Vincent Beaurin. Nun by maabgallery

VINCENT BEAURIN NUN

Questo catalogo è stato pubblicato in occasione della mostra “Vincent Beaurin. NUN” a cura di Domenico de Chirico MAAB Gallery, Milano, 5 ottobre - 16 novembre 2018 This catalogue was published on the occasion of the exhibition “Vincent Beaurin. NUN” curated by Domenico de Chirico MAAB Gallery, Milan, October 5th - November 16th, 2018

IN COPERTINA COVER Ocelle, 2018 particolare detail TESTO DI TEXT BY Domenico de Chirico REDAZIONE E PROGETTO GRAFICO EDITING AND GRAPHIC DESIGN Gloria Franchi TRADUZIONE TRANSLATION Anita D’Aversa Michael Haggerty Simon Pleasance CREDITI FOTOGRAFICI PHOTO CREDITS Sonia Beaurin Grégory Copitet Galerie Frédéric Giroux David Gagnebin De Bons Fabio Mantegna

ISBN 978-88-99818-03-6

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VINCENT BEAURIN NUN a cura di curated by Domenico de Chirico

Vincent Beaurin. NUN Exhibition view, MAAB Gallery, Milano, 2018 4

SOMMARIO CONTENTS

14 16

NUN NUN Domenico de Chirico

OPERE WORKS

APPARATI APPENDIX

86 88

MEMENTO VIVI MEMENTO VIVI Clément Dirié Esposizioni personali Solo Exhibitions Esposizioni collettive Group Exhibitions Collezioni pubbliche Public Collections

103 104 105

Vincent Beaurin nel suo studio, Parigi, 2018 Vincent Beaurin in his studio, Paris, 2018 8

Vincent Beaurin nel suo studio, Parigi, 2018 Vincent Beaurin in his studio, Paris, 2018 11

NUN

Domenico de Chirico

«Questo universo è un animale unico che contiene in sé tutti gli animali, avendo una sola Anima in tutte le sue parti.» [Plotino, Enneadi, IV, 4, 32, 1a ed. originale III-IV secolo]

La dottrina del filosofo greco antico Plotino nasce dalla constatazione che al vivere è essenziale l‘unità. Plotino chiama Anima del mondo, nota anche in latino come Anima Mundi, il principio vitale da cui prendono forma gli animali, gli esseri umani e le piante. È da tale principio universale che è possibile comprendere i gradi inferiori della natura e non viceversa. La vita, secondo Plotino, non opera assemblando singoli elementi fino ad arrivare agli organismi più evoluti e intelligenti poiché l‘intelligenza dev‘essere già presente al suo interno. Le idee devono tuttavia restare in sé trascendenti, espressioni di un medesimo intelletto che pensandosi si rende oggetto a sé stesso. Essere e pensiero formano così un unicum. Questo unicum, nella pratica estetico-formale dell‘artista francese Vincent Beaurin, potrebbe corrispondere alla Natura che da un principio semplice fa scaturire il molteplice, laddove i singoli organismi/elementi pur articolandosi e differenziandosi ognuno secondo le proprie specificità individuali, risultano infatti legati tra loro da un ingranaggio a priori che però esiste solo nel momento in cui si suddivide nelle singole opere. I principali elementi del lavoro di Vincent Beaurin sono qui riuniti sul proscenio: i colori con la loro energia, l‘aria e la luce, il corpo, la figura, la sinuosità, lo scintillio – l‘unicum si staglia sotto forma di particelle vitree e scintillanti manifestandosi continuamente e ogni volta in maniera diversa in ogni elemento – e infine l‘astrazione intesa come un impulso ad una visione più ampia e generale che si irradia specificandosi in un gioco continuo di andirivieni. La luce gioca un ruolo fondamentale in questo ciclico movimento, i lavori di Beaurin sono sempre colmi di bagliore quasi come se si trattasse di opere che conservano l‘elemento luminoso dentro se stesse e tale bagliore sembra rimandare a quell‘unicum, di cui sopra, diviso e unito, manifestato nella sua varietà attraverso il colore che man mano si fa materia. Il suo lavoro di scultore consiste nel risolvere e bilanciare le pressioni reciproche, in particolare tra un corpo in divenire e lo spazio che lo contiene non dimenticando tutto ciò che è già presente nello spazio stesso. Dalle acque primeve emergono tre statue verticali e immobili che identificano l‘alba del primo giorno del tempo che comincia ad esistere e tutt‘intorno vi è un coro di solidi concentrici, altrimenti detti Ocelles, concepiti come forme ancestrali. Questo è “Nun”, la divinità che esisteva prima che venisse creato il mondo da tutti noi conosciuto e che corrisponde alle acque primordiali nella mitologia dell‘antico Egitto laddove l‘universo è basato su un‘idea di astrazione; è una delle otto divinità che formano l’Ogdoade e che rappresentano l’insieme delle forze primigenie discendenti dall’essenza del Caos. La correlazione col lavoro di Beaurin sembra essere immediata: le statuarie opere appaiono come solidi dai lineamenti ancestrali con precise caratteristiche, raffiguranti realtà possibili, visibili ma impalpabili, assorbenti ma impenetrabili le quali traggono 14

forza e si autorigenerano dalle forme e dalla potenza cromatica al tempo stesso assorbente e vigorosa. Esse, al loro interno, posseggono le potenzialità per generare ogni cosa seppur nel loro stato di apparente latenza. L‘astrazione, intesa da un punto di vista filosofico come processo che porta a isolare una cosa da altre con cui si trova in rapporto per poi considerarla come oggetto specifico d’indagine, ricopre un aspetto fondamentale nel lavoro di Beaurin. Per dirla con Aristotele, l‘astrazione rappresenta un momento fondamentale del processo conoscitivo poiché applicata ai dati derivati dalla sensazione permette l’enucleazione dei concetti ovvero la conoscenza intelligibile; la conoscenza, pertanto, si risolve prevalentemente nel considerare gli aspetti particolari della realtà astraendoli, scindendoli dal resto e approfondendoli nella loro singolarità. Vincent Beaurin invita lo spettatore a identificarsi con una o più entità astratte seppur visibilmente connotate da rimandi storici, una sorta di vis-à-vis di carattere morfologico al fine di riconoscere e confrontare i propri termini reciprocamente.

“This universe is a unique animal that contains in itself all the animals, having only one Soul in all its parts.” [Plotinus, Enneads, IV, 4, 32, 1st original edition 3rd-4th centuries]

At the centre of the ancient Greek philosopher Plotinus’s doctrine is the notion that unity is essential to life. For Plotinus Soul of the world – also known in Latin as Anima Mundi – is the vital principle out of which animals, human beings and plants take shape. This universal principle enables us to understand the lower degrees of nature and not vice versa. According to Plotinus, life does not assemble individual elements in order to create the most advanced and intelligent organisms because intelligence must already be present within life itself. However, ideas must remain intrinsically transcendent – expressions of the same intellect which, in thinking about itself, makes itself an object in itself. Being and thought thus form a unicum. In the aesthetic-cum-formal practice of the artist Vincent Beaurin this unicum might correspond to Nature, which, from a simple principle, causes the manifold to arise. Here, while each articulating and differentiating themselves with respect to their own individual specificities, single organisms/elements are in fact linked by a pre-conceived mechanism which only exists when it is divided into individual works. The principle elements of Vincent Beaurin’s work are all gathered here: the colours with all their energy; air and light; the body; the figure; sinuosity; sparkle – the unicum presents itself in the form of sparkling glass particles, each time continuously revealing itself in a different way in each of its parts – and, finally, abstraction in the sense of a pull towards a wider and more general vision that radiates in a constant game of coming and going. Light has a fundamental role in this cyclic movement; Beaurin’s works are always full of brightness, almost as though we are dealing with works that keep the luminous element within themselves, and this brightness seems to refer to the previously mentioned unicum, divided yet united, and manifest in all its variety through a colour that slowly becomes material. His work as a sculptor consists in resolving and balancing reciprocal pressures, in particular those between a developing body and the space that contains it, while never forgetting everything that is already present in the space itself. Three vertical, and motionless statues emerge from the primordial waters, identifying the dawn of the first day of time as it begins to come into existence; and all around is a chorus of concentric solids, otherwise known as Ocelles, conceived as ancestral forms. This is “Nun”, the divinity that existed before the world we all know was created, corresponding to the primordial waters in ancient Egyptian mythology, where the universe is based on the idea of abstraction; it is one of the eight divinities that form the Ogdoad that together represent the totality of primordial forces descended from the essence of chaos. The connection with Beaurin’s work seems immediately obvious: the statuary works seem like solids with ancestral features and precise characteristics, showing possible realities, visible yet impalpable, absorbent yet impenetrable, which gain their strength 16

and regenerate themselves from the forms and chromatic power that are both absorbent and vigorous. Within themselves they possess the potential for generating everything, even in its apparent state of latency. Abstraction, in the philosophical sense of a process that leads to isolating one thing from the others which it is related to, and then to considering it as a specific object for inquiry, is a fundamental aspect in Beaurinâ&#x20AC;&#x2122;s work. As Aristotle said, abstraction represents a fundamental moment in the cognitive process because it allows the enucleation of concepts, in other words intelligible knowledge. And so knowledge is prevalently resolved by considering the particular aspects of reality, by abstracting them, by separating them from the rest and looking into their singularity. Vincent Beaurin invites viewers to identify themselves with one or more abstract entities even though they are clearly characterised by historical references, a sort of encounter of a morphological kind that aims at reciprocally recognising and confronting their own limits.

OPERE WORKS

Vincent Beaurin. NUN exhibition view, MAAB Gallery, Milano, 2018 20

Vincent Beaurin. NUN exhibition view, MAAB Gallery, Milano, 2018 22

Statue, 2018 polistirolo, resina epossidica, vetro e legno polystyrene, epoxy resin, glass and wood 180 x 47,5 x 49,5 cm

Statue, 2018 polistirolo, resina epossidica, sabbia, vetro e legno polystyrene, epoxy resin, sand, glass and wood 180 x 47,5 x 49,5 cm alle pagine precedenti: on previous pages: Vincent Beaurin. NUN exhibition view, MAAB Gallery, Milano, 2018

Statue, 2018 polistirolo, resina epossidica, sabbia, vetro e legno polystyrene, epoxy resin, sand, glass and wood 180 x 47,5 x 49,5 cm

Statue, 2018 polistirolo, resina epossidica, vetro e legno polystyrene, epoxy resin, glass and wood 180 x 47,5 x 49,5 cm

Statue, 2018 polistirolo, resina epossidica, vetro e legno polystyrene, epoxy resin, glass and wood 180 x 47,5 x 49,5

Vincent Beaurin. NUN exhibition view, MAAB Gallery, Milano, 2018 38

Ocelle, 2018 polistirolo, resina epossidica e vetro polystyrene, epoxy resin and glass Ă¸ 71 x 13,5 cm

Ocelle, 2018 particolare detail polistirolo, resina epossidica e vetro polystyrene, epoxy resin and glass Ă¸ 71 x 13,5 cm