FOTGI 1ª Evaluación - Roger Alemany 1ºA1 - 20201210

ROGER ALEMANY VENTURA

Hippolyte Bayard

CURSO 1º A1 - 10/12/2020

ÍNDICE Introducción y palabras clave........................ 3

Biografía.............................................................. 4 Vida y obra.......................................................... 5 “Hombre ahogado”............................................ 8 Apéndice: Ambrotipos...................................... 9 Biliografía / Webgrafía.................................... 10

Fotografía de autor desconocido, escaneada por Claude Shoshany en 2007. L’Abbaye et le Chȃteau, principios del siglo XX. Fotografía de dominio público.

Breteuil-sur-Noye, ciudad natal de Bayard. La Abadía, incluida la antigua vivienda de la abadía a la izquierda y el llamado castillo de los monjes a la derecha.

INTRODUCCIÓN Hippolyte Bayard (1801 – 1887) Investigador y fotógrafo francés, que casi simultáneamente con Daguerre en Francia y Fox-Talbot en Inglaterra, desarrolló su propio método sobre papel, que se llamó positivo directo.

Reclamó ser el inventor de la fotografía, lo cual parece cierto, en virtud de que sus resultados se vieron y el proceso de revelado se consolidó antes que los de sus contemporáneos.

Autor del primer autorretrato conocido, y también de una fotografía falsa.

La primera exposición fotográfica pública conocida, se realizó el 24 de junio de 1839, con fotografías de Bayard.

Estas incógnitas y curiosidades son las que me llevaron a elegir a este autor para este trabajo e intentar reacavar más sobre él, aunque no hay demasiada información sobre él.

Palabras clave: Bayard, pionero, Francia, fotografía, Sociedad Heliográfica, inventor, positivo.

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BIOGRAFÍA Hippolythe Bayard: un padre de la fotografía Nace el 20 de enero de 1801, en Breteuil-surNoye, en el Departamento de Oise del norte de Francia. Inventor y fotógrafo francés, en el año 1837 desarrolló un procedimiento fotográfico de positivo directo, es decir que obtenía imágenes únicas. Las fotografías que obtuvo las llamó “dibujos fotogénicos”, con el papel como soporte.

El proceso de positivo directo, se realizaba sobre papel tratado con cloruro de plata y ioduro de potasio y luego de expuesto se revelaba con un baño de hiposulfito de sodio.

La sensibilidad del papel era muy baja, por lo que se requerían muchos minutos de exposición. Un sistema ideal para la fotografía de los motivos quietos, como la arquitectura.

Tanto Hippolythe Bayard como William Fox Talbot llamaban a las imágenes obtenidas dibujos fotogénicos pero, a pesar de las coincidencias en la denominación, eran totalmente diferentes. Mientras que en el caso de Bayard las imágenes eran positivos directos obtenidos mediante el empleo de la cámara oscura y el papel como soporte, las imágenes de Talbot consistían en una serie de flores, hojas, telas, etc., obtenidas en negativo por contacto de los objetos con la superficie sensibilizada, sin usar la cámara oscura.

Reclamó ser el inventor de la fotografía, lo cual parece cierto, en virtud de que sus resultados se vieron y el proceso de revelado se consolidó antes que los de sus contemporáneos. Organizó la primera exposición fotográfica de la historia, para ayudar a las víctimas de un terremoto, en junio de 1839, con fotografías de Bayard.

Como fotógrafo se dedicó a la realización de bodegones, paisajes y retratos. Participó en la Misión Heliográfica y fue miembro fundador de la Sociedad Heliográfica y de la Sociedad Francesa de Fotografía.

En 1951, Bayard fue contratado por la Commission des Monuments Historiques del gobierno francés para tomar registros de monumentos y edificios en toda Francia.

Su foto más conocida –el primer autorretrato de la historia–, lo muestra como habiendo cometido suicidio en protesta por el no reconocimiento de su calidad de inventor de la fotografia.

Continuó el resto de su vida como miembro de la Sociedad Francesa de Fotografía, investigando y proponiendo nuevas técnicas como la impresión a partir del doble negativo, lo cual permitió por primera vez armonizar la exposicion del cielo y de los motivos terrestres.

Finalmente murió el 14 de Mayo de 1887 en la ciudad de Nemours, en el norte de Francia, no muy lejos de su ciudad natal.

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Hippolyte Bayard, Autorretrato, 1863.

Fotografía de dominio público

VIDA Y OBRA

Hippolyte Bayard, “Pruebas de fotosensibilización,” Francia, 1839. Resultados de exponer varios papeles a la luz natural.

Catálogo de la “Société Française de Photographie”.

Aunque Bayard, un funcionario que trabajaba en París, había estado experimentando con la fotografía durante años, fue víctima del favoritismo político de François Jean Dominique Agaro (1786-1843), que quería apoyar a Daguerre y dejar de lado a Bayard.

Los experimentos de Bayard lo habían llevado a crear una serie de imágenes positivas únicas en papel y, de hecho, había realizado una pequeña exposición de su trabajo antes de que Daguerre “anunciara” o entregara su propio proceso al público francés. En ese momento, los términos acuñados por John Herschel –“fotografía”, “positivo”, “negativo”, etc.–, eran bien conocidos y se estaban volviendo, como Herschel hubiera deseado, universales. Quizás sea un pequeño punto,

Hippolyte Bayard, “Disposición de muestras” Paris, Francia, alrededor de 1842.

Cyanotipo directo negativo 27,8x21,6 cm

pero una “fotografía” no es un “Daguerrotipo”.

La distinción no influyó en el destino de la reputación de Bayard. Las cartas estaban apiladas en su contra. Después de la grandilocuente revelación de Daguerre en enero de 1839, el interés del público se centró en las planchas plateadas: ❝El descubrimiento que estoy anunciando al público es de ese pequeño número que, en principio, resulta y potencial influye en invenciones extraordinarias. Consiste en la reproducción espontánea de las imágenes de la naturaleza recibidas en la cámara oscura, no con sus colores, sino con la gran delicadeza de las gradaciones tonales.❞

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Hippolyte Bayard, “Molino en Saint-Ouen” Saint-Ouen, Francia.

Entre 1845 y 1848

Daguerre continuó señalando que: ❝Con este proceso, sin ninguna noción de dibujo, sin cualquier conocimiento de química, o física, será posible tomar, en pocos minutos, las vistas más detalladas de los sitios más pintorescos. El Daguerrotipo no es un instrumento para dibujar la naturaleza, sino un proceso químico y físico. lo que le da la capacidad de reproducirse.❞

Hippolyte Bayard, “Autorretrato en el taller” Circa 1855. Fotografía de dominio público.

Los derechos de autor pertenecen a Zenodot Verlagsgesellschaft, mbH

Este anuncio en sí mismo es interesante, porque enfatiza la pasividad del operador y, de hecho, la ignorancia del fotógrafo, que está simplemente al servicio de la naturaleza. El énfasis en los efectos activos de la ciencia, como se observa en el uso de la perspectiva por parte de Daguerre en sus dioramas, tal vez subraya su apoyo y las razones de su apoyo en la comunidad científica, los intelectuales que estuvieron detrás del impulso para colocar a Daguerre en la vanguardia. Sus benefactores fueron miembros distinguidos

Hippolyte Bayard, “Retrato de una niña en el jardín de Bayard” Francia, 1847. Fotografía de dominio público.

Los derechos de autor pertenecen a Zenodot Verlagsgesellschaft, mbH

de la Académie des Sciences, François Arago, el famoso físico, astrónomo, director del observatorio de París, secretario perpetuo de la Académie, miembro del parlamento, y Jean-Baptiste Boit, físico, y Alexander von Humboldt, el famoso explorador. Además, Daguerre se embarcó inmediatamente en un plan para emparejar la venta de manuales de instrucciones con las cámaras apropiadas fabricadas por su socio, Alphonse Giroux, que estaban listas para comprarse en el momento del anuncio oficial de agosto. Giroux se

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Hippolyte Bayard, “Retrato de una niña joven” Francia, entre 1845 y 1848. Fotografía de dominio público.

Los derechos de autor pertenecen a Zenodot Verlagsgesellschaft, mbH

convertiría en el primer fabricante de cámaras adaptadas expresamente para la realización de daguerrotipos. Frente a semejante abanico de avales, equipos especiales y promociones comerciales, Bayard no tuvo ninguna posibilidad. Aunque parece que el método de Bayard para capturar la “naturaleza” fue una combinación del utilizado por Daguerre y Talbot y presentó adecuadamente sus hallazgos a la Academia en febrero, en ese momento nunca se publicó ninguna descripción del trabajo fotográfico de Bayard.

Hippolyte Bayard, “Fidèle Étienne Betbedat de Kamingant”, 1847.

Empresa de alquiler de cabriolet en el 17 de Rue des Moulins aux Batignolles (ahora Rue Pierre Ginier, París). Fotografía de dominio público.

Hippolyte Bayard, “Bodegón con vaciados” Circa 1839. Origen: Beaumont Newhall: Historia de la fotografía, Schirmer / Mosel, Munich 1984, p.24. Fotografía de dominio público.

Pocas de las primeras fotografías de Bayard sobrevivieron, pero se sabe que al menos treinta se habían exhibido en la exposición de París de 1839 junto con pinturas, grabados, esculturas, aparentemente bajo la categoría de “curiosidades” o, para decirlo de otra manera, claramente colocadas en la categoría de arte, no ciencia. Al igual que Talbot, Bayard hizo fotogramas, pero produjo sus positivos a partir de una receta que él mismo ideó.

Sus fotografías de los molinos de viento de Montmartre fueron tomadas en una hoja

Hippolyte Bayard, “Guante de encaje” Circa 1840. Origen: Nueva historia de la fotografía, Könemann, Colonia 1998, p. 22. Fotografía de dominio público.

ordinaria de papel de escribir: estacionaria.

Luego, el papel se sumergió en dos baños diferentes de sus soluciones de plata y se colocó a la luz del sol. Luego, la sábana se cubrió con una cubierta uniforme de plata elemental negra, se sumergió en otro baño y se colocó, aún húmeda, en la parte posterior de la cámara, que apuntaba en la dirección de los molinos de viento. Después de una hora de exposición, la plata ennegrecida fue grabada y blanqueada a varios tonos de gris. Luego, el papel se colocó en un baño estabilizador final.

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Hippolyte Bayard, “Notre-Dame de Paris [2]” París, Francia, 1847. Fotografía de dominio público.

Los derechos de autor pertenecen a Zenodot Verlagsgesellschaft, mbH

HOMBRE AHOGADO Su obra más conocida, Autorretrato como un Hombre Ahogado, la realizó en 1840 como respuesta ante la negativa del gobierno francés de apoyar su proyecto.

Aprovecha el carácter aparente de la fotografía documental para crear una ficción. Bayard encuentra esta forma irónica de mostrar su disgusto por el apoyo del gobierno francés brindado a la técnica desarrollada por Nicéphore Niépce, perfeccionada y comercializada por Louis Daguerre –quien inventó el proceso rival del daguerrotipo y se le otorgó una pensión vitalicia–, en detrimento de otros procesos fotográficos, debido a su amistad personal con François Arago con contactos en el Gobierno, y que convenció a Bayard de posponer el anuncio de su proceso a la Academia de Ciencias de Francia.

En el autorretrato se muestra como un ahogado, acompañando la misma en el reverso con el siguiente texto: “Este cadáver que ven ustedes es el del Señor Bayard, inventor del procedimiento que acaban ustedes de presenciar, o cuyos maravillosos resultados pronto presenciarán. Según mis conocimientos, este ingenioso e infatigable investigador ha trabajado durante unos tres años para perfeccionar su invención. La Academia, el Rey y todos aquellos que han visto sus imágenes, que él mismo consideraba imperfectas, las han admirado como ustedes lo hacen en este momento. Esto le ha supuesto un gran honor, pero no le ha rendido ni un céntimo. El gobierno, que dio demasiado al Señor Daguerre, declaró que nada podía hacer por el Señor Bayard y el desdichado decidió ahogarse. ¡Oh veleidad de los asuntos humanos!. Artistas, académicos y periodistas le prestaron atención durante mucho tiempo, pero ahora permanece en la morgue desde hace varios días y nadie le ha reconocido ni reclamado. Damas y caballeros, mejor será que pasen ustedes de largo por temor a ofen-

der su sentido del olfato, pues, como pueden observar, el rostro y las manos del caballero empiezan a descomponerse.”

Y también una fotografía falsa.

En la fotografia se aprecia el bronceado que Bayard tomó antes de hacer la fotografia para dar una impresión aún más dramática. Afortunadamente, Bayard no terminó con su vida y siguió tomando fotografías, las cuales muestran una sensibilidad mayor que la de Talbot o Daguerre. También fue el primero en separar las nubes en los negativos para ser usadas posteriormente e imprimir los cielos con mejor precisión. A esta técnica temprana se le llamó “combinación en impresión”. La Sociedad Francesa de Fotografía, de la cual el fue miembro fundador, conserva actualmente su trabajo.

Bayard también fue, cabe señalar, la primera persona en comprender que una fotografía no siempre dice la verdad, al demostrar que una fotografía puede ser una mentira.

Hippolyte Bayard, Autorretrato como un hombre ahogado, 1840.

Fotografía de dominio público

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William Judkins Thomson, Abraham Lincoln, 11 de octubre de 1858. Ambrotipo, 12,7x9,5 cm

APÉNDICE: Ambrotipia Es sistema de obtención de imágenes mediante positivo directo de cámara que fue desarrollado en la década de 1850 y estuvo en uso hasta 1865, época en que entró en declive.

La ambrotipia o amfitipia fue un procedimiento fotográfico usado a mediados del siglo XIX, especialmente entre los años 1855 y 1865. La imagen se encuentra en una capa de colodión sobre soporte de vidrio. En realidad, es un negativo de colodión húmedo,​ que parece un positivo. Se obtiene una imagen sub-expuesta deliberadamente que se ve en positivo al situarla sobre un fondo negro.

Consiste en recubrir una cara de vidrio con colodión yodado, que después se sumerge en una solución de nitrato de plata. La placa de vidrio se subexpone de modo deliberado en la cámara mientras aún está húmeda. La subexposición necesaria dependerá de las características de la cámara y la iluminación del motivo. Posteriormente se debe revelar y fijar la imagen.

El negativo resultante puede verse en positivo al ponerla sobre un fondo negro. Normalmente se trataba de retratos que con frecuencia se coloreaban a mano y se presentaban en cajitas de un modo similar a como se hacía con los daguerrotipos.

En 1854 lo patentó James Ambrose Cutting en los Estados Unidos. El colodión húmedo había sido inventado unos pocos años antes por Frederick Scott Archer, que en colaboración con Peter Wickens Fry obtuvo unos resultados similares.3​Sin embargo, Cutting perfeccionó el proceso. No obstante en fuentes francesas se lo atribuyen al ingeniero Lemoyne.4​ El nombre de ambrotipo se lo dio Marcus A. Root, que era un daguerrotipista de Filadelfia. Sin embargo, en Gran Bretaña se conocían como “positivos al colodión”.

En 1859, Enrique Godínez lo introdujo en España. {9}

Thomas Easterly y John Fitzgibbons, Mea-to-sa-bi-tchi-a (Oso Smutty), 1857.

Ambrotipo de indio sioux en Yankton, Dakota

WEBgrafía

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Jeanne Willette, “The First Fake Photograph”.

Jeanne Willette, decoradora, artículo para Art History Unstuffed, 2 de enero de 2015 https://arthistoryunstuffed.com/hipploytebayard-1801-1887/ Artículo de Daniela, del Proyecto IDIS (Investigación en Diseño de Imagen y Sonido), de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo, Buenos Aires, junio de 2014 https://proyectoidis.org/hippolyte-bayard/ Video de Julia Schlosser, 8 de octubre de 2020 Artista, historiadora del Arte y educadora. https://www.youtube.com/watch?v=XQ _BkXcayKU Wikimedia Commons, depósito de medios gratuito https://commons.wikimedia.org/wiki/ Category:Photographs_by _Hippolyte_Bayard Entrada de JMA, del blog “Los Grandes Fotógrafos“, 16 de enero de 2017 https://losgrandesfotografos.blogspot.com/2017/01/ hippolyte-bayard-bayard-20-de-enero-de.html Entrada de Wikipedia, La Enciclopedia Libre: https://es.wikipedia.org/wiki/Hippolythe_Bayard Luis Vives-Ferrándiz Sánchez, “La supervivencia de Endimión: la muerte de Marat y la fotografía de Hippolyte Bayard”, 21 de julio de 2020 Cultura visual, Arte, Muerte, Sans Soleil Ediciones. https://www.sanssoleil.es/la-supervivencia-deendimion-la-muerte-de-marat-y-la-fotografia-dehippolyte-bayard/ H. Bayard, Sin título. Impresión albuminada, 22x18cm Retrato de familia en su casa, Francia, 1858 Marjorie & Leonard Vernon Collection.

Hippolyte Bayard, Autorretrato en pose pensativa en el jardín de Bayard, 1842.

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