Sabotajes

«SABOTAJES» Hebert Rodríguez, Camilo Echeverri y Eliana Morales Curaduría: Camilo Londoño

Sabotajes 28 de noviembre de 2018- 19 de Enero de 2019 Hebert Rodríguez, Camilo Echeverri, Eliana Morales Artistas Camilo Londoño Coordinadora curatorial Manuela Velásquez Directora Sara Daniela Guarín Diseño Galería Lokkus Arte Contemporáneo Cra 36 #10A - 35 (Edficio La doble Elle) Medellín / Colombia www.lokkus.com 2018

«SABOTAJES» Hebert Rodríguez, Camilo Echeverri y Eliana Morales Curaduría: Camilo Londoño

Sabotajes: La grieta (constante) de la imagen (fotográfica) “La imagen, como la palabra, no es algo único, no es verdad ni mentira, depende de su uso”.

Georges Didi-Huberman. *** Sabotajes es una exposición que presenta tres miradas locales que señalan la expansión constante de lo fotográfico. Enmarcada en el Encuentro colombiano de la imagen, la muestra está compuesta por obras que, desde su formalidad, poseen un carácter instalativo. A través de Correspondencias, de Camilo Echeverri; Polvo Eres, de Eliana Morales; y Proyecciones e Intermitencias, de Hebert Rodríguez, los artistas cuestionan el valor sociocultural de la fotografía como soporte de la memoria y el rol del fotógrafo como narrador de una época. ***

Para hablar de fotografía contemporánea es preciso advertir un contexto de saturación visual que cuestiona la foto como un documento que representa la realidad inequívocamente.

Su facultad de contener la memoria se debilita para abrir nuevos campos de narración e interpretación. Comprender tales características es también reconocer que quienes trabajan hoy alrededor de lo fotográfico son observadores y archivadores incansables que trasgreden los preceptos técnicos y conceptuales que se le ha atribuido.

Desde lo técnico se asume, con cierta nostalgia, que es el negativo el objeto por excelencia que valida y enaltece una imagen fotográfica, y, por tanto, es el fotógrafo alguien que comprende y manipula con destreza el artefacto que la reproduce, es decir, la cámara y los mecanismos físicos alrededor de ella. Desde lo conceptual se concibe, de forma generalizada, que una foto, como prueba irrefutable, es un contenedor de recuerdos y que su valor radica en documentar la realidad.

La crisis de estas dos ideas se da porque , por un lado, aíslan el quehacer creativo y la comprensión de lo fotográfico como herramienta discursiva, ignorando la multiplicidad de soportes y experimentaciones técnicas de las que hoy se vale el arte contemporáneo; y por el otro, comprimen el contexto en el que vivimos y reduce las complejidades socioculturales a una sola pregunta, limitando la relación entre el hombre y el uso que este le da a las imágenes.

Así lo plantea Joan Fontcuberta cuando señala que estamos inmersos “en una cultura visual dominada por la televisión, el cine e Internet. Las imágenes que nos proporcionan todos estos medios tienen como base, como caldo primordial o célula primigenia, a la fotografía.

Se podría convenir, pues, que la fotografía constituye su metafísica. Este papel convierte

los productos de la cámara en materiales que trascienden lo meramente documental en tanto discurso de verificación, para asumir en cambio un valor simbólico cuyo análisis resulta pertinente acometer al enjuiciar los regímenes de verdad que cada sociedad se autoasigna” .

Este panorama de transformación en el que se enmarca la fotografía es el que aprovechan los artistas de esta muestra para indagar nuevos caminos al momento de hacer y pensar la imagen. Desligándose de una tradición canónica (lo técnico) proponen otras posibilidades que entremezclan disciplinas, métodos y pensamientos tan diversos como la arquitectura, la historia, el periodismo o el diseño, para generar propuestas híbridas que se presentan como universos autónomos y en constante construcción. Más allá de ser piezas cerradas, son sus obras reinvenciones de los fotográfico.

Hay en ellas una consciencia de lo que el arte y la filosofía llaman el giro pictórico, en el cual se advierte la dificultad por concretar un solo significado y uso de las imágenes, y que por el contrario a lo que nos enfrentamos es a una proliferación de nociones sobre estas.

Debido a que en “la era del espectáculo, de la vigilancia y de la fabricación extendida de imágenes, aún no sabemos qué son las imágenes, cuál es su relación con el lenguaje y cómo operan sobre los observadores y sobre el mundo, cómo se debe entender su historia y qué se debe hacer con, o acerca de, ellas” (Mitchell).

Esta incertidumbre, antes de imposibilitar el diálogo entre diversas miradas, lo que genera es un debate más amplio, donde los puntos de conexión se multiplican. Para esta exposición los proyectos de Camilo Echeverri, Eliana Morales y Hebert Rodríguez comparten dos características esenciales: desde lo formal, se desarrollan a partir de un pensamiento instalativo, pues su fuerza visual adquiere sentido en el momento en el que las fotografías se apropian del espacio y cómo esta disposición interactúa con el observador a partir de un refinamiento de los soportes materiales; y desde lo discursivo, al sabotear la linealidad narrativa del documento fotográfico exigiendo en el observador una agudeza frente al relato que se le presenta.

Con estos elementos los artistas agrietan los preceptos de la imagen fotográfica como objeto que documenta, encierra o representa lo real. En oposición a esa concepción clásica de la fotografía que pretende capturar —inmovilizar/inmortalizar— el tiempo y el espacio en un solo instante, las imágenes que ellos detonan se despliegan como objetos escurridizos, donde lo real es siempre móvil.

Camilo Londoño Hernández

POLVO ERES Eliana Morales utiliza la fotografía para cuestionar los roles y comportamientos sociales. En esta obra se vale de un archivo personal para discutir acerca de la idea de la memoria familiar y su importancia como institución. Por razones del azar en su casa no hubo álbumes que conservaran los recuerdos; en su defecto, su madre adquirió en un mercado de segunda un álbum que narraba la historia de unos extraños en un viaje por un nevado.

A manera de intercambio, la artista trucó sus propias memorias con las de este archivo, asumiéndolas como propias. Al adquirir consciencia del engaño decidió reproducir la totalidad de las fotografías e intervenirlas.

Borró y conservó lo que a ella le atraía o lo estorbaba de la imagen, generando en ella unos gestos pictóricos basados en la mancha y el color. Por último, mezcló los dos cuerpos visuales y creó, con ambos, un nuevo relato.

Con este acto Morales revela dos sabotajes: en primer lugar, deja ver cómo las intimidades de las personas se repiten en patrones sociales; y, en segundo lugar, da cuenta de la fragilidad de la fotografía por representarlos. Desde lo formal la autora abre las posibilidades de interpretación al exponer el álbum desplegado en una línea de horizonte.

Así, expande el paisaje en el que se desarrolla la historia, redimensiona el valor del documento fotográfico y superpone los elementos naturales por encima de las construcciones culturales.

Eliana Morales (Manizales, Caldas. 1989) Artista Plástica de la Universidad de Antioquia. Docente y fotógrafa. Actualmente vive y trabaja entre Medellín y Bogotá. Dentro de sus reconocimientos está la Beca Residencia Artística en Taller 7 (2015) y la Mención de Honor por el proyecto Espejismos para el Museo de Antioquia (2018). Creadora del proyecto La diversidad es belleza, talleres de formación para mujeres transgénero de la ciudad de Medellín. Su trabajo se centra en las problemáticas de género, la construcción de la identidad y los imaginarios colectivos que rodean los roles sociales. Dentro de las exposiciones en las que ha participado destacan Archipiélago Medellín, Compromiso D y Sala de Arte Suramericana (2018); Medellín ciudad de artistas, ArtBo (2018); Niño Feral, Parque de la Vida (2016); Libertad, Ewaradé, Freedom, Libéte, Centro Colombo Americano y Piso Alto (2017); Memorandum, Museo de Antioquia (2016); Nexos, Universidad de Antioquia (2016); Tempus Figuit, Taller 7 (2015); e Imago Mundi, Bienal de Venecia. Fondazione Giorgio Cini, Venecia (2015).

Polvo eres FotografĂ­as intervenidas Serie de 90 fotografias 9 * 13 em c/u 2018

Polvo eres Fotografias intervenidas Serie de 90 fotografias (Fragmento por 30 fotos) 9 * 13 em c/u 2018

INTERMITENCIAS / PROYECCIONES El trabajo de Hebert Rodríguez discute el valor documental de la fotografía a partir de la reinterpretación y apropiación de los archivos. Con los dos proyectos que presenta en esta exposición crea un marco espacial y discursivo para sabotear el nacimiento y muerte de la imagen a partir de la luz como materia.

En Proyecciones el artista aprovecha el carácter escultórico de la cámara fotográfica para crear un objeto donde contiene y proyecta una filmina del día su nacimiento en brazos de su madre. Esta pieza, más allá de generar una referencia autobiográfica, lo que crea es una consciencia de la imagen como punto de partida para el entendimiento del individuo como un ser sumergido en un campo difuso de representaciones y recuerdos.

En Intermitencias Rodríguez rastreó y recolectó fotografías que amigos, familiares y cercanos le donaron. En ellas se recrean escenas de personajes que vivieron diversas historias de accidentes, homicidios o enfermedades terminales. Luego las ubica en cajas de luz que despliega en el espacio encendiéndolas y apagándolas lentamente. Esta obra atomiza el carácter violento de la imagen para ubicar su valor simbólico en el duelo que esta posibilita. En este caso el presente —la aparición— supera el pasado—el registro— que supone contener la fotografía. Al censurar, parcialmente la escena recreada y desprovista de cualquier contexto, se sugiere, poéticamente, que la imagen más que un objeto es un gesto de catarsis y reconciliación con la muerte.

Hebert Rodríguez (Medellín, Colombia. 1990) Comunicador Social-Periodista de la Universidad Pontificia Bolivariana. Docente, escritor y fotógrafo. Actualmente vive y trabaja en Medellín.

Entre sus reconocimientos destacan ser finalista de los 48 Premios Nacionales de Cultura de la Universidad de Antioquia en la modalidad de Artes Visuales (2017) y la Beca de Circulación Internacional de la Alcaldía de Medellín (2016). Su trabajo se centra en la reflexión de los usos sociales de la fotografía como dispositivo de memoria, cuestionando la materialidad del recuerdo, su carácter privado y su posibilidad de expansión. Dentro de las exposiciones en las que ha participado destacan Vamos a brindar por los ausentes, derivada de su residencia en Taller 7 (2018); 10 Fiesta del Libro y la Cultura, Alcaldía de Medellín (2016); Archivo Futuro, Movimientos de la Imagen, Museo de Antioquia (2016); Vacíos, Universidad Eafit (2016); y En mis pies hay tierras ajenas (2014-2016), proyecto en coautoría con Catalina Rodas que itineró por el Sistema de Bibliotecas Públicas de Medellín, el Museo de Arte de Jericó, MAJA, y el Museo Tambo Quirquincho en el marco de FotoFest Bolivia en La Paz (2016).

Intermitencias Instalaciรณn fotogrรกfica con luces led Dimensiones variables 2018

Proyecciones Fotogrรกfia en proyector de madera Dimensiones variables 2018

CORRESPONDENCIAS La formación de arquitecto, su quehacer como fotógrafo y las referencias constantes a la historia de la fotografía son las líneas que se entremezclan en el trabajo de Camilo Echeverri, el cual se preocupa por crear, a partir de un agudo sentido del espacio, dispositivos visuales. Para esta obra entremezcla imágenes de diferentes características.

Fotografías análogas y digitales, postales, reproducciones de archivos, ampliaciones de negativos y objetos encontrados son algunos de los orígenes que componen este corpus.

Desde el mismo nombre del proyecto Echeverri señala, cautelosamente, un sabotaje entre la relación que establece el espectador con la imagen. El ordenamiento narrativo de las fotos que procura dar un sentido a los discursos refleja su propia inestabilidad. La foto por sí sola se redimensiona —altera— al enfrentarse con otras.nAnte esta fractura es el artefacto expositivo lo que logra condensar, en perspectiva, las conexiones que se pueden construir, o destruir, a partir de la puesta en escena de la imagen. El lector-observador debe, entonces, revisar desde diferentes ángulos los actos que se le presentan para poder encontrar las relaciones con las que el autor construye una atmósfera melancólica donde entrelaza el espacio construido y las ruinas, el cuerpo y la sexualidad, la relación de lo masculino y lo femenino, la naturaleza y el vacío.

Camilo Echeverri (Medellín, Colombia. 1977) Arquitecto de la Universidad Pontificia Bolivariana. Realizó una maestría en fotografía en la LCF, Universidad de las Artes de Londres.

Actualmente vive y trabaja en Medellín. Cofundador y editor de Asunto, revista de arte y cultura latinoamericana. Su trabajo cuestiona las relaciones de realidad y ficción existentes dentro de la imagen fotográfica a partir de conexiones narrativas y visuales en un acto constante de montaje y desmontaje. Dentro de las exposiciones en las que ha participado destacan Archipiélago Medellín, Compromiso D y Sala de Arte Suramericana (2018); El teatro de la realidad, Museo de Arte de Jericó, MAJA, (2017); Bienal de arquitectura de Chicago, en un proyecto conjunto con Camilo Restrepo y Camilo Echavarría (2017); Fotografía Colombianos Hoy, Galería El Museo (2016); FutureMap 11, Zabludowicz Collection de Londres (2011); Final Show, LCF, Universidad de las Artes de Londres (2010); WhiteNight, Mammu Portraits (Museo de la luna de Reino Unido), Riga Latvia (2010); Mujeres Jóvenes Talento, Museo de Arte Moderno de Medellín, MAMM (2009); V y VI Bienal Colombiana de Fotografía, Sala de Arte Suramericana, Medellín Colombia (2008 2006); y Chica Plástica, Museo de Arte Moderno de Medellín, MAMM (2007).

Correspondencias Instalaciรณn fotogrรกfica Dimensiones variables 2008 - 2018

Corresponcencias Panel #1 Instalaciรณn Fotogrรกfica Dimensiones variables 2008 - 2018

Corresponcencias Panel #2 Instalaciรณn Fotogrรกfica Dimensiones variables 2008 - 2018

Corresponcencias Panel #3 Instalaciรณn Fotogrรกfica Dimensiones variables 2008 - 2018

Corresponcencias Panel #4 Instalaciรณn Fotogrรกfica Dimensiones variables 2008 - 2018

Corresponcencias Panel #5 Instalaciรณn Fotogrรกfica Dimensiones variables 2008 - 2018

Corresponcencias Panel #6 Instalaciรณn Fotogrรกfica Dimensiones variables 2008 - 2018

Lokkus Arte Contemporรกneo Carrera 36 #10A - 35 Edificio La doble Elle Medellin / Colombia www.lokkus.com 2017