Xpo* nueva época 002

época

Nueva

Imagen vectorizada de Xawery Wolski / Annulus, 2014.

Boletín de la Coordinación de Artes Visuales CAVI J u l i o + o c t u b r e d e 2 0 I ntituto C ultural de L eón.

21

/ número 002

XAWERY WOLSKI

Se borró al despertar DIANE WILKE siete cuadernos para una biblioteca de exposiciones TUXAMEE La máscara de la Maringuía FUNDACIÓN SM 11 Iberoámerica ilustra POLVO VIEJO Un lugar en otro lugar RAFAEL CENTENO radiante bosque Semptiterno KUSAMA INFINITY Yayoi Kusama

XPO JUL+oct+ 2021

Western, 2021. Agus n Solórzano.

Boletín de la Coordinación de Artes Visuales CAVI J u l i o + o c t u b r e d e 2 0 I ntituto C ultural de L eón. época

Nueva

/ número 002

época

Nueva

21

/ número 002

CAVI Coordinación de Artes Visuales / Programación de exposiciones 20 21

Segundo ciclo de exposiciones

Del 20 de julio al 17 de octubre de 2021

Recorrido virtual a partir del viernes 13 de agosto de 2021 en las plataformas digitales de la Coordinación de Artes Visuales CAVI FACEBOOK INSTAGRAM

WE SIT TOGETHER IN THE DARK TO KNOW HOW TO LOVE EACH OTHER IN THE LIGHT

Han pasado ya muchos meses desde que la emergencia sanitaria nos llevó a plantearnos nuestras ac vidades profesionales de una forma en la que el bienestar de todos es lo que debe prevalecer y las acciones comunitarias concertadas nos lleven a reestablecer la confianza en los otros.

Poco a poco hemos implementando nuevas ac vidades y mecanismos para el reencuentro seguro de todos. Vemos con mucha sa sfacción que nuestros visitantes, amigos y comunidades, regresan a nuestros espacios de exhibición a conversar con las nuevas propuestas ar s cas que les presentamos .

Sabemos que han sido meses duros para todos, de proyectos de prueba y error, que hemos estado inmersos en una enorme can dad de horas de eventos, clases, funciones, charlas, y un largo etcétera en línea, acostumbrándonos a actuar de forma natural a una realidad que un virus implantó y con la que tenemos que acostumbrarnos a vivir.

Pero aquí seguimos.

Por lo pronto, me da un placer enorme verlos de regreso, con restricciones sí, pero de regreso.

Nuestros espacios de exhibición lucen resplandecientes con los nuevos proyectos e invitados que estamos presentando, pero sobre todo, con los murmullos de un entusiasta y par cipa vo espectador.

Agradecemos como siempre la amabilidad de tu visita.

Sean ustedes bienvenidos.

Leonardo Ramírez Coordinador de Artes Visuales Ins tuto Cultural de León.

Frase tomada del Ves bulo del STAGES en Houston.

1.

1.

SE BORRÓ AL DESPERTAR Xawery Wolski

Curador: Leonardo Ramírez Del 20 de julio al 17 de octubre de 2021 Disponible al público a par r del martes 20 de julio de 2021 10.30 horas Planta alta de la Galería Jesús Gallardo Pedro Moreno 202, esquina Hermanos Aldama.

León, Guanajuato, México.

Horario de atención al público: De martes a sábado de 10.00 a 18.30 horas.

Domingo de 11.00 a 18.30 horas.

Consulta nuestras plataformas digitales de la Coordinación de Artes Visuales CAVI FACEBOOK INSTAGRAM

Raya blanca, 1998. Terracota. Xawery Wolski. Colección MACQ, Secretaría de Cultura de Querétaro.

SE BORRÓ AL DESPERTAR La prác ca ar s ca de Xawery Wolski está llena de erra y fuego, su acercamiento a la materia se da desde una delicada yuxtaposición de técnicas tradicionales localizadas en varios puntos del planeta y un ejemplo en la codificación de sus piezas que se traducen en una par cular síntesis de narra vas que se cuentan de formas circulares o elíp cas.

Parece paradójico que un ar sta que aborda temas centrados en lo sagrado, lo biológico o lo humano, pueda adicionalmente ofrecer la posibilidad de abrir su trabajo a la recodificación y sobre todo a las relecturas infinitas que estas piezas puedan generar en un interlocutor como lo es un curador o un montajista, con respecto a la relación que las obras pueden guardar entre sí, a par r de una composición espacial. “ El término de la obra abierta me parece muy adecuada para mi trabajo. En mi caso quiere decir que los elementos pueden ser colocados de manera libre, que la persona encargada de la instalación aparece como un intérprete que toma en cuenta el espacio y su contexto para encontrar la manera más ar s ca y más significa va para que la escultura tome posición en este si o. Es un proceso intui vo y un poco mís co, sin abusar del término, el efecto final juega sobre las decisiones mínimas.” 1 Sus piezas aluden a la rotación, a lo germinal, a lo mís co en una serie de confluencias que hacen que nos adentremos en un espacio silencioso, ligero y fugáz como un sueño que reinicia, o que se arma y desaparece al momento que lo vemos, que se esfuma en una nube blanca y brumosa.

Sus obras parecen monolitos que concentran energía vital y que se despliegan como una semilla que se encuentra en un estado de latencia para después volver a florecer y permanecer por un empo en una nueva narra va, que se integra y se desmorona como la erra de la que están hechas sus esculturas.

“Se borró al despertar“la nueva exposición de Xawery Wolski es un espacio contempla vo que conjuga al agua, al sol, a las semillas a lo etéreo a lo religioso… aproximándonos a un si o placentero que nos parece profundamente familiar pero incompleto, que se corta y nos aproxima a otra historia que se superpone a otra historia, un sueño del que despertamos y del que recordamos fragmentos.

Leonardo Ramírez Curador Junio de 2021

1. Xawery Wolski; Sensibilidad de una experiencia vívida. Sep embre 29 de 2018, Chalupinski Benjamín. h p://www.siempre.mx/2018/09/xawery-wolski-depues-del-golpede-estado-en-polonia-a-nadie-le-importo-mi-pais/

Sin tulo, 1998. Óxido sobre terracota. Xawery Wolski. Colección MACQ, Secretaría de Cultura de Querétaro.

Estudió Arte en Varsovia , en la Academia de Bellas Artes en París (Estudio Cesar) y en el New York Studio School of Drawing, y en el Ins tuto de Altos Estudios en París ( postgrado). Su primer trabajo independiente fue creado en 1983 en Carrara, Italia , donde exploró los materiales locales y estableció su lenguaje ar s co basado en la reflexión sobre empo y espacio con una esté ca minimalista .

Xawery Wolski Varsovia, Polonia en 1960.

Realiza sus esculturas en materiales naturales como erra, barro cocido, piedra seda, alambre torcido. “Me interesa crear puentes de comunicación permi endo que el pasado y presente se unan, con la esperanza que el diálogo en empo – espacio con núe y con el fin de que se descubran nuevas configuraciones ar s cas.”

Su interés por la terracota y sus múl ples significados antropológicos lo llevan a Perú y un año más tarde a México donde recibió una beca del Ministerio de Cultura Francés para seguir con su inves gación de materiales an guos y formas de expresión con el propósito de crear arte contemporáneo . Estableció su estudio en la ciudad de México para poder crear varias esculturas de si o específico y donde sigue trabajando hasta la actualidad alternando su residencia entre México y su natal Polonia.

Su obra más significante “Infinity Chains” empezó en 1988, es un proyecto en desarrollo de esculturas para si o específico simbolizan su interés por la unidad. Su trabajo ene una fuerte relación con el cuerpo humano a través de su acercamiento orgánico, abstracto , biológico, antropomórfico.

Ha par cipado en varios programas de residencias ar s cas, pasando largas temporadas de su empo crea vo en Asia e India, produciendo esculturas relacionadas a cues ones culturales. Ha tenido más de setenta exhibiciones individuales alrededor del mundo.

Entre ellas en el Museo Liu Haisu en Shanghai, China, El Jim Thompson Arts Centre en Bangkok, Tailandia, el Na onal Gallery of Poland, Zacheta, el Museo Carillo Gil, Museo Rufino Tamayo y Museo de Arte Moderno en México y otros museos y galerías en Estados Unidos.

2.

2.

SIETE CUADERNOS PARA UNA BIBLIOTECA DE EXPOSICIONES Diane Wilke

Curadores: Leonardo Ramírez y Gloria Maldonado Del 20 de julio al 17 de octubre de 2021 Disponible al público a par r del martes 20 de julio de 2021 10.30 horas Planta baja de la Galería Jesús Gallardo Pedro Moreno 202, esquina Hermanos Aldama.

León, Guanajuato, México.

Horario de atención al público: De martes a sábado de 10.00 a 18.30 horas.

Domingo de 11.00 a 18.30 horas.

Consulta nuestras plataformas digitales de la Coordinación de Artes Visuales CAVI FACEBOOK INSTAGRAM

“Yo afirmo que la Biblioteca es interminable. Los idealistas arguyen que las salas hexagonales son una forma necesaria del espacio absoluto o, por lo menos, de nuestra intuición del espacio. Razonan que es inconcebible una sala triangular o pentagonal. (Los mís cos pretenden que el éxtasis les revela una cámara circular con un gran libro circular de lomo con nuo, que da toda la vuelta de las paredes; pero su tes monio es sospechoso; sus palabras, oscuras. Ese libro cíclico es Dios.). Básteme, por ahora, repe r el dictamen clásico: La Biblioteca es una esfera cuyo centro cabal es cualquier hexágono, cuya circunferencia es inaccesible”.

La biblioteca de Babel Jorge Luis Borges 1941.

LA HACEDORA DE HISTORIAS INTERMINABLES Diane Wilke es una dibujante y escultora compulsiva, dedica mucha de su producción a relacionar una serie de códigos generados desde los cientos de imágenes que dibuja todos los días en muchos casos autorreferenciales- como una par cular forma de diario personal. Gracias a este ejercicio obsesivo, sus materiales se van convir endo en largas sesiones de escritura visual, conformados de cientos de páginas que conforman narra vas capitulares, en las que hay que tomarse el empo suficiente para transitar por los mundos que la ar sta nos propone.

Diane te ofrece generosamente el ejercicio de “leer” sus cuadernos que para que te hundas en sus páginas. Cada ejemplar consultado se transforma en una visita alucinante a un universo de ex p o s i c i o n e s q u e s ó l o p u e d e s d i sf r u ta r individualmente. Todos sus cuadernos con enen dibujos poderosos, que se van integrando con retratos, frases, manchones o gestos, como si se leyera un libro en otro idioma o se estuviera traduciendo cada página lentamente.

“Siete cuadernos para una biblioteca de exposiciones” enfoca nuestra atención en la fabricación de obras que se hurgan, inventando una biblioteca silenciosa, ín ma y personal, representa va de un corpus de obra mucho más amplio y mul referencial. Porque sus historias te las cuenta al oído y a los ojos, como el susurro que te obliga a bajar la voz y a estar solo para dedicar toda tu atención a lo que relatan esos objetos, en el cosmos que se está configurando cada vez que pasas las páginas de esta selección de cuadernos.

Es justo a par r de esta simbiosis que el libro de ar sta se convierte en una obra original con diversas maneras de consumirse y distribuirse. “ … el concepto del libro de ar sta se puede definir como un soporte más, “como un lienzo para el pintor o como la piedra o el bronce para el escultor”, pero sus especiales caracterís cas hacen de él un medio con unas posibilidades mucho más amplias: el juego con el empo, al poder pasar sus páginas, retroceder, desplegarlas y leer un discurso plás co en secuencias espacio - temporales; la posibilidad de unión entre la pintura, la escultura, la poesía experimental, las artes aplicadas, el libro de edición normal… Todas estas múl ples combinaciones proporcionan un sen do lúdico y par cipa vo a la obra, ya que el libro de ar sta se puede ver, tocar, hojear, manipular, sen r”.

Los cuadernos de ar sta de Diane Wilke se abren a un sin n de técnicas crea vas y a múl ples enfoques, despiertan nuestros sen dos y nos invitan a consultar la crea vidad liberadora de su trabajo.

Los ejemplares que presentamos aquí son piezas únicas en donde la figura del editor no interviene.

Me gusta pensar que en cada tomo de esta biblioteca podemos acceder a siete exposiciones diferentes en las cuales la ar sta dicta la espacialidad y el discurso, en donde no son necesarios los muros, el tránsito o los diseños museográficos, porque la experiencia de tocar las piezas compensa la caminata alrededor y dentro del cubo blanco. En este caso la biblioteca es un polígono cuyo centro se despliega en cuatro caminos formando una enorme X donde puedes disfrutar de las piezas en cubículos individualizados de consulta, aquí la atención que uno presta a cada obra es estrictamente personal y reveladora.

¿Pero qué es un libro o publicaciones de ar sta?

Los libros de ar sta funcionan como una forma que unifica lenguajes y sistemas de comunicación ar s cas, presentándose como una plataforma que une disciplinas, formatos, materiales y pos de impresión o de producción.

Que disfrutes la lectura de estas exposiciones noveladas.

Leonardo Ramírez Curador 1 de Julio de 2021

Vista de la exposición de Diane Wilke. ( Fotos, Óscar Ascencio.)

Diane Wilke ciudad de México 1963.

Cursa sus estudios de pintura en la Ecole Na onale Superieure des Beaux Arts en París. Fue alumna de Antonio Segui y ob ene el diploma en 1989. Ha sido premiada en varias ocasiones, siendo el más importante, el premio Amalia Fortabat que ganó en 1989 como la mejor ar sta la noamericana.

Ha expuesto en varias galerías del país como Ramis Barquet, en Monterrey, Nuevo León; Galerías Pecanins y ahora es ar sta regular de la Galería de Arte Mexicano, GAM. Ha tenido diez exposiciones individuales y varias colec vas. Ha sido invitada a formar parte del Grupo de los Dieciséis: Juguete Arte Objeto, y Caas Mágicas. Su obra ha estado expuesta en el Corredor Reforma varias veces. Podemos encontrar obra suya en espacios públicos como el Hotel Aqua de Cancún, La Casa que Canta, Zihuatanejo así como en edificios residenciales y de oficinas en el extranjero.

Es docente de Centro Diseño Cine y Televisión desde 2007 donde imparte la materia de Dibujo.

Ar sta plás ca que ha desarrollado un trabajo pluridisciplinario, con un recorrido entre pintura, escultura y dibujo. Las piezas de Diane Wilke son el resultado de una inquietud constante y obsesiva gracias a la cual se ve envuelta en un proceso de exploración con nua, manipulando constantemente materiales variados. Su trayectoria ar s ca recuerda a una Penélope que hace y deshace sin aparente rumbo. Sin embargo, las piezas que salen de su taller nos invitan a querer jugar como ella juega.

Estudió artes plás cas en la Escuela Nacional Superior Bellas Artes (ENSBA) de París. Ha expuesto su obra en varios países más allá de México: Francia, Hungría, Italia y Corea. Forma parte del grupo de ar stas de la Galería de Arte Mexicano.

Además de su trabajo crea vo, imparte talleres de dibujo desde hace más de 30 años.

3.

3.

LA MÁSCARA DE LA MARINGUÍA TUXAMEE/ Irving Segovia

Curador: Juanki Buenrostro Del 20 de julio al 17 de Octubre de 2021 Disponible al público a par r del martes 20 de julio de 2021 10.30 horas Sala blanco y negro 78 de la Galería Jesús Gallardo Pedro Moreno 202, esquina Hermanos Aldama.

León, Guanajuato, México.

Horario de atención al público: De martes a sábado de 10.00 a 18.30 horas.

Domingo de 11.00 a 18.30 horas.

Consulta nuestras plataformas digitales de la Coordinación de Artes Visuales CAVI FACEBOOK INSTAGRAM

Por entre las nopaleras, 2021. Inyección de nta sobre papel. Tuxamee.

El regalo… La madre… El beso negro que le da un santo a un nopal…

La Máscara de la Maringuía no es sobre Irving Segovia, no se trata de él. Habla sobre un personaje imaginado, alguien que se llama Tuxamee, “maíz erno”. Este ser baila entre el azote del lá go del torito, se (tra) viste y se mueve entre tex les de diversas comunidades, a veces en San Miguel Canoa, otras en Tlaxcala, a veces en Puebla, de vez en cuando entre otras jo tudes.

Su método no es rígido porque rígidas son otras cosas, la academia, los árboles, las vergas, esos palos que son a mitad de los barcos. Pero Tuxamee no es así, elle acontece en esos territorios -no se inserta, le da miedo el robo- se vuelve familia de aquellxs que se lo permiten y después será génesis de obras cuya naturaleza es ser regalos. Benditxs ustedes que están por ver estas ofrendas que narran sobre su deseo, el anhelo de maternidades ya sea terrenales o guadalupanas y, ante todo, de los hogares que se inventa.

JuanKi Buenrostro.

Irving de Jesús Segovia “Tuxamee” León Guanajuato, 1996.

Vive y trabaja en León Es creador visual y gestor cultural, interesado por el estudio de los tex les e indumentaria desde la perspec va rural /urbana inscrita en la danza, fiestas tradicionales y la co dianeidad, este interés se teje en el momento de ilustrar, ahí se entraman los collages y la fotogra a.

Tuxamee es un guadalupano que entrama trenzas en apogeo, flores saliendo de las faringes, penes de cactus, lascivia marica como floricanto, corazones de ajolotes, huitlacoche así también de cempasúchil, las cholitas paceñas, los carnavales de América La na, situaciones oníricas para sa rizar el chovinismo, la fuerza de las iden dades indígenas desde los d i fe r e n t e s c o n t e x t o s q u e r e fl e j a n s u con nuidad. Tratando la tradición como un sistema en constante movimiento, reflejado en la documentación visual en lugares como San Miguel Canoa, Ixtenco, Contla, Xicohtzinco, Tlaxcala, León y Silao.

Como creador ha par cipado en exposiciones en: Oaxaca, Puebla, Ciudad de México y León; ha colaborado en el área visual para cantautores como: Flor de Nopal (EUA / México), Nyna Loren (Francia), La Otra (España) y Felipe Schuster (Chile).

Juan Carlos Buenrostro García Guanajuato, 1996.

Licenciadx en Ciencias del Arte y Ges ón Cultural por la Universidad Autónoma de Aguascalientes.

Actualmente es maestrante en el posgrado de Historia del Arte por parte de la Universidad Autónoma de México. Su trabajo está compuesto principalmente por crí ca de arte, escritura crea va, ensayo polí co y cuento. Ganadorx dos veces del premio nacional de crí ca de arte UAA en 2017 y 2018. Finalista del concurso Miguel León Por lla UNAM & Artes de México en 2018.

Fue becarix del Programa de Es mulo a la Creación y Desarrollo Ar s co (PECDA) en 2019.

Ha sido publicadx por parte del Bri sh Council, La Jornada, Terremoto, La Domadora y Viceversa Magazine, entre otros. Ha ofertado talleres sobre apreciación ar s ca, museología y crí ca de arte en dis ntos espacios, entre los cuales se encuentra la Feria Nacional del Libro de León (FENAL), la Universidad de Guanajuato (UG), así como el Centro de Inves gación y Estudios Literarios de Aguascalientes (CIELA). Asimismo ha realizado labores curatoriales para la galería Jesús Gallardo por parte del Ins tuto Cultural de León.

4

11 IBEROAMÉRICA ILUSTRA Fundación SM Del 22 al 31 de Julio de 2021 Galería 1 y 2 de Teatro María Grever Álvaro Obregón · 217 León, Guanajuato, México.

Horario de atención al público por pandemia: De martes a sábado de 10.00 a 18.30 horas.

Domingo de 11.00 a 18.30 horas.

En las plataformas digitales de la Coordinación de Artes Visuales CAVI FACEBOOK INSTAGRAM Ilustradores seleccionados Paola Acevedo, Isabel Albertos Johnston, Pablo Alvarez (Lui Mort), Luisa Fernanda Arellano Ruiz, Cinta Arribas Rodríguez, Carlos Alberto Badillo Cruz, Nahuel Nicolas Bardi, Eduardo Henrique Barroso Oliveira, Ana Bustelo, Joaquín Camp, Violeta Araceli Cano Sebas án, Nicolás Castelo, María Coll Sagué, Marco Chamorro, Laila Ekboir, Marcelo Escobar Morales, Eva Evita, Iria Fafián Alonso, Armando Fonseca García, Yael Frankel, Inés María Fraschina, Rubén Jiménez Mar n (El Rubencio), Rachel Katstaller, Andrés López, Dalia R. López Espinosa, Rodrigo Mafra, Pau Masiques Mas, Jorge Mato (Ca_teter), Daniel Montero Galán, Sofia Morais, Ignacio Ortega, Gustavo Ortega, Ana Pez, Nuria Pocero (Nuppita Pi man), Mónica Quevedo Hernández, Flor Rodriguez Ac s, Ana Karina Romero Ulloa, Luis San Vicente, Eva Sánchez, Sebas an Santafe Ayala, Valen na Silva, Josep Torres (Quim Torres), Bruna Valls Murtra, María Wernicke, Marina Zanollo.

Jurado Carolina Ballester, Francia Pilar Gu érrez, Colombia Quetzal León, México André Letria, Portugal Catarina Sobral, Portugal Comité organizador Alicia Espinosa de los Monteros Quetzal León Rubén Padilla Pilar Gu érrez presidenta del jurado

Que se exhiba el décimo primer Catálogo Iberoamérica Ilustra no es solo la muestra de un concurso consolidado por el empo, sino el reflejo de un compromiso real con la profesión del ilustrador. Cuando te invitan a ser jurado de un concurso como este, lo primero que sientes es la emoción de haber sido elegida para esta tarea. Muy poco después de que la vanidad y el ego se den la mano, llega la tremenda responsabilidad de emi r juicios sobre propuestas que están detrás de ilusiones y proyectos personales; aterrizas cuando ves más de quinientos par cipantes para evaluar con criterios claros y estrictos como composición, narra va, originalidad, color y lenguaje.

Contar a través de la imagen, dar luz al entendimiento, como algunos definen el oficio de ilustrar, es un gran reto. El conjunto de es- tas obras concursantes, unas con mayor poder narra vo que otras, es una película que te atrapa con esos temas que hoy son importantes para el hombre: naturaleza, feminismo, amor, soledad, libertad.

La muestra de cada año ene sus caracterís cas y esta nos trae una fiesta de color con paletas arriesgadas y originales que logran captar la atención y, en ocasiones, incluso nublar otros criterios gráficos que son también defini vos.

Este año, por primera vez, gana un colombiano, Sebas án Santafe Ayala. Que una pro- puesta transcienda los criterios de selección y logre conmover mediante una historia silenciosa es, tal vez, el obje vo principal del premio. El trabajo de este ganador cau va inicialmente con colores estridentes; luego, saca una sonrisa y, al final, nos deja pensando en la profundidad del relato. Es una narración honesta de lo co diano que lleva a quien la ve a un mundo diverso que cada vez pide más respeto.

Tener, año tras año, un catálogo que dé cuenta de lo que sucede con la ilustración en Iberoamérica es algo así como ir armando una buena enciclopedia en la que se pueden consultar nombres y tendencias. Con la emoción de los resultados que arroja el décimo primer Catálogo Iberoamérica Ilustra auguramos que vengan muchos años más para esta labor que engrandece la profesión crea va del ilustrador.

Pilar Gu érrez presidenta del jurado

5.

5.

POLVO VIEJO Un lugar en otro lugar

Félix Curto, Avalon Emerson, Vanessa Freitag, Ana Gómez, Rocío Gordillo, Rodney Graham, Juan Carlos González Zendejas, Miguel Loyola, Lothar Müller, Raúl Márquez, Ixel Orozco, Mario Plasencia, Edwin S. Porter, Ana Quiroz, Ramsés Ruiz, Vanessa Salas, Ma hew Sanabria Stenger, Agus n Solórzano, Diego Torres, Francisco Ugarte y María Vargas.

Curador: Leonardo Ramírez Disponible al público a par r del miércoles 12 de agosto de 2020 19.30 horas En las plataformas digitales de la Coordinación de Artes Visuales CAVI FACEBOOK INSTAGRAM

Coordinación de Artes Visuales del Ins tuto Cultural de León.

Oficinas generales: Teatro Manuel Doblado, Galería Jesús Gallardo, primer piso.

Pedro Moreno 202, esquina Hermanos Aldama.

The great train robbery, 1903. Edwin S Porter

El productor estadounidense Edwin S. Porter (EUA 1870-1941) inaugura oficialmente en 1903 el género del western, con la película “The Great Train Robbery”, construyendo con esta película de 11 minutos de duración una estrategia de producción sin precedentes. Porter estableció las reglas para la conformación de un género en el naciente lenguaje cinematográfico, rompiendo con las propuestas de con nuidad narra vas del francés George Meliés.

Con su trabajo silente “The Great Train Robbery” las salas de proyección se expandieron por todo estados unidos, teniendo como resultado el surgimiento de una poderosa industria cinematográfica llamada Hollywood, un formato que ins tucionalizó el cine y los contenidos de la cultura estadounidense en el mundo, adaptándose no solo en la cultura cinematográfica sino en todos los ámbitos de la cultura popular. ¿Pero qué es lo que hace que un género que inicio con el cine mismo detone imágenes en todos nosotros a par r de un pequeño puñado de referencias?

El western es una pieza clave para entender la influencia de la cultura estadounidense en el mundo, en torno a una muy iden ficable mitología norteamericana que fundamentalmente trata temas de violencia, libertad, dinero y soledad. Los símbolos westerns están en la cultura de masas, funcionando como embajadores que vinculan la producción cultural de toda una nación e influyendo con su esté ca a millones de personas.

Podríamos afirmar sin equivocarnos, que el western nunca se ha ido, ya que podemos encontrar cientos de ejemplos de todo po, en cualquier década y en todo el mundo. Los desarrolladores de esos contenidos, toman a los estereo pos del género, reformateándolos y vinculándolos a nuevas ideas y narra vas contemporáneas.

No se trata de ejercicios nostálgicos, son productos innovadores y profundamente proposi vos, que hacen de cada pieza sonora, musical, televisiva, cinematográfica o del mundo del arte y el diseño, una

¿POR QUÉ NOS SIGUE FASCINANDO EL WESTERN AMERICANO? alucinante nueva frontera para los ar stas interesados en desarrollar esta línea esté ca, inoculada desde hace muchos años, por cientos de productos que consumimos todos los días y que pertenecen a la iden dad “estadounidense”.

En esta ocasión presentamos en “Polvo viejo”, una serie de piezas que abordan lo western desde el engaño o el discurso que lleva atado un caballo de troya en cada una de las piezas de la exhibición. En la superficie las piezas parecen no decir nada relevante o actual, pero en el fondo hay un subtexto que hace que gires la cabeza y comiences a repensar en las verdaderas intenciones de estas narra vas. ¿Pero esto que ene que ver con México? y es por esta razón me permito citar a Thayer Whatkins “La cultura del “Western” en los Estados Unidos, que muchos consideran el epítome de la americanidad, es en origen una síntesis de las culturas anglo e hispana que se creó en Texas en los días de la República de Texas y se extendió con el rastro de los rebaños a lo que ahora es el oeste de Estados Unidos (y Canadá).

Los elementos principales de la ropa, la comida, el idioma y, lo más importante, los valores y ac tudes culturales se derivan de fuentes mexicanas y sudamericanas.

Había muchas fuentes para la población del oeste de América del Norte, pero estos pueblos dispares asimilaron la cultura anglo-hispánica de Texas.

Aunque esta cultura es percibida como estadounidense por el resto de los Estados Unidos, es una cultura prima en lugar de una cultura hermana y es tanto una cultura prima para los mexicanos como lo es para los estadounidenses del este y medio oeste de los Estados Unidos.

“Polvo viejo” no solo aborda lo western desde un acontecimiento histórico o una ficción, construye metarelatos que toma -en muchas ocasiones- de una cultura prima, que hemos asimilado perfectamente con el paso de los años. Pensemos en el coyote y el correcaminos, en la familia Ingals, en west world, en Twin peaks, The revenant, the hateful eight, o en Madonna cantando don´t tell me. Las referencias son inagotables y siempre novedosas.

Polvo viejo es apenas la punta del iceberg en el desarrollo de una inves gación que seguramente producirá secuelas. Tenemos una deuda enorme con Maris Bustamante y valen na González Wohlers y sus sillas cactus, o con Armando Cristeto y su espléndida serie fotográfica de vaqueros gay, con los archivos lmicos de la revolución mexicana, con las películas de charros de la época de oro del cine mexicano, con las ilustraciones e historias del libro vaquero, las películas de los hermanos Aldama, Los lingotes de oro de Aldo Chaparro, la series fotográficas de Gonzálo Lebrija y la película en la que par cipó como actor “río de oro”, la parafernalia de los ar culos de piel para vaqueros citadinos de León, Guanajuato, las piezas con mecates de Alejandro Almanza, las pogra as we ste r n , l o s ca nta nte s n o r te ñ o s , l o s s et s cinematográficos de Durango y un largo etéctera.

Estoy seguro que disfrutaran esta primera entrega de Polvo viejo, un lugar en otro lugar y de que ya están pensando en Katy Jurado, en Clint Eastwood, en varios videos o en muchas más piezas que seguramente revisaremos en algún momento e incluiremos en un proyecto futuro.

Sean ustedes bienvenidos.

Yeeeeehaaaa!!

Leonardo Ramírez Curador Agosto de 2021 Sin tulo, 2018. Fotogra a Ramsés Ruiz Azul cielo, 2020. acrílico sobre tabla. Juan Carlos González Zendejas.

6

6.

RADIANTE BOSQUE SEMPITERNO.

Rafael Centeno Curador; Leonardo Ramírez Del 12 de agosto al 17 de Octubre de 2021s

Disponible al público a par r del miércoles 12 de agosto en las plataformas digitales de la Coordinación de Artes Visuales CAVI FACEBOOK INSTAGRAM

Coordinación de Artes Visuales del Ins tuto Cultural de León.

Oficinas generales: Teatro Manuel Doblado, Galería Jesús Gallardo, primer piso.

Pedro Moreno 202, esquina Hermanos Aldama.

León, Guanajuato, México.

Vánitas goldmine. 2017. Rafael Centeno

En las dos salas que forman parte de la galería María Grever, bastante lejos de donde terminan los ecosistemas reales, se encuentra un pequeño bosque en una zona crepuscular y limítrofe, cuyos visitantes llegan a un mundo deshabitado, inquientante, de ruidos modestos y silencios prolongados.

Radiante bosque sempiterno, es una pieza de arte inmersiva, tenuemente iluminada, que permite percibir fragmentos de objetos, escuchar el ruido de nuestras pisadas, percibir brillos inesperados, entrando en una realidad alterna …

En muchas narra vas el bosque ha representado la pérdida, la exploración, el misterio y el peligro.

El vínculo subconsciente del ar sta con el bosque es una postal conocida en los cuentos de hadas, lugar encantado donde las reglas del universo se doblan y generan convenciones.

Los dos escenarios gemelos de esta instalación, sumergen a los espectadores en un mundo que estra fica el día y la noche, el brillo y la oscuridad, el sueño y la vigía. Este bosque es una erra gobernada por la naturaleza, una decadente y abandonada, deshidratada, oscura, que aun así se eleva por encima de la figura humana demostrando su inmensidad y grandeza, mientras el visitante queda disminuido a un elemento más en un lugar fascinante. Un recordatorio paradógico de que la cercanía con la finitud, es la que otorga a los humanos el acceso más cercano a la belleza de las cosas salvajes.

En esta arboleda luminosa y oscura al mismo empo, transitan varios de los intereses y las obsesiones del ar sta que se vinculan directamente a los materiales; un espacio negro, blanco y marrón, el dorado, de luces crepusculares, bodegones y su especialización en los vánitas, ¿es acaso esta pieza la esencia de un bosque onírico hiperteatralizado por el ar sta?.

UN CUENTO DE HADAS DE LA NOCHE Y EL DÍA. Rafael Centeno creo este bosque sempiterno y radiante, a par r de una colección de recuerdos de su m e m o r i a p ro f u n d a h a c i é n d o s e p r e g u n t a s fundamentales; ¿por qué estamos aquí? ramas, olor a erra, objetos concéntricos, Sarah Brightman, oro, oro, oro, espacio medita vo, Orus, ¿Hacia donde vamos? Maharishi, terapias alterna vas…

La pieza es una especie de radiogra a personal que se comunica en dos vías, desarrollando una intrigante maraña de experiencias que cobran un extraño sen do al ponerlos en un solo espacio.

Radiante bosque Sempiterno es un lugar donde vemos el eco de los pensamientos, los estados de ánimo y la sensibilidad de Rafael Centeno en una forma transitable y profundamente emo va.

Leonardo Ramírez Curador Agosto de 2021

Rafael Centeno Gómez 19 de sep embre de 1984 León, Guanajuato, México Su formación ha sido mul disciplinaria basada en la medicina, la educación la ges ón y promoción cultural. Masoterapeuta con formación en yoga, creó un centro de Bienestar llamado Siinan.

Profesor universitario de las materias de ges ón y producción de eventos culturales así como herramientas para la conducción. Socio fundador del Kino room. Creador de la empresa santo grimorio, dedicada a producir espectáculos escénicos. Formó parte de la comisión del encuentro estatal de teatro 2020 y fungió del 2015 al 2018 como coordinador de artes escénicas del municipio de León, Guanajuato, de la misma manera par cipó ac vamente en la producción de textos para la revista cultural alterna vas en el marco de la muestra nacional de teatro, el libro del encuentro de arte de León entre otros.

Las fascinación de Rafael Centeno por el dorado se relaciona con recuerdos infan les hacia culturas ancestrales, la trascendencia, la finitud y la incorporación de elementos reconocibles de la historia del arte, como los bodegones, el arte religioso y las instalaciones, teniendo una proclividad recurrente hacia la danza y los acciones en vivo.

“El arte brinda bienestar para quien lo crea y lo consume”.

Destacan sus par cipaciones en las exposiciones mirando el cielo desde la hierba, 2014, de aquí de aquí de toda la vida, 2012 así como en varias ediciones del fes val de la muerte, todas en león, Guanajuato.

7.

7.

KUSAMA INFINITY

Documental Del 20 de julio al 17 de octubre de 2021 Disponible al público a par r del martes 20 de julio de 2021 10.30 horas Videosala Planta alta de la Galería Jesús Gallardo Pedro Moreno 202, esquina Hermanos Aldama.

León, Guanajuato, México.

Horario de atención al público: De martes a sábado de 10.00 a 18.30 horas.

Domingo de 11.00 a 18.30 horas.

Consulta nuestras plataformas digitales de la Coordinación de Artes Visuales CAVI FACEBOOK INSTAGRAM

El documental es una inicia va de la productora, escritora y directora Heather Lenz, quien comenzó a trabajar en Kusama Infinity desde el 2002, sin embargo, en ese entonces aun no conocía a la ar sta en persona. Para Lenz la idea de contar la historia de Kusama, siempre fue fundamental y así logró entrevistar a personajes como Beatrice Perry. Quien desempeñó un papel fundamental en el fomento de la génesis de la innovadora prác ca ar s ca de la japonesa. h ps://www.artsy.net/ar cle/artsy-editorial-6works-explain-yayoi-kusamas-rise-art-stardom Si bien hoy día es la ar sta más vendida en el mundo, Yayoi Kusama superó las probabilidades imposibles de llevar su visión ar s ca radical a la escena mundial.

Durante décadas, su trabajo traspasó los límites que a menudo la alejaban tanto de sus pares como de aquellos en el poder en el mundo del arte. Kusama era una perdedora con todo contra ella: el trauma de crecer en Japón durante la Segunda Guerra Mundial, la vida en una familia disfuncional que desanimaba sus ambiciones crea vas, el sexismo y el racismo en el establecimiento ar s co, la enfermedad mental en una cultura donde eso era par cularmente vergonzoso e incluso seguir persiguiendo y dedicarse a su arte a empo completo en la cúspide de sus 90 años. A pesar de todo, Kusama ha perdurado y ha creado un legado de obras de arte que abarca las disciplinas de la pintura, la escultura, el arte de la instalación, el arte escénico, la poesía y la ficción literaria.

Después de trabajar como ar sta durante más de seis décadas, personas de todo el mundo están experimentando su instalación "Infinity- Mirrored Rooms" en números récord, ya que Kusama con núa creando nuevos trabajos todos los días.

Precisamente, esta exhibición es la que ha servido a la realizadora Heather Lenz como hilo conductor para documentar las múl ples facetas de su vida. "Kusama - Infinity" es una reivindicación para una visión ar s ca única que marcó la historia del arte contemporáneo: Kusama creó esculturas suaves antes que Claes Oldenburg, múl ples antes de Andy Warhol y habitaciones de espejos antes de Lucas Samaras. Los tres ar stas pop masculinos habrían visto el trabajo de Kusama en la escena de la galería de Nueva York de la década de 1960, durante sus frustrantes años tratando de entrar en la vanguardia estadounidense. Ella había huido de una familia japonesa conservadora y adinerada que desalentaba ac vamente su arte, pero a pesar de todas sus ac vidades de búsqueda de atención en Nueva York encontró notoriedad en lugar de respeto o ventas duraderas. Regresó desanimada a Japón en la década de 1970, y finalmente se instaló en un hospital psiquiátrico, y pasó más de una década antes de que los curadores japoneses finalmente tomaran nota de su trabajo en curso.

Sin narrador, "Kusama - Infinity" u liza las voces de dis ntos curadores para explicar la importancia de la obra de Yayoi y ponerla en contexto: desde sus esculturas inspiradas en las flores del campo en el que creció, los minúsculos patrones de repe ción como producto de su claustrofóbica psique o la huella de los hombres de su vida en cada uno de sus momentos ar s cos.

Liceo Magazine h ps://www.liceomagazine.com/post/kusamainfinity

Nuestras recomendaciones: Líneas de Cruce: Hacia una ges ón inclusiva de nuevos públicos en los museos. h ps://www.youtube.com/watch?v=Rv3hdu4e2Xw Líneas de Cruce: Comunidades y procesos iden tarios a través del arte h ps://www.youtube.com/watch?v=XBEFMdc3Vho Líneas de Cruce: Cuerpo Cyborg h ps://www.youtube.com/watch?v=PxtjsOG8ywk Líneas de Cruce: Crear ante la violencia h ps://www.youtube.com/watch?v=a9H3hVZaP_k Líneas de Cruce: Sur Marica. Género y disidencia sexual en el arte desde América La na. h ps://www.youtube.com/watch?v=piDI35NIzKQ

Recorrido inaugural de las exposiciones del Segundo ciclo de 2021. h ps://www.facebook.com/CoordinacionArtesVisualesLeon/videos/836127787089429

Héctor López San llana PRESIDENTE MUNICIPAL DE LEÓN

INSTITUTO CULTURAL DE LEÓN Juan Gerardo Pons Zepeda Presidente del Consejo Direc vo del Ins tuto Cultural de León Carlos María Flores Riveira Director General Ins tuto Cultural de León Lizbeth Orozco Ávarez Directora de Administración y Finanzas

DIRECCIÓN DE DESARROLLO ARTÍSTICO Y CULTURAL Ka a Nilo Fernández Directora de Desarrollo Ar s co y Cultural COORDINACIÓN DE ARTES VISUALES CAVI Leonardo Ramírez Coordinación de Artes Visuales CAVI Sandra Lozada Administración y relaciones públicas Óscar Ascencio Logís ca, servicios educa vos y apoyo curatorial Edmundo Castro Museogra a María Esther Jaime Registro y control de obra Carlos Mar nez Asistente de producción y encargado de sala

Nueva época 002 Leonardo Ramírez Diseño de la publicación, textos y edición. Óscar Ascencio Servicios educa vos Sandra Lozada Administración y relaciones públicas

Este ciclo de exhibiciones y materiales Ha sido posible gracias a la generosa colaboración de: Dirección de Comunicación y Relaciones Públicas del Ins tuto Cultural de León.

Museo de Arte Contemporáneo de Querétaro Papus Von Saenger Maryann Díaz Ricardez Rafael Centeno Gloria Maldonado Ansó JuanKi Buenrostro La matraca Anci Juan Carlos Zendejas Luis Gu érrez López Bosh

CAVI Coordinación de Artes Visuales Ins tuto Cultural de León Dirección de Desarrollo Ar s co y Cultural Oficinas: Interior del Teatro Manuel Doblado, Galería Jesús Gallardo, primer piso Pedro Moreno 202, esquina Hermanos Aldama León, Guanajuato México CP 37000 Teléfono: 55 + 477 7141400 artesvisualesicl.blogspot.com artesvisuales.iclcavi@gmail.com servicioseduca vos.cavi.20@gmail.com

INFORMES, DESCARGAS, MATERIALES Y PREGUNTAS. Visitas guiadas, grupos y talleres: Servicios educar vos servicioseduca vos.cavi.20@gmail.com Teléfono * 477 7141400 con Óscar Ascencio Covarrubias.

20 21