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EN LOS DISCURSOS DE ACEPTACIÓN DEL PREMIO PRITZKER

ANDRÉS ROMÁN GUERRERO

NADO


“MODOS DE VER LA ARQUITECTURA EN LOS DISCURSOS DE ACEPTACIÓN DEL PREMIO PRITZKER” Estrategias oratorias y la historia de la arquitectura a través de los discursos Autor: Andrés Román Guerrero Email: andrs_rg12@hotmail.com Teléfono: +593 995 689 770 Finalidad del TFM: Teórico – crítico Profesor del MACA: Arq. Andrés Cánovas Experto que asume la coordinación: Antonella Broglia


RESUMEN La comunicación es un factor importante en el mundo de la arquitectura ya que las obras construidas no son el único medio para transmitir los pensamientos y conceptos que manejan las/os arquitectas/os que los idean. La arquitectura actualmente, habita en un campo más amplio que ha trascendido los cánones por los que se ha desarrollado la profesión, abriendo una gran gama de fases en los cuales esta profesión se desarrolla. Basado en la Teoría del Actor Red (Latour , 2008), se entiende a la arquitectura como acción en todas sus fases, que abarcan su concepción, elaboración y uso posterior. Dentro de este pensamiento, existen actores que dan un valor agregado a ciertas obras arquitectónicas o arquitectas/os haciéndolos referentes para los demás miembros de una cultura que maneja el lenguaje arquitectónico. Los premios Pritzker de Arquitectura, constituyen un acontecimiento mediático anual en el cual se galardona a arquitectas/os que han contribuido de manera significativa a la profesión. La obtención de este galardón da un valor agregado a quienes lo reciben, volviendo a su obra y pensamiento trascendentales dentro de la profesión. Dentro de su premiación, las/os arquitectas/os son llamados a dar un discurso de aceptación en el cual expresen sus posturas sobre la arquitectura. Este mensaje trasciende al igual que los actores que lo pronuncian y dentro de su contenido podemos encontrar conceptos, palabras y obras que determinan sus modo de ver la arquitectura. La narración no pertenece exclusivamente a quien la pronuncie. Todos, al narrarnos a nosotros mismos, estamos detallando hechos y experiencias de otras personas que hemos vuelto nuestras, a través de relatos que son la base del entendimiento de las culturas y las sociedades (Ricoeur, 1989). De esta manera, los discursos de aceptación del premio Pritzker al ser un relato, contienen varios pensamientos que forman parte de la cultura arquitectónica en la cual nos enmarcamos todos las/os arquitectas/os y detectar el desplazamiento de contenidos dentro de la línea del tiempo desde que existe el premio Pritzker, nos puede dar una lectura de la historia de la arquitectura a través de los mismos. La Teoría de Actor Red habla sobre cómo las ideas y conceptos se mueven constantemente y entran en negociaciones con otros conceptos, de los cuales se generan unos nuevos que van desplazando las ideas a través de este

constante cruce de actores (Fallan,2008) los cuales generan una constante reinterpretación de sus significados. El presente trabajo indaga los signos (Hall, 1997) dentro de los discursos de aceptación del premio Pritzker y el contenido que quieren transmitir al público. Este trabajo se realiza rastreando el desplazamiento de ideas y conceptos dentro de la línea de tiempo de los discursos que forman o contienen la historia y los cambios de paradigma en la arquitectura.


ABSTRACT Communication is an important factor in the world of architecture because the constructed works are not the only means to transmit the thoughts and concepts that the architects who design them handle. Architecture is currently inhabiting a wider field that has transcended the circumstances by which the profession has developed, opening a wide range of phases in which this profession develops. Based on the Actor Network Theory (Latour, 2008), architecture is understood as an action in all its phases, involving its conception, elaboration and subsequent use. Within this thought, there are actors that give an added value to certain architectural works or architects making them references for the other members of a culture that handles the architectural language. The Pritzker Awards of Architecture are an annual media event in which architects who have contributed significantly to the profession are honored. Obtaining this award gives an added value to those who receive it, making their work and thoughts transcendental within the profession. Wining architects are called to give a speech of acceptance in which they express their positions on architecture. This message transcends the same as the actors who pronounce it and within its content we can find concepts, words and works that determine their way of seeing architecture. The narration does not belong exclusively to the one who utters it. All of us, when narrating to ourselves, are detailing the facts and experiences of other people who have become our own, through stories that are the basis of the understanding of cultures and societies (Ricoeur, 1989). In this way, being the acceptance speeches of the Pritzker Prize a story, they contain several thoughts that are part of the architectural culture in which we framed all architects. On the other hand, detecting the displacement of content within the timeline since the Pritzker Prize exists, can give us an idea of the history of architecture through these prizes. The Actor Network Theory talks about how ideas and concepts move constantly and enter into negotiations with other concepts, from which new ones are generated and that displace ideas through this constant crossing of actors (Fallan, 2008) which generates a constant reinterpretation of their meanings.

The present work investigates the signs (Hall, 1997) within the acceptance speeches of the Pritzker Prize and the content that they want to transmit to the public. This work is done by tracking the displacement of ideas and concepts within the timeline of the speeches that form or contain history and paradigm changes in architecture.


1. TÉCNICAS DE RELACIÓN 1.1¿NOBEL O PREMIO OSCAR DE LA ARQUITECTURA?

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1.2 LA NARRACIÓN

19

1.3 LA SEMIÓTICA

20

1.4 LA CULTURA

22

1.5 EL ACTOR ACTUADO

23

1.6 LA ARQUITETURA EN ACCIÓN

25

2. DISCURSOS DE ACEPTACIÓN

CONTENIDOS 0. JUSTIFICACIÓN E INTRODUCCIÓN

2.1 LOS SUJETOS DE INVESTIGACIÓN

30

2.2 GRÁFICO DE FICHAS TÉCNICAS

32

2.3 GRÁFICO DE CONTENIDOS, IDEAS PRINCIPALES Y CONTEO DE PALABRAS

36

2.4 GRÁFICO DETALLADO DE CONTENIDOS

37

2.5 GRÁFICO DE TIPOLOGÍAS DISCURSIVAS

38

2.6 LA ARQUITECTURA ACTUADA

39

3. LAS OBRAS DE ARQUITECTURA

0.1 INTRODUCCIÓN

10

3.1 FUENTES DE BÚSQUEDA

48

0.2 METODOLOGÍA

12

3.2 GRÁFICOS DE OBRAS EN LOS AÑOS DEL PREMIO PRITZKER

50

0.3 ELECCIÓN DEL TEMA

12

3.3 EL CRUCE, MODOS DE VER LA ARQUITECTURA

51

0.4 TIPO DE INVESTIGACIÓN

13

0.5 HIPÓTESIS Y OBJETIVOS

14

0.6 CAMPO RESTRICTIVO DE LA TESIS

14

0.7 ESTRUCTURA DEL TRABAJO

15

4.EL DESPLAZAMIENTO DE LOS PARADIGMAS ARQUITECTÓNICOS / CONCLUSIONES FINALES 4.1 ESTADO Y AVANCE DE LA ARQUITECTURA EN LOS AÑOS PRITZKER

BIBLIOGRAFÍA/ANEXOS

61


0

JUSTIFICACIÓN E INTRODUCCIÓN


0.1

INTRODUCCIÓN

“La arquitectura es un arte, pero un arte público. La mayoría de las veces, la gente no visita arquitectura como haría con un museo. Todo lo contrario, la arquitectura nos viene impuesta en nuestra vida cotidiana, en nuestras casas y lugares de trabajo. Y por esa razón, el arquitecto-artista tiene que rendir cuentas de su obra, debe una explicación. Se nos pide continuamente que nos pronunciemos. Es normal.”

Pg.10

-Christian de Portzamparc, discurso de aceptación de su premio Pritzker, 1994 El presente trabajo parte del interés en dos disciplinas diferentes: la arquitectura y la sociología, ambas se enfocaron de manera conjunta en las clases del Máster en Comunicación Arquitectónica (MAca). El interés personal que ha existido desde la época formativa como arquitecto, en la comunicación de los proyectos en todas su etapas, se ha complementado con las materias que enfocaban desde un punto de vista sociológico a la arquitectura (MAca, Madrid, 2016-1017). Entender los diferentes medios humanos de comunicación, desde una perspectiva no arquitectónica, ha ayudado a ampliar la visión hacia los marcos en los que, como sociedades, nos desarrollamos y bajo los cuales nos desenvolvemos. La arquitectura tiene que ver en todo este proceso de comunicación del día a día en las comunidades, sin duda, ya que los espacios ideados y construidos en el mundo real o virtual, condicionan o limitan las diferentes interacciones comunicativas de las personas. Pero esto no solo es visto desde un campo del elemento arquitectónico construido. Como se ha expuesto en el máster, existen muchos más campos donde la arquitectura actúa como mediadora de diferentes aspectos. En ellos, la arquitectura trasciende al elemento construido y se adentra en disciplinas y problemáticas más heterogéneas. La comunicación es un factor importante en el mundo de la arquitectura, porque las obras construidas – elemento tradicional que se asocia al oficio de arquitecta/o – transmiten directa o indirectamente varios mensajes en sus diferentes componentes. Nosotros, como seres humanos, estamos definidos

por marcos sociales formados por la cultura en la que habitamos y entendemos ciertos elementos de la arquitectura como un mensaje claro y establecido. Una iglesia, por ejemplo, tiene ciertos elementos que sin estar escritos, transmiten el mensaje de aquel lugar de culto en el cual se pueden realizar determinadas actividades. Por ello podemos decir que cualquier edificación contiene en su totalidad y en sus elementos específicos, mensajes con los que las personas viven su entorno. Estos mensajes generalmente están establecidos por el arquitecto y si este es el propósito, podemos decir que de cierta manera se impone a las personas cómo se debe habitar un espacio. Entonces ¿Somos realmente conscientes de esa responsabilidad? Es por eso que el o la arquitecta/o encargado de un proyecto, tiene la necesidad de expresar con palabras las decisiones tomadas. Incluso se le pide rendir cuentas y con alguna maqueta, dibujo o lámina, muestra el proyecto a clientes, autoridades y personas comunes. Es muy importante este momento, porque transmite las intenciones y deseos plasmados en un espacio en el que posteriormente la gente habitaráy ese elemento cambiaratodo a su alrededor, indirecta o directamente. Existe entonces la necesidad de comunicar antes, durante y después. Los arquitectos/as se manejan en un mundo que constantemente está exigiendo una explicación a su labor. Sin embargo, las formas comunicativas tradicionales, como plantas, cortes, fachadas o axonometrías suelen no ser suficientes para transmitir una idea a todas las personas. Por ejemplo, los renders enseñan un mundo virtual hipotético de cómo podría ser la realidad, pero aun así se exige más. En la actualidad, la comunicación en la arquitectura ha traspasado muchas fronteras y a los arquitectos no solo se los conoce por su labor como constructores. Desde la modernidad, a la arquitectura se la comenzó a vincular con otras actividades políticas, sociales o artísticas. Cada nuevo escenario ha demandado nuevos formatos comunicativos donde los arquitectos han trascendido a la profesión y la han enriquecido. Pero dentro de todos los formatos comunicativos de la actualidad, el discurso sigue siendo una herramienta ampliamente usada y demandada. Existen escenarios y contextos en donde el arquitecto debe expresarse de forma oral, haciendo del discurso arquitectónico una gran herramienta para expresar su proyecto. Por ello, podemos decir que el discurso arquitectónico es una herramienta de


gran importancia en la definición y redefinición de marcos1 dentro del campo de la arquitectura. En la sociedad arquitectónica, nos movemos en base a conceptos y términos que empleamos para validar nuestro quehacer como profesionales. Estos, a lo largo del tiempo, han ido apareciendo y despareciendo, han tomado fuerza o se han debilitado. Por ejemplo, las vanguardias arquitectónicas son muestras de marcos arquitectónicos en los cuales se tiende a englobar ideológicamente la obra o el pensamiento de los arquitectos. Y son estas obras o pensamientos, que están conectados por un marco que las define, los que el resto de la comunidad arquitectónica – estudiantes, profesionales, apasionados, especialistas –toman como referentes para ir forjando sus propias posturas y discursos.

esta cultura. (du Gay, Hall, Janes, Madsen, & Mackay, 1997)

“Hay que (seguir a los actores mismos), es decir, tratar de ponerse al día con sus innovaciones a menudo alocadas, para aprender de ellas en qué se ha convertido la existencia colectiva en mano de sus actores, qué métodos han elaborado para hacer que todo encaje, qué descripciones podrían definir mejor las nuevas asociaciones que se han visto obligados a establecer.” (Latour , 2008, p. 28)

La fundación justifica su amplio interés por la arquitectura, al haberse forjado en una ciudad que es cuna de los rascacielos y de obras de leyendas de la arquitectura.(Thorne, 2015) Al ser considerado el “Nobel” de la arquitectura, la entrega de este premio sugiere un acontecimiento importante en la cultura arquitectónica. Todo lo que conlleva el premio Pritzker anualmente: el anuncio del galardonado, la justificación de por qué ha sido escogido, la recepción del premio, el lugar, el discurso de aceptación; forman una red la cual podemos llamar “el premio Pritzker de tal arquitecto”, que a su vez puede pasar a ser actante en el imaginario de otros arquitectos que toman todos los conceptos, símbolos, términos, referentes y posturas para volverlas suyas. Por ello este trabajo de comunicación arquitectónica pone sobre la mesa todos los componentes de estos discursos, con el fin de mostrar todos los signos y las relaciones de interés que existen y los actores llamados a actuar en ellos, es decir descajanegrizar5 para entender sobre qué temáticas y conceptos hacen más referencia los arquitectos al aceptar este premio y de qué manera transmiten el mensaje. Sin embargo, esto genera otras preguntas: ¿Se evidencia esto en su obra? ¿Acaso el Pritzker es mismo una ventana para evidenciar y subrayar tendencias arquitectónicas de ese momento o generan tendencias? ¿Qué conceptos utilizan los ganadores para narrar su arquitectura? ¿Existe relaciones con el quehacer arquitectónico o la realidad mundial del momento? o ¿Es un mecanismo para generar moda o conciencia? Al hablar del discurso como una herramienta de importancia, estamos hablando de narración. (Ricoeur, 1989) Al hablar de narración, estamos hablando de

Pg.11 JUSTIFICACIÓN E INTRODUCCIÓN

Desde una perspectiva basada en la Teoría del actor-red (Latour B. , 2008), a la arquitectura se la puede entender como un campo de acción. De esta manera según (Fallan, 2008), hablamos de arquitectura en acción cuando se proyecta en planificación, diseño, construcción o también en uso y mediación donde varios actores o actantes2 están actuando. Entonces, al hablar de uso y mediación, hablamos de procesos posteriores al elemento arquitectónico construido, en los cuales generalmente el arquitecto toma un menor protagonismo y quienes intervienen en estos procesos, son otros actantes humanos y no humanos que validan o no un proyecto arquitectónico. Unos de estos actantes, que son muy importantes en este proceso de validación, son los mediadores profesionales, figuras que tienen el poder de interpelar3 en la profesión y que continuamente definen y redefinen la arquitectura. Ya sean críticos, editoriales, inversionistas, políticos, galardones, fotógrafos u otros, estos actantes ayudan a generar un imaginario colectivo de lo que representa la arquitectura a nivel mundial y son los que dan juicios de valor que determinan modas y tendencias. Por lo que estos hechos o artefactos4 arquitectónicos, se vuelven parte de una cultura arquitectónica que comunica – directa o indirectamente – por medio del desplazamiento de la información que realizan los diferentes actores dentro de

Es el caso de los premios Pritzker, que son un galardón que se otorga desde el año 1979 por la fundación Hyatt, buscan homenajear en vida a un arquitecto o arquitectos cuya obra haya generado un aporte constante y destacado a la humanidad y entorno construido, gracias al arte de la arquitectura. (Thorne, Presentación, El premio Pritzker de arquitectura, 2015) La fundación Hyatt es de propiedad de la familia Pritzker y se dedica a la gestión de hoteles alrededor del mundo. La fundación tiene su sede en la ciudad de Chicago, en la cual arquitectos como Mies van der Rohe, Louis Sullivan, Frank Lloyd Wright, entre otros, han generado obras de arquitectura de gran trascendencia mundial.


Pg.12

lenguaje, de marcos y de cultura. El uso de palabras, términos o conceptos, están delimitados por lo que entendemos culturalmente como signos. (Hall, 1997) Como lo explica Hall, los signos son mecanismos de lenguaje con los que damos sentido al mundo. Las cosas existen al nombrarlas y al nosotros identificarlas, les estamos dando sentido dentro de nuestra cultura. Pero esta cultura de signos no es definitiva y puede ser cuestionada y reinterpretada muchas veces. Entonces, al hablar de la producción de sentido por medio de la semiótica, este trabajo nos ayudará en la identificación y posterior análisis de la producción de sentido dentro de la arquitectura. ¿En qué momento aparece tal concepto? ¿Cómo ha evolucionado este concepto con los años? ¿En qué momento cobró importancia hablar de este tema? ¿Cuáles son las palabras que más se usan para expresar el sentido arquitectónico?

0.2

METODOLOGÍA

“Modos de ver la arquitectura en los discursos de aceptación del premio Pritzker” es un estudio semiótico denotativo de los componentes y conceptos que se encuentran dentro de los discursos de aceptación de los galardonados del premio Pritzker. A través de un cruce de información con otros signos que se encuentran en otros actantes dentro de la red de cultura arquitectónica contemporánea, se concluirá sobre ¿Qué exactamente están hablando los galardonados? ¿Cuáles son los signos que emplea, cómo los hace actuar, cómo se desplaza la información a través de los discursos? ¿Su obra está incluida en los discursos? Y si este ha constituido un avance significativo en la arquitectura o es ajeno a todo lo que ocurre en el momento en quése da el discurso. De esta manera, pienso concluir por un lado con cada uno de los arquitectos infiriendo a través de sus palabras, obras y conceptos, qué es lo que intentan transmitir al público y observar si esto va de la mano con la realidad arquitectónica de su momento y por otro lado, rastrear estas ideas o conceptos dentro de los discursos que forman o contienen la historia y los cambios de paradigma en la arquitectura. El fenómeno comunicativo de la arquitectura, ya sea entre profesionales o con todas las personas, visto desde un campo multidisciplinar entre sociología y

arquitectura, puede generar una visión original sobre dicho fenómeno y nos puede brindar nuevas conclusiones, donde podremos rastrear el desarrollo y la evolución de diferentes temáticas dentro de la arquitectura. La sociología brinda nuevas herramientas para este posible estudio, donde el marco arquitectónico ha quedado limitado, donde se pretende demostrar que la arquitectura ha trascendido a la concepción “clásica” de construir edificios. De este cruce entre campos de la arquitectura y la sociología, se obtiene una nueva forma de entender y explicar el proceso comunicativo planteado para el presente trabajo. Por medio del campo arquitectónico, indagaremos la parte histórica y contextual, mientras el punto de vista sociológico nos dará la pauta de relación entre los diferentes signos encontrados dentro de los elementos arquitectónicos analizados.

0.3

ELECCIÓN DEL TEMA

Vista desde la arquitectura, a la comunicación en estos días se la puede interpretar de diferentes maneras y puede ser empleada en diferentes campos. La aproximación inicial para el presente trabajo de fin de máster, es enfocarse en una temática que permitiera hablar sobre la arquitectura como un fenómeno comunicativo capaz de influenciar en el criterio y posterior aceptación de ciertas arquitecturas en las personas. Esto, como parte de la interpelación sobre los otros y sobre procesos comunicativos que pueden llevar a la persuasión y aceptación de ideologías que definen los marcos de las sociedades dentro de las cuales se generan varios signos para transmitir todos los componentes que definen a los individuos de cada sociedad y que les permiten relacionarse y entender el contexto que habitan. Es aquí donde se decide indagar más profundamente en el T.A.R (Teoría del actor red), como una herramienta para descajanegrizar el contenido de mitos que forman los marcos dentro de los cuales se desarrolla y se cuenta la arquitectura. También se analizaron diferentes estudios y escritos donde se habla del beneficio del empleo de esta teoría en la arquitectura y las interesantes, frescas e innovadoras conclusiones a las cuales se podía llegar.


TIPO DE INVESTIGACIÓN

El presente trabajo se mantendrá en el marco teórico-crítico. Principalmente, del lado sociológico, se analizará la T.A.R dentro del contexto de lo que es de interés para entender la relación que se genera entre los diferentes actores que entran en juego en los discursos. El análisis de esta teoría se enfoca en el entendimiento del manejo de los signos dentro de redes, para este trabajo se tomará individualmente como una red a los discursos de aceptación del premio Pritzker para observar los desplazamiento de los conceptos y signos contenidos en los mismos a través de los años. Como parte del máster de comunicación arquitectónica, hemos recibido una apertura al conocimiento de varias formas comunicativas. El discurso como tal, es un modo de trasmitir ideas a diferentes tipos de público. El uso del discurso puede tener efectos permanentes en las personas y puede redefinir sus marcos; esto se vuelve más importante dependiendo del contexto en donde se los vaya a pronunciar. Dentro del máster, hemos recibido esta apertura al mundo de los discursos por medio de Antonella Broglia en su clases de Public Speaking. Junto a Antonella, como directora de este trabajo, se ha realizado un primer barrido de información existente en los discursos y pronunciando los discursos en voz alta, se se obtuvo información inicial de la estructura discursiva. Con estos datos, más otros adicionales como el conteo de las palabras y cuáles son las más empleadas en cada discurso, se llega como conclusión a un planteamiento de tipologías de discursos. Además, y muy importantes dentro del marco de comunicación, los análisis

Para lograr establecer un discurso válido sobre el estado de la arquitectura en los años en que los galardonados ganan el premio Pritzker, se analizará en paralelo una línea de tiempo Pritzker que contenga las piezas importantes de arquitectura de cada año específico y en otra gráfica las piezas importantes de arquitectura de los galardonados, antes, en el año de su premiación y después. Es por esto que para unir los discursos y las arquitecturas, se ha desarrollado el trabajo bajo la dirección del Arq. Andrés Cánovas, profesor de Fundamentos de la Arquitectura en el máster.

Pg.13

0.4

serán expuestos de manera gráfica. En ellos se piensa exhibir claramente los contenidos de cada discurso, para llegar a sus conclusiones individuales y colectivas. De esta primera conclusión, podremos obtener un estado de los temas de interés y del desarrollo de las ideas que manejan estos arquitectos, que son considerados por muchos, como sarcásticamente lo dice Renzo Piano (ganador del premio en 1998), “arquitecto del año”.

De esta forma tendremos aparte de los datos horizontales que serían los discursos, las arquitecturas de los ganadores y las arquitecturas de cada año, unas conclusiones verticales que nos hablarán sobre el estado de la arquitectura en cada año. En este cruce vertical se buscará lo importante y podremos ampliar la información y concluir finalmente de manera más amplia, los cambios de paradigma y el estado de la arquitectura en los años desde que existe el premio Pritzker.

JUSTIFICACIÓN E INTRODUCCIÓN

Tras revisar un artículo de periódico que se nos mostró en el máster6, el cual hablaba sobre los premios Pritzker e invitaba a analizar el tema de los discursos de aceptación de este galardón muy conocido dentro del círculo arquitectónico y mundial, surge la duda de qué pasa en el momento en que un/una arquitecto/a recibe el premio y pasa a ser el o la “arquitecto/a del año”. Entonces, cabe preguntarse qué es lo que tienen que decir los ganadores. En ese corto artículo, se mencionaba que se puede tener una idea de la arquitectura mundial a través de estos discursos, es por eso que los ganadores están llamados a expresarse en la ceremonia, ¿qué es lo que han dicho?


0.5

HIPÓTESIS Y OBJETIVOS

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Hipótesis “Los discursos de aceptación del premio Pritzker de arquitectura, generan tendencias en la cultura arquitectónica contemporánea y en sus discursos se encuentran teorías, conceptos o términos que hablan de la arquitectura en un determinado momento y por ello, en sus contenidos podemos inferir la evolución de la profesión y la construcción actual de la misma.”

Pritzker de arquitectura. Señalar dentro del campo arquitectónico, el estado de la arquitectura en esos años y cómo esta influye en los premios Pritzker de arquitectura; y buscar si existen cambios de paradigma en la arquitectura y si los discursos de aceptación los incluyen. O si en definitiva, solo se trata de una moda alejada del estado real de la arquitectura en cada año.

0.6 CAMPO RESTRICTIVO DE LA TESIS

Objetivo Especifico El objetivo de esta tesina de fin de máster de comunicación arquitectónica, es utilizar los discursos como vehículos de comunicación y realizar un análisis (gráfico y diagramático) para estructurar lecturas comunicativas de las ideas o conceptos empleados en los discursos de aceptación.

En esta tesina, se expondrán los conceptos y los signos exactamente como se muestran en los discursos, sin ningún componente crítico. Al momento de escoger los premios Pritzker de arquitectura como la base de la tesina, se han restringido ya los años y por ende el período de tiempo que se va a indagar.

Objetivos generales Indagar todos los datos de interés que se puedan obtener de los discursos de aceptación, obtener datos denotativos concisos como lugar del galardón, datos del jurado, datos del arquitecto/a ganador y datos más precisos del contenido de lo que se ha pronunciado en el discurso donde se señalarán los propósitos, objetivos, contenidos e ideas que se expresan en estos discursos.

De ninguna manera se ha establecido o establecerá un juicio de valor hacia los discursos o los arquitectos que los pronuncian. Tampoco con este trabajo, se busca justificar de alguna manera que los profesionales mencionados son en verdad los “arquitectos del año”. El nivel mediático y de reconocimiento del premio y de ciertos galardonados, dá cabida y validez a usarlos para el presente trabajo comunicativo.

Proyectar los datos de forma gráfica y concisa en unas líneas de tiempo, de las cuales se formulará unas primeras conclusiones en cuanto al movimiento del conocimiento y de temas dentro de los discursos de aceptación.

Cruzando la línea de tiempo donde se detallarán las arquitecturas con los discursos de cada año, se obtendrá la información de diferentes redes pertenecientes a la gran red que es esta investigación . De esta manera, restringiremos la búsqueda de datos solo a ciertos componentes específicos y tomando en cuenta criterios que en el transcurso de la investigación serán expuestos.

Obtener la información de proyectos arquitectónicos de publicaciones especializadas, ya sean impresas o publicadas en internet, cada una de ellas debidamente justificada, para obtener el cruce vertical de los discursos con los tipos de arquitectura. Exponer dentro del campo sociológico, el desplazamiento de los diferentes actores o signos dentro de las redes que conforman cada discurso de aceptación, que a su vez, es parte de una red más grande llamada premios

Finalmente en las conclusiones, se muestra lo indagado y la información expuesta como una reinterpretación histórica del estado de la arquitectura que puede incluir ciertos factores críticos que serán fruto de una interpretación personal del conjunto.


La presente tesina se desarrollará en 4 capítulos escritos dentro del presente documento, más las líneas de tiempo representadas en un formato de mayor tamaño que vienen aparte y que su correspondencia es debidamente explicada en el trabajo. Capitulo 1. Técnicas de relación, en este capítulo se comenzará por reintroducir el premio Pritzker en base a la crítica constante a la que el mismo y sus galardonados se ven expuestos A continuación, se tratará el tema de la narración como el método de transmitir ideas y pensamientos ajenos como propios, por medio del lenguaje semántico. Por lo que al hablar de signos, se tratará sobre el estudio de sociólogos como Stuart Hall, que explica los componentes de la semiótica y a partir de esto, cómo se forma, en este caso, el lenguaje arquitectónico que nosotros arquitectas/os manejamos. Este lenguaje entra dentro de la cultura arquitectónica, en la cual se desplaza constantemente el sentido de sus componentes. Para este desplazamiento, analizaremos la Teoría del Actor Red como base teórica del cruce de datos que se realizará en la tesina. Capítulo 2. Discursos de aceptación, se narrará en esta parte el proceso de obtención de todos los lenguajes semánticos que podemos conseguir en base a los discursos de aceptación. Este análisis se ve representado en las líneas de tiempo que son debidamente explicadas, en cada parte del capítulo con sus respectivas mini conclusiones a modo de diagramas. Finalmente, el capítulo tendrá sus conclusiones principales en el gráfico de la arquitectura actuada, en donde se obtendrán nuevas clasificaciones de tipos de contenido dentro de los discursos de aceptación, en base al cruce de todo el material semiótico que hemos encontrado en su análisis. Capítulo 3. Las obras de arquitectura, se detallarán las obras de los ganadores del Pritzker, antes, durante y después del premio, al igual que otras arquitecturas que ocurrieron en los años de premiación del premio Pritzker. De esta manera, se generará un nuevo cruce de datos con el cual obtendremos los

modos de ver la arquitectura, a partir de las obras de los ganadores del premio Pritzker dentro de la red de arquitecturas, cruzada con el material semiótico que se obtuvo previamente en la arquitectura actuada. Capítulo 4. El desplazamiento de los paradigmas arqutectónicos / conclusiones finales, concluiré la tesina mostrando si los discursos y los arquitectos Pritzker tienen que ver con su momento histórico de premiación, intuyendo mediante palabras y obras, los conceptos que determinan el estado de la arquitectura y su desplazamiento en la línea de tiempo.

Pg.15

ESTRUCTURA DEL TRABAJO

JUSTIFICACIÓN E INTRODUCCIÓN

0.7


. Definición de marcos: “Los marcos son estructuras mentales que conforman nuestros modos de ver el mundo. Como consecuencia de ello, conforman las metas que nos proponemos, los planes que hacemos, nuestra manera de actuar y aquello que cuenta como el resultado bueno o malo de nuestras acciones… Los marcos de referencia no pueden verse ni oírse. Forman parte de… nuestro modo de razonar y lo que se entiende por sentido común. También conocemos los marcos a través del lenguaje. Todas las palabras se definen en relación a marcos conceptuales. “ (Lakoff, 2007) 1

. Actantes (Latour, 2008) son el sujeto de la Teoría del actor red y se los conoce como actantes, o sujetos echos para actuar. Parte importante de esta teoría es analizar su movimiento dentro de las redes y las relaciones que generan al cruzarse con otros actantes. 2

. Definición de interpelación: “La ideología <<actúa>> o <<funciona>> de tal manera que <<recluta>> los sujetos entre los individuos (y los recluta a todos) o que <<transforma>> a los individuos en sujetos (y los transforma a todos) mediante esa operación enormemente precisa que he llamado interpelación” (Althusser, 1974)

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3

. Definición de hechos y artefactos: “El término actor red fue originalmente acuñado para describir como los hechos y los artefactos son construidos, configurados y re configurados a través de las negociaciones que establecen diferentes grupos. Nos son los actores per se o la red lo que se estudia, sino las relaciones que se construyen y las acciones que ocurren y demandan atención. Varios actores tienen diferentes intereses que ponen en juego en las negociaciones, y sus tácticas y poder decide que hechos y que artefactos se establecerán como verdades y se estabilizaran como objetos. Sin embargo, lo que es interesante en una perspectiva del TAR es no el conocimiento y las cosas en si mismo, sino por qué y cómo llegaron a ser lo que son.” (Fallan, 2008) Traducido por: Andrés Román Guerrero 4

. Definición de descajanegrizar(Latour, 1999) es un término empleado en el texto de Bruno Latour de “Ciencia en Acción” donde habla de entender todos los procesos que conllevan a la generación de un echo científico. Procesos que suelen ser ocultados y solo se nos muestra resultados. Descajanegrizar es abrir todos los componentes que se han empleado para entender los fenómenons científicos. 5

. Articulo de periodico: Zabalbescoa, A. (12 de Marzo de 2016). Las principales razones de los grandes arquitectos. Diario EL País JUSTIFICACIÓN E INTRODUCCIÓN

6


1

TÉCNICAS DE RELACIÓN


Pg.18

1.1

¿NOBEL O PREMIO OSCAR DE LA ARQUITECTURA?

A través de sus años de vida, el premio Pritzker de Arquitectura ha adquirido una importancia mediática muy alta en la profesión. La misión del premio es clara y ambiciosa: homenajear en vida, a arquitectos de todo el mundo que han contribuido de una manera significativa el entorno construido. Ningún otro premio lo hacía de esa forma mediática ni con especial alcance internacional; es por eso, que pueden identificarse tres objetivos principales de este galardón, como los describe Martha Thorne, - directora ejecutiva del premio desde 2005estos son: reconocer la excelencia, acercar la arquitectura al gran público y animar a otros arquitectos a superarse. (Thorne, 2015) ¿Superarse, en qué sentido? ¿Cómo se transmite ese mensaje de superación? El mensaje quizás no es lo importante, quizás sea lo último en lo que nos fijamos. Del premio Pritzker lo más reconocido es el arquitecto, la arquitecta o grupo de arquitectos que ganan un premio por su labor El signo1 arquitecta/o y obra es el referente que trasciende y eso es lo que vemos del galardón. La figura del arquitecto y la forma de su obra, trasciende a cualquier mensaje que se quiera transmitir al momento de otorgar el premio Pritzker cada año. Este se vuelve referente de diseño y de cómo generar artefactos arquitectónicos. En el preámbulo del libro recopilatorio de los discursos Pritzker, los editores explican el valor agregado que tiene el premio y cómo de cierta manera interpela en la arquitectura. “Y recibir el premio Pritzker de Arquitectura es sin duda, para muchos arquitectos, lo máximo. No hay un reconocimiento personal más brillante en su ámbito. Está al alcance de poquísimos escogidos… Representa la coronación de toda una vida de esfuerzo a veces heroico por trabajar con coherencia, al servicio de la belleza y del ingenio culto aplicado a la construcción de los espacios aptos para el desarrollo de la existencia humana… Culmina la justificación de una trayectoria profesional, sin duda compleja y llena de dificultades, desafíos y altibajos. La ilumina definitivamente y para siempre. Supone entrar en el exiguo elenco de esos nombres escritos con letras de oro en el firmamento de los ideales universales del oficio, a modo de referencia permanente y como faro de luz imperecedera para el quehacer de las generaciones siguientes. Por eso interesa

lo que hacen y también lo que dice.” (Alcolea R. , García-Diego, Ochotorena, & Tárrago, 2015, p.20) Esta es una idea muy optimista de la figura que representa el premio, que se ha conocido durante mucho tiempo como el “Nobel de la Arquitectura” en referencia a la importancia y valor agregado que el mismo da a la arquitectura, tal como los da el “Nobel” a otras disciplinas como la literatura, la medicina y otras ciencias, volviéndola, como lo dijo Philip Johnson en su discurso de aceptación Pritzker, en el arte más elevado, la madre de todas las artes. Si bien la carrera de los arquitectos galardonados se ve afectada y reciben reconocimiento mundial mucho más elevado que el resto, no necesariamente significa que sea una manera correcta de hacer la arquitectura. ¿Cómo se puede catalogar a un elemento arquitectónico como una manera correcta de hacer la arquitectura? Si bien el premio Nobel, lo que hace es premiar avances del conocimiento de ciertas ciencias, lo cual se refleja en el trabajo de años de estudio de sus galardonados, el premio Pritzker no va por ese camino. Lo podemos ver por ejemplo en la cantidad de miembros del jurado. En los premios Nobel suelen ser entre 18 y50 miembros especializados en la ciencia que se está premiando, mientras en el Pritzker son máximo 9 y son empresarios, filántropos, especialistas de arte y arquitectos. En su artículo de crítica al premio, Pedro Torrijo (Torrijo, 2017) habla de cómo no es correcta la elección de los galardonados del Pritzker. Torrijo argumenta por ejemplo que no tiene sentido que se haya premiado a Hans Hollein en 1985, reconociéndolo como uno de los mejores arquitectos contemporáneos, cuando su obra solo respondía a una corriente, el Posmodernismo. En su análisis también afirma que si se quiere premiar a un arquitecto en base al Posmodernismo y a su implantación en la historia de la arquitectura, no tiene sentido que seis años después de Hollein se le otorgue el premio a Robert Venturi, quien sífue uno de los investigadores que establecieron ese movimiento. Este es un ejemplo del debate continuo sobre si el premio retribuye en verdad la moda o alguna tendencia del momento, o es solo un premio a la excelencia en la arquitectura. Otro ejemplo es el artículo de José Juan Barba (2016), donde habla de la elección de Aravena en 2016 como ganador del Pritzker y explica que fue un


Por otro lado, no tendría sentido afirmar que existe una realidad absoluta en la arquitectura como la que sí existe en las ciencias que son premiadas en el Nobel, ya que la arquitectura es una profesión que se encuentra en constante reinterpretación y es eso lo que el jurado toma en cuenta al deliberar sobre los ganadores. Martha Thorne, quien es ahora parte del jurado, dice al respecto: “En los últimos años en mi experiencia como jurado, veo en sus deliberaciones y luego en sus textos, que ellos redactan para explicar porque seleccionan un arquitecto, unos valores que ellos consideran los más importantes remarcar. Valores que cambian de año, eso es porque los miembros del jurado cambian paulatinamente. También refleja el momento y el contexto en lo que se ejerce la arquitectura, ya sea una crisis económica o unas tendencias del momento o unas tendencias que se pueden apreciar, inquietudes de la profesión o la sociedad.” (Thorne, 2016) Así finalmente es interesante para el presente trabajo indagar en las narraciones de los ganadores del Pritzker estas tendencias e inquietudes que reflejan las realidades de las sociedades a través de sus palabras y conceptos.

Según lo mencionado anteriormente, ¿cómo se narran entonces las arquitectas/ os a sí mismas? La narración conlleva varios aspectos de identidad condensada que se expresan al momento de relatar una historia. Esta narración viene de un marco cultural establecido, en el cual se encuentran varios signos a los cuales, que como una comunidad humana, les hemos dado la facultad de representar algo. En su texto sobre la narración, Ricoeur dice: “Si toda experiencia humana ya está mediatizada por toda clase de sistemas simbólicos, también lo está por todo tipo de relatos que hemos escuchado.” (Ricoeur, 1989). Es decir que como parte importante de su narración, un arquitecto puede ahondar en contenidos, conceptos, datos de interés, historia y traerlos a colación para formar la narración de sí mismo. Esto es posible a través de una acción del presente, que es narrarse, y esta condensa el pasado, presente y a su vez, como parte de la narración, puede expresarse todo el contenido en base a su imaginario. Este es un momento histórico en el cual los arquitectos ganadores tienen la oportunidad de narrarse a sí mismos.

1.2

LA NARRACIÓN

En su libro “La vida: un relato en busca de narrador”, Ricoeur menciona que al relatar nuestra vida ya estamos narrando una historia, la cual incluso de cierta manera no es completamente vivida por nosotros, por lo que existen experiencias o acontecimientos que marcan nuestro entendimiento del mundo y que nosotros asumimos para generar nuestro marco sobre el cual existimos y nos atribuimos acontecimientos y los narramos como si fueran nuestros. Es por eso que es tan importante al momento de transmitir una experiencia, entender el verdadero mensaje de lo que se quiere decir.

“A continuación la modalidad de tribuna, esa situación universal en la que se representa una actividad frente a un público. Lo que se ofrece puede ser un charla… una muestra de habilidad o destreza, una ronda de oratoria, una ceremonia o una combinación de lo anterior… Pero el formato en sí responde en gran medida a la necesidad de mantener la atención de un gran número de personas centrada en un foco visual y cognitivo, cosa que sólo es posible si están dispuestos a participar de forma meramente indirecta en lo que se representa”. (Goffman, 1991, pg.180) Esta es una oportunidad única que tienen estos arquitectos para transmitir a un público más diverso, de una manera más objetiva, sus ideas o posturas sobre la arquitectura. El discurso, como herramienta de dominio de la palabra frente

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La acción de narrar, nos condiciona dentro del mundo y nos hace desenvolvernos de ciertas maneras. (Ricoeur, 1989) Dentro de los discursos de aceptación del premio Pritzker de los arquitectos ganadores, se generarán narraciones en base a acontecimientos que no solo les han ocurrido a ellos, sino que han sido asumidos por ellos y los vuelven parte de su vida. Es asi como transmitimos ideologías y posicionamientos sobre toda actividad y por eso es tan importante plantearse qué conocimientos nos estamos narrando entre arquitectos y cómo nos los transmitimos.

TÉCNICAS DE RELACIÓN

tema que causó revuelo dentro del ámbito arquitectónico por su edad, por la cantidad de obras que había realizado, porque estaba desempeñándose como curador de la Bienal de Venecia y porque sólo un año antes de ser ganador, fue jurado fijo de los premios Pritzker. En lo que quieren concluir todas estas críticas, es que el premio no puede ser catalogado como un Nobel de la Arquitectura, porque su historial de ganadores y sus decisiones para hacerlos ganar, no tienen una lógica similar a la de estos premios que reconocen los avances en la ciencia.


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a un tribunal (Goffman, 1991), como mecanismo de persuasión por excelencia y como un modo de generar credibilidad, se vuelve una gran responsabilidad junto a su condición de oportunidad. Porque un discurso mal encaminado, mal elaborado o generado con ciertas intenciones, puede llevar a la demagogia, el engaño o la manipulación. En ese momento, la figura del arquitecto interpelará sobre la creencia colectiva de la arquitectura de muchas personas. La ocasión especial que se celebra le da esta condición. “Ahora bien, convendría precisar cuanto antes que el discurso no es una fórmula habitual entre los arquitectos” (Alcolea R. , García-Diego, Ochotorena, & Tárrago, 2015, pg.20) y por ello existen un sinfin de formas de comunicación que los arquitectos manejamos para transmitir nuestras ideas y presentar nuestros proyectos. Pero bien es cierto que históricamente los arquitectos, para transmitir sus teorías o su historia oral y escrita, se han servido de manifiestos, artículos, conferencias, debates o entrevistas, cada uno de ellos con una formalidad o un contexto más o menos flexibles, en los que han podido dar rienda suelta a cierto vocabulario especial o abstracto que se emplea regularmente dentro de la profesión. Pero en este contexto Pritzker, las exigencias y el momento histórico son diferentes. Por ejemplo Martha Thorne señala que: “En los últimos años, las comunicaciones han ido ganando en longitud y profundidad para favorecer un mejor conocimiento de la arquitectura y de la importancia del premio. En la ceremonia anual, se pide al arquitecto que hable de la arquitectura desde una perspectiva personal, alejada de las conferencias que puede impartir habitualmente en relación con su trabajo.” (Thorne, 2016) Al exigir hablar de la arquitectura desde un punto de vista personal, se genera una dinámica nueva en la que la o el arquitecta/o debe pronunciar un discurso que sea entendible al público, lo cual significa que ya no puede esconderse tras palabras “arquitectónicas” abstractas que tienden a ocultar procesos o conceptos que muchas veces vuelven más complejo el entendimiento de la arquitectura. El discurso debe ser claro, conciso, personal y debe incluir una estructurada combinación de componentes que definan su ideal de la arquitetctura, o no; estos componentes están ya preestablecidos en un imaginario colectivo que los arquitectos compartimos, en base al cual elaboramos con nuestro entendimiento y aprendizaje de la profesión. Es por ello que por medio de la narración que generan en sus discursos de aceptación,

podremos analizar cómo se desarrollan y cómo evolucionan los signos que relatan el quehacer de la arquitectura a través de los años.

1.3

LA SEMIÓTICA

Anteriormente, ya se mencionó toda la importancia del premio como acontecimiento mediático a nivel mundial. Ahora resaltaremos los factores de importancia esencial para esta investigación. La representación es la forma de transmitir los conceptos mentales que tenemos en nuestra cabeza, a un lenguaje que sea entendible para los demás. Estos conceptos mentales son transmitidos a través de un entendimiento de signos. El signo se lo puede analizar en dos elementos. El primero vendría a ser el significante que es la forma – lo cual puede ser la palabra, la imagen, el sonido – y el segundo es el significado, que es el concepto en nuestra cabeza asociado a esa forma. Por lo tanto, el signo es esta unión entre una forma que significa y una idea significada y la unión de ambos es la parte central del lenguaje. De esta manera, la acumulación de signos es la que transmitida en un cierto lenguaje o código, nos da a entender un concepto y nos habla de nuestra cultura. Este sentido de los signos que varias personas entienden con un determinado significado y que se transmite a un determinado lenguaje, es el proceso por el cual generamos la producción de sentido. Al hablar de los premios Pritzker, nos referimos también a los arquitectos ganadores, a sus obras, pensamiento, inspiraciones, vivencias, educación, posturas, dudas y reconocimientos. Toda esta información se forma y es parte de varios tipos de lenguaje, que se encuentra en una red que es compartida por todos los miembros de la comunidad arquitectónica y que es la base del entendimiento que tenemos de la profesión. Por ello, podemos decir que donde se concentran todos los signos que empleamos es donde se produce el sentido de la arquitectura. “El sentido no está en el objeto o persona o cosa, ni está en la palabra. Somos nosotros los que fijamos el sentido de manera tan firme que, después de cierto tiempo, parece ser una cosa natural e inevitable. El sentido es construido por una correlación con nuestro sistema conceptual, y nuestro sistema de lenguaje de tal modo que, cada vez que pensamos en un árbol, el código árbol


El sentido de las cosas lo damos nosotros, no viene ya establecido en las cosas como tal. Por ejemplo en la arquitectura, el sentido de las cosas que componen nuestros sistemas de representación se modifica constantemente y está en constante evolución. Todos estos signos componen un sistema de representación al que comúnmente nos referimos al mencionar el lenguaje arquitectónico y son constantemente puestos en discusión en diferentes momentos de la historia de la arquitectura, por parte de varios actores que forman parte de la profesión. Los conceptos que empleamos en la arquitectura, tienen sentido gracias al sistema de lenguaje que generamos y modificamos en cada época; es por eso que el estudio de un hecho que plasme estos signos que forman el lenguaje arquitectónico, en un determinado momento de la historia, sería interesante para entender ese avance de conocimiento en la arquitectura. Como parte de un estudio que nace de la arquitectura, es interesante este planteamiento complementario que se hace en el libro de Hall sobre la conformación de los signos. Algunos filósofos pragmáticos han hablado de lo que denominan el triángulo semiótico, como la base en la cual se crean los signos y por ende el sentido. “Sentido, construido por la representación, es la orientación de los humanos dentro del campo de la cultura – análogo al sentido de orientación dado por los genes a los seres vivos normales en el campo físico geoambiental – tiene en realidad tres polos; el significante, lo significado y el referente que conecta el mundo de la representación y del lenguaje con el mundo en que vivimos y respiramos.” (Sevilla, 1997, pg.19)

Las/os arquitectas/os manejemos cierto tipo de palabras que solo tienen un significado para miembros de una cultura arquitectónica. Frases como: “Esa obra de forma corbusiana, esa distribución tan miesiana, la tensión entre estas formas, el ritmo en esta fachada”, son palabras y conceptos que nos hablan de una forma de representar el espacio construido según cierta filosofía de arquitectas/os que son reconocidos dentro de la profesión. De esta manera, volvemos al manejo del lenguaje arquitectónico cargado de referencias – que forman partes de los signos – que producen el sentido semiótico y semántico de la profesión. Es el lenguaje con el que representamos la arquitectura y es todo esto lo que encontramos y producimos en la profesión.

El autor Sevilla, expresa que el sentido manejado solo con significante y significado tiende a un idealismo semiótico y con la referencia se inserta una validez o verdad en su representación, de esta manera el significante y el significado se construyen con referencia al mundo en que vivimos. Los referentes no son extraños en la arquitectura, de hecho hablar de referentes es una práctica común en el desarrollo de la arquitectura, son hitos de representación que sirven como guía de algo que se quiere alcanzar, guía que generalmente ya está expresada en el mundo real. Estos referentes se ven representados en la realidad, en proyectos realizados, en proyectos diseñados, en la figura de arquitectos con los conceptos que manejan o que desarrollaron, en materiales, en elementos de la naturaleza, en publicaciones, en muchos

Para comunicar un mensaje a través de signos, es fundamental contar con un código, el cual genera una conexión entre hablante y oyente. Estos códigos son lo que nos permite transmitir efectivamente dentro de una comunidad el mensaje, de manera intangible para así poder establecer una traducibilidad entre los conceptos en nuestra mente y nuestro lenguaje. Estos códigos se producen por medio de una selección de signos que contengan el sentido que queremos transmitir; para que el código tenga un correcto entendimiento y sea legible su contenido, es importante manejar correctamente y entender las partes del lenguaje. Según el lingüista Ferdinand de Saussure, el lenguaje se divide en dos partes: en esas reglas comunes del lenguaje que manejamos los integrantes de una cultura para hacernos entender – denominado la lengua – y en la forma particular de hablar, de escribir, de expresarse; utilizando las reglas y estructuras de la lengua – denominado el habla – de esta manera recalca que: “cada afirmación autorada es posible sólo porque el “autor” comparte con otros usuarios del lenguaje las reglas comunes, los códigos del sistema del lenguaje – la lengua – que permite a todos ellos comunicarse entre sí de manera significativa. El autor decide lo que quiere decir. Pero no puede “decidir” el usar o no usar las reglas del lenguaje, si es que de veras desea ser entendido. Nacemos dentro de un lenguaje, sus códigos y sentidos. El lenguaje es, por tanto, para Saussure un fenómeno social… Su fuente radica en la sociedad, en la cultura, en nuestros códigos compartidos, en el sistema de lenguaje.” (Hall, 1997, p.18)

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lenguajes de representación.

TÉCNICAS DE RELACIÓN

nos dice que debemos usar la palabra en castellano ÁRBOL.” (Hall, 1997, pg.7)


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Para el desarrollo del análisis de los discursos de aceptación del Pritzker, es importante ver cómo se genera esta combinación semiótica que genera un cierto sentido. Los arquitectos pueden generar varios tipos de discursos que dependen del mensaje que quieran transmitir; pero al transmitir sus ideas a lenguajes, inevitablemente están hablando de códigos y sentidos existentes en la arquitectura y manifiestan las dudas y las preocupaciones de la época. Directa o indirectamente, al discurso se lo puede apreciar como un lenguaje que puede contener la historia de la arquitectura. Los estudios lingüísticos de Saussure nos dan un punto de partida para nuevos estudios que evolucionaron en otros enfoques del lenguaje y del sentido. Estos estudios forman un modelo de representación que se ha aplicado a varias prácticas culturales y objetos; por ejemplo, el antropólogo francés Claude Lévi-Strauss, analizó los comportamientos de una tribu amazónica del Brasil y estudió sus rituales, dibujos, costumbres, mitos, figuras totémicas, no pensando en cómo fueron producidos sino en qué mensaje quieren transmitir con ellos los miembros de la tribu. Para ello analizó los códigos que contenían estos entes comunicativos que representaban a su cultura y por medio de las cuales se producía el sentido. Este es un estudio desde las formas de habla de esta cultura hasta su estructura del sentido común de la misma, su lengua; de esta manera – en base a la búsqueda de este sentido de las culturas – nace lo que conocemos como semiótica, una ciencia que estudia la vida de los signos dentro de la sociedad, tomando a la cultura como un lenguaje a través del cual se produce y comunica el sentido.

1.4

LA CULTURA

Previamente hemos hablado acerca del lenguaje, cómo este contiene al sentido colectivo de comunidades donde cada individuo se desenvuelve y de esta relación con los miembros de la comunidad la que lo define culturalmente. Nos hemos movido en una escala pequeña a nivel lingüístico para explicar cómo los signos se conforman para posteriormente ser utilizados en el habla, que con códigos establecidos en nuestra lengua determinan un lenguaje con el que nos manejamos en nuestra cultura. Pero si ahora nos referimos al término cultura, podemos ampliar la producción del sentido a un nivel más alto.

Al igual que Saussure plantea estas dos operaciones que forman un signo desde un punto de vista lingüístico, Roland Barthes los emplea de una misma manera a nivel cultural. A los signos los pone en un primer nivel en la producción de sentido, uno descriptivo, simple y básico; a este lo llama denotación. Mientras en un segundo nivel, se encuentran temas culturales que contienen conceptos y sentidos que parten de un amplio campo semántico y cultural, donde están establecidos creencias, marcos e ideologías; a este nivel lo llama connotación. En el primer nivel “la producción de sentido” ya está contenido el entendimiento de un signo y la mayoría de individuos de la cultura están de acuerdo con su sentido. Mientras en el segundo nivel, los significantes que hemos sido capaces de decodificar de los signos mediante una clasificación convencional que permite leer su sentido, entran a un código mucho más amplio que el anterior, un lenguaje cultural, que no es descriptivo y no es de obvia interpretación. Como lo describe el mismo Barthes: “Es más general, global y difuso. Se trata de fragmentos de una ideología. Esos significados tienen una estrecha comunicación con la cultura, el conocimiento, la historia, y es a través de ellos, por así decir, que el medio ambiente del mundo [de la cultura] invade el sistema [de las representaciones].” (Barthes, 1972, p.23) Para explicar más claramente este segundo nivel de la representación, Barthes nos habla del mito. Este es algo más complejo, ya que demanda una interpretación de cada individuo que da sentido al objeto, basada en sus creencias, marcos e ideologías. Todo lo que contiene el mito son conceptos y representaciones que nosotros hemos vuelto válidos dentro de nuestro imaginario, con lo que entendemos y con lo que damos sentido a todo lo que nos rodea. Por ello interpretamos con los signos, los momentos cons los que nos relacionamos a diario. Los mitos son herramientas representativas con las que se moldean nuestros marcos, o nuestro entendimiento total del mundo en que vivimos. Los mitos son los que ayudan a mantenerte en el marco, son fomentados por las ideologías personales con las cuales nos posicionamos ante varios temas del día a día y por estos marcos establecidos damos tendencias a los mitos dentro de nuestra cultura. Esta variación de los signos, se da dependiendo de cómo se eligen, cómo se ponen en circulación y cómo se los pone a actuar, por lo que podemos argumentar que son interpretativos; es por eso que en este segundo nivel,


el sentido no puede ser absoluto, no puede tener un final marcado porque la naturaleza interpretativa de la cultura no lo permite. Una interpretación siempre es seguida de otra nueva, por eso es importante analizar cómo estas interpretaciones pueden ocurrir dentro de una cultura. Hemos visto que la producción del sentido se genera desde un campo más compacto, el lenguaje, hasta uno cultural más amplio donde los signos entran en juego con temas más amplios y difusos, el mito. Pero podemos concluir en esta parte, que el sentido no está quieto, todas sus partes están en constante movimiento y los sistemas de representación van cambiando. Por eso es importante ver qué es lo que está generando ese movimiento de sentido. Por ejemplo en la arquitectura, todas/ os las/os arquitectas/os se encuentren enmarcados dentro de una gran base de conocimiento que abarca todo lo que conocemos y entendemos de la profesión y al investigar qué signos empleamos y cómo los ponemos en movimiento se puede tener un manejo más acertado de soluciones tipológicas y formales acordes a la problemática de cada proyecto.

(C.A.C) para referirnos a esta gran red que engloba a todo lo que se conoce de la arquitectura y la cual vivimos reinterpretando, y al ser algo que está en constante movimiento, se emplea el adjetivo “contemporánea” refiriéndose a algo que ocurre al mismo momento que otro suceso en una línea de tiempo.

En los discursos podemos ver una parte lingüística – semiótica y una parte interpretativa donde entra el cruce entre lo denotativo y el mito que es donde se genera mucho interés. Si tal arquitecto nos pone sobre la mesa estos signos y los emplea de esta manera, en este año, en estos proyectos, seguramente dentro de los discursos y dentro del entendimiento de los signos esté el sentido de su obra y cómo se relaciona con el marco más amplio que es el de la cultura arquitectónica y que genera o no un movimiento, a una escala más elevada, de paradigmas en la profesión.

La reproducción de sentido dentro del campo cultural, está sujeta a experimentar varias reinterpretaciones dependiendo de la manera en que empleemos los signos dentro de un tipo de lenguaje, por lo que en el cruce que se quiere realizar entre los elementos semióticos que están contenidos en los discursos de aceptación de los Pritzker y otros signos o lenguajes arquitectónicos inscritos en los mismos años de las respectivas premiaciones, el momento en que dos signos se encuentran y forman uno nuevo, con un nuevo significado, es una parte significativa

1.4.1 LA CULTURA ARQUITECTÓNICA CONTEMPORÁNEA

Este cruce de relaciones no es limitado, cada vez se desarrollan nuevos tipos de relaciones y por ende el sentido continúa siendo producido, su desplazamiento no se puede detener. Hay estudios tecno-científicos que remueven la condición de agente, de sujeto o de objeto a los signos y los tratan con un concepto más amplio que puede manejar los signos como elementos heterogéneos, sin ningún tipo de ventaja uno sobre otro. Dentro de una teoría del actor-red (T.A.R) (Latour , 2008), los signos se denominan actantes como entidades de una composición híbrida, que pueden ser humanos o no humanos y tienen la capacidad de producir una acción, de actuar y de pasar de un estado a otro, siendo precaria su determinación. Estos actantes y su relación con otros son el ser de la T.A.R. Esta teoría trata a todos

EL ACTOR ACTUADO

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1.5

TÉCNICAS DE RELACIÓN

Según el Arq. Francisco Ursua en sus clases “En la arquitectura ya existe todo, nadie se inventa nada nuevo. En definitiva todos somos unos grandes copiones”. Con estas palabras se quiere hacer hincapié en la idea que nosotros los arquitectos nos manejamos en una cultura que contiene un sinnúmero de lenguajes, que a su vez contienen un sinnúmero de signos. Al momento de diseñar, es inevitable no estar enmarcados ya dentro de esta cultura, de este lenguaje arquitectónico y como lo hemos mencionado anteriormente, es algo que se mueve por las constantes reinterpretaciones que cada uno hace. En la presente tesina, se mencionará a la cultura arquitectónica contemporánea

De esta manera, los premios Pritzker ocurren en un momento determinado de la historia. La red de cultura arquitectónica es una red determinada en paralelo al premio, pero va evolucionando conforme pasa el tiempo; es por eso que haremos mención a esta cultura arquitectónica contemporánea en algunas partes del trabajo, como la red que engloba todo y está en constante desplazamiento.


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los signos o actantes como iguales dentro de una red heterogénea y nos cuenta cómo al desplazarse los contenidos - llamada esta acción traducción en esta teoría - dentro de la red, se van creando lazos que no existían y modifican a los actantes dentro de la misma, creando nuevos actantes en el proceso. Para explicar cómo un actante se desenvuelve en el momento que se cruza con otro actante, podemos referirnos al texto sobre las ovejas de Cumbria en 2001. Aquí los autores John Law y Annemarie Mol nos hablan de cómo al ser tratadas en diferentes campos y combinando diferentes escenarios políticos y sociales, las ovejas en el Reino Unido cambiaban su implicación como actantes dentro de la problemática de la fiebre aftosa, que se dio en el país a inicios de este siglo. Aquí se manifiesta que “el actor-actuado interviene en colaboración con otros y no existe por sí mismo y actúa sólo.” (Law & Mol, 2008, pg.88) De esta manera, una simple oveja que podía o no estar contagiada por la fiebre, desempeñaba en sí misma diferentes papeles dependiendo de los otros actores que la hacían actuar dentro de la red. Por ejemplo se hablaba de lo económico, ciertos factores le hacían susceptible a ser sacrificada inmediatamente o aislada para que no corriera el riesgo de ser contagiada. O como la oveja como tal influía sobre otros actores de la red, como la política y las organizaciones de granjeros, según la nueva relación que le daban a partir de su unión con los otros actores2. Hay un planteamiento proveniente del T.A.R sobre lo que se denomina la indeterminación generalizada (Latour, 2008). Esto quiere decir que a un actante no se lo determina con ningún significado preconcebido sino que su definición se da en función de las relaciones que establezca en la red y con otros actantes de la misma. Aquí se menciona que en el momento de generarse una nueva entidad, al momento del cruce, esta nueva entidad pasa a ser nombrada por la relación de proximidad que genere hacia alguno de los actantes originales. Estos dejan de ejercer un significado como objeto o sujeto y solo pasan a ser direccionalidades que buscan atraer al nuevo actante más hacia ellos. Si lo vemos desde un campo semiótico arquitectónico, en los discursos de aceptación nos encontraremos con varios planteamientos y posturas sobre la arquitectura y cada arquitecto se aproxima de forma diferente a la arquitectura; porque como lo explicamos anteriormente, todos los arquitectos pertenecen a un marco pero tienen cierta libertad para poder posicionarse hacia diferentes ideologías dentro del gran marco de la arquitectura.

“En el enfoque semiótico no sólo las palabras y las imágenes sino también los mismos objetos pueden funcionar [como] significantes en la producción de sentido” (Hall, 1997, pg.15) Aquí se introduce el objeto como un signo de igual importancia que las palabras o las imágenes que generan la producción de nuestro sentido. Esta característica del T.A.R se llama radicalización del principio de simetría (Latour , 1999). Este cuestiona el tratamiento asimétrico que hemos dado a algunos dualismos como por ejemplo sociedad-naturaleza o humano-no humano. Sociólogos como Michel Callon y Bruno Latour, son precursores en el pensamiento de abandonar esta noción dualista de naturaleza y sociedad como principios de explicación y hablan de una nueva entidad, la socio-naturaleza; de esta manera, entendemos este principio de simetría generalizada como una nueva interpretación de lo social, lo que quiere decir que todos los actantes que conforman nuestra sociedad pasan a tener un mismo valor bajo la mira de un estudio T.A.R. Por ejemplo, un edificio pasa a tener el mismo significado en su actuación que el que tiene una persona o cualquier signo que nosotros llamemos a actuar en determinado momento. De esta manera, lo cultural está contenido y a la cultura se entenderá como una relación que se establece entre elementos heterogéneos. Es importante la postura que esta teoría tiene sobre los objetos, que es similar a la que los arquitectos atribuyen a los objetos que mencionan dentro de los discursos arquitectónicos como edificios, escaleras, paredes, ladrillos, espacios de varios tipos, jardines. Los arquitectos tienden a tratar con esta indeterminación a los signos que manejan en el lenguaje arquitectónico y se les atribuye características similares que las que atribuimos a los seres vivos. Este tratamiento de los elementos como heterogéneos, cambia la noción de sociedad por la de colectivo y se genera una crítica a la sociedad al romper con los dualismos en los cuales la colectividad nos enmarca y con la que se definen nuestros marcos. El significado de las cosas se da a partir de las asociaciones, estos ejemplos son comunes al hablar de arquitectura; por ejemplo, la palabra “forma” es ampliamente utilizada en la arquitectura y en ella pueden estar contenidos muchos significados que dependen del modo que cada uno de los arquitectos emplee para nombrarla. Al analizar cómo los signos son puestos en acción, de diferente manera para cada situación, encontramos que la asociación es


Entonces, la figura del arquitecto es la que cajanegriza todos los procesos que se manejan en la producción de sentido de su arquitectura. Para ello se mostrarán todos los signos que emplea el arquitecto al momento que es llamado a pronunciarse cuando recibe el premio Pritzker. ¿Pero, lo está diciendo todo? Es por eso que posteriormente se va a comparar el momento de su discurso con sus propias arquitecturas y las arquitecturas más importantes del año en el que da su discurso de aceptación. De esta manera podremos ver en un proceso de descajanegrizacion, si los arquitectos han condensado su época y si su discurso nos habla de los tiempos que vive la arquitectura, que no puede ser algo explicito, ya que al narrarse ellos, están narrando su arquitectura y con ella los signos y conceptos que determinan las épocas y los paradigmas. Es necesario un punto dentro de esta red donde podamos analizar este avance a través de una acumulación de estas figuras representativas en la arquitectura. Para esta investigación, es justamente en estos signos o actantes en los que nos vamos a centrar para analizar el avance del conocimiento. Desde una aproximación T.A.R, es poco importante ¿Quién actúa?, sino ¿Qué actúa y cómo?. Según Latour, la relación a la arquitectura es: “Aun así algunos arquitectos se vean a sí mismos como Dios, ninguno es tan tonto como para creer que crearon algo de la nada. Al contrario, las historias de los arquitectos

1.6

LA ARQUITECTURA EN ACCIÓN

Al incluir al T.A.R en esta investigación semiótica de los conceptos de los discursos de aceptación de los premios Pritzker, nos encontramos con estudios que ya mezclan la arquitectura con esta teoría y al analizarlos se obtuvieron significantes aportaciones. En su texto sobre la vinculación del T.A.R con la arquitectura, el autor Kjetil Fallan nos habla de la idea de Arquitectura en Acción, la cual no es diferente a la idea de Ciencia en Acción – como el texto de Bruno Latour– Al hablar de este vínculo, el autor sugiere que un estudio T.A.R como tal no tiene relevancia en estudiar la arquitectura cono un fenómeno; pero su aporte significativo es hablar de la arquitectura como proceso, al igual que en cualquier otro campo o tipo de acción. Como introducción a esta idea de Arquitectura en Acción, él menciona: “¿Pero dónde está la acción en arquitectura? … una perspectiva T.A.R demanda acción. Así que arquitectura en acción es arquitectura en planeamiento, diseño y construcción, o arquitectura en uso y mediación. Ahí es cuando ocurre la acción, ahí es cuando las redes son formadas, ahí es cuando la traducción ocurre, ahí es cuando hechos y artefactos son construidos, ahí es cuando la materia y los significados son transformados.” (Fallan, 2008, pg.88) Al referirse a uso y mediación, Fallan habla de una parte importante de la arquitectura que es cuando la misma es habitada y todos los procesos que implica después de su culminación de obra formal. Para esto se refiere al libro

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En el caso de los discursos de aceptación del Premio Pritzker, no suelen ser tan relevantes los discursos como tal, sino la figura misma del arquitecto y su obra, ya que lo que dijo y los conceptos que quiso transmitir no alcanzan la misma importancia mediática que de hecho alcanza su obra. Esto dentro del T.A.R podría ser explicado con el texto de Latour de “Ciencia en Acción” en el que la producción de sentido científico que ocurre en los laboratorios, suele ser condensada en la figura de los portavoces. Estos muestran el resultado de la investigación pero omiten en su forma, explicar todo lo que conlleva en su interior. A este proceso Latour lo denomina cajanegrización (Latour, 1987) o la atribución de características de varios actantes en uno solo.

sobre sus logros están llenas de pequeñas palabras que explican cómo han sido “guiados” a una solución, “condicionados” por otros edificios, “limitados” por otros intereses, “guiados por la lógica interna de los materiales”, “forzados a obedecer” las necesidades del lugar, “influenciados” por las decisiones de sus colegas, “Influenciado” por los últimos avances de algo y así… Si no volvemos atentos a las maneras más humildes de hablar, esta agencia se transforma de maestro todo poderoso a las muchas “cosas”. “agentes”, “actantes” con quienes deben compartir la acción.” (Latour, 2008, pg. 30) Entonces, es importante en este punto resaltar la figura del arquitecto como el que contiene a muchos otros actantes y sus intereses, como un portavoz, y por eso es importante escuchar qué han dicho en un momento de la historia y analizarlo en relación con la historia misma de la arquitectura.

TÉCNICAS DE RELACIÓN

el modo de entender el análisis, es un sinónimo del T.A.R. para analizar las asociaciones que ocurren entre actantes y determinar lo que esto produce, cómo en ellas se genera el movimiento de conocimiento y cómo evolucionan con el tiempo.


Pg.26

de “Ciencia en Acción”, donde explica el principio del uso T.A.R en un estudio de laboratorio que es: “El destino de los hechos y las máquinas está en las manos de los usuarios posteriores: sus cualidades son una consecuencia y no una causa, de la acción colectiva.” (Latour, 1987, pg. 258-259) Y esto corresponde también a la segunda regla del método T.A.R igual expuesta por Latour que nos dice que: “Para determinar la subjetividad u objetividad de una afirmación, o la eficiencia o perfección de un mecanismo, no buscamos sus cualidades internas, sino las transformaciones que sufren posteriormente en manos de otros.” (Latour, 1987, pg. 258-259) Podemos intuir aquí, al igual que lo manifiesta el sociólogo Knut Sorensen, que estamos entrando a un espacio analítico donde empleamos el concepto de domesticación, o en otras palabras “el análisis de la coproducción de lo social y lo técnico”. (Correa, 2012) Esto nos quiere decir que para analizar correctamente la arquitectura, uno debe analizar qué pasa con las obras posteriormente, los usos o los análisis/críticas que se hacen posteriormente. Como ejemplo de un estudio arquitectónico enfocado a esta problemática, podemos mencionar al realizado por Phillipe Boudon3 en 1972, cuando en su investigación analizó el uso posterior que tuvieron las viviendas diseñadas por Le Corbusier en 1926 en Pessac, donde los usuarios no tuvieron ningún reparo en modificar estas construcciones casi en su totalidad, sin importarles el valor arquitectónico que tenían o merecían ser preservadas. Aquí se manifiesta cómo, incluso después de ya ser finalizadas, las obras arquitectónicas tienen la capacidad de seguir mediando y generando acción, una acción que va más allá del arquitecto o de lo que planteó en un inicio. La arquitectura, sola, se mueve. Evoluciona porque es determinada y elaborada en base a una problemática social, pero la sociedad también puede alterar la arquitectura y a su vez la arquitectura puede seguir ejerciendo un protagonismo especial en la construcción del sentido de las comunidades. Dando un paso más allá de los usuarios de los proyectos, Fallan habla de otros actantes que influyen posteriormente en un proyecto arquitectónico y tienen la capacidad de transformarlo. Él menciona vecinos, vándalos, visitantes, clientes, cobradores de impuestos, artistas de grafiti hasta ciudadanos simples. Manifiesta que todos tienen la capacidad de reconfigurar la arquitectura de la sociedad. Pero en esta parte de su texto, hace énfasis en unos actantes de mayor poder, los

mediadores profesionales, a quienes se les atribuye el poder de configurar y reconfigurar el sentido de la arquitectura. Los actantes de mayor poder incluyen a críticos arquitectónicos y de arte, hasta fotógrafos. Entendiéndolo más objetivamente, son todos aquellos que hacen de la arquitectura algo mediático. Este valor mediático se puede ver representado en diferentes formas y formatos. Si por ejemplo tomamos a los fotógrafos, quienes se conectan con revistas y publicaciones en internet donde se exhibe la arquitectura de los autores o en plataformas donde encontramos un sinfin de códigos, y se genera una crítica al proyecto arquitectónico. Si hablamos de publicaciones especializadas para arquitectos o críticos de la arquitectura, estas entrarán en un cruce con conceptos e imaginarios que construyen la arquitectura mundial y serán comparados en forma, función, estética y muchos otros factores, con otros proyectos y arquitecturas en distintos momentos históricos. También podemos hablar de exposiciones, pabellones o bienales en donde la arquitectura puede ser mostrada al público en general o específico y donde sus procedimientos y conceptos tratan de ser expresados de la mejor manera, acorde a lo que requiera el momento de representación en el cual estén involucrados. También en los premios, donde los arquitectos y su obra se ven reconocidos por su influencia en la profesión o en alguna inquietud que el premio represente. Como máximo exponente de premios en arquitectura, tenemos a los premios Pritzker, que desde su instauración en la cultura arquitectónica – 1979 – han generado mucho impacto a nivel mediático, en el imaginario colectivo de la profesión. Hay factores que vuelven a la arquitectura más mediática, al alcance de todas las personas – arquitectas y no arquitectas – que entran en juego en el momento de validar los proyectos y por ende en lo que generan y predican los arquitectos. Con todas estas muestras expositivas de reproducción de signos de la arquitectura, los conceptos entran en debate y en movimiento. La arquitectura no se mantiene quieta y genera un sinfin de reacciones y nuevas postulaciones. El sentido de la crítica es construido y así se construyen nuevos posicionamientos sobre la profesión, que van alternando el imaginario global de la misma. De esta manera, Fallan nos da a entender la importancia del uso y la


Ella concluye que en la traslación del concepto sostenibilidad, existen otros conceptos que no permiten que ocurra. Principalmente el concepto de estética, el cual es desplazado más fácilmente en la toma de decisiones al momento de desarrollar un proyecto y que debilita o anula a otros conceptos que intentan moverse más activamente en la red y transmitir sus intereses. En este ejemplo, podemos entender por qué en determinados momentos dentro del oficio de la arquitectura, existen temas que se tratan más efusivamente que otros. Los intereses de por medio, hacen que los conceptos se muevan dentro de un proyecto arquitectónico y luego se reflejen y puedan ser entendidos por los demás. Si no logran trasladarse con éxito, es porque su interacción con otros intereses de la red es insatisfactoria, son conceptos que pierden importancia dentro de la arquitectura. Al ser parte de la historia de la arquitectura, los discursos de aceptación irán formándose en base a signos que se manifiestan en el quehacer arquitectónico. Es esto lo que se quiere interpretar al nombrar la ciencia en acción, que de cierta manera, como el título del texto de Fallan, es el uso del T.A.R dentro de

1.6.1 LA CONFORMACIÓN DE LA RED DE C.A.C La cultura arquitectónica contemporánea es muy extensa y está llena de signos. Pero no solo se forma de códigos realizados únicamente por arquitectos. También existen diferentes actores que entran en juego en la red, y así la arquitectura, se nutre de varios actores que la hacen cambiar de dirección y en esos cruces es donde se han generado muchas innovaciones en la profesión. Son comunes los cambios de postura, los replanteamientos, las nuevas tendencias ya que la arquitectura nos viene prácticamente impuesta en nuestras vidas. Crecemos rodeados de arquitectura, condiciona nuestra vida y es por eso que al mencionar una red denominada cultura arquitectónica contemporánea, puede que estemos hablando de una tarea imposible porque las ramificaciones son infinitas. En resumen, tenemos por un lado la figura del arquitecto/a o del conjunto de los mismos que tienen un pensamiento fundamentado por su bagaje histórico y sus individualidades; y por otro lado tenemos su forma de comunicar sus proyectos de todo tipo, ya sea por varias técnicas de representación a mano o digital, publicaciones propias, web o blogs, conferencias o discursos. Todas estas son formas en las cuales pueden expresarse con los códigos inscritos en la cultura arquitectónica y dan como resultado los actantes del cruce de varios signos que ellos han reinterpretado. La Cultura Arquitectónica Contemporánea es una gran red que contiene a todos los objetos de estudio de esta tesina, el primer cruce que se realizará es el de los arquitectos ganadores del Pritzker y sus discursos de aceptación para buscar los conceptos que nos hablen de un modo de ver la arquitectura acorde a sus palabras y a sus obras. Este nuevo actante resultante a su vez se cruzará con

Pg.27

Otro aspecto importante del texto de Fallan, es cómo remarca el concepto de traducción y cómo explica su funcionamiento dentro de un análisis arquitectónico. Para hacerlo, nombra como ejemplo la investigación que realizó la científica política Marianne Ryghuag, en la cual emplea un estudio T.A.R dentro de una temática arquitectónica. Ella busca descubrir cómo los arquitectos implementan cuestiones con respecto al ahorro energético y sostenibilidad en sus proyectos. En este estudio, por medio de la traducción, nos explica cómo los conceptos “ahorro energético y sostenibilidad” pierden interés dentro de una red de arquitectura en la cual no se hace mucho énfasis en la importancia de estas temáticas. Al momento de tener que desarrollar los proyectos – y debido a que las leyes noruegas, en este caso, no dan toda la importancia a los temas de sostenibilidad – los arquitectos pueden escoger libremente de qué manera se pueden o no involucrar con esta temática en sus edificios.

la arquitectura para poder entender qué signos son los que están en juego en los discursos y cómo actúan dentro de los mismos. Nos hablarán de cómo se trasladan de un año a otro, el movimiento de los mismos y sus formas de actuar, o los paradigmas de los momentos en los cuales son empleados estos signos dentro de los discursos. Es por eso que mediante este cruce, podremos analizar si se puede intuir el estado en que se encuentra la arquitectura en cada época mediante el uso de ideas, palabras y obras que determinan conceptos

TÉCNICAS DE RELACIÓN

mediación en la Arquitectura en Acción. En la red que representa cada proyecto, son importantes las voces y acciones de quienes intervienen posteriormente en la arquitectura y de quienes abren la crítica hacia los proyectos.


Pg.28

más obras arquitectónicas de otros arquitectos dentro de la C.A.C donde darán fruto a nuevos actantes que vayan formando un nuevo tipo de mensaje sobre un estado preciso de la arquitectura, en la línea del tiempo que parte desde los discursos de aceptación del Pritzker. Los premios Pritzker de arquitectura son actantes de validación en la gran red que es la Cultura Arquitectónica Contemporánea. Estos al cruzarse con los arquitectos ganadores dan como resultado el discurso de aceptación, el cual contiene en su interior los signos que van trayendo consigo los dos actantes de donde se ha originado. De esta manera, podemos concluir que los discursos de aceptación del Pritzker de cada arquitecto, es un lenguaje arquitectónico formado por varios signos que están en constante reinterpretación. Con esto queremos decir que el aporte del T.A.R en esta investigación, es entender que al momento de crearse las nuevas entidades en las redes, se van desplazando los signos que están contenidos en los actantes generando nueva información. De esta manera, el conocimiento se halla en constante movimiento. Esto es un ejemplo de la arquitectura en acción.

TÉCNICAS DE RELACIÓN

Finalmente, para concluir este primer capítulo, todas/os las/os arquitectas/ os nos encontramos envueltos en la red en la cual se conforman todos los elementos de la cultura arquitectónica contemporánea. Pero la arquitectura es una profesión polifacética por excelencia y de esa manera cada reinterpretación conlleva cierta complejidad nueva. Pero a pesar de esta complejidad en la arquitectura, existen hechos que podemos rastrear donde aparecen los conocimientos que nos estamos narrando y transmitiendo entre arquitectos. También podremos ver en qué momento dentro de una línea de tiempo, ciertos conceptos comienzan a aparecer y desaparecer. A través del análisis denotativo, podremos leer una historia de la arquitectura a través de los discursos. Frente a esto, las arquitecturas que se obtengan de los otros actantes de la C.A.C y con los que se genere un cruce con los datos obtenidos de los discursos, nos dará una mirada más clara de la arquitectura en cada año, para poder inferir si de hecho los discursos de aceptación contienen los cambios de paradigma en la arquitectura o cuáles son los temas importantes que se tratan en ellos y qué relación tienen con el momento histórico que se está viviendo.

. Definición de signos (Hall, 1997) Menciona al segundo sistema o proceso de representación que es el lenguaje. Por medio de este podemos transmitirnos los conceptos en nuestra cabeza. El lenguaje común incluye a las palabras, las imágenes, los sonidos, o imágenes visuales. Todo esto lo conocemos como signos, ellos representan nuestros mapas conceptuales y su conjunto forma el sistema de sentido de nuestra cultura. 1

. Dentro de estudios del TAR referirse a actores es lo mismo que referirse al término actantes.

2

. Boudon, P. (1972). Lived-In Architecture—Le Corbusier’s Pessac Revisited. Londres.

3

. Ryghaug, M. (2002). Towards a Sustainable Aesthetics: Architects Constructing Energy Efficient Buildings. Disertación doctoral. Trondheim. 4


2

DISCURSOS DE ACEPTACIÃ&#x201C;N


2.1

LOS SUJETOS DE INVESTIGACIÓN

Pritzker

Políticos Formas Estéticos Sociales

Estructurales

TEMAS TENDENCIA

de Premios Fotógrafos arquitectura

Usuarios directos

Ambientales

Pabellones

Usuarios indirectos

Estilos / Vanguardias

Citaciones VALIDACIÓN

Encargos especiales

Pg.30

Exposiciones

Posicionamiento Imaginarios Formación académica Inquietudes personales

CULTURA ARQUITECTÓNICA CONTEMPORÁNEA tes / Usuarios / Concur Clien sos Lugar / Contexto

Pensamiento

PROCESOS DE DISEÑO ic o P ro g r a m a a r q u i t e c tó n

ARQUITECT@S

Comunicación

Técnicas de representación Publicaciones propias Web / Blog Conferencias

Con cepto / Pa

Pla no sa rqu it e

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Bienales

Publicaciones especializadas

ene

LA ARQUITECTURA ACTUADA DENTRO DE LOS DISCURSOS

OBRA ARQUITECTÓNICA co

s, r

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Discursos

Diagrama 1, Autor: Andrés Román Guerrero

Los actantes que vamos a tratar en este capítulo se refieren a lo discursivo; nombraremos a categorías que participan solamente en los discursos. El primer paso de la investigación semiótica consistió en el cruce entre los actantes: Discursos, dentro de la subred de Arquitectos dentro de la C.A.C, como método comunicativo de los arquitectos para transmitir su obra, con Premio Pritzker, dentro de la subred de Validación dentro de la C.A.C, como el mayor galardón mediático en el mundo de la arquitectura. La nueva entidad dentro de la red de C.A.C es la del Discurso de aceptación Pritzker, que es donde vamos a indagar los lenguajes y los signos que encontremos. Contaremos con el libro: Premios Pritzker Discursos de aceptación, 1979-2015 (Alcolea R. , García-Diego, Ochotorena, & Tárrago, 2015) donde están contenidos los discursos de aceptación desde el año 1979 hasta el año 2015, mientras que los dos discursos restantes de esta investigación, se los obtuvo en el sitio web de Plataforma de Arquitectura1. Junto a Antonella Broglia, usamos un procedimiento que consistió en voz alta los discursos de aceptación para de esta manera lograr un análisis certero para obtener la información de los discursos: propósito u objetivo, contenido, ideas principales y observación estilística. Estas categorías fueron definidas al final de la lectura de todos los discursos de aceptación, conforme al entendimiento que tuvimos de la sintaxis de los mismos. Por último, identificamos ciertas tipologías discursivas que se expondrán más adelante. ¿Quiénes han sido las/os ganadoras/es de los premios Pritzker? Desde 1979, un jurado heterogéneo que conforma la fundación Hyatt, realiza la elección del ganador de acuerdo a diversos lenguajes arquitectónicos, los ganadores han sido:


1980

1 Philip Johnson

2 Luis Barragán

1987

1988

9 Kenzo Tange 1994

1981

1982

1983

4 Kevin Roche

5 Ieoh Ming Pei

1989

1990

1991

12 Frank Gehry

13 Aldo Rossi

14 Robert Venturi

1996

1997

1998

1999

19 Rafael Moneo

20 Sverre Fehn

3 James Stirling 1988

10 Gordon 11 Oscar Bunshaft Niemeyer 1995

17 Christian 18 Tadao Ando de Portzamparc 2003

2004

2005

2006

25 Glenn Murcutt

26 Jørn Utzon

27 Zaha Hadid

28 Thom Mayne

29 Paulo Mendes da Rocha

2010

2011

2012

2013

2014

36 Toyo Ito

6 Richard Meier

1985

7 Hans Hollein 1992

1986

8 Gottfried Böhm 1993

15 Álvaro 16 Fumihiko Siza Maki 2000

2001

La entrega de los premios ha estado presidida desde sus inicios por el matrimonio Pritzker. Al morir Jay en 1999, quién pasó a cumplir las funciones que realizaba su padre es su hijo Thomas. Como reconocimiento a los ganadores, se les otorgaba una réplica de una escultura de Henry Moore, esto fue hasta el año 1986. A partir del año siguiente a los ganadores se les ha dado una medalla de bronce cuya inscripción está inspirada en los principios arquitectónicos de Vitrubio.

21 Renzo 22 Norman 23 Rem 24 Herzog Piano Foster Koolhaas y de Meuron

2002

33 SANAA 34 Eduardo 35 Wang Shu Souto de Moura

1984

Escultura Medalla de Henry de bronce Moore

Después de su nombramiento, todos los arquitectos ganadores tuvieron que dar un discurso, con las excepciones de: Luis Barragán, quien al no hablar bien el idioma inglés delegó la lectura del mismo a un tercero; Frei Otto, de quien se pasó un video póstumo ya que había fallecido poco después de ser anunciado como el ganador del premio; y finalmente Jørn Utzon, quien no estuvo presente en la ceremonia de aceptación y el discurso lo dio su hijo. En este último caso, a diferencia de Barragán, el discurso fue escrito y pronunciado por el hijo del ganador por ello es el único discurso que no se tomó en cuenta para analizar en la presente tesis ya que su contenido es puramente emocional.

2007

30 Richard Rogers 2015

37 Shigeru 38 Frei Ban Otto Discursos en libro

2008

31 Jean Nouvel 2016

2009

32 Peter Zumthor 2017

39 Alejandro 40 RCR Aravena Arquitectes Discursos en Plataforma Arq.

Diagrama 2, Autor: Andrés Román Guerrero

DISCURSOS DE ACEPTACIÓN

1979

Thomas Pritzker

Pg.31

Jay A. Pritzker

Cindy Pritzker


2.2

GRÁFICO DE FICHAS TÉCNICAS

Gráfico anexado correspondiente: 1. Fichas técnicas

Datos de la/el arquietcta/o Datos de la Datos del discurso ceremonia

Los ganadores del premio tienen un importante bagaje histórico, en el gráfico 1 “Fichas Técnicas” se exponen datos de los arquitectos: la edad a la que recibieron el premio, su país de origen y el alcance de su obra. También se exponen datos de la ceremonia como: el lugar en el que se realizó, miembros del jurado y su comunicado. Por último, se muestran datos del discurso: la observación de estilo discursivo, número de palabras, referencia de lugares y personas.

LEYENDA DEL GRÁFICO

Pg.32

x Nombre galardonada/o xxxx Edad al recibir el premio País de origen Alcance de obra Lugar de ceremonia Comunicación del jurado Miembros del jurado Observaciones de estilo Número de palabras Referencia a lugares Referencia a personas


-Sverre Fehn

-Luis Barragán

México

Bernard Shaw

Referencia a personas: Jay. A Pritzker Pueblos primitivos Edmond O’Gorman Ferdinand Bac

Referencia a personas: Jay Pritzker Gobierno de Mexico Ricardo Legorreta George Santayana Jean Labatut Donald Drew Egbert Everret de Golyer Helen de Golyer Laurence Roberts Isabel Roberts Miguel Ángel Borromini Brasini Philip Finkelpearl Frank Furness Vicent Scully Peter y Sandy Brant Richard Spear Ellen Johnson Sydney y Frances Lewis William Bowen Neil Rudenstine Frederic Schwartz Sylvia Lavin Smythson Jones Wren Vanbrugh Hawksmoor Adam Soane Greek Thomson Mackintosh Webb Lutyens Betthoven Toscanini Akio Izutsu Eliza Dolittle

-Fumihiko Maki

Referencia de lugares: Edificio de la UNESCO Museo en Hamar Instalación Security en Oslo

Referencia de lugares: Lago Michigan Universidad de Washington Praga Checoslovaquia

Referencia personas: Señor y señora Pritzker Fundación Hyatt Frank Gehry Henrik Hillie

Referencia personas: Jay Pritzker Presidente Havel Richardson Burnham y Root

-Renzo Piano

-Richard Meier Alcance de obra: Escocia Singapur Suiza Italia Republica Checa Israel Turquía Colombia Brasil -Aldo Rossi Alcance de obra: Australia Holanda -Robert Venturi Referencia de lugares: Universidad de Princeton Roma Ciudades fortaleza Piazza Naovna Mains Street Universidad de Pensilvania Universidad de Yale Orbelin College Ala Sainsbury, National Gallery Las Vegas Kioto Tokio

-Christina de Portzamparc Referencia de lugares: Conservatoire National de Musique The Commons, Columbus Nueva York Referencia personas: Elizabeth (esposa) Jaques Toubon Catherine Bersani Familia Pritzker Jay Pritzker -Rafael Moneo Referencia personas: Jay Pritzker Carter Brown Richard Meier Aristóteles Agustín Madre Padre Hermanos Belén Feduchi Hijas

Alcance de obra: Holanda España Reino Unido Malta Grecia Portugal Austria Rusia Taiwan China Corea del Sur Japón Lebanon Australia Nueva Caledonia Uganda Referencia personas: Antonio Manetti Robinson Crusoe Francis Scott Fitzgerald -Norman Foster Alcance de obra: Argentina Australia Brazil República Centroafricana

China Dinamarca Hong Kong India Israel Italia Japón Jordania Kazajistán Kuwait Líbano Malasia Mauricio México Mónaco Marruecos Panamá Polonia Rusia San Marino Arabia Saudí Singapur Corea del Sur Suecia Suiza Países Bajos Turquía EAU EE. UU. Vietnam Referencia personas: Spencer Gray David Nelson Graham Philips Ken Stuttleworth Barry Cook Wendy Michael Hopkins Richard Rogers Team IV Buckminister Fuller Otl Aicher Beca Henry Familia Pritzker Jay Pritzker -Rem Koolhaas

Alcance de obra: Colombia Canadá Ingalterra Mónaco Italia Alemania Bélgica Rusia EAU Australia Singapore Corea del Sur -Herzog y de Meuron Alcance de obra: Austria Alemania China Japón

Pg.33

Fundación Getty Famiia Pritzker

Referencia personas: Señora Pritzker Familia Pritzker Harry y Cristine Remy Zaugg Harry Gugger Christine Binswanger -Glenn Murcutt Referencias personas: Bill y Ruth Lucas Allen and Jack Keith Cottier Pierre Chareau Bernard Bijvoët José Coderch Renzo Piano Frank Gehry Señora Pritzker Familia Pritzker Fundación Hyatt -Jorn Utzøn

DISCURSOS DE ACEPTACIÓN

Dentro de los textos del gráfico hubo contenidos que no alcanazaron a ser introducidos completamente. Estos se pueden identificar dentro del gráfico con el signo + al final de los recuadros. A continuación será expuesta la información faltante.


Alcance de obra: Arabia Saudita Kuwait España

Pg.34

-Zaha Hadid Alcance de obra: Francia Hong Kong EAU España Singapour Austria Dinamarca Hungría Turquía Escocia Chipre Lituania Italia Azerbaiyán Corea del Sur Bélgica Referencias personas: Stephane Hof Sarah Klomps Gianluca Racama Paola Cattarin Ken Bostock Jan Hübener Patrick Schumacher Malevich Cindy Pritzker Tom Pritzker Familia Pritzker Señor Palumbo Señora Palumno -Richard Rogers Alcance de obra: Taiwan Suiza España Singapur Portugal Mónaco

México Alemania Finlandia China Canadá Australia Referencia lugares: Hospital Real de Christopher Wren Yale Casa Study Houses en California Centro Cultural Pompidou British Museum Times Square Lloyd’s of London Terminal de Barajas en Madrid River Café Referencia personas: Kevin Livingstone Lord Palumbo Tom Pritzker Cindy Pritzker Familia Pritzker Indigo Jones Donatello Masaccio Brunelleschi John Prescott Urban Task Force Bo Ben Hariet Zad Lucy Ab Sophie Roo Bernie Milan Kundera Peter Rice Norman Foster Frank Lloyd Wright Team IV Wendy Foster Su Rogers John Young Laurie Abbott Renzo Piano

Richard Rogers Partnership Mike Davies Graham Stirk Ivan Harbour Andrew Morris Lennart Grut Amo Kalsi Richard Paul Mark Darbon Ian Birtles Ruthie (esposa) Rogers Stirk Harbour+Partners -Jean Nouvel Alcance de obra: España Dinamarca Inglaterra Qatar Corea del sur Chipre Ecuador Marruecos Rusia Perú Brasil Holanda Australia Lebano Kuwait EAU Referencia lugares: Centro Pompidou Museo de Louisiana de Dinamarca Centro Cultural Lucerna Musée du Quai Branly 40 Mercer en el Soho Tour de Verre MoMA Torre Agbar en Barcelona Torre del Hotel Catalonia Centro de Negocios City Metropolitan Torre Signal en París Teatro Guthrie en Minneapolis 100 Eleventh Chelsea

Gran filarmónica de París Ópera de Utzon en sídney Guggenheim de Bilbao Disney Hall Referencia personas: Renzo Piano Cindy Pritzker Fundación Hyatt Jay Pritzker Margot Pritzker Tom Pritzker Claude Parent Paul Virilio Michel Foucault Jacques Le Marquet Oliver Boissière Hubert Tonka José Miguel Iribas Gillez Deleuze Jean Baudrillard Wim Wenders Jorge Bo Vilhelm Wohlert Allain Dominique Perrein Fundación Cartier en Paris Thomas Held Stéphane Martin Patrice Januel David Penick Jerry Karr Hines Sachs Goldman sachs Santi Mercadé José Ribas Juan Manuel Sanahuja Joe Dowling Peter Kitchack Craig Wood Laurent Bayle Bruce Elieff Stephan Elieff Edmund Cheng Marc Pietri Tom Krens Robert Lion Marc Emery Yann Kersalé

Gilbert Brownstone Olver Margot Michel Pélissié Emmanue Blamont Alain Trincal Charlotte Kruk Architecure d’ aujourd’hui Paul Valéry Luis Barragán Richard Meier Tadao Ando Glenn Murcutt Richard Rogers Norman Foster Rem Koolhaas Zaha Hadid Hans Hollein Jaques Herzog Pierre de Meuron Odile Bertrand Pierre Catherine Sarah Mia Oscar Niemeyer -SANAA Alcance de obra: Suiza China Inglaterra Francia Hungría

Familia Pritzker Cindy Pritzker Tom Pritzker Margot Pritzker Fundación Hyatt SANAA -Souto de Moura Referencia a lugares: Partenón Ciénega de Illinois Casa Farmsworth Referencia personas: Familia Pritzker Presidente Estados Unidos Presidente del Jurado Miembros del jurado -Toyo Ito Referencia personas: Familia Pritzker Cindy Pritzker Thomas Pritzker Margaret Pritzker Sthephen Breyer Yung Ho Chang Martha Thorne -Shigeru Ban Alcance de obra: Nueva Zelanda Australia China Corea del Sur Referencia lugares: MoMA Volunteer Architect’s Network

Referencia lugares: Museum of Contemporary Art, Sidney Teatro en Almere, Holanda Museo de Arte Contemporáneo, Kanazawa Glass Pavilion del Toledo Museum Referencia personas: of Art, Ohio Emperador New Museum of Contemporary Art Emperatriz EPFL Presidente Obama Compañía de baile de Jeanette Referencia personas: van Steen


Referencia lugares: Kennedy School of Goverment Universidad Católica de Chile Escuela de Matemáticas de la Universidad Católica de Chile Referencia personas: Martha Thorne Familia Pritzker ELEMENTAL Gonzalo Arteaga Juan Ignacio Cerda Victor Oddo Diego Torres Andrea Isa Ale Sole Christian Martínez Su Yin Chia Matias Magnelli Clemence Pybaro Pedro Hoffman Euge Morales Francesca Moroni Roberto Angelini Maurizio Angelini Jorge Bunster Arturi

Pg.35

-Alejandro Aravena

Natho Alejandro Hormann Jorge Silvetti Andrés Iacobelli Fernando Pérez Claudio Alfonso Charlie Carme Gastón Cayo Loreto Coné Toe Noé Simon Elo Xu Américo Malu Rita

DISCURSOS DE ACEPTACIÓN

Tod Williams Ric Scofidio Diana Agrest Bernard Tschumi Peter Eisenman Yukio Futagawa Michael Kimmelman The New Work Times ACNUR Wolfgang Neumann Nobutaka Hiraga Jean de Gastines Dean Maltz Familia Pritzker Padres Madre


GRÁFICO DE CONTENIDOS, IDEAS PRINCIPALES Y CONTEO DE PALABRAS

Gráfico anexado correspondiente: 2. Contenidos, ideas pricipales y palabras

x Nombre galardonada/o xxxx Conteo de Ideas Contenido Proposito palabras pricnipales del discurso del discurso

¿De qué han hablado las/os ganadores del Pritzker? Y más importante quizás ¿Cómo lo cuentan? Para sacar el propósito del discurso, al momento de finalizar la lectura se dedujo la esencia de lo que querían trasmitir desde una perspectiva global y como resultado se resumió el propósito del discurso con una frase. Esta frase debía ser algo evidente que englobará a todas las partes del discurso, que estuviera presente constantemente y derivará en lo que nos quieran trasmitir las/os ganadoras/es del Premio Pritzker. Por ello, el propósito siempre está planteado como una acción que generan los arquitectos que lo han pronunciado. Para transmitir el propósito del discurso, los arquitectos emplean una idea global que luego se resumirá en ideas principales, estas son las que llevan un hilo conductor de la narración de las/os arquitectas/os. En este gráfico hacemos visible los signos por medio del conteo de palabras, en el que se toman las palabras que más se repiten dentro del contenido de los discursos, para ayudarnos a entender el avance de la historia de conceptos e ideas arquitectónicas en el tiempo.

LEYENDA DEL GRÁFICO

Pg.36

2.3

Mayor cantidad

Menor cantidad


GRÁFICO DETALLADO DE CONTENIDOS

Para este gráfico, hemos dividido el hilo narrativo de los discursos para ir explicando cada uno de los temas principales, estos están representados con un color y contienen el desarrollo del tema que expresa cada arquitecto en su discurso. Los lenguajes que más emplean los ganadores del Pritzker son:

Gráfico anexado correspondiente: 3. Contenidos detallados

Contenidos detallados

Pg.37

Otras disciplinas Tecnologías mencionadas Agradecimientos Reconocimiento

Género y personas

Tiempo y arquitectura

Datos extra y bidi

Como complemento de estos datos, se menciona en cuanto a género cómo se expresan los Pritzker al nombrar a las personas y si hacen mención a un yo o a un grupo de trabajo. También se muestran datos que exponen excepciones como el primer arquitecto de cada continente o quiénes son el más joven y el más viejo en recibir el premio. Por último, se incluye el código BIDI para poder descargar los discursos.

Arquitectura como... LEYENDA DEL GRÁFICO

1. Arquitectura como… / En este actante hablaremos de los distintos desplazamientos que realizan del mismo dentro de los discursos y cómo el modo en que lo tratan determina la parte más importante de sus discursos. 2. Otras disciplinas / En este actante se hace referencia a profesiones o actividades afines a la arquitectura que colaboran en el desplazamiento de su significado. 3. Tecnologías mencionadas / Nos habla de avances tecnológicos en varios campos que ayudan al quehacer arquitectónico y que son mencionados en los contenidos. 4. Agradecimiento y Reconocimiento / Muestra a qué actantes se refieren los Pritzker como pieza fundamental en su arquitectura. 5. Tiempo y arquitectura / Dentro de la semiótica discursiva, se ha encontrado una constante en referirse a la profesión ya sea de manera nostálgica, presente de una gran complejidad y un futuro ya sea catastrófico o esperanzador.

x Nombre galardonada/o xxxx

DISCURSOS DE ACEPTACIÓN

2.4


2.5

x Nombre galardonada/o

GRÁFICO DE TIPOLOGÍAS DISCURSIVAS

Gráfico anexado correspondiente: 4. Tipologías discursivas

Tipología de discurso

Por último se muestra una tipología del contenido, que se refiriere a temáticas extraidas del análisis discursivo, al leer los textos de los ganadores. Esta clasificación incluye los actantes: 1. Estilo o vanguardias / Cuando se hace referencia a tendencias históricas arquitectónicas que contienen lenguajes que engloban ciertos modos de ver la arquitectura. 2. Proceso / Cuando se hace énfasis en el quehacer arquitectónico de cada individuo. 3. Historia o biografías / Cuando se relata la vida de cada individuo o cuando se habla de la arquitectura como nostalgia, como el presente o como una utopía o idea de cómo puede llegar a ser. 4. Deudas / Se refiere a actores que han sido de importancia para el desarrollo de estos arquitectos y a quienes ellos quieren mostrar un reconocimiento especial dentro de su discurso. 5. Filosofía / Cuando la/el arquitecto/a expone sus pensamientos más personales sobre cómo debe ser ejecutada la profesión.

ARQUITECTURA

ENTRE

YO

Estilo/Vanguardia Explicación

Tipología de contenido

En base a todo este material semiótico que hemos obtenido, se clasifica a los arquitectos según cómo se expresan al decir sus discursos y se los etiqueta bajo los actantes: 1. Arquitectura / Cuando el hilo conductor es un tema referente a la profesión, haciendo énfasis en obras, vanguardias y pensamientos formales y estilísticos. 2. Entre / Cuando existen actantes que relaten su proceso de aprendizaje y desarrollo de la arquitectura y luego se refieran a las obras o pensamientos arquitectónicos. 3. Yo / Cuando el discurso es cargado de referencias y experiencias personales que contengan a la arquitectura, pero no sea esta la protagonista del relato.

LEYENDA DEL GRÁFICO

Pg.38

Citación de discurso

Proceso Historia/Biografía Deudas Filosofía

xxxx


1 Philip Johnson 1979 Más elevada disciplina

2 Luis Barragán 1980 Arte lleva a belleza, a Dios Religión

Legado Tecnologías constructivas

3 James Stirling 1981 Altas aspiraciones es arte Búsqueda de alta calidad

Tradición mexicana

4 Kevin Roche 1982 Arte que exige esfuerzo Necesidades individuales, posthumano

5 Ieoh Ming Pei 1983

6 Richard Meier 1984

8 Gottfried Böhm 1986

9 Kenzō Tange 1987

10 Gordon Bunshaft 1988

11 Oscar Niemeyer 1988

Arte en escalas

Pragmático

Demanda profesión Lenguaje urbano universal Empresa colectiva y multidisciplinar

7 Hans Hollein 1985

Tiempo como diseño

Perspectiva, movimiento, escalas

Importancia contexto

Color, luz, forma, espacio

Artificio sobre naturaleza

Sociedad de información y comunicación

Obsesión con idea de artista

Su viaje por la arquitectura

Hormigón armado

Ciudades era de la comunicación

13 Aldo Rossi 1990

14 Robert Venturi 1991

Individual y sociedad

Igualdad clases económicas

ARTE

CONSTRUCCIÓN

BINARISMO Y DUALIZACIÓN

EXPERIENCIA HUMANA

LUGAR

17 Christian de Portzamparc 1994

Arquitectura universal y atemporal

Teoría, arquitectura universal

Fachada

OBJETO SOSTENIBILIDAD COLABORACIÓN ARQUITECTÓNICO

Ciudad es aprendizaje

Vida a través de la arquitectura

20 Sverre Fehn 1997 Viajes y semiótica atemporal

21 Renzo Piano 1998

22 Norman Foster 1999

25 Glenn Murcutt 2002

26 Jørn Utzon 2003

27 Zaha Hadid 2004

Ideología, individualismo, espacio virtual

Contradicciones profesión

Investigación materiales

Fracaso, aprendizaje Material al alcance

Complejidad social

Australia y su naturaleza

Profesionales afines Sociedad, ciencia y artes

Entender contexto

24 Herzog y de Meuron 2001

28 Thom Mayne 2005

29 P. Mendes da Rocha 2006

30 Richard Rogers 2007

Inspiración en artes

Escencial conocimiento

Estética, espacio Pragmática e imaginación

23 Rem Koolhaas 2000

Arte socialmente peligroso Interpretación de sociedad

Relación naturalezahumano

Ciudad moderna, caos

Usuarios conformes Problemáticas y oportunidades

19 Rafael Moneo 1996 Belleza es verdad y placer

Ficción y función

Sensibilidad con contexto Artesano, industrial

Dentro afuera y fuera adentro

18 Tadao Ando 1995

Arte público

Colegas artístas Expresión de imaginación libre

16 Fumihiko Maki 1993

Manierismo y crítica

LA ARQUITECTURA ACTUADA

Como conclusión al análisis de los signos y lenguajes que se encontraron en el contenido de los discursos de aceptación, se puede identificar un avance en la arquitectura en base a las ideas desarrolladas dentro de los discursos. La arquitectura desplazada a través de los discursos ha ARQUITECTURA ES... generado estos actantes (Arquitectura es...) dentro de la red:

15 Álvaro Siza 1992

Ciudad inclusiva

Trabajo artesano Nuevo sistema producción

12 Frank Gehry 1989

Abarca nuevas dimensiones

Reivindicar estilos

Acción e investigación Retos arquitectura

Futuro en peligro

Material, energía, economía

Reducción consumo

Espacios dinámicos, flexibles

32 Peter Zumthor 2009

33 SANAA 2010

34 E. Souto de Moura 2011

35 Wang Shu 2012

36 Toyo Ito 2013

37 Shigeru Ban 2014

38 Frei Otto 2015

39 Alejandro Aravena 2016

Obsesión con idea de artista Reflexión y acción

Ciudad, imagen de complejidad Racional y poética

31 Jean Nouvel 2008

Evoluciona con sociedad

Evolución sociedad

Contiene el universo entero

Ciudad, responsabilidad cívica y orden Colegas de otras áreas Flexible y pública

Igualdad de condiciones de vida

Arquitectura específica Artistas, clientes

Soluciones al diseño

Sin Específica, referentes mutación

Tiempo de vida de proyectos

Crisis como oportunidad

Vivencias personales

Relación humanonaturaleza

40 RCR Arquitectes 2017

Contexto histórico Individual, colectivo Abierta

Solución pragmática a crisis

Recuperar proximidad con naturaleza

China, tradición vs. moderno Basada en artesanos

Equipo de trabajo Innovar sin restricciones

Tubos papel

Belleza no se fabrica, se la vive

Vivir la vida para diseñarla

Mención a Olot

Desastres naturales Arquitectura, tarea colectiva

Estudiantes, ONGs, comunidades

Materializa sueños

Temporal o permanente Tradición, naturaleza, inclusión

Arquitectura bella y política

Uso de lenguaje por ganador en el año de su discurso

Inexistencia de lenguaje dentro del discurso del ganador de ese año.

Emociones inesperadas

Ahorro en materiales

Año de formación de del nuevo actante dentro de la red

Igualdad social

Signos que determinan ese actante


Este gráfico muestra la conclusión del capítulo 2. Podemos ver cómo la palabra arquitectura actúa de diferente forma dependiendo de los otros contenidos que componen los discursos de aceptación, de la misma manera que las ovejas en el condado de Cumbria. El sentido de la arquitectura se va modificando al chocar como actante con otros actantes, dentro de la red. Estos otros contenidos llevan a la arquitectura por diferentes ramas, demostrando la complejidad y la heterogeneidad con la que se maneja la profesión. A través del estudio de las palabras y sus contenidos, podemos inferir un avance y evolución de los paradigmas de la arquitectura, reconociendo el desplazamiento (Latour, 2008) de estos actantes que le hacen actuar determinadamente en cada discurso. Por ejemplo, el arquitecto Philip Johnson habla de cómo la arquitectura actúa como arte. Johnson repite la palabra arte 12 veces y la palabra arquitectura 15 veces, enfatizando de esta manera su cercana relación. También señala a la arquitectura como el arte más fundamental para el ser humano, el que incluye todo. Iniciando la tendencia de poner a la arquitectura como algo casi sobrehumano, y a las arquitectas/os como sujetos con una sensibilidad y talento elevado, quienes solo así son capaces de alcanzar conmover a las personas con sus obras, es un arte que se expresa en todas las escalas, como menciona Hans Hollein. Pero quizás quienes más exageran esta forma de actuar de la arquitectura en sus discursos, son Frank Gehry y Jean Nouvel. Ambos describen una obsesión por la arquitectura, por lo que buscan dar condiciones elevadas a la arquitectura como arte. Frank Gehry y Jean Nouvel señalan que su quehacer es como el de un artista; ellos querían ser artistas y por eso su arquitectura y su forma de enfrentarse a la misma son inspiradas en la forma cpn la que un artista realiza una obra, individual y muchas veces excéntrica. Zaha Hadid también es altamente influenciada por artistas plásticos del deconstructivismo ruso – Malevich específicamente – y de ellos adopta una forma de pensar la arquitectura y de realizarla de forma muy ligada a las artes. También inspirado en las artes tenemos a Robert Venturi, quien reconoce el valor que tiene para su obra el

manierismo2 como: “una cualidad presente no solo en la arquitectura, sino en todas las artes, capaz de aportar una nueva dimensión a la crítica”. Luis Barragán introduce la idea de que lo bello es el afán de llegar a un Dios en esta tierra; podemos intuir que a las artes la ve como un vehículo para lograr esta belleza, como una disciplina humana superior. Lo “bello” es un adjetivo que acompaña con frecuencia a la idea de arte dentro de los discursos, Rafael Moneo emplea 10 veces la palabra belleza, argumentando que esta es placer y verdad reflejando un proyecto y que está a gusto consigo mismo. También es la palabra más empleada en el corto discurso de Frei Otto, quién dice que al arte no se lo puede fabricar sino vivirlo volviendo de esta manera a la idea de un afán de Dios de Barragán. Otro ejemplo es el británico James Stirling quien menciona “las altas aspiraciones arquitectónicas” que son representadas en sus edificios como una obra de arte por excelencia. Estas “altas aspiraciones” y la idea de la búsqueda de Dios dentro del arte de la arquitectura, tiene que ver con una idea que la arquitectura es “todo”; es decir sus obras personifican a ese todo y trasforman la experiencia humana. Pero ¿Cómo se relacionan los edificios con la experiencia humana? Por ejemplo, Kevin Roche argumenta que muchas veces los arquitectos encajonan a la arquitectura como arte, sin entender su verdadera naturaleza. Por otro lado, como lo señala Ieoh Ming Pei, la verdad es un arte que exige esfuerzo, porque es un arte pragmático que no debemos olvidar, construimos edificios para las personas con necesidades únicas y no son solo números que debemos cumplir. Con este mismo pensamiento, los arquitectos Renzo Piano y Christian de Portzamparc nos dicen que la arquitectura viene impuesta en nuestras vidas. Piano dice que es “socialmente peligrosa” ya que no puedes hacer nada en contra de algo mal ejecutado y feo cerca de ti, por eso la arquitectura debe ser una correcta interpretación de las personas y sus necesidades. Por otro lado, de Portzamparc argumenta que es un arte público y que debe dar explicaciones a quienes van a habitar en estas edificaciones. Dentro de la experiencia humana, hemos comenzado por argumentar sobre la relación entre los usuarios y la arquitectura. Por ejemplo refiriéndose

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LA ARQUITECTURA ACTUADA

DISCURSOS DE ACEPTACIÓN

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a estas vivencias, el arquitecto Fumihiko Maki habla de una sensibilidad hacia otras situaciones y hacia los demás, en base a esto es lo que él califica un edificio como buena o mala arquitectura. Mientras Luis Barragán menciona a la experiencia religiosa como una belleza que tiene que ver con el desenvolvimiento humano dentro de los proyectos. Este desenvolvimiento – lo dice Philip Johnson – tiene que ver con convicciones profundas de cada ser humano y de quienes proyectan los espacios que habitamos. La arquitectura viene a nosotros durante toda nuestra vida, los signos que la conforman entran en nuestro subconsciente a diario. Peter Zumthor, argumenta en su discurso, que él descubrió la arquitectura a través de su día a día en su pueblo natal. Por eso piensa que la arquitectura es la experiencia diaria de todos los espacios habitados, es decir todo lo que nos rodea y los lugares que habitamos pasan a ser parte de nosotros. Es una relación entre memoria, emociones y espacio. Otro ejemplo es Tadao Ando, que argumenta en su discurso que tanto la funcionalidad como la imaginación deben mezclarse en los proyectos arquitectónicos para lograr afectar profundamente la espiritualidad humana; también habla de una experiencia espacial que trata de alcanzar en sus obras y se complementa con la figura humana habitándola. Y por último RCR Arquitectes, describen los espacios que idean como incentivos a las emociones y generadores de experiencias nuevas e inesperadas. De esta manera, para ellos la arquitectura llega a su estado idóneo al ser un arte que contiene “el universo entero”: ser humano, lugar, espacio. Para poder idear espacios que contengan la vida humana, es necesario que los arquitectos hagan un paréntesis y vivan en plenitud, así lo manifiesta Alejandro Aravena. Dentro de los discursos encontramos ejemplos de arquitectos que agradecen a la arquitectura por la vida que les ha proporcionado. Gordon Bunshaft, en su corto discurso, describe su vida como: “un viaje por el mundo de la arquitectura”. O Rafael Moneo, quien – de una forma más poética – agradece a la arquitectura por dejarle ver la vida a través de sus ojos. También Glenn Murcutt menciona momentos de fracaso en el transcurso de una vida dedicada a la arquitectura, como una parte fundamental en su desarrollo ya que le ha ayudado a aprender de errores e innovar constantemente. Los arquitectos reflexionan sobre varios ámbitos de la existencia humana y del

habitar los espacios en diferentes tipologías. Por ejemplo, estas hablan de una complejidad en la sociedad a la cual las/os arquitectas/os deben hacer frente. Zaha Hadid plantea que su obra es una respuesta a estas problemáticas, permitiendo que los espacios donde las personas van a habitar puedan manifestar estas crecientes complejidades sociales. La arquitectura es entonces, una manera de preguntarnos y reflexionar sobre nuestro lugar en el mundo, como lo manifiesta Thom Mayne. Esta reflexión lleva a la acción de firmeza porque cada proyecto condiciona para bien o para mal, la vida de las personas. Por eso es indispensable investigar cómo cada grupo de personas van a vivir los espacios, para acondicionarlos a un mejor estilo de vida. La innovación y cuestionamiento de paradigmas están presentes dentro de los lenguajes contenidos en los discursos. Por ejemplo, Kenzo Tange menciona lo que él llama la sociedad de la comunicación y la información y este planteamiento lo ha investigado en cada nuevo proyecto que se plantea y lo sigue perfeccionando, confiando en que esta nueva sociedad – su discurso es de 1987 – sea el nuevo camino que ha empezado a tomar la humanidad y que se reflejará en la arquitectura. Siguiendo el signo de investigación en los discursos, Oscar Niemeyer relata las ventajas en la experimentación con el hormigón armado y sus beneficios en el desarrollo de su obra, lo cual le ha ayudado a alcanzar fantasía y sorpresa en sus diseños. Otro ejemplo de investigación es Glenn Murcutt, quien nos habla de su interés en investigar sobre los materiales de construcción a disposición en su contexto y a su vez, en investigar exhaustivamente el sitio donde se van a emplazar sus proyectos. La arquitectura es construcción, también es una forma recurrente de actuación dentro de los discursos. En la investigación de materiales también encontramos a Herzog y de Meuron, quienes nos relatan en su discurso su afán de experimentar con varios materiales argumentando que la arquitectura solo puede sobrevivir en su estado físico y esencial, con materiales que trasciendan siendo inteligentes, infalibles, complejos y que estimulen los sentidos. Otro ejemplo es Philip Johnson, quien también señala que la arquitectura le debe mucho a las tecnologías constructivas y materiales de cada época, permitiendo alcanzar las aspiraciones de diseño de sus arquitectas/os. El Movimiento Moderno, como un punto de quiebre tecnológico, constructivo y


Otro tipo de esta relación son las viviendas de emergencia. Shigeru-Ban ha desarrollado con una técnica constructiva en tubos de papel, un gran número de viviendas para personas afectadas por desastres naturales alrededor del mundo. Esta experiencia humana es muy enriquecedora para las comunidades y los estudiantes, con quienes Shigeru trabaja conjuntamente en la construcción de su arquitectura. Una que por su experiencia humana puede ser variable en el tiempo. Refiriéndonos al actante tiempo, un ejemplo es Kevin Roche quién incluye al actante posthumano indirectamente, al mencionar por primera vez dentro de los discursos, una arquitectura que trascienda a quienes la van a habitar y el tema de educar a futuras generaciones para que mejoren su hábitat y que sean estas

También define épocas Rem Koolhaas, como por ejemplo en su discurso de aceptación al hacer una reflexión empleando el pasado de la arquitectura, el presente y una idea de futuro de la profesión. En este relato describe cómo la arquitectura moderna de ideologías ha evolucionado en una del presente de individualismos y que ha dejado de cuestionarse las relaciones de las personas con su entorno, para realizar solo obras impulsadas por el mercado económico. Sin embargo él prevé que un futuro ya no muy lejano, el mundo virtual tendrá una importancia similar que el físico y las experiencias humanas que se desarrollen allí igual deben ser diseñadas. La arquitectura trasciende al estado físico y esencial con el que se conoce para pasar a ser algo más elevado, se vuelve algo omnipresente de todo lo que necesite diseño, orden, estructura y concepto. En relación con este pensamiento sobre el futuro de la arquitectura, Paulo Mendes da Rocha la describe como el único camino de conocimiento que generará una evolución en la sociedad y como la responsable de generar una cohesión entre seres humanos mediante la igualdad entre quienes habitan las comunidades y las ciudades. Hace alusión de nuevo a las altas aspiraciones, pero esta vez de los seres humanos, que son los que moldean la arquitectura y que deben entrar en relación directa con la naturaleza aprovechando las virtudes de nuestro planeta. Existe una reflexión sobre naturaleza-ser humano en los discursos. Sverre Fehn relata que al crear senderos y andar por la superficie de la tierra, hemos comenzado a generar nuestras primeras composiciones. La arquitectura la empezamos a vivir a partir del lugar, otra forma de actuación con tiempo y lugar. Gottfried Böhm afirma que un proyecto arquitectónico no se debe desarrollar en un solo instante, el tiempo es un factor que determina su precisión en los

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Norman Foster cuestiona las escuelas de arquitectura y como estas no resaltan la enseñanza en torno a la construcción. Arquitectura es diseñar y construir, los arquitectos deben estar pendientes de materiales nuevos, deben conocer las fábricas donde se hacen los materiales, tener estrecha relación con otros profesionales que facilitan la construcción. Él hace una reflexión sobre volver a la idea que arquitectura y construcción debe ser indisociables. Otro ejemplo es Richard Meier, quién se describe a sí mismo más como un constructor que como un artista, ya que argumenta esto es lo que demanda en ese momento la arquitectura. Su obra lo refleja y en ella reflexiona sobre una arquitectura que es vital e imperecedera por su relación humano-arquitectura.

futuras generaciones las que juzguen a las obras arquitectónicas. Siguiendo con el tiempo, Aldo Rossi maneja el actante atemporalidad para referirse a su arquitectura, la cual es influenciada por muchas culturas del mundo y forman un todo, generando interesantes resultados. También Sverre Fehn emplea la atemporalidad, para mencionar que mientras uno viaja, no descubre arquitectura sino que la reconoce en varias culturas, es decir la arquitectura es un condensador de varias cosas en el tiempo, ya sean formales o subjetivas de cada ser humano.

DISCURSOS DE ACEPTACIÓN

artístico, permitió romper esquemas en el mundo de la arquitectura. Fumihiko Maki nos menciona cómo vivió un cambio de la arquitectura tradicional japonesa a estructuras de hormigón, metal y vidrio que comenzaron a desarrollarse en Tokio, cambiando lo artesanal por lo industrial. Eduardo Souto de Moura reflexiona acerca de cómo Portugal, que tenía un déficit en la construcción social, pudo encontrar en el movimiento moderno la solución, no como ideología sino desde el punto de vista constructivo, donde existe una coherencia entre material y lenguaje. Dentro de la crisis – descrita por él como peligro y oportunidad – la arquitectura como construcción tiene el potencial de marcar gran diferencia en la vida de toda una comunidad. Es por eso que un conocimiento exhaustivo de materiales y tecnologías constructivas, junto a tipologías, es importante para sobrellevar y aprovechar los momentos de crisis.


detalles y la calma es un factor que garantiza un correcto emplazamiento en el lugar. La arquitectura en su interior, debe ser el soporte de la dignidad humana, mientras su exterior debe reflejar su contenido, su función e integrarse correctamente con el contexto, ya sea en un entorno natural o urbano.

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Hablando de esta integración, Toyo Ito también hace un llamado a recuperar la proximidad con la naturaleza; en su discurso, relata que el movimiento moderno ha levantado un muro entre la ciudad y la naturaleza y su misión con su equipo de trabajo es recuperar la libertad, arquitectura, naturaleza y ciudad. SANAA de igual manera, expresa su reflexión sobre el contexto en el cual se va a emplazar su obra, hablan de cómo han entendido el trasfondo histórico de la región para realizar su museo en Kanazawa. De esta misma manera, Peter Zumthor asegura que parte de su proceso de diseño es tomar las ideas que el cliente le ha mencionado para después ir al lugar donde se va a realizar la obra y meditar mientras lo recorre, buscando las soluciones que solo el lugar le puede brindar. Sobre esto, Jean Nouvel hace referencia a la arquitectura específica, una que va más allá de la arquitectura genérica ya que complementa, reorienta, diversifica, modifica e imagina espacios que van de acuerdo a un lugar y personas concretas. En muchos discursos, el lugar es igual a la ciudad. Richard Rogers emplea la palabra ciudad 13 veces y hace referencia a cómo vivirla correctamente, basándose en la responsabilidad cívica y el sentido del orden. Una ciudad bien diseñada contribuye a la civilización y una que pierda su vitalidad contribuye a la brutalidad. Denuncia que existen barrios que están en abandono en las ciudades, producto de la migración de las personas con más recursos, dejando sectores inseguros y mal planificados. Christian de Portzamparc también denuncia cómo el movimiento moderno es el culpable de un urbanismo deplorable en Europa. Principalmente, porque huye del historicismo que generaban las calles llenas de vida con actividades múltiples a diferentes horas. Fumihiko Maki, menciona cómo las ciudades son el lugar para el desarrollo de las sociedades y cuenta su evolución como arquitecto a través de tres ciudades, de cada ciudad aprende algo importante por su configuración espacial y las características particulares de quienes habitan en ella.

Por otro lado, Ieoh Mig Pei nos habla de generar un lenguaje arquitectónico que pueda dar congruencia a las ciudades actuales. De igual manera, Kenzo Tange confía en la maduración de un estilo de arquitectura que revele el tipo de edificaciones y ciudades que necesita la sociedad de la comunicación y la información. Ambos arquitectos mencionan la creación de un lenguaje o estilo que vaya acorde a la contemporaneidad que estamos viviendo. Esperan la aparición de un estilo regulador, pero también las ciudades deben dar la libertad para expresar la heterogeneidad. Thom Mayne afirma que para entender la complejidad de la sociedad actual, se la debe dejar manifestar libremente y la ciudad la califica como la máxima expresión de la complejidad de nuestras sociedades. Álvaro Siza también reflexiona sobre una ciudad que sea construida no por arquitectos y urbanistas, sino por todos los que la habitan, que no tenga que ser condicionada, que sea participativa y de esta manera heterogénea e inclusiva. Al hablar de lugar dentro de los discursos, hay arquitectas/os como Glenn Murcutt que se refieren más específicamente a lugares concretos. Él solo ha construido en Australia por lo que le interesan todas las particularidades de ese país y su obra tiene una relación directa con varios actantes de su entorno. O el arquitecto Wang Shu, quién ha empleado de manera intensa las palabras arquitectura y ciudad para contarnos cómo abogó por desarrollar su arquitectura bajo un marco tradicional chino, abandonando el estilo que manejaba inspirado en el movimiento moderno o el deconstructivismo. Esto generó un activismo para concienciar sobre los trabajos artesanales arquitectónicos tradicionales de China y hace una reflexión profunda invitando a pensar de qué manera se puede salvar lo vernacular dentro de un mundo arquitectónico, que en la actualidad aboga más por la repetición de estilos a nivel mundial. Luis Barragán describe la nostalgia como una parte importante de su obra, ya que le permite diseñar todos estos lugares que han marcado parte de su vida y contienen el significado de su arquitectura, una muy arraigada en la tradición mexicana. Dentro de este marco, RCR Arquitectes hacen un corto reconocimiento, admitiendo que tanto al realizar arquitectura desde su lugar de origen como hacerla juntos, ha sido la decisión más acertada que han tomado. En varios discursos se habla de la arquitectura ejercida bajo la idea de colaboración; el primero en mencionarlo es Ieoh Ming Pei, quién se refiere al ejercicio de la arquitectura como una empresa colectiva y multidisciplinaria. Lo mismo


Norman Foster y Richard Rogers hablan de la importancia que ha tenido el trabajar con compañeros arquitectos, colaboradores y gente de diferentes profesiones que han aportado significativamente al desarrollo de su obra. Frank Gehry y Jean Nouvel hablaron de algo similar, resaltando la importancia de trabajar con personas que están inmersas en el mundo de las artes. Jean Nouvel relata en su discurso, una larga lista de clientes que han contribuido a la realización de sus proyectos, y Shigeru Ban quién hace una mención especial a ONGs y grupos que ayudan a personas necesitadas después de un desastre natural. También hace una mención especial en su discurso a sus socios de estudio, quienes lo mantienen mientras él realiza su ayuda humanitaria. Él se cuestiona cuál es la diferencia entre un trabajo remunerado y uno de ayuda a damnificados o cuál es la diferencia entre temporal y permanente. Podemos decir entonces, que esta es otra forma de actuar de la arquitectura a la que llamaremos dualidad. Según el diccionario de la Real Academia Española, dualidad se refiere a: “Existencia de dos caracteres o fenómenos distintos en una misma persona o en un mismo estado de cosas”. Al ser una profesión tan heterogénea, la arquitectura es constantemente reinterpretada y su sentido va variando según con cuáles signos se maneje dentro de la C.A.C. Por ejemplo, Shigeru Ban habla de los tipos de encargos que más comúnmente realiza y los objetos construidos que

se generan. El arquitecto menciona que pueden ser permanentes o temporales, según la relación que generen al chocar con el actante usuarios. Incluso cita el ejemplo de una iglesia temporal construida en Kobe con tubos de papel, que al ser aceptada por la comunidad estuvo en su sitio casi 10 años.

Renzo Piano en su discurso, nos dice que los arquitectos debemos asumir todas las contradicciones dentro de la profesión, como la disciplina y libertad, el recuerdo e invención, o la naturaleza y tecnología; por lo tanto, vuelve a hacer énfasis en la dificultad de una profesión que es heterogénea y que a cada paso genera una nueva reinterpretación de cómo se la debe ejercer. Tadao Ando, quien dice que en la arquitectura existen dos dimensiones que entran en juego al diseñar; la primera es la pragmática que contiene la seguridad, la función y la economía; mientras que la segunda dimensión es la imaginación, que contiene el placer y la belleza. Al combinarse ambas, se logra que los espacios generados sean los más adecuados para el desarrollo físico y espiritual de los seres humanos. Similar a este pensamiento, Alvaro Siza menciona que el momento de diseñar está dividido entre dar soluciones a las problemáticas de varias personas a las cuales afectará su proyecto y la atracción que siente por lo que él llama las oportunidades singulares arquitectónicas que presenta cada proyecto. Podemos interpretar que habla de la imaginación y resolver esa duda que al final puede ser lo que le da sentido a un proyecto. Por otro lado, Hans Hollein también manifiesta que como artista es responsable únicamente de sí mismo y como arquitecto es responsable de las necesidades de los seres humanos y las sociedades. Finalmente, Robert Venturi menciona la dualidad en cómo se proyecta un edificación, que según él se la entiende normalmente de adentro hacia afuera,

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Norman Foster menciona las dos bases de trabajo de su estudio. Estas formas de enfrentarse a la arquitectura las aprendió en Yale en los talleres de sus mentores Paul Rudolph – quién predicaba la acción - y Serge Chermayeff - quién incentivaba a la investigación -. Son dos talleres diferentes con dos formas diferentes de enfrentarse a la arquitectura, pero que juntas en la mente de Foster han mantenido su estudio por casi ya más de 60 años.

DISCURSOS DE ACEPTACIÓN

asegura firmemente Alejandro Aravena al decir: “Este premio es para un equipo de trabajo y el trabajo en la arquitectura es una tarea colectiva”. A continuación en su discurso, Aravena cuenta cómo se encuentra rodeado no solo de arquitectos sino de otros profesionales que complementan el trabajo del arquitecto, cuyo aporte le da la libertad de ejercer el trabajo de diseñador. Los estudios de arquitectura dentro de los discursos, evidentemente han hablado de la importancia de trabajar en equipo ya que cada una/o de los miembros aporta y complementa al conocimiento y a la arquitectura del otro. Los primeros fueron Herzog y de Meuron, seguido de SANAA y RCR Arquitectes. En el caso de SANAA, en su discurso explican cómo cada integrante del equipo, en los proyectos de menor escala, trabaja individualmente y para los concursos o proyectos de gran escala los realizan como el estudio en conjunto. Ellos aseguran que de esta manera, se nutren mejor de experiencia y aportan significativamente al trabajo del otro.


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pero el interés por el contexto ha replanteado esta idea y también admite la idea de construcción de afuera hacia adentro. De la misma manera, él señala que los arquitectos se pueden formar de una manera muy individual o del aprendizaje de varios actantes que influyen en su pensamiento y su forma de enfocarse ante la arquitectura. La relación que genera el contexto urbano con la arquitectura, es de especial interés para Robert Venturi. Por ello él señala que la fachada de las edificaciones pasa a ser un acontecimiento arquitectónico de gran importancia, al ser el límite entre interior y exterior, este pensamiento se observa dentro del objeto arquitectónico que es otro concepto sobre la arquitectura que ha sido rastreado en los discursos, que en el caso de Venturi se puede apreciar en las fachadas tan historicistas que desarrolla en sus proyecto las cuales nos hablan de una cultura estadounidense que ha generado en este último siglo una gran cantidad de ciudades y entornos artificiales. En este caso, podemos nombrar a Hans Hollein quien habla de su fascinación con la cultura estadounidense y menciona el “paisaje americano” como un entorno artificial donde se crean cosas nuevas, sin restricciones historicistas que exijan una transformación o una continuación. Dentro de esta categoría también se encuentra el artificio por oposición a la naturaleza, eso es algo que ha llevado consigo en sus proyectos, de una manera similar, Zaha Hadid, quien describe que las primeras vanguardias, de las cuales salió el movimiento moderno, la han inspirado en su libertad compositiva, expresión gráfica y formal, llevándola a cabo en sus proyectos arquitectónicos. Thom Mayne, quien habla de la diferencia de cada uno de sus proyectos, que son una mezcla de su visión personal de la realidad con la complejidad de los tiempos actuales y de la sociedad. Esto genera una arquitectura que evoluciona y no es esclava de soluciones apriorísticas y de instrumentalización de la historia. Jean Nouvel nos narra un complejo y heterogéneo camino que lo ha llevado a una arquitectura definida por la mutación, dice: “Soy un empírico que inventa la arquitectura a medida que la diseña”. Por lo que no es raro que en su discurso, la palabra arquitectura aparezca 34 veces y en algunos casos esté seguida de la palabra enseñanza. Por ejemplo la auto-enseñanza, que está basada en una inagotable necesidad de aprender cosas nuevas y una rebeldía que no le permite definirse bajo ningún marco estilístico.

De igual manera, Herzog y de Meuron hablan de como reivindican la arquitectura en cada uno de sus proyectos, buscando su estilo propio y una formalidad que no han encontrado en ninguna vanguardia. Otro ejemplo es Toyo Ito, quien sobre su obra explica que su misión es rescatar a las personas de marcos restrictivos, alternando sus estilos e innovando en cada proyecto, como un rechazo a estilos arquitectónicos. La arquitectura de Peter Zumthor, que se basa en él mismo, Zumthor relata el momento en que rechazó ver cómo su obra contenía el debate arquitectónico de su época y desde ahí ha evitado hacerlo. Él diseña en base a sus vivencias e imaginario, que combinándolas con las particularidades del lugar dan un objeto arquitectónico afín al sitio. Glenn Murcutt realiza una obra arquitectónica racional y poética acorde a las características de su sitio, haciéndola pertenecer al mismo. Gottfried Böhn también hace énfasis en el contexto y las ciudades en su obra y al referirse a tiempo y obra arquitectónica menciona que no se debe estancar en soluciones pasadas pero que cada proyecto debe tener respeto por toda la historia que ha ocurrido antes de su planteamiento. Esta obra se formaliza por medio de un trabajo de artesano, que cuida cada uno de los detalles que deben estar en su obra. En este concepto de respeto por el contexto, que incluye una obra artesanal basada en el lugar, podemos hablar de Wang Shu quien plantea la duda de cómo vencer al omnipresente movimiento moderno que está quitando la identidad a las ciudades, con una arquitectura más enraizada en la tradición milenaria que sigue una arquitectura contextual, SANAA nos habla de una investigación histórica del contexto en su obra, con la cual han logrado generar una “arquitectura abierta” que significa que sus edificaciones no son especializadas para los usuarios acorde al programa, sino a todos quienes quieran ser parte de la misma. Como parte de su proceso como estudio, agradecen la oportunidad que han obtenido a partir de los concursos de arquitectura, para realizar estas obras experimentales. Por ello, otra categoría es la de concursos. Richard Rogers habla de la idea germinal del Centro Pompidou, obra realizada con Renzo Piano, con la cual rompió esquemas y le permitió desarrollar una edificación que se incruste y sea parte del espacio público, no limitándolo y dejando que lo público invada el proyecto. Este proyecto puede ser comparado con el museo Kanazawa de SANAA, que a la vez es una edificación flexible que permite realizar un sin número de actividades.


Refiriéndose a la intuición, el arquitecto Aldo Rossi menciona su obsesión juvenil por aprender teoría y arquitectura, que posteriormente evolucionaron en su obra particular debido a que ha sido influenciado por las culturas de varias civilizaciones. Sus reflexiones, generan en sus obras arquitectónicas varios lenguajes históricos en la época actual generando una arquitectura que huye de los estilos y las vanguardias. Oscar Niemeyer se refiere a lo mismo cuando describe a su obra como una expresión de su imaginación libre por la constante investigación del hormigón armado, rehuyendo de la arquitectura moderna que muchas veces es asimilada a este material. Niemeyer describe esta libertad como un generador de sorpresas en las obras y un objeto para intentar alcanzar la belleza, una belleza que los RCR Arquitectes intentan alcanzar a través de una obra que materializa los sueños en un viaje de largo recorrido, en el cual ellos buscan que su arquitectura haga sentir y genere sorpresas mediante la belleza de la imaginación creativa expresada en materia. Rem Koolhaas describe la obra arquitectónica en su discurso pero señala que “una arquitectura que quizás no sobreviva hasta el año 2050, que mientras los

Los problemas medioambientales, globalmente se han asociado con la idea de “sostenibilidad” en la arquitectura, por lo que se toma como una categoría a la sostenibilidad. Aunque no siempre se menciona la palabra sostenibilidad, los conceptos hacen referencia a esta categoría Esta se puede rastrear dentro de los discursos de aceptación a partir de Kenzo Tange, al mencionar que la sociedad de la información y comunicación estaba comenzando a tener auge y esta va a reemplazar en un futuro a la sociedad industrial, lo que se traduce como un cambio de las formas de producción económicas que han dominado la sociedad occidental por décadas.

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Renzo Piano también asimila la arquitectura a la ciencia, por esa condición de exploración e innovación que siempre deben tener los arquitectos. Su lenguaje explora un juego de espacios amorfos y estructuras ligeras, empleando elementos inmateriales como la vibración de la luz, la levedad y la transparencia con materiales como forma y volumen. Hablando de forma, luz y espacio, también podemos mencionar la obra descrita por Richard Meier, quien con el color blanco – que describe como absoluto – desarrolla reflexiones espaciales y compositivas que se vuelven objetos arquitectónicos. De esta misma manera, la estética, como una experiencia esencial en elementos arquitectónicos, junto al espacio, que es donde la intuición y lo pragmático intentan alcanzar el espíritu humano, son los elementos de arquitectura de Tadao Ando.

arquitectos nos sigamos ahogando en nuestro mar muerto de mortero y no veamos el nuevo lenguaje omnipresente que tiene la arquitectura a nivel global, no vamos a poder ver más allá de nuestras narices y plantear soluciones para un planeta que se está agotando de la especie humana”.

Varios arquitectos plantean un cambio de producción arquitectónica rompiendo paradigmas. Uno de ellos es Alejandro Aravena, quien a través de las viviendas sociales desarrolladas en la Quinta Monroy en Iquique, señala su preocupación por una igualdad de condiciones sociales que se deben visibilizar en una vivienda digna para la gente de escasos recursos. Explica que su solución es inclusiva, al pensar en la economía y en una igualdad de condiciones para sus usuarios. La igualdad de condiciones y dignificación de la vida en América, es lo que Paulo Mendes da Rocha espera suceda en un futuro no muy lejano, ya que durante años, como lo manifiesta en su discurso Oscar Niemeyer, solo se ha trabajado desde la arquitectura para las clases de elite y políticas, dejando en el abandono a las clases con menos recursos. Una dignificación que muchas veces ha fallado por no pensar en el lugar o en las tradiciones. Por ejemplo Wang Shu en su discurso, describe una sostenibilidad en sus proyectos al pensar en el contexto chino en profundidad. Aboga por una arquitectura con relación con el paisaje y que contenga la naturaleza, que predique una equidad de condiciones, que incluya la labor artesanal milenaria de China respetando todas sus tradiciones, propone una arquitectura que estaría al servicio de todos. De esta misma forma, Shigeru Ban habla de una arquitectura al servicio de personas que han perdido todo por desastres naturales y relata que siempre le han tachado de sostenible por sus ideas, pero lo que más le

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Christian de Portzamparc describe un estado de perfección en sus proyectos, cuando los usuarios para los que han sido diseñado los habitan y los viven con plenitud. Con esta misma idea de los usuarios, podemos mencionar a Renzo Piano quién etiqueta a la arquitectura como sociedad, asegurando que no tiene sentido sin las aspiraciones y esperanzas de las personas, es por eso que debe existir siempre un trato directo con los usuarios.


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interesa es el ahorro de materiales en su obra. Para esto se debe realizar una investigación adecuada, un trabajo que Herzog y de Meuron predican dentro de su discurso. Su investigación de materiales es una propuesta para solventar cuestiones energéticas y económicas. La reducción de consumo energético en base a recursos no renovables es de mucha importancia en la arquitectura de Glenn Murcutt quien habla de un trabajo de investigación sobre el clima, el lugar y la cultura donde se emplazarán sus proyectos. “Esto debería ser una exigencia básica en el desarrollo de un proyecto, deberían siempre los arquitectos plantearse estas dudas”, así lo señala Sverre Fehn en su discurso, ya que la arquitectura y su relación con el lugar es diferente en cada punto del planeta, por eso debe ser única. Estos son las principales referencias que los ganadores del Pritzker manejan sobre sostenibilidad. Norman Foster y Richard Rogers señalan que los retos de la arquitectura son: el medio ambiente y el cambio climático, los consumos de energía, las brechas económicas y los conflictos humanitarios. La arquitectura, señala Rogers, debe ser bella, pero un arquitecto debe involucrarse con estas temáticas y finalmente, manifiesta que la arquitectura debe ser política y los arquitectos comprometerse al cambio.

DISCURSOS DE ACEPTACIÓN

Los discursos arquitectónicos vienen cargados de referencias, conceptos y términos que serán empleados por otros miles de arquitectos en la posteridad. Por eso es importante entenderlos como una pieza fundamental, al ser referentes en los procesos arquitectónicos a posteriori de varios arquitectos. Pasan de pertenecer al enunciador, a ser un actor más en redes más complejas en los imaginarios de otros individuos.

Como conclusión de este capitulo, tenemos estos conceptos resultantes de la descajanegrización de los contenidos de los discursos de aceptación del premio Pritzker, los cuales hablan de la arquitectura actuada como:

•Arte •Construcción •Experiencia humana •Lugar •Objeto arquitectónico •Binarismo y dualidad •Sostenibilidad •Colaboración

. Discurso de Alejandro Aravena: https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/786249/alejandro-aravena-discurso-premio-pritzker Discurso de RCR Arquitectes: https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/872190/rcr-arquitectes-recibe-elpremio-pritzker-2017-en-tokio 1

. Manierismo: Tendencia al rebuscamiento expresivo. Real Academia Española. (2001). Diccionario de la lengua española (22.a ed.). Consultado en http://www.rae.es/rae.html 2


3

LAS OBRAS DE ARQUITECTURA


3.1

FUENTES DE BÚSQUEDA OBRAS DE LOS GANADORES DEL PRITZKER

LA ARQUITECTURA ACTUADA DENTRO DE LOS DISCURSO

MODOS DE VER LA ARQUITECTURA DENTRO DE LOS DISCURSOS

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Políticos Formas Estéticos Sociales

Estructurales

World Architecture Festival

Pabellones

Usuarios indirectos

Citaciones VALIDACIÓN

Encargos especiales

Estilos / Vanguardias

Imaginarios Formación académica Inquietudes personales

Deezen

CULTURA ARQUITECTÓNICA CONTEMPORÁNEA

ARQUITECT@S

Técnicas de representación Publicaciones propias Web / Blog

ArchDaily Architecture Now

tes / Usuarios / Concur Clien sos Lugar / Contexto

Pensamiento

Comunicación

Bienales

Publicaciones especializadas

Exposiciones

Posicionamiento

RIBA stirling

de Premios Fotógrafos arquitectura

Usuarios directos

Ambientales

TEMAS TENDENCIA

RIBA international

EUMies Award RIBA national

OBRA PROCESOS DE ARQUITECTÓNICA DISEÑO o c i a m a a r q u i t e c tó n Con nic o cepto / P a r t i d o a rq u i t e c tó

P ro g r

Pla no sa rqu it e

Fo r m a

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Conferencias Discursos Diagrama 3, Autor: Andrés Román Guerrero

La búsqueda de las obras arquitectónicas de los ganadores del premio Pritzker y de las otras obras relevantes en los años que corresponden al premio Pritzker, se inició en obras que recopilan proyectos que son destacados por pertenecer a diferentes tendencias mundiales a través de los años. Estos libros son: “Historia crítica de la arquitectura moderna” de Kenneth Frampton y “Después del movimiento moderno: arquitectura de la segunda mitad del siglo XX” y su continuación “La condición contemporánea de la arquitectura” de Josep María Montaner. Ambos autores clasifican a los proyectos en diferentes capítulos donde las/os arquitectas/os comparten lenguajes arquitectónicos expresados en sus obras. Esta decisión de usar dos autores críticos como base de la búsqueda, se tomó con el objetivo de ampliar el campo denotativo y crítico en el que se enmarcan las obras arquitectónicas. Al querer argumentar los cruces que se van a realizar, encontramos que existen años de los que no se han hallado obras de esos arquitectos en estos libros. Es por eso que se ha buscado también en textos sobre otros premios de arquitectura de trascendencia internacional que también galardonan a obras arquitectónicas importantes. Se buscaron datos sobre premios que estén dentro del RIBA, el cual ha otorgado varios reconocimientos dentro del campo de la arquitectura por más de 180 años. Para la obtención de datos se utilizaron diferentes RIBA: los RIBA National Awards, que se entregan a edificios representativos del Reino Unido; el RIBA Stirling, que se otorga cada año al mejor edificio nuevo en el Reino Unido; y por último el RIBA International Prize, que se otorga desde hace dos años a edificios a nivel mundial que sean visionarios, innovadores y generen una contribución en sus contextos sociales y físicos. Continuando con los premios, la siguiente red donde se buscaron obras arquitectónicas fue el World Architecture Festival, el cual es un evento con 10 años de historia donde se realizan varias actividades, debates y premiaciones en un marco de intercambio entre expertos de la arquitectura, profesionales y estudiantes. Dentro de este festival, se seleccionan las obras representativas de cada año. La búsqueda continuó en los premios Mies van der Rohe, que se entregan cada dos años desde 1988, a proyectos en Europa que se adaptan a cambios sociales, políticos y económicos. El trabajo consistió en buscar en la lista corta de los seleccionados y los ganadores.


Pg.49 LAS OBRAS DE ARQUITECTURA

Además se utilizó material editorial, que muestra las obras de arquitectura más representativas de los últimos 20 años. Se emplearon las publicaciones de Architecture Now, que cuenta con 10 volúmenes, expone una arquitectura contemporánea definida bajo varias tendencias e incluye obras de los ganadores del premio Pritzker. También se utilizaron plataformas virtuales como: La plataforma ArchDaily, que es uno de los buscadores de proyectos de arquitectura más grandes del mundo, a la cual pueden acceder libremente todas las personas. Como complemento a la publicación de las obras arquitectónicas, desde el 2009 realizan la premiación del Edificio del año, mediante la votación de los usuarios de internet, por lo que se han analizado los ganadores de las diferentes categorías y se los ha incluido en la red. Otro medio que se empleó para la búsqueda de obras arquitectónicas fue el portal de internet Dezeen, donde se publican obras arquitectónicas contemporáneas representativas de todo el mundo. Tomando como referente la nota publicada en este portal por Amy Frearson el 31 de diciembre de 2016 en la que se muestran los 10 edificios más esperados para el siguiente año 2017, se encontraron las obras más representativas de ese año para el análisis semiótico que se va a realizar.


3.2

GRÁFICOS DE OBRAS EN LOS AÑOS DEL PREMIO PRITZKER

x Nombre galardonada/o

x Nombre galardonada/o

Gráfico anexado correspondiente: 5. Obras de los ganadores Gráfico anexado correspondiente: 6. Obras en los años del Pritzker

ENTRE

Proyecto arquitectónico Autor de obra Bibliografía Montaner (2)

Proyecto arquitectónico Autor de obra Bibliografía Montaner (3)

Proyecto arquitectónico Autor de obra

+ + + Obras faltantes YO

Estilo/Vanguardia Explicación Proceso Historia/Biografía Deudas Filosofía

xxxx

Proyecto arquitectónico Autor de obra

Bibliografía extra

Tipología de discurso

LEYENDAS DE LOS GRÁFICOS

•Libro “Historia crítica de la arquitectura moderna” de Kenneth Frampton – (1) •Libro “Después del movimiento moderno: arquitectura en la segunda mitad del siglo XX” de Josep María Montaner – (2) •Libro “La condición contemporánea de la arquitectura” de Josep María Montaner – (3) •Premio RIBA National Awards – (Rn) •Premio RIBA Strirling Awards – (Rs) •Premio RIBA International – (Ri) •Premios World Architecture Festival – (WAF) •Premio europeo Mies van der Rohe – (Mi) •Publicaciones Architecture Now volumen… – (AN…) •Premios Obra del años de ArchDaily – (AD) •Plataforma virtual Dezeen – (De)

ARQUITECTURA

Tipología de contenido

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Las obras arquitectónicas se han dividido en dos gráficos. El primero contiene las obras arquitectónicas de los galardonados en el año que recibieron el premio con un dibujo del mismo y sus obras anteriores y posteriores a la entrega del premio. Posteriormente para el análisis, estos datos se cruzan con el segundo gráfico por año y se siguen las redes tipológicas que plantean los autores Frampton y Montaner, para lo que se agregan las edificaciones más representativas de cada año bajo diferentes lenguajes arquitectónicos. Dentro de estos gráficos, cada obra arquitectónica tendrá alguna de las presentes abreviaturas que indicaran la fuente de donde se obtuvieron:

Arquitecturas en bibliografía especializada

Bibliografía Frampton(1)

Citación de discurso

Bibliografía extra: RIBA National Awards (Rn) RIBA Stirling Awards (Rs) RIBA International Awards (Ri) World Architecture Festival (WAF) EUMies Award (Mi) Architecture Now (AN...) Dezeen (De) ArchDaily(AD) Internet (@)

xxxx


Arquitectura concepto y forma (2) Salida de la alta tecnología (3) Continuidad del movimiento moderno (1) Productivismo (3) Arquitectura digital (2) Minimalismo y ecología (1) Forma cívica (2) Continuidad del contextualismo cultural (3) Fenomenología y experiencia humana (1) Materialidad (3) Crítica Tipológica (1) Topografía (1) Regionalismo crítico (1) Práctica reflexiva (1) Sostenibilidad (1) Hábitat (3) Arquitectura de la informalidad (3) Arquitectura medioambiental (2) ”Revival” historicista y vernacular (1) Posmoderno (2) Arquitectura como sistema comunicativo (2) Versatilidad del eclecticismo (2) Obra de arte, paradigma de la arquitectura (3) Organicismo (1) Morfología (1) Arquitectura de la era global (1) Neovanguardismo (2) Nueva abstracción formal (1) Deconstructivismo (3) Pragmatismo y comlejidad (3) Diagramas de energía (2)

LA MUTACIÓN DEL LENGUAJE MODERNO Arte

INTERPRETACIÓN DEL CONTEXTO Y EL MATERIAL

Construcción

Binarismo y dualidad

ACTANTE SOSTENIBLE EN LA ARQUITECTURA

Experiencia humana VUELTA A LA SEMÁNTICA DEL HISTORICISMO

OBRA DE AUTOR, ARTE Y LENGUAJE ORGÁNICO

Lugar

Objeto arquitectónico

Sostenibilidad LA INTERPRETACIÓN SEMÁNTICA DE LA COMPLEJIDAD

Colaboración

MODOS DE VER LA ARQUITECTURA En el primer cruce de los actantes de “la arquitectura actuada”; hemos obtenido unos nuevos actantes que nos hablan de un modo de ver la arquitectura que derivan del cruce y entendimiento semántico que se ha producido. Como resultado obtenemos seis grupos en los que se engloban a los arquitectos Pritzker que son: -La mutación del lenguaje moderno -Interpretación del contexto y el material -Actante sostenible en la arquitectura -Vuelta a la semántica del historicismo -Obra de autor, arte y lenguaje orgánico -Interpretación semántica de la complejidad


Todo el cruce de datos previo que hemos realizado, ha generado una cantidad de actantes (la arquitectura es: arte, construcción, binarismo y dualidad, experiencia humana, lugar, objeto arquitectónico, sostenibilidad y colaboración) que han ido conformando sus redes específicas, como señala Fallan dentro del T.A.R. Los actantes pueden ser una red misma o pasar a ser parte de una red, dependiendo de la forma en que lo queramos hacer actuar. La arquitectura actuada de cada ganador del Pritzker, es una red que contiene todo el análisis semiótico previo, y por otro lado tenemos una red de arquitecturas que va en paralelo. Por lo que al volver a ambas actantes y cruzarlas, podremos inferir el desplazamiento de conocimiento de la arquitectura a través de los discursos de aceptación y el modo de ver la arquitectura de cada galardonado con relación a su semiótica discursiva y su obra rastreada. A inicios de la década de 1980, la arquitectura postmoderna impulsada desde los Estados Unidos, cuestionaba el paradigma del movimiento moderno y comenzaba a desarrollar otro tipo de arquitectura realizada por pensadores como Robert Venturi, a quien se menciona en el capítulo Revival historicista y vernacular (2) en el que se habla del manierismo y de cómo éste representa un lenguaje semiótico de la seguridad y la comunicación con el usuario, ya que semióticamente copia signos de obras que expresan estas cualidades en el pasado. Por ejemplo, en el caso de Venturi, podemos citar la ampliación del National Gallery en Londres. Esta corriente, como asegura Montaner, se da por una falta de capacidad significativa en la arquitectura abstracta del Estilo Internacional, lo cual hizo entrar en crisis al movimiento moderno a partir de la década de 1960, por su falta de connotación y exceso de anonimato, técnica, repetición, apertura, abstracción y reductivismo. Muchos arquitectos estadounidenses y europeos se vieron enmarcados bajo este pensamiento. En 1979, Philip Johnson mencionó que la arquitectura actúa como arte, construcción y experiencia humana y analizando su desplazamiento dentro de la red de arquitecturas, lo encontramos enmarcado bajo la etiqueta de Posmoderno(1) y de Arquitectura como sistema comunicativo(2). Frampton

describe el posmodernismo como una vuelta historicista, principalmente enfocada en lenguajes formales y superficiales; un ejemplo en la obra de Johnson de este lenguaje formal, es su edificio AT&T en Nueva York. El posmodernismo como movimiento, coincide con la exposición “La presencia del pasado” de la Bienal de Venecia, especialmente relevante en una Norteamérica que nunca hizo suyo los preceptos nacionalistas e industriales de la nueva objetividad centro-europea. La sociedad estadounidense comenzó a ser el referente mundial de progreso, por lo que aparecieron arquitectos críticos que alentaban al regreso de una arquitectura que transmitiera significados y contuviera varios simbolismos, una arquitectura que no fuera de elite sino que agradara a todas las personas y apartara la univocidad semántica de las vanguardias europeas de inicio de siglo. Contenidos en este tipo de arquitectura están los ganadores del Pritzker Hans Hollein y James Stirling, quienes también están dentro del capítulo La versatilidad del eclecticismo(2), el cual plantea una arquitectura que obtenga su riqueza de la complejidad de signos en composiciones heterogéneas, incluidas en edificios ornamentales de soluciones híbridas.

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EL CRUCE, MODOS DE VER LA ARQUITECTURA

El Staatsgalerie en Stuttgart, de Stirling, es un ejemplo de composición heterogénea de formas históricas y pieles que denotan complejidad. Siguiendo este pensamiento, Hollein hace hincapié en el objeto arquitectónico artificial en oposición a la naturaleza, una idea que le inspira el paisaje Norteamericano el cual empata perfectamente con la dualidad de su pensamiento como artista y arquitecto; esto se refleja en su obra, como por ejemplo en los Apartamentos Rauchstrasse en Berlín. En paralelo se desarrolló la Práctica reflexiva (1). Este lenguaje nos habla de una arquitectura que se desarrolla con una gran participación de inversionistas, ya sean públicos o privados. Generalmente son el tipo de edificios que se vuelven hitos dentro de las ciudades; esta inversión es la que permite desarrollar proyectos de investigación por parte de los arquitectos y de patrocinadores, generando avances significativos en diferentes problemáticas humanas y tipologías arquitectónicas. Dentro de este marco, podemos encontrar a Fumihiko Maki quién dentro de su discurso desplaza a la experiencia humana, construcción y lugar. En ellos desarrolla la idea de un aprendizaje arquitectónico

LAS OBRAS DE ARQUITECTURA

3.3


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basado en las ciudades y cómo la arquitectura condiciona la vida urbana. En su obra están contenidas arquitecturas que son hitos dentro de su contexto, como el Centro de Artes Yerba Buena o el Centro YKK R&D en Tokio. Bajo esta misma idea se encuentran los siguientes ganadores del Pritzker: Toyo Ito, Ieoh Ming Pei, Christian de Portzamparc y Eduardo Souto de Moura. Los tres primeros expresan su interés por el lugar dentro de sus discursos. Al igual que Maki, los tres lo desarrollan en base a la ciudad y sus inquietudes personales que hablan de cómo han sido constituidas a través de la historia de este último siglo. Todos coinciden en que han existido banalidades realizadas bajo el velo del movimiento moderno dentro del urbanismo y señalan dentro de sus discursos que una obra arquitectónica con un nuevo lenguaje, ayudará a desarrollar mejor la vida dentro de las ciudades, es decir una arquitectura direccionada más hacia las relaciones con la naturaleza y el ser humano. Al hablar de ciudad, estamos hablando de sitio, lugar y contexto. La obra de Rafael Moneo, como el Ayuntamiento de Murcia, está incluida dentro de esta Práctica reflexiva (1) y también se encuentra en la idea de Montaner sobre la Continuidad del contextualismo cultural (2), la que parte de ideas como el genius loci de Christian Norberg Schulz. Este pensamiento trata de volver a la arquitectura, un bien cultural de los seres humanos, con la creación de espacios significativos, una arquitectura cívica que embellezca las ciudades. Otro arquitecto que pertenece a esta red es Aldo Rossi, quien considera en su discurso la arquitectura como universal, enfocada en volver a la arquitectura cívica, la que dota de sentido los espacios de nuestras ciudades, una arquitectura arraigada a la teoría, al estudio de las culturas. También podemos observar esto dentro de su obra, por ejemplo en la residencia en Zona Vilalba o la Unidad Habitacional Villete Sud, donde se puede detectar una forma que contiene una abstracción de varios elementos históricos arquitectónicos, que transmiten semánticamente una arquitectura cívica. Otro ejemplo es la obra de Alvaro Siza, quien de la misma forma habla en su discurso sobre objetos arquitectónicos aislados que conforman las grandes ciudades, como por ejemplo en su obra de la Facultad de Arquitectura en Oporto. Pero menciona que una participación ciudadana debe ser necesaria en el planteamiento de proyectos de gran envergadura cívica que forman las ciudades, que deben verse como un gran conjunto que contenga las necesidades de los usuarios.

Belleza y necesidad, son parámetros que describe Moneo en su discurso. Menciona que estos eran los pilares básicos de una arquitectura que dignificaba y dotaba de verdad y placer a las personas, una arquitectura que igualmente buscaba Luis Barragán, quien en su discurso describe el afán de Dios como la búsqueda de belleza, que es tan necesaria para vivir a plenitud. La obra de Barragán está profundamente vinculada con el contexto donde se va a implantar, pero también con contextos y experiencias espaciales de otras naciones y de otras culturas, un ejemplo es su Casa-taller en la Ciudad de México. Otro ejemplo es el Arquitecto Gottfried Böhm, quién habla de la importancia del objeto arquitectónico en su emplazamiento, donde se debe respetar la continuidad natural que tiene la historia en los lugares, como se puede ver en la renovación que realizó en el castillo de Saarbrücken, uniéndose con la idea de Rossi según la que una arquitectura cívica debe dar sentido a los espacios en las ciudades. Finalmente, a través de la obra de Jørn Utzon como la Opera de Sídney o posterior al premio el Utzon Center, se puede concluir que es una obra acorde con los lugares donde se emplaza y que resuelve con un manejo formal y material, su condición artificial para volver al edificio un actante que pertenece a su contexto. El Neoracionalismo europeo(1) es una variante de las ideas de Rossi que desembocaron en la Tendenza, donde se veían reflejados los lenguajes semióticos expuestos en el párrafo anterior. Aquí podemos encontrar obras en diferentes partes del continente europeo. Otra corriente es el Regionalismo critico (1) que habla de obras que interpretan los lenguajes arquitectónicos mundiales, con los signos de una cultura regional. Como ejemplo podemos mencionar al arquitecto Tadao Ando, quien con su obra de un lenguaje racional, incluye materiales sin tratar, estructura vista y una función clara que evoca la belleza al expresar una dimensión ficcional e imaginativa que sintetiza la espiritualidad humana. Al mencionar el tratamiento de la luz que usa en sus proyectos, Ando explica que va acorde con los preceptos de Kahn y Le Corbusier, pero que también su pensamiento tiene que ver con la idea de pureza espacial que surge de la luz, lo cual tiene relación con un lenguaje de cultura japonesa. También podemos ver estos principios en obras como la casa Koshino en Osaka o el Museo Oyamazaki en Kioto.


Siguiendo con la línea de la alta tecnología tenemos el Productivismo(1), que se refiere a una elegante ingeniería en la exposición y manejo de sus materiales, las instalaciones vistas, una arquitectura que en un momento de eclecticismo mostraba cierto lenguaje más limpio que fue adoptado por muchas corporaciones para manejar lenguajes de una arquitectura corporativa y empresarial. Tenemos como ejemplo la arquitectura de Norman Foster y de Richard Rogers, quienes nombran en sus discursos de aceptación a la construcción, argumentando que se debe tener un alto conocimiento de las técnicas y materiales, así como una relación cercana con fabricantes e ingenieros. Rogers señala que de esa manera su obra arquitectónica pudo conseguir flexibilidad y una integración más universal en contextos. Un ejemplo

Finalmente, en la manifestación sin obstáculos de la producción que contiene el edificio, residen las cuatro categorías del Productivismo (1). Las podemos encontrar en alguna arquitectura desarrollada por Kevin Roche, intuyendo esto a través de su obra como en el edificio para la Fundación Ford. Este lenguaje se puede rastrear dentro de la red en la Continuación del movimiento moderno (3), la cual sigue los preceptos del racionalismo, principalmente la confianza en las capacidades tecnológicas de cada época que ayudan a evocar una arquitectura que transmita progreso como la obra de Norman Foster, por ejemplo la Sede de Willis, Faber & Dumas en Ipswich. Como parte de la continuidad del movimiento moderno, al cual le interesa el avance tecnológico, está la Arquitectura digital (3) que habla sobre diseñar en el mundo digital, donde se puede especular más dinámica y abiertamente sobre nuevas formas y tecnologías. De ahí mantiene su relación con el modernismo, al plantear nuevos escenarios donde una arquitectura está basada en lo digital, en tecnologías comunicativas y con gran capital empresarial situado en las grandes ciudades. Se desarrollan innovaciones a partir de las oportunidades que brinda la alta tecnología. A partir de su discurso encontramos a Kenzo Tange, quien desarrolla dentro de su semiótica discursiva, una reflexión sobre un cambio de paradigma en la sociedad, que predice sea dependiente de tecnologías comunicativas e informáticas y dice que la arquitectura, una vez más, deberá adaptarse a este cambio a favor de un avance en la sociedad. Ciudades como Singapur y Hong Kong han desarrollado su arquitectura enmarcada en este impulso tecnológico y económico, con proyectos como el Hongkong & Shangai Bank de Norman Foster o el Bank of China de Ieoh Ming Pei. El signo Materialidad(1) describe el valor que se le da a un material de revestimiento o estructural con componentes nacionalistas, contextuales o de cierto valor ético. Es una relación semiótica acorde con los emplazamientos, contraria a una fachada neutra o de muro-cortina propias del racionalismo, la

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de esta idea es el Edificio Lloyd’s en Londres, el cual muestra flexibilidad en la arquitectura asemejándose a un hangar, con una red homogénea e integrada de estructura e instalaciones, expresadas discretamente y de una forma práctica en la forma.

LAS OBRAS DE ARQUITECTURA

Otro punto es La salida de la alta tecnología (2) en la que encontramos la obra de Renzo Piano, que tiene una arquitectura que emplea ciencia, industria y técnica y que se preocupa por las posibilidades formales del uso de nuevos materiales y el soporte que brindan las nuevas tecnologías, unas inquietudes formales que desarrolla desde sus primeras obras como el Centro Pompidou. Su arquitectura es referente de este movimiento contemporáneo que tuvo origen en el siglo XIX y retornó con los planteamientos tecnológicos de una nueva sociedad de la década de 1960, con grupos como Archigram o el grupo del Metabolismo japonés. Esta arquitectura contiene un lenguaje universal de modernidad, al mantener vivo el espíritu de las primeras vanguardias del siglo XX, como el huir de la ornamentación innecesaria y arbitraria, resolviendo las problemáticas funcionalistas con formas básicas que confían en la capacidad de síntesis de la tecnología. Es por eso que podemos ver como en la semántica del discurso Renzo Piano, que hace referencia a una arquitectura que es ciencia, resalta su sentido investigativo, de innovación constante y resalta el arte también, cuando se refiere al empleo de la técnica para generar un lenguaje arquitectónico que se compone de espacio, proporciones, materiales y levedad. Sobre técnica en el empleo de algún material, podemos destacar también el trabajo de Oscar Niemeyer, que dentro de su discurso desplaza al material de hormigón armado, en un lenguaje donde la arquitectura es libre y puede generar sorpresa por las virtudes tecnológicas que tiene este material y por la investigación que él ha realizado. Frei Otto es otro ejemplo de una arquitectura que emplea al máximo las posibilidades de avance tecnológico, en su caso para desarrollar las cubiertas tensadas como las que se ven en el Centro Olímpico en Múnich.


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cual busca generar una nueva experiencia sensorial en los usuarios que habitan los espacios. En paralelo, Montaner habla de Fenomenología y experiencia humana(3), inquietud en la arquitectura inspirada en la fenomenología filosófica y en el existencialismo que ha derivado en arquitecturas como la de Peter Zumthor, quien dentro de su discurso pone a actuar a la arquitectura bajo la experiencia humana, argumentando que la mente humana es capaz de guardar sensaciones ligadas a objetos arquitectónicos y que estas imágenes son determinantes al momento de diseñar sus espacios arquitectónicos. Zumthor desplaza el actante lugar porque la materialidad parte del entendimiento del contexto, como queda denotado en su proyecto del Memorial Steilneset Vardø. Wang Shu y su socia Lu Wenyu realizan su obra con materiales vernáculos y reciclados, con los cuales quieren ir jugando con la idea semiótica de una arquitectura tradicional China y las sensaciones que los materiales sin tratar y de diferente procedencia pueden producir. Wang desplaza en su discurso una obra arquitectónica, realizada con un entendimiento artesanal, mezclando parámetros modernos con una arquitectura tradicional China, como queda evidenciado en el Tiles Hil en Hangzhou. Los arquitectos Herzog y de Meuron en su discurso, plantean una intensidad en su investigación de materiales para desarrollar sus obras en lugares determinados. Sin ligarse a ningún estilo propio, su arquitectura se enmarca dentro de esta idea de lo sensorial y contextual, como elementos semióticos primordiales en sus objetos arquitectónicos, esto se puede apreciar por ejemplo en el Centro Laban en Londres. Renzo Piano realiza su desplazamiento de arte en arquitectura, a través del empleo técnico de ciertos materiales y de la interpretación de la sociedad, como un ejemplo claro está el Centro Cultural Jean-Marie Tjibaou. El estudio RCR Arquitectes, en su semántica discursiva, habla de una experiencia humana que produzca emociones inesperadas y de una obra arquitectónica que materializa el tiempo y los sueños. Estos temas se los puede ver dentro de su obra, en la Casa Rural en la Garrotxa, con el uso del acero cortén, en el cual desean traducir el significado de paso de tiempo en su composición. Sobre materialidad, también se describe la tendencia a emplear materiales que no son locales, tratarlos en otra locación, para finalmente emplearlos en las obras. Un caso es el de los arquitectos SANAA quienes en el desarrollo del objeto arquitectónico, describen una arquitectura “abierta” al usar

materiales que nos son vernáculos, pero que transmiten el mensaje semiótico que el edificio pretende en el emplazamiento. Un ejemplo es el Museo de Arte Teshima, con una materialidad que requiera una funcionalidad ecológica para generar una vivencia autóctona y contextual. Esta es la empleada en la arquitectura de Glenn Murcutt, la cual va acorde con el paisaje Australiano. Su obra arquitectónica es racional en cuanto a su correcto diseño y poética en transmitir sensaciones agradables afines al contexto y se complementa con una construcción de empleo y entendimiento de materiales que se fabrican localmente, para minimizar impactos medioambientales en el proceso de obra y su uso posterior. Cualquier proyecto suyo puede servir de ejemplo, como el Centro Arthur e Yvonne Boyd. Por medio de La salida de la alta tecnología (2), que es La continuación del movimiento moderno (3) y Productivismo (1), se puede ver un lenguaje que se refiere a la arquitectura racionalista y un redescubrimiento de la misma. Los arquitectos que corresponden a esta corriente, desplazan los parámetros de una arquitectura de formas y volúmenes simples, rehúyen de la ornamentación innecesaria, hacen referencia a avances tecnológicos y manejan un lenguaje material con referencia a la idea de una máquina. Mientras, las arquitectas/os que pertenecen a La continuidad del contextualismo cultural (2), Materialidad (1) y Fenomenología y experiencia humana (3), con su referencia a una revisión hacia una arquitectura más acorde al sitio, que maneja un lenguaje formal simple como el racional, pero siempre en relación con eventos historicistas y culturales de los lugares, y basada en una investigación de materiales vernáculos, hacen que tome una diferente dirección. Dentro de la red de arquitecturas, estas tendencias tienen una unión en el actante Minimalismo y ecología (2), pero con respecto a esta tendencia, se habla de una arquitectura donde prima el uso riguroso del material, la recreación de espacios puros, de geometrías y volúmenes simples, una arquitectura que se integre en su entorno, que hable de ahorro de materiales y energía, respete el medioambiente y finalmente hable del empleo austero de repertorios significativos. Los ganadores del Pritzker dentro de este grupo, son Tadao Ando, Eduardo Souto de Moura y Paulo Mendes da Rocha.


Otros temas relevantes son: Minimalismo y ecología (2), Crítica tipológica (3) y Continuidad del movimiento moderno (3) y en paralelo con la Topografía (1) está Sostenibilidad (1), que marca otra tendencia en el cruce semiótico. En su libro, Frampton describe obras que generan una investigación aplicada en el medioambiente, elementos como ventilación, luz, uso de energías renovables, conciencia de la energía y desperdicio empleado en materiales de construcción. En relación con la Topografía (1), podemos mencionar una relación más directa con los emplazamientos y los paisajes para generar una arquitectura que pertenece al sitio, que se mimetice y genere un ecosistema con su entorno edificado natural y humano, Glenn Murcutt y Sverre Fehn hablan de esto en sus discursos y a través de su obra, donde el entorno natural y contextual en que se van a desarrollar los proyectos contiene las respuestas al diseño de sus obras arquitectónicas. También Norman Foster, dentro de su lenguaje High-Tec,

Dentro de la sostenibilidad, podemos mencionar a arquitectos que han desplazado en su obra y en sus discursos a los lenguajes y que hablan sobre medio ambiente, sociedad y economía. Richard Rogers, al hacer énfasis sobre el uso que damos a las ciudades, también nos habla de una arquitectura que sea universal, que contenga una sucesión de espacios públicos donde la ciudad sea amigable con sus ciudadanos y se fomenten los valores cívicos, más igualitarios para todos. También Wahn Shu, en su desplazamiento discursivo, nos habla sobre pensar una arquitectura que no sea discriminatoria entre clases sociales, una que revalore lo autóctono sobre lo comercial, lo tradicional sobre lo consumista, para generar comunidades que mantengan una tradición local en base a la igualdad de condiciones entre sus habitantes y una arquitectura acorde al clima, la naturaleza y el contexto. La búsqueda de una igualdad en el Hábitat (1) podría ser un camino para una salida sostenible del complejo problema que viven las ciudades actualmente. Frampton es muy crítico al mencionar que nuestra incapacidad para desarrollar modelos sostenibles de vivienda a inicios del siglo XX, es la causa de que tengamos que devorar recursos naturales a gran escala. Bajo este lenguaje encontramos la obra de Alejandro Aravena, la cual desarrolla mediante un trabajo colectivo con la comunidad a la que es destinada; las viviendas elaboran una tipología que se pueda amoldar a su condición económica y a su vez dignifican la vida y el entorno donde se desarrollan, como la Quinta Monroy en Iquique. Esta idea se puede hallar también en la Arquitectura de la informalidad (3) que es un pensamiento heredado de los situacioncitas, una renuncia a los paradigmas de la arquitectura colectiva de una sociedad consumista e industrial que apunta volver a los procesos en donde se pueda encontrar la fuerza en proyectos que sean apropiados para las comunidades y su idiosincrasia. De

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En este sentido, Frampton habla de Forma cívica (1) donde expone obras arquitectónicas que contengan signos, que hablen de un ideal democrático, un lugar de reunión y de elementos semióticos que hablen de una arquitectura de poder. Los ganadores del Pritzker dentro de este lenguaje arquitectónico son: Jean Nouvel, quien dentro de su discurso nos habla de una arquitectura específica capaz de realizar todo tipo de obras arquitectónicas con todo tipo de formas y materiales, y entre sus obras cívicas más destacadas está el Instituto del Mundo Árabe en París; Paulo Mendes da Rocha, quien expresa que el principal problema es cómo podemos absorber la experiencia humana y replantear proyectos que conduzcan al único camino que nos puede dictaminar la arquitectura que es fomentar la evolución de la sociedad, y una arquitectura cívica de importancia en su obra es el Casi das Artes en Vitoria; y Richard Meier, que desarrolla obras de este tipo como el Museo de Artes Decorativos en Frankfurt.

realiza trabajos de investigación sobre cómo introducir elementos sostenibles en tipologías arquitectónicas aparentemente poco relacionadas con este lenguaje, un ejemplo es su proyecto del Edificio 30 St Mary Axe en Londres. Otras obras importantes que están dentro del lenguaje de Topografía (1) y tienen un planteamiento sobre el lugar y el contexto, son el Museo de agua en Osaka de Tadao Ando y el estadio en Braga de Eduardo Souto de Moura.

LAS OBRAS DE ARQUITECTURA

Como una prolongación a Continuidad del contextualismo cultural (2), Montaner se refiere a Crítica tipológica (3), corriente que plantea obras menos dogmáticas y más pragmáticas que siguen la investigación de los lugares, la historia y el encaje en el sitio de las obras. Los proyectos de los ganadores del Pritzker Rafael Moneo, Eduardo Souto de Moura y Alvaro Siza, se desarrollan con esta idea de contener espacios cívicos de encuentro y manifestación de las poblaciones.


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este nuevo pensamiento, parten varios colectivos de arquitectura que renuncian a la arquitectura de autor y unen fuerzas para desarrollar proyectos junto a las comunidades más necesitadas. También dentro de este campo de conciencia sostenible, está la Arquitectura medioambiental(3). Montaner se refiere a esa arquitectura, que desde mediados del siglo XX ha ido investigando en sus componentes nuevas formas de realizar la arquitectura, con un respeto por el medio ambiente y los ecosistemas. De esta teoría han salido nuevos paradigmas que tratan sobre el manejo y ahorro de novedosos materiales, la contaminación que generan las edificaciones y problemáticas sociales extremas. Dentro de esta corriente está Shigeru Ban, quien como experiencia humana, habla de una realidad no atendida representada por las personas que han perdido todo en desastres naturales. Mediante una investigación constructiva, Ban ha desarrollado una arquitectura con tubos de papel, que levanta con la ayuda de estudiantes y miembros de las comunidades afectadas. Como resultado surgen edificios que a pesar de ser planteados para ser desmontados, pasan a ser permanentes debido a la apropiación que viven posteriormente, como la catedral provisional en Christchurch. Pasando a otro lenguaje dentro de la red, está La obra de arte, paradigma de la arquitectura (1), dentro de la cual la figura del arquitecto comenzó a relacionarse con la del artista, una imagen que durante la década de 1980 empezó a obtener cualidades elevadas que antes solo se atribuían a las obras plásticas. Frank Gehry se desplaza muchas veces en este lenguaje dentro de la red, argumentando que la arquitectura como arte es de suma importancia ya que en ella puede expresar sus inquietudes y aproximaciones, mediante objetos que satisfacen necesidades de las personas. Otro ejemplo es Jean Nouvel, quien de igual manera realiza una obra que evoca una proximidad a muchas artes, pero partiendo del desplazamiento del racionalismo en cuanto al uso de una alta tecnología para de esta manera buscar más expresividad e individualidad, como en su obra Torre Agbar en Barcelona. Partiendo de un momento histórico, donde los paradigmas de la arquitectura empezaban a ser repetitivos y existía una crisis en las interpretaciones arquitectónicas, surge el desarrollo de una arquitectura individual con un lenguaje artesanal que empezaba a ser una salida en contra de la producción en masa de la arquitectura.

Durante varias épocas de la historia, la arquitectura se ha nutrido de las artes plásticas para su desarrollo. En los años 60, una nueva generación de arquitectos buscó reanimar el espíritu de una vanguardia crítica, en un momento en que veían que el movimiento moderno era la expresión de un pasado caduco. Esto se relata en el actante Neovanguardismo (1), donde se explica que se generaron dos pensamientos teóricos y prácticos de mucha importancia en Nueva York. El primero, que incluye al Pritzker Richard Meier, toma como punto de partida a la arquitectura purista de Le Corbusier para desarrollar su obra. En la Arquitectura del concepto y la forma (2) se corrobora esta idea y se menciona esta arquitectura encabezada por Meier, lo cual tiene sentido con lo expresado en su discurso sobre una obra arquitectónica de forma, luz, color y espacio, que se puede apreciar en obras como el Getty Center en Los Ángeles. Y hay un segundo grupo que se basa en la estética vanguardista de antes de la segunda guerra mundial, el cual es encabezado por Eisenman y Hejduk. Estos dos arquitectos están en la línea de La nueva abstracción formal (2), la cual maneja el lenguaje de una arquitectura que está en contra del genius loci, que rehúye del carácter del lugar como una fuente de inspiración, una arquitectura que es abstracta y figurativa a su vez, que habla del desorden y la complejidad de la sociedad, es por eso que no plantea espacios ortogonales sino dinámicos. El grafismo y el dibujo que emplean, les ayuda en sus actividades compositivas para poder diseñar obras basadas en un hedonismo posmoderno y un caos metropolitano, expresado en collages de formas sobrepuestas que generan construcciones dinámicas. El deconstructivismo (1) puede ser también envuelto bajo estos términos. Aunque Montaner lo describe como un lenguaje que únicamente quiere hablar de la formalidad de las fachadas y la forma, dejando a un lado toda la complejidad contextual que previamente se ha descrito. Dentro de este pensamiento arquitectónico, podemos encontrar a Rem Koolhaas y Zaha Hadid. Rem en su discurso, habla de una obra arquitectónica que abarque nuevas dimensiones, unas más allá de lo que la profesión comúnmente entiende. Esto tiene sentido al cruzarse con esta red de arquitecturas. La complejidad no es algo definido, es una obra que demanda estar en constante reivindicación. Su proyecto en Pekin de la sede CCTV, contiene este lenguaje formal, al igual que


Rem Koolhas y Zaha Hadid también están dentro del lenguaje del Pragmatismo y complejidad (3), que es similar a los parámetros de La nueva asbtracción formal (2). Es una proyección de superposiciones a modo de collage, hedonista y versátil. Una arquitectura que contiene una diversidad de experiencias donde se buscan formas versátiles, que se acojan a problemas complejos. En esta categoría se refleja una actividad prolífica de estos arquitectos a partir de la década de 1990, por ejemplo la Biblioteca de Seattle de Rem Koolhaas y OMA. Junto a este lenguaje tenemos también los Diagramas de energía (3), que tratan

Toyo Ito, SANAA y RCR Arquitectes son también mencionados. En sus discursos no se expresan estos términos. Sin embargo, a través de su obra arquitectónica podemos meterlos en la categoría Diagramas de energía (3). Por ejemplo, en el caso de Toyo Ito, tenemos el proyecto de la Biblioteca de Sendai donde los flujos de energía son los que condicionan la distribución espacial de la misma y donde las actividades van transformándose conforme se muevan dentro de un diagrama que abstrae todas las actividades que se deben realizar. El mismo caso podemos rastrear en el museo de Kanazawa de SANAA, donde la interpretación diagramática de su composición condiciona el andar y te hace atravesarlo a través de rectángulos y formas ameboides llenas de translucidez, reflejos y transparencias. Otro ejemplo es RCR Arquitectes, quienes realizan una acuarela previa o durante sus proyectos, donde se explica la esencia compositiva y espacial secuencial de los mismos. Es decir, como conclusión después del cruce que hemos realizado entre la arquitectura actuada dentro de los discursos de aceptación Pritzker y la línea paralela de arquitecturas de los ganadores en la línea del tiempo, se ha conseguido generar unos nuevos actantes que engloban los paradigmas más recurrentes dentro de la red Pritzker. Estos actantes son los siguientes:

Pg.57

El organicismo, al que se refiere Montaner, introduce elementos surrealistas de cierta manera hablándonos de esa figura de arquitecto-artista que se ha excusado en un lenguaje “orgánico” para realizar obras muy extravagantes, de superposición de planos heterogéneos, de una expresión muy vistosa y monumental, que representada a gran escala ha causado un impacto trascendental en las ciudades. Un ejemplo es Frank Gehry, quién tiene obras como el Museo Guggenheim en Bilbao. En paralelo a esta idea, Frampton también se refiere al tema de Morfología (1) como un intento de emular imágenes y figuras de la naturaleza, para ser representadas en las obras arquitectónicas pero muchas veces sin éxito. La arquitecta Zaha Hadid también está dentro de esta categoría, en la cual se critica una arquitectura que al pasar a grandes escalas, pierde su interés y sentido, siendo ajena a todo lo que va en el contexto. Finalmente, califica a esta arquitectura como capricho de arquitectos “estrella” y sus obras que también están incluidas en Arquitectura de la era global (2), donde se habla de los mega proyectos que se realizan en ciudades, generalmente costosos y fuera de contexto, auspiciados por gobiernos y grandes corporaciones.

sobre proyectos que parten de un análisis mediante grafismos y diagramas, en los cuales se expresen singularidades de cada proyecto y en base a los cuales se diseña. Zaha Hadid es una de las arquitectas que entra en este análisis. Ella utiliza, en su discurso, el término arte dentro de su arquitectura, a través de la obra de Malevich. Inspirada en su arte, ella proyecta sus representaciones a través de una pintura suprematista, a modo de collage abstracto de figuras ortogonales y colores.

LAS OBRAS DE ARQUITECTURA

la obra de Zaha Hadid quien describe la realidad de esta corriente y cómo ha sido influenciada por la misma. Otro ejemplo es Thom Mayne, quien también desplaza la complejidad en la arquitectura de la misma manera que Zaha Hadid, para explicar su vinculación con el lugar y su obra arquitectónica que es compleja y así evocar la complejidad de la sociedad. Como una continuación a La obra de arte, paradigma de la arquitectura (1), podemos citar al Organicismo (3), corriente que aparece en esta línea de tiempo en 1993, pero que en verdad tiene una importancia considerable desde el siglo XIX y vigencia como movimiento en la arquitectura moderna desde los años 30.


Pg.58

1. La mutación del lenguaje moderno / donde podemos rastrear una revisión de los actantes del movimiento moderno que generan nuevas propuestas tecnológicas, manteniendo muchos de estos parámetros. 2. Interpretación del contexto y el material / son actantes que parten de ideas como la Tendenza de Rossi o el genius loci de Norberg-Schulz, de una arquitectura que dialoga con su contexto a través de su forma o materialidad. 3. Actante sostenible en la arquitectura / donde podemos rastrear el desplazamiento de temas acordes al medioambiente, la igualdad social o económica dentro de la arquitectura y su dialogo correcto con su entorno natural, para generar menos desperdicios. 4. Vuelta a la semántica del historicismo / esta tendencia desplaza la critica al modernismo de abandono a signos históricos de la arquitectura y nos habla de su imponente retorno. 5. Obra de autor, arte y lenguaje orgánico / aquí la arquitectura parte de ciertas tendencias globales, a realizar grandes obras que denotan el impulso creativo de un individuo. 6. Interpretación semántica de la complejidad / es una revisión a las primeras vanguardias del siglo XX y sus resultados dan una arquitectura que dialoga con diferentes y complejos actantes sociales y contextuales.

LAS OBRAS DE ARQUITECTURA

Este cruce global ha encajonado a los Pritzker según todos los desplazamientos que hemos realizado de la semiótica arquitectónica, pero existen otras arquitecturas en sus años de galardón, las cuales puede o no, que reflejen la elección del galardonado de cada año.


4

EL DESPLAZAMIENTO DE LOS PARADIGMAS ARQUITECTÃ&#x201C;NICOS/ CONCLUSIONES FINALES


MODOS DE VER LA ARQUITECTURA DENTRO DE LOS DISCURSOS

OBRAS RELEVANTES EN LOS AÑOS DEL PREMIO PRITZKER

PARADIGMAS ARQUITECTÓNICOS DENTRODELOS DISCURSOS

World Architecture Festival

RIBA national

Pg.60

Políticos Formas

Todo el contenido semiótico investigado nos ha dado una síntesis de la arquitectura de cada uno de los ganadores del Pritzker en el año de su premiación. Estos lenguajes arquitectónicos han sido obtenidos solo en base a su obra, a las palabras y los conceptos contenidos en sus discursos de aceptación. De ellos hemos obtenido los 6 lenguajes arquitectónicos que hablan de un desplazamiento de la arquitectura a través de los años desde que existe el premio Pritzker. Finalmente para concluir este trabajo realicé un último cruce de información con las obras arquitectónicas representativas de cada año para poder inferir si los ganadores del premio Pritzker contienen en sus discursos los paradigmas o los cambios de paradigmas que se han dado en la historia de la arquitectura.

Estéticos Sociales

Estructurales

Usuarios directos

Ambientales

TEMAS TENDENCIA

RIBA international

EUMies Award

de Premios Fotógrafos arquitectura Pabellones

Usuarios indirectos

Citaciones VALIDACIÓN

Encargos especiales

Estilos / Vanguardias

Imaginarios Formación académica Inquietudes personales

Deezen

CULTURA ARQUITECTÓNICA CONTEMPORÁNEA

ARQUITECT@S

Técnicas de representación Publicaciones propias Web / Blog

ArchDaily Architecture Now

tes / Usuarios / Concur Clien sos Lugar / Contexto

Pensamiento

Comunicación

Bienales

Publicaciones especializadas

Exposiciones

Posicionamiento

RIBA stirling

PROCESOS DE DISEÑO ic o P ro g r a m a a r q u i t e c tó n

Con cepto / Pa

Pla no sa rqu it e

Fo r m a

ctón

r t i d o a rq u i t e c

/ M a t e ria li d a d

ic o s, d e

t a ll e s , i m á

tó n i

OBRA ARQUITECTÓNICA co

s, gene

re c

or r

s ido

Conferencias Discursos

Diagrama 4, Autor: Andrés Román Guerrero


Centro YKK Centro Yerba ·Victor Rahola ·Jean R&D Buena ·Norman Foster ·Renzo Piano ·Kazuo Shinohara Nouvel Ciudad de la ·Norman ·Helmunt Jahn Sede AMA ·Hertzberger ·Benthem Crouwel música ·Renzo Piano Foster ·Santiago ·Norman ·Carlos Ott ·Helin y Siitonen ·Christian de Calatrava ·Heikkien y Komoen Foster ·Renzo Piano ·Tonet Sunyer ·Martínez, Lapeña Portzamparc Torre Crédit ·Hans Kollhoff ·Campo Baeza -Fumihiko Maki ·Herzog y de Meuron ·Fumihiko Maki y Torres ·Fumihiko Maki ·Norman Foster -Uttam Jain ·Renzo Pianox2 ·Jensen y Skodvin ·Otto von ·Richard Rogers ·Hertzberger ·Ullmann, Prochazca, ·Yves Lion Facultad Spreckelsen ·Hertzbergerx2 ·Yoshitika Utida ·Roberto Ercilla ·Richard Podreka, Peretti ·Junquera y Arquitectura ·Ieoh Ming Pei ·José Ouberit ·Jo Coenen ·Ieoh Ming Pei Meier ·Daniel Bermúdez Pérez y ·Gullichsen, ·Roland Simounet ·Jean Nouvel ·Hertzberger ·Helein Fundación Kairamo y ·Yoshitika Utida ·John Wilson ·Behnisch & ·Peter Zumthor ·Norman Foster Siitonen ·Renzo Piano Serralves Vormala ·Roland Simount ·Toyo Ito ·Jo Coenen ·Mikko Kaira ·Steven Holl Partner ·Kazuo Shinohara ·Jean Nouvel ·Peter Zumthor ·Fumihiko Maki ·Santiago Calatrava ·Will Bruder ·Rafael Viñoly ·Arata Isozaki ·Wiel Arets ·Ungers, Sawade y ·Gullichsen, ·Cruz y Ortiz ·Sáenz de Oíza ·Carlos Ferrater ·Mansilla y ·Abalos y Herreros Kleihues Kairamo y Vormala ·Henri Ciriani ·Tadao Ando Tribunal de ·Francisco Mangado ·Dominique Perrault Tuñón ·Tadao Ando ·Jean Nouvel ·Atelier 5 ·García, Rubiño y ·Rafael Moneo ·Baumschlager y Justicia ·Schultz y Frank ·Rino Tami ·Juha Leiviskä Rubiño ·Ricardo Eberle ·Aldo Rossi ·Herzog y de Meuron Piñon y ·Beth Galí ·Josep Llinás ·Renzo Piano Legorrete ·Harry Wolf ·Viaplana, ·Herzog y de Meuron ·Eduardo Souto ·Charles Gullichsen Miralles ·Ricardo ·Henri Gaudin Correa ·Rafael Moneo ·Jaime Lerner ·Kristian ·Raimund ·Ruiz ·Desvigne, Dalkony ·Kleihues de Moura ·Jorge Rigamonti ·Arthur Erickson ·Henry Ciriani y Perea ·Miralles y Pinos Legorreta ·Tadao Ando ·Garcés y Sòria Abraham ·Mathias ·Rousselot y ·Rino Tami ·David Chipperfield ·Cruz y Ortiz ·Peter Walker ·Piñon, Vialpan y ·Aldo Rossi ·Tadao Ando ·Renzo Piano ·Williams Tsien Roussel ·Balkrishna Doshi ·Benthem Crouwel Miralles ·Juha Leiviskä Ungers ·Martínez, Lapeña y ·Eduardo Souto de ·Paulo Mendes -Sverre Fehn ·Francisco ·Ungers, Sawade, ·Peter Zumthor ·Peter Zumthor ·Santiago Torres Moura Museo da Rocha -Aldo Rossi Barrionuevo Kleihues ·Rafael Moneo ·Rafael Moneox2 Calatrava ·Rafael Moneo x2 ·Chemetov y Huidobro Estocolmo ·Miralles y Pinos ·Aldo Rossi ·Tadao Ando ·Henri Ciriani ·Aldo Rossi ·Herzog y de ·Carlos Ferrater ·Álvaro Siza ·Lahdelma, ·Álvaro Siza Ayuntamiento ·Álvaro Siza ·Álvaro Siza ·Gigon Y Guyer ·Antoine Predock Meuron Mahlamäki Murcia M.A. Charles Shipman

Sede “Union Carbide Co.”

LA MUTACIÓN DEL LENGUAJE MODERNO

1985

INTERPRETACIÓN DEL CONTEXTO Y EL MATERIAL

1986

1990

1987 1988

1981

1983

1980

ACTANTE SOSTENIBLE EN LA ARQUITECTURA

1982

Castillo Saarbrücken

·Errore Sottsass ·Hans Hollein ·Ricardo Bofill ·Michael Gravesx2

·Hans Hollein ·Quinlan Terry -Gustav Peichi -Charles Moore -Uttam Jain

·Gustav Peichi

1992 1993

1984

Residencia Zona Vialba U.H. Villete Sud

·Arata Isozaki ·Philippe Starck ·Ricardo Bofill ·James Stirling ·Michael Graves ·Philip Johnson ·Ricardo Bofill ·Michael Graves ·Gustav Peichi ·James Stirling ·Arata Isozaki

1997

1995

1991

Teatro, Itzehoe

1979 ·Ricardo Bofill

VUELTA SEMÁNTICA AL HISTORICISMO

1989

Museo Oyamazaki Museo Naoshima

·Patkau Arch. ·Helin y Siitonen ·Steven Holl

·Thomas Herzog ·Patkau Arch. ·Shigeru Ban ·BKK-3 ·Webler y ·Norman Geissler Foster

·Glenn Murcutt

Edificio inv. clínica National Gallery

1996

·Schultes y Frank

·Norman Foster ·Paulo Mendes da Rochax2

·Renzo Piano ·Paulo Mendes da Rocha ·Kisho Kurokawa

Centro Maggie’s

Iglesia

·Norman Fosterx2 ·Yoshio Taniguchix2

·Richard Rogers ·Afalo Gaesperini y Purarquitectura

Centro Laban

Reichstag

·Tony Fretton ·Moshe Safdie

·Renzo Piano

·Renzo Piano ·Lacaton & ·Renzo Piano Vassal ·Lacaton & ·Yoshio Vassalx2 Taniguchi

·Richard Rogers

Tiles Hill

·Gustav Peichi

·Alessandro Medini

1980 LA INTERPRETACIÓN SEMÁNTICA DE LA COMPLEJIDAD

·Coop Himelbau

·Kazuo Shinoharax2 ·Rem Koolhaas ·John Hedjuk ·Rem Koolhaasx2 -Laurinda Spear

·Navarro Baldeweg ·Behnisch and Partner ·Steven Hollx2

Apts. Rauchstrasse

-Frank Gehry - Juan Navarro ·Adolfo Natalini ·Frank Gehry

·Bernard Tschumi ·Zaha Hadid ·RIchard Meier ·Adolfo Natalini

·Frank Gehry

2007 2008

2005

1999

M.A.D. Frankfurt

·Peter Eisenman ·John Hejduk

·Daniel Libeskind ·Kazuo Shinohara ·Peter Eisenmanx2 ·Rem Koolhaas

-Wilson y Bolles

·Frank Gehry ·Nicholas Grimshaw

·Frank Gehry

2000

2006

2001 2002

2009

2010 2011

Planta BMW

Walsh House

M. Ordrupgaard

·FOA

·Clorindo Testa

·Rem Koolhaas

·Rem Koolhaas ·Richard Meier

1994

·Frank Gehry

·EMBT

·Josep Llinàs

2004

Biblioteca Seattle ·Zaha Hadid ·Carlos Ferrater ·Daniel Libeskind ·Richard Meier

·SANAA

·Josep Llinàs ·Cloriendo Testa ·Pau Andreu

·EMBT ·EMBTx2 ·Peter Cook y ·Future Systems Colin Fournier ·Tuomey y O’Donell

·EMBT ·Zaha Hadid ·Clorindo ·Frank Gehry Testa ·NOX

2017

2014

·James Stirling

·Miralles y Pinos ·Wilson y Bolles ·Viaplana y Piñón ·Zaha Hadid

·Peter Eisenman ·Rem Koolhaas ·Alessandro Anselmi

·Renzo Piano ·Norman Foster

2015

2012

1998

·Volker Gienke ·Josep Llinàs Museo Vitra

·Garcés y Sòria

·AJ+C Arch. ·Renzo Piano ·Richard Rogers ·Norman Fosterx2

2016

Sofitel Vienna

LENGUAJE DE AUTOR, ARTE Y ORGANICISMO

·Renzo Piano ·Norman Foster

·109 Architects ·Tadao Ando ·Rafael Moneo ·Nieto y Sobejano ·MLS Arquitects ·Diller ·Robbrecht y Daem ·Álvaro Siza ·Carlos Jiménez ·Daniel Bermúdez y ·Rick Joy Scofidio+Renfro x2 ·Guillermo Vásquez ·Peter Zumthor ·Wang Shu ·Elsa Prochazka ·Alison Brooks Arch. Juan Herreros ·Peter Latz ·Martínez y Torres ·Steven Holl ·Steven Holl ·Eduardo Souto de ·William Tsien ·Álvaro Siza ·Navarro Baldeweg ·Kengo Kuma Moura ·Eduardo Souto de ·Álvaro Siza ·MSA/V+ ·Studio Mumbaix2 ·Studio Mumbai ·Sou Fujimoto ·Solà-Morales ·Kengo Kumax2 ·Yunh Ho Chang Moura ·Paulo Mendes ·Sebastián ·Rafael Moneo ·Mauricio Rocha ·Flores y Prats ·Carme Pinós ·Brasil Arquitectura ·Franziska Ullmann Irarrázaval ·Mansilla y Tuñón ·Auer y Weber ·Gigon y Guyer da Rocha ·RCR Arquitectes ·Snøhetta ·Studio Mumbai ·Mansilla y ·Elsa Prochazka ·David Chipperfield ·Steven Holl ·Tadao Ando ·Steven Holl ·Nieto y ·Sou Fujimoto·Studio Andreas ·VTN Arch. ·Studio Mumbai ·Solano Benítez ·Brasil Tuñón ·Tabassum Peng ·Heatherwick ·Schim Sutcliffe ·Diller+Scofidio ·Rafael Moneo Sobejano ·Studio Mumbai Heller ·Henegen ·Sou Fujimoto Arquitectura ·Tadao Ando ·Peter Eisenman ·SANAA Architectsx2 Arch. Studio ·Renzo Piano ·David Chipperfield ·Sauerbruch y ·Tabassum ·Herzog y de ·Rafael Moneo ·Marc Koehler Arch. ·Steven Holl ·Mansilla y Tuñón Hutton Architects Meuron ·David ·KWK Promes ·Mauricio Rocha ·Villá y Chile ·Mauricio ·Steven Holl Chiperfield ·Williams Tsien Rocha ·Solà-Morales ·Herzog y de Steilneset ·Daniel Bermúdez Meuron Auditorio A Oficinas Tamedia ·Thomas Herzog C.C. Jean ·Alejandro 27 viviendas Marie Tjibaou Aravena ·Shigeru Ban ·Riken ·Norman Foster ·Shigeru Ban ·Universidad de Mediateca Waalse ·Recetas ·Shigeru Ban Yamamoto ·Duncan Lewis ·Josep Lluís ·Resetas Hong Kong, + Urbanas ·Glenn Murcutt ·Alejandro ·Patkau Arch. Mateo Urbanas ·Diana Cabeza ·Rural Studio ·Shigeru Ban ·Shigeru Ban ·Eriksson Aravena ·Baumschlager, ·LAB.PRO.FAB ·Shigeru Ban ·Bestraten y ·Baumschlager ·Diébédo ·Steven Holl Furunes, + ·Jorge Mario Eberle y Du ·Duncan Lewis ·Shigeru Ban Hormías y Eberle Frense Jáuregui Francis Kéré ·Giancarlo ·Anna ·Alejandro ·Villa JJ.OO, ·Diébédo ·Ecosistema ·Rural Studio ·Rural Studio ·Sarah Mazzanti ·Wodiczko y ·MVRDV Heriger Aravena Francis Kéré urbano Vancouver* ·Olafur Eliasson Bonder Wigglesworth ·Bill Dunster ·Vito Acconci Arch. ·Olafur Eliasson ·Vauvan, Friburgo*

Villa Holme ·Michael Graves

·César Pelli

2003

·Hans Hollein ·Harry Wolf ·Michael Graves ·Robert Venturi ·Robert Stern

·Norman Foster ·Snøhetta ·Nicholas Grimshaw

·MVRDV ·SANAA

2006

·EMBT ·SANAA ·Zaha Hadid ·Rem Koolhaas ·Peter Eisenman

·Un Studio ·Zaha Hadid ·BUSarchitektur ·MVRDV

·Zaha Hadid

Sede Hypo-Alpe

·SOM ·EMBT

·EMBTx3 ·Herzog y de Meuron

·Jean Nouvel

·BIG ·Zaha Hadid ·Rem Koolhaas ·Junya Ishigami ·Carlos ·Zaha Hadid Ferraterx2 ·SANAA ·Bernard Tschumi

M.a.Teshima

·Zaha Hadid

·Carme Pinós ·Clorindo Testa ·Josep llinàs ·AL_A ·Frank Gehry ·Zaha Hadid

·Snøhetta ·MAD ·Büro Ole Scheeren ·Herzog y de ·O’Donell+ ·Alison Meuron Tuomey Brooks Arch ·Fumihiko Maki ·Herzog y de ·Herzog y de Meuronx3 Meuronx2

2015

2013

Casa Inujima

·Un Studio

Tamaño indica cantidad de obra en el año Actor resultante de los cruces en los gráficos previos

Facultad CC.SS

·Zaha Hadidx2 ·Rem Koolaas ·SANAA ·Zaha Hadid ·Rem ·Rem Koolaas Koolhaas ·Peter Eisenman ·RCR ·BUSarchitektur Arquitectes ·Un Studio

LA EVOLUCIÓN DE LA ARQUITECTURA ATRAVÉS DE LOS DISCURSOS Este gráfico de conclusión nos muestra cual es el estado de cada uno de los lenguajes arquitectónicos que salió como resultado del gráfico de “modos de ver la arquitectura” en relación con las obras arquitectónicas de otros autores en cada uno de los años. Por lo que el objetivo del gráfico es mostar el desplazamiento de las obras y de los ganadores del Pritzker a través de los años.

·MVRDV ·RCR Arquitectes

·Rem Koolhaas ·BIGx2 ·BIG

·BIG

Color y ubicación señala paradijma más destacado del año Obra del galardonado en ese año

xxxx


A lo largo del período que analizó en este trabajo, se ha hecho evidente que en los nombramientos de los ganadores del premio Pritzker y en las obras arquitectónicas de esos mismos años los paradigmas arquitectónicos han surgido, se han reforzado, debilitado y han desaparecido.. Después de realizar un análisis de los contenidos de los discursos de aceptación, se concluye que las teorías, conceptos y términos reflejan las cualidades de una profesión heterogénea y nos permiten realizar una lectura de la historia de la arquitectura a través de los desplazamientos que se generan dentro de la línea de tiempo, esto se ha realizado tras una sucesión de análisis gráficos y diagramáticos que están expuestos en los 6 gráficos donde se visualizan de manera denotativa; todos los signos que nos sirvieron para generar esta nueva lectura y los 3 gráficos a modo de conclusión, los cuales se basan en tres cruces de datos que se generaron en el presente trabajo. En estos gráficos de conclusión se han formado nuevos actores dentro de la red de premios Pritzker de arquitectura al realizar el cruce con diferentes elementos existentes previamente, cada nueva entidad que se creó sirvió para generar una lectura más certera del estado de la arquitectura en cada uno de los años. Por ejemplo el primer premio Pritzker se otorgó a Philip Johnson en 1979, marcando el inicio dentro de la línea de tiempo de una década que vivió un auge de la arquitectura posmodernista reflejada en grandes edificaciones, principalmente en ciudades del primer mundo y en los premios otorgados en esta década a otros exponentes de este paradigma arquitectónico como son Hans Hollein y James Stirling. Podemos rastrear en el lenguaje que he obtenido previamente al diagrama de la “Vuelta a la semiótica del historicismo”, ahí encontré varias obras posmodernistas que aparecen constantemente en la línea de tiempo hasta Robert Venturi quien es uno de los teóricos y representantes de mayor trascendencia dentro de este movimiento. A partir de su premio en 1991, vemos un decaimiento significativo en la presencia de estas obras arquitectónicas en la red y de ganadores del premio que prediquen ésta teoría.. La última obra posmodernista dentro de la línea del tiempo es la de James Stirling en 1997.

Mientras este paradigma arquitectónico perdía vigencia en las obras arquitectónicas representativas de cada año y de los premio Pritzker, empieza a aparecer el grupo: “Actante sostenible en la arquitectura” desde 1992 con obras como la de Patkau Architects que marcó el inicio de un paradigma que va a contener trabajos que hablan de una sostenibilidad dentro de lo económico, de la igualdad social y del medio ambiente. Desde el momento en que rastreé el discurso del ganador del Pritzker Sverre Fehn, se puede ver un aumento exponencial del paradigma “sostenibilidad” el cual incluye a arquitectos que realizan una crítica radical y activista a problemáticas no atendidas por las obras arquitectónicas, que son objetos aislados y de costo excesivo. Se plantean dentro de este marco nuevas formas de ver la pedagogía dentro de la profesión, la arquitectura informal como una tipología que requiere dignificación, que abogue por ciudades y comunidades más equitativas e inclusivas y respete los ecosistemas manejando conscientemente los recursos. Vemos cómo cada uno de los ganadores del premio Pritzker que han sido incluidos dentro de esta corriente sostenible predican una forma distinta de abordar esta temática y plantea soluciones innovadoras junto a otros arquitectos que comparten el mismo pensamiento. Paradójicamente estas obras aisladas y costosas que se mencionan dentro de la crítica sostenible son asociadas a una arquitectura como objeto artístico con características formales imponentes que se insertan en el entramado de las ciudades con una presencia única volviéndose hito. Podemos observar obras arquitectónicas como objeto de arte dentro de la línea de tiempo con el nombre “Obra de autor, arte y lenguaje orgánico”, que aparecen con pocos ejemplos al inicio de la línea del tiempo pero que eclosionan a raíz del premio Pritzker entregado a Frank Gehry. La obra emblemática de Frank Gehry es el Guggenheim de Bilbao en 1997 el cual marca un antes y un después en este lenguaje dentro de la línea de tiempo. A partir de este año estas obras de arquitectura son más recurrentes llegando a picos como en el año 2004, año del premio de Zaha Hadid, e incluyen obras destacadas de arquitectos que tienen prestigio de artistas porque sus obras poseen unas composiciones únicas dentro de su individualidad. Podemos citar como un actor recurrente de esta corriente a Enric Miralles quien es el

Pg.61

ESTADO Y AVANCE DE LA ARQUITECTURA EN LOS AÑOS PRITZKER

EL DESPLAZAMIENTO DE LOS PARADIGMAS ARQUTECTÓNICOS / CONCLUSIONES FINALES

4.1


Pg.62

ejemplo de un arquitecto que desarrollaba una arquitectura personal, que tenía un procedimiento único de diseño y de aproximación a la arquitectura, que jugaba con un lenguaje orgánico y surrealista para evocar diseños que en su forma superponen el tiempo, la materia y las capas; por último dota de una personalidad única a cada espacio. La obra de Enric Miralles, quizás por su prematura muerte, no ha terminado dentro del grupo “arquitectura como obra de arte” que la crítica suele poner a las obras de arquitectura, acusándolas de un manierismo expresado en formas repetitivas que los arquitectos aplican para generar una imagen comercial de ellos mismos y la repiten en cualquier entorno, sin respetar contextos ni la cultura de sus emplazamientos. A pesar de esto, esta tendencia se mantiene con fuerza en los últimos años de la línea de tiempo siendo 2017 el alo que contiene más obras de arquitectura en estos términos. Representadas también discretamente desde el inicio de la línea de tiempo pero con más picos de obras arquitectónicas a través de los años, tenemos a las obras dentro del grupo: “La interpretación semántica de la complejidad” unas obras arquitectónicas que buscan expresar la complejidad de la sociedad partiendo de los planteamientos de las primeras vanguardias que iniciaron el modernismo pero con una evolución peculiar en cada caso. Dentro de este lenguaje encontramos obras de pensadores originales de esta vanguardia como son Peter Eisenman, John Hejduk y el ganador del Pritzker Richard Meier, quien es el primer arquitecto de este paradigma en recibir el galardón. Se puede apreciar una etapa de varios proyectos representativos de este lenguaje a finales de inicios del siglo XXI con los premios Pritzker de Rem Koolhaas, Zaha Hadid y Thom Mayne. La obra de Rem en el año de su premiación es la biblioteca de Seattle, es un caso particular que sintetiza la tendencia de contar con una sobreposición de planos y volúmenes que contienen los programas de la edificación y sus flujos dando apertura a relaciones horizontales y verticales que dinamicen las actividades y el contacto con los usuarios. Dentro de una arquitectura de íconos, diagramas, experimental y hedonista en la línea de tiempo podemos encontrar obras de MVRDV y BIG; en el caso de diagramas de geometría, fuerzas y energías inspirados en el movimiento moderno, existe una aproximación significativa por parte de SANAA, quienes reciben su premio Pritzker en un segundo momento de apogeo de este paradigma dentro de la línea de tiempo en este nuevo siglo, donde también son premiados otros arquitectos que de igual manera desarrollan esta idea de una arquitectura a

base de diagramas explicativos. Son Toyo Ito y los últimos ganadores del premio RCR Arquitectes. El movimiento moderno es una fuerza latente que se mantiene en continuo desplazamiento en este trabajo, en la primera mitad de la línea de tiempo vemos una presencia predominante de estas obras arquitectónicas dentro del lenguaje de “La mutación del lenguaje moderno”. Estas obras arquitectónicas proponen una revisión y avance de los principios del modernismo de principios del siglo XX desarrollando proyectos que van dentro de tres corrientes: •La high-tec, desarrollada como una gran obra industrial, de estructuras ligeras, espacios flexibles e instalaciones vistas con ejemplos como los proyectos de Arata Isozaki, Kazuo Shinohara, Helmunt Jahn y hallándose reconocida dentro de los premios en 1998, 1999 y 2007 con los premios Pritzker de Renzo Piano, Norman Foster y Richard Rogers. •El minimalismo donde prima el uso racional de los materiales como el hormigón armado y el acero en el empleo significativo en interiores y exteriores, en esta corriente podemos citar a Paulo Mendes da Rocha quien es un referente de este movimiento. •Una arquitectura que plantea los volúmenes como contendores y hace énfasis en la estructura dejando las plantas libres y flexibles para que sean capaces de acoplarse a muchos cambios sociales, como en la arquitectura de Herzberger o la de la teoría de soportes de Yoshitika Utida que podemos rastrear dentro de la línea de tiempo Cualquiera que sea la aproximación, esta constante reinterpretación en los principios del modernismo enfocados en problemas actuales es una solución que ha demostrado ser viable en planteamientos arquitectónicos para solventar varias complejidades contemporáneas, es por eso que podemos intuir su presencia continua dentro de la línea de tiempo lo cual tiene que ver con la proyección a obras arquitectónicas desarrolladas dentro de los avances tecnológicos de cada época. Finalmente, el lenguaje arquitectónico que se mueve más internamente en la línea del tiempo y que tiene más obras arquitectónicas y ganadores del premio Pritzker es el grupo de la “Interpretación del contexto y del material” que comienza en la línea del tiempo con los arquitectos Aldo Rossi y Sverre Fehn.


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El modernismo planteó una búsqueda de una arquitectura universal que fuera útil para todas las personas, que contuviera el ideal de industria y la perfección técnica de la máquina, y sin embargo hablaba de un contacto con la naturaleza; pero en ese contacto que planteaba tan racionalizado se fue perdiendo la esencia de la condición individual humana. El posmodernismo fue un grito en contra y así podemos apreciarlo en esta línea de tiempo momentáneamente ya que ha perdido su interés en volver a esas formas historicistas manieristas y estrafalarias. El cómo seguir habitando unas ciudades que están saturadas de personas, edificaciones y contaminación es una duda que quizás una vuelta a un historicismo teórico, puede ayudar a solventar. Para que se entiendan los valores culturales de cada ciudad o comunidad y esto aporte a una arquitectura que sea más amable con sus habitantes y que en vez de un elemento aislado sea un miembro de una gran pieza que ayudemos a diseñar todos los integrantes de las ciudades, una idea utópica que planteo Álvaro Siza, quien es parte de este lenguaje arquitectónico.

Como conclusión del trabajo, cabe recalcar la importancia de este cruce de varios elementos: el contenido semiótico de los discursos de aceptación, las obras de arquitectura de los galardonados, los arquitectos y las obras arquitectónicas más representativas de los años de existencia del Pritzker, basándose en el modelo de la Teoría del Actor Red de Latour, como una manera de ir hallando nuevas formas en las que los componentes de las redes pueden actuar, y por medio de los cruces ampliar los campos de conocimiento. También como menciona en su libro Fallan, al analizar el desplazamiento de los actores dentro de las redes, se puede ver en qué momento dentro de las negociaciones entre actores se generan las nuevas entidades y así cómo los conceptos y teorías van perdiendo valor dentro de una línea del tiempo. Los paradigmas arquitectónicos se manejan en estas constantes negociaciones de actores que conforman la heterogénea red de cultura arquitectónica y es esa misma red la que se ve reflejada en este premio, que no sigue un patrón seguro; pero sí nos puede mostrar el estado actual de la profesión al momento de anunciar al ganador cada año.

EL DESPLAZAMIENTO DE LOS PARADIGMAS ARQUTECTÓNICOS / CONCLUSIONES FINALES

Ambos profesionales hablan de edificaciones que vayan acorde al contexto y a la cultura de cada lugar. Este lenguaje tiene una alta presencia en la mayoría de este análisis e incluye a 16 ganadores del premio Pritzker. De esta manera se puede intuir el significado de una arquitectura que mantiene ciertos parámetros del modernismo pero que se relaciona con la memoria, los contextos urbanos y los monumentos, y que expresa un interés elevado por la experiencia humana dentro de las obras arquitectónicas, y que es el paradigma más importante dentro de estos últimos 39 años desde la existencia del Premio Pritzker. Quizás sea intencional, o quizás un reflejo certero del estado arquitectónico actual, el cual desplaza dentro de este paradigma a los componentes ciudad, humano y naturaleza.


BIBLIOGRAFÍA/ANEXOS


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BIBLIOGRAFÍA Y ANEXOS

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ANEXOS

El trabajo se desarrolló en varias etapas y en varios formatos. Para la búsqueda de conceptos y de las palabras dentro de los discursos se empleó una tabla base de Excel para ir poniendo las ideas que se recopilaba con cada lectura de los discursos de aceptación. Los datos de toda la investigación se los representaba también físicamente en un tamaño grande para poder tener un análisis completo de sus partes del cual se dibujaban posteriormente los gráficos y los contenidos del trabajo.

Ejemplo cuadro de Excel, Autores: Andrés Román Guerrero y Antonella Broglia


BIBLIOGRAFÍA Y ANEXOS

Material de trabajo, Autor: Andrés Román Guerrero


MAca Mรกster Universitario en Comunicaciรณn Arquitectรณnica / 2016 - 2017

MODOS DE VER LA ARQUITECTURA EN LOS DISCURSOS DE ACEPTACIÓN DEL PREMIO PRITZKER. Estrategias oratori  

TFM - Andrés Román Guerrero

MODOS DE VER LA ARQUITECTURA EN LOS DISCURSOS DE ACEPTACIÓN DEL PREMIO PRITZKER. Estrategias oratori  

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