Tiro entre iguales, Simposio FIACmx 2019.

20 y 21 de noviembre de 2019

Museo De las Identidades Leonesas Justo Sierra 202, Centro, 37000 León, Gto. México

INAUGURACIÓN: Miércoles 20 de noviembre de 2019 10:00 horas León, Guanajuato, México.

Horarios: Miércoles y jueves De 10:00 a 14.00 hrs.

1. Alberto Arnaut y Érick García / CDMX 2 .

G u i l l e r m o Santamarina / Morelos 3. Barry Vacker / F i l a d e l f i a 4. Mariana Morales/ C D M X 5. Christián Franco / G U A D A L A J A R A 6. Tercer un quinto / CDMX / Monterrey

EL SIMPOSIO DE ARTE CONTEMPORÁNEO es un evento que realizamos anualmente dentro del programa general del Festival Internacional de Arte Contemporáneo. En este espacio fomentamos la difusión y las reflexiones en torno al pensamiento y la teoría que activa la producción de arte y cultura contemporánea. Todas las ediciones del simposio han estado enfocadas a temáticas relacionadas con la actividad programática del Festival: no arte, retrofuturo, bioterio, glitch y singularidad, día cero, el cuerpo social, entre otros.

En esta plataforma hemos adoptando un marco teórico desde donde podemos abordar estas temáticas a profundidad, tratando de encontrar eco en la comunidad artística, desarrollando contenidos que permiten al público que asiste a estas charlas, conectar y entender la línea programática de cada una de las ediciones del festival a partir de una plataforma física.

En esta edición decidimos tomar como tema las nociones de “Versus”, como plataforma de discusión en torno a las constantes diferencias y choques que toma el arte y la cultura contemporánea para desarrollar contenidos que tocan muy de cerca nuestra realidad cotidiana, justamente por que conecta con nuestras ideas de oposición, confrontación, pelea, antítesis, antípoda, paradoja, contraparte, que nos parece importante abordar en este momento.

Nuestro mundo actual se ha vuelto binario en un sentido de intolerancia del discurso del otro, las grandes argumentaciones en temas como derechos reproductivos, alimentación, sociedad, legalidad, violencia, etc. nos hacen pensar que estamos viviendo una era de grandes contradicciones, donde cada mañana amanecemos con noticias que colocan al mundo en una posición de fragilidad extrema con noticias, acciones e ideas radicalmente opuestas, y que hacen que la vida literalmente cambie de la noche a la mañana.

Bienvenidos a “tiro entre iguales”, el nuevo simposio que el Festival Internacional de Arte contemporáneo ha desarrollado para la edición “Versus”.

Esperamos que lo disfruten.

PRO GRA M A

1 A I D

2 A I D

INV ITA DOS

Alberto Arnaut es egresado de Comunicación Social de la Universidad Autónoma Metropolitana, donde se especializó en Cine Documental. Actualmente se encuentra cursando la Maestría en Cine Documental del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos. Hasta los dientes es su ópera prima.

En 2010, el Gobierno mexicano anunció la muerte de dos supuestos sicarios armados hasta los dientes, pero en realidad se trataba de dos alumnos de excelencia del Tecnológico de Monterrey, quienes fueron torturados y asesinados por militares.

Alberto Arnaut Érick García HASTA LOS DIENTES

h p://www.alzatuvoz.org/estudiantes/

El 19 de marzo de 2010, Javier Francisco Arredondo y Jorge Antonio Mercado Alonso, dos alumnos de excelencia del Ins tuto Tecnológico de Estudios Superiores de Monterrey, fueron asesinados a manos de integrantes del ejército dentro del campus. La Secretaría de la Defensa Nacional afirmó que eran delincuentes y que habían atacado a los militares. Poco después se comprobó que eran estudiantes, y la Comisión Nacional de Derechos Humanos concluyó que no portaban armas y que los militares involucrados manipularon la escena del crimen. Ocho años después, sus familiares no han obtenido verdad, jus cia ni reparación. Que se cometan estas atrocidades y nuestras ins tuciones no se hagan responsables #NoEsNormal. Firma y exige poner alto a la impunidad

Nació en 1957 en la Ciudad de México, en donde estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad Iberoamericana. Desde muy joven se interesó por el arte. Se ha desarrollado como ar sta, así como en otras áreas, variando desde inves gación y curaduría, hasta diseño museográfico y enseñanza de las artes visuales.

Guillermo Santamarina Sito especificidad, dos proyectos recientes; Biofilia Monterrey e Insitum Cuernavaca.

h p://www.pac.org.mx/personas/guillermo-santamarina

Desde los años ochenta ha sido una fuerte influencia en el movimiento de ar stas emergentes. Fue uno de los primeros en ejercer la curaduría en México como un ejercicio conceptual, y no como una mera ac vidad de selección y coordinación. En 1991 fue invitado por Carlos Ashida a radicar en Guadalajara para colaborar en la organización de la feria Expo Arte, marco en el cual integró al Foro Internacional sobre Teoría de Arte Contemporáneo (FITAC, antecedente del SITAC) siendo su director en cuatro citas. Paralelamente, a par r de una intensa conexión con una joven generación de ar stas tapa os, fundó en la casa donde habitó el Proyecto Corpus Callosum (o El Callo), inicia va para la formación y la prác ca de nuevos modelos esté cos, así como para exhibir las invenciones de ar stas emergentes de otras ciudades del país. Con esos mismos intereses, en los cinco años que marcaron su paso en esa ciudad, organizo más de una decena de ejercicios del modelo sito-específico que introdujo en el programa cultural nacional.

Regularmente es convocado por ins tuciones internacionales de la divulgación del arte contemporáneo para presentar, con muestras colec vas o en conferencias, capítulos del discurso esté co que van configurándose en México.

Fue director del Museo Ex Teresa Arte Actual, donde con una señal pionera en México organizó los fes vales internacionales de arte acción y de arte sonoro, y del Museo Experimental El Eco, para el cual reinterpretó y posicionó el modelo que Mathias Goeritz había concebido para el mismo si o medio siglo antes. Entre 2009 y 2011 fue curador en jefe en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC), y más recientemente, en el Museo de Arte Carrillo Gil durante cuatro años . Es miembro del comité curatorial del MUAC, y del comité de asesores de los programas de apoyo de CIFO; También ha sido profesor de teoría y prác ca (en La Esmeralda y El Centro Morelense de las Artes).

Actualmente labora de manera independiente, además de un ejercicio más frecuente de su faceta como ar sta visual.

Barry Vacker "Spiral Vanishing Points: Art and Media at the Ends of the World."

Adrián García Traducción consecutiva de Barry Vacker

Contacto: h ps://temple.academia.edu/BarryVacker.

Barry Vacker, PhD, es profesor asociado en el Klein College of Media and Communica on, de la Universidad Temple de Filadelfia. Escritor y ar sta de medios mixtos, las obras de Vacker abarcan la intersección del arte, los medios, la ciencia, la tecnología y la filoso a. Sus libros más recientes incluyen Media Environments (3rd Ed., 2019), Black Mirror y Cri cal Media Theory (coeditado con Angela Cirucci, 2018) y Specter of the Monolith (2017), un libro inspirado en 2001: A Space Odyssey La reciente instalación de arte a gran escala de Vacker se presentó durante la Convención de Ecología de Medios 2019 en la Universidad de Toronto, donde Vacker -y su co-ar sta Julia M. Hildebrand- recibieron el premio internacional por "MediaScene: un proyecto de arte y teoría inspirado en McLuhan,” un ensayo innovador sobre el futuro de la teoría de los medios en la era del Antropoceno y el Telescopio Espacial Hubble.

Mariana Morales Cortés es licenciada en historia por la Universidad Nacional Autónoma de México en donde también realizó la maestría en historia del arte. Desde 2003 ha desempeñado su trabajo como curadora y gestora cultural en diversos museos e ins tuciones culturales, dentro de sus ac vidades destacan su labor como asistente curatorial en La Colección Júmex, como coordinadora de exposiciones en el Museo de la Ciudad de México, como inves gadora del Museo Nacional de Arte y como Coordinadora de Exposiciones en el Museo del Palacio de Bellas Artes. Actualmente trabaja de manera independiente a través de Ar ficialia, empresa dedicada a la ges ón de proyectos de arte.

Mariana Morales Arte contemporáneo frente a la institucionalidad

El arte contemporáneo frente a la ins tucionalidad ¿Cómo se ges onan proyectos de arte contemporáneo desde museos que no acostumbran presentarlos naturalmente? ¿Cuáles son los problemas a los que se enfrentan estos proyectos? El papel del curador o gestor cultural como agente mediador entre las ins tuciones y las necesidades de los ar stas, sobre todo cuando la materia de trabajo es el proceso ar s co, más que la objetualidad del arte.

Christián Franco Doña Pancha Fest

Cris an Franco ha trabajado desde la observación de los lenguajes y de la esté ca del underground y de la subcultura, pero también desde su concatenación con la cultura popular y la estructura discursiva de la Historia, la polí ca, la publicidad y la mercadotecnia.

Franco u liza un humor ácido e insolente para desestabilizar y desmembrar los componentes de las narra vas dominantes, y para evidenciar las debilidades en la construcción del discurso, de las formas de lo cultural ya desde la alta cultura o incluso de sus contrapartes que han quedado suprimidas y subhistorizadas. Las imágenes en su trabajo, su obra performá ca y las metodologías de inves gación que u liza cruzan y desdibujan las líneas de separación entre verdad y ficción; esta estrategia le permite interpelar al público y desencajarlo como par cipe de las historias que aborda y como tes go de la incer dumbre. Los Nuevos Maevans, el Fes val Doña Pancha o las grandes series de ilustraciones que abordan historias como la del famoso analista del fenómeno OVNI Billy Meier, promueven y expanden las preguntas que Franco se hace con respecto a la manera en que se construye lo cultural, la ideología, o la representación. El devenir de su obra -que va desde el dibujo, el performance, la escultura, el tex l, la estampa y el texto- entrelaza disciplinas, difumina sus límites, y resulta en una imaginería desconcertante que provoca a nuestra noción de la coherencia.

Cris an Franco busca accionar desde lo inesperado un enfrentamiento con lo que nos es incómodo pero también con el hallazgo y una aproximación al mundo desde otros frentes.

El muerto de Tijuana, Juan Cirerol, San Pedro El Cortez o Prayers, son algunos de los proyectos musicales que han desfilado por el Doña Pancha Fest, encuentro ar s co y musical que desde hace ocho años ha recorrido tres escenas muy par culares: la de Mexicali, San Diego y Guadalajara y ahora España.El ar sta visual, Cris an Franco, uno de los encargados de ecualizar este proyecto, explica que detrás del fes val existe un equipo crea vo mul disciplinario donde historiadores, diseñadores, psicólogos y comunicadores, construyen un pasaje a la escena emergente del arte contemporáneo, sin fronteras y en la búsqueda de descentralizar los epicentros culturales, “desfragmentar esos mitos”, explica Franco.

h ps://eldescafeinado.com/2016/09/30/dona-pancha-fest-que-suceda-el-underground/

Restauración de una pintura mural.

Tercerunquinto: Gabriel Cázares Rolando Flores

Tercerunquinto es una colaboración entre los ar stas mexicanos Gabriel Cázares (1978, Monterrey, México) y Rolando Flores (1975, Monterrey, México). Desde 1998, su prác ca se ha guiado por la crí ca ins tucional, y está dedicada a la inves gación de las dinámicas de espacios públicos y privados, y a la interlocución entre ambos. Avocados a las acciones y las intervenciones arquitectónicas, Tercerunquinto busca evidenciar las expresiones sistema zadas de la autoridad organizacional que a menudo se vuelven invisibles por carácter ubicuo. A través de un desmantelamiento crí co del orden lógico de la arquitectura, la escultura y el urbanismo, la obra de Tercerunquinto intenta revelar la influencia que estos sistemas enen sobre los dominios social, cultural y polí co.

Tercerunquinto: Restauración de una pintura mural 2016 México Documental 55 min.

Restauración de una pintura es una película que consiste de una serie de ejercicios alrededor de lo documental en el arte, que se suman al del registro en video de la obra del mismo nombre que Tercerunquinto produjo en el año 2010. Ésta consis ó en que un equipo de profesionales en restauración y conservación de bienes ar s cos restaurara una an gua pinta de campaña polí ca del candidato presidencial del Par do Revolucionario Ins tucional (PRI) en las elecciones del año 2000, cuando pierde unas de este po por primera vez, después de setenta y un años. La pinta estaba localizada en el exterior de uno de los muros de una casa par cular ubicada en San Andrés Cacaloapan, poblado perteneciente al municipio de Tepanco de López, en el estado de Puebla, México. La película registra en ocasiones, en el sen do convencional o riguroso de una idea de lo documental, eventos dados en la realidad, aunque en otras también analiza diferentes situaciones provocadas, e incluso premeditadamente creadas por Tercerunquinto. A par r del eje rector del trabajo de los restauradores de la pinta polí ca en la pequeña comunidad en Puebla, los ar stas emprendieron una serie de trabajos por medio de algunos lenguajes cinematográficos que atraviesan y complejizan las nociones clásicas de ficción y realidad. La película fue grabada en video, con una cámara en mano, y sin más equipo humano de trabajo que los propios ar stas de Tercerunquinto.

Mónica Teresa Ashida Cueto Directora de la colección Ashida Cueto.

Curadora, museógrafa, inves gadora y promotora cultural.

Mónica Ashida: Modera y presenta a tercer un quinto.

Ha dedicado su carrera profesional a crear, ges onar, coordinar y asesorar innumerables proyectos culturales. Ha sido coordinadora de exposiciones y difusión del MUSA, jefa de Artes Plás cas en Casa del Lago Juan José Arreola, coordinadora de Difusión Cultural del Centro Cultural del México Contemporáneo, curadora del Museo Colección Blaisten e inves gadora en Museo Nacional de Arte. En el año 2013 desempeñó el cargo de Coordinadora de Artes Plás cas de la Secretaría de Cultura Jalisco. De 2001 a 2005 fue directora de la galería Arena México Arte Contemporáneo y miembro fundador de Cu.Mu.Lo -Curaduría, Museología y Logís ca-.

En 2009 asesoró proyectos culturales para la Dirección de Asia y África de la Coordinación General de Relaciones Internacionales de la Jefatura de Gobierno del Distrito Federal.

Dentro de su trabajo como curadora, se encuentran exposiciones tales como: Zugzwang (2017), Cuando el río suena (2017), La Náusea (2017), Sálvese quien pueda (2016), La Puerta Falsa (2016), Dolorosa Belleza (2014), Tiro por la Culata (2012), Denuncia Gráfica (2011); entre muchas otras que pueden ser rastreadas desde 2001 como: Todo Está Bien o Ajeno; ambas celebradas en Arena México Arte Contemporáneo, Guadalajara.

Actualmente dirige la Colección Ashida Cueto y el Archivo Carlos Ashida.

Leonardo Ramírez Curador y coordinador de artes visuales del Ins tuto Cultural de León Licenciado en Artes Visuales por la Universidad de Guadalajara

Leonardo Ramírez: Coordinador General.

De 1990 a la fecha ha producido y curado exposiciones, apoyando y difundiendo el arte actual y tradicional, el diseño industrial, arquitectónico y gráfico entre otras disciplinas ar s cas y crea vas. Ha trabajado como Coordinador de exposiciones y jefe de curadores del Museo Carrillo Gil, Director de Espacios de Arte en la Universidad de Guanajuato, Curador de la galería arte 3, Curador y museógrafo de varias ediciones del Fes val Internacional Cervan no y curador invitado en varios espacios de México, Canadá, Argen na y los Estados Unidos. Desde el año 2008 es coordinador de exposiciones del Ins tuto Cultural de León, CAVI. Ha publicado textos sobre exposiciones de arte contemporáneo en catálogos, díp cos y publicaciones periódicas.

Es fundador del colec vo Las Muertas Proyectos Espaciales.

Su trabajo como ar sta visual ha sido expuesto en varios de los museos y galerías de la República Mexicana como el Museo MARCO de Monterrey, An guo Colegio de San Idelfonso, Centro Cultural Tijuana, Museo de la Ciudad de Querétaro, entre otros.

DO CU fiac MX

Ciclo de documentales DOCU Fiac MX / 2019 Videosala planta alta de la sala Jesús Gallardo Presentaciones del material documental de Barry Vacker, Alberto Araut y el colec vo Tercerunquinto De 10.00 a 18.30 hrs.

Sólo los días 20, 21 y 22 de noviembre de 2019.

1.

20 de Noviembre de 2019 / De 10.00 a 18.30 hrs.

Barry Vacker Shot en rely from the streets of mes square 24.21 minutos

2.

21 de Noviembre de 2019 / De 10.00 a 18.30 hrs.

Alberto Arnaut y Érick García HASTA LOS DIENTES 108 Minutos.

3.

22 de Noviembre de 2019 / De 10.00 a 18.30 hrs.

Colec vo tercer un quinto Restauración de una pintura mural 55 Minutos.

Héctor López San llana PRESIDENTE MUNICIPAL DE LEÓN

INSTITUTO CULTURAL DE LEÓN Juan Gerardo Pons Zepeda Presidente del Consejo Direc vo del Ins tuto cultural de León Carlos María Flores Riveira Director General del Ins tuto Cultural de León Lizbeth Orozco Álvarez Directora de Administración y Finanzas

DIRECCIÓN DE DESARROLLO ARTISTICO Y CULTURAL Ka a Nilo Fernández Directora DIRECCIÓN DE FOMENTO CULTURAL Y PATRIMONIO Nora Delgado Magaña Directora

Entrada libre / cupo limitado Edmundo Castro Museogra a María Esther Jaime Registro y control de obra Carlos Mar nez Asistente de producción y encargado de sala Sandra Lozada Administración y relaciones públicas Adrián García Logís ca, Servicios educa vos y apoyo curatorial Leonardo Ramírez Coordinación general, curaduría, diseño de la publicación y contenidos

CAVI Coordinación de Artes Visuales Ins tuto Cultural de León Dirección de Desarrollo en las Artes Oficinas: Interior del Teatro Manuel Doblado, Galería Jesús Gallardo, primer piso Pedro Moreno 202, esquina Hermanos Aldama León, Guanajuato México c.p. 37000 artesvisualesicl.blogspot.com artesvisualesicl@gmail.com INFORMES E INSCRIPCIONES Visitas guiadas, grupos y talleres:

Informes e inscripciones: + 477 7141400 Servicios Educa vos CAVI Adrián García

20 19

CAVI

DIEZ años de cultura contemporánea Coordinación de artes visuales ICL

Exposiciones, Artistas,Eventos y Proyectos de artes visuales / León, Guanajuato, México.

CAVI EXPOSICIONES TEMPORALES SERVICIOS EDUCATIVOS VISITAS GUIADAS TALLERES PARA NIÑOS Y ADULTOS SALA DE CONSULTA SALA DE PROYECTOS SONOROS VIDEO SALA