Tipologías - Walterio Iraheta

«Tipologías» Walterio Iraheta

Tipologías 22 de Octubre - 3 de Diciembre Walterio Iraheta Artista Manuela Velásquez Directora Dirego Chavarria Coordinador Artístico

Galería Lokkus Arte Contemporáneo Cra 36 #10A - 35 (Edficio La doble Elle) Medellín / Colombia www.lokkus.com 2016

«Tipologías» Walterio Iraheta

Tipologías

El recuerdo de lo cotidiano para sanar las heridas de la historia Antes de la evolución de los procesos industriales y el desarrollo de las nuevas ciudades el ser humano poseía sólo los objetos necesarios para su supervivencia. Ahora con el avance del consumo como una forma de completar nuestras vidas acumulamos centenares de objetos que conforman la idea que tenemos de nosotros mismos y de lo que creemos ser como grupo social. “Tipologías” de Walterio Iraheta presenta un recorrido por los objetos de consumo que intervienen de una u otra manera en el desarrollo histórico del ser humano. A través de cientos de fotografías, el artista propone una búsqueda por su forma de entenderse en el mundo y de paso la de su país además de la de más de medio continente americano.

Walterio Iraheta acumula más de 20 años de carrera profesional indagando acerca del arte y los factores que giran alrededor de este, sin embargo aún entiende que su propuesta como artista es más una búsqueda de algo que quiere llegar a comprender y que es en esa búsqueda en la que encuentra la motivación para seguir desarrollando su obra.

Ahora Iraheta ha ganado el primer lugar en la Bienal de Arte Paiz de El Salvador 2007, una mención especial en el concurso de Arte Contemporáneo de Palma de Mallorca, España 2004 y el primer premio en la Bienal de Arte Contemporáneo de América Central, 1998. Además ha participado en la Bienal de Venecia, Italia 2011; Bienal de Pontevedra en Galicia, España 2010; La X Bienal de La Habana, Cuba 2009.

Como artista ha manifestado que el arte no es necesariamente una respuesta a las políticas estatales, sin embargo si presenta una visión del arte como un ejercicio de responsabilidad social, en sus propias palabras añade: “Yo creo que el arte debe hacerse con responsabilidad social. Si no toco los problemas sociales en mis proyectos, siento que algo hace falta.

Sin embargo, las obras que se preocupan solo por cuestiones estéticas también son válidas”

De esa manera Walterio Iraheta ha desarrollado cada uno de sus proyectos artísticos con un compromiso evidente con la investigación y el análisis crítico de los elementos que constituyen su obra. Es allí en ese ejercicio en donde nacen sus tipologías. La tipología (literalmente, el ‘estudio de los tipos o clases’) se encarga, en diversos campos de estudio, de realizar una clasificación de diferentes elementos. Para Iraheta sus tipologías, series de fotografías en alta definición de objetos recolectados por él mismo, le sirven para generar una suerte de estudio detallado de la sociedad contemporánea a través de los objetos que se consumen, “Estos objetos me ayudan a entender el consumo de las personas en el mundo actual. En mis últimas series, me he preocupado por reflexionar sobre los valores de la sociedad contemporánea”, afirma Walterio.

El 30 de marzo de 1980, pasadas las once y media de la mañana, unas 150.000 personas se encontraban reunidas en la plaza de la catedral de San Salvador,(El Salvador) para despedir a Oscar Arnulfo Romero(Monseñor Romero), arzobispo metropolitano de San Salvador, célebre por su prédica en defensa de los derechos humanos y asesinado el día 24 de marzo durante la celebración de la misa. Durante la ceremonia de entierro una provocación, mediante la explosión de varias bombas, provocó el pánico en la multitud que llenaba la plaza. Individuos armados presentes en el lugar utilizaron también sus armas provocando una estampida que provocaría la muerte de varias decenas de personas y más de doscientos heridos. La mayoría de las víctimas no fueron de bala, sino que murieron aplastadas o asfixiadas.

Una fotografía aérea tomada después de los estremecedores hechos del 30 de marzo detonó la primera de varias tipologías. Walterio Iraheta descubre una imagen que revela una plaza inundada de zapatos, objetos que pertenecieron a las víctimas mortales o que habían sido abandonados en medio del pánico de ese día. Estos zapatos se transformaron en una huella simbólica de las víctimas de las políticas gubernamentales que estaban desangrando el país con violencia aplicada de las más diversas maneras.

“Mis pies son mis alas” es un proyecto de 2008 que incluye entre otros cosas varias fotografías y dibujos de zapatos, piezas que nacen de los encuentros que se van entrecruzando para producir obras en las que Iraheta manifiesta de manera contundente la importancia del objeto en el desarrollo de su discurso artístico. En palabras del mismo artista: “Mis pies son mis alas es un conjunto de fotografías en el que existe una analogía entre el objeto y el ser humano, el objeto como materia viva, capaz de evocar sentimientos y sensaciones, capaz de transmitirnos una gran cantidad de información contenida por la energía que las personas que participaron en su fabricación y quienes lo harán en su uso dejaron en él, el objeto es un símbolo de poder, un símbolo de pertenencia, de tenencia, de estatus, de estilo, de necesidad, de historia, de principio y de fin, el objeto da testimonio de un espacio y de un tiempo.”

Ahora, en un ejercicio que tiene más de 20 años de desarrollo, Walterio Iraheta pretende reflejar a la centroamérica del siglo XXI, una sociedad salpicada por la violencia y por la falta de historia, que refleja en buena medida la situación de toda latinoamerica. El ejercicio artístico en sus tipologías es una lucha contra el olvido y una que se formaliza en el registro de los objetos que van conformando nuestra identidad. Centenares de fotografías que van formando un relato de lo que vamos construyendo en el tiempo como sociedad.

El problema transversal de latinoamérica es que las heridas dejadas por la historia en el pueblo aún no están cerradas, y en tiempos en los que el consumo ha alcanzado conceptualmente la esfera de la identidad como un componente autoproclamado como agente que puede completarnos, liberarnos e incluso hacernos felices, los objetos que consumimos cobran una importancia fundamental en el desarrollo de la historia que queda por escribir. Muchas atrocidades de la guerra siguen impunes, incluyen asesinatos y violaciones de derechos humanos que no creíamos imaginables hasta que se manifestaron en medio de las ciudades, sin embargo estos hechos no son los únicos que ha dejado la guerra, también es clara la eliminación de relatos alternos que componían discursos adicionales a los que se han

instaurado como oficiales en cada regiรณn del continente. Es por esto que estas imรกgenes sirven para mantener la memoria vigente, el recuerdo de lo cotidiano, aquello que es importante no olvidar.

Puede ser que el arte no cambie en nada las situaciones a las que nos enfrentamos pero por lo menos es un detonante que nos ayuda a evitar desconocer nuestro pasado y nuestro presente como individuos, elementos que serรกn finalmente el motor de una sociedad latinoamericana renovada, que por fin logre curar sus heridas y que escriba una historia que le pertenezca.

Diego Chavarria Restrepo*

Inventarios 2 456 impresiones de alta definiciรณn sobre papel de algodรณn Ediciรณn 1 de 7 684 x 214 cm 2016

Inventarios 2 (Detalle) Impresiรณn de alta definiciรณn sobre papel de algodรณn 17 x 17 cm c/u 2016

Inventarios 2 (Detalle) Impresiรณn de alta definiciรณn sobre papel de algodรณn 17 x 17 cm 2016

Cuchillos 36 impresiones de alta definiciรณn sobre papel de algodรณn Ediciรณn 1 de 7 154 x 110 cm 2010

Encontrados 12 impresiones de alta definiciรณn sobre papel de algodรณn Ediciรณn 1 de 7 65 x 123 cm 2004

Huevos 54 impresiones de alta definiciรณn sobre papel de algodรณn Ediciรณn 1 de 7 244 x 122 cm 2010

Madrid (Cigarrillos) 56 impresiones de alta definiciรณn sobre papel de algodรณn Ediciรณn 1 de 7 127 x 108 cm 2010

Edwin BotesMonsalve Silla 144 1 impresiones de la serie de alta Naturaleza definici贸n & sobre Artificio papel Una de silla algod贸n de madera; una silla Edici贸n de papel 1 dey7贸leo 85488 x 45x 122 x 45 cm cm c/u 2013 2014

Botes(Detalle) Impresiรณn de alta definiciรณn sobre papel de algodรณn 17 x 17 cm c/u 2014

Botes(Detalle) Impresiรณn de alta definiciรณn sobre papel de algodรณn 17 x 17 cm 2014

Daniel Salamanca Pistola (Video still) Video Construir AcrĂ­lico 1:13 minsobre lona y ladrillos para 2016 construcciĂłn 12 x 75 x 27 cm 2011

«Tipol Vista de la

logías» exposición

Walterio Iraheta

Vive y trabaja en San Salvador, El Salvador Walterio Iraheta (San Salvador, 1968) se graduó en Bellas Artes por el Centro Nacional de Artes, CENAR de San Salvador y amplió sus estudios de artes aplicadas en el Chicago Cultural Center de Chicago y el Instituto Nacional de Bellas Artes La Esmeralda de México.

Su trabajo es una aproximación a la memoria social, a la identidad y a los conceptos de perdida y ausencia, muchos de ellos resultado del trauma colectivo que surgió después del conflicto bélico de la Guerra Civil de El Salvador. Trabaja con objetos domésticos cuidadosamente organizados y re-contextualizados generando escenas con nuevos significados Sus obras siempre se han centrado en el desarrollo de nuevos lenguajes, en sus orígenes trabajó el dibujo y la pintura, aunque fuera para transgredirlo, y actualmente ha centrado su producción en la fotografía, la instalación y el vídeo, mediante las cuales lleva a cabo re-elaboraciones simbólicas de contextos cotidianos. Simulacros con matices líricos y cierto dramatismo donde dialogan lo real, lo social y lo simbólico.

Walterio Iraheta acumula más de 20 años de carrera profesional indagando acerca del arte y los factores que giran alrededor de este, sin embargo aún entiende que su propuesta como artista es más una búsqueda de algo que quiere llegar a comprender y que es en esa búsqueda en la que encuentra la motivación para seguir desarrollando su obra.

Hasta este momento ha realizado más de 30 exposiciones individuales y ha participado en más de 100 exposiciones colectivas. Ahora Iraheta ha ganado el primer lugar en la Bienal de Arte Paiz de El Salvador 2007, una mención especial en el concurso de Arte Contemporáneo de Palma de Mallorca, España 2004 y el primer premio en la Bienal de Arte Contemporáneo de América Central, 1998. Además ha participado en la Bienal de Venecia, Italia 2011; Bienal de Pontevedra en Galicia, España 2010; La X Bienal de La Habana, Cuba 2009.

Lokkus Arte Contemporรกneo Carrera 36 #10A - 35 Edificio La doble Elle Medellin / Colombia www.lokkus.com 2016