ZAR EXPO MAG numero dos by ZAR EXPO MAG

10.

10. NOISE

PROJECT

13. CHRIS GOENAGA 16. THEO 20.INTELLIGENT-DIVISION

16.

21. ELECTROCRITICA 22.TOP DIEZ 24. TREND REPORT RTW

PRIMAVERA / VERANO 2012

30.

27. RETROCHIC 30. PAO CALDERON

CONTENID

06. LOS ENCANTOS DE TRASPATIO

33. RECOMENDADOS 34. DULCE PECADO ZAR EXPO MAG | NUMERO DOS | MAYO 2012

34.

PORTADA POR NEIL BATES “RADIATOR” WWW.ZAREXPOMAG.COM zarexpomag@gmail.com

FOTOS: STEPH TWITTER: @StephRx

NOISE

PROJECT

ace a mediados del año 2010 conformado por lo Djs Jorge Amézquita (A.K.A. The Levite) y Jhonny Rincón. Es un proyecto de música electrónica basado en Live Act, manejando una amplia gama de sonidos y estilos musicales como el minimal, techno, progressive y algunas tendecias del electro. Sus sets también se caracterizan por los sonidos experimentales, armonias y escalas orientales y de atmosferas con tendencias étnicas y de jazz en sus intros. Noise Project combina en sus sesiones, instrumentos de viento como el saxofón tenor y soprano, así como sintetizadores, samplers y secuenciadores. En el 2011 Noise Project formo parte del line up de Beat Crusher Festival, uno de los raves mas representativos de la escena electrónica nacional, compartiendo escenario con Djs internacionales como Von Depsy (Francia), Acid Flux (México), y Kolector (Japon) entre otros; también han compartido escenario con grandes exponentes de la escena local como Magdalena, María Paz, Alex Jockey, Mike Zander, Camilo Suarez, Sonomaquina, Daniel Convers, Chambell, Plastik, Sonico, Paul Lennar, y Danny K entre otros.

Noise Project se ha consolidado como un proyecto mas versátil e influyente en el ambiente underground y en clubes como Cerati club, Tropical cocktails, Bizarro bar, La Clandestina entre entre otros. Actualmente cuentan con el apoyo de Radio Electrónica Colombiana – REC, MAS project y Global Dance Radio, participando en sus eventos, raves, festivales y transmisiones radiales. Noise Project trabaja en sus nuevas producciones buscando la cohesión entre su música y su puesta en escena, algunas influencias musicales en la trayectoria de este colectivo han sido Deadmau5, Daft Punk, Umek, Gaiser, Digitalism y Avrosse.

ZAR EXPO MAG> ¿Cuándo se enamoraron de la música elec-

trónica? NOISE PROJECT> La música electrónica siempre ha estado presente en nuestras vidas, desde que éramos solo melómanos y coleccionábamos Cd´s de varios artistas de todos los géneros que han influenciado lo que hoy hacemos. Jorge ha estudiado música desde muy joven e incursiono en géneros como el jazz y el pop, y bandas como Saint Germain lo vincularon al House. Jhonny se ha enamorado de la electrónica a través de videos, sets y toques que fue consiguiendo con el paso del tiempo, asimilando la electrónica como un estilo de vida y no como solo música. ZAR EXPO MAG> ¿Cómo ha ido evolucionando su LiveAct desde que empezaron? NOISE PROJECT> La evolución ha estado ligada a dos cosas, al gusto musical y a la adquisición de nuevas máquinas que nos han permitido ampliar más el campo de acción y experimentación. En un principio todo se reducía a un par de tornamesas, vinilos y un saxofón. Con el paso del tiempo y de la misma evolución de la tecnología, hemos vinculado como base el el Ableton Live, ligado a samplers, controladores Midi e instrumentos musicales. La misma dinámica cambiante de los diferentes géneros del Dance, nos han permitido incorporar elementos modernos y nuevos sonidos a los sets que desarrollamos, tratamos de mantener un sonido actual con un estilo personal.

ZAR EXPO MAG> ¿A que se dedican aparte de hacer música electrónica? NOISE PROJECT> Desgraciadamente vivir de la música electrónica es algo muy difícil y requiere de una plataforma financiera para poderlo hacer sostenible, Jorge es Veterinario master en desarrollo Rural en Madrid – España y trabaja en algo relacionado en Bogotá Jhonny por su parte desarrolla interventorías de obras civiles y catastrales. ZAR EXPO MAG> ¿Qué géneros oyen regularmente? NOISE PROJECT> Bueno, son muchos la verdad, dentro de los destacados podemos mencionar por la rama del Dance; House, Techno, Minimal, Progressive, y Dub Step, chill out, lounge entre otros, así como música Alternativa, Religiosa, Indi Rock, Jazz y música étnica de diferentes latitudes como la desarrollada por Jean Garbarek, Ravi Shankar por dar dos ejemplos. ZAR EXPO MAG> ¿Cómo se formo Noise Project? NOISE PROJECT> Desde el año 2006 nos conocimos mientras estudiábamos mezcla de tornamesas, más adelante en el año 2008 comenzamos a hacer versus en algunos clubes de la capital y fue madurando el proyecto hasta convertirse en el 2010 como Noise Project.

ZAR EXPO MAG> Que productor Colombiano quisieran mencionar. NOISE PROJECT> Actualmente hay muchos productores buenos en nuestro país, podríamos mencionar a Alex Young, es uno de los productores de tendencia Minimal y Tech House mas importantes a nivel mundial, ganador del Beatport Best Minimal Artist 2009; Por otro lado nos parece muy valioso el aporte que ha hecho a la escena Andrés Power Outcode, quien ha jugado un papel importante en la evolución de la electrónica en Colombia, además de ser pionero en la formalización de la pedagogía del Dj en Colombia. ZAR EXPO MAG> ¿Cómo describirían un performance de Noise Project? NOISE PROJECT> Es una mezcla de colores y sonidos, en donde se vinculan elementos densos del Techno con escalas de blues en el saxofón tenor, se puede encontrar voces líricas de salmos del Antiguo Testamento, Arameo Antiguo y loops armónico-melódicos de artistas no necesariamente electrónicos, ¿y porque no? frases celebres de Martin Luther King por dar un ejemplo. Los intros de nuestras sesiones crean una atmosfera que siempre ha generado expectativas, nuestros sets siempre evolucionan desde cero,

hasta la euforia. ZAR EXPO MAG>¿Qué equipos quisieran tener para completar su setup actual? NOISE PROJECT>Casi que diariamente lanzan equipos para hacer de la escena algo más versátil, en especial existen dos máquinas que tenemos en el ojo de la mira, pero estamos esperando poderlas importar porque no son muy comerciales en el país, la primera es el Akai EWI 4000s, instrumento de viento electrónico que funciona como controlador midi y sería un complemento perfecto para el saxofón. Por otro lado el veresatil Roland SP-555, usados por artistas como Kimbra, permite realizar samplers en vivo con una versatilidad única. ZAR EXPO MAG> Aphex Twin o Skrillex. NOISE PROJECT> Bueno los dos son excelentes productoreses, Aphex ha sido catalogado como la figura más innovadora e influyente de la música electrónica contemporánea, mientras que Skrillex ha sido nominado a 5 categorías de los premios Grammy, de los cuales ganó tres. Pero por gusto personal nos inclinamos más por Skrillex por su fuerte tendencia hacia el Dub Step. http://www.myspace.com/noiseprojectmaquinasconemociones

// CHRISTIAN GOENAGA // 13

l estilo de Christian se describe como foto-reportaje, porque documenta la historia del evento de una manera natural y discreta, sin afectar la realidad, siendo testigo del hermoso instante. Esto permite que todo fluya sin interrupci贸n, dando a los personajes la oportunidad de disfrutar el momento. El resultado, fotos que cuentan una historia emotiva y todo esto sin hacer malformaciones de im谩genes con herramientas de programas para editar, solo el manejo de luces cruzadas y flashes despectivos hacen la sensaci贸n para la pupila que la mira.

http://christiangoenaga.tumblr.com 14

omienza hacer parte del movimiento y escena electrónica de la ciudad de Medellín hace aproximadamente 9 años, tiempo en el cual sus fuerzas y energías fueron siempre canalizadas a descubrir la esencia del Techno, manteniéndose hasta el día de hoy. Ha logrado ser reconocido en su género y estilo que musicalmente ha ido evolucionando de forma constante y que a la hora de mezclar permite que las personas se conecten en pro de un solo propósito… Bailar!!! Perteneciente al colectivo Intelligent Division, el cual se preocupa por promover e imprimir un estilo característico y único a las diferentes vertientes de la música electrónica, en especial el Techno y el Tech-House, que gracias a las múltiples fiestas y eventos que promueven, se han convertido en el más importante colectivo de música underground de la ciudad.

Ha compartido cabina con djs internacionales tales como: UMEK, VALENTINO KANZYANI, MICHEL DE HEY, CHRISTIAN SMITH, DEETRON, MARK WILLIAMS, MISSTRESS BARBARA, STANNY FRANSSEN, BRIAN SANHAJI, MARCO CAROLA, PATRIK SKOOG, RINO CERRONE, RENATO COHEN, PAUL MAC, DUSTIN ZAHN, CHRIS LIEBING, MARCO LENZI, GARY BECK, MARIO PIU, JOY KITIKONTI, TOMMY FOUR SEVEN, MARC HOULE, SAMUEL L SESSIONS, y OXIA entre otros... www.intelligent-division.com www.facebook.com/theoid www.residentadvisor.net/dj/theodj www.mixcloud.com/theodj www.myspace.com/theodjid

Theo

ZAR EXPO MAG> ¿Cuándo te enamoraste de la música electrónica? THEO> Desde los 15 años aproximadamente cuando empecé a tener mucho más contacto con la música electrónica, siendo más un hobby o un gusto familiar, que un gusto propio, tiempo en el cual siempre he tratado de estar enfocado a descubrir la esencia del Techno, manteniéndome hasta el día de hoy y evolucionando musicalmente de forma constante con mi proyecto INTELLIGENT DIVISION.

ZAR EXPO MAG> ¿Qué géneros oyes regularmente? THEO> Me gusta escuchar mucho lo que hace KITARO, es algo de música relajada, también escucho música de protesta, música romántica, y rock en ingles.

ZAR EXPO MAG> ¿Cómo ha ido evolucionando tu DJ setup desde que empezaste? THEO> Creo que ha sido un proceso bueno e interesante, ya que aprendí a mezclar cuando solamente se utilizaban cds y vinilos, de tal forma que al principio se me hacia un poco duro y difícil. Ya hoy en día he ido evolucionando un poco más y aprovechando mucho la tecnología a la hora de mezclar.

ZAR EXPO MAG> Que productor Colombiano quisieras mencionar. THEO> Andres Gil, algunas de sus producciones van mucho con mi estilo a la hora de mezclar.

ZAR EXPO MAG> De todos los artistas con los que has compartido escena, cual quisieras destacar como él que te impresiono más con la música. THEO> Mark Williams (Inglaterra) – Chris Liebing (Alemania) – Brian Sanhaji (Alemania)

ZAR EXPO MAG> ¿Aparte de ser DJ, tienes alguna otra ocupación? THEO> Soy diseñador grafico y también administro una de las sede de ANIMAL X (Sistemas de entrenamiento físico semi-personalizados).

ZAR EXPO MAG> Que artista quisieras que viniera a Colombia que no lo haya hecho aún. THEO> Dandi e Ugo ,Alexander Kowalski, SashaCarassi, Mark Broom, Mikael Jonasson , Alberto Pascual, Jeff Mills, Dave Clarke, Dj Rush, Green Velvet, y Popof entre otros más. ZAR EXPO MAG> Phil Kieran o Dusty Kid. THEO> Phil Kieran

ZAR EXPO MAG> Modeselektor o Tom Hades. THEO> Tom Hades ZAR EXPO MAG> Cual ha sido tu peor experiencia como DJ. THEO> Fue ya hace tiempo en una fiesta que iba a tocar en panamá, que a la hora de conectar las cosas me di cuenta que me hacían falta unos cables del pc y de la tarjeta de sonido, por lo cual ese día no pude tocar, ya que los otros djs solo estaban tocando con unidades. Y también hace poco acá en Medellín, fue que el pc no me quiso prender y me toco utilizar el de otro dj, lógicamente no sentí la misma confianza y el set no se escucho igual. ZAR EXPO MAG> ¿THEO produce? THEO> Aun no. Ese es uno de los proyectos con el cual espero seguir. ZAR EXPO MAG> ¿Cuál sería la canción perfecta para terminar un djset en la playa al atardecer? THEO> Ben Sims - Smoke & Mirrors ZAR EXPO MAG> ¿Cuál sería el lineup perfecto para ti en el I LOVE TECHNO 2012?

THEO> Mark Broom, Chris Liebing, The Advent, Cari Lekebusch, Ben Sims, Jeff Mills, Alexander Kowalski, Vitalic, Brian Sanhaji, Rino Cerrone, Alan Fitzpatrick, Adam Beyer, Joseph Capriati, Speedy J, Dandi e Ugo, Pärgrindvik, Secret Cinema, Dubfire. (Esos seria algunos de los muchos que podrían ir en un muy buen lineup para un festival de esos). ZAR EXPO MAG> ¿Crees que cada vez hay menos raves underground? Como es en Medellin? THEO> Los Raves Underground siempre van a existir, lo que ha ido cambiando es la forma como los promotores viejos o nuevos los hacen, ya que muchas veces se hacen simplemente por hacer o por cumplir una fecha, sin tener en cuenta muchas más cosas que se podrían hacer a la hora del evento. Hoy en día muchas de las fiestas que hacen no se disfrutan tanto como hace unos años atrás, aparte entre los mismos promotores se tiran duro al programar 3 o 4 eventos al mes, hay DJs que los están programando mas de 2 veces al año y eso a la gente la va cansando, tanto así que se ha venido observando que en eventos donde se programan djs muy buenos solamente están asistiendo 200 o 300 personas.

M.E.C significa Movimiento Electrónico Colombiano, y se ha convertido en un punto de referencia para todos los amantes de la música electrónica no solo en el País sino también en gran parte de Latinoamérica y personas de habla hispana en el resto del mundo, teniendo como prioridad la difusión de los talentos nacionales, sin dejar de lado la información del globo terrestre. El blog/portal nace en el 2008 como un medio de retroalimentación para los artistas nacionales, difundiendo sets, haciendo crítica constructiva, entrevistas y artículos sobre todo lo que acontece en nuestra escena, logrando convertirse en todo un punto de referencia para todos los amantes de la música electrónica, demostrando que no se necesita de un .com para lograr ser reconocido y sobre todo para difundir información con un contenido serio. Invitamos a todos los amantes de la música electrónica a visitar el blog/ portal cuya dirección es http://electrocritica.blogspot.com o mucho más fácil es buscar en google como ELECTROCRITICA, allí encontraran toda la información respecto a la música electrónica en todas sus variaciones y expresiones artísticas.

TOP DIEZ BUTCH

Great Stuff | Alemania 01. The Citizen’s Band - Broken Rome - Live at Robert Johnson 02. Butch - Highbeams (Butch remix) - Hot Creations 03. Uner - Lapan To - Cécille Records 04. Kareem Cali - Slide To Open 05. Butch - Revolution - Cécille Numbers 06. Santé - I Love Butch - Bouq 07. Chelonis R. Jones - I Don’t Know (butch remix) - Get Physical Music 08. James Brown - Funky Drummer (Drum Break Instrumental Version) 09. Adam Port - Black Noise - Cocoon Recordings 10. Jose M & TacoMan - La Receta - Inmotion music

SAMUEL L SESSIONS SLS Records | Suecia

01. Re-UP - Little Helper 35-1 - Little Helpers 02. Jin Choi - Amber & Gold - Private Gold 03. Spencer K & Matt Sassari - Raw Machine - Sincopat 04. Manuel de Lorenzi - Ambassador Bridge (feat. Alex M Live) - Unfoundsound 05. Smoke Inc. - Space Junk - Recycle Records 06. Pablo - Turn The Page (Alex Under remix) - Soma Records 07. M.in feat. Chriss Vogt - Walking Away (Someone Else remix) - Yellow Tail 08. Eda - Amy from my house - Unpleased 09. YokoO - Blinded - 22Digit Records 10. Dandy Jack - Hamlet Machine (Deadbeat Horns Of Jericho Version) - Caduceus Records

UMEK

1605 Therapy | Eslovenia 01. Umek - Slicing And Dicing - 1605 02. Belocca & Soneec - Chupakamra - Mainground Music 03. Miguel Bastida - Darkoutside - SCI+TEC Digital Audio 04. Max Bett - Shmok - Animal Instinct 05. Simon Doty - Ladders (Jerome Robins Mix) MAR186 06. Fran Lk, Kentosty - Pagnoleta Traktor - Insolito Records 07. Umek - Unclear Mechanics - Toolroom Records 08. Uto Karem - Deep Inside - Agile Recordings 09. Stefano Noferini - Let The Bass - Deeperfect Records 10. David Amo, Julio Navas - Macalacachimba (Raul Mezcolanza Mix) - Deeperfect Records

CATZ N DOGZ

Mothership | Polonia 01. Andres - New For U - La Vida 02. Untold - Motion the Dance - Hemlock Recordings 03. Eats Everything - Jagged Edge - Pets Recordings 04. Trickski - Brazzavillage Dance Commando - Suol 05. Nina Kraviz - Ghetto Kraviz (Amine Edge Edit) - Rekids 06. Uffe - Colors Outside - Pets Recordings 07. Jay Shepheard - Add Arp (Catz ‘n Dogz) - Retrofit 08. Justin Martin - Butterflies - Dirtybird 09. Patlac - Chp - Danza Macabra Records 10. Rampa & Re.You - Say My Name feat. Kissey - Hive Audio

RIPPERTON

Perspectiv Recordings | Suiza 01. Actress - R.I.P. - Honest Jons Records 02. Chicago Damn - 18 Levels EP - Chicago Damn 002 03. Okain - OClock (Gerds Deep Mix) - Tsuba Records 04. Fred P - Free Ur Mind (SMBD remix) 05. Ripperton - Show Me (Ghostek remix) - Tamed Music 06. Boddika - Dun Dun - Sunklowun 07. Marco Bernardi - Days gone by - Clone Royal Oak 08. Bicep - $tripper - Love Fever 09. Kate Simko feat. Jem Cooke - Go On Then - Leftroom 10. The Early Sound Collective - Early Cuts EP - Bio Rhythm

DARIO ZENKER Esperanza | Alemania

01. Actress - R.I.P. - Honest Jons Records 02. Patrik Sjeren - Untitled - FXHE Records 03. Dj P.Funk - Can’t Boogie - Strength music 04. Andrea - Zero Ep - Ilian Tape 05. Madteo - ReCast - Meakusma 06. Shed - A 100 - Ostgut Ton 07. Rebekah - Cult Figures 1 - Cult Figures 08. Patrice Scott - Tones & Things - Sistrum Recordings 09. #4.26. - Tharin - Frozen Border 10. Dario Zenker - Cat Stance - Time To Express

TREND REPORT RTW PRIMAVERA / VERANO 2012 TEXTO: S. (twitter: @StephRx) FOTOS: WWW.STYLE.COM

ara la temporada de Primavera/Verano 2012 se presentan una variedad de trends tan diversos que han hecho de esta temporada una de las más interesantes hasta el momento. Desde la clásica combinación blanco y negro, que ahora viene tiene el twist de estar acompañada de el dorado, revitalizando este básico de todas las temporadas. También se presentan 3 colores prominentes: rojo, amarillo y verde menta. La paleta de colores se caracterizó por estar en ambas puntas del espectro, pasteles y neón. Las texturas presentes esta temporada son el crochet, el plisado, y los taches. Estos últimos, mezclados con el blanco-dorado-negro crean uno de los estilos predominantes de la temporada: Barroco. Por el otro lado, el mix de pasteles y crochet crean un estilo etéreo, también muy presente esta temporada. Altos contrastes. Otro estilo que se vio en las pasarelas fue la evocación a los años 20, a través de varias colecciones, testamento de la fluidez de la moda. Las siluetas de esta temporada son más femeninas de lo habitual: sastres, faldas tubo, pantalones de tiro alto y bota ancha; estas 3 son las siluetas predominantes en las diferentes colecciones. En los accesorios también se vieron piezas interesantes, como los stilettos de Prada y las medias cortas, bolsos y carteras de todos los tamaños en los colores insignes de la temporada. Stilettos y plataformas abiertas fueron los estilos de zapato presentes, junto con sombreros ajustados a la cabeza, muy años 20 Es una temporada divertida, con mucha variedad, lo que cubre la mayoría de planes posibles en esta temporada de vacaciones. Stay classy. S.

EL UNIVERSO RETRO L

a palabra “retro” se deriva del latín retro prefijo que significa “hacia atrás” o “en tiempos pasados”. Lo cual implica un movimiento hacia el pasado en lugar de un progreso hacia el futuro, y retrospectivo, en referencia a una nostálgica o crítica de los ojos hacia el pasado.

muy en especial la forma de vestir de la gente y el porqué de sus gustos, vestimentas, modo de vida etc. Lo “Retro” habla del pasado, distanciándose del presente y de las ideas grandes que condujeron la edad “moderna”.

Es un estilo culturalmente obsoleto y atemporal el cual se creó con el fuerte deseo y la firme intención de traer a las épocas postmodernistas y actuales la ideología de los tiempos pasados,

Por “RETRO” así como su mismo logo lo indica, un triangulo hacia abajo, una forma de señalización indirecta hacia al pasado, la cual trae de este vivencias y experiencias previas de los últimos 40 años, que han sido abandonadas por la sociedad moderna, convirtiéndose esta en que sus bases de pensamiento y fundamento sean huecas y vacías. Por “CHIC” podemos entender como algo particular, original, único y como más importante con estilo que es la inspiración de todos los accesorios y prendas unisex que manejamos, además no solamente reinterpretamos los patrones, estilo de la moda retro sino que como tal nos apropiamos de las tendencias globales antes de que se vuelvan las algo masivo, repetitivo y sin sentido. Por eso mismo RetroChic tiene su laboratorio de coolhunting y trendland, mediante lo cual investigamos previamente las tendencias globales, estilos, siluetas, colores, inspiraciones y los reinterpretamos al estilo RetroChic y esto da como resultado una prenda o accesorio atemporal esto quiere decir que no pasara de moda como las otras marcas que solo buscan mediante la pronta moda incorporar las tendencias locales y globales del momento en furor para después tener un producto fuera de moda como se dice comúnmente por otra parte los productos RetroChic van muy ligados a la moda retro y al “estilo” en todo el sentido de la palabra ya que el cliente obtendrá un producto único e irrepetible que solo encontrara con RetroChic y por supuesto con un estilo ecléctico ya que tendrá influencia de las tendencias globales del momento.

Esta prenda fue catalogada por los medios y los asistentes a la feria, como el “hit” de la colección, basándose en una tendencia actual la cual renueva y trae a uso a diario una paleta de tonos fuertes y uniformes llamada COLOR BLOCK, pero tomando como referente principal la forma de la prenda, la cual tiene un corte geométrico en sus mangas y en las partes inferior y superior de la prenda. Esta prenda se puede combinar con prendas casuales para día u otras prendas dándoles un toque formal para la noche, siendo muy funcional.

Esta prenda fue inspirada en los colores que brindaron una suave nostalgia del pasa pasado, los cuales son los colores pasteles, exquisitos en las ambientaciones de cocinas antiguas, estudios de arte y antiguas oficinas centrales etc. Nacidos de la combinación de colores cálidos, estos se filtraron masivamente en una cultura de culto a ellos. Los cuales los quisimos usar como principales referentes y guiadores de la paleta de nuestra primera colección. Esta prenda puede ser combinada con casi cualquier otra prenda que el consumidor desee ya que se le puede agregar un toque de formalidad o informalidad de manera personal.

Esta Skirt fue inspirada en las abstracciones de colores que figuran en los llamados “Kaleidoscopios” estos, considerados antiguos juguetes de entretenimiento y actuales musas de arte para artistas en todo el mundo. Esta prenda puede ser combinada con camisas formales e informales dependiendo al ocasión de uso.

Este vestido está inspirado principalmente en el corte clase de nuestro icono “Audrey Hedpburn” en los años 60s.Lla cual nos cautivó con los cortes sutiles pero muy sofisticados de sus vestidos, por tanto, quisimos traer eso al presente combinándolo con un estampado muy “naif ” en tonos pasteles , ligando ambas tendencias al tiempo haciendo que se vea armonioso e exquisito.

MARCA.RETROCHIC@GMAIL.COM

PAO CALDERON http://www.myspace.com/djpaoc http://www.djpaoc.com/ http://paoc.tumblr.com/

AR EXPO MAG> ¿Cuándo te enamoraste de la música electrónica? PAO C> Me enamore de la musica electronica cuando tenia 16 años al comprar el CD del canadiense John Acquaviva “From Saturday to Sunday Mix”. Tiempo después realize uno de mis mas grandes sueños que fue tocar junto a el en el 2008 frente a 1200 personas, darle un fuerte abrazo y brindar con champagne mientras compartia decks con la persona que me inspiro a ser DJ. ZAR EXPO MAG> ¿Qué has hecho desde que ya no vives en Colombia? PAO C> No vivo en Colombia desde el 2009, y desde entonces he viajado por Asia, Canada, Latinoamérica, Mexico y Estados Unidos. Surfie durante 6 meses en Hawaii. Estudie un Masters en Film en “The School of Visual Arts” en New York. Funde y manejo mi propio Record Label. Han sido 3 años en los que he crecido mucho como persona. Soy una Colombiana orgullosa de haber crecido en el lugar mas hermoso del mundo. Mi pais y mi familia siempre están en mi corazón. ZAR EXPO MAG> ¿Qué es lo que más extrañas de Colombia? PAO C> Lo que mas extraño de Colombia es la gente tan hermosa que tiene, sus paisajes y su comida. Viajar por Colombia ha sido una de las experiencias mas enriquece-

x doras que he tenido en mi vida, especialmente el Cabo de la Vela, Islas del Rosario y Tayrona. Soy una persona que disfruta mucho viajar y perderse entre la naturaleza o una gran ciudad. Y en Colombia disfrute mucho especialmente las playas ! ZAR EXPO MAG> Cuéntanos acera de Dance Through Life Records. PAO C> Dance Through Life Records es un movimiento de música electrónica. Su distribución se hace a través de Beatport, que es la tienda de música digital mas grande del mundo. Sus sonidos envuelven varios géneros dentro de la música electrónica que podrás escuchar en dance floors, clubs & estaciones de radio de todo el mundo. Nuestros ritmos transmiten sensaciones y deseos de mover el cuerpo con una sutil noción de lo que el ser humano necesita: Danzar a traves de la vida ! ZAR EXPO MAG> ¿Aparte de ser DJ, tienes alguna otra ocupación? PAO C> La fotografía, Film y el Diseño son grandes pasiones en mi vida. Lo que mas disfruto de la vida [después de tocar en clubs] es encontrarme en lugares recónditos del planeta con una cámara en mano, mi Ipod y los ojos bien abiertos mientras conozco el mundo ! ZAR EXPO MAG> Qué artista Colombiano quisieras mencionar. PAO C> Gerardj & Nick son mis preferidos. Me enseñaron

a tocar y me acogieron como parte de su equipo trabajo. Tocamos juntos durante 5 años en Cinema club donde fuimos los 3 residentes. Los 3 diseñábamos los flyers, hacíamos vídeos y los poníamos en pantallas de gran formato, inventábamos fiestas temáticas y viajábamos en gira por todo Colombia. Fueron para mi en ese entonces mi familia, mentores y mejores amigos. Tienen una experiencia de mas de 20 años y me siento afortunada de haber aprendido de los mejores DJs de Colombia ZAR EXPO MAG> Cuál es tu comida favorita. PAO C> La comida de mar me fascina. Entre mis planes preferidos esta irme con 4 o 5 amigos a un Oyster Bar, pedir una botella de Vino Blanco seco y muchas rondas de Oysters. Siempre decimos que queremos empezar un blog acerca de nuestras experiencias en los Oysters Bars, donde queremos montar fotos, comentar y darle calificación a cada uno de los sitios donde vamos. Claro esta, que después de una ronda de vinos y Osters se nos olvida nuestra misión y terminamos haciendo todo menos nuestro blog. Sin embargo se ha convertido en momentos que recordare para siempre con personas que nunca olvidare. ZAR EXPO MAG> ¿Cómo describirías un dj setup perfecto? PAO C>Un dj setup perfecto seria: - 2 Tornamesas Technics 1200 MK5 [Black] - 1 mac book pro 17” - 1 headphones HD 25-1 II, Senheizer. - 1Mixer Allen & Heath Xone DB4 - 1 Traktor Audio 10 - 2 Traktor Kontrol X1 - Funktion One Sound System

ZAR EXPO MAG> ¿Cómo es un martes en la vida de Pao? PAO C> Los martes son días en los que organizo mi semana, reviso mis mails, actualizo las paginas web de Dj y del record Label, preparo releases que son los miercoles del mes, Mezclo sesiones de radio para ETN.FM & Proton Radio. Ceno con mis amigos. ZAR EXPO MAG> ¿Cuál sería la canción perfecta para terminar un djset en una disco de New York? PAO C> WhoMadeWho - Inside World [ Acoustic fea John Grant] es para mi una de las mejores canciones para cerrar. Siempre recibo muchos complementos cuando la toco y a todo el mundo parece encantarle. Es mi preferida del momento. ZAR EXPO MAG> Una canción que escuches mucho en estos momentos. PAO C> Lou Teti - Talk about it, no para de sonar en mi ipod ! ZAR EXPO MAG> Un artista con el que quisieras compartir el escenario. PAO C> Me gustaría compartir escenario con Gui Boratto, amo sus producciones. Especialmente las versiones vocales. Me enamore de su música cuando escuche por primera vez “Beautiful Life” y desde entonces siento una gran admiración por este artista. Nunca deja de sorprenderme y sigo su carrera músical con mucha atención. Es una inspiración para mi.

& last but not least … Minimo 1000 personas. :) ZAR EXPO MAG> ¿Cuál es tu BPM normalmente y como defines tu curva musical en tus sets? PAO C> Mi Bpm esta entre 123 & 125. Cominezo mis sessions con deep house, indie house con una onda muy relajada. Poco a poco subo el Bpm y la música se vuelve mas dinámica hasta llegar a TechHouse que es mi genero preferido. ZAR EXPO MAG> Cual ha sido tu mejor experiencia como DJ. PAO C> Mi dos mejores experiencias como Dj son: 1. Tocar con Groove Armada frente a 6000 personas. 2. Tocar con Deadmau5 [Joel Zimmerman] frente a 1000 personas y terminar en mi casa con el desayunando, hablando de música y viendo vídeos en youtube con la persona que hoy en dia es el Dj Top #4 del mundo entero.

RECOMENDADOS MÚSICA Animal Collective - Merriweather Post Pavilion Genro: Electronica Sello: Domino Año: 2.009 Tracks: In the Flowers, My Girls, Also Frightened, Summertime Clothes, Daily Routine, Bluish, Guys Eyes, Taste, War Cry...

Modeselektor - Hello Mom! Genro: Electronica Sello: Bpitch Control Año: 2.005 Tracks: Dancingbox (featuring TTC), Die Clubnummer, 3. Tetrispack, The Rapanthem, Kill Bill Vol. 4...

TV on the Radio - Desperate Youth, Blood Thirsty Babes Genro: Indie Sello: Touch and Go/4AD Año: 2.004 Tracks: The Wrong Way, Staring at the Sun, Dreams, King Eternal, Ambulance...

Ricardo Tobar – Mi pieza está llena de cosas Genro: Electronica Sello: TRAUM Schallplatten Año: 2.009 Tracks: Mi pieza está llena de cosas, Amanecer, Antihouse...

SITIOS BEER AND CO.

CACTUS TEX MEX

MARIANO

El auge de las plazas de cerveza ha tomado gran popularidad dentro de los habitantes de la ciudad. Un lugar que se ha mantenido, en este tipo de bares es Beer Co. Es un sitio meramente tropical, al aire libre, aunque también tiene un pequeño salón para quienes prefieran cambiar de ambiente.

Se respira México, colorido, festivo y acogedor, la música característica de este país siempre sonando en el fondo acompañando las delicias de la variada carta. Sus 20 platos texanos son cuidadosamente sazonados por su simpático y complaciente chef Javier Jaramillo. Adicional a esto puede disfrutar de licores extranjeros y nacionales, las preferidas son las Margaritas y los Tequilas.

Es el primer restaurante parrilla gourmet argentina de Barranquilla. Ofrece gran variedad de platos típicos de este país: asado de tira, pechito de cerdo, chorizos y salchichas; todos con la receta original de la casa y elaborados artesanalmente. Mariano Lahouazi es el chef.

Direccion: Cll. 84 # 55 - 21

Direccion: Cra. 53 # 76 - 239 local 222

Direccion: Cra 51B # 79 - 324

Barranquilla-Colombia

ebería empezar por explicar mi eventual presencia en la Zarina de las revistas virtuales. Me sorprendió mucho la invitación ya que no suelo ser una persona preguntona; algunos dirían que soy bastante tímida. Para quienes no me conocen, que son muchos, soy diseñadora de modas, trabajo en textiles y amo el styling. Debo confesar que nunca me imagine haciendo este trabajo hasta que me di de frente con 2 personajes peculiares que creyeron en mí. Conocí a las Pecadoras en mis años de universidad, a una de ellas más que a la otra y anécdotas para contar, millones. Pero lo que me llevó ese día a visitarlas en su showroom fue la primicia de que había colección nueva y, como ya es costumbre en su creciente clientela, había que ir a verla. Dulce Pecado nació a comienzos del 2011, por iniciativa de las diseñadoras de moda Carolina Certain y Mónica Campo por la necesidad de encontrar una marca a nivel local que produjera prendas de vestir únicas y al mismo tiempo a la moda con productos 100% nacionales. En una conversación muy relajada y como esas que solo tienes con tus amigas, las chicas nos abrieron las puertas de su showroom y también de su marca. Por medio de esta entrevista nos dejaron ver quiénes son las dulces pecadoras y que hay en ese mundo que se inventaron hace más de un año, además de dar a conocer su propuesta para el verano del 2012.

Al verlas mi primera reacción fue indagar acerca de sus atuendos Lilly: Cuéntenme ¿qué tienen puesto hoy? Hablemos un poco de su estilo personal. Carolina: Blusa camisera, mini falda floral. Mi estilo personal… Descomplicada. Me gusta lo vintage, siempre uso algo nuevo y usado en mi look, siempre. muy costeña la verdad, entonces muchas gafas, sombreros, minis, y elementos que le den un toque agresivo al look en los accesorios. L: ¿Qué hay de ti, Moni? Mónica: Short vintage Dulce Pecado, blusón de lunares en chiffon y zapatos en gamuza negros. Mi estilo es muy contemporáneo, siempre trato de estar cómoda, trato de adaptarme a las tendencias, sin olvidar que me queda bien y que no. L: En lo que va del 2012, ¿cual dirían que ha sido el mejor momento de Dulce Pecado? M: El Lanzamiento de nuestra última colección Electric Feel y Apassionate han tenido mucha aceptación. C: También diría que el lanzamiento de nuestro showroom. L: Ya que mencionan su nueva colección, cuéntenos un poco de eso: ¿Cómo empieza todo? ¿Cuál es el proceso creativo de Dulce Pecado? C: Es un proceso que llevamos paso a paso. Estamos en la etapa de organización, de pulir, lo que estamos buscando es fortalecer bases. M: Es un proceso muy divertido, es lo que más me gusta y lo que más disfruto del montaje de la colección, salir y analizar que quiere nuestro consumidor y que es lo que yo le quiero transmitir a él, al momento que usen las prendas. Lo primero es un análisis de tendencias; nos encanta pasearnos por los blogs de moda europeos para ver lo que usa la gente en las calles. Después, nos reunimos, hacemos una lluvia de ideas para definir el tema y style de la próxima colección, tratando de adaptar aquello que se usa, aquello que se va a usar y aquello que se usó, porque nuestros diseños siempre tienen un toque vintage. Luego de esto cada quien realiza sus bocetos y volvemos a reunirnos para ya definir, fusionar y descartar. Es un proceso que siempre hacemos juntas, desde la selección de las tendencias, telas, colores hasta la producción de la sesiones de fotos. L: Bueno teniendo ya claro este tema hablemos de la inspiración. ¿Qué inspira a Carolina y qué inspira a Mónica? C: Me inspira la música, mis clientes, la gente y la vida misma.

FOTOGRAFIA: HAROLD LOZADA

M: Sencillamente, todo me inspira. No hay un límite para eso; desde una canción, una imagen, una sensación o hasta un lugar. L: Para esta colección, ¿qué fue lo que las inspiro? M: Esta colección está inspirada en una canción (Electric Feel – MGMT) y como trasmitir esos sonidos a la prenda por medio de la combinación de colores y texturas. L: ¿Cual dirían q ue es su mayor fortaleza como diseñadoras? M: El querer estar siempre en constante evolución, y tratar de mostrar siempre innovación en todo lo que hago. C: Mi creatividad ante la necesidad y demanda de la industria; básicamente jugar con ella. Estar en el proceso de aprender cada vez como moverme en ella, por que cambia, se mueve constantemente. L: Siguiendo con tu idea de la industria, Caro, hablemos de Barranquilla, ¿qué creen que es lo mejor que tiene esta para ofrecerles como diseñadoras? C: Lo mejor que brinda la ciudad es que es una población creativa, exigente y flexible. Dejan entrar cosas nuevas, porque siempre quieren verse mejor que el otro. Eso como marca nueva es una ventaja, juegas con ello para tu provecho. M : Barranquilla en estos momentos tiene las puertas abiertas para las nuevas propuestas, la gente está buscando nuevas alternativas y no se está limitando a una sola cosa, al mismo tiempo que el arte, la moda y el diseño están tomando cada vez más fuerza, por las ferias y eventos que se están realizando en la ciudad. L: Más específicamente ¿qué me pueden decir de su lugar de trabajo? ¿Su estudio o taller? Donde la magia sucede… M: Tengo dos lugares de trabajo: Uno es mi cama, generalmente diseño en mi cama, mi cuarto es un espacio de total tranquilidad. El otro lugar es nuestro showroom, es un espacio relajado, completamente blanco, decorado a nuestro estilo con toques modernos y vintage. L: Bueno chicas muy rápidamente, en 5 palabras ¿cómo son los diseños de Dulce Pecado? M: Divertidos, funcionales, de alta calidad, femeninos y originales. L: Por último, ¿cuál es su pecado más dulce? M: Dios, ¡eso no puedo decirlo! C: No puedo decir su nombre pero es un hombre! Con la picardía que las caracteriza a ellas y a sus diseños, el encuentro casual terminó en carcajadas y en una pregunta que ningún presente se atrevió a contestar, y por lo menos el mío está lejos de ser revelado.

Lilly Q (Twitter: @LillyQuintero)