09 Edades de dc: – 1930 a 1955 – 2000
10 Curiosidades de dc
12-13
Nacimiento del Superhéroe
18-21
Cómics más conocidos
14-17 Estilos de cómics
22-23
Los más grandes villanos de todo Marvel Cómics
-Lynni Hernández y Domenica Villamar
https://concepto.de/comic/ https://curiosfera-historia.com/historia-del-comic/ https://www.emprendedores.es/gestion/marvel-historia-bancarrota-fracaso/#::text=Marvel%20Comics%20nació%20en%201939,ambientadas%20en%20el%20oeste%20americano. https://www.emprendedores.es/gestion/marvel-historia-bancarrota-fracaso/#::text=Marvel%20 Comics%20naci%C3%B3%20en%201939,ambientadas%20en%20el%20oeste%20americano https://eloutput.com/cine-series/listas/peliculas-mas-taquilleras-marvel/
-Daniel Mindiola
DIRECTORA GENERAL
Lynni Hernández
DIAGRAMACIÓN Y DISEÑO
Domenica Villamar
CORRECIÓN Y ESTILO
Daniel Mindiola
FOTOGRAFÍA E ILUSTRACIÓN
Joffre Peña
SUPERVISIÓN Y APOYO
José Méndez
https://www.univision.com/entretenimiento/ geek/conocias-estos-20-datos-wtf-sobre-marvel https://www.esquire.com/es/actualidad/libros/a33806037/marvel-curiosidades/ https://xn”oo-yjab.cl/historia-dc-comics/ https://dc.fandom.com/es/wiki/DCComics https://collectible506.com/2019/05/25/ c506-20-datos-curiosos-de-dc-comics/ https://curiosidadescuriosas.com/curiosidades/7-curiosidades-poco-conocidas-de-dc-comics https://dankev.com.mx/datos-curiosos-sobre-dc-comics/
-Joffre Peña
http://www.circulohermeneutico.com/NuevosHermeneutas/Colaoraciones/comic.pdf http://breve-estudio-sobre-comics-marvel.blogspot. com/2011/06/historia-del-comic-la-edad-de-bronce.html https://www.comicverso.com/la-edad-debronce-del-comic-las-edades-del-comic-iv/ https://www.comicverso.com/la-edad-debronce-del-comic-las-edades-del-comic-iv/ https://www.emporiocomics.com/post/explicaci%C3%B3nde-las-edades-de-oro-plata-y-bronce-del-c%C3%B3mic https://hipertextual.com/2020/11/noveno-arte-repaso-edades-comic https://www.univision.com/entretenimiento/ geek/las-diferentes-eras-del-comic-americano https://www.comiczine.es/cronologia-del-universo-marvel-y-dc-1986/ http://www.comiczine.es/cronologia-del-universo-marvel-y-dc-1989/ http://www.comiczine.es/cronologia-del-universo-marvel-y-dc-1993/ -José Méndez https://www.revistagq.com/noticias/cultura/galerias/mejores-comics-marvel/9633 https://www.revistagq.com/noticias/cultura/galerias/mejores-comics-marvel/9633 https://www.marvel.com/characters/doctor-octopus-otto-octavius/in-comics https://www.marvel.com/characters/enchantress-amora/in-comics https://es.ign.com/avengers-endgame/173827/feature/los-25-mejores-villanos-de-marvel-en-el-ucm
El término cómic es un préstamo aceptado de la lengua inglesa (comic, es decir, “gracioso”), que hoy en día se entiende como sinónimo de historieta o incluso de novela gráfica. En todo caso, se trata de una forma de expresión artística, a la vez que un medio de comunicación, que consiste en una serie de ilustraciones que, leídas en secuencia continua, permite al lector recomponer un relato de algún tipo. De igual forma, puede dibujarse en papel de distinto tipo, o incluso en formato digital (Webcomics). A menudo es fruto
de colaboraciones entre artistas de distinta índole: dibujantes, guionistas, coloristas y diseñadores. Lo mismo ocurre con su público, que puede ser sumamente variado: existe
una temática y un estilo de cómic para prácticamente todos los gustos de lectura, incluso los más artísticamente exigentes. Por ese motivo, la historieta es considera-
da hoy en día como el noveno arte (de las Bellas Artes reconocidas por la Academia). El término cómic, por último, proviene de las revistas de historietas (comic books) que fueron uno de los primeros formatos masivos de producción de este tipo de obras. De allí proviene, también, cierta aura de desprestigio y de rechazo hacia su lectura, asociada al ocio, al mero entretenimiento e incluso a la pornografía y el vicio. Por suerte, dichos prejuicios ya son ampliamente minoritarios.
Los precursores del cómic se remontan a las formas pictóricas antiguas de la humanidad, que mezclaban texto e imagen en una secuencia de lectura, como ocurría con los jeroglíficos egipcios o los códices mayas. Sin embargo, sus primeras formas reales aparecen como medio de protesta y sátira política, en épocas tan antiguas como las del Imperio Romano. Estas viñetas de humor político mostraban a los poderosos o a los gobernantes en situaciones ridículas, soeces o risibles, y por ende solían ser anónimas e ilegales. La invención de la imprenta y la litografía, muy posteriormente, dio inicio a su divulgación masiva, a menudo como formato pedagógico para la educación religiosa de niños y mujeres, y posteriormente como un medio amable de brindar instrucciones al lector
respecto al armado de un artefacto o a la conducta que debe tener en un recinto (por ejemplo, los dibujos que aún aparecen en los folletos de los aviones comerciales). En el siglo XIX la explosión de la prensa escrita masificó también el cómic, haciendo que recuperara su función paródica en las llamadas tiras cómicas: conjuntos de viñetas más o menos elaborados que contaban historias
graciosas, satíricas, burlonas, a menudo vinculadas con los temas de actualidad, o recuperando relatos de la tradición popular o literaria. De allí se pasó, luego de la Primera Guerra Mundial, a la publicación en formato revista (los comic books), destinados a un público infantil y adolescente ávido de entretenimiento y escapes imagi-
nativos, en las épocas difíciles de la Gran Depresión (alrededor de 1929). El formato revista sería el más célebre del género, dando origen a las revistas de superhéroes que aún perduran y que fueron el principal entretenimiento juvenil durante décadas. Muchos de sus personajes pasarían al cine, a la animación y luego a los videojuegos. A finales del siglo XX el formato alcanzó su madurez en la novela gráfica: una composición adulta, exigente, compleja, que reúne los atributos artísticos del dibujo y la ilustración, con la composición narrativa y la reflexión lingüística propias de la literatura.
No existe una clasificación formal de los cómics, ya que incluso su nomenclatura parece ser objeto de controversia. Algunos rechazan este término al hallarlo muy vinculado con el origen efímero y banal de la historieta para adolescentes, proponiendo términos más sofisticados como Arte secuencial (Will Eisner). Sin embargo, conforme a su formato de publicación, usualmente se habla de:
-Tiras cómicas. Ya sea que vengan insertas en el periódico (aún lo hacen) o dentro de revistas, o incluso en libros compilatorios de un artista específico, las tiras cómicas respetan el formato que su nombre indica: son una tira de tres o más viñetas en las cuales se representa una narración breve, a menudo semejante al chiste, al gag o, también, a la narración por entregas, típica del siglo XIX.
-Cómics o revistas de historietas. Impresas
en papel de mayor o menor calidad, pero por lo general a todo color, con acabado profesional y en tirajes en masa, se trata de las clásicas revistas de lectura por viñetas, aunque ya distan mucho de ser únicamente de superhéroes o aventuras asombrosas.
-Novelas gráficas. Esta es una categoría amplia y diversa, en donde encajan las propuestas artísticas más formales, cultas y exigentes, a menudo para un público informado, dispuesto a interpretarlas tal y como se hace con una obra de arte escrita o ilustrada. Sin embargo, hay novelas gráficas sin texto alguno, otras con predominancia de texto, en fin, no existe un modelo único para ellas.
Como una de las mayores editoriales tenemos a Marvel Cómics
Marvel Comics comenzó su andadura como “Timely Publications” en 1939, con cómics protagonizados por el Capitán América, Namor el Submarino y una primera versión de Antorcha Humana. El legendario escritor de cómics
Stan Lee fue contratado como asistente de oficina en 1939. Al cabo de dos años, Lee, de 19 años, fue ascendido a editor de la línea Marvel Comics, cargo que mantendría hasta 1972. Todo cambió en 1961, cuando Stan Lee y el artista Jack Kirby inauguraron la “Era Marvel de los Cómics” al crear a Los Cuatro Fantásticos, que aportó un nuevo estilo de cómic de superhéroes que se centraba en el drama interno de los personajes además de sus aventuras heroi-
cas. El estilo fue un gran éxito, y el equipo Lee/ Kirby pasó a crear a el Increíble Hulk, Iron Man, el Poderoso Thor, los X-Men, los Vengadores y los Inhumanos. El prolífico Lee trabajó con el artista Steve Ditko para crear la historia de mayor éxito de Marvel, Spider-Man. La revolución de Stan Lee en Marvel se extendió más allá de los personajes y los argumentos, hasta la forma en que los cómics involucraron a los lectores y construyeron un sentido de comunidad entre los fans y los creadores. Los cómics de Marvel se han traducido a todo el mundo y a muchos idiomas, sobre todo en Europa (Arédit y Marvel France) y en Québec, Canadá (Éditions Héritage).
Marvel Comics nació en 1939 como una editorial de cómics de superhéroes fundada por Martin Goodman, que entonces tenía 31 años. En un primer momento, se trataba de un proyecto secundario del emprendedor, que ya tenía otra editorial especializada en novelas ambientadas en el oeste americano. Durante sus primeros años de vida, Marvel gozó de relativo éxito gracias a los cómics de Spiderman o los X-Men, que quedaron en la memoria de millones de niños en Estados Unidos. Sin embargo, el crecimiento del sector del cómic terminó por ser una burbuja, algo que terminó por frenar de manera considerable el desarrollo de la compañía.
Así, llegaron los años 90, un periodo en el que el sector del cómic sufrió grandes pérdidas, debido en parte al aumento considerable en el precio de las ediciones y al mercado de la reventa para coleccionistas. Ante esta situación, Marvel sufrió grandes pérdidas, y sus directivos se vieron obligados a tomar la decisión de declarar a la empresa en bancarrota. En realidad, se trataba de una estrategia para ganar algo de tiempo y pensar un nuevo modelo de negocio que permitiera la supervivencia de Marvel en el mercado. En este periodo, exploraron sin éxito varias opciones, como abrir restaurantes ambientados en los escenarios de sus superhéroes o producir CDs interactivos. Hasta que, finalmente, consiguieron dar con la tecla y lanzar su propio estudio cinematográfico. La empresa pasó de llamarse Marvel Cómics a Marvel Studios, y hoy es una de las productoras de cine más rentables del mundo, copando los grandes éxitos de las taquillas internacionales durante las últimas décadas. Sin embargo, durante los comienzos de Marvel Studios el modelo de negocio no terminaba de funcionar.
Empezaron a vender los derechos a otras productoras independientes, con el fin de obtener un ingreso rápido. Cuando se dieron cuenta del error, la compañía decidió arriesgar y endeudarse para comenzar a montárselo por su cuenta.
Este imperio ha conseguido levantar desde entonces es conocido por todos. Solo en 2021, las películas de la compañía coparon el 30% de la taquilla en Estados Unidos, dejando en las cuentas de la empresa más de 1.300 millones de dólares solo en su país de origen. Además, desde la compra de Marvel por parte de Disney en el año 2009, los ingresos estimados de sus películas, así como de los artículos de merchandising o videojuegos que venden en todo el mundo, asciende a más de 18.000 millones de dólares. Toda una fortuna que muestra el potencial de un imperio que resiste más de ocho décadas después de su fundación. La historia de Marvel deja grandes lecciones para los emprendedores que quieran hacer crecer sus negocios en el largo plazo. La capacidad de reinventarse y adaptarse al mercado, la resistencia a la frustración y la habilidad para pivotar tras un fallo, la creatividad sin límites dentro del equipo (tanto en sus películas como en sus ideas de transformación). Estas cualidades han hecho de Marvel una compañía puntera y milmillonaria que, si sigue por este camino, podrá alcanzar el siglo de vida en las próximas décadas. Entre el TOP 5 de las películas más taquilleras están:
1.Avengers: Endgame. 2.797 millones de dólares.
2.Avengers: Infinity War. 2.048 millones de dólares.
3.Spider-Man: No way home. 1.893 millones de dólares.
4.Los Vengadores. 1.518 millones de dólares.
5.Avengers: La Era de Ultron. 1.402 millones de dólares.
1. Marvel Comics fue fundada por Martin Goodman en 1939, aunque nació con el nombre de Timely Comics. La compañía adquirió su nombre actual en 1961. Goodman editó a lo largo de su vida casi 100 revistas distintas, desde superhéroes hasta deportivas, sobre crímenes y hasta pornográficas (que todo el mundo compraba por los artículos de investigación).
2. La primera publicación de Timely Comics se llamó (oh, casualidad) Marvel Comics #1 y estaba protagonizado por Antorcha Humana, The Angel, Namor the Sub-Mariner (el primer mutante de Marvel) y Masked Raider. La primera edición vendió 80.000 copias, lo que llevó a Goodman a sacar una segunda edición que vendió 800.000 copias. Quién pillara esos números ahora.
do por Goodman, ya que decía que al público no le gustaban las arañas y que ver a un tipo trepando por las paredes iba a dar mucha grima. Lo que no sabía es que más grima iba a dar ver a Tobey Maguire interpretándolo en el cine.
4. Marvel patentó la palabra ‘zombie’ en 1975 para su uso exclusivo en la serie Tale of the Zombie. Esa patente duró hasta 1996, cuando la palabra ‘zombie’ se volvió tan común que no era posible aplicar la ley de patentes.
5. En 2011, un ejemplar
del primer cómic en el que aparece Spiderman, en 1962, se vendió por 1,1 millones de dólares. Que es justo lo mismo que valen 1,1 millones de autógrafos de Stan Lee.
6. Mario Puzo, autor de El Padrino, trabajó para Marvel escribiendo cómics para público masculino. Stan Lee quiso probarle para escribir cómics de superhéroes, pero Puzo dijo que el tiempo que le llevaría eso es el mismo que el que tardaría en escribir un libro. Curiosamente, luego escribiría los guiones de las dos primeras películas de Supermán, de DC Comics, el gran rival de Marvel. Le hicieron una oferta
que no pudo rechazar.
7. Hubo una temporada en la que Stan Lee escribió cómics para DC, en los que re-imaginó a algunos de los personajes más importantes de la compañía mostrando su versión propia, entre ellos los mismísimos Batman y Superman.
8. Michael Jackson era un fanático reconocido de los cómics, y en los 90 quiso producir y protagonizar una película de Spider-Man. Llegó a reunirse con Stan Lee, que había perdido algo de poder de decisión en la empresa, y hablaron sobre comprar Marvel, pero no se hizo nada al respecto.
3. Lee dio vida algunos de los superhéroes más icónicos de Marvel: Hulk, Spiderman, Iron Man o los X-Men. Spiderman fue al principio rechaza-
DC Comics es una editorial estadounidense, parte de DC Entertainment, que a su vez es parte del holding del monstruo de la entretención Time Warner. Fundada en 1934 bajo el nombre «National Allied Publications», cambió en 1937 a DC Comics, abreviatura de Detective Comics, uno de los primeros éxitos de la compañía. DC Comics es reconocido a nivel mundial por su universo de superhéroes, ente los que se cuentan Superman, Batman, la Mujer Maravilla, Flash, Linterna Verde, Aquaman, Flecha Verde y grupos de héroes como la Liga de la Justicia o Los Jóvenes Titanes. La editorial también publica comics no relacionados a su universo heroico, como Watchmen, V de Vendetta o The Sandman. Pero estos trabajos, como muchos otros, los publica bajo sus otros sellos, como Vertigo o Milestone Media.
DC Comics surgió de la unión de tres compañías: National Allied Publications, Detective Comics, y AllAmerican Publications. Las dos primeras se fusionaron a finales de los años 1930 para convertirse en National Comics, más tarde conocida como National Periodical Publications, mientras que la tercera compartía parte de las oficinas hasta que fue comprada por la primera en 1945. En esta época «DC» era simplemente un logotipo informal utilizado regularmente en las cubiertas de sus publicaciones. Las publicaciones de esa época tenían un tamaño cercano al que iba a ser utilizado en la llamada “Edad de Oro” de la historieta estadounidense, el cual era un tamaño ligeramente mayor a las revistas de historietas actuales. En 1937, y debido a las deudas que tenía con la planta impresora perteneciente al también distribuidor de revistas, Harry Donenfeld, este pasó a ser socio de Wheeler-Nicholson para poder comenzar a
publicar “Detectives Comics”, que era una antología principalmente de aventuras. De esta forma se conformó Detectives Comics Inc, con Wheeler-Nicholson y Jack S. Liebowitz como dueños de la empresa. Wheeler-Nicholson permaneció en la compañía por un año, pero sus problemas financieros continuaban y terminó forzado a renunciar. Poco tiempo después, Detective Comics Inc. compró el remanente de National Allied en una subasta por bancarrota Detective Comics Inc, poco después lanzó un nuevo título, llamado Action Comics, que en su primer número presentaba al superhéroe más poderoso de todos los tiempos: Superman. En su primer número, con fecha de tapa junio de 1938, Action Comics fue la primera revista de historieta en presentar un personaje cuyo arquetipo pronto se lo conocería como “Superhéroe”, y resultó ser un éxito en las ventas. La editorial continuó con Superman y pronto presentaría a Batman.
Action Comics inició las publicaciones de superheroes en 1938. El éxito fue extraordinario y surgieron historias de personajes como Superman, Batman, Mujer Maravilla e incluso el primer equipo de superhéroes: la Sociedad de la Justicia de América (Justice Society of America). A finales de la década de los 40 los superhéroes empezaron a decaer y la compañía intentó centrarse en otros géneros como la ciencia ficción, los wes-
terns, el humor e incluso el cómic romántico. DC se mantenía al margen de algunas de las tendencias más importantes del mercado de cómics de la época: las historias de crimen y horror. Cuando estas historias se convirtieron en impopulares en los 50, DC no tuvo los mismos problemas que otras editoriales que habían explotado estas líneas editoriales. Durante todo este período DC siguió publicando algunos títulos de superhéroes, en particular: Action Comics y Detective Comics las dos publicaciones regulares de cómics más largas de la historia.
A partir del año 2000 las ventas de cómics que habían estado languideciendo durante toda la década anterior comenzaron a revitalizarse levemente. DC diversificó sus publicaciones intentando alcanzar nuevos mercados. En marzo de 2003 DC Comics adquirió los derechos de publicación y merchandising de la popular serie de fantasía Elfquest (publicada previamente por sus creadores Wendy y Richard Pini bajo el logotipo de Warp Graphics). En el 2004 DC empezó a vender manga bajo el sello CMX y adquirió los derechos para publicar en Norteamérica las novelas gráficas de diferentes compañías europeas incluyendo series como AD y Humanoides. También relanzó algunos de sus cómics más populares en líneas específicas para el público más joven. Más recientemente, entre 2005 y 2006, DC vuelve a reformar su larga lista de superheroes con la Crisis Infinita, con la que se reformaron muchos de los conceptos clásicos.
1. En sus primeros cómics Batman no tenía ningún inconveniente en portar armas de fuego y asesinar, fue después que se decidió que obtuviera un código de moral para así hacer más llamativo al personaje..
2. Bane es proveniente de Sudamérica (esto no es de esperar ya que el mismo creador dijo que esta basado en la lucha libre mexicana) y habla español. Su nombre real es desconocido pero muchos se refieren a el como Dorrance o Antonio Diego.
3. A pesar de que Superman es el super-heroe más famoso e importante de DC, Batman posee el número de más apariciones en cómics rondando en 6,250.
4. El concepto original de Superman era de un villano calvo con poder telepático que quería dominar el mundo.
5. El único personaje de Marvel en pertenecer a la Justice League es Hawkeye donde sostuvo un romance con Black Canary, provocando la ira y los celos de
Flecha Verde, esto en el crossover JLA /AVENGERS
6. Originalmente Wonder Woman obtuvo la identidad de Dayana Princess, al regalarle dinero a una enfermera muy parecida ella, que quería sanar a su padre a cambio de esta acción Wonder Woman podría utilizar su nombre Dayana Princess.
7. El héroe del planeta Krypton (Superman) ha visto sus orígenes cambiados ligeramente en varias ocasiones. En una de las últimas modificaciones, que data de 2005, se dice que el kryptoniano tiene el poder de ver una especie de ‘aura’ en todo ser vivo. Gracias a esta, puede ‘ver’ y experimentar la muerte de los diferentes seres. Por ese motivo es que se niega a comer carne y a matar a sus enemigos.
8. El arma favorita del héroe acuático (Aquaman) de DC Comics tiene poderes mágicos y es indestructible. Además de brindarle un gran poder destructivo, el tridente le permite controlar los océanos, manipular el agua, controlar el clima y determinadas manifestaciones energéticas.
9. Las iniciales «DC» son una abreviatura de Detective Comics, uno de los primeros títulos emblemáticos de la compañía.
Los superhéroes nacen en EEUU en el contexto de la Gran Depresión de 1929, en una sociedad insegura y sumida en la desesperanza. Esta necesidad de referentes en los que sustentarse es la que provoca que en 1938 se publique el primer número de Superman, un ser de otro planeta cuyo objetivo era impartir justicia y luchar contra el crimen. El éxito instantáneo de
esta publicación provoca que múltiples autores se lancen al mercado al saber que había sido descubierto un nicho inexplorado del entretenimiento de masas. De esta forma, nacen personajes como Batman, Aquaman, Capitán América, Wonder Woman dando lugar a la Edad de
Oro de los cómics, que abarca desde el año 1938 hasta 1954. El cómic se transformó y comenzó a crecer de una manera fuerte y autónoma, al constituir una forma de entretenimiento económica y accesible. Además, lograba cubrir la necesidad de evasión del gran público estadounidense, cuyos valores y forma de vida todavía se encontraban renqueantes tras el crack del 29. En relación al contexto histórico en el que surgió la Edad de Oro, no es de extrañar que una de las temáticas puntales de la industria fuera la bélica. En más de una ocasión, los superhéroes nacidos en esta era se enfrentarían – generalmente– a las fuerzas nazis. Este enfrentamiento llama especialmente la atención en los cómics del Capitán América por su valor simbólico: Steve Rogers es un joven que, por su escasa estatura y salud endeble, no puede acceder al ejército para defender a su país de
una guerra inminente. Decide entonces someterse voluntariamente a un experimento en el que le administran el suero del supersoldado. Éste provoca cambios en su cuerpo y en su mente convirtiéndolo en un ser de fuerza e inteligencia superiores con las que puede luchar contra el enemigo. Tras esta transforma-
ción, Steve Rogers (convertido ya en el Capitán América) pasa a representar los valores patrióticos y morales de la sociedad norteamericana, y se presenta ante el gran público en 1940 mediante una portada muy ilustrativa el Capitán América, ataviado con el uniforme de las barras y estrellas de EEUU, propinándole un puñetazo a
Adolf Hitler. Las historias de superhéroes mantienen una línea progresiva en cuanto a temáticas y ventas hasta la llegada de la Guerra Fría. En esta época el miedo al bloque soviético dio pie a la instalación de un puritanis-
mo moral que afectó a la industria del cómic de manera drástica, debido principalmente al psicólogo Fredric Wertham y la publicación de La seducción del inocente. En este ensayo, Wertham puso de manifiesto las
consecuencias perniciosas que los cómics tenían en los jóvenes, acusando a los creadores de promover la homosexualidad, la violencia y el vandalismo. Esta crítica caló profundamente en el imaginario social, dando pie a boicots, quemas masivas de cómics y quiebras de editoriales. Finalmente, la situación pudo enderezarse gracias a la creaciónde la Comics Code Authority (CCA), una herramienta de censura por la que los cómics debían pasar para asegurar que pudieran ser leídos por todos los públicos. Esto perjudicó gravemente a la industria, al verse obligada a seguir una línea editorial puritana y sin demasiados excesos en sus tramas, redefiniendo las propias historias del género.
Frank Miller
– Tras realizar pequeños trabajos, enfoca su atención en la editorial Marvel Comics, donde en 1979 se le ofrece su primer trabajo importante: dibujar dos números consecutivos de “Peter Parker: The Spectacular Spiderman”.
– Daredevil. Este personaje le encantó y poco después le ofrecieron ser el dibujante fijo de su colección, ya que su estilo de dibujo altamente narrativo casaba muy bien con las historias del que por aquel entonces era guionista de la serie, Roger Mackencie.
– “V de Vendetta”, Uno de los primeros cómics políticos que traspasan las fronteras del grupo de aficionados constante al cómic para llegar al gran público.
– “Batman: la broma asesina”, Tras esta corta historia de Batman, abandona la seguridad de las grandes multinacionales del cómic y se pasa a la producción y edición en compañías pequeñas, todo ello motivado por la disputa sobre los derechos de autor, asunto central en laindustria en la década de los 90.
– Su creación más aclamada y exitosa es “The Sandman”, buque insignia de la línea para adultos Vertigo, de DC Comics (una de las dos grandes compañías, junto con Marvel). Actualmente Neil Gaiman se ha retirado del mundo del cómic para escribir literatura, aunque edite eventualmente alguna historia en viñetas.
– Otras obras del artista inglés profundizan en mitos (“Mr. Punch”), en la magia (“The books of magic”), en la cultura popular de masas, en el terror.
Alan Moore
Neil Gaiman
La popularidad y la circulación de las historietas sobre superhéroes habían disminuido después de la Segunda Guerra Mundial, y las historietas sobre terror, crimen y romance ocuparon una mayor parte del mercado. Sin embargo, surgió controversia sobre los supuestos vínculos entre los cómics y la delincuencia juvenil, centrándose en particular en el crimen, el terror y los superhéroes. En 1954, los editores implementaron la Comics Code Authority para regular el contenido de los cómics. Varios escritores y artistas de historietas importantes contribuyeron a la primera parte de la era, incluidos los escritores Stan Lee, Gardner Fox, John Broome y Robert Kanigher, y los artistas Curt Swan, Jack Kirby, Gil Kane, Steve Ditko, Mike Sekowsky, Gene Colan, Carmine Infantino, John Buscema y John Romita Sr. Al final de la Edad de Plata, una nueva generación de talentos había ingresado al campo, incluidos los escritores Denny O’Neil, Gary Friedrich, Roy Thomas y Archie Goodwin y artistas como Neal Adams, Herb Trimpe, Jim Steranko y Barry Windsor-Smith.
La Edad de Plata comenzó con la publicación de DC Comics’ Showcase #4 (octubre de 1956), que presentó la versión moderna de Flash. En ese momento, solo tres superhéroes, Superman (y su encarnación más joven como Superboy), Batman (con su compañero Robin) y Wonder Woman, todavía se publicaban con sus propios títulos. Según el escritor de cómics de DC Will Jacobs, Superman estaba disponible en “gran cantidad, pero poca calidad”. A Batman y Robin les estaba yendo mejor, pero los cómics de Batman eran ‘mediocres’. en comparación con sus anteriores “aventuras atmosféricas” de la década de 1940, y Wonder Woman, habiendo perdido a su escritora y artista original, ya no era “idiosincrásica” o “interesante”. Aquaman y Green Arrow (con su compinche, Speedy) también aparecían como características de respaldo en Adventure Comics, los otros dos únicos superhéroes que se sabe que permanecieron impresos continuamente.
Bajo la guía del escritor y editor Stan Lee y artistas/ co-tramadores como Jack Kirby y Steve Ditko, Marvel comenzó su propio ascenso a la prominencia. Con una innovación que cambió la industria de las historietas, Los Cuatro Fantásticos #1 inició un estilo naturalista de superhéroes con fallas humanas, miedos y demonios internos, que se peleaban y se preocupaban por cosas como el dinero de la renta.. En contraste con los arquetipos mojigatos de los superhéroes de la época, esto marcó el comienzo de una revolución. Con obras de arte dinámicas de Kirby, Steve Ditko, Don Heck y otros que complementan la prosa colorida y pegadiza de Lee, el nuevo estilo se hizo popular entre los estudiantes universitarios que podían identificarse con la angustia y la naturaleza irreverente de personajes como Spider – Man, los X-Men y Hulk durante un período de agitación social y el surgimiento de la contracultura de la década de 1960.
La última de las tres grandes eras del cómic nos mostró una cosmología diegética donde la Ciencia Atómica y los Derechos Civiles tomaron mucha importancia en las storylines de los 70s. Así nace una de las franquicias más populares de todos los tiempos, los X-Men, quienes representaron el papel de las minorías y su lucha política en los Estados Unidos. Los 70s fueron una década dominada por Marvel de principio a fin. La editorial de Stan Lee encontró la forma de hacerse con nuevos lectores gracias a la explosión del formato cross-over. Títulos como Avengers ganaron importancia por sobre otros súper equipos como La Liga de la Justicia. Las señales de que la Edad de Bronce estaba empezando son las mismas que nos dijeron
que la de Plata había terminado. Jack Kirby se marcho a DC a desarrollar su Fourth World. Green Arrow junto con Green Lantern se fueron a luchar contra la drogadicción y el racismo. Gwen Stacy moría a manos del Duende Verde (o posiblemente de Spiderman). El Comic Code Authority perdía, justamente, autoridad. Y bajo la guía de Julius Schwartz, nuevo editor de los títulos de Superman, el hombre de acero perdía poderes y se hacía más vulnerable.
En esta edad también hay discrepancias para definirla. Algunos autores sugieren que la Edad de Bronce aún no termina, mientras que otros insisten en que la Edad de Bronce terminó cuando DC terminó de publicar Crisis de Tierras Infinitas en 1986, la cual marcó un antes y un después en esta casa editora.
Por otro lado, los que sostienen que hay una Edad Moderna mencionan que una característica de esta edad fue la aparición de personajes psicológicamente más complejos y tramas intrincadas. Así como el encumbramiento de personajes antihéroes como: Elektra, Punisher y Wolverine, personajes que están muy alejados del arquetípico
superhéroe intachable, impecable, perfecto y con poderes ilimitados. A esta edad también se le nombra como la Edad Oscura del Cómic, pues se han publicado obras con narrativas e historias de gran profundidad narrativa y cuidado artístico. Tales como Batman: The Dark Knight Returns y Watchmen. Por otro lado, mientras las casas editoras han alcanzado gran popularidad, las editoriales independientes se han distinguido también por su calidad y sus historias alejadas del mainstreaim. De cualquier forma, en la edad que nos encontremos, el universo de los cómics nos espera con títulos para todos los gustos.
50. Agentes de Atlas.
Jeff Parker rescata a “Los Vengadores de los años 50” para una serie que es puro pulp del siglo XXI: un gorila parlante, un robot asesino, un alien con platillo volante y el híbrido entre Nick Furia y Bruce Lee se enfrentan a Garra Amarilla (nop, los cómics nunca fueron racistas), lidian con dragones y se lanzan a conquistar el mundo. Y estos son los buenos.
49. El Castigador: Bienvenido a casa, Frank.
Aparte de su serie en MAX, Garth Ennis también se planteó otra aproximación al Castigador: una comedia bufa, en la que Frank tira a un tipo desde lo alto del Empire State, se enfrenta a un ruso armado con un retrete, y se lía a puñetazos con osos polares para que se carguen a mafiosos en un zoo. Creemos que es el tebeo favorito de Nicolas Cage.
48. Ultimate Spider-Man.
Bendis se propuso contar la historia de un nuevo Peter Parker desde el principio, un chaval que recibe superpoderes con 15 años e intenta ser un héroe. Sin
segundas intenciones, sin orgullo propio, sin arrogancia: un héroe. Hasta el final. Y luego empieza a contar la historia de otro nuevo Spider-Man. Le falta ritmo, pero merece la pena el viaje.
47. Thunderbolts de Warren Ellis.
Supervillanos con enfermedades mentales muy serias trabajan para el gobierno yanqui, deteniendo a superhéroes ilegales. Si no sabes nada del universo Marvel, no te preocupes: a Warren Ellis le da igual. Quiere que leas un tebeo muy sórdido, con un humor muy negro, y en el que ninguno de sus protagonistas inspira un ápice de simpatía. El resto lo entenderás sobre la marcha.
46. X-statix.
¡El primer supergrupo concebido para la era de realities de la MTV! ¡Los personajes son tronistas por partida doble: se comportan como energúmenos y mueren todo el rato! ¡Sexo, drogas, rock & roll, mass media! ¡No podemos dejar de usar admiraciones! ¡Peter Milligan y Mike Allred!
45. Silver Surfer de Fraction y los Allred. El Heraldo de Galactus, un
tipo que sacrificó el amor y la dignidad – recorre el universo en una tabla de surf con el cuerpo cromado, anda – para salvar a su planeta y poder hablar como un personaje de Shakespeare todo el rato. Dawn Greenwood, modernita y cuqui, una Zooey con Converses. Júntalos, pon al increíblemente pop Mike Allred a dibujar, y que fluya la magia.
44. Capitana Marvel
Kelly Sue DeConnick tiene entre manos a uno de los personajes más carismáticos de Marvel, uno que sólo esperaba que alguien hiciese algo bien con la siguiente premisa: superheroína soltera ex miembro de la Fuerza Aérea quiere vivir la vida a tope.
Ahora que los Guardianes de la Galaxia ha demostrado que se pueden hacer más cosas con el universo Marvel que la historia de superhéroes al uso, molaría que recuperasen Control de Daños para hacer el Cazafantasmas que nos merecemos. Damage Control, Inc. es la empresa que se encarg de recoger todo tras una pelea entre supertipos. Los que reparan la mansión de Tony Stark, los que tienen que lidiar con las empresas de seguros después de que Hulk utilice coches caros como guantes de boxeo… En fin, son los albañiles de un mundo donde cada jueves la ciudad de Nueva York queda reducida a escombros.
Grant Morrison tuvo mala suerte con los dibujantes y sus plazos de entrega, pero New X-Men es tan bueno que incluso en sus peores momentos se salva con 15 ideas imposibles por página. Y en sus mejores tiene a Frank Quitely, uno de los cinco mejores dibujantes de tebeos. El guionista escocés exprime unos personajes que parecía que no daban más de sí y deja detrás cinco o seis historias de las que en Marvel todavía se están aprovechando. ¿Nuestro momento favorito? El que asienta el tono de la serie: la Reina Blanca descubre que puede convertirse en diamante, y lo primero que hace es pedir un taxi para ir a Tiffany’s a que la tasen.
La primera serie limitada de Lobezno sin los X-Men no tiene mucho misterio: Logan conoce a chica, chica y Logan se enamoran, Logan conoce a su padre, su padre es un japonés con un ejército de ninjas a su cargo, Logan conoce a otra chica… Es como tus 18 años, pero con muchísimos más ninjas.
Una familia extraterrestre se estrella en nuestro planeta. Sólo sobrevive un confuso adolescente, asediado por un superejecutivo más fuera de control que los de “El Lobo de Wall Street”, su hija asesina y todo tipo de criaturas. El extraterrestre, ya que estamos, no es de
43. New XMenlos buenos, así que si tiene que escribir un FUCK YOU con las ruinas de medio Nueva York para que salga en Google Maps, lo hará. Y estas son sólo algunas de las razones por las que amamos a Grant Morrison.
Bendis y Gaydos se salen aquí. La premisa: una detective que un día estuvo ahí, en el cielo, con Los Vengadores, y ahora patea las calles entre el alcoholismo, las facturas sin pagar y viendo como todos sus amigos triunfan en primera división mientras ella boquea en la regional de los superpoderes. Si alguna vez quieres regalar un cómic Marvel a gente que odie Marvel, es casi la única elección posible.
Una serie de 12 números de héroes contra villanos peleando para entretener a un dios cósmico con mente de niño de ocho años (es decir, el lector); un dibujante asfixiado por las entregas; una compañía juguetera imponiendo el ritmo; un guionista totalmente fuera de control... Secret Wars no es un buen tebeo, sino el equivalente Marvel a un fin de semana de los de acabar en una cuneta, mientras intentas recordar por qué pasaron todas esas cosas que tienes entre terribles jaquecas: “¿Cómo, que Hulk levantó una montaña entera? ¿Cuándo pasó eso?”. Pues aquí.
debería ser: una historia de superespías repleta de paranoia y conspiraciones, donde Nick Furia demuestra por qué es el amo del cotarro. Hickman se encarga de montar un entramado de engranajes dentro de engranajes en el que nunca te queda muy claro si estamos hablando de buenos y malos o de un tipo obsesionado por jugar al ajedrez con todo el planeta.
36. Los Vengadores: Los Amos del Mal.
Si Whedon y Disney buscan algo qué hacer cuando acabe la saga de Thanos, pueden releerse este tomo: un grupo de supervillanos destrozan al equipo titular, invaden su cuartel general, le pegan una paliza a los curritos y, en fin, ganan. Los malos ganan desde el principio. Pensad en una especie de “Atraco Perfecto” contado casi todo el rato desde el punto de vista de los supervillanos.
35. Los Vengadores de Busiek y Perez.
Los Vengadores? Para ellos era una saga de pocos números, así se las gastaban.
34. Vengadores: La Guerra Kree-Skrull. Los Vengadores de los 70 estaban en llamas todo el rato. El mejor ejemplo es la Guerra Kree-Skrull, un arco que combina conflictos interestelares, crítica al mccarthysmo, un número homenaje a “VIaje Alucinante”, trágicas historias de amor a lo “Juego de Tronos” y el dibujo de Neal Adams, que es una de las principales razones para justificar la existencia de los cómics, en general.
El monstruo verde pasa de gladiador a líder rebelde a emperador de facto en el tebeo que lanzó a la fama a Greg Pak.
31. Old Man Logan
Lo que Agentes de Shield
Si existe una Marvel “clásica”, tuvo su último revival en los años que Busiek y Perez dedicaron al supergrupo. Historias de evasión en la que no paran de aparecer personajes y tramas que tardarían años en cerrarse, conflictos internos y, lo más importante, peleas al límite más grandes que la vida. El equipo creativo entendió algo importante: los héroes más poderosos de la Tierra necesitan conflictos a la altura. ¿La próxima peli de
33. Daredevil, de Bendis y Maleev. Una historia. Una sola historia contada en decenas de números: la salida del armario de Matt Murdock explorada hasta sus últimas consecuencias. ¿Qué pasa cuando se descubre que un abogado ciego es un justiciero ninja? ¿Qué pasa cuando todos los malos saben quiénes son tus amigos en tu identidad secreta? Bendis y Maleev hacen todo lo contrario de Miller, pero tal vez por eso su Daredevil nos gusta tanto.
32. Planet Hulk.
Cuando pensaron la Civil War había un problema: Hulk aplastaría al otro bando sí o sí. Solución: meterle en una nave espacial, arrojarle a un planeta tipo “John Carter de Marte” y darle allí una saga a lo Conan/Espartaco que es de lo mejorcito que se ha hecho con el personaje.
Millar decide contar un Sin Perdón protagonizado por Logan y tanto la editorial como los lectores le arrojamos billetes a la cara para que lo hiciese. Estamos en el futuro, los supervillanos hace mucho que han ganado y Logan vive en una granja con su mujer y sus hijos. Hasta que algo se tuerce. Y sólo hay algo peor que Logan cabreado: Logan jubilado cabreado. Una road movie, un western chungo, una demostración de que Mark Millar está mal de la cabeza pero le queremos igual...
30.
la última cacería de Kraven.
Las arañas no le caen bien a la gente. A Kraven el Cazador, menos. Tiene un trauma con ellas, la muerte de sus padres y las palizas que le ha dado Spider-Man durante 20 años. Su terapia consiste en matar a Peter Parker, robarle el traje y liarse a mamporros muy sádicos contra sus enemigos. ¿Es la misma trama que Superior Spider-Man? Sí, pero aquí con mucho angst, mucho cementerio, mucho subrayado y mucha poesía de William Blake. Es la versión Nolan del asunto y con esto se concluyó.
29. Civil War
37. Secret WarriorsComo en los cómics los protagonistas no tienen agentes, casi todo el mundo tiene su identidad secreta a salvo y la máscara en su sitio. Tras un reality de jóvenes superhéroes que acaba con cientos de niños muertos, Tony Stark decide que ya está bien y que el gobierno tiene que controlar a los superhéroes. Y el Capitán América lo ve como una aberración estalinista. El resto toman partido por uno y otro y se lía parda: matrimonios que se rompen, amigos partiéndose la cara, Spider-man obligado a hacer un pacto con el diablo pocos meses después...
28. El Guantelete del Infinito.
George Perez es un dibujante con una misión: cuando a los guionistas o a los editores se les ocurre un tebeo en el que salgan todos los personajes de un universo, le llaman a él. Es capaz de meter a 300 superhéroes en cada página sin renunciar al detalle y, más importante, a narrar una historia. Aunque la historia sea que Thanos, el pagafantas de la Muerte, quiera aniquilar medio universo para ver si la churri le hace caso.
27. Marvels.
El conocimiento enciclopédico de Kurt Busiek y las pinturas híperrealistas de Alex Ross se encargan de una historia muy simple: recrear las sagas de los 60 desde el punto de vista de un humano normal. Marvels pretendía alejarse de los
efectos especiales y el espectador privilegiado para centrarse en los efectos que aquellas primeras historias tenían sobre la gente sin superpoderes. Quizás no haya envejecido muy bien, pero marcó una época.
26. Capitán América: Soldado de Invierno. Ed Brubaker y Steve Epting se fijaron, y mucho, en la trilogía Bourne para iniciar su etapa con el supersoldado por excelencia. Espías, corporaciones malvadas, asesinos de la KGB, y otros fantasmas de la Guerra Fría forman un cóctel con regusto a cine negro. Brubaker se atrevió a recuperar a uno de los muertos sagrados de Marvel: Bucky, el comando adolescente que acompañaba al Capi en la Segunda Guerra Mundial. El resultado posiblemente sea una de las tres mejores historias que se han contado sobre la mascota del patriotismo estadounidense.
25. Marvel Zombies. Robert Kirkman, más conocido por ser el creador de Los Muertos Vivientes, se pegó un paseo por Marvel para contestar a la pregunta “¿Qué pasaría si mezclas superpoderes con zombis?”. El resultado es un festival de humor negro y gore malsano, en el que el cachondeo de serie B prima frente a las reflexiones sobre la condición humana. Un festival de masacres y zombis con leotardos soltando chistes malos.
Hickman. Aquí nos columpiamos un poco, porque ninguna de ambas colecciones entrelazadas ha terminado aún, pero la etapa está siendo tan brillante que no podemos ignorarla. Por un lado, el Capitán América decide montar un equipo de Vengadores como nunca se había visto, que incluyen desde un Bruce Lee hasta un Superman de otra dimensión. Por otro, los influencers del universo Marvel descubren que algo se está cargando todos los universos que existen. Y que la única manera de salvar el nuestro es destruir otras Tierras todo el rato: el genocidio definitivo. ¿Qué harías tú?
Cinco malos de segunda fila deciden refundar el más temible grupo de enemigos de Spiderman: los Seis Siniestros. Aunque sean cinco: “eso les confundirá”, como dice uno de ellos. El tebeo de Spencer se convierte rápidamente en una tarantiniana comedia de situación en la que todos los protagonistas se traicionan entre ellos, se emborrachan, se roban, se pelean y vuelven a empezar porque son supervillanos de segunda y no pueden hacer nada mejor con sus vidas. Todo en apenas una quincena de números en los que sobra ni una de las brillantes viñetas de Steve Lieber. Es perfecto, es redondo, es la única idea con la que
Sony podría sacar algo digno de su idea de montar un Spiderverso fílmico.
22. El Hulk gris de Peter David.
Tras años y años de “Hulk aplasta” y “débiles humanos”, Peter David se hizo con el control del personaje para dotarle de inteligencia, humor negro y secundarios gloriosos. Durante su etapa, Hulk se volvió gris, perdió fuerza, se hizo matón en Las Vegas, y dejó las semillas para años de buenas historias.
El director de Los Vengadores se marca aquí un canto de amor a los tebeos de mutantes de los 80, lo más parecido a un culebrón de adolescentes con poderes, al que tanto debe su Buffy. Pero ha pasado el tiempo, los mutantes han crecido, y la nostalgia impregna cada pasito de Kitty Pryde por ese pasado idílico y moñas. Ah, sí, también hay alienígenas, robots gigantes, Lobezno bebiendo cerveza, relaciones sentimentales pochas entre gente capaz de romper montañas con la mirada y viajes por el espacio. Pero no deja de ser una serie de regreso al nido, con personajes tan bien escritos, y a los que terminas queriendo tanto, que piensas que Whedon no les haría nada malo. Nunca.
20. Punisher MAX.Garth Ennis es el mejor escritor de tebeos de guerra, y su serie del Castigador en la línea adulta de Marvel lo mejor que se haya hecho con el personaje. La premisa es simple: Frank Castle fue a Vietnam, volvió convertido en una máquina de matar, perdió a su familia en un enfrentamiento entre mafiosos y desde entonces lleva 40 años matando criminales. Este Punisher es un yayo ejecutor, un adicto a la violencia terminal, un Clint Eastwood pasado de vueltas, con el que Ennis se adentra en lo peor del ser humano, entre humor negro y sonrisas congeladas por la brutalidad de lo que se encuentra.
Dan Slott le dio un buen trabajo a Peter Parker, su primera novia carismática en años, estabilidad, buen rollo y hasta algo de equilibrio entre su identidad de nerdito y la del lanzarredes. Y cuando los fans se preguntaban si es posible un Spiderman feliz, el guionista le “mata” y hace que un científico loco malvado (el Doctor Octopus) posea su cuerpo durante meses. Spiderman se convierte en una mezcla entre villano de James Bond y Charles Bronson, mientras la vida de Peter Parker se va por el retrete. Por supuesto que el héroe titular volvería, pero el viaje fue entretenidísimo.
to instantáneo. Gillen coge al hermano malo de Thor, convertido en niño porque movidas varias que no vienen al caso, y cuenta una historia bellísima de malentendidos, mentiras a medias, travesuras de las que hunden universos y un ritmo y una prosa poco habituales en el mundillo. Es la gran joya oculta de la Marvel de los últimos años.
17.
El mejor tebeo del multiverso y la quinta dimensión del amor. Superhéroes a sueldo de una corporación maligna se enfrentan a dragones con calzoncillos, demonios adictos al porno alternativo, clones de Stephen Hawking con superpoderes, mentes malignas disfrazadas de Elvis y, en general, a todo lo que tenga que ver con el buen gusto, el sentido común y la decencia. El Monty Python Flying Circus de los supertipos.
16. Runaways.
Hijos de supervillanos escapándose de casa y viviendo en las calles de Los Angeles. Una de esas premisas de la Marvel del siglo XXI que empiezan como un rayo en la noche y acaban como un rescoldo que ni Joss Whedon pudo levantar en su último arco. Pero el primer volumen de Vaughan y Alphona es im-pe-ca-ble.
15. Ojo de Halcón, de Fraction y Aja.
nórdico, el soldado perfecto, una mole verde de vigorexia radiactiva y un trillonario con una armadura que haría llorar al fantasma de Steve Jobs. Tú tiras flechas. Sales de trabajar, magullado, pensando que eres demasiado viejo para toda esta mierda y te vas a tu casa de Brooklyn. A ser normal por un rato y tener problemas normales: un perro, chicas, coches, matones de barrio, vecinos Ojo de Halcón se está llevando todos los premios del universo por mostrar con una estética inapelable cómo es el día a día del perdedor de Los Vengadores.
14. Los Jóvenes Vengadores de Gillen y Mckelvie.
El Ferris Bueller de los tebeos de Marvel. Jóvenes Vengadores es pop, es maravilla teen, acción cool, esa lista de temazos de Spotify, el Pinterest de esa chica que te gusta, el beso de esa chica que te gusta que te hace sentir los veinte años por un momento, salir hasta las tantas, el festival perfecto de verano, el fin de semana que no termina. Hasta que se acaba. Y vuelves a empezar: es todo lo que deberían ser los tebeos de superhéroes como fantasía escapista.
13. La nueva Ms. Marvel.
la adolescencia) y trasladarlo a una jovenzuela optimista con todo en contra: es hija de inmigrantes, no es blanca ni rubia ni alta ni ningún estereotipo de pibona marvelita y, aún así, se las apaña para meterse a todos en el bolsillo, desde lectores que no leían tebeos – toma superpoder, en pleno siglo XXI – hasta el mismísimo Lobezno. De lo mejor que ha publicado Marvel en años.
12. Thor: el Carnicero de Dioses.
Jason Aaron tenía un problema con Thor: casi siempre le escriben como un pardillo anacrónico, un cachocarne con poca cabeza y con la excusa perfecta para que todos los problemas parezcan clavos. El dios cuñado, con un martillo siempre encima y dispuesto a decir “deja, por Odín, que lo arreglo”. Aaron le recuerda al lector que es un dios vikingo, que en su juventud iba con el pecho al aire y un hacha dispuesto a bebérselo todo, meterse en todas las camas posibles y cargarse un par de monstruos de resaca. Y que no ha mejorado demasiado con los años. ¿Cómo lo sabemos? Porque en esta saga hay tres dioses del trueno por el precio de uno: el viejo gruñón, el actual, y el motero vikingo. Rock and roll.
18.
Loki + Harry Potter = éxi-
Vas a trabajar. Tus compañeros de curro son un dios
Lo de G. Willow Wilson y Adrian Alphona es de traca: coger el espíritu original de Spider-Man (un adolescente al que tener superpoderes no le salva de los males de
Arnim Zola es quizás el genetista humano más brillante que existe. Su cuerpo artificial está equipado con una caja ESP que convierte la información telepática en sensorial, permitiéndole ver y oír
doctor Aldrich Killian fue el fundador y director ejecutivo de Advanced Idea Mechanics, quién participó en el desarrollo de Extremis de Maya Hansen.
Loki, Príncipe de Asgard, Odinson, heredero legítimo de Jotunheim y Dios de la Travesura, está cargado de gloriosos propósitos. Su deseo de ser rey le lleva a sembrar el caos en Asgard.
Ultrón puede utilizar su increíble inteligencia artificial para acceder a todos los datos disponibles en la Tierra. No sólo puede buscar en Internet con una rapidez asombrosa, sino que también la utiliza para enviar su conciencia a otros cuerpos robóticos.
5
Killian
Laufeyson
Harkness
Schmidt (Cráneo Rojo)
Fisk (Kingpin
Enchantress
Octavius
Garras
Agatha es una de las doce brujas más poderosas de la Tierra. Sus hechizos más potentes parecen ser precognitivos, comunicativos, analíticos o manipuladores de la mente de los seres vivos.
6
Schmidt, conocido como Cráneo Rojo, desarrolló armas mortales que fueron impulsadas por la Gema del Espacio que se econtraba encerrada en el Teseracto.
Cinturón
Índice 7
Superando una educación turbulenta, Otto Octavius se convierte en un brillante investigador atómico cuya búsqueda de vida implica mejorar la vida orgánica a niveles superiores. Inventa brazos mecánicos en forma de tentáculo que se unen a su cerebro, transformándolo en el criminal megalómano conocido como Doctor Octopus.
Enchantress es una de las místicas más poderosas en Asgard o en la Tierra, capaz de explosiones de energía, escudos protectores, ilusiones, levitar a sí misma y a otras masas, huir, teletransportarse a sí misma y a los demás, y conjurar
