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MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE BOGOTÁ

Año 3. / N6. / Jul- Sep / 2017 ISSN: 2422 – 1856


Julio 27 a Septiembre 2 de 2017


Presidente P. Diego Jaramillo Cuartas, cjm

Autor corporativo Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá Corporación Universitaria Minuto de Dios - UNIMINUTO Editor y director Gustavo Ortíz

Rector General P. Harold Castilla Devoz, cjm

Editor Ejecutivo Wilmar Tovar

Vicerrector General Dra. Marelen Castillo

Autores colaboradores Gustavo A. Ortiz Serrano Juan David Quintero Artistas Inter In Dependencias

CORPORACIÓN UNIVERSITARIA MINUTO DE DIOS - UNIMINUTO

Rector Sede Principal Dr. Jefferson Arias

Curaduría Emilio Tarazona Juan David Quintero

Directora General de Investigaciones Amparo Vélez Ramírez

Investigación Juan David Quintero, Emilo Tarazona

Coordinadora General de Publicaciones Rocío del Pilar Montoya Cachón

Jonathan Mora Pinilla

Coordinadora de Publicaciones Sede Principal

Yhey Garzón

Paula Liliana Santos Vargas

Yhey Garzón Portada Música Agroindustrial Miguel Kuan

MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE BOGOTÁ - MAC Director Gustavo Ortiz Serrano Curador Juan David Quintero Registro y Colecciones Wilmar Tovar Museografía Equipo MAC Producción y Montaje Iván Cano Artistas Inter In Dependencias Educación Tatiana Quevedo Comunicación Yuly Vargas Practicante de Comunicación Gráfica Yhey Vargas Gestión Administrativa Karen Jaramillo Alexandra Ferrucho

Contraportada Obra Negra Miguel Kuan Portadilla Música Agroindustrial Miguel Kuan Impresión Panamericana formas e impresos S.A. Impreso en Colombia - Printed in Colombia Tiraje 150 ejemplares Año 3. / N6. / Jul- Sep / 2017 ISSN: 2422 – 1856 Corporación Universitaria Minuto de Dios - UNIMINUTO Resolución 10345 del 1 de agosto de 1990 MEN Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá - MAC http://mac.org.co Calle 81 B # 72 B – 70 Bogotá D.C. – Colombia 2017 Minuto de Dios - UNIMINUTO © Corporación Museo de Universitaria Ar gotá Publicación bimensual del Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá MAC. Publica artículos inéditos resultados de investigaciones curatoriales (En los tipos de investigación de prácticas artísticas contemporáneas) y ratoriales del MAC / 25 años UNIMINUTO, 2017. Corporación Universitaria Minuto de Dios - UNIMINUTO. Todos los capítulos publicados en Inter-IN-Dependencias son seleccionados por el Comité Editorial de acuerdo con criterios establecidos. Están protegidos por el Registro de Propiedad Intelectual. Los conceptos expresados en los artículos competen a sus autores, son su responsabilidad y no comprometen la opinión de UNIMINUTO. Se autoriza su reproducción parcial en cualquier medio, incluido electrónico, con la condición de ser citada clara y completamente la fuente, siempre y cuando las copias no


Indice 5

Liber - Pendencias

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Julieth Morales

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DJLU / Juega Siempre

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Herbert RodrĂ­guez

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Texto curatorial / Juan David Quintero

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Nicole Cuglievan

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Ricardo Moreno

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Texto curatorial / Emilio Tarazona

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Miguel Kuan


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Liber-pendencia

Una de las condiciones mas valoradas del ser humano es la libertad, que proviene de su capacidad de razonar e interactuar con todo cuanto le rodea; cada condicionamiento, cada bloqueo que le impida ejercer su capacidad de asombro limita su ejercicio de independencia. Inter IN dependencias, propone precisamente un ejercicio analítico, plástico y crítico de los conceptos de independencia y libertad desde la óptica de las realidades de dos países similares pero también distintos como son Perú y Colombia. Las estrategias colonizadoras pueden haber cambiado en su forma pero no en su finalidad, se han metamorfoseado para continuar con su objetivo de envilecer la identidad, los valores y los sueños de millones en favor de unos pocos; las voces libertarias son cantos de sirena que atraen a las masas quienes ciegamente concurren a las urnas democráticas para mantener el continuismo de familias y grupos aferrados obsesivamente al poder. El poder en todas sus expresiones es el común denominador, ya sea económico, político, religioso o militar, y para detentarlo todo es válido: la mentira, la explotación, el soborno, el nepotismo, la dictadura, la tiranía, el despotismo… todos ellos tienen sus escenificaciones en el populismo, el narcotráfico, el paramilitarismo, el terrorismo, y toda las dantescas clasificaciones que puedan caber en una retorcida imaginación. Los trabajos incluidos en esta curaduría son apenas un susurro de las voces críticas, pero un susurro con un eco inmenso que reverbera en las injusticias constantes, en la discriminación social continuada, en el marginamiento condenatorio; este susurro asciende como una espiral, como un tornado que convoca y arrastra a los que no tienen voz, utiliza la contraposición visual, la semiótica de la calle, la ironía de la insatisfacción y el lenguaje directo de la cotidianidad. La independencia no es una batalla, pero hay que batallarla; la independencia no es una fecha, pero se construye día a día; la independencia no es un estado, pero hay que estar libre para ser independiente. Gustavo A. Ortiz S. Director MAC

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Julieth Morales (Colombia)

Las comunidades indígenas nos caracterizamos por usar la simbología y el ritual en la cultura, somos pueblos que conocemos y desarrollamos nuestra cotidianidad a través de ella, como es el caso del “refrescamiento que realiza el pishimarepik (médico tradicional)”, ritual que se le realiza a las mujeres misak en su primer menarquía, como símbolo de transición hacia la madurez y su rol como “buena” mujer principalmente en la familia, dejando de lado la pereza, la energía negativa que emana de su cuerpo durante esos días y preparándola así para enfrentar su nueva realidad. Es por eso que se la aparta del hogar, su familia le construye una choza cerca de la casa, alejada de la huerta para que pueda realizar tejidos durante los cinco días de sangrado, después de esto se le indica que debe ir al rio, sentarse de espalda y arrojar todos los tejidos que elaboró, ya que así es como deja la pereza atrás, arrojándola al río donde el flujo de sus aguas se lleva todo lo negativo en ella. Así pues, esta acción performática nace de las tradiciones de mi comunidad misak, en ella manifiesto una reinterpretación a la que llame Nay srap (tejiéndome), ya que durante mi proceso de convertirme en mujer misak al igual que otras jóvenes no realice algunos de los rituales por diferentes motivos. Desde aquí hago un acercamiento donde expongo la dualidad entre la tradición y las ideas que surgen en torno al tema de mujer y género en la sociedad actual.

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NAY SRAP (tejiéndome) Video instalación 20’ y Performance Registro de videos: Johanes Forster 2017 7


Bandera Utรณpica Impresiรณn digital 3 x 2 mts 2016

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Djlu / Juega Siempre (Colombia)

12 años de intervenciones en el espacio público dan como resultado dos proyectos autónomos pero entrelazados, la serie Pictogramas y la serie Orgullo de calle. Pictogramas nace de la señalética y se plantea como un gesto contra-publicitario . Dos elementos no relacionados son colisionados a partir de una síntesis gráfica para revelar su poder semiótico y emitir códigos que evidencian situaciones normalmente no reveladas por los medios o conscientemente ignoradas por la mayoría de habitantes. La serie Orgullo de Calle, presenta retratos basados en fotografías que se consolidan como un homenaje a las personas anónimas que viven el espacio urbano y cuyas actividades exaltan el carácter público de la ciudad, para generar diversidad y cultura, propone también un cuestionamiento en torno a la imposición de ídolos comerciales por parte de la publicidad. Ambos proyectos exaltan la capacidad de sorprender que posee el arte más allá de los canales establecidos.

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Las corbatas del presidente Objetos Dimensiones variables 2017

Pictogramas camuflado Stencil sobre tela camuflada Instalaciรณn 2017

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Orgullo de calle Retratos Instalaciรณn 2017

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Herbert Rodríguez (Perú)

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¿Qué es ser “anti”?, ¿es ser lacra, marginal, anti todo?, ¿protestar o denunciar por gusto?... No, ser “anti” es crear una cultura liberada de la Academia, esa cosa retórica e inocua, que se reproduce en ghettos universitarios (o eventos tipo Feria del Libro) a cargo de zombis. Pasa que esto que digo es fácil de ejemplificar, en Perú, en artes plásticas y visuales, tenemos a la Feria Art Lima que se ha venido realizando desde el 2013 en local militar, siendo que torturas, violaciones, asesinatos –desparecidos– producto de la guerra sucia aún están impunes, y negocio de tiendas de arte tiene que ver con El Comercio, los del grosero monopolio de la información. ¿Cómo no leer con asco páginas culturales de medios que representan el lucro y la manipulación? Recordemos la relación Odebrecht y constructora Graña y Montero (accionistas de El Comercio), relación Gil Shavit (operador de Odebrecht), Fugaz y proyecto Monumental Callao. Si pues: arte, empresa y corrupción delante de nuestros ojos pero medios periodísticos invisibilizan cómo el arte sirve para blanquear la corrupción. Ni que los del billete fueran ingenuos ¿no?, el dinero defiende su posición de dominio, pero, NOS TOMAN POR IDIOTAS.

Ni modo, de una vez (aunque se alargue este texto), se llama “Museo Antirracista” mi Instalación porque pasa que nuestras instituciones del arte (historia, escuelas, museos) discriminan a millones de peruanos por su identidad cultural, pues a los creadores de herencia indígena se los etiqueta con categorías coloniales (artista popular, artesano, artista tradicional) y se los segrega. Mi Instalación abarca hartos collages, carteles-denuncia, fotocopia, muñeco, pintura sobre papel, chacota visual, etc., no es solo arte bonito para decoración inerte de depa.

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Museo anti-racista Instalaciรณn In situ Dimensiones variables 2017 14


Cada año celebramos nuestra independencia con desfiles de armas, discursos hegemónicos camuflados en lugares que el gobierno ha abandonado por mucho tiempo y que por conveniencia se reinstalan de forma política o bajo unos intereses económicos territoriales. Estas palabras pasan a convertirse en palabras vacías, sin interés, son palabras expresadas con intención oportunista. La independencia que vivimos en nuestro país , en pleno siglo XXI, se ha ido construyendo desde diferentes clases sociales, las cuales se han encargado de diseñar y desarrollar ese concepto de nación independiente, según sus necesidades, y así mismo, han creado nuevas emancipaciones y revoluciones que son transformadas desde diferentes puntos de vista. En este contexto, la búsqueda de una independencia por un pueblo no es visible, ya que, las multinacionales, el gobierno, el ejército, la iglesia, son actores que ejercen poder y se encargan de invisibilizar a las comunidades por medio de la apropiación de los territorios, el desplazamiento forzado, la nulidad de los derechos básicos y educativos, la explotación territorial, el abuso hacia las comunidades indígenas, en una lista interminable. Recorrer Inter-IN-Dependencias, es entrar en diálogos recíprocos con las obras, relacionar cada una de ellas con un contexto distinto desde el territorio que nos plantean los artistas, reflexionar de una forma estética y crítica sobre actos que la historia nos ha mostrado y que nuestra memoria ha querido olvidar; en otras palabras, encontrar por medio del arte un camino hacia la crítica.

Juan David Quintero Curador

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Nicole Cuglievan (PerĂş)

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Su trabajo se desenvuelve entre el arte-acción, el activismo inter-cultural, la des-educación integral y la psicología política, proponiendo, más allá de la crítica cultural al sistema oficial, asumir una crítica de las praxis contra-hegemónicas; auto-crítica en movimiento que está emparentada con las prácticas anarco-feministas descoloniales emergentes. En este sentido el abordaje deconstructivista del género, atraviesa las disciplinas y las etiquetas normativas, tanto del oficialismo del mercado, de las identidades impuestas por el Estado-Nación latinoamericano y sus instituciones oficiales, como de las corrientes alternativas de agitación cultural, de los diversos activismos aún patriarcales, culturalmente individualistas-capitalistas, y euro-centrados. De la mano con la reflexión-acción de nuestra condición colonial va entonces como punto de partida, el cuestionamiento propio de las propias condiciones de vida, de producción, no solo de objetos sino de realidades, en lo micro y en lo macro. Partiendo de la apuesta por desaprender, para forjar herramientas que permitan salir, del laberinto patriarcal-moderno-colonial instalado en nuestros cuerpos-mentes, de un

sistema que nos instrumentaliza para que seamos nosotros mismos los reproductores del sistema de jerarquías, despojo y opresiones, presentes tanto en la sociedad como en el sistema del Arte euro-centrado, es imprescindible atender las crisis de cuerpos y lenguajes, la colonización semántica, y la generación de saberes otros, de nuevos lenguajes-prácticas, en tanto esta auto-critica cultural forma parte de un proceso mucho mas amplio de revolución cultural. Su arte es un postulado de acción integral, Filosofía del Ande, en cuyas inter-acciones, actos, ofrendas, se busca tocar el fondo de las cosas, pues para la investigación en movimiento, si las experiencias permiten que se generen las herramientas descoloniales, estas sin actualización en práctica se vuelven obsoletas y así infinitamente atrapadas en el régimen psico-político neocolonial. Una cualidad que atraviesa las acciones e inter-acciones de los procesos-proyectos, ya sea de manera individual o colectiva, es la reflexión crítica al modelo representacional, a la psicología política funcional al sistema, que reproduce las idiosincrasias, economía de gobierno y gestión de vida, hegemónicas, incluyendo sus espacios alternativos.

Instalación en con-texto e inter-acción 2017 17


El proyecto cuestiona los medios y políticas de explotación minera en Colombia, abre un espacio para la reflexión sobre sus consecuencias y beneficios para la nación, la región, las comunidades impactadas y el medio ambiente. La propuesta plástica, es una video-instalación compuesta de dos partes. La primera, es un video no narrativo en 4K que refuerza la acción de la explotación incesante de los recursos naturales, puntualmente del carbón. Este video registra el paso del tren minero que transporta el mineral extraído de las minas del centro del departamento del César a los puertos en Ciénaga – Magdalena. Esta pieza audiovisual genera el efecto de ver un tren infinito, la producción de un video de 12 horas de duración se relaciona al tiempo máximo que estaría abierta la sala exposición al día; su objetivo es tener una sola reproducción diaria y que el espectador nunca note el inicio ni el final. Esta propuesta antinarrativa se realizó con el uso de un lente gran angular con ojo de pez que permite capturar un plano en el que se fuerza la perspectiva. Esta pieza audiovisual busca un primer acercamiento al espectador, por su aspecto estético y visualmente agradable; pero a medida que transcurre el tiempo se transforma para alterar la percepción del espectador, lo desespera, lo abruma con el sonido estridente de la máquina al pasar y lo marea con la repetición de vagones en movimiento provenientes de un solo punto de fuga. Este proceso sensorial es análogo a la presentación benéfica de la minería: progreso, empleo y sostenibilidad ecológica ; sin embargo, con el pasar del tiempo, empezamos a ver el monstruo que devora la naturaleza, y deja desolación en las comunidades que impacta, destruyendo la idea de progreso y bienestar.

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Para el desarrollo de la segunda parte de la video-instalación, se contextualiza el video del tren, con una recopilación de noticias de prensa, videos y demás material documental que dan cuenta de la problemática de la explotación de carbón en Colombia. Noticias relacionadas con el tren pieza fundamental en la cadena de producción de las multinacionales mineras. Este material documental proviene de diferentes fuentes tanto oficiales (gobierno y empresas mineras), como periodísticas (medios tradicionales y alternativos), con el fin, de poner en contexto al espectador, sin generar una lectura lineal, de tal forma que el espectador pueda conectar ideas y construir sus propias conclusiones.


Ricardo Moreno (Colombia)

Video InstalaciĂłn 4 k color estĂŠreo 12 horas 2016 19


Pensando que las coordinaciones finales, proceso de montaje e inauguración de esta exhibición transcurren entre el 20 y 28 de julio, es decir, entre las conmemoraciones de las Independencias de Colombia y Perú, este proyecto propone pensar los conceptos de emancipación, dependencia e independencia en la historia reciente de ambos países. Como tensión permanente, estos conceptos han comprometido agendas de gobernabilidad, explotación y violencia (en diferentes modalidades) en Colombia y Perú, aun teniendo en cuenta sus grandes diferencias culturales e históricas. Los proyectos de los/as artistas escogidos/as hacen uso de diferentes registros (crítica directa, a veces, también sesgada y sutíl, otras; humor, ironía y poéticas distintas) para pensar los contextos y condiciones de ambas, repúblicas democráticas del siglo XX1 que arrastran aún características de los virreinatos del siglo XVI que las precedieron. Aún si se trata aquí de siglos y no de años, tener 21 y parecer de 16 es una insistencia excesiva en ser eterno/a adolescente (y gozar, en cierto modo, del sufrimiento) pero mirar completamente a los 21 es pensar, al menos, la joven legalidad constitucional de un mundo que nos permite enunciar la autonomía y el pleno acuerdo de derechos y deberes: sus desafíos y sus entregas. El arte es una forma (no la única, pero si entre las mejores) de producir una reflexión conjunta sobre temas afines o encontrar ecos de una y otra parte, a través de las prácticas artísticas puestas en juego a ambos lados de la frontera en común. Emilio Tarazona Curador Invitado

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Miguel Kuan (Colombia) Esta instalación es planteada desde la perspectiva crítica a un símbolo como lo es el ave insigne; aves de carroña merodean y están listas a cazar una presa que sugiere un estado de putrefacción ( tecnología obsoleta y consumo). En general las imágenes, el sonido, los cables, etc. Que acompañan esta instalación sonora, escultórica y de video, son una revisión crítica a algunos de los símbolos actuales; en esta su “independencia”. Propone una mirada a las cadenas productiva; una contrapropuesta al uso y desuso; una manera de revisar un sistema atravesado por la sobre explotación de recursos y producción desenfrenada.

Música agroindustrial Intalación Sonora 2015

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MĂşsica agroindustrial IntalaciĂłn Sonora 2015

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Obra negra Video instalaciรณn 2016

Esto tรกmbien se va a acabar Video instalaciรณn 2016

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MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE BOGOTÁ Carrera 74 N° 82 A 81 / Tel: 2916520- Ext 6160 http://mac.org.co prensamacbogota@gmail.com Bogotá-Colombia

Video institucional en lengua de señas

Inter IN dependencias  

Inter IN dependencias, propone precisamente un ejercicio analítico, plástico y crítico de los conceptos de independencia y libertad desde la...

Inter IN dependencias  

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