i n n g ð u o r r T ÚTGEFAND; GUÐMUNDUR R LÚÐVÍKSSONI. MYNDLISTAMAÐUR
TBL 48 DESEMBER 2020
Meðal efnis: BLAÐIÐ ER TILEINKAÐ INDIÁNUM OG ÞEIRRA LIST.
EINNIG EFNI:
ÞJÓÐSÖGUR... VISSIR ÞÚ... BOLTALIST... HATTALIST... ART CAR MUSEUM... JEFF KOONS - „Þetta snýst ekki um afritun“... .
ART MAGAZINE ICELANDIC
Native Arts / Indjánalist IAIA Museum of Contemporary Native Arts (MoCNA)
IAIA Museum of Contemporary Native Arts (MoCNA) ... er eina safn landsins sem sýnir, safnar og túlkar framsæknustu verk frumbyggja samtímans. MoCNA er virkt í að stuðla að framgangi námsstyrkja, orðræðu og túlkun á frumbyggjum samtímans. Um 9.000 verk eftir frumbyggja er í eigu safnsins , sem það hefur eignast frá stofnun þess árið 1962.e MoCNA er í fararbroddi í nútímalegri kynningu á frumbyggjum og leitast við að vera sveigjanlegt, framsýnt og áhættusækin í sýningum sínum og dagskrá. MoCNA er staðsett í hjarta miðbæ Santa Fe í Nýju Mexíkó.
Verk og teikningar eru ákaflega hrein í formum og byggingu. Samt innihalda teikningarnar flókna skýrskotun en um leið hreina myndbyggingu og auðskilda. Með svona stílhreinum fígúrum og formum skreyttu indjánar umhverfi sitt , búninga, styttur ofl. Eflaust sjá einhverjir tengingu þessara mynda við aðrarþjóðir eins og Afríkubúa. En þess ber þá að geta að þessar teikningar urðu til langt fyrir tíma siglinga á milli Ameríku , Evrópu og hvað þá Afríku.
List / Art
Mikilvæg tákn í flestum indiána listasögu eru sól, tungl, birnir, ernir eða fólk. Hengiskraut og styttur voru oft búnar til til að tákna og heiðra móður náttúru. Allt sem indíánar búa til er gert með tíma og umhyggju svo að jafnvel venjuleg áhöld eru oft talin listaverk.
Nútímalist Indiána - Modern Art
Indiána menningarheimar víðsvegar um Bandaríkin eru áberandi fyrir fjölbreytt úrval og fjölbreytni í lífsstíl, hugmyndum, listformum og viðhorfum. Menning frumbyggja Norður-Ameríku er venjulega skilgreind með hugtakinu menningarsvæði fyrir-Kólumbíu, þ.e. landfræðilegt svæði þar sem sameiginleg menningarleg einkenni eiga sér stað.
- Orðið listamaður hjá Indiánum Mörgum þúsundum ára áður en skipum Kristófers Kólumbusar lentu á Bahamaeyjum, uppgötvaði annar hópur fólks Ameríku: hirðingjar, forfeður nútíma frumbyggja Bandaríkjamanna sem gengu yfir „landbrú“ frá Asíu til þess sem nú er Alaska fyrir meira en 12.000 árum. Reyndar, þegar evrópskir ævintýramenn komu á 15. öld e.Kr., telja fræðimenn að yfir 50 milljónir manna hafi þegar búið í Ameríku. Þar af bjuggu um 10 milljónir á svæðinu sem myndi verða Bandaríkin. Þegar fram liðu stundir færðist þetta farandfólk og afkomendur þeirra , suður og austur og aðlöguðust þegar leið á. Til þess að fylgjast með þessum fjölbreyttu hópum hafa mannfræðingar og landfræðingar skipt þeim í „menningarsvæði“ eða grófa hópa samliggjandi þjóða sem áttu svipuð búsvæði og einkenni. Flestir fræðimenn brjóta Norður-Ameríku - að undanskildu Mexíkó nútímans - í 10 aðskilda menningarsvæði: norðurheimskautið, norðurskautið, norðausturlandið, suðausturlandið, slétturnar, suðvesturlandið, stóra skálina, Kaliforníu, norðvesturströndina og hásléttuna.
Notkun orðsins - list - bendir til þess að einn grundvallarmunur sé á evrópskum eða evrópskum og amerískum frumbyggja hugtökum. Því að ekki aðeins létu fáir indjána hópar myndlist verða að verkefni eða vinnu eins og á Vesturlöndum, heldur skortir mörg orð í tungumál indíána jafnvel hugtak sem þýðir „list“ eða „listamaður“. Ef maður vildi vísa í fallega körfu eða vel útskorinn höggmynd var oftast nauðsynlegt að reiða sig á hugtök eins og „vel gert“, „áhrifaríkt“ eða kannski „kraftmikið“ (í töfrum skilningi). Og hugmyndin um listamann var að mestu leyti manneskja sem var einfaldlega betri í starfi en önnur. Almennt var listamönnum aðeins veitt sérstök þýðing þar sem auður var stór þáttur í menningunni. Elítan í mörgum menningarheimum, hvort sem hún var efnuð í sjálfum sér eða (oftar) með því að hafa náð háu trúarembætti, studdi hópa listamanna sem framleiddu minningar- og trúarlega list. Þrátt fyrir að indiánar hafi ef til vill ekki velt fyrir sér listrænni færni hvað varðar köllun, fór ekki framhjá muninum á vel ofinni körfu og kæruleysislegu verki eða sérstaklega vel hönnuðu útskurði og gróft gerðu dæmi. Vel unnin verk fengu betur greitt fyirir - löngu fyrir innreið Evrópu og með tilkomu peningakerfisins .
Nútímalist Indjána - Modern Art
Boltalist
Boltalist
Boltalist
Boltalist
Þjóðsagan
Draugar beðnir hjálpar
Einum vetri áður en ég var formaður reri ég hjá þeim formanni er Marteinn hét, og var það einn dag að við komum innan úr Ólafsvík; var þá veður allgott en ís lá allt út á Rif því norðanveður höfðu gengið áður. En þá við komum út á Sand fóru allir að róa; við rérum einnig. En þá lítið var liðið á daginn tók að kula austan; rak þá ís fyrir landið allt út á Brimnes, en þegar komið var undir kvöld snéri vindurinn sér til vestur-útsuðurs og þrengdi ísinn þá enn meir að landinu.Skip sem ég var á og tvö önnur komust eftir langa mæðu í Krossavík og var þá komið undir dagsetur, en hin skipin sigldu í ísinn, en komust ekkert áfram nema sem vindurinn bar, að ólendingum hingað og þangað. Eitt af þessum komst að Sandaflögum, en þá fólkið var búið að bjarga sér ruddist ís svo yfir það svo það fór í spón.Og annað skip frá Keflavík komst undir land fyrir innan Höskuldsá. Gátu sex menn bjargað sér af því, en skipið tók út aftur með þremur mönnum hverjir allir fóru í sömu búð og eg var. Var formaður sá er Önundur hét sem nú er dauður fyrir tveimur árum. Hafði hann náð landi milli Keflavíkur og Höskuldsár. Var þar allmikil ísskör.Sendi hann þá til okkar sér til hjálpar, en nær við komum til skipsins var þar illt til hjálpar nema með mannsöfnuði. Var ég þá sendur inn í Keflavík að fá fólk til hjálpar. Mjög var liðið á nóttu, en þá ég kom inn undir Keflavík kom einhver undarleg sjón yfir mig því mér sýndist margir menn standa fyrir framan mig.Þótti mér þá vænkast ráðið; kalla ég því til þeirra og segi: "Piltar góðir, hjálpið okkur að bjarga skipi hér fyrir utan," en þeir gegndu ekki.Í annað sinn talaði ég til þeirra: "Blessaðir piltar verið þið ekki svo óguðlegir að hjálpa okkur ekki," en þeir þögðu og enn nú segi ég til þeirra:"Miklir andskotans menn megi þið vera, að þið viljið ekki hjálpa þegar svo mikið liggur við og ekki svo mikið þið talið."Í því leit ég undan; sá ég þá ekkert nema kolamyrkur; kom þá nokkur ótti í mig. Fór ég svo til skipsins aftur, hverju við loksins gátum bjargað með mikilli mæðu.Einn morgun þegar ég var formaður á Sandi gekk ég fyrir afturelding ofan á sjóarbakka að sjá eftir sjóveðri. Sýndist mér þá maður vera í austurkleifinni á Brekkunum. "Guð gefi þér góðan dag lagsmaður þegar hann kemur," segi ég, en hann þagði."Því ertu hérna svona snemma á fótum eða heldurðu verði sjóveður í dag?" en hann svaraði öngvu.Kom þá nokkur ótti yfir mig og hljóp heim. En um morguninn þegar bjart var orðið gekk ég þangað til að sjá hvurt þar væri nokkur för því lausamjöll var, en þar sáust engin deili til að nokkur hefði verið.Það skeði og svo á einum vetri þegar ég var þar að skip frá Gufuskálum varð að snúa frá lendingu vegna brims. Lenti það á Sandi hvar skipið varð að bíða í viku vegna óveðráttu.Eitt kvöld varð okkur gengið ofan á bakka að gá að hvurt skipum væri óhætt því hroðaveður var. Ólafur sálugi Þorbjörnsson var einn af þessum. Varð okkur þá litið til skipanna. Sýndist okkur þá öllum sem þar voru, níu menn komnir að skipunum. Gengu þeir í kringum hvurt skip og var sem þeir væru nákvæmlega að gæta að einhverju. Loksins komu þeir að skipinu frá Gufuskálum. Fóru þeir þar allir upp í og skipuðu sér á þótturnar.Eftir það sótti formaðurinn skip sitt og skömmu þar á eftir fór það í sjóinn í lendingunni með níu manns
.(Þjóðsagnasafn Jóns Árnasonar)
Car art museum Listabílasafnið er sjálfseignarstofnun tileinkuð samtímalist. Það er sýningarvettvangur fyrir staðbundna, innlenda og alþjóðlega listamenn með áherslu á listbíla, aðrar listir og listamenn sem sjaldan eða aldrei eru viðurkenndir af öðrum menningarstofnunum. Markmið safnsins er að hvetja til vitundar almennings um menningarlegar, pólitískar, efnahagslegar og persónulegar víddir listar. Listbílasafnið, eða „Garage Mahal“ eins og margir þekkja það, opnaði í febrúar 1998. Það var stofnað sem listasamtök sem ekki eru rekin í hagnaðarskyni af Ann Harithas, listamanni og lengi stuðningsmaður Art Car hreyfingarinnar og James Harithas, nú forstöðumaður Station Museum of Contemporary Art, Houston, Texas.
Safnið á hugmyndafræðilegan uppruna sinn í árekstrarþættinum 1984 sem Ann Harithas stjórnaði í Lawndale listamiðstöðinni. Árekstur kynnti Larry Fuente „Mad Cad“ listbílinn sem síðan hefur verið kynntur á söfnum og menningarstofnunum um allt land. Árekstrarsýningin veitti áhugasömum eldsneyti fyrir listbílahreyfinguna í Houston og að lokum kom Art Car Parade og alþjóðlegu Art Car-hreyfinginni til framkvæmda. Frh. á næstu síðu
Listbílahreyfingin er undir áhrifum nútímahefðar í list þar sem lögð er áhersla á persónulega tjáningu og val á myndmáli eða efni sem valið er úr dægurmenningu. Listabíllistamaðurinn er frumkvöðull nýrrar ímyndar bifreiðarinnar, myndar sem í fjölbreytileika sínum endurspeglar grundvallarbreytingar á alþýðuvitund, breytingum byggðar á lönguninni til aukins sjálfstæðis og einstaklingsréttinda. Allir listbílar eru venjulegir bílar en eiga það sameiginlegt að hafa verið umbreyttir frá ökutækinu úr verksmiðjuframleiddri vöru í persónulega yfirlýsingu eða tjáningu. Fagurfræðin í Listbílasafninu er fengin frá samruna hefða fínnar, þjóðlegrar og opinberrar listar. Safnið býður upp á hugmyndaríkustu, vandaðri og listfenglegustu listbíla, lága ökumenn og hreyfanlega hluti auk snúningssýninga á listum af staðbundnum, innlendum og alþjóðlegum listamönnum . Til viðbótar sýningarsýningum er einstakt tækifæri veitt í gegnum árlega opna sýningu fyrir listræna samfélagið til að koma á framfæri viðbrögðum sínum í gegnum listaverk sín við efni sem skiptir máli af safninu. Oft talin „Art Car Capital“, Houston er með flesta listabíla í hverri borg. Listabílar eru myndlist í meginatriðum laus við samþykktir og mótsagnir markaðstorgsins og listheimsins. Sérkennilegt rusl úr safninu og króm að utan var búið til af bílalistamanninum David Best og gefur hugmyndaríkan vísbendingu um óvenjulegar framkvæmdir sem hægt er að finna þar inni. - Noah Edmundson, Director
The ArtCar Museum is a private museum of contemporary art located in Houston, Texas, United States. The museum, nicknamed the "Garage Mahal," opened in February, 1998. Its emphasis is on art cars, fine arts, and artists that are rarely seen in other cultural institutions. WikipediaAddress: 140 Heights Blvd, Houston, TX 77007, United StatesOpened: 1988Hours: Closed ⋅ Opens 11AM FriTickets: free · artcarmuseum.comPhone: +1 713-861-5526
Hat Art / Hattalist
Höfuð skraut hefur fylgt manninum frá örófi. Eins og gengur eru höfuðföt háð tísku og straumum. En hugmyndaflugið virðist endalaust til að skýla þessum litla hluta af líkamanum. Í mjög langan tíma / aldir voru höfuðföt tákn um veldi og stöðu sérhvers í samfélögunum. Hattagerð varð því að listgrein þar sem gríðarlegar kröfur voru gerðar bæði hvað varðaði efnisnotkun, þægindi eða sýnileika á verðmæti höfuðfatsins.
BÖRN OG COVID 19
Viss
ir þú
... ... að áfengi getur verið krabbameinsvaldandi? ... að Erik Axel Karlfeldt og Dag Hammarskjöld eru einu mennirnir sem hafa unnið til nóbelsverðlauna eftir dauða sinn? ... að fyrsta glæpasaga nútímans er gjarnan talin vera Mademoiselle de Scudéri eftir E.T.A. Hoffmann frá 1819? ... að samkvæmt sumum talningum var Arthur Friedenreich markahæsti leikmaður knattspyrnusögunnar?
E.T.A. Hoffmann
... að yngri starfsmenn lenda oftar í slysum en þeir sem eldri eru. Hins vegar hljóta eldri stafsmenn alvarlegri meiðsl þegar þeir slasast á annað borð og dauðaslys meðal þeirra eru tíðari. ... að gert er ráð fyrir að á næstu 50 árum muni Evrópubúum á vinnualdri fækka um nær 42 milljónir (sem jafngildir nær öllum Spánverjum). ... að meira en 60% fimmtugs fólks og eldra telur sig aldrei hafa verið í betra formi.
Arthur Friedenreich
... að líffræðileg öldrun er aðeins laustengd lífaldri. Fólk á áttræðisaldri getur haft líkamlegt og andlegt atgervi á við fólk um tvítugt. ... að Michelangelo var 88 ára þegar hann hannaði Kirkju heilagrar Maríu englanna í Róm. ... að Fauja Singh er elsti maraþonhlaupari heims. Hann hljóp síðasta maraþonið þegar hann var 101 árs. Elsti kvenmaraþonhlauparinn er 92 ára, hún lauk síðasta maraþoni sínu í júní 2015.
Michelangelo
... að í Lissabon er boðið upp á graffítínámskeið fyrir 65 ára og eldri. ... að það að sitja í fimm klukkustundir eða lengur á dag getur verið jafnslæmt fyrir heilsuna og að reykja pakka af sígarettum á dag. ... að á hverri einustu mínútu fagna tveir jarðarbúar sextugsafmæli sínu.
Fauja Singh
Jeff Koons um Gazing Ball Paintings sína: „Þetta snýst ekki um afritun“ Að standa fyrir framan Mona Lisa - aðeins þessi útgáfa var um það bil þrefalt stærri en upprunalega og með bláa kúlu í hillu sem skagaði út úr málverkinu - listamaðurinn Jeff Koons benti á að hann væri ekki fyrsti listamaðurinn sem túlkaði aftur. Meistaraverk Leonardo da Vinci. Marcel Duchamp og Andy Warhol höfðu einnig tileinkað sér málverkið, benti hann á - Duchamp með því að teikna yfirvaraskegg á endurgerð myndarinnar fyrir hið fræga verk hans 1919 LHOOQ. Koons hefur þó gengið lengra. Í nýrri sýningu sinni í Gagosian galleríinu í New York hefur listamaðurinn tekið 35 meistaraverk, þar á meðal Déjeuner sur l'Herbe eftir Manet, Fleki Medúsu eftir Géricault og Sjálfsmynd eftir Rembrandt með hatt, látið mála þau aftur í olíu á striga og bætti við smá hillu, máluð eins og hún hefði sprottið beint úr myndinni. Í hverri af þessum hillum hefur Koons komið fyrir stórum, bláum glerkúlur, eða „Gazing ball“, vinsæll af Ludwig II af Bæjaralandi og nú oftar notaður sem garðskraut. Þessar kúlur voru sérstaklega blásnar í Pennsylvaníu - Koons lét taka 350 og valdi bestu 35. „Hver og einn er einstakur,“ segir hann. Þrátt fyrir að þau virðist vera í fullkomnu jafnvægi eru hnöttirnir festir í hillurnar með stöng sem nær í holu bauble. „Ég smíðaði þetta og mér líður mjög vel með þetta, vegna þess að allir þessir hlutir eru nokkuð verkfræðilegir,“ sagði Koons.
Jeff Koons um Gazing Ball Paintings sína: „Þetta snýst ekki um afritun“
Koons er frægur fyrir að breyta kitsch efemera eins og blöðruhundar og myndefni úr drykkjarauglýsingum í list. Yfirlit hans í Pompidou-miðstöðinni í París var það farsælasta í sögu safnsins með meira en 650.000 gesti. Árið 2013 seldist 10ft útgáfa af einum af „stál“ höggmyndum úr stáli “fyrir $ 58 milljónir. Hann hefur sýnt glápskúlurnar áður, árið 2013, aðeins þeir voru áður jafnvægir á hvítum höggmyndum - aftur, aðallega frá listasögunni. Einn er einnig á forsíðu Lady Gaga plötunnar ArtPop frá 2013, í verki sem söngvarinn lét vinna. Með því að kynna nýjan þátt sinn fyrir fjölmiðlum á mánudagsmorgni sagði Koons að horfandi boltinn „tákni víðáttu alheimsins og um leið nánd einmitt hér, einmitt núna“. Þegar litið er á Gazing Ball Paintings, sem allir eru kenndir við Koons og kallaðir til dæmis Gazing Ball (El Greco Vision of Saint John), sér áhorfandinn sig endurspeglast í fullkomlega glansandi yfirborðinu sem og frægu myndinni. „Þessi reynsla snýst um þig,“ segir Koons, „langanir þínar, áhugamál þín, þátttaka þín, samband þitt við þessa ímynd.“ Koons sagði að myndirnar sem hann hefði notað - sumar frægustu í listasögunni - væru ekki ætlaðar til að tákna kanónuna heldur í staðinn „verk sem ég nýt ... menningarlegs DNA míns“. Hann benti á að margir listamennirnir sem vísað var til í sýningunni hefðu haft áhrif á hvort annað - „Monet vísar alltaf til Rubens ... Manet vísar til Raphael ... allir höfðu gaman af Titian.“ Myndirnar, sagði hann, „eru allt handgerðar málverk, hvert merki hérna hefur verið borið á með pensli. Þetta eru jafn nákvæmar eftirlíkingar sjónrænt og frumritin, þær eru mismunandi að stærð, þær eru flatar, þær eru ekki með málmálningu “- með öðrum orðum upphækkað yfirborð -„ vegna þess að þær eru bara hugmynd málverksins . Þetta er bara hugmynd Mona Lisa, hugmyndin um Leonardo da Vinci, þetta er hugmynd Marcel Duchamp LHOOQ, þetta er hugmynd Andy. “
Sýningin, bætti hann við, „snýst ekki um að vera afrit, þetta snýst um þetta samband, hugmyndina um að taka þátt“ - athöfnin að líta út og sambandið milli myndanna. „Allir eru í þessum samræðum um að deila ánægju og ánægju.“ Í yfirlýsingu sem virðist vera viss um að mótmæla sumum sagði Koons að viðbót hans við horfandi bolta hefði bætt verkin. „Þessi málverk eru sterkari fyrir það að vera saman við horfandi kúluna - ef þú fjarlægðir horfandi kúluna hafa þeir ekki sama kraft, þeir hafa ekki sömu fyrirbærafræði. „Þessi málverk á sínum tíma voru einhver mestu meistaraverk vestrænnar listasögu, en á þessum tíma, þessa stundina, eru þau öflugust eins og þau eru í þessu horfi.“ Koons sagðist telja að listin hefði breytt honum í grundvallaratriðum. „Ég er önnur mannvera síðan ég sá verk Manet, genin mín hafa breyst og það er staðreynd að með hugmyndum geturðu breytt genunum þínum. , Nóbelsverðlaunaði taugavísindamaðurinn, sagði mér að þeir breyttust og breyttust. Nú, hvort sem þú getur miðlað því áfram, þá er það önnur saga - ég trúi að þú getir það. Þú getur orðið sá sem þú vilt vera, þú getur tengst sögu og gert þér grein fyrir dýpt merkingar mannkynsins og þú getur líka breytt framtíð þinni og sett þig fast í framtíðina með mannlegum tengslum. “ Koons sagði að horfandi kúlurnar væru „tæki til að tengjast. Ég vil taka þátt, ég vildi alltaf bara taka þátt í viðræðum við framúrstefnuna. Þetta er fjölskyldan mín, þetta eru listamennirnir sem ég hef áhuga á, gleðin sem hefur auðgað líf mitt. “ Listamaðurinn ályktaði: „Mér finnst gaman að taka þátt í samræðunum og ég vil koma með eitthvað að borðinu.“
Troðningur ÚTGEFAND; GUÐMUNDUR R LÚÐVÍKSSONI. MYNDLISTAMAÐUR
TBL 48 DESEMBER 2020
ART MAGAZINE