Lourdes Maidana- Revista Final

LA MANERA DE VIAJAR THE WAY TO TRAVEL

LUGARES La belleza del arte

Visualmente hermoso

Teatro Colón

Sala de ópera más importante del mundo

Ateneo

Librería más grande de Sudamérica

Heartstopper

Y la representacíon positiva

AÓ Exposicíon de textiles Psicología del arte

Arte textil

Argentina, Perú y Paraguay

Museo Malvinas Museo de la historia

Fundación Proa Café y libros

Museo nacional de bellas artes Museo recomendable Homenaje Ides Kihlen

MALBA Museo de Arte Latinoamericano

Exposición Olvidada Catálogo nuevo

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Sumario 7

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Malba Identidad latina

La belleza del arte Visualmente hermoso

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Arte textil Argentina, Perú y Paraguay

Fundación Proa Café y libros

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AÓ Episodios textiles

Psicología Del arte

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Malvinas Museo de la historia

Ateneo Librería más bella

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staff

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DIRECTORA EDITORIAL LOURDES MAIDANA SECRETARIA DE REDACCIÓN SOLEDAD GIL EDITORA CINTIA COLANGELO, ANA VAN GELDEREN EDITORA DE ARTE CECILIA PICCO EDITORA DE FOTOGRAFÍA MARIANA ELIANO JEFE DE CORRECCIÓN CARLOS O. MARTÍNEZ JEFA DE COORDINACIÓN ROXANA MARTIN COORDINACIÓN ROMINA LAFAUCI COLABORARON EN ESTE NÚMERO CONSTANZA

Heartstopper Representaci{on positiva

GECHTER, CRIS AIZPEOLEA, CONNIE LLOMPART LAIGLE. SOCIEDAD ANÓNIMA LA NACIÓN

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GERENTE GENERAL FRANCISCO SEGHEZZO DIRECTOR DE CONTENIDOS JOSÉ DEL RIO DIRECTORA EDITORIAL DE REVISTAS TERESA ELIZALDE DIRECTOR DE ARTE DE REVISTAS JUAN BOGISICH DEPARTAMENTO COMERCIAL DIRECTOR COMERCIAL GERVASIO MARQUES PEÑA GERENTA DE PLANEAMIENTO COMERCIAL MARÍA JOSÉ BUTLER GERENTE COMERCIAL AGUSTÍN BERGES

Museo Nacional De Bellas Artes Museo recomendable

JEFA DE PRENSA Y RELACIONES PÚBLICAS MARÍA DOLORES MITRE REDACCIÓN AV. DEL LIBERTADOR 101, VICENTE LÓPEZ,

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BUENOS AIRES, ARGENTINA. TEL: (011) 6090-5000 ADMINISTRACIÓN ZEPITA3251, CIUDAD AUTÓNOMA DE BUENOS AIRES IMPRESIÓN ANSELMO L. MORVILLO S.A, AV. FRANCISCO PIENOVI 317, AVELLANEDA, PROV. DE BUENOS AIRES. TEL.: (011) 5077-4444 CIRCULACIÓN S.A. LA NACIÓN, AV. DEL LIBERTADOR 101, VICENTE LÓPEZ, BUENOS AIRES, ARGENTINA.

Homenaje a Ides Kihlen El arte es vida

Revista Lugares @RevistaLugares @RevistaLugares

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lugares@revistalugares.com.ar www.revistalugares.com.ar Av. del Libertador 101, CP 1638. Vicente López, Buenos Aires, Argentina. T: (+54-11) 6090-5000.

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Exposición Catálogo olvidado

3251 CABA.

SE PROHÍBE LA REPRODUCCIÓN TOTAL O PARCIAL DEL MATERIAL PUBLICADO EN ESTA REVISTA. DERECHOS DE LA PROPIEDAD INTELECTUAL AMPARADOS POR EL REGISTRO NÚMERO5210533. ESTA EDICIÓN SE TERMINÓ DE IMPRIMIR EN JULIO DE 2020. ISSN 0329-4633.

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EDITORIAL

El diseño editorial refleja la cultura y la sociedad de la época en la que se produce.

No solo comprende a los medios impresos, sino también a los formatos digitales. Numerosos periódicos y revistas se publican en línea y necesitan de un diseño específico para llegar a su público.

El desarrollo de publicaciones para tabletas va en aumento, al igual que las aplicaciones móviles para diferentes libros.

Los diseños de las revistas, de hecho, están basados en una composición tipográfica clara, desde el texto principal hasta el título. Encontrar el patrón y la clase de tipografía adecuada ayudará a la revista en general y a sus publicaciones en particular a que pueden encontrar su voz específica y atraer a los lectores. Existen muchos enfoques diferentes, pero uno de los más importantes es el minimalismo. Algunas características complementarias pueden crear más impacto sobre todo cuando hablamos de escoger tipografías para las noticias en sí, lo cual queremos que esta sea nuestra imagen actual.

Esta edición se propone generar un número más práctico y legible, moderno y audaz.

Ricardo Batalla

Director Editorial

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Nuestra identidad Latina

MALBA Visita las distintas instalaciones del museo, conociendo asi a los diversos artistas que forman parte del mundo del arte latinoamericano.

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Malba, Identidad cultural Museo de Arte Latinoamericano

El Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba)

Es un museo argentino fundado en septiembre de 2001 por la Fundación Costantini. Fue creado con el objetivo de coleccionar, preservar, estudiar y difundir el arte latinoamericano desde principios del siglo XX hasta la actualidad. Es una institución privada sin fines de lucro que conserva y exhibe un patrimonio de aproximadamente 400 obras de los principales artistas modernos y contemporáneos de la región.

“Es asombroso poder apreciar a todos estos artistas que forman parte de nuestra y historia como latinos” - Norma Nuñez, visitante del Malba

“Autorretrato con monos” Frida Kahlo.

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El museo contiene un calendario de exposiciones temporales, en el cual con la exhibición establece su colección institucional, y funciona simultáneamente como un espacio plural de producción de actividades culturales y educativas. Ofrece ciclos de cine, literatura y diseño, llevando adelante una tarea de educativa a través de programas destinados a diferentes tipos de públicos.

Uno de los pilares institucionales de Malba es la exhibición de su patrimonio artístico. Esta misma es una colección permanente del museo, dedicada a la producción de América Latina. Está integrada por 400 obras de 160 artistas que van desde los inicios de la modernidad hasta las producciones más recientes del arte contemporáneo, incluyendo trabajos procedentes de Argentina, Uruguay, Brasil, México, Ecuador, Cuba, Colombia, Venezuela, Chile, entre otros países.

Una gran variedad de pinturas, esculturas, dibujos, collages, fotografía, video, instalaciones y objetos muestran la complejidad del arte de la región, a través de un conjunto organizado en cuatro núcleos básicos: las diferentes variantes de las modernidades y las vanguardias latinoamericanas de los años 20; un conjunto de pinturas de los años 30 y 40 que muestra la diversidad de los surrealismos y la afirmación del debate arte/política; un tercer sector exhibe las tendencias abstractas y concretas, desde el arte Madí hasta el cinetismo; y la última parte dedicada al arte contemporáneo con obras de la nueva figuración, el pop, el conceptualismo y el minimalismo de los años 60 y los 70.

“Tejer las piedras”, Ana Teresa Barboza.

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Arte textil

Argentina, Perú y Paraguay El Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba) inauguró durante el mes de abril dos exposiciones que siguen de cerca la obra de artistas oriundos de Argentina, Paraguay y Perú. Una de ellas, titulada “Tejer las piedras”, tiene como protagonista a la peruana Ana Teresa Barboza y reúne catorce obras que condensan varios elementos recurrentes en su trabajo.

Obra de Ana Teresa Barboza.

La artista se caracteriza por utilizar técnicas de bordado, tapiz y cestería y trabajar con hilos de algodón, lanas, piedras y juncos. Así, “sus colores, materiales y formas remiten a los textiles antiguos del Perú que, repensados en clave contemporánea, narran la estrecha relación entre las comunidades locales y su entorno natural” indican desde el Malba.

Por otro lado, se encuentra la muestra “Aó: Episodios textiles de las artes visuales en el Paraguay”, que presenta 16 trabajos producidos entre 1993 y 2022 que recuperan prácticas textiles en la obra de diez artistas vinculados con el Paraguay: Marcos Benítez, Félix Cardozo, Claudia Casarino, Feliciano Centurión, Arnaldo Cristaldo, Ricardo Migliorisi, Mónica Millán, Osvaldo Salerno, Joaquín Sánchez y Karina Yaluk.

“Algunos de ellos adoptan tipos tradicionales de tejido (como el ñandutí, el aó po’í, el poyví y el encaje yú, de hondas raíces precoloniales y coloniales) para explorar en tiempo presente cuestiones locales. Otros renuevan operaciones de bordado, estampado o montaje para hilar relatos sobre el rol de las mujeres, el trabajo, el medio ambiente, la lengua que nos habita y sus traducciones. Aó resignifica una poética de lo textil que guarda el hilo de las historias cotidianas compartidas” explican desde la página del museo.

“Tejer las piedras” inauguró el pasado 7 de abril y estará disponible para visitar hasta el 2 de agosto de este año.”

Obra de Ana Teresa Barboza.

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AÓ

Episodios textiles La exposición Aó. Episodios textiles de las artes visuales en el Paraguay presenta 16 trabajos producidos entre 1993 y 2022 que recuperan prácticas textiles en la obra de diez artistas estrechamente vinculados con el Paraguay: Marcos Benítez, Félix Cardozo, Claudia Casarino, Feliciano Centurión, Arnaldo Cristaldo, Ricardo Migliorisi, Mónica Millán, Osvaldo Salerno, Joaquín Sánchez y Karina Yaluk.

Algunos de ellos adoptan tipos tradicionales de tejido (como el ñandutí, el aó po’í, el poyví y el encaje yú, de hondas raíces precoloniales y coloniales) para explorar en tiempo presente cuestiones locales. Otros renuevan operaciones de bordado, estampado o montaje para hilar relatos sobre el rol de las mujeres, el trabajo, el medio ambiente, la lengua que nos habita y sus traducciones. Aó resignifica una poética de lo textil que guarda el hilo de las historias cotidianas compartidas.

Desde sus múltiples rostros, la historia del Paraguay ha estado siempre atravesada por el tejido. Aó es la palabra en guaraní que nombra todas sus posibilidades: atuendo, adorno, abrigo. En cada tejido se pone en juego una forma de alfabeto. Las manos enlazan, asumen trama y urdimbre, registran hilo a hilo sus propias historias. Los tejidos populares paraguayos relatan historias de las personas que los realizan (mayormente mujeres) y los emplean en el ámbito doméstico o laboral”. explica la curadora Lía Colombino, Directora del Museo de Arte Indígena del Museo del Barro. Cuando el arte contemporáneo convoca al textil tradicional suele hacerlo recuperando esa domesticidad, fascinado por un trabajo que insiste en su condición artesanal o por el uso de algunos de sus elementos. “En ese procedimiento, los relatos cambian: los textiles de uso popular crean nuevos discursos en obras cuyos códigos estéticos en primera instancia les serían ajenos”, destaca la curadora.

Los trabajos de Claudia Casarino, Mónica Millán, Arnaldo Cristaldo, Félix Cardozoy Joaquín Sánchez traen a colación los bordados, los encajes, los tejidos tradicionales; hay en estas obras algo de la labor tradicionalmente femenina, algo emancipatorio en ese construir vida a puntada pura.

Y todo lo que guarda esa labor: la belleza del tiempo pausado y atravesado por lizos, por tramas, por urdimbres, pero también el sentido que se guarda en una pieza de ñanduti o de ao po’i almidonado. Las obras de Marcos Benítez y Karina Yaluk utilizan el textil como trama a la que se adhieren rastros vegetales o animales. “Sí, quería” (2021) de Joaquín Sánchez. En su obra, Joaquín Sánchez recupera y reinterpreta este mundo fundado en un trabajo artesanal mediante un corazón hecho de ñandutí —símbolo importante de Paraguay— sobre un vestido de novia encerrado en una caja de vidrio. Alrededor, unas arañas tejen su tela, invocando la palabra guaraní que da nombre a este tipo de encaje. En esa imposición del corazón hay una puntualización: el lugar que ocupa

Aó Episodios textiles de las artes visuales en el Paraguay.

el matrimonio en la asignación social que se les da a las mujeres y la vida entregada a la tarea de bordar y ser sostén familiar. Fotografia de la obra “Sí, quería” (2021) de Joaquín Sánchez “Este corazón anatómico de encaje que Joaquín Sánchez pone sobre el vestido refiere a la historia del textil y de las mujeres en el Paraguay. Ñandutí quiere decir tela de araña y es por eso que están estas laboriosas arañas aquí. Pero el tejido también tiene que ver con otra cuestión: implica un espacio propio de pensamiento, un espacio donde a las mujeres no se las molesta, donde pueden tener cierta autonomía. Una autonomía que a su vez es económica: el ñandutí es un encaje que ayuda a la emancipación económica de las mujeres”, explica Lía Colombino, curadora de la exposición. Agradecemos especialmente a la Reserva Ecológica Costanera Sur por facilitarnos el acceso a su predio, de donde provienen las arañas que forman parte de esta instalación. Durante todo el proceso y semanalmente, están al cuidado de un biólogo que controla su alimentación y hábitat.

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Museo Malvinas Museo de historia

Los objetivos que tiene este museo son: 1. Difundir, comunicar, exhibir y concientizar a todos los habitantes de la nación acerca de la soberanía argentina sobre las Islas Malvinas e Islas del Atlántico Sur, particularmente las Georgias del Sur y Sandwich del Sur. 2. Promover la reivindicación de la Causa Malvinas como una causa Argentina, latinoamericana y universal.

3. Difundir e intervenir en los temas atinentes a la reivindicación de la soberanía nacional sobre las Islas Malvinas en el marco de los pilares democráticos y los principios de Paz, Memoria, Verdad y Justicia.

4. Recordar y rendir homenaje a los argentinos que entregaron sus vidas y en defensa de las Islas Malvinas a lo largo de nuestra historia como Nación.

5. Organizar y promover la realización de actividades, jornadas, simposios y eventos en el país y en la región, tendientes a reforzar las acciones precedentes. El museo es interactivo y en cada estación de las cuatro en que se divide hay «experiencias sensoriales», desde el viento característico de las islas y el mar, hasta el sonido de aviones de guerra. También incluye un memorial a los caídos en la guerra de 1982, en una plaza abierta a la que se puede llegar a través de un muelle que conecta el museo con un

espacio al aire libre, que recrea la geografía y el paisaje de las islas que pelearon nuestros heroes, así como su flora y fauna.

El edificio del museo posee tres niveles. En sus muestras y salas se homenajea a las personas, principalmente argentinos, que participaron en la historia de las islas y se incluyen aspectos de la naturaleza (flora y fauna) y geografía del archipiélago, mostrándose como una extensión insular de la Patagonia. Las salas poseen muestras audiovisuales que incluyen soporte de tecnología LCD y táctil.

Se exhiben objetos históricos, textos literarios, imágenes, pinturas, cartas y documentos históricos, sonido ambiente, fotografías, mapas y planos. En el sector histórico, se incluye tanto la guerra de 1982, como la ocupación de 1833 y las resoluciones de las Naciones Unidas sobre la disputa territorial.17​ El museo también posee el bar Puerto Rivero, con el nombre dado a Puerto Argentino/Stanley en 1966 por el Operativo Cóndor en honor al Gaucho Rivero, y la sala infantil «La Asombrosa Excursión de Zamba en el Museo de las Islas Malvinas» instalada por el canal Paka-Paka.17​ El auditorio del museo, desde el 28 de agosto de 2015, se llama Orlando Gustavo Pascua, en homenaje a un excombatiente de la guerra de 1982.

Fotografía del interior del Museo

El Museo Malvinas e Islas del Atlántico Sur fue creado en junio de 2014 por el gobierno argentino y funciona en el predio que pertenecía a la Escuela de Mecánica de la Armada, en Buenos Aires, desde el día 10 de junio. El museo depende del Ministerio de Cultura de la Nación.

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La belleza del arte Visualmente hermoso

Uno de los pilares institucionales de Malba es la exhibición de su patrimonio artístico. La colección permanente del museo, dedicada a la producción de América Latina, está integrada por 400 obras de 160 artistas que van desde los inicios de la modernidad hasta las producciones más recientes del arte contemporáneo, incluyendo trabajos procedentes de Argentina, Uruguay, Brasil, México, Ecuador, Cuba, Colombia, Venezuela, Chile, entre otros países.

Pinturas, esculturas, dibujos, collages, fotografía, video, instalaciones y objetos muestran la variedad y complejidad del arte de la región, a través de un conjunto organizado en cuatro núcleos básicos: las diferentes variantes de las modernidades y las vanguardias latinoamericanas de los años 20; un conjunto de pinturas de los años 30 y 40 que muestra la diversidad de los surrealismos y la afirmación del debate arte/política; un tercer sector exhibe las tendencias abstractas y concretas, desde el arte Madí hasta el cinetismo; y la última parte dedicada al arte contemporáneo con obras de la nueva figuración, el pop, el conceptualismo y el minimalismo de los años 60 y los 70, entre otras obras.

En 2004, el Malba dio inicio a un Programa de Adquisiciones con el objetivo de ampliar la colección hacia el arte contemporáneo y completar su patrimonio histórico. El programa es financiado por la Fundación Costantini, la Asociación Amigos de Malba y un grupo de particulares, fundaciones y empresas que generosamente participan de la convocatoria. A estos actores se suma la Feria de Galerías arteBA que, desde 2005, invita a Malba y a otros museos del país a participar en su programa Matching Funds, patrocinado por la empresa Zúrich. También se suma la Fundación American Express que dona una pieza en el marco de la feria Buenos Aires Photo. El Programa de Adquisiciones ya permitió sumar al museo 100 obras de los principales exponentes del arte contemporáneo local, expandiendo así su colección.

Fotografía de las esculturas del Malba

Desde su fundación, Malba ha buscado ampliar de manera constante su colección de arte argentino y latinoamericano, además de la calidad de obras ofrecidas al público.

Las donaciones de particulares e instituciones así como la estra tegia de solicitar obras en comodato, en préstamos por períodos de tiempo extendido, son fundamentales y necesarias para continuar con la expansión del patrimonio del museo.

Las donaciones recibidas son expuestas al público con un reconocimiento especial hacia el donante, con la mención expresa del origen de la obra y su forma de ingreso al museo. Asimismo, los comodatos expresan en sala la colección de la que provienen y se integran oportunamente a las publicaciones de la colección.

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Funcación proa Cafè y libros Fundación Proa es un centro de arte contemporáneo con sede en el tradicional barrio de La Boca de la ciudad de Buenos Aires. Desde hace más de diez años realiza exhibiciones temporarias de artistas nacionales y extranjeros y organiza programas de educación y de intercambio con prestigiosas instituciones culturales. Actualmente, cuenta con un extenso repertorio de libros, e incluso un espacio donde se puede apreciar la vista hacía el río, mientras se toma un buen café.

Diez años después de su apertura, Fundación Proa encaró un proceso de renovación que concluyó en 2008 con la inauguración de su nueva sede. Es un antiguo edificio de fachada italianizante y tres pisos que cuenta con cuatro salas de exhibición, un auditorio multimedial, una librería especializada, un restaurante y terraza, además de espacios de acción y apertura al público y una fachada

transparente para comunicar experiencias desde el interior hacia el barrio. El proyecto y dirección de las obras es del estudio Caruso-Torricella de Milán, el mismo que en 1996 transformó el antiguo edificio en un emblemático punto de referencia para el arte contemporáneo en Buenos Aires.

En el proyecto de remodelación, a los dos lados del histórico y restaurado frente de la casona que hospedó originalmente a la Fundación Proa en La Boca, se incorporaron dos fachadas de vidrio de estilo contemporáneo, tanto tecnológica como visualmente.

Es recomendable reservar mesa si se quiere ir a consumir dentro del restaurant, ya que es un lugar elegido y muy concurrido por los argentinos y turistas, los fines de semana, incluídos los feriados nacionales.

Parte exterior de la fundación

Libreria dentro de la fundación Proa

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La psicología del arte Para entender la psicología del arte se deberá conocer la vida y obra de Lev Vigotski, el primer escalón de una revolución del arte en el entorno académico que se consumará décadas después con el reconocimiento de las artes como medios necesarios para la humanidad en conjunto y no solo para una oligarquía artística.

Fue en 1920, en la Rusia posrevolucionaria, este psicólogo pensaba que el trabajo había sido el medio que había permitido la evolución desde un punto de vista socio histórico por lo que la cultura y la riqueza del ser humano radican en la ocupación entendida como medio para sentirse más plenos. Para él, la máxima expresión de la civilización era la cultura y el arte. En sus análisis y ensayos, lo primordial es la complementariedad de la técnica con la creatividad. Como reconocería él mismo: “todos podemos tener un Rafael dentro de nosotros pero sin las técnicas ni los progresos relacionados, sin una división del trabajo concreta o una organización de la sociedad puede que nunca llegará a desarrollar su potencial”.

Entre 1915 a 1922, escribió su ensayo más conocido: la tesis doctoral sobre Psicología del arte que sentaría un precedente en el ámbito psicológico ya que esta obra fue tan polémica en su tiempo porque, por primera vez, se apelaba al término “inconsciente” para definir el aspecto esencial del arte. Para Vigotski, la creación artística era “una sublimación de la energía sexual que derivó hacia la creación en vez de hacia los instintos directamente sexuales”. No estaba tan equivocado ya que se ha descubierto que la pintura es una actividad que libera dopamina (una hormona que proporciona la sensación de recompensa y que está vinculada a la mayoría de las adicciones, incluido el deseo sexual) y endorfinas (un conjunto de hormonas del bienestar y que se liberan con el ejercicio, los masajes, los baños relajantes, las relaciones sociales, el sexo y etc).

La psicologia dentro del arte

Hoy en día se sabe, además, que cualquier manifestación artística es sinónimo de felicidad y que la sensación que se tiene cuando se concluye una obra de arte es muy similar a la que se experimenta cuando se tienen hijos. Vivimos en el siglo de las pseudociencias “científicas”. La arteterapia es un entrenamiento mental que no se encuadraría en estas categorías porque para desarrollar esta actividad solo necesitas adquirir un instrumental básico y ponerte a pintar. Los beneficios que se obtienen a través de esta terapia del arte son: el desarrollo de las habilidades sociales, la liberación del estrés y la ansiedad, el bienestar psicológico y el control de la conducta.

La parte artistica del cerebro

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La librería más bella del mundo Jóvenes lectores

El Ateneo es una de las librerías mas bellas del mundo, dicho esto por la famosa revista británica “The Guardian” Y por National Geographic en 2019.

Esta misma es conocida por situarse donde antes se encontraba el conocido teatro Grand Splendid, conservando la artitectura de tal teatro, modificando pequeños sectores para que sea posible su función como librería. .

“Nunca pensé ver tantos jóvenes interesados en libros hoy en día” - Hernan Puglicari, Empleado del Ateneo

Sección de libros juveniles en el Ateneo

A pesar de que la sociedad de hoy en día piense que los jóvenes no están interesados en la lectura y que es un arte que poco a poco se esta dejando atrás es una idea muy errónea, ya que a esta hermosa librería día a día la visitan miles de jóvenes, creando así que su publico mas vigente sea el de adultos jóvenes.

La belleza que forma parte de la librería y su amplia variedad de libros invita a los lectores y no lectores a disfrutar de una extensa búsqueda de libros para el gusto de todos.

Muchos jóvenes optan por su variedad de libros juveniles, los cuales destacan dentro de este mismo la extensa variedad de editoriales que se dedican a un público juvenil, y también pueden deleitarse con el conocido equipaje de Harry Potter, en el cual podrás sacarte fotos aun seas fan o no de la saga en cuestión. “Lo de ‘los chicos no leen’ no

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es más que un prejuicio adulto e intelectualmente elitista - agrega Melisa Corbetto, editora del sello juvenil VRYA. Los chicos leen y mucho. Más que la mayoría de los adultos y sin dudas de forma más libre y desprejuiciada”.

Las redes sociales y la boca en boca profundizaron el hábito de la lectura entre jóvenes. Se lee, se comparte y se crean comunidades de lectura. La idea del estudiante en guardapolvo blanco, leyendo sentado frente a un pizarrón se congela y se torna anacrónica. “Los jóvenes están atravesados en su cotidianeidad por storytellings: en una app como Instagram comparten textos; las publicidades son guiones; los videojuegos tienen trama. Y, así, la permeabilidad de los jóvenes para leer historias es inmensa”, sugiere Ferrari.

Heartstopper

Y la representacíon positiva

Estrenada el 2022 de abril de 2022, la serie basada en la novela gráfica y cómic web del mismo nombre se convirtió en un clásico instantáneo apenas llegó a la plataforma de streaming. Una de las cosas que más llamó poderosamente la atención fue la unanimidad de la crítica alrededor de ella, logrando un 100% de reviews positivas en Rotten Tomatoes. Desprovista de dramas y desgarro, “Heartstopper” reveló algo que puede parecer obvio, pero que mostró hacia donde va la nueva producción y consumo de contenidos: las nuevas generaciones LGBT+ ya no autoperciben su realidad teñida de tristeza y sufrimiento y reivindican su derecho a sonreír. Si hacemos una comparativa con cómo se tocaba el tema de la diversidad en películas en los años noventa, basta echar un ojo a “Philadelphia”, estrenada en 1993. Por supuesto estamos ante una piedra angular del cine de la diversidad y que toca temas importantísimos como la epidemia del VIH y el sida, y sin embargo, al revisitarla hoy se siente un tanto anacrónica. No porque haya que olvidarla ni dejar de reconocer su valentía para la época, pero vista ahora, funciona mejor como un recordatorio doloroso de cómo se vivía la diversidad hace unas décadas y el “castigo” al que se estaba destinado por ser distinto.

Cómic escrito por Alice Oseman

Aborda temáticas como el bullying escolar, la homo, les y transfobia, las dificultades de salir del clóset cuando se crece en entornos tradicionalmente masculinos. Pero el tono que prevalece es siempre el del amor. Al final todo se resuelve para bien y estos chicos tienen la oportunidad de ser quienes son en un entorno de respeto. Y es muy saludable que las nuevas generaciones crezcan con referentes en los que tienen pleno derecho a ser felices.

Actores de la adaptacìon de netflix

Uno de los momentos que define mejor el cambio de actitud respecto a la diversidad y que está magníficamente retratado en “Hearstopper” ocurre cuando el personaje de Nick Nelson, el chico atlético estrella de su equipo de rugby, se descubre como bisexual. Gracias a Internet, una herramienta mediante la que se documenta, se informa y es capaz de poner en perspectiva que no está solo y no hay nada malo en él. Una herramienta que de haber tenido los adolescentes en los 90, seguro habría evitado muchos momentos de dolor. Pero el punto conmovedor ocurre cuando decide contárselo a su madre —interpretada por la siempre magistral Olivia Colman— quien jamás lo rechaza ni lo hace sentir culpable, sino que lo abraza y le dice: “Perdón si te hice sentir que no podías contarlo”.

Esta manera tan natural de poder hablar de lassexualidades diversas dentro y fuera de la familia se repite a lo largo de la serie. Al final no hay nada malo en los personajes y si hay momentos duros en la historia, ocurren debido a las trazas de una tradición machista que persisten como la mala hierba y se traducen en violencias normalizadas como la del acoso escolar.

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Museo nacional Bellas Artes

Un museo recomendable

Inaugurado en 1895, el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (MNBA) recoge y expone el mayor patrimonio artístico de Argentina, constituyendo uno de los principales museos de Latinoamérica.

El museo abrió sus puertas en 1895 en las Galerías del Bon Marché, lugar de las actuales Galerías Pacífico. El patrimonio del museo se vio ampliamente incrementado gracias a las nuevas adquisiciones y las donaciones, por lo que el museo tuvo que ser trasladado al Pabellón Argentino, en la Plaza General San Martín.

En el año 1932 el museo fue trasladado de nuevo, esta vez a la Casa de Bombas (lugar en el que se encontraban las estaciones de bombeo y depósitos de agua), donde permanece en la actualidad.

Explorando el museo, está compuesto por más de 12.000 obras, una biblioteca artística con más de 150.000 volúmenes y un auditorio de 320 metros cuadrados.

Entre las miles de obras propiedad del museo se incluyen pinturas, grabados, dibujos, esculturas, tapices y otros objetos, exhibiendo un total de 700 elementos a lo largo de 34 coloridas salas.

Dentro del patrimonio de arte internacional del museo, la colección permanente cuenta con obras de destacados pintores y escultores argentinos que se entremezclan con las obras de conocidos artistas del mundo como Picasso, Goya, Monet, Manet, Renoir, Van Gogh, Rubens, Cézanne, El Greco y Rodin.

Obras exhibidas dentro del museo

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Exterior del Museo de Bellas Artes

Secretos del Colón

El increíble museo del teatro El teatro Colón es un teatro de ópera de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina. Por su tamaño, acústica y trayectoria, ha llegado a ser considerado como uno de los mejores teatros líricos del mundo. Según una encuesta realizada por el experto en acústica Leo Beranek a destacados directores internacionales de ópera y de orquesta, el Teatro Colón posee la sala con la mejor acústica para ópera.

Este increíble y maravilloso teatro decidió abrir al publico uno de sus secretos al público, el detrás de escena.

Todos sabemos como surge la magia con una buena escenografía, y el teatro decidió abrir las puertas para que aquellos quienes estén interesados puedan visualizar y descubrir las distintas producciones que forman parte del colon, todo aquello que uno no ve desde el asiento de la butaca.

Dos soldados de terracota de utilería.

Vestuarios exhibidos en el Museo del Teatro Colón.

El Teatro Colón es uno de los pocos teatros del mundo que puede realizar las producciones de sus espectáculos integralmente en talleres propios. Su personal escenotécnico lo hace posible manteniendo vivos oficios teatrales que se transmiten de generación en generación.

Esas tareas se llevan a cabo en sus talleres escenotécnicos ubicados en los subsuelos del teatro, a metros del Obelisco, y en otros emplazados en el barrio de Chacarita. La producción de cada título lleva varias semanas de realización. Algunas, hasta cuatro meses. Hasta ahora, luego del estreno y de las funciones programadas, las escenografías se desguazaban debido a la dificultad para su guardado, lo que afectaba su preservación y las posibilidades de ser reutilizadas.

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Obra de la artista

Homenaje a Ides Kihlen El arte es la vida misma

El Museo Nacional de Bellas Artes inaugura el martes 5 de julio, a las 19, “Homenaje a Ides Kihlen”, una exposición que celebra a la artista argentina, a 105 años de su nacimiento, en un recorrido por cinco décadas de su trayectoria.

“Dueña de una carrera tan extensa como secreta, durante ocho décadas Kihlen trabajó en su taller, indiferente a las modas, a los movimientos y, sobre todo, al sistema del arte –afirma el director del Museo, Andrés Duprat–. Su interés se centraba en la creación misma, sin preocuparse por cumplir con los mandatos y las estrategias que suponen la construcción de una carrera artística”.

Nacida en Santa Fe el 10 de julio de 1917, Kihlen inició su formación a los 14 años en la Escuela de Artes Decorativas de Buenos Aires. Frecuentó los talleres de Emilio Pettoruti y Juan Batlle Planas y en París, Francia se formó con André Lhote.

A partir de 1961, estudió en la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova. En los años 80, continuó sus prácticas de taller con Adolfo Nigro.

La exposición incluye una selección de 28 piezas de la gran artista Kihlen, desde las creaciones automáticas que cruzan de modo constante todas sus indagaciones sobre pintura y música.

Sus obras contienen imágenes con las que insinúa formas rectangulares sobre fondos texturados. Incorpora manchas, líneas, círculos y triángulos.Luego irrumpen los números y las letras trabajados sobre fondos a manera de pizarras, que intercala con líneas y formas de color. También fondos negros interrumpidos por un juego de arabescos de líneas blancas que interactúan libremente con formas de colores. Utiliza tiras de papeles pintadas de blanco y negro, como el teclado de un piano o la piel de un tigre.

Desde este momento, su obra puede organizarse en las series “Negra”, “Blanca”, “Del Tigre” y “Roja”.

Paralelamente, suele experimentar con la materia, las texturas y el collage colorido. La artista recurre a hilos y papeles de colores distribuidos sobre el espacio del soporte que generan movimientos que parecen acompañar en el acto de crear. En ocasiones, frente y fondo juegan con la superposición de los papeles yuxtapuestos y se exaltan mutuamente por acción del color, donde además lo táctil cobra valor.

Juega con el predominio de los fondos blancos, cede en algunas piezas ante el rojo vibrante, que dialoga con zonas trabajadas con collage. En otras obras, la gestualidad de la línea dinamiza los fondos, que asumen un fuerte protagonismo.

Para la serie que dedica a las “Partituras” (la que se puede visualizar en la foto), presenta una suerte de sinestesia: la artista acude a partituras impresas y a notaciones musicales interrumpidas por un collage La artista argentina trabaja lo artesanal con el collage, con el deleite por el color, con la materia y con la textura. Sobre sus obras sobrevuelan la intuición de ella, el juego como aceleración de la creatividad, realzados por los acentos poéticos.

Hoy, el Museo Nacional de Bellas Artes se suma a esa historia de reconocimientos con esta muestra, que da cuenta de su enorme labor y de la originalidad y libertad de la poética en las artes visuales.

La exposición podrá visitarse hasta el 7 de agosto en la sala 42 del segundo piso del Museo. Se encuentra ubicado en Avenida del Libertador 1473, CABA.

La artista sentada con sus obras

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Sus puertas se encuentran abiertas de martes a viernes, de 11 a 20, y sábados y domingos, de 10 a 20.

La entrada es libre y gratuita para todo público...

Exposición olvidada Catálogo nuevo El Bellas Artes presenta el catálogo digital de “CAYC Chile|Argentina|1973-1985-2022.

La exposición olvidada y una lectura a cuatro artistas chilenos”, la muestra producida y organizada por los museos nacionales de Bellas Artes de Argentina y Chile, que se exhibe en el primer piso hasta el 17 de julio.

La actividad, abierta al público y gratuita, será el viernes 15 de julio, a las 18, en la sala 36.

Con curaduría de Mariana Marchesi ‒directora artística del Bellas Artes‒ y del investigador chileno Sebastián Vidal Valenzuela, la propuesta, desplegada en las salas 37 a 40, recrea dos exposiciones históricas organizadas por el Centro de Arte y Comunicación de Buenos Aires (CAYC) en las décadas del 70 y 80.

Participarán de la presentación del catálogo el director del Bellas Artes, Andrés Duprat; la directora nacional de Gestión Patrimonial, Viviana Usubiaga; el historiador y crítico de arte de la Universidad de Chile Diego Parra, Marchesi y Vidal.

La publicación ‒de 160 páginas, diseñada y editada por el Museo, y traducida al inglés‒ cuenta con una introducción conjunta a cargo de Duprat y de su colega chileno Fernando Pérez Oyarzun, la investigación histórico-documental de los curadores y un artículo de Eva Cancino Fuentes, encargada de colecciones del Museo de Chile, que da cuenta de cómo llegaron a la institución trasandina las 143 heliografías de 68 artistas exhibidas como parte de esta muestra doble, que también incluye obras de los creadores chilenos Gonzalo Díaz, Eugenio Dittborn, Alfredo Jaar y Carlos Leppe.

El catálogo en versión digital, que incluye imágenes de las más de 150 obras exhibidas, junto con vistas de las salas, estará publicado aquí para su descarga gratuita.

Como actividad especial por el cierre de la exposición, en tanto, el sábado 16 de julio, a las 17, Marchesi y Vidal ofrecerán juntos la última visita guiada por esta muestra binacional.

Exposición de luces led.

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