Campo abierto. Catálogo de exposición

ÂŤCampo abiertoÂť Mujeres en el arte www.lokkus.com

Campo abierto Mujeres en el arte Juliana Uribe // Paula Úsuga // Catalina Toro // Camila Botero // Maribel Flórez // Alexa Vanegas // Laura Montoya // Carmen Elena Trigueros // Melissa Guevara // María Villa 16 abril - 28 de mayo Manuela Velásquez Directora Camilo Londoño Diseño y comunicaciones Galería Lokkus Arte Contemporáneo Carrera 35 # 8A - 16 Medellín / Colombia www.lokkus.com 2015

ÂŤCampo abiertoÂť Mujeres en el arte

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El arte, como escenario, es un espacio donde confluyen múltiples prácticas, técnicas, formatos y experiencias. La libertad de éstas es tal, que en ocasiones los críticos, curadores, galeristas o estudiosos del arte se enfrentan con diversas dificultades para acomodar y analizar la producción artística. Surgen, entonces, las etiquetas o categorías como una posible solución por dar orden a un campo que parece ser ambiguo, disperso o muy amplio.

Por eso, para aprovechar ese campo abierto que es el arte, desde Lokkus Arte Contemporáneo, quisimos averiguar por la producción artística femenina y hacer un pequeño grupo que nos permitiera juntar artistas mujeres. Tal como pudimos buscar jóvenes artistas, artistas colombianos o artistas hombres. En este caso la pregunta es simple: ¿qué producen las mujeres dedicadas al arte?

Dándole libertad a la respuesta y para permitir que las obras hablen por sí solas, presentamos la exposición Campo abierto. Mujeres en el arte. Las líneas temáticas y formales de esta muestra son propuestas por las 12 artistas invitadas; mientras que los valores, las posturas o las ideologías derivadas de este conjunto, las construye el espectador en la relación que genere con la obra.

Como en un plano cartesiano, ponemos libremente diferentes puntos de vista, quizás opuestos o complementarios, algunos relacionados con posturas de género y otros no tanto, para que el visitante reorganice y agrupe —o no— según sus propios criterios.

Estas miradas materializadas en el trabajo de Juliana Uribe, Paula Úsuga, Catalina Toro, Camila Botero, Maribel Flórez, Alexa Vanegas, Laura Montoya, Carmen Elena Trigueros, Melissa Guevara, María Villa, son una ruta de acercamiento a un arte producido por mujeres.

Artistas

CATALINA TORO

Nació en 1989, en Medellín, Colombia. Actualmente cursa séptimo semestre de Artes PLásticas en Bellas Artes de Medellín, después de haber estudiado Fotografía de Autor en el Instituto de arte y diseño -IDEP., en Barcelona, España. Su trabajo ha sido expuesto en Medellín, Bogotá y Amsterdam, además de participar en algunas publicaciones nacionales.

Para esta exposición presenta dos obras fotográficas, el díptico Overseas II y el Autorretrato II. Con estas fotos Catalina nos deja entrar en su intimidad a partir de una sensibilidad muy subjetiva y con tintes surrealistas. La sencillez de sus imágenes es una muestra de un trabajo que se viene construyendo libremente dentro de la obra de esta fotógrafa, preocupada por los paisajes interiores, las imágenes personales e introspectivas.

Autorretrato II Fotograf铆a 35 mm. Impresi贸n sobre papel.

(1/3) 62 x 42 cm 2014

Retiro Fotograf铆a B/N impresi贸n de tinta sobre papel (1/5) 60x40 cm 2013

Inm贸vil Fotograf铆a B/N impresi贸n de tinta sobre papel (1/5) 60x40 cm 2013

María Villa

Presentamos una selección de pinturas de esta artista antioqueña, quien sin formación académica y dentro de cierto anonimato en el circuito del arte, logró que el Museo de Antioquia y el Museo de Arte Moderno de Medellín se fijaran en su trabajo, incluyéndolo en sus colecciones. Aunque es la única artista muerta de toda la muestra, desde Lokkus queremos rescatar sus pinturas primitivas, llenas de color y envueltas por un espíritu de melancolía y libertad.

Figura AcrĂ­lico sobre tela 42x24 cm S/f

Fachada AcrĂ­lico sobre tela 28x23 cm S/f

Niño Acrílico sobre tela 25x19 cm S/f

Flores II AcrĂ­lico sobre tela 17x15 cm S/f

Dama y lámpara Acrílico sobre tela 42x25 cm S/f

Flores en maceta AcrĂ­lico sobre tela 50x15 cm S/f

ﾃ］gel Acrﾃｭlico sobre tela 35x26 cm S/f

Girasoles AcrĂ­lico sobre tela 30x40 cm S/f

Corazón de Jesús Acrílico sobre tela 20x19 cm S/f

Flores AcrĂ­lico sobre tela 23x13 cm S/f

Maribel Flórez

Esta artista presenta una serie de dibujos Objetos en uso, proyecto en proceso que exploran la intimidad de los objetos del hogar como espacio personal y su relación con el tiempo como contenedores del cuerpo. El retrato, en este caso, es un registro minucioso de la sensación de estancamiento que a veces nos produce el entorno que construimos día a día y donde, a veces, permanecemos inmóviles.

Almohada Lรกpiz sobre papel 52x43 cm 2015

Silla para coser Lรกpiz sobre papel 43x52 cm 2015

Del comedor I Lรกpiz sobre papel 43x52 cm 2015

Un mueble mรกs I Lรกpiz sobre papel 43x52 cm 2015

VacĂ­o I LĂĄpiz sobre papel 43x52 cm 2015

Camila Botero

Maestra en Artes Plásticas de la Universidad de Antioquia, Colombia. Ha realizado estudios adicionales de dirección de cine en la New York Film Academy y análisis cinematográfico en el Centre d’Estudis Cinematogràfics de Catalunya. Desarrolla su obra entre diversos medios como la instalación, la fotografía y el video. En sus proyectos explora las nociones de naturaleza, paisaje y su representación, con una mirada que hace referencia a las narraciones y transformaciones del territorio. Ha participado en diferentes proyectos expositivos y residencias artísticas en Indonesia, Estados Unidos, Perú y Ecuador, en donde ha exhibido sus respectivos proyectos.

Dentro de sus exploraciones del paisaje, la ciudad y el territorio, en esta muestra Camila Botero trae una fotografía y una instalación en neón de su trabajo Detroit, resultado de la residencia hecha en el 2011 en el espacio The Yes Farm (Detroit, EE.UU) y con el que fue merecedora del premio ArteCámara 2013. Aquí, el abandono y la soledad de los escenarios urbanos, nos hablan del éxito y el fracaso.

Abajo y arriba en el futuro Ne贸n. Instalaci贸n.

Dimensiones variables 2012

Cuatro casas.

De la serie abajo y arriba en el futuro C - Print (2/3) 60 x 90 cm 2012

Alexa Vanegas

Nación en Medellín, Colombia en 1989. Maestra en Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Colombia, Sede Medellín. Actuelmente es profesora de fotografía de la misma Universidad. Ha expuesto su trabajo en Medellín, Quebéc y en la isla de La Reunión. Igualmente ha realizado varias residencias en Canadá y la Reunión.

Para esta exposición, Alexa Vanegas nos muestra el trabajo fotográfico La ciudad que habita en el hombre, un políptico compuesto por 16 imágenes que recrean una soledad habitada en escenarios urbanos. Este trabajo es el resultado de una residencia que la artista hizo en Quebec-Canadá en el 2013, donde pudo consolidar su trabajo como fotógrafa y recrear imágenes compuestas por una mirada distante y altamente profunda.

La ciudad que habita en el hombre Fotografía digital. Impresión sobre papel. 100% algodón. // Políptico 140x105 cm aprox. // 31x23 cm (cada fotografía) // 2013

Laura Montoya

Nació ne 1987 en Medellín. Es Maestra en Artes Plásticas de la Universidad de Antioquia. Ha participado en diferentes exposiciones desde el 2007, de allí se destacana: Lenguajes en papel (2014), Galeria El Museo, Bogota; obre el Papel.

Plecto Galería; Micromundos (2013). Art. Cunsultoría en Arte; Rephrasing Memor y (2013), Amsterdams Centrum voor Fotografie Bethaniënstraat 39, Amsterdam; En el Horizonte de Cano. Una Mirada desde el Arte Actual (2013), Universidad Eafit; Pequeño formato (2013-2011) Museo el Castillo.

Para esta muestra, Laura expone tres dibujos que entre lo onírico y lo natural, conjuga lo abstracto con lo fantástico. Las imágenes, como paisajes orgánicos, como tierras soñadas en algún cuento milenario reposan libres y limpias en capas compuestas por líneas, machas y papeles traslúcidos que le dan profundidad a la obra e invitan al acercamiento del espectador, para que este pueda entrar en ese mundo mágico.

CĂşmulo I Tinta sobre papel 50,5x86,5 cm 2015

CĂşmulo II Tinta sobre papel 50,5x86,5 cm 2015

CĂşmulo III Tinta sobre papel 50,5x86,5 cm 2015

Melissa Guevara

Nació en 1984. Vive y trabaja en El Salvador, su país de nacimiento. Actualmente es co-gestora en The Fire Theor y. Su obra ha sido expuesta en El Salvador, Colombia, Panamá, Honduras, Estados Unidos y Francia.

Ccon un trabajo escultórico, Melissa Guevara expone en esta exposición una obra en cerámica con la que obtuvo en 2010 el primer premio en la Subasta de arte de El Salvador, SUMARTE. Este ejercicio es una exploración formal entre lo orgánico y lo simbólico, aquí las piezas de cerámica se tiñen a partir de las condiciones de quema, logrando resultados aleatorios en los colores.

Sin título IEsculturas. Cerámica Pit fire.

7 piezas únicas. Dimensiones variables.

2014

Paula Úsuga

Esudió Asrtes PLásticas en el Instituto Universitario de Bellas Artes, Medellín, Colombia. Actualmente trabaja en su producción artística y cmo docente de cerámica y asrtes. Ha trabajado y expuesto en diferentes museos y ferias de Medellín y Bogotá, además de México, Brasil, Argentina y España.

Para esta muestra Paula presenta el performance Separar-se: ser-cebolla, desarrollado en el marco del PhotoEspaña 2013, esta artista alude al desprendimiento de las capas que vamos cargando en la vida, las memorias y las vivencias que nos definen como personas. En la muestra traemos un video de registro y unas cebollas de cerámica como objetos que se desprenden de esta acción.

Separar-se. Ser-cebolla Instalaci贸n. 20 cebollas en cer谩mica.

Dimensiones variables.

2014

Separar-se. Ser cebolla.

Fragmentos. Video-performance.

Calle Fucar, cerca de la Galería Magda Bellotti. Madrid, España Registro video: Jorge Roca. / Edición: Andrés Toro Duración: 3 min.

2013

Juliana Uribe

Esudió Asrtes PLásticas en el Instituto Universitario de Bellas Artes, Medellín, Colombia. Además estudio Escultura en la Escuela Eladio Vélez; Pintura, dibujo, anatomía, perspectiva, en la Galería de Arte el Taller; y Diseño publicitario en La Jolla Academy of Advertising Arts, San Diego California.

A través de hilos y bajo la acción de deshilar, Juliana Uribe crea imágenes que se introducen en la cotidianidad y la intimidad de las mujeres. En esta muestra expone parte de los proyectos Diario de un trabajo, donde usa el calendario para sistematizar las emociones en acciones mecánicas; y Pensando pensamiento, donde explora la soledad y la abstracción individual en los trabajos repetitivos.

Pensando pensamiento.

Deshildo en tela.

1,64x88 cm 2015

Serie: Diario de trabajo.

Fila superior. Izq.-der: Ariel, Los Guantes, El Rey. Fila inferior. Izq-der: La plancha, Axion, Aspiradora, Ajax.

Deshildo en tela.

34x34 cm c/u 2014

Carmen Elena Trigueros

Nació el 11 de diciembre de 1963, en El salvador. Estudió pintura 7 años con el maestro Víctor Manuel Rodríguez Preza. Durante su carrera artística ha participado en exposiciones colectivas e individuales en El Salvador, Centroamérica, Estados Unidos y Colombia.

En esta muestra la artista expone el trabajo Llegará el día, dos pinturas que hacen una mirada crítica a los imaginarios de la mujer, los ideales impuestos dentro de su papel político y su rol en la sociedad. Este trabajo viene de ser exhibido en la exposición Técnicas de escape, presentado en la sala de arte de Suramericana.

Hasta que la muerte nos separe Ă“leo sobre tela 1,20 x 1,50 cm 2009

DĂ­as felices Ă“leo sobre tela 1,14 x 1,48 cm 2009

Exposici贸n en salas

Detalles de exposici贸n. Sala 1

Detalles de exposici贸n. Sala 1

Detalles de exposici贸n. Sala 1

Detalles de exposici贸n. Sala 2

Detalles de exposici贸n. Sala 2

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