cine - nº 3 - agosto 2008 - ejemplar de distribución gratuita
Federico Veiroj estrena Acné Daniel Burman 2 días en París - Paranoid Park Eric Rohmer x Daniel Alejandro Festival de cine judío Cine digital en Uruguay
SUMARIO 4….. 2 días en París 6….. El nido vacío 8….. Paranoid park 10... Festival de cine judío 12… Rodaje: Ese segundo 14… Enrique Aguerre 15… Federico Veiroj 18… Daniel Alejandro 20… Daniel Burman 22… Alejandro Tocar 24… Cine digital 26… Concursos 29... Actividades 30… Cuestionario
STAFF Dirección Manuel Ruiz Edición Rodrigo Duarte Colaboradores Javier Abreu José Apoj Carolina Campo Juan Pablo Lacuague Diseño Santiago Albano Fotos Vivian Castro Lucía Ferreira
CENTROS DE DISTRIBUCIÓN Centros de Estudio de Comunicación/Cine Centros MEC: Montevideo, Florida , Treinta y Tres, Durazno, Paysandú Cinemateca Productoras Audiovisuales Ministerio de Cultura ICAU Video Club del Cordón Centro Cultural España
Dieciséis no se responsabiliza de las opiniones de sus colaboradores Comentarios, críticas, sugerencias revista.dieciseis@gmail.com Dieciseis #3 Agosto 2008 Montevideo, Uruguay Prohibida la reproducción parcial o total de la publicación sin la autorización expresa de dieciseis. Impreso en Empresa Gráfica Mosca. D.L.:344.906
Los amantes irregulares
Título original : 2 days in Paris Guión y Dirección: Julie Delpy Reparto: Julie Delpy, Adam Goldberg, Daniel Brühl Dirección de Fotografía: Lubomir Bakchev
Julie en Detective (1985) by Godard
2 días en París
Origen: Francia/Alemania
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¿Julie Delpy escribiendo, dirigiendo y protagonizando una comedia romántica que se desarrolla en París? Pierdan temor que no estamos ante una secuela bastarda de Antes del amanecer/atardecer sino ante su antítesis.
agridulce a medida que la pareja se desgasta hasta quedar exhausta en medio de esa urbe esquizoide. La postura de la directora sobre las relaciones de pareja, mostrada de manera volátil y divertida, no deja de tener cierto aire a resignación y desencanto.
A diferencia del querido díptico que protagonizó junto a Ethan Hawke, Delpy pone el énfasis en “comedia” y no en “romántica”. 2 días en París trata de dos amantes descendiendo por una espiral divertidamente neurótica en una ciudad real (quizás hasta hostil) y no sobre el enamoramiento de dos extraños que flotan a través de postales.
Más que ofrecer una mirada sobre el amor y una ciudad que abandonó (ella vive en Los Angeles y su personaje en Nueva York), Delpy habla sobre ella misma: su ex pareja, padres, gato, apartamento y sus neurosis respecto a la política, el choque de culturas, el sexo y las relaciones amorosas. Esto hace todo aún más doloroso ya que no son Marion y Jack que no pueden establecer una dinámica de pareja sino la directora misma que no sabe si creer en la misma. El resultado divierte y hace reír, pero quizás no sea realmente gracioso.
Aunque la película está narrada en off por Delpy (o su personaje Marion, no hay realmente diferencia), el punto de vista predominante es el de Jack (genial Adam Goldberg) que descubre todo un pasado desconocido de su enamorada y se encuentra con esa París a contrapelo del ícono romántico que el cine ha reconstruido hasta el hartazgo. La ciudad queda reducida a apartamentos mohosos, ferias llenas de animales descuartizados y paredes derruidas; la habitan taxistas xenófobos y maleducados, intelectuales insoportables, artistas cachondos y turistas pro-Bush que siguen las pistas plantadas en “El código Da Vinci”.(“¡No estamos en París, estamos en el infierno!” llega a decir Jack enajenado). Sin nunca perder el tono humorístico y ligero, la película comienza a adquirir cierto gusto
Por Juan Pablo Lacuague
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El mundo vacío El nido vacío Título original: El nido vacío Dirección: Daniel Burman Guión: Daniel Burman Elenco: Oscar Martínez, Cecilia Roth, Inés Efron, Carlos Bermejo, Eugenia Capizzano, Arturo Goetz, Jean Pierre Noher, Ron Richter Origen: Argentina,Francia,Italia Año: 2008 Duración: 91 min.
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Habría que hacerla: una especie de Scary Movie que, en lugar de reírse de las mainstream de suspenso y terror americanas, parodie a todos esas películas de autor en afanosa búsqueda de una distinción (ser originales, profundas, auténticas) que terminan por tener muchos más lugares comunes que aquellas películas que parecieran fabricarse en serie. En el caso de El Nido Vacío, la última (co)producción de Daniel Burman, la película parte, se desarrolla y termina en todos los clichés del cine culto habidos y por haber: un poco de Woody Allen aquí, otro poco de “cine francés” allá, y la dosis justa de perversión festivalera; un mezcladito que logra que la película sea una suma de obviedades e imposiciones. Si no, vean.
Un poco de mayo francés Todo empieza así: Leonardo (Oscar Martínez) cena en un restaurante con un grupo de ex compañeros de facultad de su esposa Marta (Cecilia Roth) que, cada tanto, se ausenta del diálogo para echarle una mirada a su esposo. Mientras él está mortalmente aburrido, todos hablan mucho, se ríen (se ríen más para que quede claro que se ríen), beben vino (beben, no toman, ¿ven la diferencia?) Y la cámara en mano es el detalle final con el que Burman intenta generar el clima estamos-todos-conversandode-una forma-re-natural-y-animada-sobre-cuestionesre-banales-de-la-vida-aunque-esté-claro- que-somosburgueses-cultos-y-bien-podríamos-estar-en-París. Decía: en medio del barullo y los comentarios frívolos
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Si es artista y pasó los 50, debe parecerse a Woody Leonardo está mal, pero- o por eso- se acuesta con su hermosa y joven dentista, aunque esté gordo, viejo, no sepamos cómo hizo para seducirla y se muestre ante ella como un neurótico inseguro, imitando a ya saben quién. Además, está podrido de los amigos de su mujer: llega a su casa y hay una fiesta sorpresa (mucha gente en círculos, mucho vino, tres pelotudas revisando su biblioteca al grito de “vamos a ver qué lee un artista”), pero el tipo, obvio, desaparece de la escena y se va a la cocina, donde despunta otra de sus manías, las medialunas, porque todos los tipos cultos tienen sus manías y ceden ante placeres simples y terrenales, como saben. Y, como es un outsider, se
queda mirando la fiesta desde lejos: todos parecen tan tontos, tan superficiales, tan predecibles (el director utiliza a su elenco como decorado, como contexto, inclusive a la supuesta co-protagonista, Marta) En un momento, como es de esperarse, Leonardo quiere introducir pequeños pero sustantivos cambios en su vida, y decide redecorar su estudio. Entonces los changadores corren los muebles mientras él les pide que no fumen mientras ella le grita por el pasillo que no van a entrar mientras los changadores son modelos que no miran ni se mueven, como las otras piezas del apartamento de intelectuales de clase media (¿estilo de decoración? adivinaron: “antiguo”) Ah, por supuesto, Leo y Marta asisten a una terapia grupal de parejas. Como se imaginarán, él no se adapta al mecanismo y su esposa lo manda a callar, pero igual se enfrenta al terapeuta y a otros participantes. Si hay blasfemias, es cine de autor Cecilia Roth, haciendo mas que nunca de sí misma, dice “coger” en la primera escena íntima de la pareja, refiriéndose a la hija de ambos; ellos, claro está, no cogen mucho. Más bien toman café con leche en tazas de porcelana sobre la alfombra peluda.
Por José Apoj
e inoportunos de las ex compañeras de ella, Leo, además de aburrido, está incómodo y ausente….Y sí, ¿qué esperaban? es un artista. Por eso, de repente, lo sacan de su trance y empiezan a palmearle el hombro, a preguntarle por su último libro, a compararlo con el anterior, a invitarlo a ver la obra de la hija de alguien: Burman nos explica, sin sutilezas ni lugar a equívocos, que todos quieren acceder al complejo mundo del creador. Sin embargo, no lo lograremos en ningún momento. Ni ellos, ni Marta, ni nosotros.
Late teen lover
Guión y Dirección: Gus Van Sant (sobre novela homónima de Blake Nelson) Reparto: Gabe Nevins, Daniel Liu, Taylor Momsen, Jake Miller, Lauren McKinney Dirección de Fotografía: Christopher Doyle, Rain Kathy Li Origen: EEUU, Francia
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A esta altura pareciera que Gus Van Sant nunca hubiera filmado las malhabidas En busca del destino y Descubriendo a Forrester. El rumbo que tomó inmediatamente después con Gerry, profundizándose en Elefante y cerrando la “trilogía de la muerte”con Last Days fue de una búsqueda y afianzamiento de tal magnitud que realmente redimieron al director de sus bodrios por contrato.
Con una narrativa mínima y largas tomas de personajes que deambulaban por el desierto, corredores de liceos o bosques, se mostraba el preámbulo de un hecho violento sin darse ninguna explicación psicológica que lo justifique; lo único que reflejaba la interioridad de los personajes eran extrañas construcciones en la banda sonora.
No soy Jonathan Caouette
Paranoid Park
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Si antes la muerte era la consecuencia última de un largo viaje de observación contemplativa, ahora es el disparador del mismo. Esto hace que las largas caminatas en las que prevalece la música (abstracta y/o concreta) sobre el sonido ambiente, no sólo generen incertidumbre y extrañamiento sino que dejan emerger lo que subyace bajo el inexpresivo y andrógino rostro de Alex (Gabe Nevins): no tenemos idea de lo que piensa pero podemos aproximarnos a lo que siente. Van Sant retrata con su habitual fascinación y sensibilidad queer como este hermoso adolescente se balancea angustiosamente entre un mundo adulto fuera de cuadro, de foco o simplemente de espaldas y un mundo que debería ser propio pero resulta enajenante.
Como un túnel entre esos dos mundos, está el skate park al que refiere el título, frecuentado y construido ilegalmente por jóvenes desclasados. Al entrar en este lugar sin reglas claras, Alex se vuelve sin quererlo partícipe del hecho violento central que que solitaria y apáticamente deberá resolver interiormente. Aunque oscura, circular y elíptica, la película se ve más como un sueño que una pesadilla gracias al ya mítico Christopher Doyle (el director de fotografía de todas esas películas de Wong Kar Wai). Con recursos mínimos logran imprimirle a cada cuadro una cualidad de ensueño entre cielos grises, noches misteriosamente envolventes y skaters suspendidos en el aire. Más accesible y al mismo tiempo más compleja que su “trilogía” predecesora, Paranoid Park resulta una culminación natural y al mismo tiempo sorprende por su fuerza y originalidad: resulta una experiencia embriagadora (esta vez el adjetivo sí merece usarse) cuyos efectos secundarios son exactamente los opuestos a los de una resaca.
Por Juan Pablo Lacuague
Paranoid Park sigue esta línea pero da un gran salto adelante dejando a las tres películas anteriores al nivel de experimentos formales (muy interesantes, vale aclarar).
Por Carolina Campo
3° Festival cinematográfico judío: Ciertamente judío, cinematográfico no tanto Nuestra cronista asistió al festival organizado en Hoyts Alfabeta durante la última semana de julio y descubrió la influencia del cine de vanguardia y Escenas de matrimonio en el nuevo cine judío.
De Shtetl a Broadway Francia-Estados Unidos 2005 Fabienne Rousso-Lenoir Duración: 52 minutos
Una voz atacada por el alcohol y el humo (reminiscencia de Tom Waits, lo cual es bueno) narra el establecimiento de los inmigrantes judíos a comienzos del siglo XX en EE.UU (reminiscencias de History Channel y sus documentales con suspenso antes de la tanda, lo cual es malo). Pero los papeles tradicionales parecen estar invertidos: si es común que el sonido sea accesorio a la imagen en el audiovisual, aquí la imagen (increíble material de archivo) es el decorado que viste la historia contada por ese abuelo borracho. ¿Radioteatro o vanguardia? La película oscila entre un fascinante relato histórico y la propaganda política que nos obliga a creer que el pueblo judío es realmente el elegido.
Un judío común y corriente Alemania 2006 Oliver Hirschbiegel Duración: 89 minutos
Un escritor recibe una carta que lo invita a participar de una clase liceal para dar el testimonio de lo que significa ser judío en la Alemania actual. Este suceso desencadena una extensa reflexión (el extenso soliloquio que es la película) sobre la situación del personaje y su necesidad de ser un individuo común y corriente. ¿Radioteatro o vanguardia? Que no nos importe que sea una película del director de la nefasta La Caída; lo que realmente tenemos que preguntarnos es: ¿podemos soportar durante una hora y media a un hombre que habla solo? Difícil pero no imposible. Mientras vemos como el público se retira de la sala y pensamos qué hubiese pasado si en lugar de esta amable película, se hubiese proyectado Hitler, un film de Alemania, film anti-nazi de 7 horas, protagonizado, entre otros, por una marioneta de Hitler, intentamos mantener los ojos sobre la pantalla. Hay una fuerza importante del relato oral en el cine de este festival. Quizás sea la forma que se ha encontrado para transmitir el dolor. Quizás simplemente se trate de películas aburridas con mensajes importantes.
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El vestido de casamiento Israel 2006 Ran Shmueli Duración: 30 minutos
Aviva my love Israel 2006 Shemi Zarhin Duración: 107 minutos
De Shtetl a Broadway
Una mujer, un hombre y lo que parece ser una comedia costumbrista sobre la vejez patética y conocida. ¿El público del AlfaBeta por fin ha sido escuchado y podrá irse contento a sus casas entre tanto fotomontaje y monólogo sombrío? No tan rápido. Los años han desgastado la pareja. Él disfruta de espiar jovencitas desnudas mientras ella emite órdenes y gruñe de insatisfacción. La oportunidad de cambiar sus vidas surge cuando una misteriosa valija, con miles de dólares dentro, aparece accidentalmente ante ellos y los invita a especular conspiraciones mafiosas y temer un doloroso fin. ¿Escenas de matrimonio meets los hermanos Cohen? No tan rápido, sólo Televisión Española: descubren qué es lo que realmente les importa (estar juntos, comer jamón juntos) y se unen en la consumación del amor. La audiencia sale feliz.
La simple historia de una mujer del siglo XXI, que debe sobrevivir a las dificultades domésticas matizándolas con la vida laboral y, en este caso, su veta artística. Varios hijos, marido, insatisfacción, acoso, etc., sumado al calor de la ciudad y la crudeza con la que se nombran las cosas. Una historia de mujeres para mujeres pero manejada con frescura y casi nada de dramatismo. Quizás no hayan grandes reivindicaciones políticas ni sociales pero la película sí parece tener un gran corazón.
Un judío común y corriente
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Fotos de Vivian Castro
Rodaje Ese segundo
Nombre: Ese Segundo Dirección: Marcelo Gak Producción Ejecutiva: Martín Stivelmaher Cámara: Gastón Kligenfeld Guión: Rocío Villamil Producción: Emiliano Mociaro y Maximiliano Mociaro Dirección de Arte: Rocío Villamil Continuista y asistencia de dirección: Emilio Meneses Costa Duración: 15 minutos Lugar: boliche La Lola
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Fuiste curador en la última Bienal de Venecia , ¿qué trabajos y qué artistas en materia imagen video te interesaron y por qué? Me interesó el trabajo del holandés Aernout Mik, Citizens and Subjects, por su interés en contextualizar las imágenes de naturaleza violenta que generan los medios de comunicación y cómo estas influyen en nuestro día a día. La instalación de Bill Viola, Ocean Without a Shore, en la pequeña iglesia de San Gallo, por dejarnos de cara a una experiencia límite como es la muerte de forma tan lúcida. Y, por último, resaltaría los videos de Willie Doherty, de Irlanda del Norte, por estar hechos mirando a los ojos. Sos algo de Adriana Aguirre? No. Gracias Enrique
*Coordinador del Departamento de Medios Audiovisuales del Museo Nacional de Artes Visuales
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Por Javier Abreu / Fotos de Vivian Castro
Micro-mini entrevista a Enrique Aguerre*
Soluciones para el acné
Por Manuel Ruiz / Fotos de Lucía Ferreira
Un problemático tratamiento de acné es la excusa que encontró Federico Veiroj para plantear en su primera película la historia de Rafael Bregman, un adolescente judío algo tímido que se enfrenta, entre otras cosas, al primer amor. Por el estreno de Acné el 15 de Agosto, entrevistamos a su director para charlar un rato de tratamientos capilares y cómo eliminar granitos y puntos negros, pero como no conseguimos grandes soluciones preferimos hablar de la película y su proceso de realización.
¿La película es autobiográfica? Acné está inspirada en cosas que me pasaron a mí y a mis amigos, a partir de eso empecé a construir la historia y, ahora que la película está terminada, hay algunas escenas o momentos que son literales de cosas que me pasaron a mí. Digamos que el primer escalón es una inspiración cercana y después se fue llevando hacia otro lado. Igualmente tenés un gran parecido físico con Alejandro Tocar, el protagonista. Me han dicho que de cara nos parecemos. Cuando lo vi en el casting, no lo vi nada parecido a mí pero, cuando fuimos a hablar con los padres, vi una foto de Alejandro con pelo largo y le dije si se lo podía dejar así, le daba algo más tierno. Capaz inconscientemente tenía más que ver conmigo, ambos tenemos rulos cuando nos dejamos crecer el pelo. De todas formas ,lo elegí porque es muy natural y, al momento de seleccionarlo, tenia 15 años, por lo tanto ya entendía muy bien lo que le pasaba al personaje de 13. ¿Cómo nace Acné? ¿Es a partir de tu cortometraje Bregman, el siguiente? Acné en realidad empieza en el 2000, había empezado a escribir con mi hermano mayor un guión una saga familiar pero era imposible de hacerse, de ese guión yo saqué una escena y construí el corto Bregman el siguiente. Después que hice el corto seguí escribiendo sobre adolescentes.
¿Y cuál es la relación entre el corto y el largo? El corto es sobre la preparación del mismo personaje a la Bar Mitzváh, cinco meses antes que comience a transcurrir la película. Igualmente los actores no se mantienen, solo la cosmetóloga. Tanto tu película como Cara de Queso tienen algunas similitudes, ambas son historias de adolescentes judíos que transcurren en los 90 ¿En qué crees que se diferencian? Digamos que si uno lo cuenta así, las películas pueden ser muy similares. Con Ariel Winograd somos amigos y sabíamos que ambos íbamos a llevar la historia a lugares muy distintos, y eso nos tranquilizaba a ambos. Lo que yo le veo de distinto es el encare hacia lo que se quiere contar, es decir, a mí me interesaba contar la historia de un adolescente al que le pasaba determinada cosa y Cara de Queso quiere contar algo más grande, y tiene una preocupación por el ambiente judío y contar la vida del country. No es lo que yo hice, de hecho, en Acné, el ambiente judío es accesorio de lo que le pasa al protagonista. ¿Por qué elegiste los ‘90 para ambientar la historia? Fue una decisión importante, ya que había que trabajar en trabajar consecuencia en consecuencia de ello, desde de ello, el desde arte, laelmúsica, arte, la etc, música, peroetc, elegimos pero elegimos los ‘90 porque los ‘90en porque esa época en esa no había épocainternet no habíaniinternet celulares. ni celulares. Si existiese Si el existiese chat y el los chatsms, y losRafa sms,Bregman Rafa Bregman actuaría actuaría distintodistinto a comoaes como en es en la película. la película. HoyHoy en en díadía alguien alguien tímido tímido puede puede
chatear y hacerse pasar por otro más fácilmente y no quería teñir de esos elementos a la historia. Mismo su relación con la pornografía hubiera sido distinta, hoy los adolescentes descubren todo antes porque existe internet. Si hoy ves a un pibe que entra a un cine porno es algo rarísimo. De todas formas pienso que hay escenas que van a seguir sucediendo en el 2094, porque se trabaja con la sensibilidad adolescente, se habla de que algo atemporal. Si bien Rafa Bregman es tímido y le cuesta relacionarse con algunas personas, no es el típico “perdedor” ¿No te interesaba trabajar desde la narración con un personaje tan radical? A mí me gustaba la mezcla de un pibe que tiene problema de relacionamiento con alguna gente, pero que también tiene su grupo de amigos y con ellos se puede abrir. No me interesaba mostrar la oscuridad de un pibe extremadamente tímido y tampoco uno sumamente “ganador”. Justamente el desafío era trabajar con un personaje mucho más normal, que tenga un poco de esto y un poco de lo otro. La historia es de un pibe que tiene raciones sexuales y después busca el amor de una chica, un pibe muy ganador no se lo plantearía y uno muy tímido tampoco.
El personaje pasa por momentos muy duros para un adolescente ¿Qué idea querías reforzar?
Narrativamente estaba bueno enfatizar EL PEOR MOMENTO DE RAFAEL BREGMAN. Sus padres se separan, el amigo se va, él esta mal con él. Éste es un loco que ya conociste de esta manera, que es frágil y que no tiene lo que quiere; me parecía interesante mostrar la rabia de un pibe al que le pasaba eso. Mismo la película empieza justo después de una gran pelea, y eso resulta muy interesante para crear un clima de tensión. Para un adolescente saber que los padres se van a separar pero que todavía no se haya ido el padre de la casa y no tener muy claro qué va a pasar… Esa duda me parecía más jugosa en ese sentido para crear el ambiente familiar necesario, me interesaba la ambigüedad de ese momento. No me interesaba hablar de “Lo que le pasa a todos los pibes de 13”, o “Lo que le pasa a los que tienen granos”. Por último, con respecto a la pregunta que acompaña a la película, “¿Cuándo descubriste que el sexo no es lo mismo que el amor?” ¿considerás que Rafael Bregman logra responderla? Creo que en la película no se contesta sino que se reafirma nuevamente. Rafa no tiene tiempo para ponerse a pensar en esa respuesta, no le llegó el momento de pensar qué esté sintiendo, sino que sigue su impulso. ¿Y vos cuándo lo descubriste? Yo no tengo respuesta, estoy en pleno proceso…
Polino en la playa: Eric Rohmer x Daniel Alejandro
Aprovechando el ciclo que Cinemateca le dedicó durante el mes pasado al director de Pauline en la playa y La mujer del aviador, hicimos lo único que podía hacerse en esas circunstancias: convocar al director de “La semana”, Daniel Alejandro, para ver y discutir Cuento de verano. El maestro de lo no dicho y el sentimentalismo a la hora de la siesta a través de los ojos del nuevo rey de la indiscreción y los titulares en letra catástrofe
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Daniel, es la primera película de Rohmer que ves, ¿no? Sí. Honestamente, ni soy socio de Cinemateca ni soy de mirar películas francesas. Yo consumo otras cosas, me gusta mucho el humor. Trabajo 14 horas por día y, cuando llego a casa, quiero distraerme. Puede parecer muy básico de mi parte pero yo miro a Cantinflas, a Abbott y Costello. Nada que ver con Rohmer, ya sé. Creo que si llego a ver esta película después de un largo día de trabajo, sería como un puñal, es demasiado verdadera. ¿Entonces te gustó? Mucho, pero odié al protagonista… ¿cómo se llamaba? Gaspar. Gaspar, sí. Me pareció un tipo sin personalidad, que engaña a los demás y a sí mismo. Es un mujeriego que se divierte lastimando. No me gusta la gente que va y no va. Vas o no vas, y si vas, te jugás por eso. La visión de la humanidad, o de los jóvenes quizás, no es demasiado buena. Pero las mujeres están bien representadas.
Sí, pero no todas. Las mujeres quieren todo y todo no se puede. ¿Con cuál de las tres te hubieses quedado vos? Depende. Si estoy buscando una buena noche de sexo, sin duda me quedaría con la morocha que cantaba el tema de la bucanera. Si quiero algo más estable, con Margot. A la rubia la descarto. Gaspar estaba enamorado de la rubia. Él creía que era el amor de su vida, pero ese tipo de pensamiento exaltado es muy habitual cuando uno es joven, pensar de esa manera tan dramática. Pero el amor de su vida no era esa chica, él lo sabía. Cuando tuvo que elegir entre el amor y la música o, en realidad, un grabador de 8 pistas, eligió comprarse un grabador. Es un dandy. No, es un traidor que termina mal. Cuando se juega con los sentimientos no se puede terminar de otra manera. ¿Alguna vez tuviste elegir entre el amor y tu profesión? Sí. Tuve muchas historias de amor… pero
O sea que estás enamorado. Desde hace un año. Yo vivía en España y viajé a Montevideo para comprar un apartamento, el plan era liquidar eso y enseguida volverme pero el amor alteró todo. Caminando por 18 de Julio veo una chica que se ríe de mí, yo estaba hablando por teléfono a los gritos y seguro eso le llamó la atención. No era mi estilo de mujer pero había algo en su sonrisa. ¿Seguís con ella? Sí, me casé. Lo bueno de esto es que ni ella se enamoró de mí ni yo de ella. ¿Y eso es bueno? Al principio, quiero decir. Ahora por supuesto que sí estamos enamorados. Es que a mí siempre me gustaron las mujeres exuberantes.
Y mi esposa es todo lo contrario. Sería como Margot, una chica tranquila y sencilla. Eso está en la película. El chico está enamorado de la chica que menos tiene que ver con él. Pero eso es lo lindo, encontrar alguien no que te imite o iguale sino que te complete. La persona ideal para él era claramente Margot pero con ella no pasaba nada. Con mi esposa es todo al revés, ella se castiga con dibujos animados y yo leo libros de historia. Bueno, y ahora veo películas francesas. ¿Y vos fuiste como Gaspar de joven? Sí. Antes de conocer a mi esposa yo me acercaba a una chica y le decía: “Yo quiero pasar una noche con vos, máximo dos”. Literalmente, iba y les decía eso. Ya cuando se pasaba de dos noches se ponía complicado. Pero yo se los decía, estaban avisadas. Gaspar no, juega con las 3 y no se queda con ninguna. Pero yo sé lo que es ser Gaspar, ir a un pueblo y hacerte el bohemio, por eso me dolió tanto la película.
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Por Rodrigo Duarte / Fotos de Lucía Ferreira
nunca conocí el amor. Siempre para mí lo más importante fue el trabajo. Pero hablo en presente y, no, debería hablar en pasado.
Daniel Burman, guste o no, es un nombre de peso en la cinematografía argentina: no sólo es un director prolífico con muy buena recepción de la crítica y el público sino también es productor , junto a Gustavo Dubcovksy, de varios filmes destacados (Garage Olimpo, Como un avión estrellado, Encarnación, etc).
En 1999 empezó lo que sería una larga colaboración con el actor Daniel Hendler, que sería protagonista y alter ego de su “trilogía de los Arieles” (Esperando al mesías, El abrazo partido, Derecho de familia).
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En tono de comedia dramática y con un enfoque realista y costumbrista, estas películas trataban sobre la identidad judía, la relación de un hijo con un padre ausente y finalmente de ese hijo que se vuelve padre. Con El nido vacío el director sigue una progresión lógica en cuanto al conflicto padre- hijo: un escritor de 50 años (Oscar Martínez) se enfrenta a sí mismo y su esposa (Cecilia Roth), ahora que el barullo y desorden cesan al irse los hijos de su hogar.
Por Juan Pablo Lacuague / Fotos de Vivian Castro
Del Once al Mar Muerto
presencia de él en el guión sobrevoló toda la película.“ Otro colaborador que ya no está es Ramiro Civita, el director de fotografía que le había puesto una impronta inmediata y nerviosa a la cámara que seguía a los Arieles por el barrio Once o los Tribunales. Ahora de la mano de Hugo Colace (fotógrafo de La ciénaga y de las últimas de Carlos Sorín) todo es más plácido, sereno y, por momentos, apenas onírico, siguiendo la comodidad y ensoñaciones del protagonista, que ya no corre por las calles sino que flota en el Mar Muerto.
Aunque los personajes principales son agnósticos, la reflexión sobre la identidad judía sigue presente a través del esposo israelí de la hija del matrimonio (Inés Efron, que impactó en Glue y XXY), y un viaje a Israel que hace la pareja para visitarlos.
“Cuando vas haciendo películas hay colaboradores que van cambiando y van rotando porque uno va buscando nuevos estilos, es parte de un proceso natural. (A Hugo Colace) lo conocí hace mucho tiempo y me gustaba la idea de apuntar a algo más generacional, tiene que ver más con la edad de los personajes.” explica el director sobre porqué decidió trabajar con un nuevo DF.
Daniel Hendler es el gran ausente pero en realidad da un paso atrás de cámara oficiando como co-guionista. Comenta Daniel Burman: “Fue muy natural porque sabíamos que por el tipo de película y por la edad de los personajes no íbamos a poder trabajar juntos(...) Yo empecé a contarle la idea, un encuentro sucedió a otro y finalmente terminamos escribiendo el guión. Para mí fue muy agradable porque sería doloroso, hacer una película en la cual él no participe en nada después de haber pasado cosas tan importantes (...)Más allá que no actuara, la
Ya en la primera escena compuesta casi exclusivamente por primero planos, se puede apreciar la diferencia estilística: luces cálidas y blandas y una cámara que se desliza de un rostro a otro para luego ir a un detalle de una mano, etc. Esta escena está compuesta de fragmentos de conversaciones que parecen improvisadas in situ pero, en realidad, el director, que en setiembre recibirá en Venecia el premio Robert Bresson otorgado por el Vaticano, no cree en eso de “ir al encuentro” que proponía el francés.
Burman confirma definitivamente que, para él, el centro de la película pasa por los actores, extrayendo de su elenco (principalmente de Cecila Roth, que está más contenida y verosímil que nunca) interpretaciones sólidas y parejas. “Primero hay todo un trabajo de escritura de guión en el que uno escucha (en su propia cabeza) a los actores hablar de determinada manera. Después te das cuenta de que hay cosas que escribiste que suenan bien y otras que no: es muy evidente cuando empezás a hacer un trabajo de mesa con los actores. El trabajo de los actores te enriquece ya que la idea es llegar al rodaje con el mejor guión posible.” asegura Burman. El nido vacío introduce algunas novedades como incursiones en la comedia musical, guiños a
Rushmore de Wes Anderson y, por momentos, recuerda a Woody Allen y sus deconstrucciones de mundillos intelectuales. Sin embargo, la estructura narrativa, creación de personajes, elección de un punto de vista de un protagonista masculino que todo el tiempo nos hace cómplices y el tono general son todos los mismos que venía utilizando en sus películas anteriores. Afinando y afianzando un estilo propio, menos fresco pero más preciso, Burman logra su película más “redonda”. Quizás algunos extrañen los titubeos nerviosos de sus filmes anteriores que las hacían respirar con fuerza pero no se quejen que a si el director sigue por este camino, después de una película sobre el ser abuelo y otra sobre la muerte, el camino quedará libre para cualquier sorpresa.
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Entrevista a Alejandro Tocar
El protagonista de Acné se fue a Japón por un mundial de karate, prefiere a los Beatles antes que el metal noruego y no se involucra con el Sims hasta el punto de querer acostarse con su madre
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La película se desarrolla en la década de los ‘90 y tu personaje pierde la virginidad con una prostituta. Me parece que ahora simplemente tendría sexo con un contacto de Facebook que agregó en la mañana Sí, puede ser, pero en realidad es muy normal entre los judíos ir a prostíbulos a los 13 años ¿Sí? Claro. Bueno, ir a un prostíbulo es común para cualquiera en cualquier época pero para los judíos esa es la edad de Bar Miztvah y cuando supuestamente ya sos hombre. Conozco padres que incentivan a sus hijos a que hagan eso pero no fue mi caso. Mis padres me apoyaron pero en cosas más interesantes. ¿Cómo cuáles? Viajar a Japón por un mundial de karate, cambiarme de liceo ¿A qué liceo ibas? Al Saint Davies, pero cuando me di cuenta que había empezado la decadencia, me quise ir y lo entendieron. Igual, volviendo a lo otro, ni antes ni ahora me parece que es fácil conseguir chicas de 13 años que acepten tener sexo. Tuve una novia durante el rodaje de la película pero era diferente. Y era una actriz ¿Quién? Una de las chicas de la clase. La que hace de… está en el grupo del personaje de Nicole, es una que me pega una cachetada
Por Rodrigo Duarte / Fotos de Vivian Castro y Control Z films
Jew- venilia
¿No te acordás del nombre? Está Karen, Laura, Nicole… Sí, no me acuerdo. Ya terminamos así que no importa Ok. ¿Conocías algo de cine uruguayo antes de Acné? No, miraba el típico cine para preadolescentes de cosas que explotan. Antes del rodaje miré los detrás de cámara de E! pero me di cuenta que postproducir el tráiler de eso salía más que todo lo que íbamos a filmar, así que dejé de verlos, no iba a tener nada que ver con lo que iba a vivir. Después me dieron los DVD´s de Control Z y vi 25 Watts, La perrera y Whisky. 25 Watts me encantó. Mi tío, que tiene 33 años, me dijo que así era su vida a los 18, pero yo también me identifiqué. Eso de parar las botellas con el pico yo lo hago con mis amigos. La perrera no la vi toda, la vio mi padre, yo la agarré el final. Lo que vi no me gustó mucho. Después me enteré que el equipo técnico era todo masculino y entendés que la película sea tan machista ¿25 Watts no te pareció también machista? No. ¿A vos te pareció machista? Sí, pero cuando la vi, que fue cuando salió. Yo estaba todavía en el liceo, paranoico, y veía todo machista, así que no sé, por eso te preguntaba. ¿Y Acné va a ser la más sensible? Puede ser, el chico es muy tímido y enamoradizo. Igual más que amor lo que siente el chico es desesperación. Aunque a veces parece lo mismo
La chica frívola de la que tu personaje está enamorado dice en la escena de la fiesta que escucha “Los Fabulosos y Los Ratones”. No hay peor razón para odiar a alguien que esa respuesta. Si, la música es muy importante, lo que escuchan y lo que no escuchan. Mi mejor amigo en la película escucha en una escena metal negro en su walkman y es muy diferente a lo que escucharía mi personaje que, en realidad, no escucha nada. Eso es más parecido a lo que me gusta escuchar a mí.
una frase con la que estoy de acuerdo: “Refleja a un adolescente a punto de descubrir el mundo” Estás metiendo tu cabeza entre las piernas de una mujer. O sacándola. Sí, pero no me daba vergüenza. Cuando fuimos al Festival de Punta del Este nos preguntaban si por ser chicos y actores no profesionales nos daba vergüenza hacer algunas escenas pero yo les decía que no. El personaje no sos vos y no hace las cosas que vos harías. Yo lo veo como jugar al Sims. Si ahí tenés que decirle al padre de la familia que se acueste con la madre, no significa que vos quieras estar con tu madre
¿Escuchás metal noruego? Escucho rock antiguo: Led Zeppelin, Beatles. Tomo clases de guitarra desde chico así que capaz que tengo una tendencia a escuchar cosas clásicas, de virtuosos y no música punk… aunque también me gusta el punk ¿Ya viste la película? Sólo vi el tráiler en Youtube. ¿Y el afiche? Sí. Cuando lo llevaron a mi casa, estaban mis padres y mis hermanos y les pedimos que se fueran. ¿Te daba vergüenza? No, era porque quería verlo yo primero. Completamente egoísta. Cuando me lo mostró, el productor dijo
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Desde Enero del 2007, UT ILIT YRENT fue creada pensando en la prestación de todos los servicios de alquiler de utilería de todas las épocas para producciones de cine, T V y eventos. Desde sus inicios se ha caracterizado por ser una empresa de vanguardia, incorporando soluciones on line para que todos nuestros productos y servicios estén disponibles las 24 horas en nuestra web. ShowRoom Constituyente 1722bis | 4107310 | www.utilityrent.com Marcos Obelar 099693999
Cine digital en Uruguay
“Resiliencia” es el nuevo cortometraje de Fabio Berrutti y su singularidad es que ha sido filmado enteramente con la nueva REDCam One. De esta forma se da inicio a una nueva era en el país: el cine digital. La cámara, recién adquirida por Metropolis Films, cambia la forma de filmar cine y publicidad y su avanzada tecnología ya está comenzando a desplazar a la película de 35 mm en Estados Unidos y Europa.
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El rodaje se desarrolló en una casona del Prado y cuenta con Alejandra Wolf y Álvaro Armand Ugon en los roles protagónicos. Este cortometraje integra una selección de piezas que escribieron otros directores de Metropolis: Alejandro Damiani, Ricardo Aguerre, Oliver Garland y Diego Miranda, como forma de celebrar la llegada del nuevo equipamiento y ponerla a prueba. Una vez terminados, los 5 cortometrajes serán presentados al público en un evento especial. La productora tiene programado también la realización de una presentación-taller de la nueva cámara para directores de fotografía y operadores de cámara. La productora, junto a esta cámara de 4k de definición, adquirió un Equipo Nitris, el primer sistema de post producción en alta definición del país. A nivel local, el proceso de filmar en Red y post producir en equipos
de alta capacidad como el Nitris implica dejar de depender de películas de cine y de complejos procesos de revelado y transfers, que hasta hoy solo se podía realizar regionalmente en Buenos Aires, Santiago de Chile, o Sao Paulo. Estas adquisiciones se enmarcaron dentro de un proyecto de inversión que ha sido declarado de interés nacional por Presidencia de la República. La RedCam One ya está siendo utilizada ampliamente en las últimas producciones norteamericanas. La película de acción “Jumper”, del director Doug Liman (The Bourne Identity) fue filmada mediante esta tecnología. Steven Soderbergh también la utilizó para su díptico sobre el Che Guevera, premiado en la última edición de Cannes, “Guerrilla” y “El Argentino”. A nivel publicitario, fue utilizada para marcas como Lóreal y Palmolive en sus últimas campañas mundiales.
Fotos de Marcelo Singer
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Concursos FONA 2008 La Comisión Administradora del Fondo para el Fomento y Desarrollo de la Producción Audiovisual Nacional (FONA - Uruguay) llama a concurso para seleccionar seis proyectos unitarios de producción audiovisual: tres ficciones y tres documentales. Podrán participar proyectos de ficción (con una duración mínima de 70 minutos), y proyectos de documentales (con una duración mínima de 45 minutos), en soporte profesional DV, Betacam o superior. También podrán presentarse proyectos de ficción a realizarse con técnicas de animación. Fecha límite: 10 de setiembre Mas info: www.montevideo.gub.uy/fona
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Foro de coproducción en Huelva Del 20 al 22 de noviembre se llevará a cabo el 9º Foro Iberoamericano de Coproducción Audiovisual en Huelva. Participarán de este evento, productoras y canales de televisión de Europa, América Latina y Estados Unidos. Fecha límite: 29 de agosto Más info: www.fapae.es info@ocean-comm.net
Doc Meeting Argentina - Segundo Encuentro Internacional de Coproducción de Documentales Se realizará del 11 al 13 de setiembre en el Hotel Castelar de Buenos Aires. Este encuentro está dirigido a productores de cine y televisión, responsables de televisoras públicas y privadas nacionales e internacionales, realizadores de cine y televisión, funcionarios públicos, gestores culturales y otros profesionales relacionados con la industria del cine y la televisión. Doc Meeting Argentina desarrollará una jornada de rueda de negocios, donde productores, compradores y vendedores podrán acercar sus proyectos en vías de desarrollo o terminados a coproductores, representantes de televisoras e instituciones. Se realizarán exhibiciones dirigidas al público en general. Más info: www.docmeeting.com.ar info@docmeeting.com.ar
Convocatoria de Altos Estudios El arte de la animación La Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños en Cuba convoca a un curso de altos estudios sobre el arte de la animación dirigido a dibujantes, diseñadores, ilustradores, escritores, graduados en las escuelas de arte, cine y de otros medios afines que deseen desarrollar un proyecto original de animación. El curso tiene como objetivos, asimilar conceptos que permitan dirigir proyectos de animación considerando el abanico de estilos y técnicas que pueden ser utilizados. Saber elaborar guiones, storyboards y puestas en escena de proyectos de animación. El curso se realizará desde el 8 de setiembre al 17 de octubre. Más Info: orietta@eictv.org.cu nora@eictv.org.cu
Festival Nacional de cortos documentales “Comienza el caos” 2da. Edición Esta segunda edición se realizará el sábado 20 y domingo 21 de septiembre en el Cine Teatro del Centro Artesano. Podrán participar y exponer todos aquellos realizadores que posean un video documental de hasta 15 min de duración, diversas escuelas de Cine, Facultades públicas, privadas, organizaciones sociales etc. Serán dos jornadas completas de proyección de más de 40 videos documentales. La recepción de las obras se realizará en el Instituto del Cine y el Audiovisual del Uruguay, Juan Carlos Gómez 1276, teléfono 915 7469 Fecha límite: 29 de agosto
XXIII Festival del Cine Latinoamericano Se desarrollará del 11 al 19 de octubre en Italia. En esta edición se presentarán casi 200 obras entre largos, documentales, cortos y cine de animación sobre la realidad cultural, artística, histórica y social de América Latina. Fecha límite: 25 de agosto Más info: www.cinelatinotrieste.org latinotrieste@yahoo.com
III Concurso Internacional de Cortometrajes de Humor Continúa abierto el plazo de inscripción del IV Concurso Internacional de Cortometrajes de Humor que se celebrará del 19 al 28 de setiembre en Zaragoza, España. En esta edición, se destinarán 22.500 euros para premios, de los que 12.000 euros corresponden al primer premio. Más info: www.concursodecortos.es www.jajafestival.es concursodecortos@jajafestival.es
III Festival Internacional de Cine Documental “DOCSDF” Se realizará del 25 de setiembre al 4 de octubre en México DF. En el marco del festival se realizarán seminarios, talleres de escritura documental, invitados internacionales, workshops y eventos especiales, además de reunir lo mejor de la producción internacional. Fecha límite: 1º de setiembre Más info: www.docsdf.com contacto@docsdf.com
XXX Festival Internacional de Nuevo Cine Latinoamericano El Festival tiene abiertas las inscripciones de su trigésima edición que se celebrará del 2 al 12 de diciembre. Este festival se realiza con el objetivo de reconocer y difundir las obras cinematográficas que contribuyen al enriquecimiento y reafirmación de la identidad cultural latinoamericana y caribeña. Los realizadores pueden participar de las siguientes secciones competitivas: ficción, documental, animación, óperas primas, guiones inéditos y carteles. Plazo límite de inscripción: 10 de setiembre Más info: beta.habanafilmfestival.com
XI Festival Internacional de Cortometrajes “La Boca del Lobo” Este festival se realizará del 16 al 25 de octubre en el Club de Música en Directo “La Boca del Lobo” y en el Espacio Cultural “La Boca”. Podrán participar realizadores de todo el mundo con obras de hasta 25 minutos en cualquier formato terminadas con posterioridad al 1º de enero del 2007. Plazo límite de inscripción: 10 de setiembre Más info: www.labocadellobo.com/festival festival@labocadellobo.com
Itinerarios: Realidades e imágenes de América Latina Se llevará a cabo del 2 al 11 de octubre en el Centro Cultural de la Comunidad Francesa de Bélgica Le Botanique. La muestra es un espacio de diálogo y reflexión en torno a las imágenes y testimonios, con el objetivo de crear una red de intercambios y colaboraciones tendientes a facilitar la promoción, difusión y distribución del cine latinoamericano en Europa. Este año, se hará énfasis en temas que giran en torno a las utopías de transformación en Latinoamérica y a los problemas sociales como la globalización, la privatización, las migraciones y el mundo urbano. Fecha límite: 15 de agosto Más info: www.cinema-itineraires.be transojo@gmail.com
Convocatoria del Portal Big Sur El Portal Big Sur invita a los artistas latinoamericanos jóvenes a participar en la exposición permanente de la página. Mensualmente se seleccionarán obras para las siguientes categorías: Audiovisual: tema género y formato libres, con duración máxima de 30 minutos. Imagen: fotografías, ilustraciones, pinturas y collages. Texto: poesía, cuento, ensayo, fanzine y comic Más info: convocatoria@big-sur.com.ar
Festival Internacional de Cine de Mar del Plata La 23º Edición del Festival de Mar del Plata, se realizará entre el 6 y el 16 de noviembre. Está abierta la convocatoria para las secciones competencia oficial de largometrajes, competencia latinoamericana de largometrajes y competencia internacional de cortometrajes. Fecha límite: 29 de agosto Más info: info@mardelplatafilmfest.com www. mardelplatafilmfest.com
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Festival de Cine de India Del 22 de noviembre al 2 de diciembre se llevará a cabo en Goa el 39º Festival Internacional de Cine de India. Este es un evento reconocido por la Federación Internacional de Asociaciones de Productores de Filmes y se realiza en uno de los países con mayor número de producciones anuales. Las categorías abiertas son: Competencia de películas de directores de Pacífico Asiático, África y América Latina; Cines del mundo y el Mercado de películas. Fecha límite: 30 de setiembre Más info: www.iffi.nic.in adiyavan@yahoo.co.in ddiffi.dff@nic.in
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Festival de Cine de Huelva La 34ª edición de este festival se celebrará del 15 al 22 de noviembre. Este evento tiene como objetivo la difusión y promoción de obras cinematográficas y audiovisuales que contribuyan al mejor conocimiento y promoción de la industria audiovisual y creadores de los países que constituyen el área iberoamericana. Está abierta la sección oficial para la categoría de largometrajes y cortometrajes. Fecha límite: 15 de setiembre Más info: www.festicinehuelva.com festival@ festicinehuelva.com
Festival de Cine Universitario Latinoamericano Están abiertas las inscripciones para la muestra competitiva del 2º Perro Loco -Festival de Cine Universitario Latino Americano que se realizará del 4 al 9 de noviembre en el Campus Samambaia. El festival tiene como objetivo abrir espacios para los jóvenes cineastas latinos, promover la interacción entre los países de América Latina y discutir la cinematografía producida y su contexto. Las obras deberán haber sido producidas por estudiantes matriculados en instituciones de enseñanza superior en América Latina y deberán tener una duración máxima de 30 minutos.
Festival Cero Latitud El Festival se llevará a cabo del 9 al 19 de octubre en Quito, Ecuador y su propuesta se centra en la difusión y el apoyo al nuevo cine latinoamericano independiente, mediante la muestra en competencia y los espacios de reflexión y formación. En la sección oficial se puede participar en las categorías Competencia latinoamericana de largometrajes y cortometrajes. Plazo límite de inscripción: 25 de agosto Más info: www.cerolatitud.com
Cine y video latinoamericano de Buenos Aires Desde el 15 al 28 de octubre, se llevará a cabo el 6º Festival de Cine y Video de Buenos Aires, Festlatino 2008. La sección oficial ofrecerá una panorámica del cine latinoamericano actual y está dirigida a largometrajes argumentales producidos después del 1 de noviembre del 2006 y la sección video reunirá cortos y mediometrajes. Fecha límite: 15 de agosto. Más info: www.festlatinoba.com.ar info@festlatinoba.com.ar
Cinemalatino en Guayaquil Esta muestra especializada en óperas latinoamericanas CinemaLatino se realizará del 12 al 23 de noviembre en Guayaquil. Podrán participar realizadores con primeros y segundos largometrajes. Fecha límite: 29 de agosto. Más info: www.muestracinemalatino.com
Festival Iberoamericano Imágenes Jóvenes Está abierta la convocatoria para participar del Festival Iberoamericano Imágenes Jóvenes organizado por la Fundación Kine, Cultural y Educativa. El Festival que se celebrará del 15 al 22 de octubre en Buenos Aires, invita a niños y jóvenes de 5 a 25 años a enviar sus cortometrajes y guiones.
Más info: www.perroloco.com.br Fecha límite: 15 de agosto Más info: info@imagenesjovenes.org.ar www.imagenesjovenes.org.ar
Actividades
Piriápolis de Película Comienza la 5ta. Muestra de Producción Audiovisual en el Argentino Hotel los días 8, 9 Y 10 de agosto. Participarán destacadas figuras del ambiente cinematográfico, actores y directores, además de autoridades de los institutos de cine y prensa especializada de la región. Se realizarán homenajes especiales, charlas magistrales y por tercer año un Concurso Competitivo de Cortos. Entrada libre
Taller de Proyectos Audiovisuales / Cra 2009 Lunes 18 a miércoles 20, 17 a 19:30 hs. Este taller está orientado a preparar a los participantes en el proceso de desarrollo, armado y presentación de proyectos audiovisuales. Repasaremos todas las etapas de la producción, haciendo hincapié en la fundamentación y el método para llevar a cabo una realización audiovisual con calidad y profesionalismo. Cupo limitado a 10 participantes. Enviar c.v. de una página y proyectos audiovisuales antes del martes 12 de agosto a nuevosmedios@cce.org.uy
Ciclo de cine sobre mafia
GOETHE
Todos los domingos de agosto a las 20 hs el Bluzz bar (Canelones esquina Ciudadela) ofrece el ciclo de cine MAFIA, entrada libre. 3/8 BUENOS MUCHACHOS (1990) Martin Scorsese 10/8 CERDOS y DIAMANTES (2000) - Guy Ritchie 17/8 PERROS DE LA CALLE (1991) - Tarantino 24/8 CABO DE MIEDO (1991) Martin Scorsese
En agosto se podrá ver en el Instituto Goethe los compilados de lo mejor de la Transmediale y del Festival de cortos de Oberhausen. La Transmediale se encuentra entre los festivales de arte digital más grandes y conocidos de Alemania, la compliación de este festival se exhibira el martes 19 de agosto a las 19.30 hs. El Festival de cortos de Oberhausen se ha transformado en uno de los festivales cinematográficos más prestigiosos del mundo: un lugar donde presentaron sus primeras obras cineastas como Martin Scorsese, George Lucas, Roman Polanski, y Jean-Pierre, entre otros. Esa complicación se llevabrá a cabo el martes 26 de Agosto a las 19.30 Entrada libre Instituto Goethe Canelones 1524 esquina Salto Tel:410 5813
Cine en el Centro Cultural España Ciclo Científico: Lunes 11 (19.39 hs) “Aprendiendo el juego de la vida” de Fernando González Sitges y “Los límites del espacio: La última frontera” de Clemente Tribaldos. Lunes 18 (19:30 hs): “Físicos forenses, científicos y detectives” de Claudio Martínez y “Terremotos” de Alejandro Alvarado
Taller de Guión El CCE convoca a interesados en participar en el TALLER PRÁCTICO DE GUIÓN CINEMATOGRÁFICO a cargo del director español XAVI SALA que se realizará del LUNES 8 AL JUEVES 11 DE SEPTIEMBRE, de 14 A 19 HS. El taller está dirigido a guionistas y directores con cortometrajes en proceso de escritura. Cada guionista trabajará en historia, estructura y personajes para afinar lo máximo el proyecto de cara a su rodaje o búsqueda de financiación. Cupo limitado a 15 participantes, que deberán enviar a: a_ academicas@cce.org.uy: - Carta personal de motivación. - Currículum vitae (máximo una carilla) - Proyecto de guión de cortometraje en proceso: Sinopsis, tratamiento y guión para trabajar durante el taller. Fecha límite:5 de Septiembre
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