1, 2, 3 grabando 1, 2, 3 tatuando

1 . 2 . 3 . GRABANDO 1 . 2 . 3 . TATUANDO BOGOTÁ SEPTIEMBRE DE 2014

CORPORACIÓN UNIVERSITARIA MINUTO DE DIOS Rector General Dr. Leonidas López Herrán Rector Sede Principal P. Harold Castilla Devoz, cjm

MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE BOGOTÁ Director Gustavo Ortiz Serrano Coordinador Curaduría y Colección Juan David Quintero Arbeláez Coordinador Centro de Documentación Wilmar Tovar Coordinador de Comunicaciones Alejandro Triana Laverde Asistente Administrativo Fabiola Duarte Secretaria Alexandra Ferrucho

Curaduría Juan David Quintero y Santiago Rodríguez Diseño y Diagramación Yuli Marcela Vargas Carátula Andrés Trujillo Fotografía Alejandro Triana y Artistas participantes Impresión Panamericana Formas e Impresos S.A Montaje Equipo MAC

ISSN: 1909 - 3543

REDEFINICIÓON DE LAS PRAÁCTICAS CORPORALES Y M USICALES El tatuaje es una de las formas más antiguas de diferenciación que ha tenido el ser humano, por un lado le da la identidad al grupo que pertenece como lo vemos en la mayoría de las tribus y grupos humanos que prevalecen hasta hoy, por otro lado le permite manifestar con su cuerpo una identidad mucho más allá del aspecto netamente físico.

Un tipo particular de música, una concepción especial del mundo, los hechos y las acciones cotidianas que practica un grupo humano se convierten inmediatamente en sus elementos identificadores, por eso vemos como determinados grupos humanos se identifican por su música, su caligrafía, su forma de marcarse o su forma de vestir.

La relaciones entre tatuaje y la música hunden sus raíces en lo más profundo del historia y de la prehistoria, no sabemos en qué momento estas dos manifestaciones se fusionaron o en que momento alguna de ellas tuvo preeminencia, lo cierto es que han venido caminando de manera conjunta a veces es un poco más distanciadas y otras veces mucho más unidas para darle identidad a todo ese universo simbólico que rodea la complejidad del ser humano.

Si bien es cierto que la práctica del tatuaje fue marginada y hasta excluida socialmente, especialmente en occidente, en las últimas décadas ha tenido un esplendoroso renacer y una aceptación cada vez mas creciente en todas las generaciones; esto ha hecho surgir multitud de locales, con una estética particular, a los que acuden personas de toda edad y condición a realizarse un tatuaje, un piercing o una modificación corporal.

Las razones son tan variadas como las personas: una relación sentimental, la muerte de un ser querido, un cambio de look, el logro de una meta, el fan de una banda o un equipo deportivo, la filiación religiosa o política, en fin puede llegarse hasta la razón de la sinrazón.

Si el tatuaje es una marca, la música es el lazo que une, que congrega a todos aquellos que por así decirlo, están marcados, están señalados. Muchas marcas corporales desde la antigüedad han significado: pertenencia, dedicación, vocación, comunidad y en esencia misión; es así que en algunos grupos humanos el hecho de tatuarse o de hacerse una marca en el cuerpo significaba la pertinencia, llegar a un estado adulto, hacer un pacto con Dios, como es el caso de la circuncisión, todo esto tiene que ver con la profunda concepto ritual que tiene el ser humano. Para todos nosotros el generar rituales a partir de las acciones, de los hechos que vivimos significa mucho.

Esta muestra que presenta el museo de arte contemporáneo de Bogotá es simplemente un pequeño boceto de lo que realmente sucede alrededor del mundo del tatuaje y de la música, la forma particular cómo los grupos humanos en el siglo XXI han ido redefiniéndose, reconfigurándose, resignificándose para generar un mundo diferente.

El ritual es una forma de consagrar lo habitual, lo que por costumbre realizamos, de esta manera se supera un mero hecho repetitivo y se convierte en algo trascendental.

GUSTAVO A. ORTIZ S. Director MAC

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ANDRES QUIJANO Bob Marley Lápiz 22,5 cm x 27,5 cm 2014

La influencia musical en mi arte es de relajación y concentración me ayuda a enfocarme más en lo que estoy haciendo, no tener distracciones en el entorno ya que el espacio en el que realizo mi trabajo hay un gran volumen de personas ya sean compañeros, clientes o simplemente acompañantes de la persona a la que estoy tatuando.

por la música, el ritmo de este gran personaje genera en mi una gran tranquilidad, me siento identificado con los mensajes en sus canciones y más aún comparto con él la visión que tenia sobre la mujer. También influía en que mi hermano menor y yo mientras disfrutábamos de este gran estilo hacia que nuestros pensamientos fluyeran que tuviéramos más comunicación y compartiéramos tiempo más que hermanos como amigos.

El retrato de Bob Marley fue realizado bajo la inspiración que este artista influye en mi, su gran pasión

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ANDRES TORRES

South Side 19 Lápiz 34 cm x 23 cm 2014

El arte Chicano, es el adaptado, recreado y reinterpretado por los inmigrantes mejicanos en su contacto con lo gringo a lo largo de la frontera. En el, usan elementos, conceptos y estilos estéticos, traducidos en un nuevo lenguaje. El barrio y la calle- se convierten en espacios de intercambio cultural donde el street art- y el grafitti transforman el paisaje urbano. Como dice Andrés Torres, autor de la imagen; “La obra representa toda una vida y todo un sentir, materializado en arte”. Los elementos visuales más utilizados son: águilas, figuras prehispánicas y antropomorfas, figuras religiosas y vanitas lo que da un resultado

neobarroco presente en este arte de frontera. Sumado a esto elementos industriales como los autos y la arquitectura aparecen para enlazar la idea de intercambio cultural y simbólico.

Mucho del arte chicano ha sido excluido de los museos importantes, así como de las instituciones culturales y artísticas. Las calles, el tatuaje y la música se han convertido en los espacios que articulan ese mensaje, desde allí se comunica toda la carga social e ideológica de los latinos que las habitan; la mayoría de los artistas son jóvenes y nunca asistieron a una escuela de arte, es una expresión ideológica, un movimiento socio-político.

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ANDRES TRUJILLO The Fadede Earth Ilustración Digital 50cm x 70 cm 2014

Esta obra al igual que la gran mayoría de mis trabajos, está inspirada en la música en general. En este caso se trata de una agrupación noruega llamada Ulver y su canción Blinded By Blood, del álbum Shadow The Sun. A medida que avanza de principio a fin, esta cargado de una rareza desordenada que crea múltiples paisajes sonoros en la mente de quien tenga el gusto y el placer de escucharlo.

Para mi es de gran importancia la música al momento de realizar alguno de mis trabajos, considero la música una de mis mayores fuentes de inspiración. Con la música podemos ver e imaginar mil formas, a partir de un simple sonido, al igual que con la pintura, el dibujo y la ilustración podemos ser capaces de sentir miles de melodías y ecos que acompañan nuestros sentimientos.

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CATALINA FONSECA

Experimento 1 Video 2014

Este es el experimento de tatuar guiada por un metrónomo. Al registrar el ruido que generan las máquinas durante cada trazo sobre la piel, obtengo elementos que permiten crear una sola pieza sonora añadiéndole una base rítmica. Inconscientemente tatúo sigo el ritmo y la melodía de la música que esté escuchando, esta acción me hace preguntarme sobre la posibilidad de organizar y ensamblar estos sonidos para crear algo nuevo. En esta prueba sonora el tatuaje es concebido desde su diseño como una composición sonora que termina en convertirse en una composición visual.

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CESAR ARDILA Tattoo Morfo Instalación Medidas Varias 2014

inteligente; me permite inyectar tinta por medio de la milenaria técnica del tatuaje, esto acompañado de un escenario estéticamente transgresor y puro.

Compongo desde el dibujo piezas eternas, complejas y elaboradas. Donde conceptos establecidos y diversos convergen generando una nueva expresión artística, en el que la materia viva e

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CESAR GÓOMEZ Volúmen 1 Óleo Sobre Lienzo 100cm x 80 cm 2014

La música, para Cesar Goméz, autor de la obra, no es solo un espacio de entretenimiento o diversión, esta obra se realizó con la “intención de plasmar lo importante que es la música como parte de cada persona, algo que sale del interior, dándonos la oportunidad de interpretarlo de mil maneras, mil colores o texturas” En la imagen vemos como la mujer exhala una nube de objetos, texturas y colores que nos remiten a un universo musical.

Sus audífonos nos recuerdan el trabajo del D.J,

el cual puede ser similar al de un pintor, los dos mezclan, prueban, delimitan, juegan; sus materias primas cambian, pero en el fondo, las transformaciones y procesos son muy similares.

Recordemos que el término “disc jockey” es acuñado por primera vez en 1935, y desde ese momento no ha detenido su afán de cambio, al igual que el “artista” en el campo visual.

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CON ORGULLO LO VOY A LLEVAR A LA TUMBA “En nuestras sociedades contemporáneas el acto voluntario de tatuarse se convirtió en un gesto individual y en ese sentido es un acto privado. Pero la traza en la piel, su grafismo, sin embargo, es leída colectivamente y denota frecuentemente la pertenencia a un grupo etario, cultural u otros.”

(Tesone 2000)

La Música ha sido un medio de expresión muy importante en todas las culturas del mundo. Ha estado presente en rituales, carnavales, ceremonias, funerales, celebraciones cotidianas, entre otras manifestaciones públicas y privadas.

Al igual que muchas manifestaciones culturales, el tatuaje se ha inspirado en la música, combinando la exigencia de la línea en el dibujo con referentes musicales. El tatuador ha sido influenciado por diferentes géneros musicales y ha plasmado una serie de símbolos, logotipos, tipografías, letras de canciones, carátulas, entre otros aspectos gráficos, lo que ha generado una afinidad o identidad con la música o con un grupo directamente.

En las culturas africanas, por ejemplo, el tambor y la música son elementos de suma importancia, no sólo porque constituyen parte importante de sus procesos culturales, sino también porque fueron elementos que les permitieron seguir conectados con sus raíces en búsqueda de sus identidades, aún a pesar del despojo y deshumanización a los que los sentenció la esclavitud. El tambor representó para el africano una manera de dominio de los poderes mágicos de las fuerzas naturales que ellos representaban, pero, quizá el instrumento principal para manifestar los ritmos de este instrumento fue el cuerpo como expresión viva de la música que se materializa en movimientos, pero también en energía y emociones.

Bandas como The Pretenders con su canción Tattooed Love Boys, The Who con Tattoo, Siouxsie and The Banshees con Tattoo, Dropkick Murphys con Rose Tattoo, entre otras, se han encargado desde los años 70´s de contar por medio de sus letras una experiencia personal, de marcar una identidad entre la música y la época y, lo más importante, de dejar un rastro en la piel.

La exposición 1, 2, 3 grabando 1, 2,3 tatuando, además de indagar sobre la estrecha relación que existe entre la música y los procesos del tatuaje, Por otro lado, la música europea que conocemos pretende generar una mirada distinta sobre difecomo música clásica (1750-1820), encuentra sus rentes géneros musicales y el tatuaje que han sido raíces en culturas como la griega y romana, don- erróneamente estigmatizados y, por tanto, excluide las contribuciones teóricas marcan una pauta; dos del escenario cultural y artístico. las liturgias, los cantos gregorianos, música polifónica, entre otras son una clara manifestación de lo que musicalmente seria una evolución en el siglo XX, con géneros musicales como la música electrónica, el rock and roll, el metal, el hip hop y Juan David Quintero Arbeláez diferentes ramificaciones autóctonas como popuCuraduría lares que fueron permeadas con este intercambio Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá cultural entre los continentes y sus saberes.

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CRISTOBAL FAYAD Con el coco tocando Óleo Sobre Lienzo 50 cm x 70 cm 2014

El Rap surge como un género musical en los barrios afro americanos de Estados Unidos en los años 70 y se consolida como una expresión que marca una serie de sonidos y estéticas particulares, por lo que encontramos influencias del graffiti, el breakdance y el scratch. Estas características particulares de la cultura del rap expresadas en caligrafías, música, símbolos y freses, se transforma en piezas corporales, en tatuajes. El estilo chicano, se caracteriza por marcar fuertemente una iconografía religiosa latinoamericana mediante freses comunes del entorno donde se

desenvuelve. Más que mostrar un resultado “bonito” esta cargado fuertemente de simbolismo, personalidad e identidad.

Mi obra, por medio de una calavera, de un tornamesa, de una copa de licor acompañada de un habano, resalta este tipo de elementos típicos de la cultura chicana en los Estados Unidos, especialmente en Los Ángeles California, que sin lugar a duda es todo un proceso latino que permea una comunidad que por medio del cuerpo, propiciando la resistencia ante un sistema.

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DANIEL ACOSTA LEÓON Rock Is Death Acrílico, Óleo, Aerosol y Vinilo 116 cm x 130 cm 2014

En esta imagen, Daniel Acosta León, mezcla lo ancestral con lo actual, lo artesanal con lo industrial, y la alta y baja tecnología. El soporte utilizado por el artista, nos presenta un elaborado diseño ornamental que inmediatamente proyecta la atención sobre la dura mirada de la mujer. En un tono hierático y con sus labios fuertemente cerrados parece reclamarnos desde su sabiduría ancestral, por no escuchar, por no estar atentos a nuestro entorno, invitándonos a reflexionar sobre nuestros hábitos de escucha y consumo. La música al igual que todo lo que consumimos no existe

sin el hombre, es él quien la produce y le da sentido, no es un monopolio creativo, el sonido es una cualidad comunicativa que todos poseemos y podemos explotar.

El silencio al igual que el sonido hacen parte del mismo proceso, si falta alguno no puede darse la música. El dispositivo móvil de audio, y sus irresponsables usuarios, difícilmente entenderán que la escucha atenta es necesaria para procesos del sonido, la comunicación y el entendimiento, tan necesarios en nuestro contexto y distraída cotidianidad.

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DAVID DIAZ--_/+*ç87654321 GRANADOS Sín Título Mixta 62 cm x 42 cm 2014

La música y el arte corporal son expresiones socioculturales que siempre han ido de la mano, el performance del músico se convierte en toda una puesta en escena donde no solo la música importa, su apariencia es vital a la hora de captar la atención del público. De alli que exista todo un campo expandido en la moda, el diseño, los artículos musicales, etc, en donde los músicos encuentran elementos identitarios y expresivos para sus fines.

Cada artista dependiendo del instrumento que intér-

prete o la clase de música que produce adopta una especie de iconografía que graba en su cuerpo y de alguna manera se convierte en señal del grupo al que pertenece. Su instrumento se convierte en la herramienta, sin ella no puede adquirir todo su poder para proyectarlo en la tarima y cerrar el proceso iniciado por su apariencia física. Talento y carisma se unen para ofrecernos una excelente interpretación musical.

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DAVIS BOHÓORQUEZ

Abducción Aerografía Textíl 300 cm x 200 cm 2014

“He devorado demasiados cadáveres; estoy harta y agotada. ¡Padre, haz que esto acabe!”

MirceaEliade La unión entre carne humana, circuitos y música industrial, crea todo un componente biomecánico. Equilibrio y movimiento son los conceptos que enmarcan mi trabajo realizado con aerógrafo, un panorama netamente apocalíptico extraído de los imaginarios líricos de bandas como Vein, Dimmu Borgir y Therion, que relatan un final para la humanidad desde diferentes conceptos y creencias. Narran cómo el mundo fue destruido y la humanidad aniquilada, a excepción de una pareja o de algunos supervivientes. La contemporaneidad se ha encargado de revivir una serie de milenarismos en los humanos que claramente son plasmados en dibujos, películas, música y para este caso en el tatuaje.

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SI NO ME QUERÉES TE RAYO UN TATUAJE

So deep

I’ve got you under my skin.

I’ve got you deep in the heart of me. in my heart that you’re really a part of me.

“Frank Sinatra”

El tatuaje se encuentra bajo la piel, expresa, comunica, y como toda imagen, esta rodeada de las experiencias, estímulos, circunstancias y deseos de quien lo realiza, en estos intersticios, tanto quien se hace un tatuaje como quien lo diseña, conecta un fuerte elemento narrativo, anecdótico y conmemorativo alrededor de su vida y relaciones. Al igual que la música, la tinta se convierte en un vehículo que registra,

En este mundo, sus espacios y protagonistas constituyen un momento intrínsecamente ligado a un movimiento, un estilo, o un género, el cual ineludiblemente esta relacionado a procesos contraculturales e identitarios, es en este punto, donde el tatuador se convierte en un puente, un mediador entre la música como concepto y experiencia y la imagen como elemento condensador de vibraciones y energías.

graba y consigna diferentes estados de nuestra La música al igual que la tinta broexistencia. Cada vida tiene su banda sonora, ta por los poros de quien se ha tatuado. desde el llanto primigenio hasta nuestra última exhalación, la música es una ceremonia que une lo espiritual y lo sensual y es en ese proceso donde la imagen del tatuaje adquiere características simbólicas y rituales que permiten una “unión”, una marca que deviene en identidad y nos une en una fe sin dogma; la música.

Santiago Rodríguez Ortiz Curaduría Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá

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ERICAILCANE ORLANDO BOSSISKI

Apocalisse Litografía 100 X 70 2013

Su reflexión gira en torno a las ambiciones de poder, de tener, de saber, de dominar, de controlar, de humillar… que se esconden detrás de cada ser humano y que afloran según las circunstancias, las necesidades, los estímulos y las vicisitudes a que éste sea sometido.

Cuando se apela a la fábula, a la metáfora es más fácil decir verdades profundas y en cierta manera puede tener una mayor

audiencia sin generar el rechazo que naturalmente recibiría si se dijeran de forma directa; esto no quiere decir que se oculte o se minimicen las tremendas realidades y desigualdades de nuestra sociedad, sino que a través del lenguaje plástico se logra quebrar la barrera de la prevención y la autoprotección para leer de manera diáfana esa realidad que queremos ocultar.

Diablo Azul Tinta 29 cm x 26 cm 2013

Todos llevamos el diablo dentro, aunque sea una imagen rechazada y una representación de un ser al que se le teme y que se ha rechazado. Es una reivindicación de su imagen, el diablo se divierte, anda de juerga, hace parte de nosotros y nos gusta.

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FRANYELL44521 DELGARA Contrastes Escultura Intervensión de objeto -taxidermia Medidas varias 2014

Contrastes es una obra escultural contemporánea, donde el artista Franyell Delgara decide unir la experimentación de materiales con los cuales tiene una intención de plasmar una visión e intervención que desarrolle una vida propia en cada diseño por medio de géneros musicales como el pop y el rock.

Diferentes formas de ver la vida son el principal objetivo, pues es donde representa la continuidad de la música de dos formas distintas siendo solo uno “la música”.

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FREDY SAÚUL GALINDO

Sin Tonada Alguna Acrílico Sobre Lienzo 100 cm x 50 cm 2014

Está obra es concebida con el fin de involucrar instrumentos típicos “tiple” en un contexto familiar de nuestra música colombiana con uno de los accesorios más famosos como icono de la cultura de Guitar Hero, mostrando así la trascendencia que estos dos tienen en la actualidad sin involucrarse jamás rítmicamente o sin tonada alguna.

Nuestra historia musical con un icono de video juegos siendo interpretada por aquella persona que sin dejar a un lado su raza o cultura religiosa podría tocar ambos instrumentos sin perder su esencia.

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GREGORIO MARANGONI

Chico 16 cm x 21cm 2014

El puntillismo tiene una historia en el arte de aproximadamente 135 años, su precursor y fundador Georges-Pierre Seurat, mediante procedimientos investigativos con la pintura y estudios cromáticos, se encargó de poner puntos de colores puros en lugar de pinceladas sobre tela. 100 años después, este estilo se traslada y es aplicado por los tatuadores, quienes buscan provocar el mismo efecto pero desde la piel.

La música, con sus tonadas y ritmos se encarga de generar sensaciones punto a punto, penetra en los sentidos de los seres vivos y produce reacciones inexplicables y, así como en un pentagrama se pueden leér las notas de la música, en el caso de mis dibujos y tatuajes, también se puede evidenciar un recorrido y un discurso musical, biológico y artístico por medio de una técnica, el puntillísmo o Dotwork.

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MAGKLIN RIP Nigromancia Objeto Intervenido Medidas Varias 2014

Alinear la mente, turbar la conciencia, silenciar la razón. Amante de la esencia del oscurísimo, lo macabro y lo trasgresor, nos comparte una serie de ilustraciones en donde muestra la brujería, desde un ámbito más artístico y elemental, utilizando la música y ritos paganos como inspiración. Se le llama superstición, energía, magia negra o práctica diabólica.

La nigromancia puede ser considerada magia blanca o negra, dependiendo del uso que se le otorgue.

Se basa en el estudio de la muerte en todos sus aspectos no físicos, con fines de adivinación. Sin embargo en este mundo en el que vivimos, con todos sus dogmas, sólo está bien visto el estudio de la muerte física.

La nigromancia, y el oscuro tabu que le acompaña, me inspiró para crear ilustraciones que plasman de manera literal sus elementos, practicantes y la esencia que creo haber reconocido en las tantas definiciones que encontré sobre ella.

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MARCELO SHIN The lady from woods of north Giz pastel seco Papel madeira 96 cm x 65 cm 2014

“Se juntarán gatos salvajes con hienas, los sátiros se llamarán entre sí; allí descansará Lilit, se hará con una guarida” Isaías 34:14 El folklore judío nos muestra a Lilith como la primera esposa de Adán. Después de abandonarlo por su propia iniciativa se une con Samael, que en la tradición judía representa el ángel de la fuerza. Sus representaciones pictóricas muestran como una mujer hermosa, de pelo largo y rizado, generalmente rubio o pelirrojo, se vuelve un personaje envolvente y tentador para el hombre.

La imágen contemporánea que realizo sobre Lilith desde mi trabajo como tatuador y, en especial de la mujer en su naturaleza primitiva y mágica, marca una unión de

varios conceptos como son la música, la mitología nórdica, las historias paganas y la feminidad en su estado natural y seductor. La iconografía que representa la obra, enmarca todo un conjunto de símbolos oscuros como la muerte por medio de una calavera en sus manos, la noche con la luna, los cuernos animales que se relacionan con las representaciones malignas y la naturaleza del espacio geográfico que plasma la libertad de la mujer en un entorno mágico.

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MAURICIO ARISMENDI Celvared Acuarela, Vinilo, Sharpei 131 cm x 72 cm 2014

Arismendi, autor de la obra, nos presenta una imagen, cuya “protagonista refleja sensualidad y misticismo en un entorno prohibitivo y en ocasiones acusatorio” La imagen tiene un fuerte contenido ornamental y decorativo, el cual es reforzado por los elementos modulares y organicos con los que se construye el fondo. Este, simultaneamente se transforma en elementos de la figura, el vestido, el abanico y los detalles en el cabello.

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El color se vuelve transcendental ya que constrasta, limita y expresa infinidad de notas cromaticas que finalizan en la construcción de la imagen. En palabras del autor “Representando un estilo clásico de música, danza y seducción, en esta obra se ilustra una sinfonía de color con marcados detalles que recuerdan un barroco con tintes post modernista”

MIGUEL BAUTISTA

Alice Cooper Carboncillo sobre Cartulina 70 cm x 46 cm 2014

La obra esta basada en Alice Cooper , sus gustos y su música , el tattoo esta representado a la derecha con las bobinas de una maquina electromagnética y unas agujas de tattoo que salen a través de una boquilla en forma de cráneo

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PABLO DIAZ--_/+*ç87654321 GRANADOS Moon Light Mixta 90 cm x 109 cm 2014

En palabras del autor, es” una ilustración bocetada que muestra el imaginario cotidiano de sus tatuajes, donde el proceso se muestra tanto en el dibujo como en la intención del papel”. La imagen nos trae a la memoria a la musa de la música, Euterpe, hija de Zeus y de Mnemosine, sin embargo, en la imagen de Diaz-Granados, reemplaza el atributo iconográfico de la flauta por un instrumento de cuerda. La mujer es acompañada por una serie de animales que

nos recuerdan una de las características de la música, alterar nuestra mente, el sonido dependiendo de su vibración actua químicamente sobre el cerebro llevándonos a estados de excitación o relajación según las ondas que nos afecte. La música no es algo inocente, es una producción humana y como toda es sensible a su manipulación y alteración. El flautista de Hamelin o el buen Alex de la Naranja Mecánica son ejemplo claro de ello.

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