Le pays où le ciel est toujours bleu
Collection de bidules TOME 2
Collectif A., Jean-François Courtilat, Valérie Leray, Frédérique Lucien, Laurent Mazuy, Sébastien Pons, Philippe Richard, Isabelle Simonou-Viallat, Olivier Soulerin, Cannelle Tanc, Dominique Thébault, Sylvie Turpin, Frédéric Vincent
Collection de bidules TOME 2
Collectif A., Jean-François Courtilat, Valérie Leray, Frédérique Lucien, Laurent Mazuy, Sébastien Pons, Philippe Richard, Isabelle Simonou-Viallat, Olivier Soulerin, Cannelle Tanc, Dominique Thébault, Sylvie Turpin, Frédéric Vincent
Collection de bidules est un cycle de trois expositions proposées par le Pays Où le Ciel est Toujours Bleu. Collection de bidules – Tome 1 rassemblait les œuvres de jeunesse des commissaires qui élaborent la programmation du POCTB1. (exposition programmée au POCTB du 16 septembre au 17 octobre 2021)
Collection de bidules – Tome 2 (Cache-cache, le POCTB a 20 ans) porte sur une cartographie, un paysage d’intentions dressées par les œuvres d’artistes qui ont choisi d’être commissaires d’artist-run spaces et de porter des questions communes expérimentées lors de cartes blanches réciproques2. Cette exposition met en scène le travail de l’artiste-ingénieur. Celui qui se confronte à l’ensemble du champ la discipline : créer et ouvrir, concevoir et programmer des expositions, collectionner des œuvres, théoriser, porter une expertise… Les œuvres témoignent d’un spectre large de pratiques et prennent le soin de créer une relation au long cours : tout geste implique une mise en mémoire, une mise en perspective, une mise en contexte. Elles discutent de leur appartenance. L’artiste-ingénieur montre une curiosité, une bienveillance à même de témoigner de la parole de l’artiste et de ce qui fait période et qu’il contribue à construire. Collection de bidules – Tome 3 rassemble à nouveau les commissaires du POCTB, mais cette fois à partir de pièces récentes. (exposition programmée au FRAC Centre - Val de Loire du 3 février au 27 mars 2022)
Ces trois expositions nous éprouvent (nous immergent) dans l’énergie qui ne cesse d’animer l’action d’un collectif. Une posture qui entretient un rapport sans cesse renouvelé à la découverte, à la surprise, voire à la fascination de l’étranger et de ses possibles. L’accueil du singulier et de l’altérité qui se réalise sur la base de la richesse d’un voyage à venir et la promesse d’un exotisme fantasmé. L’ensemble des actions réalisées constitue un savoir, une vrille baroque qui se déploie sans clôture sur la description des surfaces plutôt que sur la connaissance portée par l’incision de ces dernières.
1 - Laurent Mazuy, Sébastien Pons, Olivier Soulerin. 2 - Collectif A. (Aperto, Montpellier), Jean-François Courtilat (RDV, Nantes), Valérie Leray (Lumen/La mire, Orléans/Berlin), Frédérique Lucien (La Couleuvre, Saint-Ouen), Philippe Richard (La Couleuvre, Saint-Ouen), Isabelle Simonou-Viallat (la Vigie, Nîmes), Cannelle Tanc (Immanence, Paris), Dominique Thébault (LAC&S-Lavitrine, Limoges), Sylvie Turpin (L’Agart, Amilly), Frédéric Vincent (Immanence, Paris).
Laurent Mazuy - Hyppolite, 2020 - Bois, bois brûlé et pierre sur toile apprêtée d’une acrylique vieil or - 120 x 100 cm
Frédéric Vincent Buddy Holly, The Crickets, 2021 - Huile et feuille d’or sur bois - 30 x 40 x 3 cm John Lennon, The Beatles, 2021 - Huile et feuille d’or sur bois - 30 x 30 x 4 cm
Jean-François Courtilat - Virus, 2019 - Miroir lumineux - dia.60 cm Frédérique Lucien et Philippe Richard Conversations, 2020 - Bois peint, porcelaine - 35 x 35 x 180 cm Conversations, 2020 - Bois peint, porcelaine - 35 x 35 x 60 cm
Isabelle Simonou-Viallat - Les à peu près, 2021 - Acrylique sur toile - 118 x 84 cm
Cannelle Tanc - Vue de la lune, 2021 - Impression pigmentaire sur papier - 39 x 29 cm ou 29 x 39 cm Olivier Soulerin - Bowie bohémien, 2021 - Tissu imprimé monté sur châssis assemblés, acrylique et alkyde urétane - 130 x 39 cm
Sébastien Pons Sans titre, 1998 - Paraffine, papier de soie, eau, miroir et acier - 50 x 50 x 115 cm Sans titre, 1998 - Tirage pigmentaire contrecollé sur PVC - 90 x 60 cm
Valérie Leray - From Earth… To Earth, 2021 - Tirage digital encadré d’après photographie argentique - 57 x 39,5 cm Dominique Thébault - Table rase, 2021 - Bois, miroir, papier collant, mouches - 150 x 80 x 130 cm
Sébastien Pons - Perle, 2021 - Faïence émaillée, bois, tissus - dia.49 x 178 cm
Sylvie Turpin - Autre lieu, 2021 - Acrylique sur toile - 116 x 81 cm Frédérique Lucien et Philippe Richard - Conversations, 2020 - Bois peint, porcelaine - 35 x 35 x 120 cm
Laurent Mazuy - Peinture, 1998 - Gouache sur toile - 24 x 19 cm
Collectif A. - Sept îles, 2019 - Dessin numérique, animation 3D - 7min - 3 exemplaires
Olivier Soulerin - Sans titre, 1998 - Acrylique sur bois - 29,5 x 24 cm
Frédéric Vincent - Ian Curtis, Joy Division, 2021 - Huile et feuille d’or sur bois - 50 x 50 x 3 cm
LAC&S-Lavitrine Depuis 1983
LAC&S-Lavitrine, artist-run space, articule ses activités autour des enjeux de soutien à la présentation, à la production et à la médiation d’œuvres d’artistes proposant une démarche de recherche et de création ancrée dans un temps présent. LAC&S s’implique ainsi dans le champ de l’art à une mise en relation au monde et à l’émergence d’un autre « regard », par une programmation associant expositions, workshops, tables rondes thématiques, interventions hors les murs… Cinq à six expositions sont montrées chaque année. Par la présentation d’artistes de notoriétés diverses et d’origines géographiques multiples, LAC&S-Lavitrine affirme l’une de ses principales vocations : le soutien à la recherche en art contemporain. Les activités de LAC&S-Lavitrine ouvrent à « l’ici et l’ailleurs », par de nombreuses collaborations en et hors région, créant des réseaux d’idées, des géographies, des affinités esthétiques constituant autant d’occasions croisées pour une émulation partagée de la jeune création. LAC&S mène depuis sa création en 1983 sur l’île de Vassivière une politique constante de soutien à la jeune création contemporaine en renouvelant chaque année son dispositif d’accueil d’artistes et de commissaires indépendants de toutes générations. Lavitrine ouvre ses portes sur un espace d’accueil pensé comme un lieu de rendez-vous privilégié ; offrant à la fois un espace d’exposition, de médiation, de documentation, mais aussi de rencontre et de débat avec des acteurs de tous horizons (artistes, commissaires, chercheurs…) autour d’enjeux contemporains. LAC&S-Lavitrine (Limousin Art Contemporain & Sculptures) 4 rue Raspail à Limoges / lavitrine-lacs.org Avec Kristina Depaulis, Aurélie Gatet, Mathias Le Royer, Jean Marc Berguel, Martine Parcineau, Lidia Lelong et Dominique Thébault. LAC&S-Lavitrine est membre de la Fédération des Réseaux et Associations d’Artistes Plasticiens (FRAAP) et de ASTRE, Réseau Arts Plastiques et Visuels Nouvelle-Aquitaine. LAC&S-Lavitrine est soutenu par le Ministère de la Culture et de la Communication DRAC Nouvelle-Aquitaine et la Région Nouvelle-Aquitaine.
La Vigie Depuis 1992
La Vigie-Art Contemporain a été fondée en 1992 par deux artistes, Alun Williams et Isabelle Simonou-Viallat, puis dirigée à partir de 1999 par Isabelle Simonou-Viallat. L’objectif était de créer sur Nîmes un lieu ouvert d’exposition, de diffusion, de rencontre, d’expérimentation et de production. Elle a été conçue comme un outil de travail pour les artistes qui y ont fait escale. L’idée était de mélanger des artistes d’horizons, de parcours et de générations différents, de donner leur chance aux plus jeunes et d’être une halte pour les plus confirmés. Tout est parti du lieu, ancien hôtel des postes transformé un temps en immeuble de rapport, peu conventionnel, marqué par les traces de son ancienne fonction (éviers, plomberie apparente, carrelages bruyants…), tout en hauteur, se déployant sur quatre étages distribuant dix petites salles. Les espaces justes blanchis sont devenus, avec leurs particularités, le support même des interventions qui s’y sont succédées. D’exposition en exposition, la présence du lieu est devenue évidente et le travail mené au sein de la Vigie s’est naturellement axé sur le rapport de l’œuvre au lieu qui la reçoit. Avec ses nombreuses aspérités il s’est imposé comme le support idéal pour des interventions in situ d’artistes traversés par cette question ou ouverts à l’idée de se la poser. La Vigie est devenue un lieu de réflexion, de remise en question, tant des œuvres montrées que de l’espace lui-même ; elle a été repensé, remodelé à l’occasion de chaque exposition et transformée en lieu de production avant de redevenir lieu d’accrochage et de présentation. La Vigie est actuellement en pause. Son dernier catalogue Carnet de Bord V - 2016-2021 est consultable sur le blog, ainsi que Carnet de Bord IV - 2009-2016. La Vigie-Art Contemporain 32 rue Clérisseau à Nîmes / lavigieartcontemporain.unblog.fr Avec Isabelle Simonou-Viallat. La Vigie-Art Contemporain est soutenue par le Ministère de la Culture et de la Communication DRAC Occitanie, la Région Occitanie, le Conseil Départemental du Gard et la Ville de Nîmes.
Aperto Depuis 1997
Aperto produit des expositions d’art contemporain, développe des manifestations artistiques en partenariat, promeut la jeune création. Sa vocation est de se constituer comme lieu de recherche et de production pour les artistes et d’être un espace d’art ouvert à tous les publics. Chaque année Aperto présente une programmation de cinq à six expositions aux caractéristiques diverses. Des expositions monographiques ou collectives, conçues par le collectif ou confiées à de jeunes commissaires, succèdent à des temps d’expérimentation et de recherche (les 48 H) ou à des événements investissant l’espace public (les façades ; les BUZZ). Lieu relais, partenaire d’autres associations dans la mise en œuvre d’événements artistiques, Aperto participe à des projets menés par les structures régionales et divers groupes d’artistes en France et à l’étranger. Le principe d’échanges interrégionaux permet d’ouvrir les points de vue et réflexions sur la scène artistique et de faire circuler le travail et les œuvres des artistes. Depuis 2003, Aperto a entrepris un travail d’aide à la création en devenant producteur et en développant une activité de publication. Les membres actifs de l’association, constitués en collectif, sont des artistes poursuivant un parcours individuel. Ils sont à l’origine de la programmation d’Aperto et mènent un travail en commun. Le collectif A. travaille sur la question de l’œuvre collaborative. Les individualités de ses membres s’effacent au profit de pièces autonomes et sans signature. À la question du dessin ils donnent une réponse commune et engagée. L’actualité des recherches se situe sur le terrain du jeu vidéo interactif et du dessin numérique. Aperto 1 rue Étienne-Cardaire à Montpellier / aperto.free.fr Avec Pierre Bellemin, Amandine Contat, Emmanuelle Étienne, Christelle Grandon, Alain Lapierre et Michel Martin. Aperto est soutenu par le Ministère de la Culture et de la Communication - DRAC Occitanie, la Région Occitanie et la Ville de Montpellier.
Immanence Depuis 1997
Immanence est un lieu d’exposition, de diffusion, de promotion et de médiation en faveur de la création actuelle, rendant compte des divers champs artistiques. Immanence multiplie les expériences et les partenariats avec d’autres entités culturelles françaises et étrangères aussi bien privées que publiques. Immanence accueille et propose des cartes blanches à des artistes et à de jeunes curateurs. Sont organisés entre quatre et six projets par an, des expositions personnelles et collectives. Immanence accueille aussi des événements ponctuels, performances, conférences, concerts, projections de film et débats. Réseaux d’échange et de diffusion, Immanence est un outil à la disposition des artistes. Nos activités sont ancrées dans le paysage culturel. Des partenariats sont mis en place avec des structures culturelles françaises et étrangères.
Immanence 21 avenue du Maine à Paris / art-immanence.org Avec Cannelle Tanc et Frédéric Vincent. Immanence est soutenue par le Ministère de la Culture et de la Communiation DRAC Île-de-France, la Région Île-de-France et la Ville de Paris.
La mire Depuis 1999
Montrant à la fois la nouvelle génération et des artistes contemporains confirmés, La mire, issue de Lumen créée en 1999, est un acteur important de la scène artistique dans les domaines de la photographie et des arts visuels. Lumen a été à l’initiative du festival Émoi de la photo, un parcours d’expositions photographiques dans les vitrines des commerçants, des lieux artistiques et culturels, sociaux de la ville d’Orléans. Entre 2001 et 2008, Lumen, associée à Cent Soleils, a créé le lieu Images du Pôle dédié à l’image documentaire, une programmation accompagnée d’activités pédagogiques et de rencontres. Plus de 200 photographes nationaux et internationaux ont été invités dans cet espace de réflexion. Lumen prolonge désormais ses activités entre deux territoires, la région Centre-Val de Loire et Berlin, sous le nom La mire. La mire, soucieuse des dispositifs de soutien à la mobilité octroyés aux artistes visuels, a mis en place un programme de résidence de recherche et de création à Berlin intitulé A Roof above your Head. Les résidences d’une durée de trois mois sont ouvertes aux artistes de la région Centre-Val de Loire. La mire organise avec des lieux partenaires en région une présentation publique des œuvres réalisées à Berlin. De nouveaux échanges sont en cours avec l’Europe de l’Est et l’Asie du Sud. L’association réalise également des expositions monographiques et collectives. La mire 20 rue des Curés à Orléans / lamire.org Avec Karine Bonneval, Gaëtan Collet, Line Francillon, Valérie Leray, Claude Pailliot, Olivier Morvan, Cécile Pitois et Nadejda Tilhou. Partenaires associés au programme de résidence : à Berlin, ZKU, Berlin Sessions Residency, GlogauAIR, Lage Egal ; en région Centre-Val de Loire, Mode d’Emploi, ESAD Orléans, aaar.fr et Le Garage. La mire est soutenue par le Ministère de la Culture et de la Communication DRAC Centre-Val de Loire, la Région Centre-Val de Loire, l’Institut Français et des partenaires associés.
L’Agart Depuis 2001
*en sommeil depuis 2017
Créée en juillet 2001, l’association L’Agart est née de la rencontre d’artistes et de passionnés d’art contemporain : Patricia Reufflet, enseignante, et Sylvie Turpin, peintre. Elle s’est donné pour objectifs de créer un pôle culturel consacré à l’art contemporain au croisement des axes Paris-Auxerre et Sens-Orléans, de rendre accessibles les arts plastiques à un public le plus large possible, et de promouvoir et soutenir le travail d’artistes contemporains. Dans le centre bourg, dans des locaux mis à disposition par la mairie, L’Agart a mené de nombreuses actions pendant 15 ans. Chaque année, l’association propose quatre expositions d’une durée de deux mois, d’artistes contemporains, représentant les arts plastiques dans leur diversité : peinture, sculpture, photographie, céramique, estampe, collage… Depuis 2007, L’Agart et la ville d’Amilly ont organisé des expositions sur le site des Tanneries. La première édition, Fabrique(s) du lieu, regroupait Vincent Barré, Christian Bonnefoi, Richard Deacon et Georges Rousse. Le Paradoxe du diaphane et du mur (2010, commissaire Sylvie Turpin) présentait Laura Lisbon, Bernard Moninot, Vincent Péraro et Toni Grand ; Décomposition (2012) Martin Barré, Alexander Calder, Claire-Jeanne Jézéquel, Pierre Tual et Arnaud Vasseux, enfin en préfiguration de l’inauguration du Centre d’Art, Œuvre aux singuliers (2016) Martin Barré, Christian Bonnefoi, Erik Dietman, Norman Dilworth, Jean-Pierre Pincemin, François Rouan, Claude Viallat et Jan Voss. Des manifestations ponctuelles venaient enrichir les expositions : conférences, soirées poésie, projections vidéo, concerts… Deux numéros de la revue Les Cahiers de L’Agart ont paru depuis la fermeture de la galerie Exposer (2018) et Machine (2019). L’Agart 35 Rue Raymond-Tellier à Amilly / galerieagart.com Avec Sylvie Turpin. L’Agart est soutenue par le Ministère de la Culture et de la Communication DRAC Centre-Val de Loire, la Région Centre-Val de Loire, le Conseil Départemental du Loiret, l’Agglomération Montargis et Rives du Loing et la Ville d’Amilly.
RDV Depuis 2007
Créée en 2007 par l’artiste Jean-François Courtilat, l’association RDV se consacre à la création contemporaine, proposant un espace de découvertes et d’échanges pour les artistes et les publics. La galerie RDV fait suite à la galerie Ipso Facto, basée à Nantes de 1997 à 2007 et lieu important pour la création et les plasticiens. RDV accueille en moyenne sept expositions annuelles et en organise deux ou trois en dehors de ses murs. Toutes sont des projets inédits. La création contemporaine se distingue aujourd’hui pour sa pluralité de médiums : photographie, peinture, sculpture, vidéo, performance… Et c’est en fonction de cette richesse que la programmation de RDV se construit, n’excluant aucune expression plastique et proposant ainsi une programmation généreuse et sans cesse renouvelée. Chaque exposition est une carte blanche pour un plasticien, invité pour son travail artistique avec une totale liberté de production. Actrice culturelle de son territoire, la galerie RDV présente des artistes régionaux, nationaux ou encore internationaux dans la volonté de montrer la richesse de la production contemporaine. Et volontairement, des artistes émergents côtoient des artistes plus expérimentés pour favoriser les échanges et les expérimentations plastiques. C’est un lieu non pas commercial, mais un espace expérimental pour les différents acteurs de la scène des arts plastiques. Un lieu pour accueillir le public, l’informer et lui montrer la richesse et le dynamisme de l’art contemporain. RDV produit également tous les deux ans des lithographies des artistes exposés au cours des dernières saisons en partenariat avec le Musée de l’imprimerie de Nantes. L’ensemble des lithographies, cinquante-trois au total, est disponible à la vente directement auprès de la galerie. RDV 16 allée du Commandant-Charcot à Nantes / galerierdv.com/categories/la-galerie Avec Jean-François Courtilat et David Rolland. RDV est membre de la Fédération des Réseaux et Associations d’Artistes Plasticiens (FRAAP), du Pôle Arts Visuels des Pays de la Loire et du dispositif Carte Blanche mis en place par la Ville de Nantes. RDV est soutenu par le Ministère de la Culture et de la Communication DRAC des Pays de la Loire, de la Région des Pays de la Loire, du Conseil Départemental Loire-Atlantique et de la Ville de Nantes.
La Couleuvre Depuis 2012
*en sommeil depuis 2017
La Couleuvre est née du désir commun et de l’engagement d’un collectif composé en majorité d’artistes plasticiens, de personnes du cinéma et de théoriciens de l’art. Elle s’est définie dans le but de travailler ensemble pour promouvoir la création artistique sous toutes ses formes, aider les artistes à réaliser des projets et les diffuser, favoriser les regards singuliers. Implantée près d’un tissu de lieux privés et publics consacrés à la création contemporaine, La Couleuvre vise à soutenir des projets ambitieux parfois en marge des circuits repérés. Un livret est édité à la fin de chaque exposition en 50 exemplaires, leur vente permet de produire le livret de l’exposition suivante. Depuis 2017, l’association est « en sommeil », ayant perdu la possibilité d’utiliser l’espace d’exposition de Saint-Ouen. La Couleuvre faisait partie du réseau Nord. La Couleuvre espère renaître prochainement ailleurs, peut-être à Saint-Malo.
La Couleuvre lacouleuvreblogspot.com Avec Marion Daniel, Émilie Duserre, Élina Löwenshon, Frédérique Lucien, Pierre Mabille, Bertrand Mandico, Philippe Richard, Timothée Schelstraete, Olivier Soulerin et Julie Savoye.
m/categories/la-galerie
d’Artistes Plasticiens (FRAAP), Blanche mis en place
munication e, antes.
Le POCTB Depuis 1999
Le Pays Où le Ciel est Toujours Bleu (POCTB) développe un projet qui place l’artiste comme l’ingénieur de sa discipline : un prototype d’actions et d’attitudes sans cesse renouvelé illustrant les questionnements et les positionnements possibles face à son rôle en perpétuelle évolution. Ce travail prospectif se nourrit de différentes expériences et tentatives basées sur le principe de la co-construction avec des artistes professionnels dans un souci constant d’exigence tant sur la forme que sur le fond. Il se développe au sein de notre espace d’exposition et se prolonge hors les murs ou à la demande de structures autant publiques que privées dans une volonté d’interface à la fois avec le grand public et avec les amateurs éclairés. Ce travail prend également la forme d’un projet singulier à la fois à l’écoute des artistes, des territoires et des publics : La borne. En usage depuis 2009 sous sa forme actuelle, La borne est une micro-architecture itinérante en région Centre - Val de Loire. Elle propose à l’artiste invité une contrainte formelle à investir et offre au public par ses surfaces vitrées un accès direct, sans intermédiaires, à la création contemporaine. Chacune de ses actions est accompagnée par l’édition d’un catalogue imprimé offrant ainsi à l’artiste un outil de diffusion et de lisibilité élargie et au public la mémoire de l’expérience. Les catalogues sont articulés en collections en fonction des différentes actions : le lieu, La borne et le hors les murs.
Le Pays Où le Ciel est Toujours Bleu 5 rue des Grands-Champs à Orléans / poctb.fr Avec Michael Edward Buckley, Mathéo Cholet, Alexis Jahiel, Laurent Mazuy, Sébastien Pons et Olivier Soulerin. Le POCTB est soutenu par le Ministère de la Culture et de la Communication DRAC Centre - Val de Loire, la Régionl Centre-Val de Loire, le Conseil Départemental du Loiret, la Ville d’Orléans et l’Atelier DUVEAU-DAVIM, Architectes Associés.
Collection de bidules – Tome 1 Du 16 septembre au 17 octobre 2021 au POCTB Collection de bidules – Tome 2 Du 18 novembre au 19 décembre 2021 au POCTB Collection de bidules – Tome 3 Du 3 février au 27 mars 2022 au FRAC Centre-Val de Loire
En savoir + Aperto Immanence LAC&S - Lavitrine La Couleuvre L’Agart La mire La Vigie-Art Contemporain Le Pays Où le Ciel est Toujours Bleu RDV
aperto.free.fr art-immanence.org lavitrine-lacs.org lacouleuvreblogspot.com galerieagart.com lamire.org lavigieartcontemporain.unblog.fr poctb.fr galerierdv.com/categories/la-galerie
Le POCTB Le Pays Où le Ciel est Toujours Bleu - collectif d’artistes, est un label de création et de diffusion dans le domaine de l’art contemporain. Ce label propose une programmation dans son espace d’exposition situé à Orléans et hors les murs avec La borne, micro-architecture de création et de monstration itinérante en région Centre - Val de Loire. Direction artistique : Laurent Mazuy / Sébastien Pons / Olivier Soulerin Le Pays Où le Ciel est Toujours Bleu Quartier Carmes - 5 rue des Grands-Champs à Orléans - www.poctb.fr Graphisme : Sébastien Pons
Avec le soutien de