojas, John Castels, Consuleo Gómez, Rafael Eche-

Lozano, Taller de investigación - Luis Paz, Taller la Huella

verry, Edgar Silva, Manolo Vellojín, Camilo Velásquez, Pa-

- Juan Manuel Lugo, Taller de grabado Novo Arte, Taller de

tricia Palacios, Clarita Fierro, María Morán, Edelmira Boller,

grabado Oscar González Cerón, Taller de grabado Ramón

Martha Combariza, Malena Cepeda, Rafael Cortés, Jaime

Venegas, Roberto Negret, Taller de grabado Rendón, Taller

Finkelstien, Diego Samper, Juan Carlos Franco, Rosa Sanín,

de grabado V.W., Taller de grabado Humberto Giangrandi,

Cecilia Ordoñez, Teresa Sánchez, Alvaro Henao.

Taller de grabado - El rastro, Taller de grabado Universi-

Muestra del Salón de arte joven, algunos de los participantes fueron Esperanza Páez, Tina Samper. Muestra en préstamo de la Colección Arte Colonial del Fondo de Cultura Cafetero. El V Salón de Nuevas Expresiones Plásticas, convoca a participar a Miguel Huertas, Yolanda Mesa, Gilberto Cerón, Gustavo Arango, Victoria Acosta. El Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá convocó al en-

dad Nacional, Taller de grabado - Vórtice Malena Cepeda. Los invitados a la muestra fueron Amparo Sinisterra Carvajal, directora Colcultura.

1985 Las mujeres se tomaron el MAC, con la muestra Mujeres en la plástica,

cuentro de caricaturistas, se presentó una amplia selec-

una convocatoria que reunió a 40 mujeres, con diversas ten-

ción de artistas especialistas en este campo. Los parti-

dencias en el arte contemporáneo. Muestra significativa

cipantes de la muestra fueron: Merino, Marco Tulio Acero,

del rol de la mujer en las últimas décadas, en las áreas de

Cesar Almeida, Belisario Gómez, Víctor Sánchez, Jairo

la plástica nacional y su aporte estético. El curador de la

Rueda, Jorge Peña, Alvaro Donado, Consuelo Lago, Jairo

muestra fue el maestro Manuel Hernández.


72

1986

Muestra de fotografía, Visual fotográfica actual. Fue un encuentro con los espacios y el nuevo lenguaje visual. La muestra convocó a artistas que emplearon la fotografía

Año significativo para el museo por cumplir 20 años

como medio de experimentación e investigación.

de su fundación, con un gran número de exposiciones

El VI Salón de nuevas expresiones plásticas, convocó a participar a los artistas Jorge Grosso, Luis Fernando Bernal,

conmemorativas.

Sofía Valencia, Ángela Montoya, Teresa Barrera, Carlos

12 artistas de la cooperativa de artes plásticas, expusieron

Heredia, Fernando Cruz y Coco Dore, entre otros.

pinturas y dibujos sobre el tema del paisaje urbano y

II Salón de artes plásticas, El Minuto de Dios en el año in-

rural. La muestra se realizó a partir de elementos natu-

ternacional de la juventud contó con la participación

ralistas, además de la abstracción y el constructivismo

de ocho colegios de la capital, algunos de ellos fueron:

que también conformaron su obra. Algunos de los parti-

Siervas de San José, Colegio Americano, Unidad Básica

cipantes de la muestra son Germán Morales, Pilar Copete,

Marco Fidel Suárez, Colegio Cooperativo Rafael María,

María Cristina Cortes, Rodolfo Velásquez, Ana Mercedes

INEM Francisco de Paula Santander, Colegio El Minuto

Hoyos, Sofía Urrutia, Héctor D’Alleman y Gloria Matallana.

de Dios.

La artista Edelmira Boller, expuso 15 piezas de nueva escultura

El objeto del evento fue que los jóvenes fueran constructores

contemporánea, material de chatarra y retal de la industria

de la civilización del amor. El festival fue patrocinado por

metalmecánica fueron los insumos de su obra. El montaje

el Centro Carismático Minuto de Dios y la red de Colegios

estuvo a cargo del arquitecto Oscar Posada y tuvo un comen-

Minuto de Dios; el programa del evento tuvo como lema

tario crítico por parte de la investigadora María Elvira Iriarte.

Un millón de jóvenes para cristo y contó con la aseso-

Exposición individual del ingeniero artista Alvaro Henao con

ría y la coordinación del Museo de Arte Contemporáneo

su trabajo tridimensional el cual recalcó en elementos

de Bogotá.

modulares y sus posibilidades combinatorias (Lógica de

Los jurados invitados al festival fueron para la categoría Arte

los lenguajes cibernéticos). La muestra tuvo comentario

postal: Manuel Hernández, Alicia Tafur, Germán Páez

crítico de Galaor Carbonell; en la sala 2 Maria Móran exhi-

Morales director MAC, para la categoría Cuento: Gonzalo

bió pinturas abstractas en gran formato.

Canal Ramírez, P. Rafael García-Herreros, Gustavo Ibarra.

Con motivo de la visita apostólica de S.S. Juan pablo II, se in-

y finalmente para la categoría Música: Mariana Tafur, Ar-

auguró en el MAC, la colectiva Temática religiosa en el arte

nulfo Briceño, Alberto Escobar. El discurso a los jóvenes

moderno colombiano conformada por 25 pintores y escul-

artistas y al festival fue ofrecido por parte del padre Ra-

tores, como un homenaje de los artistas contemporáneos,

fael García-Herreros.

a la visita apostólica de su santidad Juan Pablo II al país.


50 años MAC

73

La aventura de la cultura

Se invitó a participar tanto a los maestros como la nueva generación. Los trabajos de esta muestra tuvieron el común denominador de presentar como temática el aspecto religioso. Y con ello se apreció la preocupación de los artistas de crear dentro de su producción una o varias obras de carácter sacro. Los artistas participantes fueron: Ramírez Villamizar con la escultura la Catedral policromada, la Crucifixión obra en grabado de Santiago Cárdenas, La anunciación obra de Edgar Negret, La figura de Juan Pablo II grabado de Beatriz González, Los Ángeles pinturas de Ángel Loochkartt, Los cristos de Benrando Zambrano y Manuel Estrada, Los dibujos de Luis Paz y Anatole Kasskoff, Las pinturas de Carlos Correa, Jorge Elías Triana. Fernando Davis y Gerardo Aragón; La figura del Espíritu Santo escultura de Alicia Tafur, La Santa Magdalena de María Paz Jaramillo, el Collage de Ana Durán, el grabado de Alonso Quijano, Los misterios de Rosario Gómez Campuzano; El Orante escultura de Ramón Barba; La Anunciación pintura de Luis Ángel Rengifo; dentro de nuevas propuestas de arte sacro, citamos la pintura de Gustavo Pardo; la talla sobre La última cena de Gerardo Rodríguez Lara; los dibujos de Jorge Enrique Rodríguez; la escultura de Álvaro Henao y las obras primitivistas de Alberto Benavides. Imagen 16 y 17

La muestra Ricardo Gómez Vanegas, La construcción ensamblaje de ladrillos cortados, cuenta con texto explicativo

Imagen 17

de Germán Rubiano Caballero. Calvario, Eduardo Ramírez

Obra que hizo parte de la muestra

Villamizar. Acuarela y témpera,

La temática religiosa en el arte

1950.

moderno colombiano.

La muestra Raúl Cristancho, Obra en proceso, en el marco de los 20 años del MAC.


74

El VII Salón de nuevas expresiones plásticas, convocó a participar a los artistas del momento. Muestra colectiva 100 artistas en la que participaron para

y la juventud. La Joven artista María Móran presentó en esta ocasión telas trabajadas al óleo, en grandes dimensiones, que como una gran tela cubrieron las paredes del

conmemorar los veinte años del Museo de Arte Contem-

MAC. La temática abstracta le sirvió de soporte para ex-

poráneo de Bogotá de la plástica nacional.

presar plásticamente el desplazamiento libre, en donde

La Bienal de Miami convocó a los artistas colombianos: Ger-

la riqueza cromática jugó el papel comunicante de la obra.

mán Páez Morales director del MAC, Nadín Ospina, Rafael

El artista Juan Carlos Franco expuso su trabajo escultura

Ortiz, Marta Morales y Marta Guevara a la bienal.

área con el tema espacial de la escultura contemporánea,

Un destacado grupo de artistas donaron al MAC obras de

basado en el dibujo del gótico. También hubo la muestra

su autoría en el marco de los 20 años, algunos de ellos

Cuatro enfoques una técnica, dedicada a la exhibición de

fueron: Antonio Caro - Maizal, Juna Carlos Franco - Dibujo

grabado, dibujo, fotografía. Por último, se inició la sala

gótico # 1, Eduardo Ramírez Villamizar - Catedral Policro-

con la invitación del taller Foto punto de fotografía; cuatro

mada y Manuel Hernández - Signo Encuentro, mural en

fotógrafos: Luis Alberto García, Juan B Pérez, Fernando

cerámica conmemorativo a los 20 años.

Bazz, Jose Fernando García.

Imagen 18

Exposición de la República de China en el marco de los 20 años del MAC.

La muestra Cuatro expresiones sobre arte y papel de Miguel

Imagen 19

Harte,.artista argentino que vivía en aquel momento en Rio de Janeiro y trajo 25 pinturas – dibujos, elaborados

L A C A S I TA D E E N S U E Ñ O S

sobre papel de figuración expresionista en forma de

Por iniciativa del Padre Rafael Garcia Herreros y en el marco

cuento con el sugestivo título de Aníbal o la descomposi-

de la conmemoración de los 20 años del MAC, se creó La

ción afectiva de un muerto.

casita de ensueños, “Siendo las 11 a.m. del día 6 de mayo

El artista Jorge Grosso cumple cinco años de trabajo creativo

de 1986 se reunieron en una casita campestre, acogedora

con el humor gráfico, y trajo al MAC una muestra de su

y rodeada de árboles en las cercanías de Cota; el P. Rafael

producción de los últimos años.

García-Herreros, el Manuel Hernández, el maestro Ger-

El Proyecto fotográfico del grupo POT, integrado por Jorge Moreno, Jorge Gamboa y Christian Zitzmann llegó al MAC con la muestra Casablanca y el juego de Cartas.

mán Páez Morales y el Artista Orlando Saavedra”. Esta reunión nació de una invitación del padre Rafael Garcia-Herreros, la cual dio inicio con la siguientes palabras:

El MAC continuó con la programación conmemorativa de sus

“Quise que nos reuniéramos para invitarlos a hacer de esta

20 años, donde el común denominador fue la creatividad

casa, un lugar donde los artistas cuestionen su compro-


50 años MAC

75

La aventura de la cultura

miso con la historia, donde tengan un encuentro con la

Cecilia Ordoñez, presentó la muestra De la tierra al fuego –

naturaleza, el silencio, la vida misma, realizando tertulias,

cerámicas, donde nos acercamos a sus búsquedas plás-

escuchando a los críticos, a los intelectuales, los artistas

ticas a través de los materiales nobles.

reunidos y realicen actividades que conviertan este lugar en algo así como una gran metrópolis”, La casita de ensue-

Marta Guevara, fue invitada con su exposición Formas anatómicas y Mataderos en Pinturas y Dibujos.

ños se inauguró el 15 de Agosto de 1986, día de la firma

Gerardo rodríguez Lara expuso la muestra Talla de Madera.

del acta de formación del museo, valdría la pena recordar

Yolanda Espitia exhibió sus collages con Desechos de papel.

que para el mismo día se cumplían 20 años de aniversario.

1987

1988 La segunda mitad del siglo XX se destacó por la evolución de

Llegaron al MAC propuestas visuales que ampliaron el es-

la escultura, gracias a esto, el MAC presento dos grandes

pectro del arte colombiano conectándolo con las co-

muestras., la primera abrió espacios novedosos y atracti-

rrientes internacionales. Es así como el expresionismo

vos al museo como lo fue la muestra El espacio escultórico

que surgió como una tendencia que los alemanes y los

para la que se convocó a Lidia Azout, Edelmira Boller, Ri-

italianos promovieron a lugares como América Latina, en

cardo Gómez Vanegas, Álvaro Henao, Edgar Negret, Eduar-

especial a Colombia.

do Ramírez Villamizar, Carlos E Rodríguez Arango, Carlos

Se presentaron artistas como Nicholas Sperakis, xilógrafo radi-

Rojas. Para la segunda muestra se incluyen a destacados

cado en USA; Raúl Cristancho, colombiano que acababa de

artistas como figuran Castells, Filkenstein, Salcedo, Reyes,

completar sus estudios de posgrado; Andrés Corredor, con

Peláez y Ortiz.

una serie expresionista sobre la selva; Nancy Friedemann,

La muestra Selva de Concreto del artista Corredor dio cuenta

con sus pinturas en gran formato de interiores con anima-

de la luz de algunos elementos que fueron producto de la

les domésticos; y Carlos Pérez, con dibujos expresionistas

observación subjetiva de la selva y del entorno.

de fauna en carboncillo. Muestra que amplían el espectro

32 pintores de varias generaciones le rindieron homenaje a

de las distintas propuestas visuales del arte colombiano

Bogotá en la celebración de sus 450 años algunos de los

interconectando las tendencias internacionales.

participantes fueron Beatriz Ángel, Luis Fernando Bernal,

El VIII Salón de nuevas expresiones plásticas, con la participación de 13 artistas.

María Helena Bernal, Alberto Benavides, Tutua Boshell, Luz Helena Caballero, Camilo Calderón, Marta Combari-

La muestra En el arte ingenuo exhibió paisajes de Bogotá y

za, Yolanda Espitia, Rafael Echeverry, Rodrigo Fernández,

de la sabana o de su propia inspiración con una especial

Nancy Friedmann, Monina Gómez, Carlos Granada, Jorge

técnica de figuras alargadas.

Grosso, Marta Guevara, Cristo Hoyos, María de la Paz Ja-


76

ramillo, Francisco López, Luis Ledo, Margarita Monsalve,

Oleos y Dibujos de Luis Eduardo Garzón Flórez.

Antonio Caro, Santiago Cárdenas, María Cristina Cortes,

Muestra “escultura blanda” de la artista Clara Inés Ángel que

Malena Cepeda, Raúl Cristancho, Fernando Devis, Her-

incluyó objetos andrógenos y estacionales, nuevas expe-

nando del Villar, Ana Duran, Humberto Giangrandi, Bea-

riencias del teatro, el cine y las artes.

triz González, Liliana González, Oscar González Cerón,

German Morales exhibió pinturas sobre el paisaje.

Claudia Hernández, María Cristina Hernández, Ana Mer-

David Manzur presentó su última serie de dibujos y óleos.

cedes Hoyos, Juan Raúl Hoyos, Victor Laignelet, Angel

Nadín Ospina presentó su primera muestra individual con

Loockartt, Juan Manuel Lugo, Luis Monje, Marta Morales, German Morales, María Moran, María Isabel Otálora, Jorge Pachón, Jorge Riveros, Carlos Rojas, Ana María Rueda, Fanny Sanin, Carlos Salazar, Carlos Santana, Jairo Iván Toro, Manolo Vellojin, Ramón Vanegas, Nadin Ospina, Liliana Ponce de León, Pedro Ramos, Gerardo Rodríguez

relieves y esculturas titulada Espacio y color El IX Salón de nuevas expresiones plásticas, con la participación de 30 artistas.

1989

Lara, Miguel Ángel Rojas, Orlando Saavedra, Rosa Sanín,

Las tendencias del concepto instalación

Rodrigo Salazar, Carlos E Serrano, Edgar Silva, Jorge

llegan al MAC con más fuerza

Elías Triana, John Jairo Vera, Gustavo Zalamea.

tanto en la propuesta semántica como su espacio formal; se

Imagen 20

inauguró una colectiva donde participaron 12 artistas con diversas instalaciones. La fotografía, también hizo

Seis maestros colombianos con la muestra Obra bidimen-

su puesta en escena con la muestras de algunos artistas

sional de los artistas Santiago Cárdenas, Carlos Gra-

suizos traídos por la embajada de ese país y la exposición

nada, Manuel Hernández, Ana Mercedes Hoyos, Angel

individual muros urbanos de Víctor Manuel Rodríguez.

Loockartt, Carlos Rojas.

La muestra Instalación – Es, exhibió obra instalación de ar-

Clara Inés Ángel presentó Entrega número once - escultura.

tistas como lo fueron Calderón Camilo, Cepeda Malena,

Pinturas y dibujo de Mauricio Quintero Montoya, quien pre-

Charalambos Gils, Combariza Marta, Cristancho Raúl,

sentó en la muestra Figura-Espacio-Ambigüedad. Exposición de Carteles suizos contemporáneos del artista

Cruz Luis, Cruz Mauricio, González Hernando, Grosso Jorge, Marroquín Raúl, Ospina Nadín.

Arnold Kortejarvi, quien exhibe cinco categorías de pin-

Nueve fotógrafos suizos del Valais llegaron al MAC con la

turas al óleo: niños y realismo, espacio exterior - surrea-

exposición, que se trabajo de manera conjunta con cinco

lismo, indios - surrealismo, contemporáneos - pintura

fotógrafos colombianos, los artistas participantes fueron

abstracta, fauna silvestre y marina.

por Suiza: Michel Darbellay, René Ritler, Bernard Dubois,


50 años MAC

77

La aventura de la cultura

Oswald Ruppen, Heinz Preisig, Robert Hofer, Gilbert Vogt,

les vivos junto a otra serie de objetos y materiales di-

Thomas Andenmatten, Alain de Kalbermatten. Y por Co-

versos. En la instalación predominaban las tensiones,

lombia Diego Samper, Karol Troller, Jorge Gamboa, Cris-

los desfases que se encuentran en las nueva era de

tian Zitzman, Jorge Moreno. Muestra primera en su género que se realizó por la embajada de Suiza en Colombia, fue un buen punto de partida para efectuar un análisis

las sociedades tecnológicas. Muestra individual del pintor Luis Ledo, artista español que mostró sus trabajos expresionistas más recientes.

visual del acontecer técnico, científico y artístico de este

El XI Salón de nuevas expresiones plásticas, reunió las obras

medio de expresión en Suiza y así mismo confrontarlo

de 46 artistas, entre ellos Raúl Mantilla, Ximena de Valde-

con la producción de fotógrafos colombianos.

nebro, Masayo Andrade, Karen Loewy y Manuel Fandiño.

Imagen 21

1991

Hernando González Arrázola, presentó la instalación Res

La situación cambió radicalmente para la década de los no-

Sacra, muestra expositiva con objetos construidos con

venta, por varios factores, uno de ellos fue la posibilidad

puros desechos.

real de los artistas locales, especialmente los jóvenes, de

Muestra itinerante por varias ciudades, llegaron al MAC las

hallar en los circuitos internacionales un lugar de repre-

últimas producciones de los artistas santandereanos en

sentación, debido a la corrección política por derechos

la que se destacaron Álvaro Salamanca, Emel Meneses,

de las minorías. Otra de las situaciones que ayudo en el

Jorge Torres, Nelson Flores.

proceso de apertura fue la difusión de bienales en los paí-

Poliformas muestra de la obra escultórica de Rafael Cortés. El X Salón de nuevas expresiones plásticas, con la participación de Wilson Díaz, Ángela Izquierdo, Gustavo Ortíz y Carolina Villamil.

ses periféricos, fenómeno iniciado medio siglo atrás por la Bienal de Sao Paulo para América Latina. Es así como la ciudad de Cuenca (Ecuador) delegó al Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá y al Instituto Colom-

1990

biano de Cultura para que convocara a la Pre-Bienal de Cuenca en Colombia a los artistas que representarían al

Las tecnologías y la mediación con el arte van ganando

país. Participaron de esa convocatoria Catalina Mejía

aceptación en el circuito de la plástica; es así como el

Pérez, José Horacio Martínez, Luis Germán, Londoño

artista Hernán Peláez López radicado en Nueva York,

Vélez, José Antonio Gutiérrez, Fernando Dávila, Luis Fer-

exhibe en el MAC la exposición titulada La presencia

nando Zapata, Armín Troguer, José Antonio Suárez, León

en el mundo, con una serie de instalaciones que in-

Trujillo, Mario de Jesús Rebolledo, Andrés Corredor, Juan

cluían pantallas de televisión, luces de neón, anima-

Manrique, Guillermo Londoño, Rafael Cortés Rudas;


78

para la III Bienal de pintura Cuenca como representantes

El XII Salón de nuevas expresiones plásticas, muestra en la

de nuestro país.

que participaron Germán Toloza, Jorge Ochoa, Alberto

Imagen 22

Moreno, Silvia Ibarra, Rosario López, Andrés Sosa y Orlando Maldonado, entre otros.

I Salón octubre Rafael García-Herreros reúne las obras de 62 artistas residentes en el barrio Minuto de Dios. Algunos

1992

de ellos fueron: Jaime López, Erwin López, Patricia López,

Al finalizar las dos últimas décadas se hizo evidente que 1992

Ricardo Ruiz, Cesar Vallejo, Patricia Medina, Fabio Rosso,

marcó un punto de inflexión histórica debido a la conme-

Gonzalo Aristizábal, José Miguel Caro, Rodrigo Correa

moración de los quinientos años del descubrimiento de a

Lamprea, Manuel Flórez, Leopordo Torres, Abelardo Parra,

América ( o de manera más precisa del encuentro de dos

Alejandro Montañez, Iván Cano, Víctor Hugo Valancia,

mundos) que tuvo un efecto fuerte en la agenda institu-

Fernando Dueñas, Francisco Sánchez, Marcelino Gonzá-

cional del arte y la cultura.

lez, Daniel Pieschacón, Fernando Montoya Romanowsky,

Para este año German Nadin Ospina ganó el premio mayor

Alberto Santos, Ángel Velazco, Ángel Velazco Rodríguez,

del Salón nacional de artes visuales, el certamen de

Martha Rocío Velazco Rodríguez, Jonier Marin, Jairo Marin,

mayor importancia de Colombia, con una obra titulada

Alberto Martínez, Jorge Tobón, Vanessa García, Cesar Ar-

In paribus infidelius (En tierra de infieles). Esta obra “re-

turo Rey, María cristina Forero, Camilo Ruíz Anzola, Miguel

crea” una instalación museal de objetos precolombinos

Díaz, Rodolfo Tovar, Holmes Casallas, Kathy Casallas, Ja-

imaginarios con piezas “antiguas” nuevas, fabricadas por

vier Cardona, Norberto Sánchez, Rafael Guava, Jesús Ca-

indígenas contemporáneos.

sallas Vega, JhonJairo Giraldo (Cendac), Luis Alfredo Avila,

Y los últimos años del padre Rafael García-Herreros trans-

Taller Godwana, Beatríz Leguizamo de Castro, Gerardo

currieron muy activos, orientó sus esfuerzos en lograr el

Rueda Acosta, Amparo Varela, Grupo Kabuya, Raúl Ma-

diálogo entre los diferentes actores del conflicto: guerri-

rroquín, Bárbara de Arcila, Ricardo Federico Giordano, Ro-

lla, gobierno y narcotraficantes. Su voz fue criticada, pero

berto Cruz, María Eugenia Calle, Lida lora, Cesar Augusto

sus acciones y su constante preocupación en Colombia

Clavijo, Alvaro Berjan, Guillermo Galvis, Roslaba de Borda,

son el testimonio más contundente de su profunda fe y de

Erminia de Pérez, Manuel Colmenares, Gerardo Ramón.

su asentado nacionalismo.

Imagen 23

El XIII Salón de nuevas expresiones plásticas, participan Fernando Arroyabe, Jorge Aníbal Castro, Bibiana Viteri,

I Salón nacional de nuevos valores del arte, muestra en la que participaron artistas de Bogotá, Medellín y Cali.

entre otros. Imagen 24


Mural realizado en homenaje a Rosa Elvira Celly por el artista brasileño Herbert Baglione, en memoria a las mujeres que han sido víctimas de la violencia de género, Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, MAC, 2012.


80

80

– Graduado en Diseño gráfico de la Universidad Nacional con estudios complementarios en la Escuela Massana de Barcelona. Filósofo de la Universidad de la Salle y posgrado en educación artística en la Universidad Complutense de Madrid, curso de Administración de proyectos culturales en la Fundación Getulio Vargas, Río de Janeiro.

GERMÁN 19 8 0 ⁄ 19 9 2

Germán Páez Morales, P. Rafael García-Herreros y Belisario Betancur presidente de Colombia en la inauguración de la exposición en homenaje por las bodas de oro sacerdotales del padre, en el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, MAC, 1984.


81

PÁ E Z MOR A LES · Se ha desempeñado como docente de la Universidad San

· Exposiciones internacionales, difusión de artistas

Martín y Taller 5 en las áreas de Creatividad e Historia del

colombianos en el exterior en bienales y muestras colectivas

Arte. Recibió la beca de Colcultura para desarrollar la cartilla

forman parte de su contribución para afianzar al Museo de

de percepción visual. · Como director del Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá promovió las manifestaciones de vanguardia en el Salón de las nuevas expresiones plásticas 1980 - 1992, el Salón nacional de artes plásticas, los talleres de grabado y la fotografía. · En la década del ochenta el MAC se posicionó como el espacio de arte joven por excelencia, la calidad de las muestras y la continuidad en los programas consolidaron a toda una generación en la plástica colombiana.

Arte Contemporáneo de Bogotá como un espacio diverso y activo en la cultura.


198 0

Baúl Mágico I, Jaime Finkelstein, Colección MAC

Raúl Cristancho.

I Salón de Nuevas Expresiones Plásticas Se destacan los artistas Jaime Finkelstein, María Teresa Pardo, Celso Román, Cristóbal Schlenker.

Geometría Urbana,

II Salón de Nuevas Expresiones Plásticas

SNEP

19 81

Sobresalen los artistas Susana Cámaro, Raúl Cristancho, Clarita Fierro, Ricardo Villegas, Alberto Rincón.

198 0 – 1 9 9 2 El Salón de las Nuevas Expresiones Plásticas, fue un evento por invitación previo estudio y consulta con el comité asesor del MAC, ésta metodología aportó una imparcialidad, objetividad y apertura que no tenían otros salones del momento, además de garantizar la calidad de los procesos formativos, técnicos y conceptuales de quienes participaron a lo largo de sus 12 años de existencia. Burbujas, Gustavo Ortiz,

Actualmente estos profesionales aportan a las nuevas genera-

Colección MAC.

X Salón de Nuevas Expresiones Plásticas

ciones de artistas plásticos, en la formación, y gestión cultural tanto privada como pública, para consolidar las prácticas artísticas, la apropiación patrimonial y la investigación de los discursos del artey la cultura, crítica de arte y periodismo cultural.

Sobresalen Martha Bustos, Gustavo Ortiz, Ferney Schambo González, Wilson Díaz, Juan Fernando Mejía.

1989


Roxy Madonna, Carlos Salazar,

Siento tu mano y tu calor,

Sin título, Yolanda Mesa,

Colección MAC.

Tina Samper, Colección MAC.

Colección MAC.

III Salón de Nuevas Expresiones Plásticas

1982

IV Salón de Nuevas Expresiones Plásticas Se destacan María Morán, Alvaro

19 83

V Salón de Nuevas Expresiones Plásticas Sobresalen los jóvenes artistas

1984

Destacan los jóvenes artistas

Henao, Carlos Nariño, Carlos

Martha Guevara, Tina Samper,

Yolanda Mesa, María Victoria

Salazar, Malena Cepeda Osorio.

Gloria Helena Merino.

Aristizábal, Gilberto Cerón

En el teatro, David Lozano.

19 88

Lo mejor de cuatro años, Salón de Nuevas Expresiones Plásticas

Esta muestra selecciono los trabajos de artistas participantes en las últimas cuatro versiones del Salón de Nuevas Expresiones Plásticas. Se destacan: Cecilia Ordoñez, Gloria Merino, Malena Cepeda, María Morant, Álvaro Henao, entre otros.

1 9 84

Sin título, Andrés Corredor,

Sin título, Orlando Saavedra,

Sin título, Jorge Grosso,

Colección MAC.

Colección MAC.

Colección MAC.

IX Salón de Nuevas Expresiones Plásticas Se destacan los jóvenes artistas

Publico asistente al evento Lo mejor de cuatro años en el MAC.

VIII Salón de Nuevas Expresiones Plásticas Sobresalen los jóvenes artistas

1987

VII Salón de Nuevas Expresiones Plásticas Figuran los jóvenes artistas

Marcelino González, David Lozano,

Andrés Corredor, Julio César

Héctor D’allemand, Orlando

Asdrúbal Medina, Pilar Otálora.

Cuitiva, Juan Raúl Hoyos.

Saavedra, Ángel Beccassino.

1986

VI Salón de Nuevas Expresiones Plásticas

1 9 85

Sobresalen los jóvenes artistas Jorge Grosso y Luis Fernando Bernal.


Cruce, María Ximena de Valdenebro,

Enterrar y callar, Joseph Kaplan,

Colección MAC.

Colección MAC.

XI Salón de Nuevas Expresiones Plásticas

1990

XII Salón de Nuevas Expresiones Plásticas Figuran los jóvenes artistas Velicia,

19 9 1

Sobresalen los jóvenes artistas

María Ximena de Valdenebro,

Rosario López Parra, Germán

Gabriela Pacific Géneco, Karen

Toloza, Joseph Kaplan Jersey.

Loewy, Erika Rettig.

El Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá - MAC

2016

y el Instituto Distrital de las Artes - IDARTES convocaron al primer premio de Curaduría Contemporánea MAC del cual resulto ganador Guillermo Vanegas, con su proyecto 296 Aprox, donde realizo una investigación de carácter curatorial sobre el Salón de Nuevas Expresiones Plásticas 1980 - 1992. La muestra se llevo a cabo en el año 2014. El hijo de Cecilia, Pedro Pablo Gómez. Arriba. Artistas participantes de la

Premio de curaduría contemporánea 20 1 3- 2 01 4

1992

XIII Salón de Nuevas Expresiones Plásticas

curaduría 296 aprox. Germán Paéz director MAC 1980-1992. Figuran los jóvenes artistas Derecha. Publicación de

Pedro Pablo Gómez, Oscar

la investigación curatorial

Salamanca.

de Guillermo Vanegas.

1992



Imagen 27 Instalación Hilos Sinfonía de luz para un piano blanco Umberto Casas en el marco del Salón de agosto, 2005.

Imagen 28 Artes circenses en cierre de exposiciones de La Salle College, en el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, MAC, 2001.


Imagen 29 Visita taller con Juan Carlos Jiménez Proyecto TESIS. Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, MAC, 2013.

* Imágenes 31 y 32 Puede ver las imágenes en las cronologías Imagen 30 III Festival de las Artes Contemporáneas Electrónicas FACE, Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, MAC, 2008.


Imagen 33 Exposición de grafitti Primer asalto organizada por el colectivo Desface, Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, MAC, 2005.

Imagen 34 Curaduría 100 obras maestras de la colección, 45 años del Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, 2011.


Imagen 35 Visita interpretada Década Proyecto TESIS a cargo del curador Santiago Rodríguez. Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, MAC, 2013.

Imagen 36 Proyecto TESIS 2011, performance de Dahiana Ospina de la Universidad de Antioquia.


Imagen 37 Acción Cons - Des -Tru - Yendo a Babel en el marco de Sunday Matinees, Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, MAC, 2013.

Imagen 38 María Alejandra Martín. Video proyección, proyecto TESIS, 2008


Imagen 39 Década Proyecto Tesis I, Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, MAC, 2013.

* Imagen 41 Puede ver la imagen en las cronologías

Imagen 40 Tierra nueva, Luz Stella Pinto, Encaje y herramientas de labrar tierra, dimensiones variables. Proyecto S.A., Antes durante y después del fin, Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, MAC, 2012.


Imagen 42 Taller realizado por el artista Juan Carlos Jiménez en el marco de la exposición Proyecto TESIS, Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, MAC, 2013.

Imagen 43 Conversatorio dentro de la curaduría Analogía Digital, participaron: Roy Ascott, Alberto Lezaca, Michael Kargl, Jorn Ebner y David Peña. MAC, 2014.


Imagen 44 Proyecto TESIS, Hacia tiempo no hablaba con personas de verdad, Emilio Aparicio, 2012.

Imagen 45 Visitantes durante la inauguraciรณn de la exposiciรณn Indios del asfalto de Guache, Museo de Arte Contemporรกneo de Bogotรก, MAC, 2014.


Imagen 46 Exposición R(E)(U)TINA Juan Carlos Jiménez, sala de proyectos Bicentenario. Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, MAC, 2014.

Imagen 47 Visitante a la exposición Círculos invisibles del artista Paulo Álvarez, Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, MAC, 2014.


Imagen 48 Latas que guardan el tiempo de la artista María Jóse Isaza, sala de proyectos Bicentenario Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, MAC, 2014.

Imagen 49 Inauguración Proyecto TESIS, Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, MAC, 2014.


Imagen 50 Inauguración exposición Arte y Cultura sorda realizada en colaboración con el INSOR, Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, MAC, 2014.

Imagen 51 Taller roles opuestos en el marco de la exposición No somos nadie de Ericailcane. 2013


Imagen 52 proyecto TESIS 2012, Museo de Arte Contemporรกneo de Bogotรก, MAC, 2014.

Imagen 53 Exposiciรณn Divas de Maquiamelo, Museo de Arte Contemporรกneo de Bogotรก, MAC, 2015.


Imagen 54 Estudiantes proyecto de vida UNIMINUTO con la artista Falón Cañon, durante la muestra Ruido Negro, Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, MAC, 2015.

Imagen 55 Exposición El camino secreto, la magía del templo de Gustavo Vejarano, Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, MAC, 2015.


* Imágenes 57 a 64 Puede ver las imágenes en las cronologías

Imagen 56 Conversatorio con el artista Iván Castiblanco ofrecido en el marco de la exposición Acto de Fé, Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, MAC, 2015.

Imagen 65 Exposición Tegumentos, Teresa Currea. Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, MAC 2016.


C

G


C RO N LO O G ÍA 1992 - 2016

Con la muerte del padre Rafael García-Herreros, en 1992, la organización Minuto de Dios reflexiona sobre sus líneas

de acción y el legado que ha recibido de estas tres décadas de trabajo social y evangelizador.

La colección del MAC y su actividad entran en periodo de

receso; sus puertas siguen abiertas, se realizan actividades administrativas y se instala temporalmente la biblioteca del Colegio Minuto de Dios. El Museo entra

en un intervalo mientras se estudian opciones para su financiamiento y reapertura.

Después de una larga gestión que estuvo a cargo de la Corporación Minuto de Dios, con Martha Liliana Rosas y María

Teresa Guerrero, el MAC abrió nuevamente sus puertas el 28 de noviembre de 1998, luego de una remodelación en

su infraestructura, iluminación y adecuación del área administrativa y de servicios; además, las áreas de exposi-

ción fueron ampliadas, los pisos renovados y el acceso del Museo se actualizó para un mejor acceso a personas con

discapacidad. El tercer piso se acondicionó con una sala

multimedia para programar eventos, conferencias y pre-

sentaciones relacionadas con las nuevas tecnologías. La

Cuerpos feneninos, Andrés Monsalve. Instalación, proyecto TESIS, 2007.

remodelación contó con el apoyo de importantes empre-

sas privadas, el Estado y la organización Minuto de Dios.

Puede ver las Imágenes en

el cuadernillo inserto


102

102

– Graduada en Bellas Artes de la Universidad de los Andes, con estudios complementarios en pintura en seda y pedagogía artística.

MARÍA T 19 9 8 / 2 0 0 2

María Teresa Guerrero, Oscar Posada, Rodrigo Orrantía, Pilar Gómez, Daniel Caicedo y Santiago Harker durante el lanzamiento del Centro de fotografía en el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, MAC, 2001.


103

ERESA GUERRERO · Se desempeñó como docente de historia del arte en la

para las exposiciones: Reapertura MAC, 1998; El Museo

Universidad de los Andes durante veinte años y como

se Viste, MAC 2000, Epifanía – Diafanía (3 versiones) y

directora de los programas de artes plásticas y textiles de

Rayos, Brillos, Destellos. Durante su administración se

la misma universidad. Ha sido jurado en salones regionales

reorganizó y documentó la colección permanente al igual

y múltiples concursos de arte; miembro del comité de

que se incrementó con nuevas donaciones. Se promovieron

becas del ICETEX, fundadora de la revista Séneca y de la

nuevos valores en salones juveniles, la fotografía, el tejido

galería espacio alterno de UNIANDINOS. Ha escrito para

y nuestro patrimonio indígena en la sala amar a Colombia.

revistas especializadas en arte, catálogos de artistas y

La renovación del Museo y sus salas, la reactivación de sus

publicaciones académicas. Como directora del Museo

programas con la comunidad, la universidad y la ciudad se

de Arte Contemporáneo de Bogotá realizó las curadurías

deben en gran parte a su gestión.


104

En esta nueva etapa, bajo la dirección de María Teresa Guerre-

Los cuatro directores que ha tenido el MAC hasta el momento

ro, se reorganizó y documentó la colección permanente;

se han encargado de no dejar morir y mantener posicio-

también se incrementó con más donaciones. Se promo-

nado el arte contemporáneo en Colombia; además, han

vieron nuevos valores en salones juveniles, la fotografía,

garantizado que el arte es un proceso social que está rela-

el tejido y el patrimonio indígena en la sala amar a Colom-

cionado y comprometido con la comunidad.

bia. La renovación del Museo y sus salas, la reactivación

Imagen 28

de sus programas con la comunidad, la universidad y la ciudad se logró en gran parte a esa gestión. En marzo de 2002 asumió la dirección del Museo de Arte Contemporáneo el maestro Gustavo Ortiz Serrano, quien se desempeñaba como docente de nuevas tecnologías en la Corporación Universitaria Minuto de Dios.

LA ÚLTIMA DÉCADA

Como director se encargó de reforzar la investigación en el museo con el estudio de las obras de la colección; con la publicación semanal de la Obra de la semana;

20 0 7

con investigación del maestro Carlos Eduardo Pérez

Ese año para el MAC fue de grandes gestiones, logros, dona-

Bustos y la Crónica 40 para el cuadragésimo aniversario

ciones y convenios; en otras palabras, fue un año de gran

del museo.

actividad artística y cultual para la institución. A partir

“Reinstauró el Salón de agosto, en 2002, como evento em-

del segundo semestre se logró reconfigurar el equipo de

blemático para la promoción del arte contemporáneo,

trabajo del MAC, lo cual permitió renovar y retomar un

estableció alianzas con las universidades para generar

ritmo constante y eficaz para adquirir compromisos con

el proyecto TESIS que reúne los mejores trabajos de

entidades locales, nacionales e internacionales.

grado; creó el Festival de las artes contemporáneas electrónicas FACE para el estudio y difusión de las nuevas

RELACIONES INTERNACIONALES

tecnologías; ha realizado tres muestras antológicas: La

La participación de Colombia en la IX Bienal internacional

abstracción en Colombia, Figuración y representación y

de Cuenca, Ecuador, estuvo a cargo del maestro Gusta-

La contemporaneidad en Colombia así como la publica-

vo Ortiz, quien fue el encargado de realizar la curaduría

ción de más de diez catálogos”. (La contemporaneidad

y postulación de los participantes colombianos a este

en Colombia, MAC, 2006, pág. 35)

gran evento latinoamericano del arte contemporáneo.

Imagen 27

La fundamentación conceptual para ese año fue el


50 años MAC

105

La aventura de la cultura

texto del arquitecto Diego Jaramillo titulado Espacios-

taban las diversas problemáticas que afectan al ser hu-

Tiempos identitarios; allí se resaltaba la noción de iden-

mano en la contemporaneidad. Los jurados convocados

tidad latinoamericana frente a su relación global. Esta

para esa versión fueron: Raúl Cristancho, docente de la

búsqueda, según el autor, se alimenta del imaginario y se

Universidad Nacional; Germán Páez Morales, exdirector

contextualiza en una construcción siempre dinámica de

del MAC y Mercedes Angola, docente de la Universidad

un espacio tiempo local.

Nacional, quienes otorgaron los siguientes premios: gran

Por Colombia, asistieron Gloria Bulla, Natalia Castañeda y

reconocimiento a María del Pilar Cuellar por su díptico

Mateo López, que también habían participado en el Salón

Indicio de aire – indicio de agua; reconocimiento obra bi-

de agosto y en el proyecto TESIS, en ediciones anteriores.

dimensional a Yesid Gutiérrez por su pintura Pesca mila-

La Bienal se realizó en la semana del 22 de abril al 1 de

grosa – Cambuche; reconocimiento obra tridimensional a

mayo en la ciudad de Cuenca, Ecuador, con la grata sa-

Aura Raquel Hernández por su instalación Sin título. Por

tisfacción del primer premio obtenido por Mateo López,

otro lado, el jurado por unanimidad decidió otorgar las

motivo de orgullo para el país y para el campo del arte,

siguientes menciones de honor: Alejandro Rodríguez por

además de un reconocimiento al MAC por la labor realiza-

su obra Sin título I y II, Carolina Ospina por su pirograbado

da. En el núcleo teórico de la bienal, el maestro Gustavo

La lipo y Dietas y a John Jairo Chávez por su fotografía La

Ortiz participó con dos ponencias tituladas Espacios de

máquina del tiempo.

Identidad y Panorama de las artes en Colombia. Adicional

El proyecto TESIS para ese año se afianzó a nivel nacional

a la gestión realizada durante el evento, la Fundación

como un espacio de intercambio, confrontación y análi-

bienal internacional de Cuenca, la Alcaldía de la ciudad

sis de la enseñanza y práctica del arte; en esta ocasión

y el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá firmaron

participaron 12 instituciones educativas (Universidad

un convenio de cooperación entre las instituciones.

de los Andes, Universidad de Antioquia, Universidad Dis-

En la tercera versión de la Feria Internacional de Arte de Bo-

trital Francisco José de Caldas, Universidad El Bosque,

gotá ARTBO, el Museo de Arte Contemporáneo se hizo

Lasalle College Internacional, Academia de Artes Gue-

partícipe con un estand para divulgar tanto a los visitan-

rrero, Universidad Nacional de Colombia sede Bogotá,

tes nacionales como internacionales el trabajo realizado

Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano, Corporación

en el Museo, en pro del arte contemporáneo colombiano.

Universitaria Unitec, Universidad Industrial de Santander, UNIMINUTO y Universidad de Nariño) con 36 traba-

C O N V O C AT O R I A S

jos de grado.

La celebración del Salón de agosto reflejó la visión integral

Imagen 29

de los artistas con sus propuestas creativas que interpre-


106

Proyecto Download fue una convocatoria para los artistas y el

Paralelo a esto se realizó un taller comunitario de fotografía

público en general, que tenía como objetivo brindar un es-

que estuvo a cargo de Gloria Bulla y el objetivo era apren-

pacio creativo a todos aquellos que trabajan con imágenes,

der los procesos de la imagen fotográfica. Para recopilar

textos y sonidos digitales o descargados de la Internet.

este material se publicó el catálogo Obra, barrio y gente: el tercer ojo1.

CURADURÍAS El Museo de Arte Contemporáneo en convenio con el Museo de

La curaduría La escultura abstracta en Colombia incluyó 36 obras de la colección permanente que abarcaban los di-

Arte y Cultura de Colsubsidio exhibió, en su sede del Club

versos periodos de desarrollo de la escultura abstracta

Recreativo Bella Vista, 30 reproducciones de la curaduría

en el país.

La abstracción en Colombia realizada por el MAC, que luego

El Museo de Arte Contemporáneo consolidó una colección

itineraron por diferentes centros recreativos y empresaria-

representativa en la que se puede apreciar desde las pri-

les, lo cual fue de suma importancia para la divulgación y

meras manifestaciones de la escultura expresada en el

apreciación por parte de la comunidad.

trabajo de Edgar Negret y Eduardo Ramírez Villamizar, de

Los 50 años de la llegada del primer habitante al barrio Minuto

esa misma época son Edgar Tafur, Beatriz Daza y Carlos

de Dios fueron motivo de una investigación realizada por

Rojas. También se destacan los periodos de abstracción

el equipo del Museo de Arte Contemporáneo, que contó

geométrica y biomórfica que surgieron en el país en la

con el apoyo del Ministerio de Cultura. En esta curaduría

década de los setenta, de este periodo se destaca la obra

se incluyeron fotografías y documentos, además, se con-

de Clara Kassin, Jaime Finkelstein, Héctor Fabio Oviedo,

taba con algunas historias de vida de los habitantes. Por

Alberto Riaño y Ricardo Gómez Vanegas. Igualmente, se

otro lado, en asocio con la Facultad de Comunicación, se

ven algunas muestras del informalismo con la obra de

publicaron cuatro boletines titulados Hojas de mi barrio y

Celia Sredni y las formas soldadas y pulidas de la mexi-

16 programas de radio con testimonios de los habitantes.

cana Carmen Wenzel. Al llegar la década de los ochenta

Además, el tema del IX Festival de la imagen estuvo rela-

toman relevancia las piezas escultóricas ensambladas a

cionado con los personajes, el paisaje urbano y los monu-

partir de desechos industriales como es el caso de la obra

mentos del barrio. También se creó un blog titulado Minu-

de Álvaro Henao y Edelmira Boller, cabe también men-

to 50 donde se colocaron fotografías e historias del barrio

cionar el ensamblaje con desechos en la obra de Carlos

de esas cinco décadas. Esta muestra recaudó importante

Rojas y los nuevos significados dados por Luís Eduardo

material para la preservación de la memoria histórica del

Urrueta, a los desechos de automóviles al construir con

barrio Minuto de Dios, articulando las relaciones entre la comunidad, el Museo y la organización Minuto de Dios.

1 https://issuu.com/macbogota/docs/obrabarriogente


50 años MAC

107

La aventura de la cultura

puertas y ventanas sus esculturas. De esta época tam-

Procesos. Esta exposición contó con la participación de

bién se destacan Augusto Ardila y el brasileño Elim Dutra.

los estudiantes de todos los semestres de la escuela y

En la década de los noventa Raúl Álvarez, Emma Cecilia

fueron elaboradas en todo tipo de técnicas, desde pintura

Ferreira y John Castles tuvieron nuevas apropiaciones de

e instalaciones hasta arte digital.

las formas ensambladas para crear con ellas volumen de

X Festival de la Imagen Uniminuto.

carácter geométrico o biomórfico. Al entrar en el siglo XXI

Muestra estudiantes Comunicación Gráfica de Soacha UNI-

artistas como Carlos Pérez, León Trujillo, Sonia Rincón, Juan Carlos Garzón y Jainer León irrumpen con nuevos materiales para realizar sus obras; se incluyen botellas

MINUTO. Colectiva de proyectos de grado Facultad Artes Universidad Javeriana.

fundidas, plumas, fósforos, cartón, puntillas, alfileres y diversos materiales que en su momento, no se conside-

DONACIONES

raron escultóricos.

El Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, a través de su programa para incrementar la colección, recibió durante

D I V U LG AC I Ó N D E L A C O L EC C I Ó N

2007, 18 obras en donación a través del Salón de agosto, el

La circulación de las obras de la colección permanente en

proyecto TESIS y por petición directa a algunos destacados

espacios externos fue una de las formas más apropiadas

artistas. Los artistas que donaron su trabajo fueron: Ale-

para dar a conocer el patrimonio artístico que posee el

jandro García, Aura Raquel Hernández, Catharina Burman,

MAC. Por medio de exposiciones temporales organizadas

Guillermo Álvarez, Jorge Luna Silva, Jorge Mariño, María

por la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, el Museo de

del Pilar Cuellar, María Fernanda Liz, Mauricio Mayorga,

Antioquia y la Academia Superior de Artes de Bogotá, se

Nardy Getiva, Pedro Sandoval, Ramírez Villamizar, Ricardo

exhibieron obras de Bernardo Salcedo en la muestra De-

Aponte, Santiago Cárdenas y Yesid Gutiérrez Palma.

mostraciones que se realizó del 8 de junio al 12 de julio del 2007, también la obra de Beatriz Daza en la exposición

2008

Testimonio de los objetos, adicional a esto, se mostró la

El Museo de Arte Contemporáneo afianzó su compromiso con

obra de Lewis Vega Cuatro décadas la cual participó en la

el arte en Colombia, esto hizo que el Museo se solidifique

Feria Expoconstrucción, en la sede de Corferias.

y adquiera una dinámica en la cual se gestionan proyectos y recursos, a la vez que ejecuta programas y convo-

P R OY ECTO S ACA D É M I C O S

catorias en las diferentes categorías del campo artístico

La Academia de Artes Guerrero, en conmemoración de sus 20

colombiano e internacional.

años de trayectoria educativa, realizó la muestra titulada


108

RELACIONES INTERNACIONALES

esta versión fueron: Universidad de los Andes, Escuela

En la cuarta versión de la Feria Internacional de Arte de Bo-

Superior de Bellas Artes Cartagena de Indias, Escuela

gotá ARTBO, el Museo de Arte Contemporáneo hace su

de Artes y Letras, Fundación Universitaria Los Liberta-

participación con un estand donde se pueden divulgar

dores, Universidad Industrial de Santander, Universidad

abiertamente los proyectos e investigaciones que se han

de Antioquia, Universidad del Cauca, Academia de Artes

realizado a lo largo del año con la comunidad nacional e

Guerrero, Universidad Nacional de Colombia, Corpora-

internacional que asiste al evento. Para esta versión las

ción Universitaria Unitec, Academia Superior de Artes de

publicaciones tuvieron gran acogida entre el público visi-

Bogotá, Universidad El Bosque, Pontificia Universidad

tante lo que lleva a una divulgación de las investigaciones

Javeriana, Universidad Jorge Tadeo Lozano y Corporación

en el ámbito académico, como comercial.

Universitaria Minuto de Dios, con un total de 49 artistas.

Por invitación de la oficina regional de la UNESCO en Quito,

Imagen 38

Ecuador, el director del Museo de Arte Contemporáneo, Gustavo Ortíz Serrano, participó en la conferencia sobre

El Salón de agosto propuso el concepto de Sintonías. Este

el tráfico ilícito de bienes culturales. También estableció

concepto se desarrolló en torno a las diversas ondas

contactos oficiales con personal de la UNESCO y los re-

y tendencias que nos rodean y que se encuentran re-

presentantes de entidades culturales de Perú, Ecuador,

lacionadas con el arte contemporáneo, partiendo de

Bolivia y Venezuela.

temáticas como la política, la economía, la cultura y la sociedad. Para esta versión los jurados convocados fue-

C O N V O C AT O R I A S

ron Armado Chicangana docente y administrativo de la

El proyecto TESIS se configura como un proceso de construc-

Fundación Los Libertadores, Maria Esther Galvis docen-

ción colectiva donde las universidades a través de sus

te especialista en fotografía de la Universidad Nacional

directores de carrera y los estudiantes hacen sus aportes

y Dioscórides Pérez docente de la Universidad Nacional

y contenidos que estructuran los diversos niveles de co-

de Colombia. Los ganadores fueron: gran reconocimien-

nocimiento. Para esto se realizaron una serie de reunio-

to a Mauricio Zequeda por la contundencia de la imagen,

nes donde se analizaron las debilidades y fortalezas del

la integración de los modos dibujísticos, su sensibilidad

trabajo artístico realizado en estos últimos cuatro años,

y su manejo de planos compositivos en la obra Difrontis-

con miras a planear la versión que hoy presentamos y que

mo; reconocimiento obra bidimensional a Andrea Caro-

incluyó acertadamente los trabajos de investigación de

lina Bácares por la temática y la búsqueda del lenguaje

los docentes, los grupos de investigación o semilleros

plástico en su obra Intervalos inasibles; reconocimiento

y estudiantes. Las universidades que participaron para

obra tridimensional a Amparo Olarte por la conjugación


109

La aventura de la cultura

50 años MAC

de materiales y la configuración espacial por su ensam-

CURADURÍAS

blaje Paradigma II. Por otro lado se otorgaron mencio-

Obra Grafi-K, curaduría donde se destaca la obra sobre papel

nes de categoría equivalente a las siguientes obras:

y las diferentes técnicas gráficas de la colección perma-

María Teresa Hernández por la resignificación matérica

nente del Museo de Arte Contemporáneo. Además del tra-

y conceptual en su escultura Clamor de..., Eddy Galvis

bajo artístico de maestros colombianos y latinoamerica-

por el manejo cromático, la sensibilidad pictórica y el

nos en las diferentes técnicas del grabado, que abarcan

estilo propio consolidado en su pintura Closet, Andrés

desde la década del 60 hasta la actualidad. La muestra

Naranjo por el concepto desarrollado y manejo técnico

contó con la obra de artistas pioneros como Luis Angel

en su collage digital Hermanas y César Efraín León por el

Rengifo, Augusto Rendón y Humberto Giangrandi. Igual-

concepto, el manejo cromático y compositivo de su obra

mente trabajos de Santiago Cárdenas, Ana María Hoyos,

mixta Huellas del tiempo.

Maripaz Jaramillo, Nirma Zarate, Juan Antonio Roda entre

El III Festival de las Artes Contemporáneas Electrónicas FACE, contó con el apoyo de la Cámara de Comercio de Bogotá

otros, para conformar un panorama de más de 60 artistas de la segunda mitad del siglo XX.

en el cual participaron 50 artistas en las disciplinas de fotografía e ilustración digital, diseño industrial, diseño

P R OY ECTO S ACA D É M I C O S

multimedia, neurosensores, animación por código y ani-

Se realizaron los siguinetes proyectos de carácter académico:

mación tradicional; fue un evento en el cual la tecnología

XII festival de la imagen UNIMINUTO.

y el arte se fusionaron para expresar las creaciones que

Celebración Mutis 200 años.

estos dos campos pueden ofrecer al medio artístico como

Muestra artística OUN. Organización de Universidades del Norte.

tecnológico y cotidiano. Dentro del festival se convocó a un encuentro nacional de bloggers con la asistencia de 36

DONACIONES

participantes, los cuales compartieron sus experiencias y

El Museo recibió durante 2008, 19 obras donación por los

analizaron este nuevo medio en el campo de la comunica-

artistas: Shirly Guerra Núñez, Andrea Carolina Bácares,

ción, la comercialización y el manejo de la información. El

Amparo Olarte, Raúl Marroquín, María Teresa Hernández,

encuentro estuvo moderado por el maestro Gustavo Ortiz

Walbert Pérez, Muriel Ángulo, Elsa Zambrano, Diego Ma-

Serrano y con la participación de Víctor Solano Franco

zuera, Martha Guevara, Cesar Padilla, Cristóbal Schlenker,

reconocido comunicador social, Jerome Sutter empren-

Armando Chicangana, Pilar Caballero, Mauricio Zequeda

dedor francés y Alfredo “Bicho” Vargas representante de

y Juan Miguel Páez. Las donaciones de las obras se hi-

Creative Commons Colombia.

cieron por medio Salón de agosto, proyecto TESIS y por

Imagen 30

petición directa a algunos destacados artistas.


110

OTRAS DE LAS EXPOSICIONES

Brasil desde el 19 de octubre de 2009 hasta el 25 de

La exposición itinerante de los 40 años de OP Gráficas que

enero de 2010; en el marco de los acuerdos comerciales

se inició en el Museo de Arte Moderno de Bogotá entre el

que se desarrollaron entre Colombia y Brasil. En la ciudad

12 de septiembre y el 4 de octubre de 2007, contó con lo

de Bogotá la exposición se tituló Vuelta a Colombia 1948-

selección entre 157 trabajos, de los cuales se expusieron

1965 la cual se realizó en el Museo Nacional de Colombia

37 en el Museo de Arte Contemporáneo, acompañado de

entre el 17 de abril de 2010 al 8 de junio de 2010, la cual

visitas guiadas por parte de los curadores de la muestra.

contó con obras de los maestros Luciano Jaramillo Nos-

Art & Eros Festival fue un evento de múltiples miradas acerca

talgia del mar final (1964), Manuel Hernández Formas su-

del deseo, la sexualidad y el cuerpo; expresadas en la pin-

perpuestas (1965), Santiago Cárdenas Supermercado de

tura, el performance, el audiovisual, la escultura y la foto-

la séptima (1965-66) y Carlos Correa Crucifixión nuclear

grafía. La colección que se exhibió en el MAC forma parte

(1955-60). Estas obras fueron prestadas por el Museo de

del MaReA (Museo de Arte Erótico de América Latina).

Arte Contemporáneo como contribución a la difusión del

En cuanto a las relaciones interinstitucionales, el Museo de

patrimonio artístico colombiano.

Arte Contemporáneo creó alianzas con la Red de Museos

El maestro Darío Ortiz realizó una serie de exposiciones en

de Bogotá, la Red Nacional de Museos, el Consejo Inter-

el Museo de la Ciudad de Quito, el Museo de Arte Con-

nacional de Museos ICOM, la Red Latinoamericana de

temporáneo de Guayaquil y el Museo de Arte Moderno de

Museos Universitarios, el Consejo Nacional de Patrimo-

Cuenca. Esta muestra se tituló Mitologías Íntimas y contó

nio y el Consejo Distrital de Cultura.

con la obra Eran las 5 de la tarde, la cual pertenece a la

2009

colección permanente del Museo. Colombia participa en la X Bienal de Cuenca en Ecuador.

El centenario del natalicio del padre Rafael García-Herreros

Donde la fundamentación conceptual fue Interseccio-

se celebró con una eucaristía, el 17 de enero de 2009, y

nes: Memoria, realidad y Nuevos tiempos. El maestro

una exposición con el fin de resaltar la importancia de su

Gustavo Ortiz Serrano director del Museo de Arte Con-

obra evangelizadora, educativa y cultural. Esta muestra itineró por las sedes de UNIMINUTO en Bello, Girardot, Cali, Lérida, Popayán y Villavicencio.

temporáneo de Bogotá fue invitado como curador y propuso el trabajo de los artistas plásticos Nelly Barreto y Juan Carlos Alonso con su video instalación Un día cualquiera, y a Luisa Fernanda Bohórquez y Sebastián Pérez,

RELACIONES INTERNACIONALES

con su escultura-performance Bivalvo. En el componen-

El Museo Nacional de Colombia realizó la exposición titulada

te académico como curador participó con la ponencia

Arte colombiano: 1948-1965 en la ciudad de Sao Paulo,

Intersecciones-Interacciones.


50 años MAC

C O N V O C AT O R I A S

111

La aventura de la cultura

El proyecto TESIS que congrega los mejores trabajos de grado

Desde 1967 se realizó en el Museo de Arte Contemporáneo y

de las universidades que ofrecen programas en artes

luego en la Fundación Gilberto Alzate Avendaño el Salón

plásticas, visuales y afines a nivel nacional se han desta-

de agosto. A partir del año 2002 fue retomado nuevamen-

cado durante los seis años; ha seleccionado más de 500

te por el MAC y lo realizó hasta el año 2008, luego de un

tesis entre más de 1.200 propuestas.

análisis de los participantes en las últimas siete convo-

Este acervo forma parte del Banco de tesis del Centro de

catorias, se ha transformado en un proyecto curatorial

documentación del MAC abierto a los investigadores,

conformado por tres categorías que buscan vincular ar-

estudiantes y público en general, que desean conocer y

tistas autodidactas, estudiantes y titulados. El cambio

profundizar en las manifestaciones del arte contempo-

estructural del Salón de agosto a Proyecto S.A. fortaleció

ráneo colombiano.

más el panorama investigativo en el arte contemporáneo

Para esta versión se asignaron seis estímulos económicos

colombiano. Los jurados para esta versión fueron Nubia

que cuentan con el apoyo de la Fundación Gilberto Alzate

Roncancio docente de la Fundación Los Libertadores,

Avendaño y la Secretaria Distrital de Cultura, Recreación y

Humberto Casas docente de la Fundación Los Libertado-

Deporte como parte del programa de apoyos concertados.

res y David Lozano docente de la Universidad Nacional;

El Museo de Arte Contemporáneo otorgó los siguientes es-

los cuales seleccionaron como ganadores de las tres

tímulos económicos a los artistas: John Sánchez por su

categorías a: Autodidactas, María Segunda Chavarro con

tesis Ser y parecer; Natalia Duarte por su tesis Relatos de

su obra Zócalos, Oscar Góngora con su escultura en hie-

viaje, Ricardo Muñoz por su tesis Retratos de familiares,

rro Custodia, las picas. En la categoría de estudiantes a:

Adriana Díaz por su tesis Nos tomamos el centenario, Juan

Juan Carlos Peña por su animación con objetos Espiral

Camilo Vallejo por su tesis Profundo y Camilo Sabogal por

del tiempo, Manuel Alfonso Quintero y Narthy Rincón por

su investigación Fotografía química. Además como traba-

su instalación 18:42. En la categoría titulados a: María

jos destacados recibieron mención Tania Beltrán por su

Teresa Hernández por su instalación Juguemos a las es-

tesis Diosas y Juan David La Rotta por su tesis Coca-Sek.

condidas, Ricardo Hernández por su instalación Al pare-

Universos paralelos curaduría de Gustavo A. Ortiz que contó

cer. Además, se otorgaron las siguientes menciones de

colaboración con la Cámara de Comercio de Bogotá, la

categoría equivalente a las siguientes obras: Leonel Fon-

cuál invitó a 12 artistas jóvenes colombianos a reflexio-

seca por su instalación La familia, un concepto de papel,

nar con su trabajo sobre el principio de encuentro y

Ángela María Cadena por su video y fotografía Superca-

descubrimiento de una realidad paralela a la que vive

lifragilisticoespidalidoso y Juanita Isaza por su dibujo en

la sociedad. “El arte nos permite emplear una serie de

técnica mixta Esbozo.

apropiaciones y plasmarla en diferentes medios visuales,


112

desde esta perspectiva el proyecto Universos Paralelos

certados para la conservación y restauración de bienes

configura una visión ampliada de nuestra realidad”. (Ortiz,

de patrimonio cultural mueble, organizado por el Insti-

2009, Catálogo)

tuto Distrital de Patrimonio Cultural, entidad adscrita a

Los artistas que se hicieron parte de esta curaduría fueron:

la Secretaria de Cultura, Recreación y Deporte. El 1° de

Juan Alonso, Nelly Barreto, Andrea Bácares, Luisa Bohór-

septiembre se inauguró el espacio escultórico dando ini-

quez, Sebastián Pérez (colectivo Viralata), Teresa Currea,

cio al mes del patrimonio, con la participación del Alcalde

Carmen Gil, Cesar León, Shirlys Romero, Mauricio Zequeda,

Mayor de Bogotá, Samuel Moreno Rojas, la Secretaria de

Adrián Villa y Carolina Pinzón (Producciones Invisibles).

Cultura, Recreación y Deporte Catalina Ramírez Vallejo,

En la Feria Internacional de Bogotá dentro del Museión orga-

el director del Instituto Distrital de Patrimonio Cultural

nizado por la Asociación Colombiana para el Avance de la

Gabriel Pardo García-Peña, el subdirector de Divulgación

Ciencia, se presentó una selección de la curaduría Uni-

de los Valores del Patrimonio Cultural Mauricio Uribe

versos paralelos.

González, la subdirectora Técnica de Intervención María Claudia Vargas Martínez, la coordinadora de Fomento al

CURADURÍAS

Patrimonio Cultural Andrea Martínez Moreno, y la inter-

El 17 de enero fecha del natalicio del padre Rafael García-He-

ventora Andrea Martínez, padre Diego Jaramillo Cuartas,

rreros se abrió al público la muestra Centenario memorable

rector general padre Camilo Bernal Hadad, rector de la

que reunió la investigación de los hechos más importantes

sede principal Alonso Ortiz Serrano, director del MAC

en la vida del fundador y que incluyó fotografías, videos,

Gustavo A. Ortiz Serrano y el coordinador curatorial del

objetos personales, testimonios y condecoraciones, al

MAC, Carlos Eduardo Pérez.

igual que una muestra artística que congregó a artistas

Imágenes 31 y 32

formados en el barrio Minutos de Dios. Uno de los proyectos más importantes de 2009 fue la restau-

Fotografía contemporánea congregó la colección de fotografía

ración, limpieza y consolidación de 19 esculturas perte-

del MAC, la cual se ha ido conformando principalmente en

necientes a la colección permanente del MAC, además

la última década con donaciones y premios que han recibi-

de recibir 5 nuevas donaciones las cuales hicieron parte

do los artistas participantes en el Salón de Agosto y el pro-

del Espacio escultórico conformado por 26 obras inclu-

yecto TESIS. Una de las primeras fotografías que ingresó a

yendo el relieve mural de Manuel Hernández y María

la colección del MAC, fue la de Leo Matiz Pavo real del mar

Teresa Pardo.

(1939) a finales de la década del sesenta, luego vinieron

El Espacio escultórico, proyecto curatorial del Museo de Arte

obras de Hernán Díaz En el taller de reparaciones de una

Contemporáneo, fue ganador del premio de apoyos con-

iglesia (1968) y Ángel Becassino, en la década del ochenta.

Imagen 31 Espacio escultórico del Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá (MAC), escultura Hombre que mira al infinito del artista Celso Román, 1980.


50 años MAC

113

La aventura de la cultura

Además de invitar a una serie de fotógrafos, algunos en proceso de formación y otros con un lenguaje en pleno desarrollo. Por el carácter misional del MAC las fotografías tuvieron preferentemente un énfasis social, entendido éste como las diversas relaciones que se dan entre los seres humanos para construir la identidad. La curaduría estuvo a cargo de Gustavo Ortiz y Carlos Pérez. http://issuu.com/ macbogota/docs/catalogofotocontemporanea

P R OY ECTO S ACA D É M I C O S Desde la academia fue una curaduría que reunió a los artistas de la década de los ochenta, egresados de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional; se recibió lo mejor de la formación académica y, a la vez, se abrió a las manifestaciones que empezaban a gestarse en cuanto al arte conceptual, el no objetual y las tecnologías de la información. La muestra contó con diferentes técnicas artísticas expresadas en la pintura, escultura, grabado, dibujo, fotografía, instalación, video y acciones plásticas. La curaduría estuvo a cargo de Gustavo Ortiz y Carlos Pérez. XIII Festival de la Imagen UNIMINUTO. Die-X años de la carrera de diseño de la Universidad Los Libertadores. Encuentro de las artes OUN. Festival de arte y ciencia de Maloka.

2010 A un año de cumplir 45 años de fundación y de gestión cultural, el Museo de Arte Contemporáneo ha consolidado

Imagen 32 Espacio escultórico del Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá (MAC), escultura Perfiles Interiores del artista Duván López 1999 y Obelisco del artista Carlos Rojas, 1972.


114

la divulgación del arte contemporáneo colombiano por

internacional que para esta ocasión reunió más de 3.000

medio de curadurías, investigaciones, exposiciones y

trabajadores de museos de 146 países.

visitas de los diferentes grupos poblacionales que se

En la reunión de la Alianza Regional para América Latina y

acercan al MAC. Vincular a la comunidad nacional como

el Caribe del ICOM, el maestro Gustavo Ortiz fue elegido

internacional para que tengan una mayor participación

como vicepresidente para la región; con el fin concreto

en el desarrollo y evolución de las artes plásticas en Co-

de integrar y trabajar en la divulgación de la labor de los

lombia ha sido su objetivo.

museos en el campo social. Las visitas a Holanda y Francia por parte del maestro Gus-

RELACIONES INTERNACIONALES

tavo Ortiz tuvieron un objetivo específico, establecer

El director Gustavo Ortiz recibió la invitación por parte de la

contactos con la oficina central del ICOM (Paris) especí-

alianza regional para América Latina y el Caribe del ICOM

ficamente con el programa de la Lista Roja, ya que como

a la reunión de que se llevó a cabo en la ciudad de Porto

presidente de Colombia para esta entidad se encargó de

Alegre, Brasil, en la sede de la Fundación Ibere Camargo,

coordinar el lanzamiento de la publicación en el mes de

del 29 de julio al 2 de agosto, allí asistieron igualmente la

marzo de 2011.

presidenta del ICOM internacional Alissandra Cummins y el director general Julien Anfruns.

Por otro lado en Ámsterdam fue invitado por el artista Raúl Marroquín un pionero del videoarte en Holanda para hacer

El fin de esta reunión internacional fue tratar temas rela-

contactos con dos fundaciones a las cuales se presenta-

cionados con las políticas culturales de cada país y se

ron varios proyectos para 2011; por un lado la Fundación

discutieron los acuerdos sobre la gestión museística de

Príncipe Claus para el desarrollo cultural y por otro lado

cara a la asamblea general del ICOM en China en el mes

el Instituto Holandés de Arte Mediático. Esta gestión fue

de noviembre. Esta reunión fue la oportunidad para es-

posible por los contactos del artista Raúl Marroquín.

tablecer contactos y relaciones con gestores culturales y directores de museos regionales, promover las acciones

C O N V O C AT O R I A S

que desde Colombia, y en especial desde el Minuto de

Con motivo del aniversario del asesinato del Jaime Garzón el

Dios, se realizan en el ámbito cultural.

Museo de Arte Contemporáneo, la Escuela de Paz y De-

La Asamblea General ICOM Shanghai, China se celebró del

sarrollo y la Cámara de Comercio de Bogotá; realizó un

3 al 13 de noviembre, el maestro Gustavo Ortiz tuvo la

proyecto de escultura efímera, el cual consistió en una

oportunidad de representar a Colombia por medio de una

inmensa caja de embolar penetrable cuyas superficies

beca otorgada por el ICOM internacional, fue la oportuni-

interior y exterior fueron intervenidas por alumnos de

dad de entrar en contacto con las comunidad museística

diferentes colegios, universidades y comunidad con men-


50 años MAC

115

La aventura de la cultura

sajes e Imágenes acerca de la libertad, la independencia

el ámbito de la contemporareidad, permitiendo que se

y el conflicto armado en Colombia.

fortalezcan relaciones entre museo y universidad.

La escultura efímera permaneció durante una semana en la

Los jurados seleccionados para esta versión fueron Franklin

plaza de banderas frente al Museo y luego continuó su gira

Aguirre, Ricardo Rivadeneira y Ricardo Arcos Palma; quie-

con la Fundación Rayuela por diferentes zonas del país.

nes otorgaron becas de creación a los siguientes artistas

El Proyecto S.A., cada año se encarga de promover el acceso

Juliana Uribe de la fundación Bellas Artes de Medellín,

de nuevos valores en el arte contemporáneo a los espa-

Juan Pablo García de la Universidad de Nariño, Luisa Fer-

cios de carácter museal estimulando sus trabajos en tres

nanda Duque de la Universidad del Cauca, Diego Armando

categorías: autodidactas, estudiantes y titulados. Para

Yaya de la Universidad de Boyacá, María José Arango de la

esta versión la temática estuvo relacionada con la cele-

Universidad Jorge Tadeo Lozano y Gisela Alejandra Zárate

bración del bicentenario, específicamente con los tres

de la Universidad Nacional de Bogotá.

colores de la bandera y para cada uno se redactó un texto

Independencia Creativa: con motivo del bicentenario el equi-

con una temática establecida (Amarillo La dependencia e

po por autoridad del MAC eligió una línea conceptual

independencia, Azul Orden y desorden y Rojo Esclavitud

relacionada con la investigación y recepción de obras

y libertad). Esta convocatoria contó con la inscripción de

pertenecientes a la colección permanente que marcaron

125 artistas y se recibieron un total de 75 propuestas ar-

hitos importantes en el desarrollo y consolidación del

tísticas, de las cuales los jurados Omaira Abadía docente

arte contemporáneo en nuestro país. Desde la segunda

de la Universidad Nacional, Jainer León docente de la

mitad del siglo XX hasta la actualidad, muchos artistas

Universidad Javeriana y Cesar Padilla docente de la Uni-

han planteado importante rupturas con los movimientos

versidad El Bosque seleccionaron 29 propuestas para ser expuestas en el Museo de Arte Contemporáneo durante el mes de agosto. Los ganadores para esta versión en la categoría de autodidac-

estructuras y políticas dominantes. La curaduría reunió los principales movimientos artísticos que se dieron a finales del 50 y principios del 60; las primeras manifestaciones de la abstracción con obras de Marco

tas fueron Leonel Fonseca por su pintura y collage Caba-

Ospina, Antonio Grass, Manuel Hernández, Armando Ville-

llos aperados, María Fernanda García por su fotografía

gas, Omar Rayo, Carlos Rojas, Edgar Negret, David Manzur,

Identidad. En la categoría de estudiantes Iván Samir El-

Augusto Rivera y Eduardo Ramírez Villamizar; en los años

neser y Mónica Pulido.

70, 80 y 90 consolidaron el trabajo artístico de maestros

La séptima versión del proyecto TESIS, incrementó la parti-

como Jorge Riveros, Manolo Vellojín, Héctor Fabio Oviedo,

cipación de las universidades y academias de arte en

Fanny Sasin, Rosa Sanin, Edgar Silva, Margarita Gutiérrez,

Colombia, año tras año este proyecto se ha consolidado

Carlos Jacanamijoy y Manuel León Cuartas, León Trujillo,


116

Emma Cecilia Ferreira y Berta Combariza. En cuanto a

Contemporáneo una selección de los principales discur-

la nueva figuración se destacaron importantes obras de

sos pronunciados por el padre Rafael García-Herreros, una

maestros consagrados que afianzaron las nuevas apro-

selección de caricaturas y una muestra de platos interve-

piaciones de la representación: Ángel Loochkart, Antonio

nidos por artistas de la colección permanente del MAC.

Rodas, Santiago Cárdenas, Sonia Gutiérrez, Bernardo

Más allá del bicentenario: 16.000 niños de México Colombia

Salcedo, Mario Salcedo, Sofía Urrutia, Mauricio Zequeda

Chile y Argentina participaron en el concurso convocado

y Gloria Bulla.

por Google para intervenir su logotipo para dar la imagen

La fotografía y el grabado son disciplinas que por diferen-

actual de la independencia en nuestros países. En el

tes caminos llegaron a consolidarse como expresiones

museo se exhibieron 80 de estos diseños y se realizó un

adecuadas a las diversas circunstancias que vivió el

evento especial dedicado a los niños.

país en la segunda mitad del siglo XX, y como parte la

Figuración y representación en la Javeriana: una selección la

curaduría se exhibieron las obras de: Alfonso Quijano,

colección permanente con las principales obras de esta

Antonio Roda, Humberto Giangrandi y Eduardo Ramírez

curaduría visitaron la facultad de artes de la Universidad

Villamizar; las fotografías de Leo Matiz, Rodrigo Orrantía,

Javeriana dentro del programa de circulación.

Andrea Padilla, Juan Carlos Alonso, Juan Miguel Páez y Carlos Salazar. Gritos y susurros: Con motivo del centenario de la independencia se planteó esta curaduría que sintetiza los anhelos y los sueños insatisfechos de los que no tienen voz ni voto.

País Mental: 32 murales in situ narran fragmentos de historia de Colombia en una propuesta realizada por el artista Jorge Cortés. Museo García Herreros: uno de los grandes anhelos de la Organización Minuto de Dios fue la construcción de un museo

Artistas como Antonio Caro, Julio Hugo Zacatenco, Carlos

que albergara la vida y obra de su fundador. En el 2002 al

Correa, Jorge Mariño, Pilar Copete, Nirma Zárate, Miguel

cumplirse la primera década de su fallecimiento el Museo

Moyano, Gloria Bulla, Camila Rodríguez, Luis Ángel Ren-

de Arte Contemporáneo realizó una muestra en la que fue-

gifo, Pedro Alcántara, Eduardo Moreno y Darío Ortiz, se

ron incluidos los principales hechos de su vida, fotografías

encargan de mostrar las atrocidades y desigualdades del

originales, documentos, caricaturas y una sala especial

sistema político, social, económico y religioso que han

dedicada a sus objetos personales dentro de los que se

afectado a la población colombiana.

destacó su emblemática ruana.

50 años del banquete del millón: el banquete del millón ha sido

A petición del presidente de la organización Minuto de Dios,

el evento fundamental para la construcción del proyecto

Padre Diego Jaramillo y del rector de la Universidad Minu-

social El Minuto de Dios. Con motivo de los 50 años del pri-

to de Dios Padre Camilo Bernal, el equipo curatorial e in-

mer banquete del millón se realizaron en el museo de Arte

vestigativo del MAC compuesto por Gustavo Ortiz, Carlos


50 años MAC

117

La aventura de la cultura

Eduardo Pérez y Juan David Quintero, crearon el guión y el

del Comité Colombiano y vicepresidente de la Alianza Re-

diseño museográfico para implementar este museo que

gional para América Latina y el Caribe ICOM – LAC.

tiene como objetivo resaltar el legado del padre Rafael García-Herreros, a la sociedad colombiana.

Se han establecido igualmente relaciones con el Goethe Institut de Bogotá con miras de realizar varios proyec-

El museo Rafael García-Herreros se inauguró oficialmente

tos, tanto en el ámbito pedagógico como en el expositivo,

el 24 de octubre, día de San Rafael, la comunidad puede

también visitó el museo el curador holandés residente en

ahora conocer la vida y la obra del fundador del Minuto de

Berlín, Harm Lux, con quien se está gestando un proyecto

Dios de una forma temática alternada con documentos y

curatorial donde habrá un intercambio entre artistas lati-

objetos originales.

noamericanos y europeos. La Universidad de Antioquia y su departamento de doctorado

20 1 1

en educación realizó un seminario sobre educación en el

El Museo de Arte Contemporáneo celebra 45 años de gestión

museo, como invitada especial tuvo a la profesora espa-

social y cultural, por lo tanto se hace presente en el campo

ñola María Acaso, docente de la Universidad Compluten-

del arte nacional con diferentes actividades educativas,

se de Madrid; quien ha escrito varios libros dentro de los

investigativas, curatoriales y expositivas. Así, se ha encar-

que se destacan La educación artística no son manuali-

gado de fortalecer mucho más las relaciones interinstitu-

dades en el que interroga y plantea alternativas sobre las

cionales, académicas, museísticas e internacionales.

practicas pedagógicas en el mundo contemporáneo. Para el MAC fue muy importante entrar en contacto con ella, ya

RELACIONES INTERNACIONALES

que desde su programa de educación se quieren vincular

El Consejo Internacional de Museos, ICOM, realiza cada año

varios de los planteamientos expuestos en su ponencia y

su Asamblea General donde se discuten las estrategias

que aportarán no solamente a nuestros visitantes sino a

en el ámbito mundial relacionadas con los museos y el

la licenciatura de Educación Artística de UNIMINUTO.

patrimonio. Esta asamblea es un foro de discusión sobre la museología las políticas culturales, los desarrollos

C O N V O C AT O R I A

y retos que afrontan los museos en los diferentes con-

Transformaciones de la tierra al fuego: Esta muestra da ini-

textos geográficos y políticos, igualmente es el espacio

cio a las celebraciones de los 45 años de fundación del

idóneo para conocer y relacionarse con trabajadores de

Museo de Arte Contemporáneo. Gracias a la convocatoria

museos de todo el mundo.

de egresados de la Universidad Nacional realizada en no-

El Museo de Arte Contemporáneo, representado por su director,

viembre de 2009, se promueve la idea de convocar a los

asistió a la 62 asamblea ordinaria en calidad de presidente

creadores que emplean la arcilla y el fuego como elemen-


118

tos fundamentales de su propuesta plástica; con agrado,

ción de los 45 años de fundación del MAC, se realizó

la convocatoria realizada a través de la página web del

el FACE . En esta cuarta versión se ha convocado a ar-

MAC recibió gran acogida, tal como se evidenció en la va-

tistas que en su trabajo utilizan diferentes herramien-

riedad y calidad de obras presentadas.

tas derivadas de los avances tecnológicos en distintas

En la exposición participaron las principales técnicas de la

disciplinas, los participantes fueron: Aura Raquel Her-

cerámica: gres, relieve, instalaciones cerámicas, mosaico,

nández, Fernando Pertuz, Gisela Zárate, John Rosales,

objetos, rakú, engobe, alta temperatura, terracota, vacia-

Juan Pablo Aponte, Megric Alejandra Pacheco, Rosabel

do, vitrofusión y torneado.

Martínez, Sergio Esteban Romero, Tulio Sampayo, Juan

La coordinación general de la exposición estuvo a cargo del

Miguel Páez y Diego Taborda.

maestro Carlos Eduardo Pérez, la maestra Diana Lamir y

Paralelo al Festival se dictó el taller de Medios Fluyentes

la maestra Cecilia Ordóñez, quienes fueron los encarga-

con el uso de teléfonos celulares, computadores por-

dos de todo el proceso curatorial.

tátiles, iPad y otros dispositivos tecnológicos, a cargo

Escultores colombianos en Macay, Yucatán – México: Du-

del maestro Raúl Marroquín, pionero del videoarte en

rante los meses de enero, febrero y marzo se llevó a

Holanda y quien reside en ese país desde hace 40 años;

cabo en el Museo de Arte Contemporáneo Ateneo de

igualmente se presentaron las proyecciones performáti-

Yucatán, la feria anual de esculturas. El Museo de Arte

cas de la artista colombiana Claudia Robles residente en

Contemporáneo de Bogotá ha sido contactado por los

Colonia, Alemania, que combina video, música y acción;

comisarios de la Fundación Cultural MACY y el MYCE

por su parte Luis Fernando Medina docente de las Uni-

(Mérida de Yucatán Ciudad de la Escultura) para servir

versidades Nacional y UNIMINUTO, dictó un taller sobre

de puente con escultores colombianos y motivarlos a

creación con software libre. Paralelamente dentro de la

participar en la exposición al aire libre denominada

filosofía del intercambio digital se efectuó una quematón

Hermandades escultóricas. Han sido cerca de veinte los

con la participación del Colectivo Trueque Digital, donde

participantes colombianos invitados, de ellos destaca-

los asistentes compartieron libremente sus creaciones

mos a los artistas bogotanos María Teresa Hernández,

digitales en música, ilustración, escritura, programación,

Cesar Padilla y Jainer León, quienes atendieron la con-

creación de código, video, animación, fotografía, macros,

vocatoria del MAC y expusieron sus obras en los foros

plantillas, CSS, Ruby Script, etc.

públicos Pasaje revolución y Paseo Montejo, en las calles de la ciudad de Mérida.

El festival cerró con un conversatorio titulado MAC al Cuadrado, el cual giró en torno a la iniciativa promovida por la

IV Festival de las Artes Contemporáneas Electrónicas FACE:

Coordinación de Medios, de Medios Escolares de la Fa-

Dentro de los eventos programados para la celebra-

cultad de Ciencias de la Comunicación de UNIMINUTO, el


50 años MAC

119

La aventura de la cultura

Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá y el Museo de

y comunidad. La categoría estudiantes: Néstor Camacho

Arte Colonial, quienes llevan a cabo la experiencia Arte y

Castro, por su video Identidad cultural ÷ realidad nacional

Uso Pedagógico del Celular, donde se invita a estudian-

= memoria colectiva y Memoria implantada – identidad

tes de la red Vibraciones Escolares a realizar una visita

postiza, Andrés Suárez Rivera, por su mural en vinilo ad-

guiada por los museos. Los jóvenes participantes crean

hesivo Adolescencia virtual. Y por último, en la categoría

material en audio, video y fotografía con su teléfono celu-

de titulados: Adrián Montenegro, por su propuesta La

lar producto de cada sesión.

desprevención increíble y Nidia Naranjo Católico, por su

La charla estuvo a cargo de: Alejandra Fonseca, Coordinadora

obra Faltan cinco pa´ las doce.

del Área Educativa Museo de Arte Colonial, Carolina Mejía

El jurado por unanimidad otorgó mención de honor en la ca-

Romero Coordinadora del Proyecto de Medios Escolares

tegoría de estudiantes a: Jhillmer Jaramillo Castaño, por

de UNIMINUTO y Juan David Quintero Arbeláez Investiga-

su obra Desde que tengo memoria siempre ha llovido en

dor de la colección del Museo de Contemporáneo y res-

Bogotá, trajes anfibios (señor y señora).

ponsable del área educativa. Proyecto S.A.: El consejo Internacional de Museos – ICOM, selecciona anualmente un tema de reflexión para el Día

CURADURÍAS Trayectorias: Da seguimiento a las obras ganadoras del pro-

Internacional de los Museos, este año ha sido Museos

yecto S.A. y TESIS a lo largo de los últimos 8 años y los

y Memoria; a partir de esta motivación se han generado

aportes al arte contemporáneo en Colombia, por parte

tres textos curatoriales correspondientes a cada una de

de los estudiantes, autodidactas y profesionales de las

las categorías del proyecto S.A.: Autodidactas (Memoria

artes plásticas y visuales.

y comunidad), Estudiantes (Memoria e identidad) y Titu-

La curaduría estuvo a cargo de los maestros Carlos Pérez y

lados (Memoria Olvidada). La convocatoria contó con la

Gustavo Ortiz, e incluyó obras de la colección que parti-

participación de 170 propuestas inscritas, de las cuales

ciparon en el proyecto TESIS y Proyecto S.A., entre el año

59 fueron seleccionadas.

2004 al año 2010. Estas piezas han sido donadas por sus

El jurado conformado por la maestra Cecilia Ordoñez, Lilia-

autores. El Museo de Arte Contemporáneo creó el pro-

na Abaúnza directora de la Galería Espacio Alterno de

yecto TESIS en el 2004 con el fin de divulgar los mejores

Uniandinos y el maestro Antonio Caro, Otorgaron los

trabajos de grado en Colombia y configurar un banco de

siguientes premios correspondientes a cada una de las

tesis en su centro de documentación. Actualmente, cuen-

categorías: Autodidactas: Alexandre Cealac, por su cerá-

ta con más de 400 tesis en PDF, que pueden ser consul-

mica Pieza por pieza, Inés Ortiz Vargas en representación

tadas por todo el público. Trayectorias, es un recorrido

de la asociación Artes Perfiles, por su políptico Memoria

sobre las manifestaciones más contemporáneas del arte


120

en nuestro país que incluye instalación, animación digital, video, performance, fotografía, dibujo, cerámica y pintura.

Durante el 2011 se presentaron los siguientes proyectos: -

Bogotá: Un himno destemplado de Sebastián Vargas y

Paisajeando: En el arte contemporáneo la mirada hacia el

Victoria Argoty, una invitación al espectador a acercarse

exterior, concentrada en la representación naturalista

de forma crítica al himno de Bogotá con el fin de conocer

tradicional, se ha convertido procesualmente en una ex-

y desnaturalizar nuestros símbolos e identidad.

ploración interna, psicológica hacia un nuevo y paradójico

-

episodio creativo.

Hilos de la memoria del artista norteamericano Daniel Evan Weddle y bajo la curaduría de Juan David Quintero

La curaduría que estuvo a cargo del maestro Carlos Eduardo

Arbeláez, exposición influenciada por su formación lite-

Pérez y Juan David Quintero, contó con 30 trabajos de la co-

raria y comunicativa; donde se realizó una investigación

lección permanente del MAC dedicados al paisaje. La expo-

de temas relacionados con la guerra y los procesos que se

sición reúne una gran variedad de expresiones y técnicas

viven en ella. Allí se plasman los rostros del conflicto, los

de importantes artistas colombianos que han desarrollado

abusos por parte de las autoridades y los traumas que la

su trabajo a partir de la contemplación de la naturaleza y

violencia deja en la población civil.

su memoria compositiva. Desde representaciones figura-

-

Premio Justo Pastor Lozada: La asociación de Artistas Grá-

tivas hasta propuestas conceptuales; este grupo de paisa-

ficos Latinoamericanos ha establecido un premio anual

jes se pasea por una diversidad iconográfica que amplía el

para reconocer la vida y obra de destacados creadores en

campo de percepción del tema en la plástica del país.

la gráfica colombiana, para la versión 2011 fueron finalistas

Marco Ospina, David Manzur, Raúl Marroquín, Luz Helena

los maestros Luis Paz, Augusto Rendón y Antonio Grass.

Caballero, Edgar Silva, Luciano Jaramillo, Nirma Zárate,

El premio lo recibió este año el maestro Luis Paz, nacido en

Gustavo Zalamea, Pilar Copete entre otros, hicieron parte

Cúcuta en 1937; reconocido docente de la Universidad

de la exposición Paisajeando.

Nacional de Colombia, Universidad Jorge Tadeo Lozano y Universidad Gran Colombia, con estudios en la acade-

P R OY ECTO S ACA D É M I C O S

mia de San Fernando, Madrid y el Pratt Graphic Center de

Sala de Proyectos Bicentenario: es un espacio que surgió en

New York, galardonado en el Salón Nacional de Artes Vi-

el Museo en el 2010 con la exposición El rincón del Bicen-

suales de 1976 y en la VI Bienal de Grabado de San Juan

tenario, conmemorando los 200 años de independencia

de Puerto Rico.

de Colombia. Este espacio busca exponer proyectos aca-

En la sala de proyectos Bicentenario se presentó una selec-

démicos, artísticos, además de presentar conferencias

ción de sus trabajos que incluyeron serigrafías, litografías

video foros entre otros. La intención principal es divulgar

y aguafuertes desde 1960 a la actualidad.

los trabajos investigativos de los artistas.

-

Jairo Linares o el placer del dibujo: el dibujo representa


-

50 años MAC

121

La aventura de la cultura

una faceta muy importante en la vida y obra del maestro.

Fachada: es la propuesta del fotógrafo François Dolmetsch

La sala de proyectos fue intervenida con colores y crayo-

que se presentó en el Museo de Arte Contemporáneo, es

las; figuras de perros, mujeres y músicos hicieron parte

un recorrido por diversas regiones del país a través de los

de la muestra de dibujo. Curaduría Gustavo A. Ortiz.

muros y superficies gastadas, pintadas y repintadas; des-

Nodos: encuentro(s) de dos ciudades: es el resultado del

cubiertas en sus diversos viajes a lo largo de sus 42 años

trabajo fotográfico de la artista Alejandra Fonseca, donde

de vida. Las fotografías digitales recogen las historias de

se contrasta su registro. De la ciudad de Bogotá y Buenos

la religión, el comercio, la familia, la actividad política y

Aires, poniendo al descubierto dos mundos latinoame-

los diversos oficios; son como la visión temporal de un

ricanos que muestran la cultura popular de sus calles y

niño en los que se unen los paisajes coloridos, las som-

demás sectores que guardan muchas historias y magia a

bras, las luces y las formas abstractas de los lugares que

su alrededor.

lo atraen. La muestra fue curada por Verónica Wiman.

La artista invitó al espectador a un recorrido urbano por estas

En Alianza con la Cámara de Comercio de Bogotá se realizó

dos grandes capitales del continente americano, mostran-

la segunda versión del FEE Festival de Escultura Efíme-

do una serie de fotografías que están ligadas a un lenguaje

ra, los artistas fueron convocados vía digital, para que

urbano lleno de misterio y lugares por descubrir.

presentaran sus proyectos de carácter instalativo, des-

Panoramas escultóricos: muestra de esculturas de la colec-

tinados a la Plaza de Banderas en el barrio Minuto de

ción permanente del MAC en la facultad de artes de la

Dios. La Cámara de Comercio de Bogotá destinó becas

Pontificia Universidad Javeriana, coordinada por el pro-

de creación a cuatro de los artistas ganadores: Jorge

fesor Jainer León.

Arturo Cortés, Iván Cano Mejía, Amparo Olarte y el Colectivo Vía Láctea.

OTRAS MUESTRAS Concurso de dibujo universitario Faber Castell: la vinculación de la empresa privada es un factor determinante en la

S U B A S TA W O U N A A N El Museo de Arte Contemporáneo, la Corporación Minuto de

gestión cultural; con ocasión de la celebración de los 250

Dios, en colaboración con Uniandinos, convocaron a un

años de la compañía Faber Castell se realizó una convo-

grupo selecto de artistas vinculados a la colección de

catoria nacional para el concurso de dibujo universitario

obras permanentes del MAC, a intervenir platos de porce-

en alianza con el MAC; esta vinculación abre posibilida-

lana para subastarlos posteriormente, los fondos fueron

des de convocar cada año un evento en el que las dos

destinados a la construcción de la primera etapa de La

instituciones unen sus capacidades logísticas a favor del

Vivienda Taller, las familias desplazadas de la etnia Wou-

campo artístico nacional.

naan, al sur de Bogotá.


122

Algunos artistas participantes fueron: Olga de Amaral, Pedro

Margarita María Rojas Jaramillo, Augusto Ardila, Eddy

Alcántara, Dioscórides Pérez, Ángel Loochkart, Cristóbal

Galvis, Cesar Efraín León, Alicia Garavito, María Euge-

Schlenker, Franklin Aguirre, Jim Amaral, Nadin Ospina,

nia Ferreira, María Teresa Hernández, Alfonso Mateus,

Andrés Felipe Gómez, Armando Chincangana, Carlos

Boris Pérez, Jairo Linares, Nelly Otero, Sebastián Fierro,

Blanco, Carlos Pérez, Carmen Sofía Gómez, César Padilla,

Liana García, Andrés Suarez, Alexandre Céalac, Cristian

Darío Ortiz, David Lozano, Diana Lamir, Dilma Valderrama,

Fajardo, Nidia Naranjo, Luis Fernando Gutiérrez, Néstor

Edelmira Boller, Edilberto Sierra Rodríguez, Enrique Her-

Eduardo Camacho, Inés Ortiz Vargas, Manuel Calderón,

nández, Esperanza Galindo, Fabio Rosso, Fabio Valencia,

Cesar Padilla, Miler Lagos, Franklin Aguirre, Megric Pa-

Proyecto TESIS 2011, participaron dieciocho universidades y

checo, Carlos Eduardo Penagos, Jimmy Ramires, Dilma

academias. Se destacarón Sarah Ariza, César Contreras,

Valderrama, Teresa Currea, Jimmy Espinoza, Luis Feli-

Luis Gutierrez y Dahiana Ospina.

pe Bonilla, Carlos Bonil, Diana Lamir, Ivan Rickenmann,

Imagen 36

Camila Breton, Umberto Casas, Carlos Castro, Rodrigo Echeverri, Miguel Kuan, Vicky Neumann, Luis Paz, Edil-

45 AÑOS DEL MAC

berto Sierra, Lina Sinisterra, Cesar Contreras, Adrián

El lanzamiento del libro Cultura con significado social, que

Montenegro, Javier Vargas, Muriel Angulo, Luis Eduardo

recoge los principales hechos y aportes a la cultura que

Garzón y Walbert Pérez.

ha realizado la organización Minuto de Dios y el Museo de Arte Contemporáneo, con especial énfasis en el últi-

RELACIONES INTERNACIONALES

mo lustro, incluye una selección de su colección perma-

Se realizó el lanzamiento de la Lista Roja de Bienes Cul-

nente con 132 de las obras y sus autores, acompañadas

turales Colombianos en Peligro, el 10 de marzo en el

de sus logros artísticos. Artículos con análisis museográ-

auditorio Teresa Cuervo Borda del Museo Nacional de

ficos y museológicos con sus curadurías, eventos, con-

Colombia. Se realizó con un equipo de expertos con los

vocatorias y participaciones en el campo del arte a nivel

que contó la participación del director de Museo de Arte

nacional e internacional.

Contemporáneo de Bogotá.

Se recibieron 66 obras en calidad de donación para la co-

2012

lección permanente de los siguientes artistas: Ángel Loochkart, Iván Castiblanco, Luís Fernando Botero Páez, José Manuel Gutiérrez, Juanita Richter, Francois

CURADURÍAS

Dolmetsch, Néstor Gantiva, Ernesto Casas, Tulio Sam-

Transformaciones espacios y percepciones desde la cerámi-

payo, Oscar Cerón, Yadira Polo, Gonzalo Fuenmayor,

ca. Para conmemorar los 40 años del I Salón de Fuego y


50 años MAC

123

La aventura de la cultura

centrar la convocatoria en las propuestas escultóricas a

cargo de Gustavo Adolfo Ortiz, Ars Moriendi a cargo de

partir de la cerámica; se incluyeron obras que mostraron

Juan David Quintero y La preexistencia humana a cargo

su evolución en la técnica y dieron pie a rescatar el traba-

de Carlos Eduardo Pérez.

jo de la cerámica. Curaduría: Cecilia Ordóñez, Diana Lamir, Dilma Valderrama y Carlos Eduardo Peréz.

Recibieron premio César Augusto Páez en la categoría autodidactas, Cristian Fernando Tovar, en la categoría estudiantes y Luz Stella Pinto en la categoría de Titulados. Los

20 AÑOS UNIMINUTO

jurados fueron Clara Lozano, Martha Patricia Niño y Juan

La muestra que se realizó con motivo de los 20 Años Unimi-

Fernando Cáceres.

nuto, fue una recopilación de los momentos y personajes que a lo largo de este periodo aportaron de manera signi-

P R OY ECTO T ES I S

ficativa a la consolidación de la Corporación Universitaria

Para este año la versión contó con la participación de 21 uni-

Minuto de Dios. La exposición incluyó fotografías origina-

versidades de Colombia donde se destacó la temática y

les de lo que fue el proceso y evolución de la sede princi-

problemática sobre el cuerpo, por medio de la fotografía,

pal, sus facultades, escuelas y centros de formación.

performance, video y pintura. LCI Bogotá, Institución Universitaria de Bellas Artes y Cien-

100 OBRAS

cias de Bolívar, Pontificia Universidad Javeriana, Taller

Esta muestra se centró específicamente en la colección del

Cinco, Unitec, Universidad de Antioquia, Universidad de

museo y sus etapas históricas más relevantes. Abarca

los Andes, Universidad del Cauca, Universidad Distrital

desde los años sesenta hasta la primera década del

Francisco José de Caldas, Universidad el Bosque, Univer-

siglo XXI. La selección de las 100 obras más represen-

sidad Jorge Tadeo Lozano, Los Libertadores, Academia de

tativas de la colección buscó principalmente entender

Artes Guerrero, Corporación de Artes y Letras, Universi-

el proceso histórico del museo a través de las obras que

dad Antonio Nariño, Universidad Industrial de Santander,

hacen parte de su colección. Curaduría: Gustavo Ortiz y

Universidad Nacional de Colombia, Uniminuto, Fundación

Juan David Quintero. Imagen 34

Universitaria Bellas Artes y Universidad de Boyacá. El Jurado conformado por José David Lozano, Armando Chicangana y Juan Fernando Cáceres otorgaron becas de

P R OY ECTO S. A .

creación a Fernando Pareja y Leidy Chávez, Adriana Patri-

Para esta ocasión se realizó una exposición que giró en torno

cia Torres y Margaret Mariño; también recibieron mención

al fin del mundo titulada Antes, Durante y Después del

Natalia Salcedo, Yuddy Hernández y Nicolás Buenaventura.

fin, se dividió en tres líneas curatoriales: Tierra Nueva a

Imagen 35


124

N AT U R A L E Z A F A L L I D A

muestra. Iván Chacón busca con su trabajo exorcizar

Esta muestra nace de un taller realizado en el MAC, bajo la

procesos, su vida, buscando una alianza con el dibujo y la

coordinación de Miguel Kuan y Juan Manuel Ramírez que

música que lo conduce a la realización de su obra. Cura-

dio como resultado la muestra colectiva basada en som-

duría: Juan David Quintero.

bras, sonido y animación.

S U N D AY S M AT I N E E S M U S E O R E L Á M PA G O

Este proyecto preformativo se realizó durante el periodo

La museóloga y artista plástica Alejandra Fonseca presentó

2012 - 2013 donde el performance y el streaming fueron

en la sala del tercer piso un proyecto en el que se realiza-

los protagonistas. La participación de artistas de Vene-

ron una serie de lecturas transversales sobre museología

zuela, Brasil y Colombia dieron visibilidad y ampliaron las

y museografía a través objetos cotidianos.

actividades que se realizaron dentro del programa Siga, esta es su casa. https://www.youtube.com/channel/

OBITUARY

UC6uUlwigzVm6gbRr-7jie0A- Curaduría: Caridad Botella

El artista y grafitero brasileño Herbert Baglione presenta

y Juan David Quintero

una exposición donde el tema central es el cierre de

Imagen 37

ciclos de su vida y obra. Se torna una ceremonia de despojo y renuncia entorno a un proceso. La muestra fue

NIÑOS DE ORO

realizada in-situ e incluyó fotografías, pintura mural e

Proyecto artístico realizado por la artista Alicia Garavito, ba-

instalaciones.

sado en la exploración de los recuerdos de la infancia que se presentan al espectador con el fin de lograr su identifi-

I N T E R P R E TA C I Ó N D E L P A I S A J E

cación y resignificación.

La muestra del paisajista Zambrano Molina reunió sus estudios, procesos y observaciones ante diferentes escenas

O B R A G R Á F I C A A LT E R N AT I V A

naturales que fueron plasmadas en sus lienzos. Curaduría:

La propuesta del artista Jorge Cortés incluyó técnicas que

Gustavo A. Ortiz.

permiten realizar una obra serial sin tener que apelar a una gran inversión o máquinas sofisticadas. Algunas de

CARBÓN CORE Diecisiete obras en carboncillo donde se destaca principalmente la figura humana, el expresionismo y el movimiento se convierten en el factor principal y conductor de la

las técnicas empleadas fueron frotage, esténcil, carburundum, plantillas y spray, con las cuales ha realizado un interesante conjunto de obras.


50 años MAC

PA I S A J E A N D O

125

La aventura de la cultura

2013

En 2011, Carlos Eduardo Pérez y Juan David Quintero realizaron la primera etapa de esta curaduría que se exhibió en

DIÁLOGOS EN FEMENINO

el MAC; en esta segunda muestra, que se presentó en el

El arte hecho por mujeres ha contribuido recuperar y valo-

Museo de Arte y Cultura de Colsubsidio, Gustavo Adolfo

rar formas expresivas y de pensamiento periféricas, a la

Ortiz estructuró los siguientes ejes conceptuales Paisaje

vez, ha señalado la no neutralidad del lenguaje y del arte,

Naturalista, Paisaje Modernista, Paisaje Urbano, Paisaje

enunciando situaciones de género, etnicidad, sexualidad

Interior, Paisaje Conceptual y Paisaje Contemporáneo

y clase social como componente esencial de las relacio-

para hacer un recorrido por las diferentes vertientes del

nes humanas y por ende del arte contemporáneo. Curadu-

paisaje en Colombia, desde la segunda mitad del siglo XX

ría: Santiago Rodríguez.

hasta la actualidad.

WORKING VOICES TRANSFORMACIONES EN EL MUSEO DEL TOLIMA

Proyecto colaborativo de investigación que exploró las cualidades del entorno urbano y las distintas dinámicas que

Después de su presentación en el MAC en el mes de febre-

se tejen en el Barrio Minuto de Dios. Desde allí el proyecto

ro se concretó la gira de esta importante muestra en el

plantea tres preguntas básicas respecto a cómo experi-

Museo de Arte del Tolima, que contó con el apoyo de Darío

mentamos nuestra libertad; las responsabilidades y po-

Ortiz y de su directora Margareth Bonilla. La muestra es-

siciones de ecologías sociales y personales; y cómo res-

tuvo durante tres meses en este espacio.

pondemos al constante cambio de los rituales sociales. El proceso curatorial de “Working Voices” estuvo a cargo del

A R T I S TA S A N D I N O S EN LA COLECCIÓN DEL MAC

holandés Harm Lux, quien proporcionó un enlace de tra-

La Asociación de egresados de la Universidad de los Andes y

artistas con sede en Bogotá e internacionales de Lima,

bajo entre la comunidad del Minuto de Dios/Engativá, y

su sala de exposiciones Espacio Alterno, recibió una selec-

Berlín, Ámsterdam, Helsinki, Leipzig y Zurich, además de

ción de 11 obras de artistas de la colección permanente

un componente académico que incluye tres universidades

del museo egresados de la Universidad de los Andes. Son

locales: Universidad Minuto de Dios, Universidad Nacional

cuatro generaciones que a lo largo de los 45 años se han

y Universidad de Los Andes. El programa incluyó talleres,

vinculado al Museo y que con su trabajo han contribuido

charlas y una investigación sobre la ecología urbana.

como creadores a analizar, procesar y vincular su práctica

Tras este intercambio académico y luego de un trabajo co-

artística a un momento histórico. Curaduría: Gustavo Ortiz

lectivo en el barrio (realizado por los líderes y artistas


126

locales, habitantes del barrio, estudiantes de la univer-

versiones anteriores, a que participaran con obra nueva

sidad, artistas de Latinoamérica y Europa), el proyecto

para celebrar una década del proyecto. Curaduría: Gus-

concluye con una exposición en el Museo de Arte Con-

tavo A. Ortiz

temporáneo de Bogotá (MAC) que incluye acciones per-

Imagen 39

formáticas, instalaciones, vídeos y otros resultados de esta investigación. http://workingvoicesbog.blogspot.com.co/ https://macbogota.wordpress.com/2013/03/18/entrevista-a-harm-lux-lider-del-proyecto-working-voices/

NO SOMOS NADA La muestra que realizó el artista italiano Ericailcane en el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá incluyó intervenciones en la fachada y el interior del museo, además una

Artistas participantes: Anna Hoetjes (NL), Bertram Haude

excelsa serie de dibujos e ilustraciones que él ha titulado

(DE), Carlos León Xjimenez (PE), Cristian Alarcon Ismo-

No somos nada. Su reflexión gira en torno a las ambiciones

des (PE), Georg Keller (CH), Jorge Restrepo (CO), Lorena

de poder, de tener, de saber, de dominar, de controlar, de

Luengas (CO), Matthias Fritsch (DE), Sylvia Jaimes (CO),

humillar… que se esconden detrás de cada ser humano y

Pia Lindman (FI), San Keller (CH), Rodrigo Derteano (PE),

que afloran según las circunstancias, las necesidades, los

Stine Marie Jacobsen (DK).

estímulos y las vicisitudes a que éste sea sometido.

Líderes y artistas locales participantes: Iván Cano Mejía,

Imagen 41

María del Carmen Prieto, Giovanni Alfonso, Elsy Orjuela, Leonardo Moreno, Abelardo Parra, Berta de Ricaurte.

T E N D E N C I A S , A R T I S TA S Y E S T U D I O S D E L TAT U A J E Tuvo como intención acercar a los públicos que desconocen el mundo del tatuaje y de los tatuadores, por medio de representaciones artísticas como el performance, el dibujo,

SALA DE PROYECTOS BICENTENARIO

la fotografía, el video y la pintura. Curaduría: Juan David Quintero y Santiago Rodríguez.

CAMINOS DE COMPROMISO A través de una serie de retratos en blanco y negro realizados

D ÉCA DA P R OY ECTO T ES I S

por Verónica Giraldo se buscó un encuentro con la digni-

Con esta exposición se celebraron los 10 años del proyecto

dad, con el homenaje y la resignificación de las comuni-

donde se invitaron a varios artistas, que pasaron por sus

dades, por medio de un proceso investigativo que llevó a


50 años MAC

127

La aventura de la cultura

cabo el abogado francés Christopher Campbell-Duruflé. Cada foto fue acompañada por un testimonio por parte de las personas que fueron afectadas y vulneradas en sus derechos humanos.

LA VIDA EN CASA La artista de Medellín Juliana Uribe yuxtapone objetos cotidianos que son usados en casa por las mujeres paisas y, replantea el oficio de ser ama de casa por medio de diferentes piezas que son releídas.

A R T E S A N Í A D I G I TA L Por medio del video los artistas Aristóbulo Romero, Oscar Pardo y Juan Francisco Bautista intervienen diversas superficies y soportes en el espacio de la sala bicentenario con la intención de llamar la atención sobre las Imágenes mediáticas y la manipulación de ellas.

E S C U LT U R A T E L E V I S I V A A través de un objeto construido con televisores, la artista

Imagen 41

Sandy Roa repiensa las Imágenes televisivas, manipuladoras y alteradas con medios digitales y análogos.

Mural de Ericailcane en la fachada del Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá. 2014.

H AY T E L A P O R C O R TA R La artista Liliana González propone desde el ejercicio pictórico un análisis de los espacios habitados y los roles atribuidos iconográficamente a la mujer y al hombre. Planteando un nuevo canon a partir de una re-construcción del estereotipo y cliché. Asimismo, pone en tela de juicio el discurso de género siempre en constante vigencia.


128

SILENCIO

cela Ruiz, Puntos infinitos y Juan Carlos Jiménez, La ciu-

Silencio es un recorrido por la obra del escultor sordo Abelardo

dad de los caminos fluviales.

Parra quien ha vivido durante su mayor parte de la vida en

Se destacaron igualmente los siguientes trabajos, María Paula

el barrio Minuto de Dios. Su trabajo ha sido de gran impor-

González con Auderis, Román Navas y Henry Palacios, Mi-

tancia en el barrio como fuera de Colombia. Presentó una

diendo calles y Pamela Calero, con su obra Fat-her.

serie de esculturas y relieves realizados en madera.

Imagen 42

2014

H_JAS DE P_RRA La artista Maite Ibarreche se basa en un proceso elemental, la alteración del contenido y de la esencia de las revistas

A N A L O G Í A D I G I TA L

pornográficas mediante el recorte manual y el collage.

Curaduría que exploró diversos discursos artísticos que abar-

Con este procedimiento buscó señalar los cambios que

caron el saber científico y la informática desde una plata-

se han dado en las representaciones del cuerpo, desde

forma filosófica. Lo que se planteó en esta exhibición se

el siglo XV hasta la contemporaneidad. Evidencia que

entiende como mediático, es el pensamiento revoluciona-

nuestra mirada se ha modificado de forma paralela a los

rio e innovador de los pioneros del New Media, como es el

cambios en nuestra concepción del cuerpo y sexualidad.

caso del profesor británico Roy Ascott, quien afianzó el

Curaduría: Juan David Quintero.

concepto de la telemática y las creaciones de software a manera de interacciones intuitivas desarrolladas por

WHO´S TYRA JANSEN?

Casey Reas. Las prácticas artísticas que han influencia-

Muestra de una manera divertida la fama constante perse-

do las formas de creación e interacción contemporánea

guida en un mundo donde no importa el hacer, se acerca

en el campo del New Media Art. Los artistas que hacen

a un público fascinado con el estudio minucioso de cómo

parte de esta muestra han sido los pioneros de varios de

ser trans, sus diferentes denominaciones sin caer en una

los discursos e innovaciones que hoy en día utilizamos

fórmula. Curaduría: Manu Mojito.

regularmente; es de esta manera que estas obras se establecen como referente del arte electrónico y digital como

P R OY ECTO T ES I S 2 0 1 3

las bases constituyentes de lo que se ha comprendido

El jurado del proyecto tesis 2013 estuvo conformado por Ca-

hasta ahora como los nuevos medios. Curaduría: John

ridad Botella, Nelly Peñaranda y Mauricio Bejarano. Ellos

Ángel Rodríguez

otorgaron las siguientes becas de creación a los artistas

Imágenes 43

Ángela María Maya por su tesis Orogénesis, Claudia Mar-


50 años MAC

129

La aventura de la cultura

MUÑECOS DE LOZA II

cuerpo, sus funciones nutricionales, reproductivas, pa-

Una reflexión en torno al cuerpo mismo o del otro como pre-

tógenas, morfológicas, entre otras. “Un cuerpo no está

texto de exploración plástica. La idea de otro yo, el alter

vacío. Está lleno de otros cuerpos, pedazos, órganos,

ego, el cuerpo prestado, la encarnación, el devenir, la po-

piezas, tejidos, rótulas, anillos, tubos, palancas y fuelles.

sesión, la actuación y la auto reinterpretación, entre otros

También está lleno de sí mismo: es todo lo que es;” (Luc

términos que enmarcan la exposición, que indaga sobre

Nancy, 2007) un cuerpo es impenetrable, pero a la vez se

el ideal del cuerpo contemporáneo.

disloca y se desgarra, se profana. El cuerpo está al alcan-

En su segunda edición Muñecos de loza se fortalece como

ce de todos, está expuesto al tiempo, al desgaste y por

una plataforma que busca nuevos espacios en donde

ende dejara una marca en el espacio material. El cuerpo

pueda articular propuestas de artistas jóvenes, con otros

sin lugar a duda, es un espacio de percepción, de actua-

de mayor trayectoria en el medio de la plástica, y donde se

ción y de práctica que ha ocupado y seguirá ocupando un

incluye diversas disciplinas de las artes visuales, dando

importante lugar en el arte contemporáneo y siendo un

libertad de reexpresión a los artistas participantes para

foco de atención permanente. Artistas: Iván Chacón, An-

que produzcan su obra sin restricciones técnicas.

drés Trujillo y Pedro Antonio López. Curaduría: Juan David

Estuvo acompañada de una serie de talleres y conversato-

Quintero y Santiago Rodríguez.

rios de carácter académico que proporcionaron nuevos recursos para la búsqueda de información y material de

EL RIESGO DE SER

consulta. En: http://www.munecosdeloza.com/

Esta curaduría divide en tres momentos la obra del maestro

Artistas nacionales: María Catalina Rodríguez, Juan Pablo

César Padilla: Vértices y fronteras, Los complementos y

Echeverri, Ana Patricia Palacios, Santiago Echeverri, Ma-

Exlibris. Una magnífica oportunidad de poner en diálogo

nuel Calderón, Rodrigo Facundo, Colectivo Zunga, Paloma

obras de la colección permanente del MAC con el trabajo

Castello, Santiago Forero, Carlos Alarcón, Pablo Adarme,

seriado que César Padilla ha realizado para varios artis-

Andrés Borda y Rosa.

tas, igualmente brindar al público que nos visitó acceso

Artistas internacionales: José Joaquín Figueroa (Venezuela)

a las técnicas del grabado y al proceso de realización de

y Abel Azcona (España). Curaduría: Paulo Alvarez y Manu

una obra seriada, que en este caso no puede tener un

Mojito.

mejor exponente, ya que ha sido testigo y protagonista de las últimas tres décadas del arte en Colombia. Curaduría:

VA N I DA D D E VA N I DA D ES La biología se ha encargado del estudio de los seres vivos, su origen y evolución, de cómo se construye y funciona un

Gustavo A. Ortiz


130

I N D I O S D E A S F A LT O Esta muestra del muralista y grafitero colombiano Guache incluyó temas ancestrales, indígenas, medicinales y tradicio-

ROSTRUM, GRAFÍAS DE UN ACONTECER Propuesta realizada por la artista nariñense Rosa Ángela

nales de la cultura indígena Latinoamérica, representados

Achicanoy desde la práctica artística del dibujo, enten-

por el artista. La muestra indagó el mundo místico, donde

dido como un acontecimiento en sí mismo, que pretende

las piezas realizadas en serigrafías artesanales y murales

reflexionar en torno a la noción de rostro humano y animal

in situ dejaron un mensaje de reflexión hacia la comunidad.

y los vínculos que estos dos han establecido a través del

Curaduría: Juan David Quintero y Santiago Rodríguez.

tiempo. Curaduría: Santiago Rodríguez.

Imagen 45

O B S E RVAC I O N ES

CÍRCULOS INVISIBLES

Esta serie de dibujos del artista bogotano Santiago Castro,

Reapropiarse de las tradiciones familiares, se torna una labor

gira en torno a la observación, al ejercicio de la mirada

minuciosa cuando se adopta la simbología católica en la

como acto de catalogación y ordenación del mundo que

contemporaneidad. Paulo Álvarez, transita por los -círcu-

nos rodea, se nos presenta como una invitación a re-

los invisibles- de su genealogía, partiendo de elementos

pensar el acto de ver y ha complejizarlo de forma que

que cimentan el pasado común y convergen en el presen-

accedamos al conocimiento que nos propone. Curaduría:

te particular.

Santiago Rodríguez.

Así, los arquetipos que acoge Álvarez en su obra, se vuelven inversamente proporcionales y adquieren nuevos senti-

R ( E )( U ) T I N A

dos desde la adaptación de estas Imágenes, para invocar

Esta exposición invitó a la reflexión de un material tan noble

de forma objetual, algunas disidencias de género. Cura-

en su manejo y a su vez tan importante para el tiempo y

duría: Manu Mojito.

la memoria del humano; el barro, la cerámica, la terra-

Imagen 47

cota, el material usado por los dioses para la creación

artista nariñense Juan Carlos Jiménez mostró un poco

H A B I TA R : U N A C E R C A M I E N T O A LA INUTILIDAD DE LA PERFORMANCE

más de la cultura del sur de Colombia. Curaduría: San-

La muestra de la artista plástica Andrea Aguía, compues-

de la vida, del mito, del origen. La muestra a cargo del

tiago Rodríguez.

ta por 15 obras entre fotografía, video y objetos, busca

Imagen 46

generar experiencias distintas frente a situaciones socialmente establecidas y naturalizadas en la sociedad


50 años MAC

131

La aventura de la cultura

contemporánea, mediante intervenciones que de alguna manera choquen y transgredan las prácticas habituales de los espacios, haciendo así, un llamado a unas miradas más agudas y críticas para quienes de alguna manera son testigos de estos actos. Curaduría: Juan David Quintero.

L ATA S Q U E G U A R D A N E L T I E M P O Esta exposición de la artista María José Isaza, es una muestra de diferentes etapas de su exploración fotográfica: desde 1999 hasta 2009; allí, la distorsión y la atemporalidad de sus reproducciones fotográficas ofrecen un diálogo entre la imagen y el espectador. Curaduría: Juan David Quintero. Imagen 48

P R OY ECTO T ES I S El jurado del proyecto tesis 2014 estuvo conformado por Liliana Abaúnza, Santiago Rueda y Sandra Renjifo. Otorgaron las siguientes becas de creación a los artistas Eder Mauricio Suárez con su trabajo Diario e imagen y Carlos Mauricio Rodríguez con su trabajo Cromatología de la ciudad. Del mismo modo otorgaron mención de honor a los siguientes trabajos: Postales en movimiento, de Andrea Viviana Rojas, Ensayo aún destierro, de Germán David Vanegas, Mi mamá y yo, de José Luis Rodríguez y Hecho en la calle, de Alejandro Guzmán Tarapués. Arriba. Catálogos de las curadurías realizadas en la sala de proyectos Bicentenario.

Imagen 49


132

NO DESEADO

A C R E D I TA C I Ó N

Los procesos de Abel Azcona constituyen una investigación

El proceso de acreditación para museos es bastante incipien-

teórica y práctica de naturaleza autobiográfica, en la que

te en Colombia y América Latina, como fruto de la partici-

siempre ha desarrollado escenarios relacionados con

pación en la Convención de la Alianza Americana de Mu-

la gestación, el vínculo, el abuso, el abandono, la pros-

seos realizada en Seattle, se logró concertar los procesos

titución, la maternidad y la discriminación. Permitién-

y condiciones necesarios con el fin de iniciar un proceso

dole comprender sus propias experiencias y, en muchas

de acreditación para el Museo de Arte Contemporáneo

ocasiones, las de quienes participan en sus acciones

que según las metas establecidas se dará en el 2017.

colectivas. Azcona emplea el cuerpo como herramienta

dos, ansiedades, tristezas, trastornos y deseos, entre

PREMIO DE CURADURÍA CONTEMPORÁNEA

otros estados mentales y corporales del ser humano. In-

Esta curaduría realizada por Guillermo Vanegas, ganador del

volucrando en sus actos vivenciales a otros que también

premio de curaduría histórica convocado por el Museo de

desean enfrentarse a sus demonios, encararlos y, así,

Arte Contemporáneo y la Gerencia de Artes Plásticas del

identificarlos para tratar de vencerlos. Curaduría: Juan

IDARTES, es el resultado de la investigación oral e insti-

de resistencia y catarsis que lo confronta con sus mie-

David Quintero.

tucional del Salón de nuevas expresiones plásticas, desde donde puede ofrecer una visión de su existencia y el efec-

C U LT U R A Y C O N T E M P O R A N E I D A D I N C LU Y E N T E PA R A L A D I S C A PA C I D A D

obras en fotografía, dibujo, pintura, escultura, grabado,

Durante el año se ejecutó el proyecto con el Ministerio de Cul-

cartografía, video y ensamblaje de objetos.

tura que le permitió al museo implementar las primeras estrategias de acceso para personas con discapacidad

to en el campo artístico del momento. La muestra incluyó

2015

eliminando barreras que impedían el disfrute de los servicios que presta el museo a la universidad, localidad y

E L C O LG A D O : C H A N O I R

comunidad en general. Durante el 2014 Uniminuto contó

El Colgado es una retrospectiva del grafitero colombo-fran-

con un total de 76 estudiantes con discapacidad auditiva,

cés Chanoir en la que dio cuenta de su recorrido como

visual, cognitiva y física.

artista plástico, escultor, grafitero y video artista. Fundó

Imagen 50

la 1980 Crew, unos de los grupos más activos en la era dorada del Street art barcelonés de principios del 2000. Su trayectoria de más de 20 años en el medio urbano,


50 años MAC

133

La aventura de la cultura

museístico y en las grandes galerías de Europa, Estados

una hoja de papel o un muro. La muestra estuvo com-

Unidos y Colombia aporta una visión e influencia icónica

puesta por una serie de dibujos intervenidos con cortes

mucho más amplia de su trabajo. Esta exposición explo-

tipo esténcil. Su temática con contenidos ácidos y satí-

ró e invitó a reflexionar sobre las formas de apropiación

ricos, nos trasladó a un escenario lleno de imaginación

que ha tenido su trabajo en diferentes espacios artísticos,

sin límite ni reglas por medio del dibujo. Curaduría: Juan

con el fin de entrar a ser parte de un proceso de inclusión

David Quintero.

del grafiti en el campo institucional, comunal y local de Bogotá. Curaduría: Juan David Quintero

D I VAS : M AQ U I A M E LO La muestra giró en torno a la belleza femenina, una fuerza de

S I G N - N AT U R E

poderes infinitos que actúa tanto en el plano carnal como

Sign-Nature, es una muestra expositiva del escritor de grafiti

en el psicológico, generando la pasión. Las mujeres bellas

Joems, quien dispuso de algunas paredes del Museo de

conocen el esplendor en la juventud y luego la inevitable

Arte Contemporáneo de Bogotá para escribir sus firmas y

decadencia. El intento de conservar ese esplendor es un

dibujar íconos de la cultura contemporánea cargados de

anhelo humano que el escultor Maquiamelo resolvió ha-

humor y cinismo. Esto, por supuesto, con el objetivo de

ciendo retratos que vienen a ser impresionantes réplicas

generar diálogos y confrontaciones sobre lo que es “feo”

de las famosas cabezas reducidas de los indios Jívaros

o “bonito”, lo que nos motiva como sociedad y lo que se

de Ecuador, llamada stzan tzas en el idioma aborigen. Cu-

debe o no incluir en la escena de los museos. Curaduría:

raduría: Álvaro Medina y Juan David Quintero.

Maricela Vélez.

Imagen 53

MONSTRUACIÓN

R U I D O N EG R O : FA LO N CA Ñ Ó N

Es un colectivo que se encarga de intervenir casas, edifi-

La saturación de la información y la producción de objetos

cios y cualquier espacio. Para esta ocasión, sus dibujos

desmedida e inconsciente que actualmente nos invade,

e intervenciones directas en las paredes del museo nos

son los sustratos que utiliza la artista Falon Cañón para

acercaron a un mundo lleno de imaginarios oscuros, gro-

la creación y producción de su obra. Las obras de Falon:

tescos, reales, otra faceta del dibujo y la ilustración que

desechos de circuitos, motores y partes de aquello que

reflexiona y deforma las diferentes prácticas artísticas

se tira, nos hace preguntarnos, nuevamente, por el valor

contemporáneas a partir de la mancha, la forma, la línea

estético de la obra de arte y su carácter decorativo, pues

y el color, para re-significar personajes, lugares, espacios

no sólo lo desplaza, sino que también lucha contra esta

cotidianos, sobre diferentes soportes como lo puede ser

categoría, e intenta reivindicar al artista con el oficio de


134

realizar objetos, usando la agudeza de su espíritu, ideas y

Los objetos que se guardan y hacen parte de una vida se

manos que insisten en hacer.

ven reflejados en esos pequeños espacios que son a la

Imagen 54

vez tan grandes, son todo un mundo por explorar. Nueve piezas intervenidas con espejos, luces, flores, objetos y

EL CAMINO SECRETO, LA MAGIA D E L T E M P L O : G U S TA V O V E J A R A N O

serie de sentimientos y momentos privados que cada uno

Esta muestra estuvo conformada por pinturas, esculturas, di-

descifró. Alter ego fue una muestra que invitó al visitante

bujos, videos e instalaciones que dan cuenta de la inves-

a encontrarse con su otro yo reflejado en el trabajo de la

tigación, disciplinada y continua, de Vejarano sobre los

artista. Curaduría: Juan David Quintero.

un video que se encargó de detonar en los visitantes una

templos y los planos físicos, energéticos y espirituales que los conforman. Entender la complejidad de las estructuras

V EST I G I U M : VA N ES SA N I E TO

geométricas que constituyen el espacio único del templo,

La muestra dio cuenta, por medio de una serie de monotipos

cargado de energías que estimulan la meditación, favore-

impresos en velos, acompañada de las prendas originales

cen los milagros y dan esperanza y paz al ser humano, ha

expuestas en un mueble de personas que hicieron parte

sido la búsqueda del artista. Curaduría: Maricela Vélez.

del proyecto. Buscó entrar en un espacio íntimo, en dia-

Imagen 55

logar con los objetos y buscar en ellos una relación, o lo más importante, una historia que puedan encontrar en

ACTO D E F E : I VÁ N CAST I B L A N C O

común. Curaduría: Juan David Quintero.

Con esta muestra de su obra Iván cuestionó los gestos, pala-

Imagen 57

bras, y actos aprendidos de memoria, al poner en escena sucesos históricos de la fe católica mediante una excavación simbólica que buscó construir nuevos relatos. Imagen 56

SE ME MOVÍO EL PISO: LINA SINISTERRA Esta serie de pinturas que son una suma de ejercicios que

A LT E R E G O : A D R I A N A M A R M O R E K

buscan encontrar nuevas formas, de manera obstinada

Álter ego de Adriana Marmorek, nos hace un repaso minucio-

y caprichosa. Parten de las observaciones del piso por

so sobre la privacidad y el cuerpo femenino, lo sencillo

una fascinación profunda por el ornamento y el color que

de lo íntimo, las pequeñas y grandes historias de la vida

estas baldosas tienen, y cómo estas se van entrecruzan-

que se guardan en las carteras y con las que muchas

do con la necesidad del color como lenguaje de expresión

mujeres y hombres que en algún momento se identifican.

de la fuerza vital que responde a la pregunta de la vida.


Instalación Lázaro de Iván Castiblanco en el marco de su exposición Acto de fé, Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, MAC, 2015.


136

ABRAHADABRA Las propuestas de los artistas involucrados en este proyecto utilizaron tanto Imágenes como objetos y sonidos, para comunicarnos un mundo velado, un mundo oculto que no se manifiesta fácilmente y debe ser materializado para su contemplación y entendimiento. La intención principal de la exposición puede relacionarse con la noción, de que la realidad circundante y sus fenómenos (físicos y metafísicos) son apropiados por los artistas, de manera que la materia física que compone sus obras se carga; sirviendo como memoria viva, fetiche, obra de arte total o imagen compleja que es activada por quien realmente desea experimentar y establecer contacto, en la medida que cuestionamos esa noción de carga y la manera en que el artista opera, llegamos a profundizar en la superficie que la oculta, develándonos su poder animista. Artistas: Luiza Prado, Fabio Stachi, Edouard Fraipont, Verónica Giraldo, David Gómez, Sandra Rengifo, Pablo Adarme, María Lucía Díaz, Alicia Caldera, Iván Chacón, Velma Babic, Adriana Marmorek, Leticia Zica, Ladyzunga, Ándres Moreno Hoffmann, Edinson Quiñonez, Sebastián Bejarano, Karen Aune, Leo Carreño, Germán Sánchez. Curaduría: Juan David Quintero y Santiago Rodríguez. Imágenes 59 y 60

P R OY ECTO T ES I S 2 0 1 5 Para el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, el Proyecto Tesis ha sido un continuo trabajo de investigación, innovación y documentación donde se mezclan la gestión, las relaciones públicas, la difusión y la misión. Cada año,

Imágenes 57 y 58 Arriba. Exposición Vestigium,

Abajo. Taller de grabado con la

Vanessa Nieto, Museo de Arte

artista Vanesa Nieto para los

Contemporáneo de Bogotá, MAC,

colaboradores de UNIMINUTO,

2015.

Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, MAC, 2015.


50 años MAC

137

La aventura de la cultura

estudiantes de más de 25 universidades de Colombia, con propuestas en todos los campos que hoy abarca el arte contemporáneo, se dan cita para iniciar su carrera profesional en el exigente mundo de las artes plásticas y visuales. El Jurado estuvo integrado por Liliana Caicedo, Fernando Pertus y Luis Fernando Bernal quienes asignaron los siguientes estímulos a la creación: Leidy Marcela Robles, Jorge Escobar y Sebastián Delgado Caicedo; las menciones de honor correspondieron a: Mónica Milena Restrepo, Milena Soto Sanguino, Valeria Lian Lemus, Fabián Esteban Santos, Alexandra Chávez Londoño, Eider Yangana, Daniel Mujica Díaz, Pablo Acero y Tahuanty Jacanamijoy.

ZONA DE CONVERGENCIA El encuentro entre dos ciudades tan diversas y complejas como Bogotá y Colonia es una importante oportunidad para que desde la experiencia artística se logre dilucidar las confluencias y las divergencias. Dos artistas colombianos tuvieron experiencia de vivir y sentir la ciudad de Colonia durante dos meses, y a partir de ello expresar en Imágenes lo que más les impactó, a su vez dos artistas alemanes y una colombiana residente en Colonia han visitado Bogotá para generar una experiencia similar que se exhibió en el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá. Curaduría: Claudia Robles Ángel.

T R A B A J O D E PA R TO Muestra de la artista Liliana Vélez donde se expuso su proceso de parto y las dificultades que tuvo al momento de

Imágenes 59 y 60 Arriba. Action paint Iván Chacón

Abajo. Taller de curadurías blandas

en el marco de la exposición

con Edisón Quiñones durante la

Abrahadabra, Museo de Arte

exposición Abrahadabra, 2015.

Contemporáneo de Bogotá, MAC, 2015.


138

realizarse. La intención con esta exposición de video y fotografía, fue mostrar la desnaturalización e industrialización que el sistema médico ha generado cuando las mujeres dan a luz. Curaduría: Juan David Quintero.

EVOCACIONES DEL SILENCIO Ejercicio de investigación pictórica donde el artista Leonardo Pilonieta se encargó de abordar cuatro ejes temáticos: la fraternidad, la religión, la política y el Hade. Los cuales se

Imágenes 61 y 62 Arriba. Cuerpo Candor, Lorena

Derecha. Menos de un centímetro,

Tenorio. proyecto TESIS Museo de

Aura Erazo. proyecto TESIS Museo

Arte Contemporáneo de Bogotá,

de Arte Contemporáneo de Bogotá,

MAC, 2015.

MAC, 2015.


50 años MAC

139

La aventura de la cultura

vieron reflejados en su vida y producción artística. Estos ejes han sido el resultado de la comprensión de su contexto bastante azaroso y del enfrentamiento de un sin número de obstáculos, que trata de resolver por medio del dibujo, la fotografía y la pintura. Curaduría: Juan David Quintero.

2016 EL COMPLEJO Esta muestra de la artista chilena Claudia del Fierro, nos transportó a Neltume, un pueblo pequeño en la comuna de Panguipulli, donde a finales de los años sesenta se radicaron decenas de militantes de izquierda para trabajar en el Complejo Maderero de Panguipulli, en terrenos que el gobierno había expropiado y traspasado a los trabajadores para que construyeran allí un gran proyecto de explotación colectiva que debía ser el más importante y productivo del sur Chile. Curaduría: Santiago Rueda

P R O H I B I D O O LV I D A R Muestra internacional que reunió las investigaciones de los artistas: Fernando Pertuz (Colombia), Edinson Quiñones (Colombia), Luz María Sánchez (México), Francisco Peró (Chile), Chócolo (Colombia) y Fernando Arias (Colombia), en las que se abarcaron temas como el conflicto armado, el narcotráfico, la explotación de recursos naturales por medio de las multinacionales, el desequilibrio político y la desigualdad social, entre otros, que se convierten en generadores de conflictos y violencia. Curaduría: Juan David Quintero.

Imágenes 63 y 64 Arriba. Video instalación Minutos

Abajo. Instalación sonora Donatus

de días, Gudrun Barenbrock, Zona

Subaqua, Klaus Osterwald, Zona

de Convergencia I, Museo de Arte

de Convergencia I, Museo de Arte

Contemporáneo de Bogotá,

Contemporáneo de Bogotá,

MAC, 2015.

MAC, 2015.


140

TEGUMENTOS: TERESA CURREA Teresa Currea ha titulado esta exposición Tegumentos, una palabra que proviene del latín y que significa protección. Infinidad de seres vivos utilizan éste sistema orgánico para protegerse e informarse de cuanto los rodea, con sus dibujos de excelente factura, nos invita a explorar este maravilloso mundo fantástico para entender de manera gráfica cómo opera el tegumento. Curaduría: Gustavo Ortiz Imagen 65

PA N E L A : THE NEW GOLD OF COLOMBIA Omar Castañeda ha trabajado con la comida desde que era un estudiante de Bellas Artes en la Universidad de los Andes en Bogotá y ha seguido este enfoque lo largo de su práctica en Londres, ciudad donde reside. Él tiene un verdadero amor por la cocina, de hecho, incluso consideró convertirse en Chef, pero también ve el enorme potencial estético y conceptual de los alimentos como una metáfora de la vida, la economía, la sociedad y el pensamiento cultural. En cierto sentido, esta exposición Panela: El nuevo oro de Colombia nos trae una visión global de este paradigma. Curaduría: Sandra Higgins y Juan David Quintero.

LO BELLO Y LO SUBLIME Esta muestra internacional contó con la participación de catorce artistas chilenos que tomaron como eje principal lo bello y sublime partiendo de la teoría del filósofo Kant. Sus vivencias, geografía chilena, acontecimientos natu-

Imágenes 66 y 67 Arriba. Visita interpretada a

Abajo. Humanos derechos, Fernando

estudiantes del colegio Minuto

Arias, exposición Prohibido olvidar,

de Dios, durante la exposición

Museo de Arte Contemporáneo de

Prohibido olvidar, 2016.

Bogotá, MAC, 2016.


50 años MAC

141

La aventura de la cultura

rales (terremotos, tsunamis), entre otros hicieron parte de la creación de sus obras. La explosión de creatividad inmersa entre estos avatares conjugan momentos culminantes donde el juego de improvisar se enaltece con la mirada astuta, no exenta de pasión, que es la génesis de esta muestra. Ahora nos sometemos a las miradas de estos espectadores hermanos de nuestras historias del Pacífico. Artistas: Rodrigo Bruna, Amelia Arrázuri, Hernán Gana, Alicia Larraín, Catalina Mena, Lorenzo Moya, Carolina Oltra, Teresa Ortúzar, Francisco Peró, Catalina Prado, Pedro Tyler, Eugenia Vargas, Andrés Vio, Ángela Wilson. Curador: Ernesto Muñoz.

GOOGLE ART PROJECT El Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá y el Instituto Cultural de Google presentaron una serie de herramientas tecnológicas que facilitaron el acceso, la divulgación y el conocimiento sobre las obras de la colección del MAC. Los usuarios pudieron visitar la Plaza de Banderas, el espacio escultórico y los tres pisos de las salas de exposición que conformaron la estructura helicoidal del MAC, con un tour en 3D que utilizó la tecnología Street View al tiempo que permitió ver entrevistas en video con artistas. También pudieron visualizar en resolución de gigapixeles (manera que permitió llegar a detalles de la obra, que en ocasiones pasan desapercibidos para el ojo humano), obras significativas de la colección que marcaron la transición hacia la contemporaneidad en Colombia, donde se destacan: Formas para Copiar la Luna de David Manzur,

Imágenes 68 y 69 Arriba. Exposición Tegumentos,

Abajo. Obras comestibles en la

Teresa Currea, Museo de Arte

exposición Panela: the new gold of

Contemporáneo de Bogotá,

Colombia de Omar Castañeda, Museo

MAC, 2016.

de Arte Contemporáneo de Bogotá, MAC, 2016.


142

Crucifixión Nuclear de Carlos Correa, Las Bañistas de Luis

viviente de la urbe, y captura, sin vacilar las heridas que

Caballero, Portarretrato para los Descendientes de Dorian

poco a poco han cicatrizado, las costras descoloridas que

Gray de Ana Mercedes Hoyos, y otras cincuenta obras más.

se superponen para cubrir el palpitar simbólico del que-

Así mismo se lanzó la aplicación móvil del MAC que contiene exposiciones que fueron especialmente curadas para este entorno, allí los visitantes lograron descubrir en cinco galerías interactivas lo más destacado de la colección permanente del museo. Cada curaduría digital hace referencia a hitos importantes del arte colombiano como las diferentes interpretaciones del paisaje, la apropiación del rostro, la abstracción y el acercamiento a detalles desconocidos de obras de la colección. http://www. google.com/culturalinstitute/collection/museo-de-arte-contemporaneo-de-bogota

PA L I M P S E STO S T R O P I C A L E S EN GUADALAJARA El Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara en colaboración con el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá presentó la exposición fotográfica Palimpsestos tropicales, la muestra estuvo abierta del 26 de febrero al 3 de abril de 2016. El lente de François Dolmetsch nos sirvió de filtro para enfocar y seleccionar la información adherida en los muros, en las fachadas, en los meandros de la ciudad, como su apellido lo indica, él es un traductor, un intérprete de los signos ocultos en el palimpsesto urbano. Dolmetsch se adentra en la maraña de la ciudad como un forense en busca de pistas, de huellas, de enclaves... va de lo macro a lo micro, develando cada capa de la epidermis

hacer humano. Curaduria: Gustavo A. Ortiz Serrano.


Imagen 70 Pulvis et Umbra VI, instalaciรณn in situ, Rodrigo Bruna. Exposiciรณn Lo bello y lo sublime, Museo de Arte Contemporรกneo de Bogotรก, MAC, 2016.


144

144

– Maestro en Bellas Artes de la Universidad Nacional, con estudios en arte digital y posgrado en Museología de la Universidad de Valladolid.

G U S TAV O 2002 / ACTUA · Docente de dibujo, pintura y nuevas tecnologías de la Universidad Nacional y UNIMINUTO, profesor invitado en Universidades de Colombia, Chile, Puerto Rico y España. Se ha desempeñado como Secretario General de Cooperartes, fundador de la Asociación de usuarios gráficos de habla hispana, Presidente del Consejo Distrital de Artes Plásticas de Bogotá (2003 - 2006), Presidente del Consejo Internacional de Museos ICOM capitulo Colombia (2008 2011), Vicepresidente de la Alianza para América Latina y el Caribe del Consejo Internacional de Museos ICOM – LAC (2010 - 2013). Vicepresidencia del consejo consultivo ICOM, Norberto Garzón, Abelardo Parra, Gustavo Adolfo Ortiz Serrano, Fabio Roso, Julián Cano. Programa arte en casa del Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, MAC, visita a familia Cano barrio Minuto de Dios, 2013.

(2016 - 2019).


145

· Como director del Museo de Arte Contemporáneo de

la publicación de tres libros sobre la colección y la historia

Bogotá inició el estudio de las obras de la colección

del Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá y más de

con publicación semanal de la Obra de la semana con

cincuenta catálogos.

investigación del profesor Carlos Pérez y el historiador Juan David Quintero y la Crónica 40 para el cuadragésimo

· Gestionó la restauración y redistribución del espacio escultórico situado en la plaza de banderas del barrio Minuto

A . ORTIZ SERR ANO LIDAD aniversario del museo. Promovió la gestión de nuevas

de Dios; implementó el proyecto Cultura y contemporaneidad

donaciones a la colección permanente con énfasis en

incluyente para la discapacidad que brinda herramientas

fotografía, arte objetual, performance, video arte, graffiti,

de accesibilidad a públicos con diferentes discapacidades

instalaciones y arte electrónico.

visuales, auditivas, cognitivas y motrices. Amplió

· Reinstauró el Salón de agosto en el 2002 como evento

la divulgación y acceso de la colección a través de

emblemático para la promoción del arte contemporáneo

herramientas digitales en alianza con el Instituto Cultural

que posteriormente sería Proyecto S.A., estableció alianzas

de GOOGLE y la creación de la aplicación para dispositivos

con las universidades para generar el Proyecto TESIS que

móviles. Obtuvo para el MAC la acreditación ante la Alianza

reúne los mejores trabajos de grado en Colombia; creó el

Americana de Museos, AAM, 2016.

Festival de las artes contemporáneas electrónicas FACE

· La continuidad de los programas culturales, la integración

para el estudio y difusión de las nuevas tecnologías; ha

con los diferentes niveles académicos de la universidad

realizado muestras antológicas a partir de la colección

y la constante interrelación con instituciones y actores

permanente como: La abstracción en Colombia, Figuración y

culturales del orden nacional e internacional, han hecho de

representación, la Contemporaneidad en Colombia, Gráfica

su liderazgo con equipo el trabajo del museo, uno de los más

en la colección del MAC, Paisajeando, Cien obras maestras,

dinámicos de la escena contemporánea.

Trayectorias, Independencia creativa entre otras, así como


Proyecto TESIS

Proyecto TESIS

Seis universidades, cuatro de Bogotá,

Diez universidades en el ámbito nacional

una de Medellín y una de Bucaramanga,

participan en esta versión del Proyecto

participan en la primera versión del

TESIS; se destacan: Natalia Castañeda,

Proyecto Tesis; artistas destacados: Mateo

David Peña, Cielo Vargas, Jean Barbato

López, Barbarita Cardozo y Carlos Castro.

y Lewis Vega.

2004

2005

Proyecto TESIS

2006

Proyecto

TESIS 2004 – 2 01 6

Universidades de todas las regiones del país envían sus mejores trabajos de grado; se destacan: Alejandro García, Nardy Getiva, Elisa Luque, Guillermo Riveros, Luisa Fernando Bohórquez y Sebastián Pérez.


Proyecto TESIS

Proyecto TESIS

Proyecto TESIS

Proyecto TESIS

Once universidades responden a la

Dieciséis universidades y academias en el

Dieciocho universidades conforman el

Un conjunto de veinte universidades

convocatoria del MAC y envían sus mejores

ámbito nacional participan en esta versión

grupo de convocados para esta versión de

participan con los mejores trabajo de

trabajos de grado, se destacan: Andrea

del Proyecto TESIS; sobresalen: Nelson Fory

Proyecto TESIS; se destacan: Sarah Ariza

grado; se destacan: Ángela María Amaya,

Padilla, María Angélica Teuta, Aura

Ferreira, Cesar del Valle, Diego Mendoza,

Carvajal, Cesar Contreras, Sandra de la

Claudia Marcela Ruiz, Juan Carlos

Raquel Hernández.

Sandra Milena Lame, John Sánchez y

Cruz, Luis Gutiérrez y Cristiam Fajardo.

Jiménez, María Paula González, Pamela

2011

2009

Calero, Román Navas y Henry Palacios.

y academias de arte del país participan

se destacan: Juliana Uribe, Alicia Garavito,

en el Proyecto TESIS; se destacan: Eder Mauricio Suárez, Carlos Mario Rodríguez,

Sebastián Fierro, María José Arango, Juan

2008

Pablo García, Luisa Fernanda Duque y Diego Yaya.

Proyecto TESIS

2012

Quince universidades del país, hacen parte

Veinte universidades hacen parte del

de la convocatoria para la quinta versión

Proyecto TESIS de este año; se destacan:

del Proyecto Tesis; se destacan: Jimmy

Emilio Aparicio, Adriana Patricia Torres,

Espinoza, Shyrlis Maite Guerra, Andrea

Margaret Mariño, Nicolás Buenaventura,

Bácares, Juan Miguel Páez y Teresa Currea.

Fernando Pareja y Leidy Chávez.

como el

Laus

s

So no dro mo

En

tre estaciones Cunetas

Renoova

Soul Clinic

Oro

Interior Cotidiano

Anecdotas

sobre

mante A anhelado

el

De

ntro física Anti-tesis Mi y mamá

yo

de la

Cromatología ciudad imaginada The

final

con

Conversaciones

Rectificación

ciudad

ladePatrimonio Neiva. Una r miradapara e os las enhadereconsquervae casas la y Memoria: ba

R

Tres sobre

el un

ta

Vanegas, José Luís Rodríguez y Alejandro

Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá Carrera 74 No. 82 A81 Tel (57) 1 2525890 prensamacbogota@gmail.com http://mac.org.co http://macbogota.wordpress.com Bogotá- Colombia

< proyecto>

2014

Ulñangapa Tejiendo

imagen eDiario

un a l m a

Ubate

caminantes Los de cultural

deme

moria útilfenómeno

El como

domésticos Paisajes

Representación del vacío

Construcciones

Andrea Bibiana Rojas, Germán David Guzmán Terapúes.

dibujante

a

Terrain Vague

Kanimi

op I Tseisót

stand of all am

Bogotá de lata

ojo

mi voz

Alli

recuerdo

textos

Por primera vez veinticinco universidades

participan esta versión de Proyecto TESIS;

en

gena Movimientoen p delCumbal

Autodestierro

Medida:

cuerpo

Veinte universidades y academias

Resguardo La Ensayoaun PostalesMi piel,mingaeducación Gran Indí-

Pequeñas

2014

espejo mentes perversas

2010

miradas,

Proyecto TESIS

Interfaz

Proyecto TESIS

Retrato, sincronías.

Ricardo Muñoz.

Proyecto TESIS

2013

Vitium Corpus

200 7


Década proyecto TESIS I

2015

Veintitrés universidades y academias

proyecto 2015

2 003 - 2 007

envían los mejores trabajos de grado;

Para conmemorar los primeros 10 años

se destacan: Leydi Marcela Robles

del Proyecto TESIS en el año 2013, el

Peña, Jorge Escobar, Sebastián Delgado

Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá

Caicedo, Alexandra Chávez Londoño,

convoca a artistas que participaron en

Eider Yangana Plechor, Pablo Acero

este proyecto entre el 2003 y el 2007, para

y Daniela Berrío.

DeCada

<Proyecto> TESIS

ISSN 1909 - 3543

Proyecto TESIS

presentar su trabajo reciente.

Años 2003 a 2007 Museo de Arte Contemporáneo Bogotá

Proyecto TESIS

2016

Proyecto TESIS ha sido una de las de los 50 años de labores del MAC. En este año participarán veinte universidades con los 38 trabajos de grado más destacados a nivel nacional.

Década proyecto TESIS II

2 008 - 2 014

En el año de 2014 se realizó una segunda versión conmemorativa del Proyecto TESIS que incluyó a los artistas entre los años 2008 y 2014; el grupo conformado por veinte artistas presentó lo más reciente de su trabajo plástico.

<Proyecto> TESIS ISSN 1909 - 3543

iniciativas con mayor continuidad dentro

Años 2008 a 2014 Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá

Experiencias



UN MUSEO VIVO: ESCENARIO QUE ESCUCHA Y COMUNICA * Comunicador Social y Periodista. Especialista en Comunicación Estratégica para las Organizaciones de UNIMINUTO. Coordinador de Comunicaciones del Museo de Arte ALEJANDRO TRIANA L AVERDE *

Contemporáneo de Bogotá.


La idea del museo como colecciรณn para los eruditos ha sido sustituida por la idea del museo como medio de comunicaciรณn, es un lugar de encuentro con la sociedad. Robert Lumley


152

Desde su fundación el Museo de Arte Contemporáneo de

Por esta razón en el año 2013 se creó la Coordinación de Comu-

Bogotá, MAC, ha tenido características que son derivadas

nicaciones del MAC, que desde entonces ha trabajado en

de su naturaleza de museo de barrio; entendido esto como

un proyecto de comunicación y marketing digital que refleja

un espacio en el que las diferentes comunidades ejercen

su misión, visión y valores, y se articulan con importantes

sus derechos culturales, donde se le da más valor al sujeto

aspectos como la imagen, los mensajes, los servicios, entre

que al objeto, al tiempo que interactúan y se resignifican

otros, que aportan al fortalecimiento de su identidad. Todo

mutuamente. Un lugar donde se comienza a hablar de cul-

esto en un ejercicio constante de preguntarse y reflexionar

tura con significado social. Quizá el más importante de esos

acerca ¿de qué?, ¿cómo?, ¿cuándo?, ¿por qué?, ¿para qué?,

rasgos ha sido la cooperación, que desde su nacimiento cre-

¿a quién se comunica? y ¿qué estrategias se deben plantear

ció gracias a fuertes lazos de confianza y afecto con diver-

para relacionarse con sus públicos?, no sin antes entender

sos actores de la sociedad, relaciones que en la actualidad

sus diferencias y complejidades, para que de esta manera

llevan a un alto nivel de asociatividad, lo que permite gene-

se atiendan eficazmente los procesos de comunicación que

rar proyectos sostenibles, en palabras de Robert Putnam:

desde allí nacen.

capital social . 1

El MAC se reconoce como un escenario de encuentro donde

La sociedad evoluciona y sus dinámicas también, en este

convergen y divergen historias, opiniones, pensamientos,

sentido las formas de comunicar y los espacios de diá-

un lugar “donde intervienen múltiples emisores, recep-

logo no son ajenos a estas nuevas realidades. Es enton-

tores, mensajes, canales y códigos que retan al museo a

ces cuando las instituciones, para este caso el museo,

interpretar y hablar el mismo idioma que sus usuarios, a

deben aliarse a la velocidad de las nuevas herramientas

fin de crear un diálogo bilateral con una proyección social

comunicacionales, adaptándose a los tipos de interac-

y una pluralidad de objetivos”.2 Es así como nacen progra-

ción que desde allí teje la sociedad, sin dejar a un lado

mas como Arte en Casa, que ha llevado obras de la colec-

los canales tradicionales.

ción a los hogares del barrio Minuto de Dios, al tiempo que

Para el MAC la comunicación es un eje fundamental en su

genera en sus beneficiarios conciencia y apropiación del

engranaje, reconocida como un elemento estratégico

patrimonio artístico que tienen en su comunidad; y Per-

transversal, que administrado de forma adecuada, con-

formance en Casa, que propone una manera de compar-

tribuye a la construcción de relaciones sólidas con sus

tir la performance extendiéndola a una experiencia que

diversos públicos. 2 FATÁS, Pilar. Estrategias de Comunicación en Museos. Museo No. 9 2004. 1 PUTNAM, Robert. Para hacer que la democracia funcione. Venezuela: Edi-

Consultado abril 27 de 2014. Disponible en: http://www.apme.es/revista/mu-

torial Galac. 1994

seo09_131.pdf


50 años MAC

153

La aventura de la cultura

nace desde la intimidad de los hogares, lo que reafirma la esencia comunitaria de la práctica (performance) y del lugar (la casa) según Andrea Aguía, gestora del proyecto. Así mismo, luego de identificar la necesidad de adecuar el edificio y los servicios del museo, con el objetivo de eliminar barreras a la población con discapacidad visual, auditiva y física, y aportar a la construcción de una cultura incluyente que garantice los derechos culturales, en el 2014 se dio inicio al proyecto Cultura y Contemporaneidad Incluyente para la Discapacidad, que recibió el apoyo del Ministerio de Cultura a través del Programa Nacional de Concertación. Un proyecto que en su primera fase permitió sensibilizar a los colaboradores del museo y de UNIMINUTO con cursos de lengua de señas colombiana y braille, para en su segunda fase implementar herramientas senso-cognitivas como mapas táctiles, videos en lengua de señas, subtitulados y con voz en off, replicas a escala de esculturas, audios, talleres y visitas interpretadas con el apoyo de intérpretes de lengua de señas, además de rampas y señalética en braille y lengua de señas que facilitan el desplazamiento de los usuarios. Una experiencia que contó con el apoyo de importantes instituciones como el Instituto Nacional para Sordos (INSOR), el Centro de Rehabilitación para Adultos Ciegos (CRAC), el Centro Integral de Rehabilitación de Colombia (CIREC), el Instituto de Nuestra Señora de la Sabiduría y sus usuarios que Programa Arte en casa del Museo

Cano, 2013. Participantes en arte

de Arte Contemporáneo de Bogotá -

en casa: Ricardo Ruiz, Santiago

MAC, que lleva obras de la colección

Rodríguez, Lorena Luengas, Juan

a los hogares del barrio Minuto

David Quintero, Abelardo Parra,

de Dios. La obra Bañistas de Luis

Iván cano, Gustavo Ortiz, Julián

Caballero visita la casa de la familia

Cano,Camilo Ruiz y Fabio Rosso.

participaron de las actividades dispuestas para la socialización del proyecto. A lo anterior se suma un importante número de salidas a diferentes espacios culturales que han recibido obras y


154

proyectos, que divulgan el patrimonio que el MAC alberga

su historia y la información general de exposiciones,

y salvaguarda, por medio de exposiciones o en calidad de

talleres, conversatorios, conciertos, entre otras activida-

préstamo, entre los cuales están: Museo de Arte del Toli-

des. Una gran ventana que se abrió a múltiples públicos

ma, Galería Espacio Alterno, Museo de Arte Colsubsidio,

de los cinco continentes, para que en cualquier momento,

Casa Antonio Nariño de Villa de Leyva, Teatro Libre, Museo

desde la comodidad de un escritorio, la informalidad de

Nacional de Colombia, Museo de Arte Moderno de Bogotá,

un café internet o la practicidad de un dispositivo móvil

Museo de Arte Moderno de Medellín, La noche en Blanco,

puedan acceder al MAC con solo un clic.

ArtBO, Museión-Expociencia, entre otros.

Podemos estar seguros que estamos frente a un museo que

La nueva estrategia de comunicaciones repensó el museo,

rompió las fronteras físicas y no se limitó a las paredes

apoyado en la fortaleza de sus relaciones, puso como

de un edificio, que se permitió ir más allá, para integrar

punta de lanza la generación de contenidos escritos,

artistas, gestores, curadores, investigadores, estudian-

fotográficos, audiovisuales, radiales e interactivos, que

tes, periodistas, entre otros públicos locales, nacionales

sumados a su continuidad han logrado volcar las miradas

e internacionales en proyectos y actividades que dan sig-

al MAC. Esto resucitó las relaciones que en otras déca-

nificado a su razón de ser, enfocándose en la responsabi-

das, fueron fuertes con medios de comunicación locales,

lidad de llevar en su nombre la palabra contemporáneo.

nacionales e internacionales. Además amplió su mirada al tema 2.0, llevándolo a enfrentar diferentes retos en el ámbito virtual, un laboratorio que ha arrojado importantes cifras de interacción en espacios virtuales. Sin duda el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá es una de las instituciones museales que en Colombia ha aprovechado las plataformas digitales para atender las necesidades culturales de sus públicos, su web funciona como el tronco de un árbol que permite a sus públicos acceder por sus ramas a diferentes servicios como entrevistas y videos en Youtube, catálogos y libros digitales en ISSUU, artículos en Wordpress, noticias en sus boletines, fotografías en Instagram, actualidad en Facebook y Twitter, obras digitalizadas en alta resolución en el Instituto Cultural de Google, sin olvidar aspectos institucionales como


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* Las cifras corresponden al período de implementación de la nueva estrategia de comunicaciones, que inició el 1 de febrero de 2013 y que aún está vigente. ** El MAC abrió su cuenta en Instagram el 30 de julio del 2015.


ENTRADA LIBRE: LA EDUCACIÓN EN UN MUSEO DE PUERTAS ABIERTAS A LA COMUNIDAD * Estudiante de Museología de la Universidad Externado de Colombia y Coordinadora de Educación del Museo de Arte Contemporáneo TATIANA QUE VEDO MOGOLLÓN *

de Bogotá.


Un museo es un espacio pĂşblico de la mente y el espĂ­ritu que todos los ciudadanos tienen el derecho a habitar. Neil MacGregor


158

En el imaginario colectivo haber vivido en un barrio colom-

de Bogotá”1, en compañía de Germán Ferrer, reconocido

biano es sinónimo de jugar pelota en la cuadra, sacar la silla

gestor cultural de la época y primer director de la insti-

a la entrada de la casa para tomar el tinto con los vecinos,

tución, cristalizaron el sueño de brindarle a la comunidad

conocer por su nombre al señor de la tienda, la tintorería

del barrio Minuto de Dios un espacio de acceso, educa-

y los aguacates, y cerrar la calle para las verbenas decem-

ción y deleite con las prácticas artísticas del momento.

brinas. Razón por la cual resulta difícil creer que un museo

Aunque para muchos en aquella época, esa idea llegó

también sea habitual en las lógicas de un barrio y se conciba

a ser desatinada y absurda, la intensión de generar un

como un espacio para visitar después del trabajo o al salir

epicentro artístico alejado de los escenarios habituales,

del colegio.

fue coherente para aquellos que creían en el empodera-

Sonaría traído de los cabellos si alguien nos cuenta que el se-

miento de la ciudadanía y en la igualdad de los derechos

gundo Museo de Arte Contemporáneo en Latinoamérica,

culturales para los habitantes de la creciente Bogotá.

único en su género como lo anunció el director cultural de

De ahí que hoy la consolidada localidad de Engativá, que para

la Unión Panamericana José Gómez Sicre en 1967, se creó

esa época estaba ubicada geográficamente en la periferia

con fines educativos para la comunidad del barrio Minuto

de la ciudad, en el año de 1966 tuvo la fortuna de inau-

de Dios.

gurar un museo, que como lo enunció su director en un

La idea de tener un museo para el barrio, no era una visión

comunicado, le entregó al pueblo 55 obras donadas por

descabellada en la mente del padre Rafael García-Herre-

artistas, que posteriormente se convirtieron en importan-

ros, ya que una vez fundado el mismo, este contaba con

tes referentes del arte colombiano.

réplicas escultóricas de grandes iconos del arte, un ta-

Dichas obras y las seguidas donaciones conformaron el fondo

ller de cerámica, y una esquina de la cultura liderada por

patrimonial artístico de la institución, base inicial con la

el maestro Ramírez Castro en el año 1964, donde ya por

que se realizaron acciones educativas las cuales moti-

costumbre se reunían personas interesadas en el arte, la

varon al personal y los amigos del museo a consolidarlo

danza y el teatro.

como un punto de encuentro, que fue y sigue siendo un

Estas acciones que integraban a los vecinos alrededor de las

canal para aportar a la ciudadanía una posibilidad emo-

artes, se convirtieron en los sustratos culturales e ins-

cional, física y virtual de explorar los territorios del arte,

piración para que el Padre, de la mano de otros aliados,

desconocidos por muchos y admirados por otros.

materializara la idea de crear un museo. A finales de los 60, el Padre en su búsqueda por plasmar la utopía de construir “el museo de arte más extraordinario

1 JAR AMILLO, Diego. Rafael García-Herreros - Una vida y Una Obra. Colombia: Centro Carismático “El Minuto de Dios”,1984.


50 años MAC

159

La aventura de la cultura

Al momento de su creación y consolidación en el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, en adelante MAC2, enmarcado en un lineamiento pedagógico orientado por la premisa del padre “Este museo es una escuela de hombres”3, con el fin de contribuir a que la comunidad tuviera un acceso a la cultura y pudiera participar activamente de ella, diseñó talleres para la creación y fortalecimiento de conceptos en torno al arte, desarrolló con especial atención una oferta cultural infantil, a la par que brindó un espacio para conversar con artistas, académicos y literatos de la época, junto con una agenda cultural rica en conciertos, recitales de poesía y tertulias, en horarios cómodos para que las personas del barrio, después del trabajo entablaran una charla en torno a temáticas históricas y actuales del arte. Con este impulso y orientados por los ideales del padre: “Aquí pueden aprender muchos a soñar y a expresar, aquí puede volar la imaginación”4, iniciados los 70 en el barrio se incrementó la inquietud por las artes plásticas, razón por la cual los habitantes de todas las edades asistieron a las nuevas instalaciones del museo para tomar clases y talleres de pintura, diseño, escultura, dibujo, cerámica, composición, e historia del arte. No sin antes frecuentar las conferencias, abiertas al público en general, relacio-

2 Sigla utilizada para nombrar al Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá. 3 JARAMILLO, Diego. Rafael García-Herreros - Una vida y una obra. Colombia: Taller de los niños, Museo de Arte

Centro Carismático “El Minuto de Dios”,1984.

Contemporáneo de Bogotá, MAC, 1987.

4 Ibíd.


160

nadas con el análisis de las obras y movimientos artísti-

con la Corporación Universitaria Minuto de Dios- Sede

cos reconocidos nacional e internacionalmente.

Principal, acción que le permitió tener un músculo admi-

Mientras se desarrollaban propuestas de recorridos con públicos escolares por las distintas obras que formaban

nistrativo para seguir vigente y poder ampliar su oferta educativa apoyada por UNIMINUTO7.

parte de la colección, el Consejo Internacional de Mu-

Con esta nueva sinergia, y gracias a una renovación adminis-

seos , como lo relata Silvia Alderoqui especialista en mu-

trativa y arquitectónica del museo, María Teresa Guerrero

seos, “actualizó su definición original acerca del museo y

quien asume la dirección desde 1998 al 2002, tiene la po-

5

agregó en ella la palabra educación” . Este hito importan-

sibilidad de implementar una oferta cultural de la mano

te en la historia de los museos coincide con la ambición

con las Facultades de la UNIMINUTO y otras instituciones,

de Germán Ferrer por crear el proyecto museos escolares,

en la que se permite desarrollar vacaciones creativas y

un programa que buscaba incentivar los procesos creati-

acciones educativas que giraron en torno a la fotografía,

vos de los niños y niñas de manera práctica y táctil.

medios audiovisuales, grabado, tejido, diseño de modas, y

6

Al son de la obra de la semana, los ciclos de conferencias

las exposiciones temporales. Con herramientas como las

donde se incluían diálogos con otros museos de Bogotá y

Hojas didácticas, estrategia desarrollada con el objetivo

las capacitaciones en el campo expositivo (museografía)

de plasmar el contenido y argumento de una exposición

para el personal del museo. Llega la década de los 80 y

en una forma agradable y fácilmente comprensible para

la didáctica permea las acciones educativas del MAC al

los públicos.

igual que a los museos en general. Dicha amplitud con-

La batuta del museo en el año 2002, es entregada al actual di-

ceptual se ejemplifica con los talleres ofrecidos por María

rector Gustavo Ortiz Serrano, quien le da un impulso tec-

Teresa Pardo, Nobu Takehisa y Clara Inés Fierro, y la Carti-

nológico al MAC brindándole herramientas para estar en

lla de percepción visual e inducción al arte y la creatividad

sintonía con las lógicas contemporáneas de producción y

que desarrolló Germán Páez Morales durante su tiempo

consumo, no solo de los procesos artísticos sino sociales

como director del museo entre los años 1980 a 1992.

de las comunidades actuales. Durante su gestión se ha

Tras muerte del padre Rafael García-Herreros en 1992, el

logrado ampliar el número de personas que trabajan en

museo para evitar la posibilidad de extinguirse se fusiona

el museo, lo que ha permitido consolidar áreas como la Coordinación de Educación, en un inicio liderada por Juan David Quintero (actual curador del MAC) quien desde el

5 Consejo Internacional de Museos - ICOM, es un estatus consultivo en el Con-

2010 con un trato amigable hacia los visitantes desarrolló

sejo económico y social de las Naciones unidas. 6 ALDEROQUI, Silvia. La Educación en los Museos. Argentina: Paidós, 2011.

7 Sigla de la Corporación Universitaria Minuto de Dios.


50 años MAC

161

La aventura de la cultura

de la mano con la Coordinación de Medios Escolares de la Facultad de Ciencias de la Comunicación de UNIMINITO a Cargo de Carolina Mejía Romero, el proyecto Uso pedagógico del celular, en el que se propone utilizar el teléfono móvil como una alternativa para la generación de experiencias educativas en el museo. En este último lustro el MAC ha logrado organizarse en coherencia con las nuevas sinergias museológicas, que ubican al sujeto como eje central de la experiencia educativa y la definición de un museo. Frente a esto ha desarrollado programas con la intención de activar escenarios de participación de la comunidad a la que pertenece, con programas como Arte en casa, que buscó hacer más interesante y significativa la relación museo, patrimonio artístico y públicos. A estas iniciativas se une el programa de accesibilidad Cultura y contemporaneidad incluyente para la discapacidad, puesto en marcha gracias al apoyo del Ministerio de Cultura. Con el objetivo de pensar en los públicos con discapacidad y ofrecerles herramientas pedagógicas, de participación y deleite en torno a los contenidos de las exposiciones temporales y el espacio escultórico. Comprometido con su premisa Cultura con significado social el museo ha logrado establecer escenarios de discusión académica y estética con sus públicos. En este lineamiento, el área educativa se robustece a manos de Maricela Vélez hasta inicios del 2015, quien bajo los lineamientos de la Taller de inclusión para públicos con capacidades diferentes Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, MAC, 2015.

museología critica impregnó de fuerza propositiva el área con proyectos como el Programa de Voluntarios-Intérpretes del MAC, vigente en la actualidad.


162

El museo al considerarse durante décadas como un espacio educativo, ha desarrollado un importante progreso, a tal punto que hoy cuenta con un Área de Educación integrada por una coordinadora, intérpretes, voluntarios, pasantes y colaboradores, quienes constantemente buscan estrategias que generen experiencias significativas en los públicos visitantes. Actualmente en términos museológicos como lo enuncia Fontal Merillas8, académica en el campo del patrimonio cultural, se entiende a los públicos del museo como ciudadanos activos en la relación entre patrimonio, territorio y comunidad. Motivo por el cual su participación en los procesos educativos de manera activa es la determinante del área de educación del MAC y de un gran número de museos alrededor del mundo. La herencia de las buenas acciones realizadas durante todos estos años, ha permitido que en este momento el museo se integre de manera fluida con los actores cercanos a su territorio, y que cuente con un portafolio consolidado de servicios educativos donde oferta programas de formación como: pasantías, prácticas profesionales voluntarias, prestación del servicio social de los Colegios del Minuto de Dios-Bogotá, préstamo del espacio del museo para uso como aula artística, entre otros. Lo anterior es complementado con una oferta cultural integrada por conversatorios con artistas o curadores de las exposiciones temporales, talleres, visitas académicas, Arriba. Celebración día de los niños. Taller muñecos exploradores, Museo 8 FONTAL, Olaia. La educación patrimonial: del patrimonio a las personas. Es-

de Arte Contemporáneo de Bogotá,

paña: Trea, 2013.

MAC, 2016.


50 años MAC

163

La aventura de la cultura

asesorías culturales, apoyo de tareas y visitas interpretadas, para todo tipo de públicos. Esta oferta se desarrolla con un sistema de diseño de visitas que busca integrar los deseos de las personas que soliciten el servicio, para de esta manera ser un aliado de la educación integral de los ciudadanos. El área educativa del museo está para servir a sus públicos y a la comunidad universitaria de UNIMINUTO por ello actualmente y gracias al apoyo de todo el equipo del MAC están en marcha las alianzas con el CED9 y la Oficina de Primer Año, con quienes se ha logrado que los estudiantes universitarios disfruten del museo. A la par se han generado vínculos con artistas residentes en Colombia y el exterior que han brindado a los públicos espacios de encuentro como conversatorios y talleres que permiten un acercamiento a los nuevos lenguajes del arte contemporáneo. Nuestro reto como museo es continuar el trabajo con la comunidad de la que somos parte, generar alianzas con entidades culturales y educativas a nivel local y global, y presentar propuestas renovadas que generen nuevas herramientas de diálogo entre los públicos, el arte, las problemáticas sociales y los escenarios creativos, que impulsen el intercambio de experiencias. El reto es lograr que no solo la comunidad local se adueñe del museo, sino que nuestras acciones educativas permeen territorios nacioDerecha. Laboratorio creativo,

nales e internacionales de manera más contundente.

exposición temporal Playground Klaus Fruchtnis y Raúl Marroquín, Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, MAC, 2016.

9 Sigla Centro de Educación para el Desarrollo -UNIMINUTO


INNOVACIÓN EN EL MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE BOGOTÁ * Administrador de Empresas, Universidad Externado de Colombia, Tecnólogo en Gestión Bibliotecaria, SENA. Especialista de en Gerencia y Gestión Cultural, Universidad del Rosario. Coordinador Centro Documentación, Investigaciones y Registro de la coleccion del Museo WILMAR TOVAR LE Y VA *

de Arte Contemporáneo de Bogotá.


Lo importante del arte es liberar a las personas, por lo tanto el arte para mĂ­ es la ciencia de la libertad. Joseph Beuys


166


50 años MAC

167

La aventura de la cultura

A finales de la década de los setenta el Museo de Arte Con-

funcionamiento y los proyectos expositivos para garantizar

temporáneo de Bogotá, MAC, enfrentó una significativa crisis.

su recordación entre los públicos y artistas1.

El debilitamiento institucional y el cierre de un ciclo de ges-

Es así, que una de las decisiones más importantes por parte

tión por parte de su fundador y director Germán Ferrer Ba-

de Germán Páez y de manera perspicaz fue conformar una

rrera, como expone en la carta de renuncia dirigida al Padre

junta asesora consultiva, integrada por “conocidos miem-

Rafael García-Herreros, a finales del mes de marzo de 1979.

bros de las artes plásticas, críticos, artistas y directores

“Teniendo clara conciencia que mi presencia es el motivo

de galerías” dispuestos a brindar “su apoyo y consejo”

principal para que el Museo continúe cerrado y pensando

con el fin de orientar la actividad cultural del MAC y pro-

únicamente en el futuro de lo que siempre he considerado

poner artistas emergentes para los salones de los años

y seguiré considerando mi Obra, y para que ésta siga fun-

ochenta. Este grupo estaba conformado por Francisco Gil

cionado de acuerdo a los objetivos iniciales, en los cuales

Tovar (Director del Museo de Arte Colonial), Jaime Duarte

se comprometió con la comunidad y con los artistas, y

French (Director del Instituto de Investigaciones Estéti-

para que no exista ninguna sombra que la entrabe en su

cas de la Universidad Nacional), Antonio Grass (Director

funcionamiento, presento mi renuncia irrevocable al cargo

de la Escuela de Artes de la Universidad Jorge Tadeo Lo-

de Director del MAC […] a partir de 1 de abril de 1979 (…)”

zano), Dicken Castro (Arquitecto y Diseñador), Eduardo

Germán Ferrer Barrera, 1979.

Serrano (Curador del Museo de Arte Moderno de Bogotá)

El MAC tenía ya 14 años de gestión y se había consolidado

Galaor Carbonell (Crítico), Celía de Birbragher (Directora

en la producción de eventos expositivos como lo fueron

de la revista Arte en Colombia), María Cristina Iriarte (Di-

el Salón de Agosto, y el Salón de Fuego, junto con un ciclo

rectora de la galería Iriarte) y Maruja Viera (Poeta).

de exposiciones de artistas nacionales e internacionales.

La junta fue el medio con el que el MAC llegó con mayor impacto

Así, un año y tres días después de la renuncia de Germán Fe-

al medio de las artes plásticas. Ellos eran los encargados

rrer, el periódico El tiempo publicó una entrevista donde se

de postular y/o analizar las propuestas de los años ochen-

presentaba a Germán Páez Morales como nuevo director

ta; periodo en que se dio la transición de la modernidad a

del MAC. Los años ochenta, es el momento histórico donde

Curaduría Re-instalaciones de Santiago Rodriguez, primer plano de obra de Iván Castiblanco, Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, MAC, 2016.

las prácticas y procesos contemporáneos del arte.

se encuentran un mayor número de cambios administra-

Es importante resaltar la orientación pedagógica del MAC,

tivos, cuando en el sector de las artes plásticas y en los

lo que evidenció la determinación del proyecto que Páez

espacios museales de la ciudad predominaba un marcado

tenía en mente para el MAC, y la manera en que pensaba

clima de crisis, caracterizado por la limitación de recursos y el difícil acceso a los espacios con propuestas nuevas. Es así como, el nuevo equipo del Museo pensó en optimizar su

1 Gloria Valencia Diago, “Revivir el Mac ¿Misión imposible?”, El Tiempo, 3 de abril de 1980 Bogotá, p. 1-B.


168

realizarlo. Los cambios pasaron de poner énfasis en los aspectos museográficos para alcanzar lo pedagógico. En palabras textuales de la periodista, este Museo iba a dejar de “Operar como galería, para convertirse exclusivamente en una entidad didáctica e informativa con exposiciones de alto nivel que estarían acompañadas de conferencias, audiovisuales, y visitas guiadas. “2 Ahora bien, existía una colección que se iba aprovechar con representativas muestras de los artistas modernos que impulsó el discurso crítico de Marta Traba. Con referencia a la colección, el MAC se ha esforzado con limitados recursos por llevar a cabo los procesos de inventario, registro y catalogación, así como estudios de conservación y casos puntuales de restauración. No siendo menos relevante la adecuación de espacios de bodega y la reorganización topográfica de la colección; procesos de gestión museal que han sido vitales para el mejoramiento de las buenas prácticas y de la gestión y desarrollo de colecciones, con nuevos criterios de selección de obras para su acervo. En relación a la programación que se adelantó en esta nueva etapa de gestión se concretó el lanzamiento de un ciclo de exposiciones que permitiera garantizar la promoción del arte realizado por creadores jóvenes, recién egresados de las escuelas de arte o en procesos de formación, así como artistas emergentes con propuestas innovadoras que aportaran a revitalizar el campo artístico. Reserva de la Colección del Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, 2 Ibíd.

MAC, 2016.


169

La aventura de la cultura

50 años MAC

ARTE Y ARCHIVO

dar a conocer su colección, realizar con ello fichas de autor, de objeto que den cuenta de la obra, las tendencias plásticas y la vida del artista. Arte en casa, es el tercer enfoque dirigido especialmente a la comunidad cercana al barrio en la que el museo está ubicado; con ella se busca

El MAC, en la última década, ha encontrado en su archivo his-

acortar la brecha entre arte y ciudadano, es aquí donde

tórico una fuente primordial de investigación y de apoyo

le Museo es considerado como un gestor de actividades

para las propuestas expositivas. Como lo fue el caso de

con proyección social y al alcance de todos. Arte en casa

la curaduría de Guillermo Vanegas, ganador del premio

tiene como objeto visitar las casas de nuestros vecinos

de Curaduría histórica 2014 convocado por el Museo de

con obras de la colección con el fin de entablar un diálogo

Arte Contemporáneo de Bogotá y la Gerencia de Artes

cercano y simple sobre la vida cotidiana de los vecinos, el

Plásticas del IDARTES, investigación que forma parte del

coleccionismo y recordar la memoria del barrio para final-

componente investigativo que el MAC se ha propuesto

mente dar a conocer la colección MAC y la obra que visita

con miras a la celebración de los 50 años de fundación

la casa de familia.

del Museo. La propuesta curatorial tuvo como propuesta

Es admirable la capacidad de gestión que el MAC ha tenido

reconfigurar los Salones de Nuevas Expresiones Plásti-

a lo largo de sus cincuenta años; se puede evidenciar la

cas de los años ochenta y su impacto en las artes plás-

madurez de la institución, la relevancia y pertinencia en

ticas; proyecto histórico que tomó como fuente primaria

el contexto histórico del arte contemporáneo colombiano

el acervo documental el cual es variado y rico en infor-

y, sin duda, latinoamericano.

mación. Existen soportes documentales tanto de cartas,

El archivo histórico del MAC tiene diferentes tipos de soporte

actas, manuscritos, catálogos, afiches, que dan cuenta de

documental entre ellos encontramos: archivo visual, so-

la relación que el MAC ha tenido con los artistas, los agre-

noros, de correspondencia, actas y formatos de ingreso y

gados culturales, los personajes ilustres y los gestores

egreso de obras así como los catálogos y los afiches de

culturales y las prácticas y los movimientos del arte con-

las exposiciones, realizadas durante su actividad cultural.

temporáneo desde los comienzos del MAC en los sesenta. Las actividades y servicios de investigación se dividen en tres enfoques: el primero es la elaboración de proyectos de investigación curatorial. La obra de la semana es el segundo enfoque disciplinario con el cual el museo cuenta para


170

GESTIÓN DE COLECCIONES Y SISTEMAS DE INFORMACIÓN

la herramienta tecnológica de gestión. Para el MAC este es un avance en las actividades de inventario, registro, investigación, y tamaño de la colección. Para el año 2014, el área de registro presenta un avance de 726 registros inventariados relacionados con la colección así: pintura al caballete: 140, obra soporte sobre papel: 451, escultura: 2, objetos varios: 43, fotografía: 89, textiles: 1 y cuenta con 581 piezas ingresadas al software nivel 1. Para finales del 2014, el área de registro tomó la decisión de

Para el año 2004 el Ministerio de Cultura facilitó los equipos

inventariar la colección y recodificarla; labor que es cru-

tecnológicos a las actividades de registro y documenta-

cial y de vital importancia para un efectivo levantamiento

ción de las colecciones de los museos a nivel nacional,

de información Nivel 2, donde además de contar con la in-

con ello el MAC por medio de la cooperación técnica reci-

formación de inventario y registro de las colecciones Nivel

bida, adquiere un equipo de cómputo, y la instalación del

1 (Documentación y registro de ficha básica de manejo de

software de implementación al proyecto de colecciones

objetos con datos como: Autor, Título, Técnica, Dimensio-

colombianas, desde este momento se empezó la actividad

nes, Año); en este nivel 2, la entidad museal profundiza en

nivel 1, dando como resultado el registro de 581 obras de

la información relacionada con la catalogación científica

la Colección del MAC. Para el año 2014, el área de Registro

de sus colecciones y el registro documental de la colec-

y Gestión de Colecciones del Museo de Arte Contempo-

ción en el programa informático. Avances que son orien-

ráneo de Bogotá, MAC, nuevamente recibe capacitación

tados por la Dirección del MAC, para generar lineamientos

y reinstalación de las mejoras del programa informático

de investigación y políticas de gestión de colecciones, en

Software colecciones colombianas 2.1 del Programa de

pro de las buenas prácticas museales, y la integración

fortalecimiento de museos del Ministerio de Cultura;

con el sistema de calidad de UNIMINUTO.

3

con este vínculo el MAC obtiene asistencia en línea por medio de la mesa de ayuda del sistema de información de Museos SIMCO, área encargada de la administración de

3 “El Programa Fortalecimiento de Museos surge como una instancia cuyo propósito es la implementación de la Política Nacional de Museos en el país, y como una dependencia catalizadora de los procesos que demanda la comunidad museística a partir de los retos que plantea el desarrollo de los museos hoy”.


171

MOVIMIENTOS INTERNOS Y EXTERNOS El MAC cuenta con un adecuado sistema de documentación, tanto para inventario como para las donaciones, las exposiciones y para el ingreso, y salida de objetos de la reserva y sus salas expositivas. Los formatos utilizados en la gestión de colecciones en el MAC dan cuenta de pólizas, estados de conservación preventiva, actas de donación de obras, cesión de derechos de obras, check list exposiciones, formato arte en casa, control movimiento obras, acta de reuniones de equipo, entrada y préstamo temporal de obras a entidades externas y unidades internas del sistema UNIMINUTO, alquiler de espacios y salas expositivas, manual de gestión de calidad e integración a los macro procesos de apoyo académico del sistema UNIMINUTO.

Arriba. Acta de ingreso y formato de préstamo externo de una obra de la

Arriba.

colección. Colombia 1972, Antonio Caro;

Proceso de registro, inventario y

al Museo de Arte Moderno de Medellín-

estado de conservación de las obras

MAMM, para la exposición En Medellín,

de la colección del Museo de Arte

todo está muy Caro, 2016.

Contemporáneo de Bogotá, MAC, 2015.

Izquierda. Estado de conservación y anotaciones de la obra de la colección

Abajo. Movimientos internos y

Óleo N°5, Fanny Sanín; préstamo al

externos de obras de la colección

Museo Nacional de Colombia, para la

del Museo de Arte Contemporáneo

exposición En Abstracto, 2015.

de Bogotá, MAC, 2015.


172

CENTRO DE DOCUMENTACIÓN El MAC tiene un Centro de Documentación, especializado en colecciones de arte contemporáneo colombiano e internacional dispone de material bibliográfico de más de tres mil libros, revistas, catálogos, videos, CD y DVD los cuales pueden ser consultados en su sala de lectura. Dentro del material especializado se encuentra el archivo de prensa del MAC, fichas de la colección permanente, colección de publicaciones del MAC, los monográficos de investigación Obra de la semana y Crónica 40; además, cuenta con el banco de trabajos de grado en formato Pdf de los artistas seleccionados para el Proyecto Tesis. Sus colecciones, accesibles a través del Catálogo Delfos herramienta que permiten acceder a todo el material bibliográfico que reposa tanto en las colecciones físicas de la Biblioteca de UNIMINUTO como del Centro de Documentación del MAC y a las Bases de Datos Electrónicas; mediante un solo campo de búsqueda se puede recuperar material como: libros, tesis, e-books y artículos de revistas, permitiendo organizar los resultados por año, publicación, tipo de recurso y temáticas, entre otros. La unidad de información está organizada por documentos en distintos soportes y formatos: Socialización de la App del Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá MAC con periodistas de diferentes regiones del país, 2016.


50 años MAC

173

La aventura de la cultura

B I O G R A F Í A S Y T R AY E C T O R I A S

FOTOGRAFÍAS

Conformada fundamentalmente por documentos miscelá-

Esta colección de fotografías está conformada por un banco

neos, biografías, catálogos de obras, reseñas periodísti-

de Imágenes digitales, así como físicas, las cuales regis-

cas, correspondencia y crítica en general; una compilación

tran escenas de hechos de la vida y las actividades de los

documental sobre las actividades en las que participaron

actores de la plástica en distintos momentos históricos,

los distintos actores de la plástica, su trayectoria artísti-

celebraciones y/o presentaciones del MAC.

ca y profesional.

L I B R O S Y R E V I S TA S Compuesta por libros y revistas especializados en temas del arte contemporáneo, información de contexto y también específica de las artes plásticas, además de algunos libros y revistas provenientes de los fondos de autor.

C ATÁ L O G O S E I N V I TA C I O N E S DE EXPOSICIONES Es una colección compuesta por ejemplares facsímiles de catálogos e invitaciones de exposiciones que registran la actividad artística y plástica del país, en especial de Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, allí se registran las interpretaciones, participación de los artistas nacionales y extranjeros, los estrenos de obras de artistas plásticos colombianos, entre otros valiosos contenidos en esta documentación.

DOCUMENTOS AUDIOVISUALES Compuesta fundamentalmente por registros audiovisuales de entrevistas que registran la dinámica y vitalidad de la Consulta en el Centro Documentación del Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, MAC, 2014.

actividad del arte contemporáneo y cultural del MAC. En ella encontramos casetes analógicos y digitales, discos compactos y DVD.


174

MESA CULTURAL DE MUSEOS Y LA DIVERSIDAD CULTURAL

El sistema facilita la adecuada administración y gestión de las políticas públicas, orientadas al desarrollo cultural de la ciudad y de la ciudadanía; además, permite identificar los problemas comunes y propone estrategias de solu-

El Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, forma parte del

ción común, moviliza voluntades, desarrolla iniciativas

sistema distrital de cultura desde el año 2003, actual-

y promueve el diálogo entre los grupos de interés de la

mente el MAC es miembro activo y hace parte del Comité

cadena de valor del sector.

Organizador del Encuentro Distrital de Museos de Bogotá

Para ello el MAC ha identificado el impacto social, cultural y

2016. Las reuniones han tenido como objeto proponer la

económico que han tenido las políticas, los programas

agenda del encuentro y definir los mecanismos de comu-

y las acciones del MAC en los niveles nacional y local. El

nicación, concertación y difusión del plan, propuesto para

MAC reconoce las fortalezas, las oportunidades y los prin-

el Sector de Museos Distrital.

cipales desafíos de la Convención UNESCO de año 2005,

El MAC consciente de que somos un sistema museal diverso

la cual nos invita a entender la realidad del sector de las

participa de manera activa en la Mesa cultural de museos,

industrias culturales y la plástica en Colombia así como la

ya que es un escenario destinado al encuentro, la delibe-

diversidad cultural.

ración, la participación y la coordinación de las agendas del sector y a su vez es un escenario transversal al Sistema Distrital de Arte, Cultura y Patrimonio donde se elabora la política y se toman decisiones importantes para la democratización de la cultura.


50 años MAC

175

La aventura de la cultura

PUBLICACIONES

DIGITALIZACIÓN

Por intercambio de publicaciones el MAC adquiere material

El Centro de Documentación del MAC en cooperación con

bibliográfico importante que incrementa el fondo y la co-

la Corporación Minuto de Dios y para una efectiva con-

rrecta gestión bibliográfica para el apoyo a la investiga-

servación de la documentación histórica procedió al

ción y el estudio del arte contemporáneo.

descuelgue de once cajas de archivo para realizar la ac-

La política de publicaciones del MAC mantiene un promedio

tividad de digitalización y recuperar la información del

de cuatro publicaciones seriadas en formato revista con

fondo documental del MAC con fines de investigaciónn

periocidad bimensual, que dan cuenta de los procesos

libro 50 años.

expositivos y curatoriales.

Performance de Iván Cano y Abelardo Parra, Uniendo lo que las grandes superficies separan, Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, MAC, 2013.


176

BODEGA Y RESERVA COLECCIÓN DEL MAC

Los depósitos de los museos no solo custodian la reserva sino que son quizás el punto álgido del presupuesto de la administración, ya que todos enfrentan los mismos problemas que empeoran con el tiempo si no se hacen acciones correctivas en pro de las buenas prácticas museales, la calidad de los servicios de consulta y apoyo a la investigación del campo de la plástica y la academia desde sus colecciones.

El área de registro y colecciones del Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá supervisó, para el año 2015, la reorganización de la bodega principal de la reserva con el fin de planificar topográficamente nuevas áreas temáticas de los objetos y verificar los estados de conservación. El objetivo de esta actividad tiene que ver con facilitar el acceso, la recuperación y la visibilidad de los objetos y su respectivo estado del arte y el planteamiento de una nueva política de gestión de colecciones. Para ello, el MAC y el SENA consideraron que en una primera etapa se ejecutarían los cambios de infraestructura como son: adecuación de pisos, instalación de nuevo ducto de aire e instalación de estantería flotante de doble cara. Así como una ardua limpieza y desinfección de la bodega principal y la prebodega. Para una segunda etapa, el área de registro y colecciones se encargó de realizar limpieza y desinfección de los objetos para finalmente ubicar los diferentes objetos en los carros rodantes, la estantería fija y la plano teca.


50 años MAC

177

La aventura de la cultura

GOOGLE ART PROJECT El área de Registro y Gestión de Colecciones del Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, se vinculó al proyecto Google Art Project. El MAC une esfuerzos para llevar a cabo el registro fotográfico de 52 obras de la colección en alta resolución (gigapíxeles). El proceso de capturas se llevó a cabo durante los meses de septiembre y octubre del año 2015; con esta actividad se busca fortalecer la circulación de las colecciones de los museos en un sitio web dotando de herramientas interactivas y espacios para crear galerías virtuales. El sitio también presentará una recopilación de Imágenes en alta resolución de las colecciones de arte de varios museos del mundo, así como un recorrido virtual 360° de sus instalaciones.

Izquierda, arriba. Adecuaciones de la bodega de la colección del Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, MAC, 2015.

Arriba. Captura de obras de Izquierda, abajo. Limpieza y

la colección permanente en

conservación preventiva de las

gigapíxeles, proyecto Art Camera

obras de la colección permanente

con el Google Cultural Institute y el

del Museo de Arte Contemporáneo

Museo de Arte Contemporáneo de

de Bogotá, MAC, 2015.

Bogotá, MAC, 2015.


178

CAMPO DE LA INVESTIGACIÓN EN EL ARCHIVO DE LA COLECCIÓN DEL MAC

El campo de investigación del fondo documental en la colección del MAC, da cuenta de la carencia de herramientas institucionales, para integrarse a los procesos de investigación y permitir así la ampliación de acceso a la información y la memoria histórica sobre las prácticas artísticas en Colombia; de la misma forma, se evidencia la falta de conciencia sobre el valor de los propios fondos documentales por parte de sus propietarios y sin duda, de las instituciones públicas relacionadas al tema del arte. En el marco de la celebración de los 50 años el área de investigaciones, registro y documentación del MAC, invita a

El Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, MAC, responde

la comunidad UNIMINUTO y al público general a concebir

a la iniciativa particular de conservar la memoria y la pro-

el acervo documental como una fuente de investigación

ducción documental de sus actividades desde los años

para los semilleros y las futuras líneas de investigación

sesenta hasta la actualidad. El artista, el crítico, el inves-

de arte, ciencia y cultura. Para el MAC, es un privilegio

tigador, o curador, tienen un acompañamiento efectivo en

contar con el apoyo del sistema universitario UNIMINUTO.

la conformación del archivo institucional del MAC.

Ya que el tener el status de Museo Universitario amplía

Su condición de archivo privado se debe a varios factores:

el espectro de posibilidades, la creación de nuevas líneas

el MAC conserva un punto de referencia para su propia

de investigación que respondan a la formulación de una

actividad expositiva o trayectoria (artística, periodística,

política de investigación y del fomento de las artes.

crítica, o de investigación); otro de los factores es que el

Parra ello, el MAC estima que es indispensable una revi-

fondo documental conformado es de tipo institucional

sión preliminar del campo de la investigación en artes

con la característica de acceso libre. La decisión de con-

en Colombia. Para tal fin, se deben tener en cuenta los

formar el archivo responde a una decisión programada;

siguientes aspectos: los grupos de investigación, las pu-

sin embargo, el fondo no responde a un criterio de orden

blicaciones, los pares evaluadores del área de artes, las

en absoluto. Si bien estos criterios de organización no

instituciones y asociaciones, que hacen parte del campo,

obedecen precisamente a las normas de bibliotecología

y los eventos. Debido a que es relativamente reciente la

o la archivística, sí tienen un orden que da cuenta de los

incursión de las artes en la lógica universitaria y más aún

proyectos creativos e investigación del MAC.

en la vida científica, se encuentra un número reducido en comparación con otras campos de grupos, institucio-


50 años MAC

179

La aventura de la cultura

nes, eventos y publicaciones que, no obstante, muestran un proceso de ascenso, tanto en volumen de producción como en la intención de consolidación de una comunidad académica. Para el MAC es vital comenzar a ser gestor de la política de investigación en el campo del arte, la ciencia y la cultura del sistema universitario UNIMINUTO. Para el caso de las artes en Colombia aparecen registradas en el sistema de Colciencias un total de seis revistas, cuatro de las cuales se encuentran en categoría C. Específicamente, la revista Ensayos, que coordina el Instituto de investigaciones estéticas de la Universidad Nacional, está clasificada C en Publindex desde 2005 y ha mantenido la clasificación en tres renovaciones. La revista Entreartes, de la Universidad del Valle, está clasificada C desde 2006, pero en la renovación del 2009 no logró su clasificación. La revista Calle 14 logró clasificación C en 2009; y, por su parte, la revista El Artista que se inscribió en 2003, logra su clasificación C en 2007. En general, estas revistas declaran su interés en que investigadores nacionales e internacionales participen de las publicaciones. La mayoría de las revistas iniciaron con una periodicidad anual pero, probablemente por exigencias de indexación, se han convertido a semestrales; sin embargo, la periodicidad no es estrictamente regular en la mayoría de ellas. Por otro lado, a pesar de que en sus orientaciones editoriales las publicaciones proponen un énfasis investigativo, hay una Exposición comunitaria La casa en el museo, que hace parte del Programa Arte en casa del Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, MAC, 2016.

preponderancia de ensayos y reflexiones en los artículos de investigación, pero presentados bajo el formato científico estandarizado. No obstante, parece haber una constante entre las líneas que se proponen en los grupos


180

de investigación y los temas que se privilegian en las pu-

Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá. Proyecto Tesis.

blicaciones del campo. En general, no se encuentra en las

Enfocado a resaltar la calidad de los trabajos de grado

publicaciones una relación entre las artes y los procesos

y las investigaciones en el campo del arte que realizan

de innovación; salvo un par de artículos que se dedican a

los centros de formación académica a nivel nacional; las

describir aspectos técnicos del procesamiento de ciertos

universidades postulan a sus egresados que hayan obte-

materiales, las referencias explícitas frente a las relacio-

nido calificaciones meritorias o laureadas para que los

nes entre el arte y la tecnología no aparecen claramente.

presenten y confronten su PEI (Programa Educativo Ins-

Además de las publicaciones registradas en Colciencias, al

titucional) con el de otras instituciones dentro del Museo

revisar las publicaciones nacionales en las que los inves-

de Arte Contemporáneo de Bogotá. El Proyecto Tesis pre-

tigadores publican frecuentemente, figuran cuatro refe-

tende presentar 40 tesis de grado y 5 investigaciones.

rentes: ArtNexus, Summus, la revista Arte en Colombia y

Actualmente, Proyecto Tesis lleva trece años de permanente

La Revista de la Universidad de Antioquia. Las primeras,

exposición, el proyecto está en su décimo tercera versión

ArtNexus y Summus, son revistas de divulgación artística,

y en conmemoración a los diez años, se creó una síntesis

especialmente de las artes plásticas y diseño que tienen

de las trayectorias de los artistas con dos convocatorias

periodicidades regulares con un sentido más divulgativo

denominadas Década Tesis y Década Tesis II.

y comercial que investigativo. La Revista de la Universi-

Proyecto Tesis tiene en su acervo 13 catálogos de sus exposi-

dad de Antioquia, por su carácter cultural reúne ensayos,

ciones y 2 catálogos de edición especial. Publica un catá-

reflexiones y creaciones de la comunidad de artistas; sus

logo al año en soporte físico.

ejes temáticos permiten artículos de todas las artes con

Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá. Sala de Proyectos

énfasis en la literatura. La revista Arte en Colombia, re-

Bicentenario, SPB2. Sala expositiva donde se realizan di-

gistrada también por la Universidad de Antioquia, es una

ferentes muestras durante el año de manera alterna a las

de las publicaciones que históricamente ha convocado

exposiciones temporales, la participación de esta sala re-

regularmente a la comunidad artística.

sultará especialmente de estudiantes o recién egresados

El equipo editorial del Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, ha encontrado un espacio vital para la producción y

y artistas en búsqueda de un espacio para divulgar su trabajo, contribuyendo al desarrollo del arte independiente.

circulación de los contenidos editoriales del sector de las

Actualmente, la publicación del catálogo de la sala bicente-

artes plásticas. El MAC en la actualidad gestiona edito-

nario se encuentra en soporte digital, y para el 2016 se

rialmente cuatro publicaciones seriadas que dan cuenta de los proyectos expositivos e investigaciones del MAC con los siguientes títulos:

espera un máximo de 5 publicaciones. Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá. Curadurías. El Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá realiza una


50 años MAC

181

La aventura de la cultura

serie de curadurías con base en su colección de aproxima-

Las publicaciones de las investigaciones curatoriales son

damente 1300 obras de artistas reconocidos nacionales

puntuales y cuenta con muy pocas publicaciones que dan

como internacionales. Además de trabajar con proyectos

cuenta de las propuestas curatoriales campo de la inves-

alternos de diferentes artistas independientes, espacios

El Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá cuenta con los

torial del MAC tiene como objetivo principal realizar una

Libros 40 y 45 años. Proyecto editorial que reúne textos,

serie de proyectos que incluyan la comunidad del barrio

Imágenes y testimonios que ilustran la trayectoria de los

Minuto de Dios, la localidad de Engativá y la ciudad de

40 y 45 años del Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá

Bogotá. Las temáticas curatoriales que se presentan en

a través de sus artistas, obras ganadoras, miembros del

el espacio del museo, en su mayoría de veces tienen un

jurado, salas de exposiciones y actividades que se han

componente comunitario y muestran diversas prácticas y

generado a su alrededor, convirtiéndolo en uno de los más

tendencias artísticas.

importantes de su tipo, los tomos están compuestos por

Las curadurías del MAC dejan un registro documental como lo

Las publicaciones conmemorativas son de carácter especial y

publicados y se tienen mínimo cinco publicaciones en so-

dan cuenta de la línea de tiempo y de la gestión curatorial,

porte físico durante el año.

donaciones y salas expositivas relevantes del MAC en sus

Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, utiliza la plataforma

contemporáneas; si bien todas las curadurías del Museo

digital ISSUU como repositorio de libre acceso para el car-

de Arte Contemporáneo de Bogotá parten de investigacio-

gue de sus publicaciones, lo que permite la visualización

nes previas, éstas no siempre son intensas debido al poco

de material digitalizado electrónicamente, los libros, y los

tiempo que hay entre una y otra. Por ello, el Museo creó

catálogos del museo de forma realista y personalizable.

en investigaciones de tiempo prolongado que, en algunos casos, involucran el desarrollo de residencias artísticas, curadurías históricas, dirigidas a generar proyectos cons-

los 50 años del Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, MAC, 2016.

últimos cuarenta y cinco años.

focados a la investigación y el análisis de las practicas

el proyecto Investigaciones Curatoriales, el cual consiste

archivo histórico con motivo de

capítulos cronológicos del MAC.

son los catálogos por exposición, que durante el año son

Y las investigaciones curatoriales del MAC son proyectos en-

Sala con documentación y

tigación en el archivo de la colección del MAC.

independientes, colectivos y universidades. La línea cura-

cientes del contexto del barrio Minuto de Dios y su comunidad. La duración de estas muestras expositivas tiene el mismo tiempo de las curadurías corrientes, pero el trabajo de campo e investigación previo es mucho más extenso.



El Museo de Arte ContemporĂĄneo de BogotĂĄ, manifiesta su agradecimiento a todas las personas, los artistas donantes, las entidades aliadas, y las organizaciones que con su generosidad, su consejo, su soporte, su aliento, su experiencia, su apoyo, y su trabajo; creyeron en que la Cultura con significado social era un sueĂąo posible, y por haber sido coprotagonistas en esta maravillosa aventura durante 50 aĂąos.


EMBAJADAS Y C U E R P O D I P L O M AT I C O

Nicaragua

RCN

Noruega

Cartel Urbano

Alemania

Países Bajos

City paper

Austria

Panamá

City TV

Birmania

Paraguay

Cívico

Bolivia

Perú

CM& Televisión

Brasil

Argentina

Col Arte

Canadá

Polonia

Diario ADN

Chile

República Dominicana

Diario de Navarra

China

Salvador

Diario del Cauca

Costa de Marfil

Suecia

Diario el Mercurio de Chile

Costa Rica

Suiza

Diario el País de Cali

Cuba

Uruguay

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Museo de Arte y Cultura de Colsubsidio

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Automatic Lovers - Col.

Museo de la Universidad de Antioquia - MUUA

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Coro Integración Universidad Nacional Col.

Museo del Tolima

Guadalajara

Desarmado - Méx.


Dirty Harry - Col. Eight Bits Memory 8BM - Col. Integración Sistema Musical - Col. Latín Fusión - Col. Los Claudios - Col. Road Wailer - Col. Salvajes - Col. Vein - Col. William Fierro - Franco Col. Yushimi - Per.

C O O P E R A C I Ó N Y V O L U N TA R I A D O A todo el personal vinculado a la Corporación Minuto de Dios y al sistema universitario UNIMINUTO que durante estos cincuenta años han aportado con su trabajo, creatividad e iniciativa en la construcción del proyecto Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá - MAC.

Practicantes del Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá Red de Colegios Distritales


"El Museo de Arte Contemporáneo es un estímulo para toda la comunidad, una invitación no sólo a recibir sino a crear y a transformar nuestro entorno; es fuente de cultura para todos y testimonio de como los artistas contemporáneos expresan la belleza" Padre Rafael García Herreros Sacerdote Eudista

Corporación El Minuto de Dios Corporación Universitaria Minuto de Dios UNIMINUTO Corporación Educativa Minuto de Dios CEMID Corporación Centro Carismático Minuto de Dios Corporación Industrial Minuto de Dios Minuto de Dios Corporation Fundación Eudes Fundases

Se vinculan a la celebración de los 50 años de fundación del

MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE BOGOTÁ











100 inviernos

Cruz diaria

Pedro Tyler

Andrés Vio

Instalación

Tejido en papel periódico

Dimensiones variables, 2015

150 x 150 cm, 2016

Paisaje lunar (detalle)

De la serie Toys locomotion

Giovanni Sánchez, TOT

L E I D Y C H ÁV E Z Y F E R N A N D O PA R E J A

Mixta sobre lienzo

Animación en 3D, flips modelados en cera de abejas

150 x 150 cm, 2010

Dimensiones variables, 2012

Hermaos Herbert Baglione Objeto Dimensiones variables, 2012


Serie Espacio revelado Carolina Oltra Fotografía sobre lámina de cobre Dimensiones variables, 2015 Bello y sublime Catalina Prada Óleo sobre tela 195 x 133 cm, 2015

Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá MAC 50 años / Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá; autores colaboradores Juan David Quintero... (y otros 7). Bogotá: Corporación Universitaria Minuto de Dios. MAC, 2016. Tan solo una ilusión

200 páginas: fotos; 26 cm. - (Archivo histórico y de prensa MAC)

Eugenia Vargas Pereira

incluye índice de contenidos.

Fotografía digita

ISBN: 978-958-763-197-5

120 x 80 cm, 2014 2 tomos. v.1 La aventura de la cultura. 1966-2016 --- v.2. Visiones contemporáneas 1 Museo de Arte Contemporáneo (Bogotá) -- Historia 2.Museo de Arte Contemporáneo (Bogotá) -- Exposiciones -- Fotografías i.Quintero Arbeláez, Juan D. ii.Quevedo, Taiana A. iii. Triana Laverde, Alejandro iv.Tovar Leyva, Wilmar v.Ortíz Serrano, Gustavo A. vi. Rodriguez Ortíz, Santiago vii. Hoyos García, Luz A. viii.Botella Lorenzo, Caridad CDD: 727.609861 M87m BRGH Registro Catalogo Uniminuto No. 82883


1966 Celebramos el quincuagésimo aniversario de fundación del Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá con esta publicación compuesta en caracteres Akkurat Pro y Müller OCT/2016 tomo 1