Jean-Marc Thommen - Surfaces tangibles

Surfaces tangibles Du 4 au 27 juin 2015

Jean-Marc Thommen

Le pays o첫 le ciel est toujours bleu

Sans titre, 2013 Craie grasse et acrylique sur papier 40 x 40 cm

Sans titre, 2015 Acrylique sur toile 162 x 130 cm

Jean-Marc Thommen s’essaye à associer dessin et peinture sans en passer par la représentation, en travaillant ce que le dessin peut apporter à la peinture.

Cette relation entre dessin et peinture pour Thommen se place dans un champ qui exclut l’orthogonalité et la géométrie construite issue du néo-plasticisme et se tient en partie à distance du réductionnisme puritain pratiqué par les minimalistes. Il n’y a pas de dessin pré-établi chez lui. Il s’agit bien plus pour lui d’éprouver ce que permet dans l’espace sensible et dans le champ visuel le fait de définir un programme de travail qui accorderait au temps du geste une place essentielle dans la gestation de l’œuvre. Son « dessein » consiste précisément à se donner les conditions de l’improvisation. Au fil du trait, il cherche dans les plis et les déliés

Sans titre, 2015 Acrylique sur toile 162x130 cm Sans titre, 2014 Acrylique sur toile 200x200cm Improvisation 9, Dessin mural

de l’écriture graphique ce qui peut prendre forme dans l’élan donné à la ligne, le rythme qui en ourle les courbes et les scansions que le mouvement du trait va connaître.

Il y a dans ses « exercices » une méthode qui n’est pas sans évoquer les partitions pour piano préparé d’un John Cage ou les improvisations d’un Ornett Coleman. Le dessin chez Thommen est fait d’une économie de moyens riche de l’écho des impulsions et contractions épurées du trait chez Twombly ou de ce bruissement du tracé qui ourle les épures d’un Ryman. Jean-Marc Thommen, s’interrogeant sur l’impact qu’ont eu pour lui les artistes conceptuels et minimalistes, notait d’ailleurs que l’effet tabula rasa lui était plutôt apparu comme une nouvelle surface à explorer. Pour reprendre ses termes il s’attache à la refertiliser et à lui donner son étendue au gré des saisons et sans se soumettre à l’air du temps.

Philippe Cyroulnik

Improvisation 9, Dessin mural en cours de réalisation

Sans titre, 2014 Acrylique sur toile 200 x 200 cm Sans titre, 2015 Acrylique sur toile 162 x 130 cm

Sans titre, 2013 Technique mixte sur bois 60 x 50 cm Sans titre, 2013 Technique mixte sur bois 60 x 50 cm 900 Sans titre, 2014 Technique mixte sur bois 60 x 50 cm

Sans titre, 2014 Technique mixte sur bois 60 x 50 cm

En savoir + Jean-Marc Thommen

http://jean-marcthommen.blogspot.fr

Le POCTB Le pays où le ciel est toujours bleu est un label de création et de médiation en art contemporain installé dans les ateliers d’artistes Oulan Bator.

Ce label s’envisage comme une force de propositions et de réflexions sur les territoires.

Il développe en France et à l’étranger depuis sa création en 2000 des actions à partir d’outils qui portent une dynamique et un dialogue permanent avec les artistes et les publics : La borne, micro-architecture de création en art contemporain itinérant en région Centre ; des expositions ; des aides à la production et à la publication ou encore des échanges avec d’autres associations d’artistes.

Direction artistique : Sébastien Pons / Laurent Mazuy

Le pays où le ciel est toujours bleu Oulan Bator - 20 rue des Curés à Orléans - 02 38 53 11 52 - www.poctb.fr

Graphisme : Sébastien Pons

Avec le soutien de

Direction Régionale des Affaires Culturelles Centre