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cine, mĂşsica, libros - nÂş 6 - noviembre 2008 - ejemplar de distribuciĂłn gratuita

Fiesta Animal Roberto Echavarren Gepe . Valeria Jara Santiago Giralt Blindness Nico icon . Whispering moon


SUMARIO 4….. Nico icon 6….. Whispering moon 8….. Rodaje: El cuarto de Leo 10... Anne Wiazemsky 12… Gepe / Valeria Jara 14… Deborah Dziewulecka 15… Roberto Echavarren 18… Daniel Baldi / Agustín Lucas 20... Juan Ravioli 21… Blindness 24… Santiago Giralt

Dieciséis no se responsabiliza de las opiniones de sus colaboradores Comentarios, críticas, sugerencias revista.dieciseis@gmail.com Contacto comercial ventas.dieciseis@gmail.com Dieciseis #6 Nobiembre 2008 Montevideo, Uruguay Prohibida la reproducción parcial o total de la publicación sin la autorización expresa de dieciseis. Impreso en Empresa Gráfica Mosca. D.L.:344.906

26… Fiesta animal 28... Concursos 30… Doble vida

STAFF Dirección Manuel Ruiz Edición Rodrigo Duarte Colaboradores José Ignacio Apoj Alan Goldman Andreu Belsunces Flavio Lira Diseño Santiago Albano Fotos Vivian Castro Lucía Ferreira

DISTRIBUYE EN EL INTERIOR

CENTROS DE DISTRIBUCIÓN Centros de Estudio de Comunicación/Cine Centros MEC: Montevideo Florida Treinta y Tres Durazno Paysandú Cinemateca Productoras Audiovisuales Ministerio de Cultura ICAU Centro Cultural España Alianza Francesa Instituto Goethe Librería La Lupa Librería Puro verso Cafe Bacacay Tiempo Funky


I´ll be your (distorted) mirror

Nico icon Director: Susanne Ofteringer Guión: Susanne Ofteringer Año: 1995 Fecha de estreno: www.emule.net

Nuestra ciudad está sembrada de preciosos edificios que se caen a pedazos. Se construyen, se exhiben, y más tarde, se deja que el tiempo los consuma. Lo mismo pasa con algunos íconos. Se crean, se muestran, y, más tarde, somos testigos de su inevitable derrumbe. A mediados de los ´60, Bob Dylan presentó una enigmática rubia a Andy Warhol. El canoso más omnipresente en los grafitis del Parque Rodó (ese sería Warhol) quedó prendado de ella y enseguida la transformó en musa de sus películas/happenings/excusas para desnudar a Joe D´ Alessandro, así como también cantante del grupo que apadrinaba (¿es necesario decirlo?), la Velvet Underground. Fue así como Nico pasó de ser modelo y actriz ocasional a formar parte del círculo artístico más célebre del siglo XX (perdón grupo de Bloomsbury).

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Nico (Christa Päffgen) cayó en medio de esta constelación en una época de ruptura de paradigmas. El pop-art, el movimiento hippie, y el crecimiento económico eran empujados por hordas de jóvenes hijos de soldados supervivientes de la Gran Guerra. La efervescencia creativa y la young culture se dieron la mano para transformar la cultura popular occidental. Era en los ´60 cuando la forma empezaba a ganar terreno al contenido, y Nico fue víctima de ello, siendo desde un principio un simple objeto bello que terminaría por desmoronarse (literalmente, ya que murió al caerse de su bicicleta luego de tener un pre-infarto). Warhol tomó una

Por Andreu Belsunces

modelo-actriz, y la elevó a la altura de ícono. De la belleza primero, de la decadencia después. Sobre algunas de estas cosas habla Nico Icon, “un documental que mediante entrevistas y material de archivo, cuenta la vida de esta trágica artista, símbolo de nuestros tiempos”. Ajá, sí, pero también es un culebrón bastante amarillista y por consiguiente muy divertido: romances con prácticamente toda una escena (Lou Reed durante su etapa heterosexual pre-Transformer, Jim Morrison, o Tim Buckley) además de sus más conocidas relaciones con Alain Delon y el cineasta Philippe Garrel. Sin embargo, de su influyente carrera solista no hay demasiadas noticias. Quizás sea porque la película fue realizada a mediados de los ´90, previo a la rehabilitación canónica de Nico (rehabilitación y Nico en una misma oración no van bien), gracias a los aportes, entre otros, de Wes Anderson, Bjork, Patrick Wolf y Christina Rosenvinge, todos fans confesos. Al igual que Janis Joplin o Beth Gibbons, supo representar aquella parte fea que hace de lo bello algo realmente hermoso. Nico es el paradigma de un sueño mal resuelto. El sueño de un mundo donde la belleza es alabada sin exprimirla hasta la muerte. Por cierto, Britney Spears entraría, con calzador, en esta caja de víctimas de nuestro tiempo. Antes de juzgarme, piénsenlo.


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You and me and the moon Whispering moon (Das flustern des mondes) Director: Michael Satzinger Guión: Michael Satzinger Elenco: Dominik Hartel, Julian Stampfer, Liane Wagner Año: 2006 Fecha de estreno: www.emule.net

Narrar la trama de Whispering Moon puede hacerla parecer más hermética de lo que verdaderamente es pero, de cualquier forma, aquí vamos: un estudiante de cine, Jannis, está de novio con Patrick, un chico que quedó mudo luego de una experiencia shockeante en su infancia. Para intentar resolver este trauma (alerta freudiana), Patrick decide vengarse de su madre y planea una intrincada revancha que incluye un programa de televisión amarillista, un circo donde se crían ranas venenosas que podrían ser la clave de una conspiración asesina, una princesa polaca fotofóbica y una alcaldesa que quizás haya sido reemplazada por una impostora.

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Todo el tiempo están pasando cosas en Whispering Moon, pero la novedad no es qué se está narrando (una acumulación que hace pensar en Gregg Araki adaptando un cuento de los hermanos Grimm para ser exhibido en youtube) sino más bien en cómo lo está narrando su director, el austríaco Michael Satzinger. Usando el evidente bajo presupuesto como una ventaja, Statzinger filma gran parte de la película como si fuera visto a través de una computadora. O mejor dicho, nos hace parte del proceso de edición del film. Es así que diversas imágenes se paralizan para que una mano entre y les dibuje encima. O directamente, el menú de la computadora le sirve para alterar la trama y con ello el destino de sus personajes. A pesar de lo imaginativo de este recurso, Satzinger tiende a usarlo con demasiada frecuencia a lo largo del film, llegando al punto de saturación. Esa misma saturación que genera la fuerte autoconsciencia del film, junto a su profundo afán de pertenencia. Algunos ejemplos:

Por Flavio Lira

cada tanto, se detiene la narración y se nos propone un quiz cinéfilo basado en las diversas películas de temática gay que el espectador pueda conocer; la computadora de Patrick tiene como decoración los adhesivos de diversos festivales queers, etc. Justamente, el final de la película revela simultáneamente todos los puntos fuertes y débiles de Whispering Moon: al llevar la auto-referencia al punto extremo, Satzinger no tiene otra opción que culminar el film revelando la inutilidad de las ficciones. Es decir, teniendo en cuenta que durante toda la película fuimos expuestos como espectadores a imágenes siendo deformadas y a una trama llevada a golpes de ordenador, que Whispering Moon termine negándose a sí misma es el mayor acto de coherencia de esta hermosa e inclasificable película.


Rodaje

El cuarto de Leo Director / Guionista: Enrique Buchichio Asistente de Dirección: Ernesto Gillman Producción Ejecutiva: Natacha López Jefa de Producción: Virginia Bogliolo Dirección de Fotografía y Cámara: Pedro Luque Dirección de Arte: Paula Villalba Dirección de Sonido: Fabián Oliver Montaje: Guillermo Casanova / Julián Goyoaga

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Fotos de Germán Luongo y Karin Porley von Bergen


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Fotos de LucĂ­a Ferreira y Anibal conde


Anne Wiazemsky* Era primavera, y por primera vez desde hacía dos años, desde la muerte de mi padre, yo esperaba esa estación con impaciencia. En mi cuaderno de textos había copiado estas líneas extraídas de una novela de mi abuelo, François Mauriac: “La felicidad es estar rodeado de mil deseos, oír que a tu alrededor crujen las ramas”. Si la primera parte de esa definición todavía me resultaba desconocida, empezaba a entrever la segunda: yo escuchaba, oía “a mi alrededor crujir las ramas”. Era algo difuso, nuevo, turbador. Surgía sin motivo alguno, en cualquier lugar. Yo soñaba con lo que podía llegar a ser mi vida, estaba agitada, traspasada por fragmentos de esperanza. Pero esa embriaguez primaveral no duraba apenas, y al final me encontraba confundida, segura de que nada conseguiría jamás apartarme de mi mediocridad. La visión de mi cuerpo acababa de desanimarme: había sufrido una especie de muda, y la jovencita en la que estaba a punto de convertirme era una extraña para mí.

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* Anne Wiazemsky es una actriz y escritora francesa. Fue protagonista de varias películas de Jean-luc Godard y su esposa de 1967 a 1979. Este fragmento pertenece a su última novela “La joven”, en la que recuerda su experiencia al rodar la película “Al azar Baltasar” de Robert Bresson.


Gepe – Valeria Jara Músicos chilenos entrevistados por un músico y por una chilena

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Por Flavio Lira y Vivian Castro Fotos de Vivian Castro


Flavio: Escuché el Hungría y quería saber cómo lo hacían en vivo, porque es un disco bastante cargado y menos austero que el Gepinto. Gepe: Sí, tiene un poco más de ritmo y de cosas. Le agregamos un poquito más de bases también. Valeria: Y más voces. Gepe: En vivo son las mismas bases y los mismos arreglos, pero no lo hacemos tan igual, sólo la canción Hungría, que es pura guitarra, pero en general intentamos cambiarles las cosas. Vivian: Se aburren de tocarlas siempre igual. Gepe: Claro. Flavio: Gepinto, el disco anterior, es bastante experimental, y este último es mucho más melódico. ¿Cómo fue ese salto? ¿Fue de tocarlo en vivo? Gepe: Fue tratar de que al hablar de Gepe no fuera solamente hablar de la guitarra, sino también hablar de canciones, de otras cosas. En ese momento estaba escuchando cosas más rítmicas. Flavio: Yo, por algúna razón, mientras escuchaba los discos pensaba en Animal Collective. Gepe: Si, obvio. Me gusta mucho. Llegamos a Chile el día antes de su recital.

en gags. Gepe: Las que son más destructivas. No, yo prefiero las que tienen muchos diálogos como Interiores, Setiembre, Hannah y sus hermanas. Pero últimamente también hemos visto Kiarosta… Valeria: Kaurismaki. Gepe: Fue a Chile. Dio clases en la escuela de cine. La Valeria hace clases de guión. Vivian: ¿Ah, estudiás cine? Valeria: No, estudio literatura. Pero le di por el teatro, después pasé a guión y me gusta el cine. Gepe: ¿Vieron la última de Harmony Korine? Mírenla. ¿Qué más? John Waters. Flavio: Ahora va a hacer una película infantil. Valeria: Wow Gepe: Eso puede ser interesante. Flavio: ¿Qué les pareció la remake de Hairspray? Gepe: ¿Es la de John Travolta? No, no me gustó nada. Me parece que la vi en un bus (risas). Pero John Waters sí. Me gusta que sea tan asqueroso. Valeria: A mí me gustaba mucho Almodóvar. Me entusiasman más las primeras películas que las demás… ¿y llega cine chileno aquí? Vivian: No, muy poco. Generalmente se ve en algún festival. Gepe: A mí me gustó mucho Sábado. Es una en plano secuencia sobre una chica que se escapa de un matrimonio.

Flavio: ¿Están contentos por ir a verlos? Gepe: Sí, obvio. Valeria: ¿Dicen aquí “sí, obvio”? Flavio: Sí. “Obvio” o “ta”, o “ahí va” Gepe: ¡Esa esa! Ta, ta Valeria: A mí me gusta el “ahí va”

Flavio: ¿Y Raoul Ruiz? Valeria: Me encanta La comedia de la inocencia. Pero igual, es el chileno que menos películas ha hecho en Chile.

Flavio: Bueno, esta también es una revista que se encarga del cine, así que quería saber qué películas les gustan o qué directores. Gepe: Hace poco lo que vi muy bueno fue Woody Allen. Y todas copiadas… (risas) Valeria: Una gran colección de películas piratas de Woody Allen. Gepe: Si, tenemos como cuarenta.

Flavio: ¿Vieron El tiempo recobrado? Valeria: No, esa no la vi. Lo que pasa es que yo hice mi tesis de literatura sobre Proust. Entonces cada vez que me la pongo a ver…no sé…la tengo que parar. Gepe: Lo que pasó en el cine chileno es que en los ´30 existían fondos para el cine y hubo una especie de década de oro. Pero eso fue hace mucho tiempo, hace largo rato se ha apagado.

Flavio: Les gustan también las últimas de Woody Allen? Gepe: Bueno, la última-última no la vimos. Valeria: Vimos El sueño de Cassandra. Gepe: Si, pero ya salió otra. Valeria: La mejor de las últimas fue Match Point. Flavio: A mí me gustan las primeras, como las que son

Gepe y Valeria Jara se presentaron el 4 de noviembre en el ciclo Alternativo Sur en la sala Zabala Muñiz. El grupo de Flavio Lira, Carmen San Diego, se presenta junto a Be Quiet el viernes 14 de noviembre en el ciclo Movimiento! en el Planetario.

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Deborah Dziewulecka Planchannel: propuesta televisiva por y para planchas.

Deborah, contanos del proyecto televisivo que estás haciendo. Mi nuevo proyecto es el Planchannel, el primer programa de televisión hecho por y para los planchas. La idea es que salga antes de fin de año por Televisión Nacional, seguramente los sábados a la tarde. ¿Cómo surge la idea? No hubo ningún momento de “Eureka”, simplemente estoy cansada de ver gente como Kairo Herrera hablar sobre marginalidad y bailanta con un bronceado de Maui Club Solarium. Los noticieros, Mario Handler, todos lucran con la pobreza. Mi programa habla de una cultura empobrecida, sí, pero no miserable. Será una mezcla de la épica neorrealista por la supervivencia con las buenas intenciones hogareñas de Utilisíma. ¿Qué puntos en común encontrás entre Utilísima y el neorrealismo? Tanto el neorrealismo como Utilísima te dicen que no es necesario tener demasiado dinero para hacer bien las cosas, sólo pasión e ingenio. En un mundo donde la mayoría del arte popular es financiado por multinacionales con base en el distrito bursatil de Japón, eso es muy importante. ¿Ya sabés quién va a conducir el programa? No, no lo sé. Voy a iniciar un casting porque la idea es que no sea alguien conocido. En eso también es neorrealista. Pero me gustaría Carlos Bueno como primer invitado. ¿Con qué vamos a encontrarnos cuando veamos Planchannel? Primero, un cambio de paradigma. En televisión lo que se conoce como plancha es la programación de VTV, que es simplemente de muy mal gusto, o el programa de Omar Gutierrez, que es popular. Los planchas son otra cosa. Habrá asesoramiento real para los planchas. Pero el formato es clásico: entrevistas, músicas, un magazine digamos. La idea es aprovechar estructuras conocidas para difundir mensajes nuevos.

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Por Rodrigo Duarte Fotos de Lucía Ferreira

Suena a una propuesta muy radical. Sí, y te voy a dar un ejemplo. Una vez, una de mis hermanas le robó discos a un amigo y fue a una boca a cambiarlos por una bolsa chica de merca. Esto de por sí no tiene nada de novedoso ni positivo porque es la típica conducta del adicto, robar para comprar droga. Pero los discos que robó mi hermana eran de Tropimatch, aquel invento de Tinelli que degradaba la canción tropical en aras de poder comprarse más tierras en la Patagonia y más camionetas Land Rover. Mi hermana hizo eso para drogarse pero también como acto subversivo. Planchannel es algo parecido.


Roberto Echavarren

El mejor escritor uruguayo vivo es albacea del mejor escritor argentino muerto y fanĂĄtico de 30 Seconds to Mars.

Por Rodrigo Duarte Fotos de LucĂ­a Ferreira


Roberto, en Fuera de género, tu último libro de ensayos, te dedicabas a Deleuze, Nabokov y Foucault. Ahora en Orsai escribís sobre los chicos emo. ¿Qué pasó? Muy simple, siempre me ha interesado la evolución del estilo, lo que se conoce como estilo callejero más bien, en oposición a lo que es la moda, que vendría a ser una organización piramidal que viene de arriba y transforma a la figura humana en algo reiterativo y gratuito. El emo es la última encarnación visible de ese estilo callejero. ¿Pero no te parece que todas las modas comienzan como una expresión individual y, una vez que son absorbidas por los medios, se ven en la calle? No, no pasa eso con todas las modas. La de Luis XIV, por ejemplo, no venía de la calle. Ok. Los emo suelen ser burlados y atacados por proyectar una imagen casi paródica del chico sensible, pero vos los defendés escribiendo que “mostrarse tiernos es la más osada y valiente de las vertientes del comportamiento”. Sí, los defiendo, porque estoy en contra de la actitud machista de combate y agresión. La violencia sólo me parece interesante cuando hoy un componente de sadomasoquismo, como en el caso del punk, que está ligada a lo sexual, a la lencería. También escribís sobre la banda alemana Tokyo Hotel y decís que en ese tipo de bandas comerciales el homoerotismo es un ingrediente pero nunca una identidad. Bueno, en Tokyo Hotel y en tantos otros artistas, esa actitud ambigua no declarativa puede tener que ver con las ventas o el apoyo de las admiradoras femeninas pero, a la vez, es algo más verdadero en cierto sentido porque toda identidad es como una cárcel. Yo no creo en las identidades, las considero ficciones jurídicas. Lo único positivo que tienen es que, a partir de ellas, nace el reclamo o la posterior conquista de derechos. En ese aspecto, sí, son importantes, pero fuera de eso no tienen, para mí, relevancia alguna. Tu interés por lo emo es más bien estético o ideológico y no musical. Y es que musicalmente no están tan definidos, no es como los punks que escuchaban sólo bandas punks. Los emos en Chile escuchan casi todos reggaeton… Lo que produce el anclaje es la recreación visual y no ciertos sonidos estandarizados. Igual estoy familiarizado con las bandas

de ese estilo, me gustan las canciones de 30 Seconds to Mars y alguna que otra cosa. En la mayoría de tus trabajos, ya sean los protagonistas de tus novelas como en El diablo en el pelo o como tema de tus ensayos, siempre hay un gran interes por el aspecto físico. ¿Eso también es algo crucial a la hora de interesarte por alguien? Bueno, el tiempo pasa y las prioridades también, pero está claro que si he reflexionado sobre esas estéticas es porque es algo que me interesa y porque hay un elemento erótico que está en juego. O sea que no vamos a conseguir de vos una declaración como “me atraen los adolescentes emo de 14 años” No (risas). Hablemos de travestis. ¿Crees que la participación de Abigail Pereira en El show del mediodía tiene como fin demostrar que el mundo del entretenimiento puede ser, para los travestis, más peligroso que el mundo de la prostitución y, lo que ella estaría haciendo, no sería una traición humillante sino una sofisticada in-


tervención política? No sé quien es Abigail Pereira. Ok. Hablemos de Nestor Perlongher entonces. Para empezar, éramos muy amigos. Y soy el albacea de él, todas las ediciones de Perlongher que salen están gestionadas por mí. ¿Cómo lo conociste? Nos conocimos en Brasil, año 1983, en la presentación del libro Galaxias de Haroldo De Campos, el más importante de los poetas concretistas brasileros. Cuando editó ese libro, era su vuelta al neobarroco y en ese evento estaba Néstor. Yo igual ya conocía su libro Austria-Hungría. Eso era cuando él estaba haciendo un trabajo sobre la prostitución masculina en Brasil, ¿no? Sí, es un libro muy conocido, El negocio del deseo, está editado en español por Paidós y ahora acaba de salir una nueva edición. Él falleció viviendo en Brasil y se había involucrado con un grupo religioso de allí con el que muchos de sus ami-

gos no estaban de acuerdo. Era un grupo que experimentaba con la ayahuasca, como lo hicieron Burroughs y Ginsberg, que fueron hasta Ecuador a probarla. En el estado de Acre en Brasil, lindante con Perú y Bolivia, los campesinos aprendieron de los indios del consumo de ayahuasca y establecieron una religión donde se fusionan ciertas figuras del cristianismo como la Virgen María con el consumo de drogas alucinógenas. Eso fue descubierto por antropólogos brasileros y llevado a las ciudades. En San Pablo existía una comunidad donde se mantenía esa religión del Acre y el consumo de drogas. Nestor pertenecía a esa comunidad. Muchos de sus amigos creen que por haber confiado en esa comunidad y no haberse tratado con médicos Nestor falleció. ¿Vos también pensás eso? No sé, puede ser. Orsai: género, erotismo y subjetividad. De Raquel Capurro, Roberto Echavarren, Carlos Etchegoyhen, Carlos Basilio Muñoz y Cristina Peri Rossi (editorial Pirates)


Daniel Baldi – Agustín Lucas Jugadores de fútbol que no leen revistas para hombres defienden el derecho a la adolescencia de Herman Hesse. ¿Cómo arrancan a escribir? DB: Practicando. Fui a talleres literarios y no me sirvieron tanto. Aportaron cosas pero creo que no es lo esencial, lo esencial es trabajar en tu casa, leer, y no tener miedo al fracaso. Arranqué en el liceo escribiendo cuentos, de ciencia ficción en su mayoría. Después empecé con los libros infantiles. AL: Yo escribía y tiraba, nunca me quedaba conforme. Hasta que apareció una tía mía que escribe y me dijo que no tire más las cosas, que ella las quería leer. Y empecé a guardar. ¿Cómo se llama? AL: Virginia Lucas. ¿Algo de Daniel Lucas?

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AL: No, de George Lucas (risas) DB: En ese caso estaríamos haciendo la nota en otro lado. Si fuera con Daniel Lucas también. AL: Hablando en serio del tema de los apellidos, no puedo entender a los escritores que aparecen con sus caras enormes en los carteles de los ómnibus. ¿Estás vendiendo tu cara linda, tu nombre, o lo que escribís? ¿Paulo Coelho, por ejemplo? AL: Sí, me parece muy mal eso. DB: A mí no me gusta tampoco . El protagonista no es el escritor, es el libro. El otro día vinieron a pedirme una foto con el celular… ¡y me morí de vergüenza! AL: A mí si me piden una foto les digo “bueno, pero


DB: Tolkien, King. AL: Herman Hesse. Mucha gente me dice que es una literatura adolescente, y puede ser que lo sea, pero es para toda la vida. No tipo La Biblia, que supuestamente hay que llevarla a todos lados y es una gran mentira.

tomemos una cerveza, charlemos”. Pero capaz que te invitan pensando que sos Ginóbili… AL: Les avisaría que no (risas). ¿Conocen otros jugadores con inquietudes artísticas? AL: Uno que jugaba en Rentistas, Diego Bonilla. Pintaba cuadros. Mañana viene un compañero y les pide una recomendación para leer, ¿qué le dicen? DB: Apocalipsis, de Stephen King. Pero tiene 1300 páginas, y, si nunca leyó, se va a pensar que le estoy tomando el pelo. AL: Algún cuento corto de Henry Miller o Carver. DB: Y si nunca leyeron pueden empezar con la Maxim. ¿La comprás? DB: ¡No, ni loco! AL: ¿Qué es la Maxim? DB: Es una revista en la que sale Belen Francese desnuda… Belén Francese es colega tuya, Agustín. AL: ¿Colega mía? ¿Quién es?

¿Y el Zidane de la literatura quién sería? AL: Paulo Coelho…no. Onetti, Hesse, Burroughs. Pero no me quedo con uno solo. DB: El Stephen King de la década del ’70 y ’80. Hay que ver el contexto en el que escribía. Hacer una escena de terror con la menstruación de una adolescente fue todo un riesgo, y lo valoro. AL: Hablando de riesgos, Bukowski hizo un cuento donde narra cómo se calienta con una niña de once años que ve por la ventana. El tipo se la juega, y para mí está genial que cada uno se sincere. ¿Los enfurece la falta de formación y negación del idioma español del periodista deportivo? AL: Preguntan con el cassette , respondemos con el cassette.  En otro día en Ovación, el suplemento deportivo de El País, pusieron a Marchant en el equipo de la fecha, pero fue sustituido en el entretiempo. DB: Habrán sido unos 45 minutos increíbles (risas). Volviendo al tema de los libros y, para finalizar, ¿alguna vez les tomaron el pelo los rivales por escribir? DB: No, pero una vez me pasó algo increíble. En un corner, el jugador de Progreso que me estaba agarrando me dijo “a mi sobrino le regalé un libro tuyo”.

La botella F.C., de Daniel Baldi (editorial Fin de Siglo) No todos los dedos son prensiles, de Agustín Lucas (editorial Pirates)

Sacó un libro con rimas utilizando nombres de la farándula argentina AL:… DB: Sí, hasta Ileana Calabró editó un libro. ¿Cualquiera puede escribir un libro? DB: No. Son años y años de trabajo. Se necesita de mucha práctica y formación en lectura, pero no hace falta tener estudios. Hay que leer mucho. AL: Es la base: leer y leer. ¿Qué leyeron en la adolescencia?

Por José Ignacio Apoj Fotos de Vivian Castro

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Súper-micro mini entrevista a Juan Ravioli* Juan, ¿es verdad que vamos a hacerte una entrevista y, al momento de desgrabarla, el sonido va a estar tan pero tan roto que sólo se van a distinguir las palabras “Bob” y “Dylan”? Sí. Gracias Juan.

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Foto de Lucía Ferreira

*Juan Ravioli es un músico argentino. Álbum para la juventud volumen 1 es uno de nuestros discos favoritos de los últimos años.


Entrevista a las chicas de Blindness en una casa de tortas Tomaron el té con nuestro cronista: Déborah Kaganovicius - Jefa de set María Zanocchi - Jefa de locaciones Nanda Sanjurjo - Chaperona de actores Victoria Césperes - Extra Para la filmación tuvieron que cortar durante un buen tiempo la calle Colón, ¿qué tan complicado fue eso? María: En realidad hicimos lo que yo denomino “El sitio de Ciudad Vieja”. Para el armado de arte cortamos la calle Colón desde Cerrito hasta la Rambla durante un mes. En el momento de rodar, cerramos totalmente Colón tres cuadras a la redonda. Los vecinos encantados… Pero a algunos les vendría bien. Deby: A muchos sí, pero a los comerciantes no tanto. ¿A todos les tuvieron que pagar? María: A todos los que se veían. Tuvimos solamente una acción de amparo, de la farmacia del Doctor Ocasión, a la que le tuvimos que pagar 3000 dólares para que no nos

hicieran un juicio y nos permitieran filmar. ¿Pero vos podés cerrar la calle y no pagarles? Deby: En realidad es la Intendencia la que te da los permisos necesarios para que puedas cortar. Una vez que tenés la autorización municipal de filmar en la calle, queda en vos ir a hablar con los vecinos e informarles del asunto. María: Y además no perdamos de vista que esto es una actividad productiva que trajo al Uruguay más de un millón de dólares. Si para que entre al país tanta plata y genere tantos puestos de trabajo hay que cortar la calle Colón, y bueno… Colón va a estar cerrada unos días. ¿Y en general el barrio respondió bien? Deby: Sí, lo que estuvo difícil fue el tema de los cuidacoches, porque salió publicado en un diario que la producción de Blindness le estaba pagando a cada uno 200 pesos por día, ya que no iban a poder trabajar. ¡Y después de eso se armó cola! Empezaron a aparecer cuidacoches de abajo de las piedras Victoria, ¿cómo te seleccionan para el proyecto? Victoria: Primero fui al casting inicial, que era

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multitudinario. Tenías que ir con cero maquillaje y te sacaban una foto nada más. Después, si quedabas preseleccionada, hacías un taller y recién de ahí elegían a los que efectivamente iban a quedar. Más que un casting parece un reality. ¿El taller estaba bueno? Victoria: Espectacular, fue una de mis mejores experiencias. Lo daba Christian Duvoort, que era el mismo coach del elenco. Un grosso… Y te digo una cosa: ¡ese taller de dos días fue mucho más productivo que un año entero de expresión corporal con Margarita Fernández en la EMAD! Era todo un proceso de sensibilización y al final del curso tenías que lograr tener los ojos abiertos y estar ciega. Nunca en la vida me imaginé tanta profesionalidad para un extra, realmente te sacaban lo mejor de vos, ¡yo me sentía que iba a ser la co-protagonista! (risas). Eras un extra glorificado. Victoria: Sí, totalmente. Y además tuve suerte porque el día que yo filmé éramos 80 extras en el set y de esos, 50 no trabajaron. Podría no haber trabajado… Todas esas personas hicieron el taller, se diplomaron de ciegos y no filmaron. María: Horrible. Deby: La dirección de actores es algo a lo que ellos les dan muchísima importancia. Victoria: El coach te hablaba como si estuvieras al lado de la cámara. Cuando cortaban la escena un asistente venía a ponerle la frazada a Julianne Moore y otro venía a ponerme la frazada a mí… ¿Y cómo fue terminar eso y volver al programa Baby deportivo que hacías en VTV? Victoria: Un shock espantoso (risas). Pero bueno, la experiencia fue increíble. Y te voy a decir algo que no es menor: a la hora del almuerzo casi infarto, porque cuando fui

a la carpa del catering, estaban todos los protagonistas ahí comiendo la misma comida que vos, sentados al lado tuyo. María: ¡Y haciendo cola con la bandejita! María: Convengamos que el catering era como de un casamiento. Deby: Todo el mundo comía junto. En la cola veías a Meirelles, un peón de arte, un chofer, un extra, Mark Ruffalo… Los únicos que comían separados eran los de arte, que llegaron a ser ciento y pico de personas, funcionaban en forma independiente. Fue algo impresionante, yo nunca había tenido que implementar un sistema tan gigantesco. Montevideo últimamente se usa como set-museo: en Paisito para simular los ’70, en Miami Vice por su triste parecido con la Habana. ¿Les parece que con Blindness se llegó al cénit de -Montevideo ciudad arruinada-? María: Sí, salado. A mí al principio me mandaron buscar locaciones destruidas. -Buscá Sarajevo- me dijeron. Yo empecé a mandar fotos y me preguntaban: “¿pero qué le pasa a tu ciudad? ¿Hubo una guerra?” (risas). Por ahí tendríamos que empezar a promocionarnos por ese lado… cambiar lo de Uruguay Natural por Uruguay Destruido. María: Totalmente. Y luego cuando empecé a contactarme con los vecinos me hice íntima de todo el mundo, yo era la reina de calle Colón, no podía caminar por ahí sin que todo el mundo me saludara. De cada casa me sabía de memoria el nombre del dueño, del inquilino y del ocupante. ¡Eran como 150 locaciones, entre casas, apartamentos y comercios! Deby: Y además le tocó la parte de los contratos que estaba muy complicada. María: A ver si se entiende: por cada locación tenía que firmar no sólo el propietario y el inquilino, sino que además los ocupantes, porque en algunas casas habían habitaciones sub-alquiladas. ¡Gregorio Myszne debe


estar hasta el día de hoy tratando de echar a Jorge y a su hijo Enzo! (risas). A propósito, quiero mandar un saludo a todos los vecinos, los inquilinos y los ocupas. Y lo gracioso es que el contrato era entre, ponele, Doña Rosa y la productora “Bee Vine Pictures”, con domicilio en el 1117 Nanpeidai-cho, Shibuya-ku, Tokio, representada por la Sra. Sonoko Sakai*. Yo mandaba los contratos firmados a Brasil y de ahí se los mandaban a Sonoko… Después en el rodaje cuando la vi a Sonoko Sakai en persona… Deby: ...no lo podías creer. María: ¡Le saqué fotos! Victoria: ¿Cómo era? María: Una japonesita toda flaquita, amorosa. Victoria, volviendo al tema de tu experiencia como ciega, César Charlone, el director de fotografía, dijo que como la historia trataba de una epidemia de ceguera blanca, él buscó que la imagen fuera como un mar de leche. ¿Vos te sentiste nadando en un mar de leche? Victoria: No, pero estuve horas agachada juntando basura. En un momento Mark Ruffalo se apiadó de mí y me hizo un mimo en el cachete. Para mí fue lo máximo… ¡estar revolviendo la basura mientras hablaba con Mark Ruffalo! Y también mantuve conversaciones con Julianne Moore porque en una escena ella pasaba al lado mío y entraba a un pet shop. Me dijo: “I love the birds”. María: ¡A mí me dijo lo mismo! (risas). ¿Hubo algún inconveniente con los actores? María: En general no. Me acuerdo que Déborah tuvo que mandar al dentista a Morgan Freeman. Deby: Danny Glover querrás decir. El lapsus es comprensible porque Danny Glover hace de Morgan Freeman ¿no? Deby: Sí, hubo más de una confusión al respecto. Cuando llamé a la dentista para avisarle que lo mandaba, me

preguntó a qué hora iba a llegar Denzel Washington (risas). Victoria: Para mí Danny Glover no fue apreciado como los demás porque aparentemente siempre estaba muy malhumorado, eso lo debe saber Nanda mejor que nadie. Justamente Nanda, que venía retrasada, está haciendo su ingreso. Bienvenida Nanda. Estamos hablando de Danny Glover. Victoria lo acusa de tener mala onda. Vos fuiste su chaperona, ¿podés confirmar esa información? Nanda: Y… un poco sí. Un día me preguntó por qué hacía frío y yo le contesté que era porque estábamos en invierno, pero no le importó. ¡De hecho me puteó toda! (risas) Y encima ese día no salían los huevos. ¿Qué huevos? Nanda: Los del catering. A todos los actores les gustaba comer huevos revueltos con pan tostado y ese día demoraron en salir. Danny estaba molesto, no quería filmar. Y vos tenías que aguantarle la cabeza. Nanda: Si, igual yo estaba más con Alice Braga y con Mark Ruffalo. Julianne Moore casi no salía del hotel, y las veces que salió tuvo que besar a medio pueblo. La gente es cholula porque sí. De verdad, ¿cuántos uruguayos pueden decir que vieron una película de Julianne Moore? Deby: ¿Cuántos uruguayos conocen a Julianne Moore? Por ejemplo, mi tía Mary le pidió un autógrafo y se lo regaló a su yerno, diciéndole que le había conseguido un autógrafo de su actriz favorita… Demi Moore. *Insólitamente, María pudo repetir de memoria los nombres en japonés. Los reproducimos textualmente como reconocimiento a su peculiar talento.

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Por Alan Goldman Fotos de Vivian Castro


Santiago Giralt

El director de UPA! publica novela sobre amante adolescente de Perón y es retado por Mirtha Legrand.

Quería empezar con la que seguro es la primera pregunta en todas las entrevistas sobre la novela: ¿existió de verdad Nelly R, la amante del General? Nelly R. existió como persona en el mundo real, aunque la Nelly R. que intento construir es un personaje completamente ficcional. Nelly era una joven de la UES que vivió con el presidente y que tuvo muchos líos durante la Libertadora a consecuencia de ello. Está en todos los libros que cito al final de la novela. Nunca tuve intención de conocerla sino que construí una estructura ficcional a partir de los hechos que podía leer en las investigaciones sobre el General.

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¿Tuviste algún tipo de problemas con los militantes peronistas con la aparición de la novela? Porque tu libro es más Eva Perón de Copi que Eva el musical de Nacha Guevara y ya se sabe lo que le pasó a Copi. Creo que los libros hoy no dan tanto miedo o no movilizan como antes. La novela sale a la venta y los medios con mayor presencia de dirigencia peronista, como por ejemplo Página 12, la ignoran un poco y los demás le dan más atención. Ahora te ignoran y chau. Creo que muy poca gente se toma el trabajo de leer lo que se publica. Por eso deseo que Nelly caiga en manos de otros lectores, de lectores de novelas de amor, de novelas históricas, para que les resuene la diferencia con esas novelas y, de paso, se hable de Historia Argentina. El placer más grande que tengo como autor es encontrarme con lectores “no académicos”, sino lectores sin más... Esos son los que recuerdan pasajes memorables, te recitan chistes de memoria y te hacen sentir que la experiencia los transportó. Para mí capturar la atención de un lector y lograr que se entregue es el acto de creación más puro que puedo tener. La posibilidad de saber que, en este momento, en Uruguay, puede haber una persona sentada en su casa o en un parque, con mi

novela en la mano, teniendo un diálogo íntimo conmigo, sin mi presencia, me resulta mágico y maravilloso. Porque la lectura es una experiencia casi sexual, de intimidades confesadas al oído. En Nelly R se puede detectar la influencia de Manuel Puig, su oído para los diálogos, el tono de radioteatro sentimental sin descuidar el telón de fondo político. ¿Cuál es tu relación con su literatura? Mi relación con Puig es carnal. Puig me abrió la conciencia como lector. Yo nací en una pequeña ciudad de provincia y era un chico que me sentía diferente de los demás. Cuando tuve la posibilidad de leer Boquitas Pintadas y El beso de la mujer araña a los 14 años, se me abrió un mundo, porque reconocí que había gente como yo en el mundo y que hacía esas cosas tan maravillosas. Lo que más me gusta de Puig es como combinó eso con la experimentación formal, pero justamente eso es lo que yo evito hacer en mi novela. A mí la experimentación me permite disfrutar pero me separa emocionalmente. Yo no quería esa barrera, quería una narración que fuera directa a la acción y al pensamiento y al sentimiento. Sin mediaciones de experimentaciones formales. De hecho, parte de mi demora al escribir a Nelly fue que yo quería hacerla en tercera persona. Siempre digo que mi novela preferida es Anna Karenina porque, cuando la leí, sentí que un ruso del siglo XIX me estaba contando una historia que no tenía ningún obstáculo conmigo, lector del siglo XXI. Y su uso de la tercera persona me parecía extraordinario. Quería que Nelly fuera más clásica aún, pero en realidad el clasicismo de Nelly apareció cuando encontré la primera persona y el tono del relato. ¿Pensás mandarle la novela a Leonardo Favio? En absoluto. Se la di a Graciela Borges que es amiga de


él, quién dice tal vez le llega. A mí lo que más me gusta de Favio nada tiene que ver su relación con el peronismo, aunque no soy tonto y entiendo que su relación con el peronismo lo atraviesa. Favio es un artista genial. En el final recomendás dos lecturas: Las ratas de José Bianco y Bomarzo de Manuel Mujica Lainez. ¿Por qué son importantes para vos estos libros? Los dos libros, en principio, reconocen una filiación de lo que hago. Creo que Mujica es un escritor extraordinario y que Bomarzo es una novela brutal. Pero la academia argentina, como es un poco bruta y tiene que enamorarse del renacimiento y estudiarlo para comprenderla, prefiere verter sus aguas en poéticas que vinculan militancias políticas o estético-ideológicas. Por eso me parece injusto lo que ha hecho la cultura argentina con gente como Mujica Láinez. A mí me parece extraordinario su protagonista y su lenguaje. Cuando leí Bomarzo se me ocurrió la narradora para Nelly R. De José Bianco me encantan los climas que propone y cómo dice lo que se esconde. Además me encantan los títulos de sus libros: Sombras suele vestir, Las ratas... Como escritor, mi filiación con ellos puede ser menor, pero no fue menor lo que provocó en mí la lectura de sus obras. ¿Leíste El gran teatro de Manuel Mujica Lainez? Es una suerte de comedia dramática de enredos que se desarrolla en un teatro porteño y me parece muy afín a las cosas que hacés. No la leí. Me encantará buscarla. En Upa! satirizabas ciertos vicios del nuevo cine argentino como la solemnidad de las películas y la dependencia de los dineros europeos en cuanto a la producción. ¿Cuáles crees que son los defectos de los nuevos escritores argentinos?

La verdad es que no leo demasiados autores argentinos. Mi pasión es la literatura norteamericana e inglesa de los siglos XIX, XX y XXI. Me encantan los narradores del sigo XX, Irving, Chabon, Roth, Cunningham y del XIX, Jane Austen, Dickens. De ellos surge mi amor por el relato, los personajes, la acción narrativa. Los autores jóvenes argentinos que leí me gustan pero siento que construyen todo desde “la ocurrencia” o “el disparate”, como si toda la realidad tendría que derivar en pequeños delirios. Pero casi no los leo. Me gusta mucho Claudia Piñeyro, me gustó Ciencias Morales y El pasado. Soy fan de narradores chilenos, Tengo miedo torero, de Lemebel, las novelas de Donoso y Bolaño. 2666 me pareció un libro que sólo un escritor muy bueno puede escribir. No me siento representado por cánones culturales sino por estilos: me gusta la narración de hechos, los personajes inolvidables, la emoción y la inteligencia. Mi otro gran maestro es Stephen King. ¿Es verdad que tuvieron que cambiarle el título a tu próxima película, Las hermanas L, por pedido de la mismísima Mirtha Legrand? Sí, la señora nos pidió que el título no incluyera su nombre y decidimos respetarlo. Nuestras razones: porque no nos interesa ese tipo de polémica, nos atraía el título y ahora pensamos que no lo queremos cambiar y vamos a incorporar ese acto de cambio al título. Y porque nos pareció así. Nelly R, la amante del General, de Santiago Giralt (editorial Planeta). Las hermanas L se estrena en el festival de Mar del Plata.

Por Rodrigo Duarte

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tAgZ: Fiesta animal* Asesinas Burda Casiotone Dance Estridente Fuego Gato Heavy metal Instinto Jacko Karate kid LSD Malcriada Nada Nudo Ovni Pito y flauta Queso Rudimentario Sรกbado Transformers Ursula Venas Whisky XXX Yo no soy tu marino Zorra

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*Fiesta Animal se presenta el 23 de diciembre a las 20:00 en MEC San JosĂŠ y Paraguay www.myspace.com/fiestanimal

Fotos de LucĂ­a Ferreira


Concursos

Segunda convocatoria a proyectos PACC El Instituto del Cine y del Audiovisual del Uruguay -Juan Carlos Gómez 1276- realizó la Segunda convocatoria a proyectos de redes, en el marco de la implementación del Plan de Mejora de la Competitividad del cluster audiovisual, el miércoles 8 de octubre. La Cámara Audiovisual del Uruguay (CADU) y el ICAU definieron realizar convocatorias abiertas a la presentación de proyectos de redes, como uno de los instrumentos para la dinamización del cluster. En el Plan de Refuerzo de la Competitividad del cluster audiovisual se especifican distintos lineamientos para la mejora de la competitividad de las empresas. Cualquier empresa integrante, aunque no integre la CADU, puede presentar proyectos que estén alineados con la estrategia. Plazo de inscripción: 7.11.08, 15 hs. Más info: www.diprode.opp.gub.uy/pacc www.audiovisual.com.uy www.icau.mec.gub.uy jose@audiovisual.com.uy

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La Pedrera short film festival Desde enero del 2004 La Pedrera cuenta con un Festival Internacional de Cortometrajes. La iniciativa tiene como objetivos crear un ámbito para la exhibición de cortos de nivel internacional y desarrollar en La Pedrera un evento cultural gratuito para quienes asistan a disfrutar del verano.

Festival Rencontres Cinémas d’Amérique Latine de Toulouse El Festival convoca a realizadores y productores latinoamericanos, a inscribir sus películas (largos, medios y cortometrajes) de ficción, documental, ensayo y experimental, en vistas de la selección de la XXI Edición de Rencontres Cinémas d’Amérique Latine, que se realizará en la ciudad de Toulouse, Francia, del 20 al 29 de marzo 2009. Plazo de inscripción: 12 de enero del 2009 Más info: arcalt@cinelatino.com.fr www.cinelatin.com

Convocatoria del Portal Big Sur El Portal Big Sur invita a los artistas latinoamericanos jóvenes a participar en la exposición permanente de la página. Mensualmente se seleccionarán obras para las siguientes categorías: Audiovisual: tema género y formato libres, con duración máxima de 30 minutos. Imagen: fotografías, ilustraciones, pinturas y collages. Texto: poesía, cuento, ensayo, fanzine y comic Más info: convocatoria@big-sur.com.ar

Festival Internacional de Cortometrajes El III Festival Internacional de Cortometrajes “Relatos cortos” se realizará en la casa de la cultura de Buenos Aires en el mes de noviembre. La finalidad de este festival es la de generar un espacio de intercambio y coparticipación, promoviendo la creatividad, originalidad y el uso de los medios audiovisuales como vehículo de la expresión artística. Más info: www.relatos-cortos.com.ar

La exhibición se realiza durante dos horas, las tres noches del Festival en las instalaciones del Club La Pedrera. El Festival no solo tiene calidad de muestra cinematográfica sino también de concurso para el cual contaremos con un jurado especializado y se otorgan premios en varias categorías. Plazo de inscripción: 14 de noviembre Más info: www.lapedrerashortfilmfestival.com

Convocatoria permanente de cortometrajes on line. Cinevivo, un portal de cine independiente, invita a todos los cortometrajistas a enviar sus trabajos para formar parte de su oferta on line de cortometrajes. La convocatoria, de carácter gratuito, está dirigida a realizadores cuyas obras tengan una duración menor a los 30` y de cualquier género. Más info: cortos@cinevivo.com.ar


EL CÍRCULO Versión para sordos en la Sala Libertad Se trata de filmes con intérprete de lengua de señas en pantalla y subtítulos en español, en la que, a diferencia de lo que ocurre en los programas para sordos en la televisión, el intérprete tiene aquí la estética y jerarquía que una versión cinematográfica exclusiva para sordos merece.    Películas en versión exclusiva para personas sordas e hipoacúsicas se llevaran a cabo los días martes de noviembre a las 18 y 20 hrs.

Poética de los objetos  El jueves 20 de noviembre a las 19h30 se inaugura la muestra del artista plástico Daniel Gallo en el Centro Cultural de la Alianza Francesa (Bulevar Artigas 1229). Bajo el título “Poética de los objetos”, el el curador Fernando Loustaunau comentó: “Kant sostiene que el hombre extrae todo sólo de sí mismo y de su propia razón, mientras que la naturaleza se vale de la insociable sociabilidad de los hombres. En Gallo parece predominar un racionalismo acentuado en la concepción, en la estructura y hasta en la disposición de los objetos. Pero esos mismos objetos son trazas demasiado visibles como para no pensarlas en el marco de la “insociable sociabilidad”. En tal sentido, la obra de Gallo atrae por ser el producto no sólo de la creación de un sujeto responsable con su hacer, sino por las insinuaciones que nos traen esas inserciones. Es como si por un lado estuviésemos comprimidos por la historia, a la vez que no pudiéramos vivir sin historia ».

LOS SEÑALADOS DE DIOS Al ser mordido por la letal víbora yarará, un hombre navega en su bote en busca de ayuda, a merced de la corriente del río. Al borde de la muerte es rescatado por los Alves, una familia castigada con una “genética maldita”, fracturada por el odio y la desgracia, que le revelará la trágica historia de su descendencia. El CCE, pre - estrena el cortometraje Los Señalados de Dios, con la dirección de Juan Manuel “Juma” Fodde. Esta realización es una adaptación/fusión de los cuentos “A La Deriva” y “La Gallina Degollada” de Horacio Quiroga.  Se exhibirá el MIÉRCOLES 12 a las 19:30 HS en el CCE

Actividades

SEIS RAREZAS Selección de siete películas españolas que no han tenido, pese a sus valores, una amplia distribución internacional. Noviembre Lunes 10, 19:30 hs. DE PROFUNDIS / 2006 Film de animación para adultos del dibujante Miguelanxo Prado Lunes 17; 19:30 hs. TIRANTE EL BLANCO / 2005 De Vicente Aranda Con Caspar Zafer, Leonor Watling, Ingrid Rubio y Giancarlo Giannini. Sobre la novela de Joanet Martorell publicada en Valencia en 1490 Lunes 24, 19:30 hs. LA LEYENDA DEL TIEMPO / 2005 De Isaki Lacuesta Con Israel Gómez Romero, Francisco José Gómez Romero y Makiko Matsumura. Dos historias paralelas con un siempre presente Camarón de la Isla. Diciembre Lunes 1, 19:30 hs. POBLADORES / 2006 De Manuel García Serrano Producida por Mayte Blas Alvarez, y Ana Gancedo Torre Marín. La inmigración, la integración, el regreso… Lunes 8, 19:30 hs. LA CAJA 507 / 2002 De Enrique Urbizu Con Antonio Resines y José Coronado Lunes 15, 19:30 hs. ULTIMA FUNCIÓN DEL AÑO IBERIA / 2005 De Carlos Saura Con Sara Baras, Antonio Canales y Manolo Sanlúcar.

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Doble vida Hace unas semanas, mientras caminaba por Pocitos repartiendo la revista que tiene en sus manos, pasé por la puerta del liceo Suárez y escuché cuando tres adolescentes aunaban esfuerzos para leer un graffiti, estampado en la puerta del moderno centro de estudios: “Vi-vir-só-lo…cues…vivir sólo cues…ta… ¡vivir sólo cuesta vida!”, concluyeron que decía. En Second Life, un mundo virtual con sede en Internet -creado en 2003 por Linden Research Inc.-, el aforismo se reduce y reinventa a un contexto iconográfico (más light, más efímero; menos doloroso): vivir sólo cuesta tiempo y nada más, salvo que se pretenda invertir o gastar en Linden dólares. ¿Cómo se juega? Luego de que uno escoge su avatar (cuerpo) y apellido de entre los pre seteados, puede tunearse a voluntad, como si fuese Mónica Farro o el Terminator. Inmediatamente un sinfín de posibilidades aparecen: matrimonios, transacciones bursátiles, inventos patentables, bienes. Hay unos 13 millones de usuarios registrados, muchos de los cuales sólo merodean sin invertir demasiado tiempo ni dinero porque, en este juego, todo cuesta: la casa, los viajes y, por supuesto, cualquier proceso de monicafarrización. ¿Hay lugar para todos? Sí, pero de la misma forma que en la “realidad”: sólo los más vivos logran sobresalir, y el resto, son el resto. Mezcla perfecta de reality y video juego, SL es la encarnación perfecta de la teoría de los roles de Goffman: todos somos actores, y el papel que ocasionalmente interpretemos dependerá únicamente de las circunstancias. Es decir, del dinero y la apariencia.

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Mi viaje iniciático Llego al mundo. Camino unos pasos y me topo con algo que parece ser una tienda de ropa interior, un lugar llamado Arsanova. El enorme salón está vacío, no hay empleados ni clientes. Decenas y decenas de imponentes carteles, del tamaño de los grandes rectángulos publicitarios de la calle, se agrupan como si fueran containers. Muestran dibujos de cuerpos, bellos y fina (grosera) mente esculpidos, torpes por sus digitadas aspiraciones estéticas. Después, me doy cuenta de que son las pieles, los abdominales, los pelos que puedo comprar.. Pero el juego recién empieza: frente al monitor se puede

Por José Ignacio Apoj

ver al cuerpo de uno mismo jugar al fútbol, comer, hacer el amor, pero no hay secuelas orgánicas, ni buenas ni malas: todo es representación, y las emociones, si existen, corren por cuenta del usuario. Deambulo por el laberinto de bíceps y pechos quirúrgicos de Arsanova hasta que me cruzo con Lucifer 666. Lo insulto, pensando que, en el peor de los casos, me expulsarán del juego, pero pasan los minutos, vuelvo a entrar, y no recibo sanciones ni advertencias. El Estado SL parece responder a las máximas del neo liberalismo (dejar hacer dejar hacer dejar hacer) y trasladarlas a la conducta ciudadana diaria, sin olvidar, naturalmente, la vieja y querida consigna Jerry Maguire (Show- me- the- Money) Parlez-vous français?, me pregunta Lucifer, que también decide omitir mi agresión. Y es que SL, aún, no tiene un idioma propio, y los diálogos se dan a modo de chat: el avatar mueve las manos virtuales al son del tecleo de las manos reales, y luego vemos las palabras en el ángulo inferior izquierdo del monitor. ¿Retorno virtual a la Galaxia Gutenberg? Le respondo que no, que no hablo francés. ¿Es un estudiante de derecho parisino?, ¿es de izquierda, lee algún diario? ¿Tiene pareja, compra peleas de boxeo por PPV? Por ahora, sólo me dice que es rumano. Le cuento mis intenciones: trabajo para una revista, soy nuevo aquí, busco información-la panacea del periodista vago, el campo de trabajo está ahí nomás, es más amplio que nunca y sólo depende del tamaño del monitor. ¿Un mundo distinto con referencias del real, o un mundo real con referencias distintas? En SL pueden hacerse conferencias en las que es posible orar con la propia voz real (versión más avanzada: casco hi-tech requerido), observar en primer plano a los asistentes, tomar agua para aclarar la voz…y vender, claro. También se pueden contratar escorts, que cobran no poco en L$, moneda transferible al dólar real. También se puede asistir a recitales, supermercados, discotecas. Hay un canal de noticias, hay empresarios. Hay alemanes que fueron acusados de promover la pornografía infantil. Sí. Un mundo real con referencias distintas


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