La borne a 10 ans Du 14 novembre 2019 au 26 janvier 2020
François Andes, Karine Bonneval, Laurent Dufour, Olivier Garraud, Soo Kyoung Lee, Olivier Nottellet, Anne Rochette, Timothée Schelstraete, Ghislaine Vappereau, Brigitte Zieger.
Le pays où le ciel est toujours bleu
Olivier Garraud L’Office du dessin, n° 157, Étant donné la situation nous ne changerons rien, 2019 - Papier quadrillé, acrylique
Timothée Schelstraete 190627, 2019 - Toner et acrylique sur toile
Espace Projet, Collection 2009/2019 Cette exposition retrace les 10 années de La borne et fait l’inventaire des 101 propositions et des 33 communes visitées. Elle présente également les éditions annuelles de chaque saison.
À l’occasion du dixième anniversaire de La borne, microarchitecture de création et de monstration itinérante en région Centre - Val de Loire, Le POCTB invite dans sa galerie dix artistes ayant participé à cette aventure (un par saison) : François Andes, Karine Bonneval, Laurent Dufour, Olivier Garraud, Soo Kyoung Lee, Olivier Nottellet, Anne Rochette, Timothée Schelstraete, Ghislaine Vappereau, Brigitte Zieger. Nous avons choisi ces artistes afin de rendre compte de la diversité et de la nature des projets présentés depuis l’origine de ce dispositif. Au sous-sol de la galerie, l’espace projet présente l’intégralité des expositions réalisées dans La borne de novembre 2009 à novembre 2019. En parallèle et dans la ville, La borne propose pendant trois mois, tour à tour, les artistes responsables de la direction artistique des projets de l’association : Laurent Mazuy, Olivier Soulerin et Sébastien Pons. La borne a pour ambition de mettre en contact le grand public avec l’art contemporain : de multiplier les rencontres, de surprendre le passant et d’offrir un large questionnement. Pour les artistes invités, c’est une contrainte formelle qu’ils peuvent investir. Le public accède aux œuvres par une démarche naturelle et commune à chacun d’entre nous : le lèche-vitrine. Installée pour une durée de deux mois dans une commune, La borne présente successivement deux artistes.
Ghislaine Vappereau Sculpture frontale, 2018 - Chêne, revêtements stratifiés contrecollés sur contreplaqué
Brigitte Zieger Community, 2019 - Impression numérique et gravure sur bois, encadrée
Olivier Nottellet Border Line, 2019 - Acrylique sur borne, projet in situ
François Andes Les préparatifs, 2014 - Crayon, graphite sur papier Canson 220 gr
Anne Rochette Migrante, 2019 - Grès émaillé
Soo Kyoung Lee JJ, 2018 - Acrylique sur toile
Karine Bonneval Tenue d’explorateur II, 2013 - Piquants d’oursins crayon, feutre, lunettes
Laurent Dufour Ours, 2019 - Grès émaillé et bois
Orléans, rue des Halles Du 5 au 30 novembre 2019 Laurent Mazuy La jambe et le doigt, 2018/2019 Technique mixte, dimensions variables
Le travail de Laurent Mazuy croise l’idée de la grotesque et du cabinet de curiosités : ouverture au monde (besoin de savoir) et studiolo. Ces deux marqueurs ont en commun le motif, une mise en scène du réel sous l’égide de l’incongru. Toute collection a pour limite son ambition classificatoire. Toute collection témoigne du monde, de l’autre et de la part commune et monstrueuse que nous avons liée avec ce dernier. L’artiste questionne le rythme et le mouvement par la conjugaison et la mise en séquence de deux écritures : l’une solide, l’autre liquide. - La première est constituée de surfaces découpées et de volumes géométriques façonnés. Les formes placées sur le support s’emboîtent par l’alignement d’un de leurs côtés. - La seconde écriture est le produit de vernis, de peintures ou de pâtes versées sur le support. Les différentes couches, une par solide, prennent place sous ou sur et au-delà de chaque élément de façon spontanée. Elles livrent un dessin au naturel. Les articulations constituées sont indépendantes du support. Toiles, miroirs, verres viennent confondre l’espace et créer un contexte esthétique et historique. Au travers de la vitre de La borne, novembre 2019 : - deux plaques de verre associées dans l’espace et sur le trait horizontal d’une baguette de bois, - une suite linéaire de matériaux solides et liquides articulée sur la face et l’envers du verre. - Vernis, laque, silicone, éponge, polystyrène, papier, céramique, bois et marbre - Verre
Orléans, rue des Halles Du 2 décembre 2019 au 4 janvier 2020 Olivier Soulerin Pas chassants enchâssés, 2019 Assemblage bois et couleur acrylique
Le dispositif coloré installé dans La borne implique des matériaux simples et peu nombreux. Une centaine de « (com)pas », tous de même envergure, s’attelle dans l’espace. Les lignes colorées s’alternent, se croisent, s’entremêlent les unes aux autres ; mesurent un jeu de rythmes points - lignes - plans. L’ensemble s’échafaude proche du sol en un volume-structure ajouré. La lumière infuse la trame, infiltre ses enchevêtrements. Elle diffuse la couleur, emplit l’atmosphère de sa légèreté. Gris du zinc – couverture borne Blancs chauds baignés de la lumière des plafonniers – murs intérieurs bleu / vert peint / enchevêtré / or pâle sapin & couleurs alentour – dedans la vi(ll)e parterre / pattern
Orléans, place de la Bascule Du 10 janvier au 5 février 2020 Sébastien Pons Absent, 2020 Résine acrylique, pigment, bois, tulle
La fraise est un col de lingerie, placé autour du cou. Cette pièce de costume théâtralise la face et met au second plan le corps vêtu. Traitée comme un élément fossilisé, blanc et sec, ma fraise est posée sur un valet en bois placé au centre de La borne. La collerette figée dans sa pesanteur témoigne du torse et de la tête absente. À l’arrière-plan le jeu diaphane et coloré des tulles ramène l’ensemble à une citation, celle du portrait dans la peinture de l’âge d’or hollandais. La sculpture, elle, travaille la verticalité : le valet, la fraise, le vide et l’absence.
En savoir + François Andes Karine Bonneval Laurent Dufour Olivier Garraud Soo Kyoung Lee Olivier Nottellet Ghislaine Vappereau Brigitte Zieger
francoisandes.fr www.karinebonneval.com www.dufourlaurent.com www.oliviergarraud.com oniris.art www.oliviernottellet.com www.ghislainevappereau.com www.brigittezieger.com
Laurent Mazuy Olivier Soulerin Sébastien Pons
laurent-mazuy.net olivier.soulerin.net sebastienpons.fr
Le POCTB Le pays où le ciel est toujours bleu, POCTB - collectif d’artistes, est un label de création et de diffusion dans le domaine de l’art contemporain. Ce label propose une programmation dans son espace d’exposition situé à Orléans et hors les murs avec La borne, microarchitecture de création et de monstration itinérante en région Centre - Val de Loire. Direction artistique : Sébastien Pons / Laurent Mazuy
Le pays où le ciel est toujours bleu Quartier Carmes - 5 rue des Grands-Champs à Orléans - 02 38 53 11 52 - www.poctb.fr
Graphisme : Sébastien Pons
Avec le soutien de