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grafikë rafi EDICIÓN AGOSTO 2014 | COLOMBIA$5.200 | DISTRIBUCIÓN MENSUAL

Especializada para Creativos Gráficos

BOGOTÁ Y LOS GRAFFITIS

CATALINA ESTRADA

TENDENCIAS PARA EL 2014

En calle 26, hay un espacio de expresión cultural para la ciudadanía.

Apasionada por la naturaleza, los colores, los detalles, las texturas, las formas y la belleza.

Colores, formas y estilos son algunas trends que se usarán en este año.


grafikë rafi Lorsy Turizo Carrillo Directora Alvaro Manuel Turizo Turizo Editor General Floralba Carrillo Ramos Sub Editor

Durante el transcurso de este semestre se buscó la forma de realizar un medio impreso que fortaleciera la cultura gráfica en Bogotá, beneficiando a la comunidad gráfica. Esta revista especializada tiene como objetivo enriquecer el conocimiento y habilidades del diseñador gráfico, ampliando la noción previa adquirida durante sus estudios en la universidad, en el trabajo o solo por el gusto de esta carrera.

Alejandra Turizo Carrillo Productor Asociado Juan Turizo Carrillo Asesor Editorial Marcela Robles Directora de Arte Diana Bonilla Redacción Michaell Buitrago Editor Gráfico Lady Ávila Productor General Stefanie Cufiño Corrección de Estilo Lorsy Turizo Carrillo Diseño Marcos Cepeda Monica Poveda Fotográfos Xlediaz, José Fernando Machado, Laura García, Occi Olachea, Diana Prada Colaboradoreszz

Impreso por Offset Gráfico S.A La opinión expresada en los artículos es responsabilidad de sus autores y no representa el pensamiento o posición de la revista.

Un buen proyecto on toda sinceridad, lograr la meta con este proyecto de grado y que se convirtiera en un producto real se dio gracias a varios días de trabajo, tiempo, investigaciones, bocetos (prueba y error), esfuerzo, amor por mi carrera y tener un título profesional más en mi vida. No fue fácil dar con un estilo que fuera diferenciador de las otras revistas impresas, para llegar a ello se realizó una serie de análisis como: referentes editoriales, el comportamiento de las distintas revistas que hay en el mercado y cómo están enfocadas para el público objetivo, cuáles son las competencias que puede suplir esta necesidad, cuál es el grupo objetivo al que se quiere comunicar, cuál va a ser el factor llamativo de esta

revista que persuada la atención al gremio gráfico y cuáles serían esos beneficios que les otorgaría. Con base a todo lo anterior se dio como resultado una revista especializada que promueva, divulgue y promocione el diseño en Bogotá y en Colombia, en donde se puede encontrar con una variedad de contenidos periodísticos que informe, aporte, difunda y enriquezca la comunicación y visualización gráfica para el medio creativo. Agradezco de todo corazón el apoyo familiar, especialmente a mis padres y hermanos, amigos, compañeros, docentes que me acompañaron durante la carrera, representaron un papel fundamental en la finalización de este proyecto durante este semestre.

Todos los derechos reservados. Queda prohibida la reproducción parcial o total de cualquier clase de contenido sin la autorización expresada de BMF Producciones S.A.S Revista grafikë Edición N°01 /Agosto 2014 NIT 900254014-8 | Cra 20b # 72-34 | Teléfono: 4859196 | Celular: 320 231 9685 www.revistagrafike.com

Lorsy Turizo Carrillo Directora


SUMARIO GRÁFICOS DE EXPORTACIÓN

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» Catalina Estrada, por Diana Prada:

Apasionada por la naturaleza, los colores, los detalles, las texturas, las formas y la belleza.

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» Fernando Forero, por Alvaro Turizo:

Nos cuenta sus procesos creativos, su estilo, oficio de ilustrar y diseñar desde Polonia, país en que reside desde hace algunos años.

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ARTE EXPRESS

» La Bogotá y el Arte Callejero, por Aleja Turizo Carrillo:

Son murales que se merecieron su lugar en esas paredes abandonadas alrededor de la calle 26 en el centro de Bogotá.

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CONFITERÍA GRÁFICA

» El boom m de Creative Morning Mornings, gs, por Floralba Carrillo:

Conferencias cortas , espacios informales, un pequeño desayuno y la posiblidad deconocer personas del medio creativo.

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» ¿Por qué tener un portafolio en Behance? por Xlediaz: Es un portal exclusivamente para creativos, se puede compartir imágenes de los proyectos personales a nivel global.


CINTA MÉTRICA

» El mito de la Creatividad. por José Machado:

30

Protagonismo especial a la creatividad, para despertar al Da Vinci que todos llevamos dentro.

HEMISFERIO CREATIVO

» Mejora tu creatividad en solo 30 días. por Laura García:

32

Es un método diferente que lo ayudará aumentar su potencial creativo para futuros proyectos.

PALETA TRENDS

» 5 tendencias de Diseño Gráfico para no perder de vista en el 2014. por Occi Olachea:

38

Si buscas inspiración y buenos referentes para el diseños, toma nota de estos concejos creativos.

» El uso de las Tipo Tipografías, elegir la adecuada. cómo ele por Juan Turizo:

40

Elegir la tipografía idónea tiene la misma importancia que elegir los colores, las imágenes o el formato de un trabajo gráfico.

LEGADO COLOMBIANO » El len lenguaje gráfico de Marta Granados. 46

por Eduardo Serrano:

Se concentra en el diseño del cartel, en el desarrollo de la comunicación y esta a favor de las característicasdel lenguaje.


GRÁFICOS DE EXPORTACIÓN / 6

E

TA

REVIS NT a

CATALINA ESTRADA “Me encantan los colores y las formas... Si tengo alguna opción que yo quiero, procuro que sean bellas”. Sus composiciones estructuradas y simétricas han sido imagen de marcas como Coca-Cola, Paul Smith, Levis, Camper y en accesorios de moda que ahora recrea en su propia marca. por Diana Prada / @diprada


La obra de la ilustradora colombiana Catalina Estrada, radicada en Barcelona, sobresale por su representación colorida y mágica del folclor latinoamericano. Cuéntenos un poco de su vida y su experiencia laboral durante su estadía en Colombia. Antes de graduarme en diseño gráfico ya trabajaba en pequeños proyectos de ilustración para algunas revistas en Medellín. Una vez me gradué, trabajé independiente en proyectos de diseño gráfico. Trabajé un par de años montando la parte gráfica del espectáculo navideño que se hace en Noel (en la

fábrica de Medellín). Trabajaba haciendo proyectos puntuales para Comfenalco y algunas revistas para Colombia. Hasta que un par de años más tarde decidí que necesitaba salir y cambiar un poco, así que decidí irme a París a estudiar francés a la Sorbona y allí tuve un tiempo para descansar un poco del diseño y del trabajo que realizaba para clientes.

¿Cómo fueron esos primeros trabajos de diseño antes de llegar a este estilo tan particular que hace reconocibles sus obras? Creo que siempre tuve una gran inclinación hacia la ilustración y al uso intenso de los colores. Mi trabajo es alegre, luminoso, emotivo y repleto de amor; he heredado de mi madre ese gusto por todos los detalles que conforman un hogar. Me

emociona pensar que al menos una de mis ilustraciones puede generar y abrir puertas a un mundo paralelo, en donde se pueda generar un espacio, un lugar fuera de contexto, en el que se pueda imaginar y soñar a la vez.

Su estilo reúne elementos del arte japonés, patrones figurativos y colores que recuerdan la estética del Art Nouveau. ¿Cómo fue esa exploración creativa para estructurar tu estilo soñado? He tenido la gran fortuna de viajar mucho en varios períodos de mi vida, me interesa mucho ver cómo las diferentes culturas

se expresan gráfica y artísticamente. La historia del tratamiento de las imágenes a través del tiempo también es una gran

Imágenes extraidas de la página web www.catalinaestrada.com


9 / GRÁFICOS DE EXPORTACIÓN

fuente de inspiración. Creo que el estilo es el resultado de muchas ideas de percepciones, vivencias, intereses, experiencias

y aprendizajes a lo largo de mi vida y mi largo camino como freelancer y artísta profesional gráfica.

Se ha dicho que su trabajo mezcla elementos de la cultura latinoamericana y de la europea. ¿Qué aspectos de esas culturas quiere usted abordar en su obra y cómo se ven reflejados? Mi trabajo en general está fuertemente influenciado por todo lo que viví en Colombia. Allá nací, crecí y empecé a tener mis primeras percepciones del mundo y de la vida. Durante toda mi infancia tuve la gran suerte de tener muchísimo contacto con la naturaleza y eso es algo que se nota a leguas en mi trabajo. Así que obviamente de Colombia viene la fascinación absoluta por la naturaleza, el uso de los colores, la alegría y la hospitalidad de la gente . El hecho de salir de Colombia y de vivir en otro lugar hace que uno tome una perspectiva diferente de su vida, de su país, de sus recuerdos y hay cosas que se valoran aún más, cosas que cuando vives allí permanentemente tal vez las das por sentado, como la luz, los colores, el clima.

El hecho de vivir aquí en España me hace valorar más todas las cosas que hay en Colombia, como la belleza tropical de sus paisajes, los matices frutales. Barcelona es una ciudad hermosa, me encanta el modernismo catalán. Aparte de esto es también una ciudad en la que conviven muchas culturas y esto también es una gran fuente de inspiración para mi trabajo. Aquí valoro inmensamente la tranquilidad con que se puede vivir. El hecho de que sea una ciudad en la que puedes ir a casi todas partes, es una ciudad pensada para los peatones, con lindos espacios públicos, también está el mar, la playa, es un ambiente muy relajado y descomplicado en el que da gusto vivir, sitios únicos irreales que enamoran.

En su obra los personajes están rodeados por naturaleza y en especial por aves en imágenes bastante estructuradas en la forma y el color. ¿Cuál es la idea de naturaleza desde la cual parte su obra y cómo la relaciona con la forma y la técnica? Para mí la naturaleza es una fuente inagotable de inspiración, una fuente inagotable de colores, texturas, formas, detalles. La naturaleza es perfecta.

Colección marca personal lanzado en el año 2012 como apertura a su página web.


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Su estilo ha sido definido como Surrealismo Pop; algunos artistas les molesta que los encasillen porque significa caer en la repetición y renunciar a la transformación. ¿Cuál es su concepción de estilo y de belleza? Estoy muy agradecida con las galerías de surrealismo pop que fueron quienes inicialmente creyeron en mi trabajo y quienes más lo promocionaron. Por otro lado, creo que en general la gente se siente más cómoda cuando puede catalogar los estilos de las personas. Por mi parte, suelo trabajar de manera más

espontánea sin pensar tanto en cómo será catalogado mi trabajo y aque estilo que se asemeje más. El estilo hace que tu trabajo se reconozca y se distinga de los demás, que tenga una identidad propia y la belleza es una noción personal de la estética.

¿Cómo comienza su trabajo de investigación, creación de diseños y realización de ellas? Trabajo en casa, en la sala, donde comparto espacio con mi esposo Pancho Tolchinsky, es fotógrafo y me ayuda en la critica de mis diseños. Trabajo en dos mesas, una es para mi computador y la otra es para mis proyectos de arte manuales. En la realidad disfruto ambos métodos.

Cuando trabajo en digital uso Adobe Illustrator y Photoshop. Para mis trabajos manuales, suelo utilizar acuarelas y acrílicos en papel y madera. Para los encargos comerciales, por lo general empiezo a trabajar directamente en el computador, lo que me facilita los continuos ajustes de colores, composición y tamaño. Una vez tengo la composición y estructura resuelta empiezo a jugar un poco con los colores hasta encontrar un equilibrio y quedar contenta con el resultado obtenido.

¿Cómo maneja el tema del número de reproducciones? ¿maneja también piezas únicas? Conservo una serie de colecciones en bocetos e imágenes que reproduzco, algunas son ilustraciones digitales, otras son pinturas que conservo como proyectos personales. Siempre dejo bocetos en reserva, en algunas ocasiones pierdo

Una de las muchas ilustraciones de la nueva colección de wallpapers para interiores.

la noción del tiempo y dejo que todas esas ideas que tengo en mi cabeza salgan y tomen forma, a veces me impresiono cuando los veo ya finalizadas; siento mucho orgullo cuando la gente valora y elogia lo que hago, para mi es importante que el cliente se sienta a gusto y satisfecho con el producto finalizado.


Ha tenido mucho éxito con la ilustración y el diseño, a muchos jóvenes y recien egresados les resulta difícil vivir de esta profesión como freelancers. ¿Cómo fueron sus comienzos y cuál cree que son los caminos a tomar para posicionarse, especialmente en el mercado publicitario y en el arte hoy en día? Creo que lo más importante es lograr desarrollar un lenguaje propio y personal que haga que tu trabajo sea reconocible y único que te pueda diferenciar de los demás. Encontrar una manera personal

de trabajar en la que uno se sienta cómodo y sobretodo que le permita a disfrutar lo que hace y hacerlo de corazón y marca propia.

Ha realizado colaboraciones en moda para la marca Brasilera Anunciçao y para Paul Smith. ¿Qué potencialidades cree que ofrece la moda para la ilustración y cómo se conjugan esos dos lenguajes? En mi caso personal he sentido una gran libertad en los proyectos de moda con mis ilustraciones y disfruto muchísimo viendo cómo las imágenes cobran vida

sobre otros materiales; ver las caídas de las telas, las texturas, las formas. Ha sido una muy linda experiencia que nunca en mi vida había experimentado.

Recientemente incursionó en el diseño de wallpapers y de objetos decorativos para el hogar. ¿Cómo se dio el desarrollo de esas colecciones y qué otras aplicaciones de sus diseños le gustaría explorar? Últimamente me estoy concentrando bastante en fortalecer mis proyectos de licencias, que son colecciones de diferentes productos con mis ilustraciones y con mi nombre como sello y marca. Han salido colecciones de bolsos de viaje, papeles de pared, ropa de cama, paraguas, cuadernos y productos escolares para

chicas, entre muchos otros. Ahora mismo estamos montando segundas temporadas de algunas de estas colecciones y empezando a planear las nuevas que están a punto de salir. Estoy muy contenta de ver como mis productos se destacan por encima de otros y que gracias a ello me piden colaboraciones.

Artículo extraído de: www.bacanika.com Fotografías de: www.catalinaestrada.com


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PRESENTAMOS A

El artista e ilustrador colombiano nos cuenta sobre sus procesos, su estilo y el oficio de ilustrar y diseñar desde Polonia, país en que reside desde hace algunos años. ace algunas semanas descubrimos el website de Fernando Forero, habíamos visitado su portafolio en Behance, su blog de wordpress y su blogspot pero no conocíamos su website oficial, en donde muestra su extensa producción en el campo de la ilustración, el diseño gráfico, la creación de fuentes tipográficas, imagen corporativa, su propuesta de pintura y la fotografía.

por Alvaro Turizo / @amturizo2


Diversas ramas del diseño y la creación grafica en las cuales ha indagado y profundizado y que ubican a Fernando Forero en la categoría de artista multidisciplinar, con un estilo reconocible en el que suele manejar texturas de papeles antiguos, caligrafías entre lo gótico, renacentista y moderno, y un interés por los personajes enigmáticos, hombres con cuerpos extraños y mujeres con tocados detallados con mucha presición, así como una paleta melancólica que acentúa aún más su estilo bohemio. Con más de catorce años de experiencia, reconocimientos internacionales por su trabajo y un listado de clientes entre los que se cuentan agencias de publicidad, revistas y publicaciones en Colombia y Latinoamérica, y empresas como MTVLIVE, con los cuales ha colaborado en los últimos años; hacen de Fernando Forero un referente en diferentes oficios de la creación artística, cuyo portafolio merece ser visitado con regularidad. “En diseño una pieza grafica ha de ser una respuesta idónea a un problema de comunicación específico. Si la pieza logra resolver ese problema ¡¡¡EUREKA!!! Aparte de ello está también el impacto estético y el poder de recordación, si todo ello está presente es un éxito”.

¿Recuerdas tu primer dibujo y que representaba en ese entonces? No, es algo muy lejano en el tiempo y el espacio. Lo que puedo decir es que mi historia con el dibujo va muy pegada a mi gusto por los comics y el cine, con los cuales tuve afortunado contacto desde muy niño. Pero mis primeros trazos no puedo traerlos a mi memoria. ¿Tu forma de trabajo actual es lo soñabas cuando decidiste estudiar diseño gráfico? En mi trayecto como diseñador nunca me imaginé ni visioné un especifico de lo que quería ser, pero siempre he sentido curiosidad por intentar un poco de esto y un poco de aquello, para conocerme, para reconocer mis límites y fortalezas. A este respecto voy a ponerme un tanto charlatán, como para entender mi

En esta pequeña charla con el artista, nos cuenta sobre su estilo, su evolución y lo que implica para un artista y diseñador gráfico colombiano trabajar de forma independiente en Polonia.

Suele manejar texturas de papeles antiguos, caligrafías entre lo gótico, renacentista y moderno, y un interés por los personajes enigmáticos, hombres con cuerpos extraños y mujeres con tocados detallados.


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proceder. Cuando era muy joven y mucho antes de ser adolescente, intuía que quería dedicar parte de mi vida a la imagen: a crearla, a formarla, a experimentarla y degustarla; en aquel entonces no sabía yo lo que era “DISEÑO GRAFICO”, pero sabía que quería dedicarme a comunicar emociones o conceptos a través de imágenes. Una vez sabiendo lo que significaba el Diseño Gráfico, termine el bachillerato y empecé a trabajar en agencias pequeñas sin haber empezado a estudiar en la universidad y claro con mucha antelación había dedicado días y horas a crear y experimentar en sobre la imagen y la tipografía por mi propia cuenta, entonces de esos ejercicios experimentales cree un portafolio con el cual buscar oportunidades laborales (ello, claro ligado a largas horas de entrega a la lectura). En aquellos años fui mi propio cliente y a lo muy criollo —por decirlo de alguna manera—, cree muchas cosas con libertad, guiado por mis gustos estéticos y las bases que tenía de diseño. Y con el tiempo, a la larga la libertad del experimentar es lo que le ha dado carácter a mi trabajo, pero la idea de libertad no siempre empata con los proyectos para clientes, y allí hay una desilusión que creo, vivimos todos los diseñadores. Por cada uno de mis pasos como diseñador he entregado lo mejor que pude hacer en el momento, pero sin pretensiones mayúsculas respecto de “ser el mejor”. La consigna quizás ha sido “honestidad” en cada uno de esos momentos. Actualmente sueño mucho con tener una

la libertad del experimentar es lo que le ha dado carácter a mi trabajo, pero la idea de libertad no siempre empata con los proyectos para clientes, y allí hay una desilusión que creo, vivimos todos los diseñadores.

mayor libertad creativa, sin tener que estar atado a necesidades exteriores a mis caprichos. Así pues, sueño con poder volcarme por el camino artístico dejando poco a poco la senda del diseño, bueno, por lo menos ese es mi sueño actual al que he querido estar. ¿Tomó mucho tiempo antes de encontrar tu propio estilo? Lo más difícil para un artista, un diseñador, un ilustrador, es encontrar la voz interior, ese algo que te identifica y que se vuelve “estilo”, pues generalmente la mayoría se deja arrastrar por tendencias y copias que más que aportar algo a la creatividad la van limitando y encasillando. En mi caso el desarrollo de mi estilo ha llevado


tiempo, pero más que ello constancia y atención a mis emociones más viscerales, y he aprendido a escucharme debido a que hace muchísimos años estoy creando algo nuevo cada día, ya sea un dibujo, un trazo, un escrito, una suerte de pensamiento o una tipografía y muchas otras cosas que generalmente no muestro y que quizás nunca lo haré. ¿Cómo describirías tu proceso creativo para cada proyecto? Imposible describirlo, ya que no hay una norma o una estructura determinada. Hace años por ejemplo nunca realizaba bocetos sino que trabajaba directamente y sobre el papel o el software experimentando y cambiando sobre la marcha, ya que la intuición es una parte fundamental de mi acción creadora. Hoy en día realizo bocetos, por ejemplo para los logos que diseño. En mis ilustraciones se incluya el trabajo de línea de composición de mis personajes, cuando en su mayoría mis ilustraciones son un hibrido entre lo análogo y lo digital.

Hace algunos años te radicaste en Polonia ¿Es más difícil ser diseñador gráfico en Colombia que en Polonia? Mi caso es particular y especifico —y no puedo generalizar—, Lo cierto es que cuando me vine de Colombia en algunos países extranjero ya contaba con algún tipo de aceptación y reconocimiento en cierto nivel, gracias especialmente a mi portafolio en Behance, y a algunas exhibiciones y concursos ganados. Pero en Polonia nadie me conocía aparte de mi esposa y su familia. De allí que al llegar a Polonia hubiese que empezar todo de cero. Como si mis pasados 14 años de experiencia y mi portafolio se hubiesen borrado durante el trayecto de viaje.

La verdad personalmente no creo en la inspiración, o en su musa. Creo más en el ejercicio del hacer, y que en el proceso de hacer puedas ser flexible con tus ideas modificando y probando, ampliando a veces los rangos de sensibilidad que una imagen pueda tener.

“No creo en la inspiración, o en su musa. Creo más en el ejercicio del hacer, y que en el proceso de hacer puedas ser flexible con tus ideas modificando y probando, ampliando a veces los rangos de sensibilidad que una imagen pueda tener”.


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Polonia es también particularmente un país nacionalista en donde entablar relaciones interpersonales y laborales tarda mucho tiempo. Aparte de ello pensamos y sentimos de modos completamente diferentes, y el idioma es un muro bastante difícil de sobrepasar. En el campo laboral los polacos prefieren trabajar con polacos, y no por xenofobia, sino por ese marcado nacionalismo que los caracteriza; así que conseguir oportunidades de trabajo es bien difícil para cualquier extranjero. Pero poco a poco he ido abriéndome camino en esta parte del mundo, mientras mi trabajo continúa haciendo más fuerte eco en otros lugares del globo. En resumen El proceso mío para continuar creando aquí ha sido una carrera más de resistencia que de velocidad.

Finalmente y comparando entre los dos países puedo decir que si eres diseñador Polaco en Polonia ya la historia cambia, ya que si cuentas con talento y actitud, fácilmente encuentras tu nicho y despegas con mayor facilidad de lo que lo hace un diseñador Colombiano en Colombia. En Colombia el proceso de conseguir estabilidad es más demorado y la busqueda de clientes es inesperada. ¿Qué haces para recargar las baterías creativas? Me gusta leer mucho, ver películas, caminar por la ciudad en que actualmente vivo, visitar exhibiciones de arte, recorrer las calles, tomar un café, luego revisar blogs de diseño y hacer busquedas en páginas web de diferentes temas desde filosofía hasta arte. Tengo una apasionada curiosidad cultural que es el que me da energía para ampliar mi horizonte creativo.

En mis ilustraciones me gusta que se incluya el trabajo de línea de composición de mis personajes, porque ello humaniza el trabajo, aun cuando en su mayoría mis ilustraciones son un hibrido entre lo análogo y lo digital.


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¿Cuál es el proyecto soñado en el que te gustaría trabajar? Sueño muchas cosas hoy en día, crear arte y exponer en muchos lugares; hacer animaciones conceptuales como si de los openings de las películas se tratase (es un sueño que tengo desde el día en que vi por primera vez SEVEN), y mi mayor sueño por el que cambiaría toda mi historia como diseñador, que es el sueño de ser músico. Por ello hace años en algunas entrevistas abría el texto de mi descripción personal diciendo: “Fernando Forero, músico frustrado de tantos años, nacido en Colombia etc, etc” “No creo en la inspiración, o en la musa, creo mejor en el ejercicio del hacer, y que en el proceso de hacer puedas ser flexible

con tus ideas modificando, probando y ampliando a veces los rangos de la sensibilidad que una imagen pueda tener, que pueda transmitir algo”. ¿Qué hace que una pieza de diseño o ilustración sea exitosa? En diseño una pieza grafica ha de ser una respuesta idónea a un problema de comunicación específico. Si la pieza logra resolver ese problema ¡¡¡EUREKA!!! Aparte de ello está también el impacto estético y el poder de recordación, si todo ello está presente es un éxito. Pero el nivel del éxito a alcanzar puede estar colocado en diferentes niveles y en diferentes campos también. Éxito personal, éxito económico, éxito laboral, éxito social etc. Proceso de ONA En su website FERNANDO FORERO comparte, además de su trabajo de ilustración y diseño gráfico, algunas imágenes de sus procesos y diversos bocetos de sus obras, la invitación es a conocer su propuesta, para ello puedes visitar su website y seguirlo en sus diferentes redes.

Artículo extraído de: www.colectivobicicleta.com Fotografías de: www.fernandoforeroart.com


ARTE EXPRESS / 18

por Aleja Turizo /@ale91

BOGOTĂ Y EL

ARTE CALLEJERO

El colectivo 20.26DC de izquierda a derecha: Zokos, BLN Bike (artista internacional invitada de Quito), Hell Saint Cat y Perversa.


19 / ARTE EXPRESS

Este es un reconocimiento a todos los artistas que han dedicado su tiempo y dinero a embellecer los muros de la ciudad. La semana pasada se publicó un listado con las veinte ciudades del mundo que tienen el mejor street art, y en esa lista figura la capital colombiana, Bogotá. @GuacheStreetart

ored Panda, es una revista dedicada a la investigación y propagación de artes visuales y diseño, distribuida en Estados Unidos, Inglaterra y Canadá, elaboró un ranking que exhibe el mejor arte urbano alrededor del mundo. Colombia se codea en la lista con Polonia, Alemania, República Checa, Inglaterra, Brasil, Argentina y Chile, entre otros. Desde hace varias décadas, artistas le han otorgado a espacios exteriores estériles un lenguaje propio, basándose en el día a día y en las realidades sociales y/o políticas de su contexto.

@leSivo

En el caso de Bogotá, buena parte de la ciudad se encuentra cubierta de arte callejero. En Kennedy, Suba, Barrios Unidos, La Candelaria, Plaza de la Concordia, El Chorro de Quevedo, Chapinero, la calle 26, la carrera séptima desde la calle 50 hacia el sur, entre otras zonas, se ven muros adornados de todos los tamaños, colores y mensajes alusivos a Colombia. Resulta gratificante, a pesar de los últimos inconvenientes (algunos mortales) con las autoridades del estado, entrar en el listado ya que estas manifestaciones son, en su gran mayoría, la voz de una población inconforme que está buscando un cambio por medio de la reflexión.

@bogotastreetart

@Toxicomano

Artículo extraido de www.cartelurbano.com Fotografías de: www.cremma.co y www.toptravellists.net


CONFITERÍA GRÁFICA / 20

por Floralba Carrillo Ramos / @floramos


21 / CONFITERÍA GRÁFICA

El concepto es simple: un pequeño desayuno, una breve charla cada viernes en la mañana al mes. Cada evento será gratuito y abierto a todos. Además, Tina también es la creadora del blog de diseño y estudio SwissMiss.

o que comenzó como un meetup sencillo, con pocas personas y un tema general, pronto evoluciono con un pequeño desayuno y un ciclo de conferencias mensuales enfocados al diseño y creatividad, llamaron la atención a publicistas, diseñadores, periodistas, empresarios de la sociedad creativa y personas afines.

Después de dos años de conversaciones fascinantes, expositores reconocidos innumerables tazas de café servidos, sitios acogedores y un tema global, dio apertura al primer capítulo a Creative Mornings/Zúrich, con una audiencia de más de 100 personas, en septiembre de 2010. Pronto se unio a Los Ángeles y principales ciudades de todo el mundo.

“Quería algo en donde las personas creativas compartieran su conocimiento en charlas en comunidades locales, que sean accesibles y de forma gratuita; así nació Creative Mornings”. Tina Roth Eisenberg, Directora y fundadora de CreativeMornings


CONFITERÍA GRÁFICA / 22

Muestra fotográfica bajo el tema global Childhood (Infancia) en Creative Mornings/Munich.

El Evento

Hoy, Creative Mornings tiene capítulos en todo el mundo, incluyendo: Nueva York, Zurich, Londres, Vancouver, Los Angeles, Chicago y Auckland, entre otros que vienen en línea cada mes. Está en constante expansión y espera ofrecer un sinnúmero de oportunidades más tempranas de la mañana para la gente apasionada de conectarse y aprender juntos en todo el mundo. Creative Mornings fue lanzada en septiembre de 2008 en la ciudad de Nueva York por la diseñadora Tina Roth Eisenberg, como una forma de reunir a las comunidades creativas locales.

Los asistentes se reúnen en ciudades de todo el mundo para disfrutar de café recién hecho, gente amable y una serie internacional de alimentos para el desayuno de nuestros participantes. Anfitriones voluntarios y los miembros de su equipo organizan los capítulos locales que no sólo celebran el talento creativo de una ciudad, sino que también promueven un espacio abierto para conectarse con personas afines al entorno.

Tema global Rebel (Rebeldía) en Creative Mornings/Dublin.

Miles de profesionales creativos asisten Creative Mornings en todo el mundo cada mes. Cada capítulo es producido localmente por un grupo de voluntarios con el apoyo de las empresas patrocinadoras. Cada Creative Mornings está instalado en un lugar patrocinado en la ciudad del capítulo local. En el evento, las puertas suelen abrir a las 8:30 AM con la presentación que comienza a las 9:00 AM. Después de una charla de 20 minutos y un tiempo adicional para meetup, el evento concluye generalmente a las 10:00 PM.


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El tema global más candente en Creative Mornings/Mumbai y en el mundo fue Sex (sexo) en donde los expositores y asistentes causaron furor en el evento.

A nivel mundial

El primer capítulo de Creative Mornings fue puesto en marcha en la ciudad de Nueva York en 2008; para el 2014, los eventos de Creative Mornings se celebran mensualmente en 72 ciudades de todo el mundo, incluyendo Zurich, Los Angeles, San Francisco, Chicago, London, Berlin, Stockholm, Vancouver, Auckland, Atlanta, Boston, Milan, Portland, Seattle, Toronto, Budapest, Aarhus, Cape Town, Johannesburgo, Singapur, París, Utrecht, Sydney, Sao Paulo, Ginebra, Ottawa, Melbourne, Orlando, Praga, Raleigh, Amsterdam, Barcelona, Colombia, Perú, Argentina, México, entre otros países.

La organización

El ciclo de conferencias desayuno típicamente tiene lugar el viernes por la mañana. Cada evento es gratuito, organizado por el capítulo organizadores y sus respectivos equipos de voluntarios, con los patrocinadores que financian el desayuno servido en cada conferencia.

La fórmula, según Eisenberg, en conseguir buenas personas. “Cada capítulo está realizado por una increíble organización local, con un grupo de apoyo, y hemos sido muy afortunados de que a través de nuestras comunidades y el proceso de solicitud, las personas adecuadas sólo parecen burbujas hacia arriba.” Ella nunca ha llamado a los organizadores, que dice: “Todos ellos vinieron a nosotros". Los voluntarios y organizadores son personas que apoyan no solo el evento sino también es el soporte de dejar el buen nombre de la ciudad y transmitirlo a nivel global.

Un nuevo Capítulo en Colombia, abriendo puertas.

Creative Morning Bogotá tiene otro objetivo por medio de sus conferencias buscan generar espacios creativos para que las personas se unan y socialicen para compartir conocimientos, generar propuestas y ponerlas en acción, entre los conferencistas invitados son personas como: community managers,

En estas charlas se puede encontrar personas de todas las edades, de carreras afines al diseño y los exponentes; todos con el ánimo de compartir.


CONFITERÍA GRÁFICA / 24

Para el primer año, Creative Mornings/ Bogotá lo celebró en La Bolera Saloon con la compañía de los asistentes yal evento y el speaker Santiago Rivas.

diseñadores, impulsadores, periodistas, productores de cine y televisión, publicistas entre otros profesionales que por medio de sus experiencias nos cuentan sus experiencias para enfocarlas en los temas que son propuestos para hablar en sus respectivas charlas. Lleva 1 año y 4 meses en la ciudad de Bogotá que le ha brindado mucha expectativa y conocmiento en cada mes. Nicolas Rosso Londoño es el organizador principal de Creative Mornings/Bogotá y lo acompaña Mauricio Salazar Velez, Alejandra Acosta y una serie de organizadores que son parte de SocialColectivo,

un movimiento que busca compartir, conectar y colaborar para promover e impulsar ideas creativas valiosas que busquen mejorar el mundo. Buscan la forma de generar espacios en los que las personas creativas se unan y compartan sus conocimientos en pro de educarse y generar comunidades. Además, están a cargo de los distintos eventos de creatividad como TEDxBogotá (embajadores oficiales), Likemind Bogotá, Geeknic, Behance Portfolio Reviews Bogotá y mentores de Startup Weekend Bogotá, Startup Weekend Ibagué y Random Hacks of Kindness, entre otros. Ahora se inicia un nuevo capítulo en la ciudad de Barranquilla, ciudad colorida y emocionada de crecer cada día más con este evento. Se espera que otras ciudades de Colombia se sumen y dejen huella. Los asistentes se reúnen en ciudades de todo el mundo para disfrutar de café recién hecho, gente amable y una serie internacional de alimentos para el desayuno de nuestros participantes.

Tema global Rebel (Rebeldía) en Creative Mornings/Bogotá.


25 / CONFITERÍA GRÁFICA

Una pequeña muestra de Creative Mornings

82 ciudades creativas son las que conforman a nivel global Creative Mornings, organizados por talentosos anfitriones, voluntarios y sus equipos.

Artículo extraido de www.cartelurbano.com y www.creativemornings.com Fotografías de: www.flickr.com/photos/creativemornings


CONFITERÍA GRÁFICA / 26

¿POR QUÉ

TENER UN

EN por Xlediaz / @xlediaz


27 / CONFITERÍA GRÁFICA

Mientras pasa el tiempo, aumenta la necesidad de contar con una presencia fuerte en redes sociales y sitios que nos ayuden a darnos a conocer, para sacarle un verdadero provecho a la facilidad para encontrar información y llegar a todas partes del mundo. Quien no aprovecha esto está definitivamente quedándose cada vez más atrás en una era que nos exige ir cada vez a pasos más agigantados para ir en línea con la evolución digital y las tendencias.

s por ello que a partir de hoy haremos una serie de análisis de sitios en los que los diseñadores debemos estar presente, para analizar esos pros y contras que ayudarán a darnos a conocer de forma efectiva en el medio. Empezaremos por uno de los principales sitios que más influencia y protagonismo ha tenido últimamente el sitio web Behance.

¿Qué es?

Básicamente, Behance consiste en una comunidad de diseñadores, es un sitio en que podemos crear nuestro propio portafolio digital, ver y seguir a diseñadores, publicistas y creativos de todo el mundo, mostrar nuestros trabajos que han sido publicados y también los que se encuentran en proceso, teniendo la gran

ventaja de poder mostrar nuestro avance y recibir al mismo tiempo crítica de diseñadores. También es un muy buen sitio de inspiración a la hora de diseñar gracias a la amplia variedad de categorías de proyectos con que cuenta, permitiéndonos apreciar proyectos, dar nuestros comentarios y ver los diseños apreciados por quienes seguimos. Es un sitio con más ventajas que desventajas en mi experiencia y opinión.


CONFITERÍA GRÁFICA / 28

¿Qué tan efectivo es el portafolio en Behance?

Honestamente, siempre que se trata de recomendar un sitio para tener un portafolio digital recomiendo Behance, es el que uso para mostrar mis proyectos y considero que es bastante completo, ya que nos permite diseñar el área en que mostraremos las piezas con bastante libertad, es bastante ordenado en cuanto al proceso para publicar y nos permite incluso mostrar con qué software y herramientas trabajamos, si es para un cliente freelance o para agencia y demás funciones que ayudan a mostrar todo lo importante sobre cada proyecto. Se cuenta también con una gran ventaja de expandir el grupo de personas a las que llega nuestro trabajo, utilizando las palabras clave adecuadas que representen los proyectos que publicamos podemos encontrar y ser encontrados por diseñadores de todo el mundo. La mayoría de los diseñadores cuentan con muy buenos proyectos, de alta calidad gráfica y buenos contenidos que nos ayudan a conocer las tendencias y herramientas que se van utilizando y que nosotros de pronto queremos expandir y practicar para mejorar en la técnica. Las apreciaciones y críticas ayudan muchísimo a conocer la forma de otros diseñadores y/o creativos de como perciben nuestro trabajo, y como podemos mejorarlo en un futuro.

Seguimiento

Esta es una de las principales ventajas que hemos encontrado en Behance. El poder dar seguimiento a otros diseñadores permite mantenernos al tanto de aquellos proyectos que nos encantaron y no perder el hilo al trabajo que van publicando, al mismo tiempo que permite a otros seguirnos, permitiendo incluso enviar mensajes a los grupos y seguidores cuando publicamos un nuevo trabajo o un proyecto en proceso, tanto por medio de Behance o por email (según sus preferencias) y no sólo vemos lo que publican directamente los diseñadores a los que seguimos, a diarios, sino también podemos entrar, ver y visitar algunos proyectos que han apreciado o en los que han comentado, expandiendo la cantidad de diseñadores que podrían, o no, interesarnos como referentes a seguir.

Andrey Gordeev. (New York, USA) www.behance.net/Gordei


Alejandro Mesa. (Bogotá, Colombia) www.behance.net/alejandromesa

vez que podemos conocer la percepción que tienen sobre el diseño, funcionando perfectamente para trabajos freelance y demás en que el punto de vista externo resulta enriquecedor.

Acerca del “Work in progress”

Si bien esta función es relativamente nueva en Behance, se ha convertido en una fuerte herramienta y ventaja para los diseñadores que estamos en esta red, ya que permite mostrar bocetos y avances de algunos proyectos en que se esté trabajando y desarrollando actualmente, listo para recibir críticas, comentarios y sugerencias de toda la comunidad Behance. El “Work in Progress” nos permite mostrar varias etapas de los proyectos, como una forma de ir actualizando el avance que se va teniendo con el mismo y responder así a las críticas recibidas, a la

Maurizio Pagnozzi. (Benevento, Italy) www.behance.net/Fredospina

Desventajas

Todo tiene siempre algunas desventajas, incluso Behance, pero en este caso debo decir que las ventajas pesan mucho más que algunos detallitos que se pueden encontrar en el sitio. Consideramos que estos “detallitos” pueden ser cuestión de gustos o preferencias personales, por ejemplo, al momento de publicar un nuevo proyecto el proceso tiende a ser un poco extenso, debido al diseño que ponemos al proyecto (que sí es bastante buena y fácil de usar), pero requiere tiempo para dejar el proyecto de la forma en que teníamos en mente. Este proceso se ve afectado en que luego de hacer el diseño del proyecto y subir las fotos se pasa al cover y a la información


Cajavelera - Navegamos sueños, ilustramos historias. (Medellín, Colombia) www.behance.net/quina

pudieran conocerse, recibir asesoría de expertos y recibir feedback para mejorar sus habilidades.

del proyecto sobre las herramientas, software, derechos, descripciones y demás detalles de información que si bien se pueden omitir, no es recomendado ya que al final de cuentas sí enriquece al proyecto y a nosotros como diseñadores dando a conocer las técnicas que usamos, cual es el fuerte de creatividad y diseño. Como conclusión, Behance es definitivamente un sitio en que se debe estar, pruébenlo, denle la oportunidad y dense a conocer, si aún no cuentan con su portafolio y si ya, aprovéchenlo, sigan diseñadores de su país y de todas partes del mundo, comenten, aprecien y utilicen todas las herramientas.

Behance Colombia

Esta idea nació del interés de Behance Network por promover el trabajo colaborativo, ofreciéndole espacios offline a los miembros de su comunidad, donde

Freddy Ospina. (Bogotá, Colombia) www.behance.net/Fredospina

Behance Colombia es el canal oficial de Behance Network en el país y como parte de esta iniciativa se ha aliado con varios genios conceptuales del país: Bacánika, Cartel Urbano, Dicreem, Infinity Lab, 2type Mag y el Urban Station.. El 15 de mayo de 2014 se realizó el Behance Portafolio Review como una iniciativa global que busca congregar a la comunidad de creativos de diferentes naciones alrededor de las buenas ideas y el trabajo en red. Para esta oportunidad se escogieron 5 grandes categorías creativas pertenecientes a la comunidad Behance (diseño gráfico e ilustración, arquitectura y diseño industrial, street art, fotografía de mora y arte), se permitirá un contacto directo con expertos en cada área, logrando un feedback que sume y aporte valor a los asistentes al evento. Si quieres saber más de Behance y conocer personas creativas como usted y como yo, entra a www.behance.net y www.behancecolombia.net


31 / CONFITERÍA GRÁFICA

Es un proyecto editorial producido por Kelsey Smith, estudiante de publicidad moderna y medios editorales en New Jersey, que realizó una posible revista enfocado para profesionales creativos basados del sitio web de Behance.

www.tehkelsey.wordpress.com/2012/06/12/some-of-my-design-work-from-2012

Artículo extraído de: www.xlediaz.wordpress.com y www.cartelurbano.com Fotografías de: www.pinterest.com/behance


CINTA MÉTRICA / 32

por José Fernando Machado / @jomachado

EL

MITO DE LA CREATIVIDAD En este momento de creatividad, las escuelas de diseño pueden estar en el lugar equivocado.

a columna vertebral del estudio del diseño en todas sus modalidades ha sido el taller; en éste se le da un protagonismo especial a la creatividad, para despertar al Da Vinci que todos llevamos dentro. Pero no siempre fue así; por miles de años las culturas orientales, que privilegian lo colectivo sobre lo particular, perfeccionaron sus grandes inventos y desarrollos por ensayo y error, sin firma de autor y sin registro en la oficina de patentes. Sus construcciones y sus ciudades fueron edificadas con la armonía que genera el seguir una misma línea. Algo similar ocurrió con las ciudades europeas que los comerciantes y artesanos consolidaron al final del medioevo y con

las fundaciones coloniales en América Latina, donde la identidad de cada una radicaba en la coherencia del conjunto alrededor de su iglesia y no en el culto a un individuo creador o Dios supremo. A partir del siglo XX cambió el libreto, en todas las artes y en el diseño los movimientos se han ido desdibujando, y en su lugar ha emergido la obra con sello personal, sin una clara caracterización nacional. Desde los círculos polares hasta el trópico, y desde las obras monumentales hasta la efímera comida de autor en pequeños restaurantes sin sucursales, los nuevos ciudadanos del mundo viven “valores orientados hacia la especulación y la individualidad”. Todo lo quieren hacer solo sin la ayuda de nadie.


33 / CINTA MÉTRICA

LOS ADORABLES CLIENTES A esto agregamos la vigencia de uno de los mensajes bandera de la sociedad de consumo que mayor daño ha hecho al bienestar de la población y a la producción sostenible: “El cliente tiene la razón”. Los publicistas conocen bien el arte de hacer creer al cliente que tiene la razón, por ejemplo cuando se le vende felicidad en forma de “papas y gaseosa agrandadas” aunque sea a costa de aumentar su diámetro estomacal y reducir el de sus arterias. Lo importante, en realidad, es la caja registradora para las empresas.

limitados, escasos o de calidad irregular. En lenguaje muy criollo y colombiano sería la “platanización” de nuestra creatividad, más valiosa aún si la acompaña un propósito de beneficio social y colectivo antes que de exaltación de su creador u obra maestra. Por otro lado, aplicar al pie de la letra que “el cliente siempre tiene la razón”, siendo el cliente un individuo y no un grupo heterogéneo y desigual, como son todas las sociedades, sería dar licencia para continuar con prácticas en las que el beneficio privado está por encima del interés público, como el uso de automóviles sobredimensionados con alto consumo de combustible, o la venta de abrigos de piel de animales en vías de extinción, o la producción televisión chatarra.

En una sociedad amenazada por sus propios hábitos y paradigmas, ni la creatividad es lo más importante, ni siempre el cliente tiene la razón. Un buen diseño, es decir, una solución apropiada, pertinente, sostenible y de calidad es, en sí misma, una creación original, puesto que responde a una necesidad específica. No es necesario hacer alarde de especial creatividad para lograr una solución acertada y congruente a ello. En nuestra cultura, en particular, yo destacaría más la recursividad que la creatividad, para la cual voy a improvisar una definición sin consultar los diccionarios: la recursividad es aplicación de la creatividad para proponer soluciones efectivas en cualquier campo, a partir de los recursos disponibles, normalmente

Artículo extraído de: www.proyectod.com/columnas/mito-creatividad Fotografías de: www.freepick.com


HEMISFERIO CREATIVO / 34


35 / HEMISFERIO CREATIVO

30 DÍAS Una guía práctica que te ayudara día a día a entrenar y desarrollar conceptos creativos, fomentando costumbres en la creación de ideas.

por Laura García / @laugarcia


HEMISFERIO CREATIVO / 36

a creatividad es la habilidad y expresión humana de elaborar nuestras propias respuestas más allá de lo que hayamos aprendido con anterioridad. Como cualquier otra habilidad, la creatividad se mejora mediante el entrenamiento, a través de la práctica se genera el hábito. No se trata de

una cualidad que algunos tienen y otros no, se trata de una cualidad común que es desarrollada por aquellos individuos que participan activamente de todos sus procesos vitales. Si no implementamos o desarrollamos costumbres creativas, atrofiaremos una

Día 3:

Día 2: Saluda a toda persona que te encuentres de camino de tu casa al trabajo, en el bus, en clase o lugares que reccorres.

Día 1:

¡Relajate! Llena la bañera, echa una sales aromáticas, pon velas aromátias, música relajante y apaga la luz.

Día 4:

Revisa tu misión. Tener la tuya a la mano y revisarla continuamente ayuda a tu mente a enfocarse en el porqué de tu empresa.

Juega a «y si…». La meta de este juego es pensar en las situaciones más extrañas posibles.

Día 5:

Llama a un amigo/a que hace mucho que no ves y queda en encontrarte con el/ella.

Colecciona cosas que te hagan reír o pensar, recorta artículos de interés o anuncios que te emocionen, guárdalos para tu próxima inspiración creativa.

TIPS PARA DESBLOQUEAR LA CREATIVIDAD

Día 7:

Visita la peluquería y córtate el pelo. Dile a tu peluquer@ un estilo diferente un cambio radical.

Encuentra inspiración en tus clientes. Llama a tus clientes favoritos, hacerlo reinicia tu creatividad e incentiva la opinión de ellos.

Día 6: Escribe una nota y déjala en el buzón o debajo de la puerta de alguien.

Lee algo interesante. Refuera tu zona de confort para encender la chispa creativa, te ayudará a mejorar la habilidad de hablar.


37 / HEMISFERIO CREATIVO

importante cualidad humana y nuestra existencia se limitará entonces a la rutina de actuar de nuevo igual que lo hicimos antes, sin innovar, sin variar.

aspecto de nuestra vida, desde la ropa que combinamos para vestirnos hasta el método de tomar decisiones en nuestro trabajo. Para vivir en un mundo amplio debemos abrir nuestra mente a nuevas rutinas; todos somos creativos cuando NO nos ponemos límites, trabas, impedimentos, prejuicios, etc. Cualquier tema

Tener hábitos creativos amplía nuestra comprensión de lo que nos rodea, puede ser aplicada en cualquier momentos y

Día 9: Compra revistas de temas diferentes y cuestionalo todo: colores. diagramación, manejo de fuentes, formas, imagénes; cómo es estéticamente, que la hace diferente de las demás.

Día 8: Sal a la calle, conduce, camina, corre, anda en bicicleta. Visita algún lugar nuevo y luego explora sus alrededores.

Día 10:

Día 14:

Escucha un disco completo de un cantante que nunca has escuchado.

Apaga la luz y ponte a dibujar lo que quieras, sin pensar.

Día 12: ¡Desvélate! cosas extrañas suceden cuando has estado despierto por mucho tiempo (ve alguna película, escucha música,etc.)

Día 11: Al levantarte por la mañana, ponte un calcetín de un color diferente y pasa con ellos todo el día.

Agenda reuniones con empleados y pelotea ideas.

Tómate unas horas libres para hacer algo diferente.

Reúnete con un colega para platicar.

Tus empleados conocen tu negocio desde una perspectiva diferente a la tuya.

Te permite regresar a la oficina con una perspectiva fresca. Visita lugares que te inspire.

Cuando realmente me siento estancado, llamo a mis amigos que también son mis coaches

Día 13: Consigue que hoy alguien te invite a comer, a cine o a bailar.

Tómate unas vacaciones. Tu creatividad puede estar bloqueada debido a que ha pasado mucho tiempo desde tu última vacación.


HEMISFERIO CREATIVO / 38

puede ser tratado con mayor creatividad cuando se hace sin prejuicios. El elemento esencial es dejar a un lado los prejuicios y tener una nueva perspectiva. Los diseñadores luchamos constantemente por desarrollar cada vez más y mejor nuestra creatividad. Para ello he

creado el primer «calendario creativo». Una guía con consejos para 30 días de hábitos creativos que cualquier persona puede realizar en su vida diaria. Un mes de creatividad lleno de nuevos retos, cuyo único fin es ver la vida de una forma diferente, creativa, desde otro punto de vista que amplíe nuestra perspectiva.

Día 19

Día 15: Hoy es el día «cero remordimientos». Haz algo nuevo, algo que nunca harías. La única estipulación: no puedes dudar o arrepentirte.

Día 16: Canta en la ducha bien fuerte. No importa que no tengas la mejor voz, libera ese artista que llevas adentro de ti.

Día 17: Conoce diferentes culturas que hay en tu ciudad. Conoce un poco más de esas costumbres.

TIPS PARA DESBLOQUEAR LA CREATIVIDAD

Día 22:

Quédate quieto en uno de los lados de la cebra peatonal. No cruces cuando cambie el semáforo en verde.

Día 20:

Intenta cocinar algo diferente. Utiliza ingredientes nuevos y muy coloridos.

Escribe una rima con lo que hayas hecho en el día de hoy.

Día 21: Día 18: Lee algún artículo del periódico que nunca leerías. Así dejarás que tu cerebro se ejercite un poco más y este más actualizado.

Desconéctate de todo tu entorno.

Pide consejos en lugares inesperados.

Hay algo realmente poderoso en crear un espacio entre el trabajo y uno mismo.

Las mejores ideas vienen de los lugares y las personas más extraños.

Planea ir a un concierto, una obra de teatro, una exhibición de arte, o performance. Ampliará tu visión creativa.

Medita o ejercítate. Estar en silencio durante algunos minutos al día puede desbloquear los jugos creativos y clarificar la mente.


39 / HEMISFERIO CREATIVO

Como emprendedor puedo decirte que iniciar, dirigir y construir un negocio va más allá de las habilidades, la dedicación, el conocimiento y el esfuerzo. Los emprendedores y otros líderes de empresas deben tener mucha creatividad para mantenerse relevantes en el mercado, mantener relaciones con los

clientes y superar obstáculos. Cuando nos acercamos mucho al bosque de nuestra empresa, a veces es demasiado retador ver con claridad cada árbol. Es ahí cuando nos estancamos y tenemos bloqueos de creatividad que hacen imposible progresar y avanzar en el desarrollo de un proyecto o campaña.

Día 30:

Día 26: Día 23: Rompe un hábito de tu vida. Realiza algo que te haga sentir inseguro.

Día 25: Rompe tu rutina de trabajo. Reorganiza tu itinerario diario para hacer todo al revés.

Dibuja una manzana de 20 maneras diferentes. No pongas imágenes sobre la manzana; recréalas, inventale una nueva forma.

Día 27: Día 24: Juega al ahorcado con alguien, un amig@, un compañero@ de trabajo, o tu pareja.

Pide prestado un poco de sal o café a tu vecino@. ¡Rompe el hielo!

Relata una historia con 5 personas que hayas cruzado en tu camino (en el trabajo, en la calle, en la panadería, en el bus, en el supermercado).

Día 28: Crea un Kit de Creatividad. Junta en una caja todo lo que creas que te puede ayudar: juguetes, plastilina, plumones, papel, etc.

Día 29: Deja en alguna silla de cualquier parque un libro que te gustaría que leyera otra persona.

Artículo extraido de www.foroalfa.org/articulos/mejora-tu-creatividad-en-30-dias Vectores de www.freepik.com

Estas técnicas te ayudarán a inspirarte para encontrar soluciones, generar ideas y encontrar oportunidades.


PALETA TRENDS / 40

por Occi Olachea / @olachea2

PARA NO PERDER DE VISTA EN EL

Mantenerse a la vanguardia en el diseño gráfico significa detectar las tendencias más temprano que los demás y usarlas para producir un trabajo totalmente moderno, contemporáneo y original.

No se trata precisamente de adivinar lo que se estar usando o simplemente hablar por hablar, sino de observar todo aquello que rodea al mundo y a las personas, para luego tomar las corrientes principales y armar un conjunto de elementos que podrían mantenerse como tenencia en el diseño y también en otros aspectos, para luego entrar a la corriente principal, la cuales algunos denominan como tendencias. A continuación, te presentamos cinco de las principales a usarse durante todo este año.


41 / PALETA TRENDS

SUPER-GEOMÉTRICA Las lineas rectas, los detalles, la perfección y la inspiración es tomada por el arte chino "origami". Es importante no dejarse engañar por la aparente simplicidad, aunque, el nivel de habilidad y la atención necesaria para producir este tipo de trabajo no es para los débiles de corazón. Eso es probablemente por lo que este estilo de diseño está en tendencia.

TÉCNICA Este tipo de diseño se abrió camino gracias a la introducción de la infografía, ya que el diseño técnico, se caracteriza por ser claro, limpio, sencillo y preciso, perfecto para el eco en nuestras ocupaciones crónica y la falta de tiempo. Las líneas limpias y el uso reflexivo del color, son algunos de los puntos finos de la ilustración técnica.

GRÁFICOS RETRO Fusiona el diseño contemporáneo con el diseño nostálgico de las viejas portadas de discos de jazz, funk y pop. Es un buen momento para revivir la obra gráfica de los años 70 y 80. En aquel entonces, el enfoque de diseño era bastante modesto, debido a razones técnicas, pero encaja perfectamente con el gusto repentino por el minimalismo.

MANO ALZADA Esta tendencia de diseño es lenta pero asegura, atracción poderosa. Es totalmente artesanal, detalladas y un tanto hiperrealistas o al estilo del siglo XIX, son la mejor opción para quienes gustan seriamente llamar la atención. Después de décadas en donde la fotografía fue impulsada por el diseño y viceversa, los dibujos volverán a tener una gran demanda seria.

PRAGMÁTICA Los colores y los iconos deben usarse con moderación y sólo cuando sea necesario como acción o llamar la atención. Esta tendencia crece en el diseño digital, es decir, mantener las cosas lo más simple y prácticas posible. Es una combinación de diseño basado en la red, el enfoque de diseño minimalista y el uso inteligente de color que hace que los sitios web y aplicaciones móviles sean fáciles de usar y navegar.

Artículo extraído de: www.paredro.com Fotografías de: www.pinterest.com


PALETA TRENDS / 42

EL USO DE LAS E MO LE

R GI

TIPOGRAFÍAS:

por Juan Manuel Turizo / @juantu

El empleo de tipografía variada constituye un interesante recurso empleado a menudo por los diseñadores. Hablamos de diseño en general, aplicable tanto a diseño web, diseño papel, maquetación, publicidad.


43 / PALETA TRENDS

Es necesario preguntarnos lo siguiente: qué valor aporta, incluir, el uso de determinadas tipografías para la transmisión del mensaje, efectos sobre la legibilidad, usabilidad y accesibilidad de la fuente, qué familia tipográfica va acorde al producto y al público que va dirigido. Te aconsejamos las siguientes recomendaciones, son una serie de reglas de oro para que tengas en cuenta:

Limitar el uso

indiscriminado

de las

TIPOGRAFÍAS

En muchas ocasiones nos encontramos con trabajos, diseños, lecturas que, en aras de un diseño atractivo, se convierten en una verdadera feria de la tipografía. Como norma general debemos emplear cuantas menos tipografías sean necesarias para transmitir correctamente el mensaje, mejor. Si nuestro diseño “funciona” con 2 tipografías diferentes, evitemos incluir una tercera.

Podemos jugar con recursos extra: negritas, tipografías delgadas, condensadas, correspondientes a una misma familia. Como nota al margen: evitar el subrayado. Es un recurso heredado de las antiguas máquinas de escribir.

Evitar

el empleo

MAYÚSCULAS

de las

xiste una delgada línea entre lo que podemos denominar un correcto, sutíl y atractivo diseño y lo que puede ser un caos tipográfico. Debemos ser conscientes de ello cuando emprendamos un nuevo proyecto de diseño gráfico.

Como regla general no es aconsejable el empleo de mayúsculas en una palabra, frase o párrafo. Seguro que encontramos efectos visuales más atractivos que nos eviten el empleo indiscriminado de las mayúsculas en los textos.

En este punto quiero hacer especial mención a la “mayusculitas”. Podríamos definirla como una tendencia al uso exagerado de las mayúsculas para destacar palabras en un texto. Básicamente existe la tendencia general de escribir con mayúscula las palabras o términos que la gente considera importantes, sea cual sea la razón, si tener en cuenta que gramaticalmente su uso no es correcto. La regulación del uso de mayúsculas está perfectamente definida por la RAE y su desconocimiento nos empuja a una mala

Una buena tipografía ayuda a comunicar la imagen que deseamos en una identidad corporativa, refuerza el diseño de un folleto o un cartel, contribuye a mejorar la legibilidad de un libro y en ocasiones puede constituir el único elemento de diseño gráfico.


PALETA TRENDS / 44

Cuando se utilice alguna fuente de internet, asegurarse de tener la licencia adecuada. La licencia básica le permite un uso limitado de la fuente y una licencia multi-usuario admite un numero mayor de uso.

otro pequeño. Esto es aplicable tanto al espaciado entre letras, como al espaciado entre palabras y líneas.

aplicación de la denominada mayúscula de respeto. Usar el lenguaje con propiedad no implica menospreciar a las entidades, cargos y lugares. Así pues, “La Reunión de Instaladores de Cobre” está mal escrito, y constituye una falta de ortografía. Como colofón, citar que se encuentra enormemente extendido en las redes sociales, foros, emails, el escribir todo un texto corrido en mayúsculas. Es necesario recordar que las normas tácitas del buen hacer indican que escribir en mayúsculas equivale a GRITAR e insultar a nuestro interlocutor.

Como regla general, debemos partir del espaciado estándar, ofrecido por nuestra tipografía, ir aplicando pequeñas variaciones hasta lograr el efecto que buscamos. Los excesos en un sentido o en otro afectan enormemente a la legibilidad del texto y puede no captar la atención que se necesita.

Pensemos en

Controlar el

ESPACIADO Están bien para destacar palabras concretas o enfatizar una frase, pero usadas en exceso perjudican la legibilidad y el diseño

Un buen diseño tipográfico tiene en cuenta dos conceptos clave: el tracking y el kerning. En cualquier diseño es de especial relevancia mantener un equilibrio entre un espaciado muy grande y

Si se desea utilizar una fuente de modo que no está en la licencia, como en software, dispositivos o sitios web, debe obtener una licencia especial.

nuestro

PÚBLICO

El tamaño de nuestra tipografía debe estar en consonancia con nuestro público/ target. Si escribimos para un público joven será suficiente emplear tipografías legibles estándar a 10-11 puntos. Si nuestro público es de edad avanzada debemos incrementar el tamaño de la fuente, intentando no sobrepasar los 16-18 puntos de tamaño como máximo. Para un público de edad heterogénea podemos pensar en una fuente tipográfica de cuerpo 12.


45 / PALETA TRENDS

Los

Lógicamente estos tamaños de fuente son aplicables a fuentes estándar. Lo correcto es aplicar el sentido común ante fuentes con legibilidad especial. Es necesario tener también en cuenta que no todos los tamaños son iguales para todas las fuentes. Por ejemplo, podemos encontrarnos con fuentes que con cuerpo 12 son ilegibles, por su reducido tamaño. Será necesario compensar manualmente estas diferencias. De nuevo hay que apelar al sentido común.

Dividir estéticamente nuestro

TEXTO

Los párrafos inmensamente largos dificultan enormemente la legibilidad. De igual forma, la rotura del mismo de forma indiscriminada, en forma de líneas cortas dificulta enormemente una lectura secuencial adecuada del mismo.

Es necesario separar nuestros textos en párrafos de forma congruente. Para ello también podemos recurrir al uso de encabezados, figuras, fotos, citas textuales, cualquier recurso que añada una estética visual y útil a nuestro texto será bienvenido. Es necesario tener en cuenta nuestro ancho de columna, el tamaño, forma y legibilidad de la tipografía.

contrastes

TIPOGRÁFICOS Ten en cuenta el contraste de color entre las letras y el fondo, a menor contraste menos legibilidad. La mejor combinación en cuanto a legibilidad es el texto negro sobre fondo blanco. El texto negro sobre fondo amarillo se lee bien de lejos, con letras grandes y en textos breves. Los textos en blanco sobre fondo negro se leen peor y cansan la vista, si los usas hazlo en textos cortos, con tipografías muy legibles y en un tamaño mayor y más grueso que el de los textos en negro sobre fondo blanco. Los textos en color rojo o naranja cuesta leerlos pero puedes usarlos en titulares y rótulos en los que quieras llamar la atenci del público. No combines más de dos tipos de letra. Aunque tipografías muy diferentes bien combinadas pueden generar contraste y diseños atractivos y dinámicos, utilizar muchos tipos de letra en un mismo trabajo genera confusión y desorden. Si necesitas una o más variaciones tipográficas consíguelas jugando con los tamaños de letra, el color, los espacios y la dirección del texto, pero no atiborres tu diseño con muchas tipografías diferentes.

No utilizar más de 3 tipos diferentes en un mismo documento. Evitarás el desorden y fortalecerás la identidad También conseguirás que el diseño sea limpio y facilitarás la lectura.


PALETA TRENDS / 46

No conviene utilizar más de 4 tamaños en un documento o página web. Preferible 3 (es un tema de coherencia), lo suficientes para destacar cierto texto: un tamaño para el título, uno para la introducción y otro para el cuerpo de texto.

La extensión del texto y la cantidad de espacio disponible. En textos muy largos deberás elegir tipografías que no cansen al lector, si tienes poca cantidad de espacio disponible tendrás que escoger algún tipo de letra comprimida que se lea bien pero ocupe poco. Aprovecha del texto los titulares, subtitulares y portadillas para usar fuentes más estéticas y originales, no lo satures.

Los tipos de textos y de

LETRAS

La tipografía que escojas deberá estar en consonancia con el mensaje que se comunique y el tipo de letra variará según se trate de textos informativos, educativos, promocionales, divertidos. Si se va a usar una fuente para el logotipo de una empresa no es el mismo que usa en sus comunicados oficiales, del mismo modo, no se usa el mismo tipo para el rótulo de una guardería que para los carteles del nombre de las calles. Y esto es así porque, como varios estudios demuestran, las personas asociamos la forma de la letra con determinadas actitudes: seriedad, alegría, elegancia, flexibilidad, rudeza.

Impacto

PSICOLÓGICO Una vez que sabemos la infinidad de estilos que existen, por no nombrar la cantidad de familias tipográficas que existen, desarrollamos una cuestión: ¿Qué tipografía debo usar yo para comunicar? Pues es una pregunta, cuanto menos, difícil de contestar. No existe la tipografía perfecta. Es cierto que dentro de la gran cantidad de familias se han posicionado algunas con mayor preferencia, sobre todo por los diseñadores y creativos, debido a su construcción, desarrollo visual y riqueza de grosores. Si usted ha decidido hacer uso de una tipografía, tenga en cuenta estos consejos:

» Use tipografías de construcción sólida. Evite tipografías difíciles de leer. No use familias incompletas, se llevará una decepción cuando le falte algún carácter. » Use una tipografía adecuada o similar a

la que respira su marca. Sea lógico con su comunicación.

» Tenga siempre en mente una forma de comunicación genérica. No haga una carta con una bold y una tarjeta con una italic. Sea coherente.


Una buena tipografía ayuda a comunicar la imagen que deseamos en una identidad corporativa, refuerza el diseño de un folleto o un cartel, contribuye a mejorar la legibilidad de un libro y en ocasiones puede constituir el único elemento de diseño gráfico.

El aspecto

general del diseño

GRÁFICO La tipografía se convierte en un elemento más de diseño gráfico y se eligen unos tipos de letra u otros con la intención de reforzar aspectos concretos del diseño gráfico o bien se juega con las tipografías como elemento dinámico y rompedor. Toda actividad relacionada con la comunicación de masas requiere ceñirse a las reglas que dan lugar a las convenciones para que sea comprensible por el lector. El espacio que medie entre las palabras y las líneas siempre será justificado ya que una de las funciones de estos elementos es garantizar que el lector realice sin darse cuenta esta actividad, al igual que el espacio alrededor del texto. Ha de tener una composición justificada, saltos de línea no arbitrarios.

Sin embargo, respetando unos mínimos de legibilidad, se pueden usar todas estas características para transmitir una emoción más general: es lo que se denominan atmósferas textuales. En diseño gráfico elegir la tipografía idónea tiene la misma importancia que elegir los colores, las imágenes o el formato de un trabajo gráfico. La elección de una tipografía u otra debe estar basada en criterios estéticos y funcionales y adecuada al contenido y propósito general de cada proyecto gráfico. Elegir una u otra tipografía cambiará completamente el aspecto y resultado final de tus diseños, por esta razón no deberás elegir una tipografía guiándote únicamente por tus gustos personales

Hay algo llamado sensibilidad tipografía en la tipografía está en todo lo que nos rodea, aparece en la publicidad, en los comunicados oficiales, en los mensajes personales, etc.

Artículo extraído de: www.crein.com Fotografías de: www.pinterest.com y www.google.com.co


LEGADO COLOMBIANO / 48

LENGUAJE GRÁFICO

MARTA GRANADOS La obra gráfica de Marta Granados se ha consolidado con unas categorías estéticas que definen inequívocamente su sentido visual. por Eduardo Serrano @eserrano


49 / LEGADO COLOMBIANO

Fotografías de izquiera a derecha: 1. La serie de carteles de Colombia es... hace parte de un proyecto de ocho afiches que la autora desarrolló para el salón de diseño gráfico OP. 2. Evento conmemorativo ofrecido por la Embajada de Francia en Colombia. 3. El trabajo de Marta Granados es el resultado de un principio fundamental para ella: la necesidad de que la gráfica tuviera un fin específico, un hecho útil con función social.

n todas las áreas del diseño gráfico Marta Granados ha producido trabajos memorables, obras que han enriquecido la difusión artística en Colombia. Pero son sus afiches, tal vez por tratarse de sus trabajos más conocidos y permanentes, las obras que mejor revelan su personalidad gráfica. Por razones de su concepción y estructuración, los afiches de Marta Granados pueden dividirse en obras totalmente creadas por ella, y obras en las cuales la diseñadora busco de partir de imágenes (fotografías, diseños, pinturas) de otros artistas. En éstas últimas, por ejemplo en Tiempo de morir (1985) y en Roberto Páramo (1989) la artista apenas modifica ligeramente la fotografía y la pintura en las cuales están basados, pero con el hecho de incrementar la escala de la primera y de ampliar un detalle de la segunda, logrando así el impacto visual en sus afiches. Las leyendas, el tipo de letra, su ubicación en el pliego, en ambos casos son discretos, integrándose sutilmente con el resto del diseño, pero en algunos afiches (Títeres, 1976; Teatro, 1981 y I Bienal de Arte de Bogotá, 1988) las letras son dibujadas

dejando en claro su dominio de la línea, su expresividad dibujística, y también su agudeza, su inventiva, su creatividad en la concepción de unos alfabetos, es decir, de unos signos abstractos que en todos los casos son atractivos y originales. Pero más que con el dibujo, la mayoría de sus afiches se relacionan con la pintura, especialmente aquellos trabajos en que la imagen es íntegramente creada por la diseñadora. En estos casos, sin perder de vista que la pintura es un fin en sí misma mientras que el afiche es un medio para otro fin, la artista confronta su labor con las mismas prioridades del pintor: color, forma y espacio. Algunas de estas obras son más abstractas que otras dejando entrever su libre utilización de los principios constructivistas. Su afiche para el Salón Nacional (1986), compuesto por una equis que repetida tres veces conforma el “XXX” que correspondía en números romanos al evento, es un buen ejemplo de cómo sus imágenes, sin dejar de cumplir su tarea como diseño, pueden apreciarse como pinturas. Podría afirmarse que, hasta cierto punto, afiches


LEGADO COLOMBIANO / 50

como éste y como los dos realizados para el Fondo de Cultura Económica (1984, 1988) y el de1 Festival de Arte de Cali (1987), implican en su apreciación la misma atención a los patrones geométricos, y las combinaciones cromáticas, que implica la pintura “hard edge” o de contorno definido, es decir, trabajos pictóricos como los de Fanny Sanín, Julio Le Park y Frank Stella, entre otros. Ahora bien, casi todos los afiches de Marta Granados implican representación, pero en algunos este hecho es más importante que en otros. Además, en su caso la intención de representación no necesariamente incluye imágenes tomadas del mundo real, como puede apreciarse fácilmente en su famosa serie de afiches Colombia es... (1983), en la cual combina con absoluta libertad, figuración y abstracción, geometría y fotografía, fantasía y realismo. En otras palabras, sin caer nunca en el historicismo, Marta Granados se mueve como pez en el agua, por los más variados períodos y estilos artísticos, inclusive dentro de un mismo trabajo gráfico, dando inequívoca señal de su olímpica independencia a la hora de decidir cómo alcanzar el fin para el cual el afiche ha de ser creado: construir una imagen que identifique y llame visualmente la atención sobre un trabajo, un certamen, o un evento.

Sus carteles le han dado la posibilidad de estar como invitada, jurado y representante por Colombia en eventos de diseño del mundo.

En algunos de los afiches de Colombia es... (1983), por ejemplo son relacionados con la flora y la esperanza, es fácil percibir la misma espontaneidad inicial pero también la misma realización cuidadosa de los trabajos de su primera exposición individual (1972), cuando la sinuosidad y la referencia orgánica dejaban entrever su admiración por los afiches bajo el concepto de “art nouveau”. En Colombia es Libertad, por el contrario, el carácter de “collage” podría considerarse como una herencia del Cubismo. En este afiche además, como en todos los que la artista parte del trabajo de otra persona, una simple acción, en este caso, rasgar la fotografía de la pintura de Bolívar, bastó para concederle a la imagen la imponencia y dinamismo que también caracterizan sus afiches. En Colombia es Energía y Colombia es Verde sería una degradación de colores y una geometría suelta, poco rígida, la principal característica, mientras que

Marta Granados participó con este cartel en el aniversario diseño gráfico U. Nacional de Colombia, conmemorando los 50 años como universidad.


51 / LEGADO COLOMBIANO

Colombia es Precolombia se desenvuelve como una secuencia cinematográfica y en Colombia es Fauna el ave con un ojo casi humano podría calificarse como un concepto surrealista. Resultaría realmente interminable considerar todos y cada uno de los afiches de Marta Granados a la luz de los movimientos artísticos, pero con los mencionados no debe quedar duda de la influencia de la pintura en su obra ni de la aproximación en gran parte pictórica de la artista al diseño gráfico. Pero los afiches de Marta Granados son ante todo eso: diseños gráficos, trabajos que involucran la pintura, aunque para crear símbolos, dejando perfectamente establecido que su autora ha comprendido a plenitud la diferencia entre una disciplina y otra. Es decir, sus afiches son ante todo un medio de comunicación con el público, siendo claro que la artista no produce las noticias, pero que le agradan y que puede crear imágenes que las identifiquen y motiven al observador a su apreciación y disfrute. Otra cosa es que sus diseños gráficos puedan considerarse tan obras de arte como la pintura dado que no sólo cumplen con su cometido sino que hacen patente una gran dosis de creatividad y talento.

Su obra es además de una irrevocable alegría y de un contagioso entusiasmo, los cuales se complementan admirablemente con el dinamismo y la vitalidad que transpiran sus diseños. En un afiche como el de la Compañía Colombiana de Ballet (1985), el movimiento de las formas, sus colores, su ritmo, constituyen una indeclinable y sutil mente nacionalista invitación a la danza. En conclusión, Marta Granados ha conseguido un lenguaje gráfico propio a pesar de su irrevocable libertad creativa, extenso y coherente, logrando una particularidad indiscutible mediante los ya descritos parámetros que componen su lenguaje. Eso es mucho más de lo que podía decirse hasta hace poco tiempo de los diseñadores gráficos en Colombia, y tal vez implique, no sólo que Marta Granados es una verdadera artista del diseño, sino que en la historia del arte colombiano le llegó el momento de adquirir significado, imortancia y relevancia a la modalidad del Diseño Gráfico.

Fotografías de izquiera a derecha: 1. Cuarta Bienal de Afiches 2. Cartel conmemorativo ofrecido por la Embajada de Japón y el Ministerio de Relaciones Exteriores en Colombia. 3. Entre sus trabajos más recientes se destacan el afiche para laconvocatoria de IV Salón de Diseño Gráfico OP en 2007.

Artículo extraído de: www.colarte.com Fotografías de: www.pinterest.com y www.flickr.com


Fotogalería 1. Celebración primer año de Creative Mornings/Bogotá, en La Bolera Saloon 2. Proyectos reconocido a colombianos en Behance. 3. Manual Corportivo de Logo por Camilo Alvarez. 4. Socialización del tema Sex en Creative Mornings/NY. 5. prae nus, quas num, aliciis ullam cupti blatem 6. Arte callejero que se puede ver por toda la calle 26. 7. Colección Primavera-Verano 2008 por Catalina Estrada.


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