Magazine MonCiné Volume 3 | Numéro 2 / Clap 240 by ELC - Services promotionnels de cinéma

VOTRE RÉFÉRENCE CINÉMA 100 % QUÉBÉCOISE!

GRATUIT VOLUME 3 | NUMÉRO 2

N° 240

ENTREVUES Kim Thúy et Patrice Robitaille RU DOSSIERS SPÉCIAUX Le cinéma et ses métiers DIRECTEUR PHOTO Les deux WILLY WONKA à l’écran LE CINÉMA VU PAR Le père Noël

EVA GREEN PORTRAIT

PLUS DE

40 ﬁlms EN SALLE TRÈS BIENTÔT!

CAHIER SPÉCIAL À L’ I N T É R I E U R

LES TROIS MOUSQUETAIRES : MILADY

M O T D E L A R É DAC T I O N

En couverture Nouvelle muse de Tim Burton, elle a joué dans près de 30 ﬁlms et séries télé, dont Casino Royale et Miss Peregrine’s Home for Peculiar Children (Miss Peregrine et les enfants particuliers) qui ont marqué sa carrière. Retrouvez Eva Green dans le personnage sans scrupules de Milady de Winter, l’ennemie principale d’Athos, Porthos, Aramis et d’Artagnan au cinéma pour la période des fêtes dans le deuxième volet de la saga des Mousquetaires.

L’hiver est là… C’est la période de l’année où toutes les raisons sont bonnes pour aller au cinéma! Que ce soit pour se faire plaisir en prenant du temps pour soi, faire une sortie avec des amis ou créer de merveilleux souvenirs avec de jeunes enfants, la programmation des cinémas sera très variée au cours des prochains mois. Plus d’une quarantaine de titres seront à voir sur grand écran, incluant des films d’action, des comédies, des films prisés, des biographies et des films d’animation. Il ne vous reste qu’à prendre le temps!

Le Québec pour terminer 2023 Du côté de notre cinématographie nationale, 2023 pourrait se résumer en deux mots : succès et variété. Plusieurs films ont fait plus d’un million en vente de billets cette année et nous avons pu voir des films rejoindre tous les publics : film musical, horreur, drame, comédie, suspense, animation, jeunesse, road movie, bref, de tout pour tous les goûts! Pour bien terminer 2023, nous vous recommandons le très attendu Ru basé sur le roman de Kim Thúy et la comédie Sapin$, le premier long métrage de Stéphane Moukarzel pour le cinéma. Enfin sur grand écran près de chez vous Voici les 5 films les plus attendus de l’hiver : La comédie d’action Argylle de Matthew Vaughn, qui a réalisé la série Kingsman. Les films biographiques Ferrari de Michael Mann et Bob Marley: One Love mettant en vedette Kingsley Ben-Adir. La comédie musicale Wonka de Paul King qui nous avait fait découvrir sa vision de l’univers de Paddington. Pour ceux qui aiment l’humour absurde, le nouveau film de Quentin Dupieux, Yannick, arrive sur les écrans du Québec en janvier! Concours sur notre site Internet Abonnez-vous à l’infolettre de moncine.ca pour être informé de toutes les nouveautés et participez à nos concours, dont celui du Canard Goulu vous permettant de gagner 200 $ en produits fins. Bonne lecture et bon cinéma! RP

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Le magazine MonCiné est publié tous les trois mois et est disponible en version papier dans plusieurs points de distribution, dont plus d’une trentaine de cinémas à travers le Québec. Vous pouvez consulter le magazine en version électronique ou vous abonner sur notre site Internet (moncine.ca) pour recevoir la version papier à la maison. RÉSERVEZ UN ESPACE PUBLICITAIRE Lucie Bernier 418 653-2470, poste 133 lucie@moncine.ca Francis Ouellet 418 653-2470, poste 130 francis@moncine.ca

NOTRE ÉQUIPE Éditeurs Michel Aubé Robin Plamondon Coordonnateurs du contenu Simon Leclerc Michel Aubé Directrice artistique Martine Lapointe Directrice des ventes Marie-Christine Coulombe Infographiste Francis Dion Réviseure Caroline Décoste Chroniqueurs Pierre Blais, Jean-François Breton, Patrick Marleau, Daniel Racine Illustrations : Freepik, Martine Lapointe Photo en couverture : Tzara Maud MonCiné balado Jean-François Breton Patrick Marleau UNE PUBLICATION DE ELC · SERVICES PROMOTIONNELS DE CINÉMA 2580, boulevard Laurier, Québec (Québec) G1V 2L1 · promocinemaelc.com

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EN COUVERTURE Portrait d’Eva Green

Le cinéma et ses métiers Directeur photo

Entrevue avec Kim Thúy

Rétrospective Les deux Willy Wonka à l’écran

Entrevue avec Patrice Robitaille

SOMMAIRE

VOLUME 3 | NUMÉRO 2

DE DÉCEMBRE 2023 À FÉVRIER 2024

BIENTÔT À L’AFFICHE De décembre à février

Du livre à l’écran Choix de lecture pour le cocooning d’hiver!

Le cinéma vu par Le père Noël

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DA N I E L R AC I N E

PORTRAIT

EVA GREEN IMAGE TIRÉE DE L’AFFICHE DU FILM DUMBO (2019)

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Elles sont plutôt rares, les actrices qui peuvent jouer dans deux langues différentes, avec aisance et le bon accent. La comédienne française Eva Green est l’une d’entre elles, enchaînant depuis plus d’une vingtaine d’années les projets en anglais tout aussi bien que ceux en français. Fille de la comédienne Marlène Jobert (Masculin féminin de Jean-Luc Godard, Nous ne vieillirons pas ensemble de Maurice Pialat) et du chirurgien-dentiste suédois Walter Green (qui tenait le rôle de Jacques dans Au hasard Balthazar de Robert Bresson), Eva a grandi avec sa sœur jumelle Joy à Paris, fréquentant des écoles bilingues. C’est dans la langue de Molière que vous pourrez la retrouver sur grand écran prochainement dans Les Trois Mousquetaires : Milady, deuxième volet du diptyque réalisé par Martin Bourboulon (après Les Trois Mousquetaires : D’Artagnan, sorti en avril dernier au Québec) consacré au chefd’œuvre littéraire d’Alexandre Dumas père. Le premier rôle que la jeune Eva a tenu, c’est au théâtre dans la pièce Jalousie en trois fax d’Esther Vilar en 2001. En plus d’être nommée pour le prestigieux Molière de la révélation théâtrale féminine, sa performance attire l’attention du réputé cinéaste italien Bernardo Bertolucci (Ultimo tango a Parigi, The Last Emperor). Elle sera alors sa Isabelle dans le provocateur Innocents, où elle partage la vedette avec deux autres jeunes acteurs prometteurs, Michael Pitt et Louis Garrel. Par son assurance et son interprétation sans pudeur, Eva Green se fait rapidement remarquer, et son ascension dans les hautes sphères hollywoodiennes sera fulgurante. Après avoir donné la réplique à Romain Duris dans Arsène Lupin de Jean-Paul Salomé, elle tourne dans la mégaproduction Kingdom of Heaven (Le Royaume des cieux) de l’incontournable Ridley Scott. Pour son premier rôle anglophone, l’actrice devient Sibylle de Jérusalem au côté de Balian d’Ibelin campé par l’acteur britannique Orlando Bloom. C’est au Maroc et en Espagne que sera recréé ce récit des croisades au 12e siècle, aidé d’un budget pharaonique de 130 millions de dollars américains. Si le film est un échec au box-office américain, il réussit à séduire un certain public sur le reste de la planète. Mais c’est vraiment avec son prochain rôle que l’actrice française deviendra une vedette internationale.

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Entre grâce et intensité, Eva Green illumine le cinéma de son regard envoûtant. Une étoile insaisissable, un mystère captivant.

En 2006, il y a un nouvel acteur en possession du permis de tuer du célèbre agent secret britannique James Bond, un dénommé Daniel Craig. Casino Royale relance avec panache les aventures de 007, et Eva Green y joue Vesper Lynd, la Bond girl dans le 21e opus de cette populaire série de films. Le succès est retentissant aux quatre coins du globe, les critiques sont excellentes, le pari de rajeunir cette franchise est gagné. Eva Green confirme son aisance et son élégance devant la caméra du réalisateur Martin Campbell, capable d’enchaîner aussi bien les scènes d’action que les moments d’intimité. Dès lors, l’intensité de son regard, capable de vous séduire ou de vous transpercer le corps, deviendra sa marque de commerce. L’année suivante, elle l’utilisera à profusion dans le conte fantastique The Golden Compass (À la croisée des mondes : La Boussole d’or) de Chris Weitz, où elle incarne Serafina Pekkala, la reine du clan des sorcières. À nouveau aux côtés de Daniel Craig, Eva Green partage aussi la vedette avec Nicole Kidman et Sam Elliott. Malgré la popularité des livres et un budget colossal (180 millions de dollars américains), le succès du film n’est pas au rendez-vous, annulant ainsi la possibilité d’en faire une trilogie. Eva Green choisira davantage ses prochains projets, se consacrant à quelques longs métrages plus modestes en sol britannique où elle réside alors, dont Perfect Sense de David Mackenzie et Womb de Benedek Fliegauf. L’année 2012 a été importante dans la carrière de la jeune trentenaire, car elle a collaboré pour la première fois avec le cinéaste américain Tim Burton dans Dark Shadows (Ombres et Ténèbres). Avec son allure gothique, ses longs cheveux noirs et ses grands yeux bleus sidérants, Eva Green deviendra la nouvelle muse du réalisateur d’Edward Scissorhands (Edward aux mains d’argent). Elle le retrouvera ensuite dans le rôle-titre de Miss Peregrine’s Home for Peculiar Children (Miss Peregrine et les Enfants particuliers 2016) et dans l’adaptation en prises de vues réelles du classique de Disney, Dumbo (2019). Entre-temps, Eva Green tourne dans plusieurs genres cinématographiques différents en 2014, dont le western The Salvation (La Terre promise) du danois Kristian Levring, le péplum 300: Rise of an Empire (300 : La naissance d’un empire) de Noam Murro (suite du succès 300 de Zack Snyder) et l’adaptation de la série de comics du même nom Sin City: A Dame to Kill For (Sin City : J’ai tué pour elle) des réalisateurs Frank Miller et Robert Rodriguez. Particulièrement dans ce dernier, Eva Green maniait à merveille tous les atouts de la femme fatale, arborant un rouge à lèvres d’un rouge sang, annonçant son désir de vengeance. Eva Green a aussi eu quelques rôles dans des séries, entre autres dans la coproduction canado-irlandaise Camelot en 2013, dans l’adaptation de contes et

IMAGE TIRÉE DU FILM MISS PEREGRINE ET LES ENFANTS PARTICULIERS (2016)

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P O R T R A I T E VA G R E E N

d’histoires d’horreur Penny Dreadful diffusée de 2014 à 2016 et, plus récemment, dans Liaison en 2023 au côté de Vincent Cassel. Elle effectue un retour en France remarqué en 2019, dans le drame Proxima de la cinéaste Alice Winocour, film pour lequel elle a suivi un entraînement exigeant afin d’être à la hauteur de son personnage d’astronaute. Tous ses efforts seront récompensés par sa première nomination au César de la meilleure actrice. Poursuivant sa carrière dans l’Hexagone, pour donner vie et force à son personnage de Milady de Winter dans les deux films de mousquetaires de Martin Bourboulon, Eva Green combine tous les talents qu’elle a su développer durant son impressionnante carrière. Aussi habile à l’épée qu’avec une arme à feu, usant de son charme et de sa ruse, l’actrice le démontre bien dans Les Trois Mousquetaires : Milady. Entourée d’un carré d’as d’acteur français, soit François Civil (d’Artagnan), Romain Duris (Aramis), Pio Marmaï (Porthos) et Vincent Cassel (Athos), elle n’est pas du genre à se laisser impressionner. C’est plutôt l’inverse, chaque fois que nous la voyons, Eva Green a ce don de toujours capter notre attention, conservant son aura de mystère qui la rend si unique. |

IMAGE TIRÉE DU FILM LES TROIS MOUSQUETAIRES : MILADY (2023)

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PAT R I C K M A R L E A U

CINÉMA : MODE D’EMPLOI

NICOLAS BOLDUC LE CINÉMA ET SES MÉTIERS

DIRECTEUR PHOTO

IMAGE TIRÉE DU FILM LES TROIS MOUSQUETAIRES : MILADY (2023)

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Comment définirais-tu le métier de directeur photo ? Je dirais que c’est la personne qui conçoit le visuel d’un film et l’ambiance voulue par le réalisateur en utilisant la lumière.

À quel moment rejoins-tu la production d’un film ?

Le métier de directeur de la photographie est assez méconnu, mais il est un élément essentiel à la production d’un film. Le directeur photo a énormément de responsabilités sur un plateau : durant le tournage d’un film, il est chargé de la prise de vues. Il collabore étroitement avec le réalisateur pour concevoir l’esthétique de l’éclairage. Il dirige également une grande équipe d’électriciens-éclairagistes tout en supervisant aussi le personnel qui s’occupe d’opérer les caméras, comme les cadreurs. Depuis la naissance du cinéma, les films ont longtemps été tournés sur pellicule. Le directeur photo était donc responsable de la luminosité de l’image. Il devait choisir quels types d’éclairages et de lentilles utiliser afin non seulement de capter ce qui devait être filmé devant l’objectif, mais aussi de créer la vision artistique du réalisateur. Aujourd’hui, il est plutôt rare de tourner avec de la pellicule, puisque le numérique s’est imposé. Mais le directeur photo a toujours sa place. Le magazine MonCiné s’est entretenu avec le directeur photo québécois Nicolas Bolduc, qui travaille souvent en France. Pour son travail, Bolduc a remporté plusieurs prix dont des Canadian Screen Awards et prix Iris pour les films Rebelle (2012) et Hochelaga, terre des âmes (2017).

Ça peut varier selon l’ampleur du projet, mais généralement, je suis présent quelques mois avant le tournage. Je travaille en amont avec les producteurs et le réalisateur en étudiant son découpage, question de bien cerner ses besoins et ses attentes. Je vais également sur les lieux prévus de tournage, en premier lieu avec le réalisateur et souvent une autre fois avec mon équipe technique afin d’être prêt quand viendra le moment de filmer sur place.

Est-ce que c’était un métier que tu rêvais de pratiquer ? Pas du tout (rire). Je me suis retrouvé à faire ce métier par hasard. Plus jeune, j’aimais le cinéma et je rêvais plutôt d’être réalisateur. J’avais envie de raconter des histoires. Puis, à l’école, je me suis fait prendre au jeu! J’ai commencé à faire les images des films de mes collègues et je me suis trouvé à beaucoup aimer ça. J’ai donc continué dans cette voie.

Comment devient-on directeur photo? Existe-t-il des études ? Honnêtement, c’est quelque chose de dur à enseigner. Il existe des études spécifiques dans certains pays, mais pas au Canada. Je dirais que c’est un métier qui s’apprend sur le tas. C’est très technique. Je dis souvent aux étudiants que c’est en essayant qu’on apprend. Et, avec le temps, on apprend à gérer une équipe et, parfois, des égos (rire).

Est-ce plus facile ou plus dur de travailler avec un plus grand budget? Je dirais qu’on y retrouve sensiblement les mêmes enjeux. Ça dépend du degré d’aisance de la personne pour gérer les attentes avec un plus gros budget. Dans les deux cas, on a le même souci de perfection, mais avec plus d’argent vient nécessairement plus de politique. C’est aussi technologiquement plus lourd. Une décision peut avoir un immense impact sur le budget et l’horaire de tournage. On gère aussi plus de monde. Le stress n’est pas le même (rire).

Comment s’est présentée l’opportunité de travailler en France? J’ai travaillé avec Denis Villeneuve sur son film Ennemi où j’ai fait la rencontre de la comédienne (et également réalisatrice) Mélanie Laurent. Celle-ci est amie avec Nicolas Bedos qui, à l’époque, ne trouvait pas de directeur photo pour son premier long métrage, Monsieur et Madame Adelman. C’est Mélanie qui m’a recommandé à Nicolas. Puis, j’ai eu également le bonheur de faire son deuxième film : La Belle Époque. Les deux films ont connu un succès en plus d’être en nomination pour des Césars.

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CINÉMA : MODE D’EMPLOI

Quels étaient les défis d’un projet comme Les Trois Mousquetaires? Il y en avait plusieurs et ils étaient énormes (rire). Tout d’abord, il y avait la durée de production. On parle ici de deux films tournés simultanément. Je savais donc que je partais pour un an! J’embarquais dans un long marathon. Puisqu’on tournait les deux films en même temps et dans le désordre, ça nécessitait une grande logistique. Je gérais plus d’une équipe en même temps. Pendant qu’on filmait à un endroit, une autre équipe allait préparer un autre lieu. On a eu le bonheur de tourner beaucoup en extérieur et dans des endroits qui ne sont pas toujours accessibles. Tout ça est un gros casse-tête (rire). Malgré tout, la clé est de toujours travailler dans le plaisir. Mais vu les attentes, c’est certain que le réalisateur Martin Bourboulon, les producteurs et le monde de la distribution sentaient beaucoup de stress. Les Trois Mousquetaires est tout de même un monstre français (rire). L’avantage de travailler avec un énorme budget de la sorte, c’est qu’on a les moyens de nos ambitions (rire).

« J’aime un directeur photo qui réussit à créer des images élégantes dans des situations simples. »

Selon toi, qu’est-ce qu’il faut posséder pour être un bon directeur photo? Je dirais qu’il faut savoir bien déceler un scénario en plus d’être capable de sceller un pacte avec le réalisateur afin de porter sa vision à l’écran. Il faut savoir développer une complicité avec le réalisateur et pouvoir communiquer avec lui ou elle. Je crois aussi qu’il faut tenter de livrer le film d’une manière originale. C’est ce qui me plaît le plus : de voir du jamais-vu (rire).

Avec quel cinéaste aimerais-tu un jour travailler? Il y en a beaucoup (rire)! J’adorerais collaborer avec Paul Thomas Anderson, mais il fait lui-même sa direction photo, donc mes chances sont minces (rire). On peut voir le travail de Nicolas Bolduc dans Les Trois Mousquetaires : Milady, deuxième partie du diptyque, qui prend l’affiche en décembre. Son prochain projet est l’adaptation d’un autre classique, Le Comte de Monte-Cristo, qui sera porté à l’écran par les réalisateurs Alexandre de La Patellière et Matthieu Delaporte (Le Meilleur reste à venir, 2019).

IMAGE TIRÉE DU FILM LES TROIS MOUSQUETAIRES : MILADY (2023)

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JE A N - F R A N Ç O I S B R E TO N E T PAT R I C K M A R L E A U

ENTREVUE

KIM THÚY Née au Vietnam, Kim Thúy immigre au Québec avec sa famille à la ﬁn des années 1970 comme boat-people. D’abord avocate, elle délaisse ce métier après quelques années de pratique aﬁn d’ouvrir un restaurant qu’elle opère de 2002 à 2007. En 2009, elle se lance dans l’écriture du roman Ru, qui devient un best-seller au Québec et en France. Pour cette œuvre, elle est lauréate du prestigieux prix du Gouverneur général en 2010. Ses livres sont traduits en 29 langues et distribués dans 40 pays et territoires. Au printemps 2022, le balado MonCiné a eu le plaisir de s’entretenir avec l’autrice alors que la production pour l’adaptation de Ru était entamée.

Comment réagit-on quand on voit en images ce qu’on a écrit? C’était incroyable! Il faut dire que j’avais donné une liberté complète au scénariste Jacques Davidts et au réalisateur Charles-Olivier Michaud parce que je ne connais rien au cinéma (rire). Il faut laisser aller les experts! J’ai déjà vu le film du livre quand je l’ai écrit. Là, j’avais hâte de voir leur film à eux. J’ai passé beaucoup de temps à discuter avec les deux, pas pour leur donner des directives précises sur le film, mais pour leur expliquer le contexte, l’histoire derrière l’histoire. Ça fait maintenant 44 ans que je suis arrivée ici et je me souviens très bien des premiers mois qui étaient riches en changements. Il y avait tellement de nouveautés que je n’arrivais pas à tout absorber. Et ce, sans compter sur la bonté des gens et les gestes innombrables qui m’ont été donnés. C’est seulement aujourd’hui, pendant le tournage, que j’ai eu la chance de savourer geste par geste et de revivre cette reconnaissance que je n’avais pas à cette époque puisque j’étais trop jeune.

IMAGE TIRÉE DE L’AFFICHE DU FILM RU (2023) MonCine.ca | 15 |

E N T R E V UE K I M T H Ú Y

Lorsque tu écrivais Ru, croyais-tu un jour en voir l’adaptation au cinéma? À ce moment-là, je ne savais même pas si mon histoire allait être publiée (rire). En fait, lorsque j’ai commencé l’écriture, je m’amusais tout simplement avec les mots. Je ne savais même pas que c’était pour devenir un livre (rire). Le jour où le producteur André Dupuis a acheté les droits, je pensais qu’il le faisait que pour m’aider à recevoir un peu de sous, pour m’encourager. Je le trouvais très gentil (rire)! Puis, il m’a dit qu’il voulait vraiment en faire un film. Je lui avais répondu que c’était impossible, qu’il y avait trop de lieux différents et je ne pouvais pas concevoir comment la production trouverait autant de Vietnamiens pour le tournage (rire). Mais vous savez quoi, ils ont réussi à relever le défi. Chaque fois que je regardais les rushs, de courtes séquences filmées, les émotions venaient frapper. Premièrement, les images sont tellement belles et justes que ça fait mal, elles ont l’air si vraies. Charles-Olivier Martineau fait un film non seulement beau, mais très émotif, qui raconte une partie de l’histoire avec un grand H. J’étais sur le plateau pour la scène des soldats qui arrivent au village. Je n’ai pas de traumatisme dans la vie, mais ces images sont venues me chercher. Soudainement, les larmes ont monté et je me suis laissé aller (rire). C’était tellement bien tourné et, mon Dieu, les acteurs! L’actrice principale, Chloé Djandji, est d’une telle profondeur. Elle nous tient par les tripes et le cœur. Elle nous rentre dedans (rire)!

As-tu participé au processus de casting? Pas du tout. Je ne connais rien à ça (rire). Mais j’étais sceptique qu’ils allaient trouver une jeune Vietnamienne capable de jouer ça. C’est drôle parce que porter le film à l’écran a pris quand même pas mal de temps avec différentes embûches en cours de route, mais je disais toujours à André Dupuis que c’était parce que la fille qu’on trouverait n’était pas encore arrivée au bon âge (rire). On l’attendait!

Est-ce qu’une partie du film a été tournée au Vietnam? Non, parce que c’est extrêmement difficile d’obtenir des autorisations. On a pensé filmer en Thaïlande, puis la pandémie est arrivée. Au final, ils ont réussi à faire pas mal mieux que s’ils étaient allés sur les lieux. J’ai été tellement émue quand j’ai vu les décors de notre maison maternelle. Non seulement ils ont reproduit la lumière tropicale, mais aussi recréé les particules poussiéreuses dans l’air en agitant des rouleaux de papier de toilette. J’avais tellement l’impression d’être de retour à la maison que je veux amener mes parents sur le plateau (rire).

Est-ce que l’on pourra t’apercevoir dans le film? Même pas! Ils n’ont pas voulu de moi (rire). Pourtant, je leur ai bien dit que j’étais volontaire (rire). J’aurais pu être dans le bateau ou une vendeuse ambulante, mais non. Je pense que je ne pourrai même pas voir le film parce que je vais pleurer du début à la fin (rire). Je tiens juste à mentionner que pour tout le monde impliqué dans le film, c’est un projet et non juste du travail. Il y a un amour dans les détails. C’est vraiment incroyable et j’ai hâte que les gens puissent le voir enfin! |

IMAGE TIRÉE DU FILM RU (2023)

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« J’ÉTAIS SUR LE PLATEAU POUR LA SCÈNE DES SOLDATS QUI ARRIVENT AU VILLAGE. JE N’AI PAS DE TRAUMATISME DANS LA VIE, MAIS CES IMAGES SONT VENUES ME CHERCHER. »

PAT R I C K M A R L E A U

RÉTROSPECTIVE

Publié en 1964, le populaire roman de Roald Dahl, Charlie et la chocolaterie, a eu droit à deux adaptations très différentes au cinéma. La première version a rapidement vu le jour, soit en 1971, avec l’une des ententes commerciales parmi les plus inusitées provenant d’Hollywood!

La production de la version de 1971 est entièrement financée par une compagnie alimentaire qui ne connaît rien au cinéma en échange d’un placement de produit!

IMAGE TIRÉE DE L’AFFICHE DU FILM WONKA (2023)

C’est la fillette du réalisateur Mel Stuart qui aurait suggéré à son père de porter au grand écran l’histoire de Dahl. Séduit par le bouquin, Stuart approche David L. Wolper, un ami producteur, pour lui proposer d’en acheter les droits. Ce dernier était en pourparlers avec la compagnie Quaker Oats (oui, celle du gruau) qui cherchait un partenariat afin de vendre de nouvelles barres chocolatées. Fin renard, le producteur réussit donc à convaincre la compagnie de financer la production du film à la hauteur d’un budget de trois millions en échange de l’exploitation des barres « Wonka » qui seront présentes à l’écran. La production est donc entièrement financée par une compagnie alimentaire qui ne connaît rien au cinéma en contrepartie d’un placement de produit! Wolper se tourne ensuite vers le studio Paramount pour la distribution du film en salles.

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À l’origine, Wolper et Stuart veulent la pleine collaboration de l’auteur, qui avait entériné cette entente. Ils lui offrent donc la possibilité d’écrire le scénario, mais cette expérience tourne rapidement au désenchantement. Dahl quitte la production avant même qu’un premier jet ne soit terminé et, déçu des changements apportés à son œuvre, il reniera finalement l’adaptation. Dahl trouve, entre autres, que le film donne trop de place au personnage de Willy Wonka au détriment de celui de Charlie. D’ailleurs, le titre sera changé en inversant les noms des personnages. Les producteurs jugent que mettre de l’avant le nom « Willy Wonka » aidera mieux le film à se démarquer en termes de marketing que le prénom commun de Charlie. Pour le rôle de Willy Wonka, plusieurs acteurs expriment leur intérêt, dont Fred Astaire et Peter Sellers. On s’arrête sur Gene Wilder après une audition remarquable dans laquelle le comédien séduit le réalisateur par son attitude narquoise. La légende veut que Wilder ait accepté le rôle à condition que son personnage soit introduit à l’écran exactement comme il le voulait :

L E S D E U X W I L LY W O N K A À L ’ É C R A N

d’abord en boitant, puis en exécutant une pirouette. Wilder est aussi très impliqué dans la confection de son costume, du choix de l’emplacement des poches sur son veston jusqu’à la grandeur de son chapeau. Quant au personnage de Charlie Bucket, le jeune Peter Ostrum, 12 ans, est repéré sur scène au Cleveland Play House Children’s Theater par des agents qui travaillent à la production du film. On l’invite à venir auditionner à New York et il hérite du rôle peu de temps après. Après le tournage, Ostrum refusera un contrat pour trois films avec Wolper comme producteur. Ce sera son seul rôle au cinéma, alors que le jeune devient finalement vétérinaire. Fait plutôt rare pour l’époque, le tournage a lieu en Allemagne de l’Ouest, en grande partie aux studios Bavaria. Pour la séquence de la pièce en chocolat, le tiers des décorations est comestible, comme les melons, les champignons géants et les feuilles dans les arbres. Par contre, l’étang n’est pas en chocolat. On utilise plutôt de l’eau avec du colorant. Sorti le 30 juin 1971, Willy Wonka au pays enchanté (le titre québécois de Willy Wonka & the Chocolate Factory) connaît un échec commercial en salles alors qu’il ne récolte que quatre millions de dollars au box-office. Quelques années plus tard, Paramount recède même les droits à la Quaker Oats Company qui les revend à la Warner Bros. pour la somme de 500 000 $. Le film connaîtra un certain succès à la télévision et en VHS dans les années 1980 et 1990, atteignant aujourd’hui le statut de film culte. Cette nouvelle popularité mène la Warner à vouloir créer une nouvelle version du film. Échaudé par la première version, Dahl, décédé en 1990, s’est assuré que certains aspects créatifs de la production (comme les rôles de scénariste, réalisateur et acteurs) soient approuvés par ses ayants droit. Les choix de la famille penchent vers Terry Gilliam, Ang Lee et Spike Jonze. On s’entend plutôt sur Gary Ross (The Hunger Games), qui quitte le projet peu de temps après. Puis, Martin Scorsese s’y intéresse, mais il préfère finalement tourner The Aviator (L’aviateur). Warner milite fortement pour que ce soit le réalisateur Tom Shadyac et le comédien Jim Carrey, le duo derrière les films Ace Ventura, mais ce souhait est rapidement rejeté. Le studio propose éventuellement Tim Burton, choix qui est accepté avec enthousiasme. Burton est un grand amateur de l’œuvre de Dahl et il avait d’ailleurs produit une version animée de James and the Giant Peach (James et la pêche magique), qui avait remporté un bon succès. Et, tout comme Dahl, il déteste la version de 1971 et il veut rendre justice à l’œuvre avec cette nouvelle adaptation.

IMAGE TIRÉE DU FILM CHARLIE ET LA CHOCOLATERIE (2005)

IMAGE TIRÉE DU FILM WILLY WONKA & THE CHOCOLATE FACTORY (1971) Sans grande surprise, Burton choisit Johnny Depp, son acteur fétiche, pour le rôle du maître chocolatier. Il s’agit d’une quatrième collaboration entre les deux après Edward Scissorhands (Edward aux mains d’argent 1990), Ed Wood (1995) et Sleepy Hollow (1999). The Corpse Bride (La mariée cadavérique), qui sera leur cinquième collaboration, sortira également la même année que Charlie et la chocolaterie, soit en 2005. Pour la Warner, le choix de Depp est une grosse prise, car le comédien connaît alors un énorme succès avec son incarnation de Jack Sparrow dans le premier film des Pirates des Caraïbes deux ans plus tôt. Il n’y avait pas que des acteurs d’Hollywood qui convoitaient le rôle : Michael Jackson voulait désespérément jouer Willy Wonka. Il aurait même enregistré des chansons originales destinées au film. Burton n’est pas intéressé par Jackson, mais le studio, conquis par les chansons du roi de la pop, lui aurait fait une offre pour les utiliser. Insulté de ne pas avoir obtenu le rôle, le chanteur décide de tabletter les chansons qui reposent encore aujourd’hui dans les voûtes de l’artiste. Johnny Depp aime toujours donner une touche d’excentricité à ses personnages. Pour sa version de Willy Wonka, avec sa coupe au carré et ses énormes lunettes fumées, l’acteur s’inspire d’Anna Wintour, éditrice du magazine Vogue. C’est aussi le comédien qui recommande au réalisateur de prendre Freddie Highmore pour le rôle de Charlie. Les deux avaient partagé l’affiche dans Neverland (Voyage au pays imaginaire) un an plus tôt. La production a lieu aux Studios Pinewood en Angleterre, en partie sur le plateau 007, l’un des plus grands au monde. C’est à cet endroit que la pièce en chocolat est construite. Encore une fois, la production n’utilise pas du vrai chocolat, mais Tim Burton tient à créer un aspect chocolaté plus réel que celui du film précédent. La concoction à base d’eau, d’un agent chimique et de colorant aura pris quelques mois à perfectionner, mais le résultat est saisissant. Au total, 190 000 gallons de ce liquide texturé sont déversés dans un bassin de 80 mètres de long et d’une profondeur de 2 mètres. À sa sortie à l’été 2005, le film est non seulement salué par la critique, il connaît également un énorme succès aux guichets. Évidemment, la Willy Wonka Candy Company, maintenant entre les mains de Nestlé, en profite pour sortir une gamme de produits thématiques, dont des barres de chocolat qui contiennent de fameux « tickets d’or » qui permettent aux gagnants de mériter divers prix. À la grande déception de Burton et Depp, Gene Wilder n’a pas vraiment apprécié cette version, la qualifiant de mièvre. Peut-être qu’elle aurait finalement plu à Roald Dahl? |

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PAT R I C K M A R L E A U

ENTREVUE

Né à Québec en 1974, Patrice Robitaille a obtenu son diplôme du Conservatoire d’art dramatique de Montréal en 1998. En 2002, il s’est fait connaître auprès du grand public avec le ﬁlm Québec-Montréal, pour lequel il a remporté le prix Jutra du meilleur scénario en compagnie de Jean-Philippe Pearson et Ricardo Trogi. Il enchaîne ensuite plusieurs rôles dans des ﬁlms à succès comme Horloge biologique, Un été sans point ni coup sûr et, tout récemment, Au revoir le bonheur. Il a également joué à la télévision dans des séries populaires telles que Les Invincibles, Les Beaux malaises et C’est comme ça que je t’aime. On a également pu le voir sur les planches dans différentes pièces, entre autres dans le rôle-titre de Cyrano de Bergerac en 2014.

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CRÉDIT PHOTO : IMMINA FILMS / DROWSTER

Patrice Robitaille

Est-ce que le cinéma a toujours fait partie de ta vie? Oui! J’ai toujours été fasciné par les films. C’était beaucoup les films d’horreur entre amis, à se faire des peurs (rire). On regardait aussi souvent des films en famille. J’ai également de bons souvenirs des premiers films qui n’étaient pas pour enfants et que je pouvais apprécier autant que mes parents, comme Kramer contre Kramer (rire). Je ne sais pas trop pourquoi celui-là m’avait intéressé, mais ç’a été un film marquant (rire).

As-tu toujours voulu être comédien? Mon désir est vraiment né vers la fin de mon secondaire, mais ça demeurait plus un rêve inaccessible. À ce moment-là, je ne pensais pas réellement à faire ce métier. Je pensais plutôt à devenir policier ou à un autre travail du genre. À l’Université Laval, je suis devenu ami avec Ricardo Trogi. Nous nous sommes connus dans la ligue d’improvisation. J’ai fait quelques courts métrages avec lui, mais c’était encore plus dans l’ordre du loisir, je n’avais pas de plan concret. Je dirais que c’est quand j’ai été accepté au Conservatoire d’art dramatique de Montréal que c’est devenu plus réel.

Que peux-tu nous dire du film Québec-Montréal, qui fête cette année ses 21 ans? J’ai eu l’idée de départ du film quelques années plus tôt. En fait, mon idée était celle d’un film qui se déroule complètement dans une auto qui fait le trajet de l’autoroute 20 entre Québec et Montréal, filmé en temps réel. J’avais même en tête une scène qui se déroulerait au resto du Madrid, genre dix minutes pendant lesquelles les personnages feraient juste attendre là (rire). Je désirais aussi que le film soit en bonne partie improvisé. Les comédiens auraient eu un certain canevas, des sujets à aborder, mais on aurait improvisé les dialogues. Mais à ce moment-là, ce n’était pas allé plus loin. J’avais joué dans le court métrage C’est arrivé près de chez nous de Ricardo Trogi, un pastiche du film C’est arrivé près de chez vous. Le film avait créé un certain buzz et un producteur nous avait approchés pour tourner une série pour Télé-Québec. En cours d’écriture, nous avions même tourné un pilote. Mais nous étions en désaccord artistique avec le producteur sur quelques points et il a préféré nous mettre à la porte du projet (rire). On a dû redonner notre argent aux institutions. On se retrouvait donc sans emploi et sans le sou (rire). Ricardo et moi sommes allés dans un bar et c’est là qu’il m’a relancé sur mon idée de film d’auto. De son côté, Ricardo était en pourparlers avec la productrice Nicole Robert pour un projet qui n’a pas abouti. Elle lui avait dit de lui en parler s’il avait d’autres projets en tête. On lui a donc présenté notre concept qui allait devenir Québec-Montréal.

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E N T R E V UE PAT R I C E R O B I TA I L L E

Comment expliques-tu cette chimie entre Ricardo Trogi et toi ? C’est vrai qu’on a tourné souvent ensemble au début de nos carrières, mais notre dernier film ensemble, Le Mirage (2015), remonte quand même à un petit bout déjà. Au-delà du fait que ce soit un ami, Ricardo est non seulement quelqu’un de très rassembleur, mais aussi extrêmement talentueux. Ces dernières années, il a été très occupé avec ses films autobiographiques et moi aussi, de mon côté, je n’ai pas manqué de travail. J’espère bien que dans son prochain film, qui se déroule alors que nous étions amis, il y aura peut-être un personnage qui me ressemble (rire).

Tu as eu l’occasion de tourner beaucoup de films. Duquel gardes-tu un énorme plaisir? Ça, c’est dur comme question (rire). Je ne suis pas quelqu’un de nostalgique, qui regarde en arrière. Mais, spontanément comme ça, je dirais La Petite reine. Pour ce projet, nous avions eu le bonheur de tourner à l’étranger, en Belgique et en Arizona, aux États-Unis. C’est vraiment agréable de combiner travail et voyage. C’est aussi très rassembleur pour l’équipe. Ensuite, il y avait une très bonne chimie entre la comédienne Laurence Leboeuf et moi. J’ai eu beaucoup de plaisir avec elle, même si nous jouions des scènes parfois très dures.

Comment choisis-tu tes projets? Je n’ai pas de plan de carrière. En premier lieu, ça passe par une rencontre avec les personnes qui pensent à toi. C’est quand même flatteur (rire). Ensuite, ça va avec la lecture du scénario. Au final, c’est un peu les deux qui dictent mon choix : avec qui je vais tourner et est-ce que le personnage est intéressant sur la page. Mais, sincèrement, quand on est approché pour un film et qu’on peut le faire, on accepte souvent (rire). Je me compte très chanceux d’être un comédien qui a la chance de jouer dans beaucoup de films. Ce n’est pas le cas pour plusieurs acteurs. Je ne tiens jamais ce privilège pour acquis et je me dis souvent que c’est peut-être mon dernier film.

« Ru montre bien la façon dont le Québec accueillait ses immigrants à cette époque : avec peut-être parfois une maladresse, mais surtout une ouverture d’esprit et de la bonté. »

Ces dernières années, on a l’impression que tu as l’occasion de jouer des rôles plus sérieux ou matures, est-ce quelque chose qui te plaît?

Cet été, tu étais à l’affiche du film Le Temps d’un été qui a remporté un énorme succès. Qu’est-ce qui t’a attiré dans ce projet?

En fait, j’en ai toujours un peu joué, mais souvent, c’était dans des projets qui ont connu moins de succès. C’est peut-être pour ça que le public l’oublie, mais c’est certain que je suis aussi associé à un type de rôle. Mais c’est vrai qu’avec l’apparition de poils blancs (rire), on me propose plus souvent des rôles pour lesquels on n’aurait pas nécessairement pensé à moi avant, comme pour le film La Révision. J’ai vraiment adoré jouer dedans. C’était un rôle plus verbeux, avec beaucoup de dialogues.

D’abord la réalisatrice, Louise Archambault, dont j’adore les films. Ensuite, je trouvais ça intéressant de jouer un curé (rire). Enfin, l’idée de passer un été à tourner dans le Bas-du-Fleuve était aussi agréable (rire). Comme je le mentionnais, quand on a une chance de tourner ailleurs, on saute là-dessus!

Vu le sujet de La Révision, avais-tu des craintes quant à la réception du film? On savait que le sujet était délicat, mais j’ai rapidement été rassuré par la réalisatrice, Catherine Therrien. Elle cherchait vraiment à créer un dialogue entre les deux points de vue de nos personnages, à Nour Belkhiria et moi.

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Que peux-tu nous dire de ton expérience sur le film Ru? J’avais lu le roman de Kim Thúy, donc j’étais vraiment content de faire partie d’un film avec une belle histoire. Je trouve que les personnages que Karine Vanasse et moi interprétons représentent bien la façon dont le Québec accueillait ses immigrants à cette époque : avec peut-être parfois une maladresse, mais surtout une ouverture d’esprit et de la bonté. J’ai aussi bien aimé travailler avec le réalisateur, CharlesOlivier Michaud. Dès le départ, il avait une vision très claire de son film. Je pense qu’on aborde le sujet avec le regard d’aujourd’hui. Je pense que le public va trouver le film très agréable même si au moment de faire cet entretien, je n’ai pas encore eu la chance de le voir (rire). |

LA PASSION DU CINÉMA | DÉCEMBRE 2023 À FÉVRIER 2024 | CAHIER SPÉCIAL N° 240

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Cahier spécial | Le Clap | 1 |

| 2 | Cahier spécial | Le Clap

CLAP.CA/CINESPECTACLE

CASSE-NOISETTE

28 JAN. - 10 H 30 | PLACE STE-FOY 31 JAN. - 13 H 28 JAN. - 16 H | LORETTEVILLE 31 JAN. - 13 H BALLET | 2 H 10

MUSIQUE Piotr Ilyitch Tchaïkovski

TURANDOT

17 DÉC. - 10 H 30 | PLACE STE-FOY 20 DÉC. - 13 H 17 DÉC. - 16 H | LORETTEVILLE 20 DÉC. - 13 H OPÉRA | 2 H 30

MUSIQUE Giacomo Puccini MISE EN SCÈNE Robert Wilson, Nicola Panzer DIRECTION MUSICALE Marco Armiliato DISTRIBUTION Turandot : Iréne Theorin Altoum : Carlo Bosi Timur : Mika Kares Calaf : Brian Jagde Liù : Ermonela Jaho À Pékin, une princesse renommée pour sa beauté soumet ses prétendants à trois énigmes. Le prince qui saura les résoudre obtiendra sa main et le trône. Hélas! Jusqu’à présent, tous ont échoué et ont subi la sentence implacable : la mort. Le jeune Calaf réussira-t-il? Inspiré par une fable de Carlo Gozzi puisant luimême à plusieurs sources dont les Mille et une nuits, l’ultime opéra de Puccini renoue avec une atmosphère orientale, déjà présente dans Madama Butterﬂy. Mais en 1924, année où le compositeur meurt en laissant sa partition inachevée, son écriture a gagné en modernité, sans rien perdre de son invention mélodique, comme en témoigne le célèbre air Nessun dorma. Les références à l’Asie ne pouvaient que séduire Robert Wilson dont l’esthétique emprunte au théâtre nô. Sa mise en scène épurée, traversée de touches de commedia dell’arte, offre des images saisissantes et hypnotiques. |

MISE EN SCÈNE Rudolf Noureev, Nicholas Georgiadis DIRECTION MUSICALE Andrea Quinn DISTRIBUTION Les Étoiles, les Premières Danseuses, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet de l’Opéra de Paris Avec la participation des élèves de l’École de Danse Un soir de Noël, la jeune Clara se voit offrir un pantin inanimé, un cassenoisette. Alors qu’elle le tient dans ses bras, elle s’endort et rêve d’un univers fantasque où les jouets et les peurs prennent vie. Paru à Berlin en 1816, ce conte d’Hoffmann, maître du romantisme allemand, inspire à Marius Petipa une première version dansée en 1892. Au milieu de soldats de plomb, de rats et de poupées à la taille démesurée, le monde de l’enfance devient ballet. Les songes et cauchemars de Clara sont portés par la partition étincelante et colorée de Tchaïkovski. En 1985, Rudolf Noureev remonte le ballet à l’Opéra national de Paris dans des décors et costumes qui soulignent l’étrangeté du conte. Flocons de neige, ﬂeurs et paysages enchantés forment le décor d’une chorégraphie éblouissante. Guidée par le pantin de bois devenu prince charmant, la jeune Clara affronte ses désirs et ses angoisses au ﬁl d’un récit initiatique. |

LA PÉRICHOLE

18 FÉV. - 10 H 30 | PLACE STE-FOY 21 FÉV. - 13 H 18 FÉV. - 16 H | LORETTEVILLE 21 FÉV. - 13 H OPÉRA | 2 H 25

MUSIQUE Jacques Offenbach MISE EN SCÈNE Laurent Pelly DIRECTION MUSICALE Marc Minkowski DISTRIBUTION La Périchole : Marina Viotti Piquillo : Stanislas de Barbeyrac Don Andrès de Rebeira : Laurent Naouri Le Comte Miguel de Panatellas : Rodolphe Briand À l’origine de La Périchole, on trouve le récit de la vie d’une comédienne et courtisane péruvienne, Camila Périchole, lui-même inspiré de celui d’un personnage historique, Micaëla Villegas dite « la perra chola » (littéralement « chienne de métisse »), qui fut en son temps actrice et surtout maîtresse du vice-roi du Pérou Don Manuel. En adaptant la pièce de Mérimée Le Carrosse du Saint-Sacrement, les librettistes d’Offenbach l’ont transformée en chanteuse des rues. Plus « politique » par sa caricature du pouvoir des hautes sphères que La Vie parisienne, La Périchole embaume néanmoins de cet esprit immoral et libertin qui ont fait le succès du musicien. Vingt-cinq ans après le début de leur collaboration à succès sur des œuvres d’Offenbach, le tandem Marc Minkowski-Laurent Pelly se reforme pour mettre en musique et en scène cette satire sociale et politique saisissante. |

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B I E N TÔ T À L ’A F F I C H E

NOUVEAUX FILMS À L’AFFICHE

Abbé Pierre - Une vie de combats, L’ ........................ p. 24 Àma Gloria ............................................................. p. 34 Aquaman et le Royaume perdu ................................ p. 30 Argylle ................................................................... p. 32 Baignade nocture ................................................... p. 30 Bob Marley: One Love .............................................. p. 26 Caravage ............................................................... p. 34 Chez les beaux-parents ........................................... p. 31 Complètement cramé ............................................. p. 34 Couleur pourpre, La ................................................ p. 28 Dernière nuit à Milan............................................... p. 30 Et la fête continue! ................................................. p. 30 Ferrari .................................................................... p. 31 Fiction américaine ................................................. p. 34 Filles en cavale ...................................................... p. 32 Garçon et le héron, Le ............................................. p. 26 Gardien, Le ............................................................ p. 34 Griffe de fer, La ...................................................... p. 28 Ils étaient un seul homme ....................................... p. 32 Lisa Frankenstein ................................................... p. 28 Lucy Grizzli Sophie ................................................. p. 24 Madame Web ......................................................... p. 28 Méchantes ados ..................................................... p. 32 Migration ............................................................... p. 27 Moi Capitaine ......................................................... p. 26 Monstre ................................................................. p. 27 N’importe qui sauf toi ............................................. p. 34 Noël Joyeux ........................................................... p. 34 Normale ................................................................ p. 34 Nouveau départ ...................................................... p. 31 Pauvres créatures .................................................. p. 26 Petite, La ............................................................... p. 34 Renaissance: A Film by Beyoncé .............................. p. 28 Sapin$................................................................... p. 25 Second tour ........................................................... p. 34 Successeur, Le....................................................... p. 24 Sur l’Adamant ......................................................... p. 30 The Book of Clarence.............................................. p. 34 Tresse, La .............................................................. p. 26 Trois mousquetaires : Milady, Les ............................ p. 29 Une affaire d’honneur ............................................. p. 24 Une année difficile ................................................. p. 34 Wonka ................................................................... p. 27 Yannick ................................................................. p. 24 Zone d’intérêt, La ................................................... p. 32

CLASSEMENT DES FILMS En attente de classement. Peut être vu par des personnes de tous âges. Ne peut être vu que par des personnes âgées de 13 ans et plus ou accompagnées d’une personne majeure. Ne peut être vu que par des personnes âgées de 16 ans et plus. Ne peut être vu que par des personnes âgées de 18 ans et plus.

IMAGE TIRÉE DU FILM FERRARI (2023) MonCine.ca | 23 |

L’ABBÉ PIERRE : UNE VIE DE COMBATS Un ﬁlm de Frédéric Tellier 2023 | 138 min FRANCE

LE SUCCESSEUR Un ﬁlm de Xavier Legrand 2023 QUÉBEC • CANADA • BELGIQUE • FRANCE

Drame écrit et réalisé par Xavier Legrand. Int. : Marc-André Grondin, Yves Jacques, Anne-Élisabeth Bossé, Louis Champagne, Vincent Leclerc. Heureux et accompli, Ellias devient le nouveau directeur artistique d’une célèbre maison de haute couture française. Quand il apprend que son père, qu’il ne voit plus depuis de nombreuses années, vient de mourir d’une crise cardiaque, Ellias se rend au Québec pour régler la succession. Le jeune créateur va découvrir qu’il hérite de bien pire que du cœur fragile de son père. |

LUCY GRIZZLI SOPHIE Un ﬁlm d’Anne Émond 2023 QUÉBEC • CANADA

Suspense psychologique réalisé par Anne Émond. Scén. : Catherine-Anne Toupin. Int. : Catherine-Anne Toupin, Guillaume Cyr, Lise Roy. Sophie est une femme traquée, traumatisée. Cherchant à fuir sa réalité, elle atterrit dans un Airbnb à des centaines de kilomètres de chez elle. Elle y est accueillie par Martin, qui occupe les lieux avec sa tante, Louise. Au ﬁl de soirées bien arrosées, les langues se délient et une troublante complicité se proﬁle entre l’homme et la voyageuse... Et si la présence de Sophie dans ce bled perdu n’était pas si fortuite? |

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Drame biographique réalisé par Frédéric Tellier. Scén. : Olivier Gorce, Fédéric Tellier. Int. : Benjamin Lavernhe, Emmanuelle Bercot, Michel Vuillermoz, Yann Lerat, Alexandre De Caro, Antoine Laurent. Né dans une famille aisée, Henri Grouès a été à la fois résistant, député, défenseur des sans-abris, révolutionnaire et iconoclaste. Des bancs de l’Assemblée nationale aux bidonvilles de la banlieue parisienne, son engagement auprès des plus faibles lui a valu une renommée internationale. La création d’Emmaüs et le raz-de-marée de son inoubliable appel de l’hiver 1954 ont fait de lui une icône. Pourtant, chaque jour, il a douté de son action. Ses fragilités, ses souffrances, sa vie intime à peine crédibles sont restées inconnues du grand public. Révolté par la misère et les injustices, souvent critiqué, parfois trahi, Henri Grouès a eu mille vies et a mené mille combats. Il a marqué l’Histoire sous le nom qu’il s’était choisi : l’Abbé Pierre. |

YANNICK

Un ﬁlm de Quentin Dupieux

UNE AFFAIRE D’HONNEUR

2023 | 67 min

Un ﬁlm de Vincent Perez

FRANCE

2023 | 101 min

Comédie dramatique écrite et réalisée par Quentin Dupieux. Int. : Raphaël Quenard, Pio Marmaï, Blanche Gardin, Sébastien Chassagne.

FRANCE

En pleine représentation de la pièce Le Cocu, un très mauvais vaudeville, Yannick se lève et interrompt le spectacle pour reprendre la soirée en main... |

Drame historique réalisé par Vincent Perez. Scén. : Vincent Perez, Karine Silla. Int. : Roschdy Zem, Doria Tillier, Damien Bonnard, Noham Edje, Guillaume Gallienne, Vincent Perez. Paris 1887. À cette époque, seul le duel fait loi pour défendre son honneur. Clément Lacaze, charismatique maître d’armes, se retrouve happé dans une spirale de violence destructrice. Il rencontre Marie-Rose Astié, féministe en avance sur son époque, et décide de lui enseigner l’art complexe du duel. |

B I E N TÔ T À L ’A F F I C H E

Un ﬁlm de Stéphane Moukarzel

Comédie réalisée par Stéphane Moukarzel. Scén. : Germain Larochelle, Stéphane Moukarzel. Int. : Étienne Galloy, Diane Rouxel.

Cette comédie insolite présente de vrais acteurs new-yorkais : les rats, pris en charge par Éducazoo pour un marché de Noël surprenant!

Rémi, 21 ans, quitte sa ville natale de La Tuque pour aller vendre des sapins de Noël à New York dans le but de rembourser une dette menaçant son avenir. Largué au ﬁn fond du Bronx, il fera la rencontre de Laura, une militante française pince-sans-rire, qui sera sa collègue pour le prochain mois. Ensemble, ils découvriront la vibrante communauté peuplant leur coin de rue et apprendront à survivre aux épreuves toutes aussi absurdes que dramatiques que leur réserve le monde sauvage de la vente de sapins.

Coécrit avec Germain Larochelle, Sapin$ est le premier long métrage de Stéphane Moukarzel. Cette comédie, qui se situe en bonne partie à New York, a été filmée partiellement dans la Grosse Pomme. Le tournage, qui s’est déroulé en extérieur et de nuit en plein mois de décembre, a représenté un défi de taille pour la production. Dans les rôles principaux, on retrouve le comédien québécois Étienne Galloy et la Française Diane Rouxel, nommée deux fois pour le César du meilleur espoir (en 2019 pour Marche ou crève et en 2016 pour La Tête haute). Qui dit New York dit rats! Eh oui, ce sont donc de vrais rongeurs que l’on peut apercevoir à l’écran dans ce marché de Noël! L’entreprise québécoise Éducazoo a été consultante sur la production afin de non seulement s’assurer du bien-être des rats, mais aussi que ces derniers fassent bien leur travail. |

QUÉBEC • CANADA. 2023.

IMAGE TIRÉE DU FILM SAPIN$ (2023) MonCine.ca | 25 |

LA TRESSE THE BRAID

Un ﬁlm de Laetitia Colombani 2023 ITALIE • FRANCE • CANADA

Drame réalisé par Laetitia Colombani. Scén. : Sarah Kaminsky. Int. : Avi Nash, Kim Raver, Katharine King So, Sarah Abbott, Damon Runyan, Kenny Wong. Inde. Smita est une Intouchable. Elle rêve de voir sa ﬁlle échapper à sa condition misérable et entrer à l’école. Italie. Giulia travaille dans l’atelier de son père. Lorsqu’il est victime d’un accident, elle découvre que l’entreprise familiale est ruinée. Canada. Sarah, avocate réputée, va être promue à la tête de son cabinet quand elle apprend qu’elle est malade. Trois vies, trois femmes, trois continents. Trois combats à mener. Si elles ne se connaissent pas, Smita, Giulia et Sarah sont liées sans le savoir par ce qu’elles ont de plus intime et de plus singulier. |

BOB MARLEY : ONE LOVE

Un ﬁlm de Reinaldo Marcus Green 2024 ÉTATS-UNIS

Drame biographique réalisé par Reinaldo Marcus Green. Scén. : Zach Baylin, Frank E. Flowers, Reinaldo Marcus Green, Terence Winter. Int. : Kingsley Ben-Adir, James Norton, Lashana Lynch, Michael Gandolﬁni, Anthony Welsh, Tosin Cole. Pour la première fois sur grand écran, découvrez l’histoire puissante de Bob Marley, sa résilience face à l’adversité, le chemin qui l’a amené à sa musique révolutionnaire. |

LE GARÇON ET LE HÉRON KIMI-TACHI WA DŌ IKIRU KA Un ﬁlm de Hayao Miyazaki 2023 | 124 min JAPON

Drame d’animation fantastique écrit et réalisé par Hayao Miyazaki. Mus. orig. : Joe Hisaishi. Int. : Soma Santoki, Masaki Suda, Aimyon, Yoshino Kimura, Shōhei Hino, Ko Shibasaki, Takuya Kiruma. Un jeune garçon nommé Mahito, qui se languit de sa mère, s’aventure dans un monde partagé par les vivants et les morts. Là, la mort prend ﬁn et la vie prend un nouveau départ. |

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MOI CAPITAINE

PAUVRES CRÉATURES

Un ﬁlm de Matteo Garrone

Un ﬁlm de Yórgos Lánthimos

2024 | 121 min

2023

ITALIE • BELGIQUE • FRANCE

ÉTATS-UNIS · IRLANDE · GRANDE-BRETAGNE

Drame réalisé par Matteo Garrone. Scén. : Matteo Garrone, Massimo Ceccherini, Massimo Gaudioso, Andrea Tagliaferri. Mus. orig. : Andrea Farri. Int. : Seydou Sarr, Moustapha Fall, Issaka Sawadogo, Hichem Yacoubi, Doodou Sagna, Ndeye Khady Sy.

Drame fantastique réalisé par Yórgos Lánthimos. Scén. : Tony McNamara, d’après l’œuvre d’Alasdair Gray. Mus. orig. : Jerskin Fendrix. Int. : Emma Stone, Mark Ruffalo, Ramy Youssef, Willem Dafoe, Jerrod Carmichael, Margaret Qualley.

Seydou et Moussa, deux jeunes sénégalais de 16 ans, décident de quitter leur terre natale pour rejoindre l’Europe. Mais sur leur chemin, les rêves et les espoirs d’une vie meilleure sont très vite anéantis par les dangers de ce périple. Leur seule arme dans cette odyssée restera leur humanité. |

Bella est une jeune femme ramenée à la vie par le brillant et peu orthodoxe Dr Godwin Baxter. Sous sa protection, elle a soif d’apprendre. Avide de découvrir le monde dont elle ignore tout, elle s’enfuit avec Duncan Wedderburn, un avocat habile et débauché, et embarque pour une odyssée étourdissante à travers les continents. Imperméable aux préjugés de son époque, Bella est résolue à ne rien céder sur les principes d’égalité et de libération. |

IO CAPITANO

POOR THINGS

B I E N TÔ T À L ’A F F I C H E

WONKA

Un ﬁlm de Paul King 2023 ÉTATS-UNIS • ROYAUME-UNI

Comédie fantastique réalisée par Paul King. Scén. : Simon Fanarby, Paul King, Simon Rich, d’après l’œuvre de Roald Dahl. Mus. orig. : Neil Hannon, Joby Talbot. Int. : Timothée Chalamet, Calah Lane, Keegan-Michael Key, Rowan Atkinson, Sally Hawkins, Tracy Ifeachor, Olivia Colman, Hugh Grant. L’histoire se concentre sur un jeune Willy Wonka et sur la façon dont il a rencontré les Oompa-Loompas lors de l’une de ses premières aventures. |

DANS CETTE HISTOIRE ORIGINALE, TIMOTHÉE CHALAMET INCARNE UN JEUNE WILLY WONKA AVANT QU’IL NE POSSÈDE SA CHOCOLATERIE. MIGRATION

MONSTRE

2023

Un ﬁlm de Hirokazu Kore-eda

Un ﬁlm de Benjamin Renner

KAIBUTSU

ÉTATS-UNIS

2023 | 126 min

Film d’animation réalisé par Benjamin Renner. Scén. : Benjamin Renner, Mike White. Mus. orig. : John Powell. Int. : Elizabeth Banks, Awkwaﬁna, Carol Kane, Danny DeVito, Keegan-Michael Key, Kumail Nanjiani.

Drame réalisé par Hirokazu Kore-eda. Scén. : Yuji Sakamoto. Mus. orig. : Ryuichi Sakamoto. Int. : Sakura Andō, Eita Nagayama, Soya Kurokawa, Hinata Hiiragi, Yūko Tanaka.

Mack est le père d’une famille de canards très anxieux vivant dans une petite mare de la NouvelleAngleterre. Mais sa compagne Pam voudrait changer leurs habitudes et faire découvrir le monde à leurs deux enfants – l’adolescent Dax et sa petite sœur Gwen. Quand une famille de canards migrateurs débarque, Pam saute sur l’occasion et persuade son mari de les suivre en Jamaïque en passant notamment par New York. Ce voyage chaotique et inattendu va tout changer pour la famille. |

JAPON

Le comportement du jeune Minato est de plus en plus préoccupant. Sa mère, qui l’élève seule depuis la mort de son époux, décide de confronter l’équipe éducative de l’école de son ﬁls. Tout semble désigner le professeur de Minato comme responsable des problèmes rencontrés par le jeune garçon. Mais au fur et à mesure que l’histoire se déroule à travers les yeux de la mère, du professeur et de l’enfant, la vérité se révèle bien plus complexe et nuancée que ce que chacun avait anticipé au départ... |

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LA GRIFFE DE FER THE IRON CLAW

Un ﬁlm de Sean Durkin 2023 ÉTATS-UNIS

Drame sportif biographique écrit et réalisé par Sean Durkin. Mus. orig. : Richard Reed Parry. Int. : Zac Efron, Jeremy Allen White, Harris Dickinson, Maura Tierney, Holt McCallany, Lily James. L’ascension et la chute de la famille Von Erich, une dynastie de lutteurs qui a eu un impact énorme sur le sport des années 1960 à nos jours. |

MADAME WEB Un ﬁlm de S. J. Clarkson 2024 ÉTATS-UNIS

Film d’action et d’aventure fantastique réalisé par S. J. Clarkson. Scén. : Burk Sharpless, Matt Sazama. Int. : Dakota Johnson, Sydney Sweeney, Adam Scott, Isabela Merced, Emma Roberts, Celeste O’Connor. Spin-off de l’univers de Spider-Man centré sur Cassandra Webb alias Madame Web, mentore de l’hommearaignée. Il s’agit d’une vieille femme aveugle et paralysée, mais dotée de capacités extraordinaires comme la télépathie ou encore la clairvoyance. |

| 28 | MonCine.ca

LISA FRANKENSTEIN

LA COULEUR POURPRE

2024

Un ﬁlm de Blitz Bazawule

Un ﬁlm de Zelda Williams ÉTATS-UNIS

Comédie d’horreur réalisée par Zelda Williams. Scén. : Diablo Cody. Mus. orig. : Isabella Summers. Int. : Kathryn Newton, Cole Sprouse, Liza Soberano, Henry Eikenberry, Joe Chrest, Carla Gugino. En 1989, Lisa Swallows, une adolescente gothique incomprise, réanime un beau cadavre de l’ère victorienne lors d’un orage et commence à le transformer en l’homme de ses rêves en utilisant une machine à bronzer cassée dans son garage. Après avoir subi une transformation horrible et ludique, le duo romantique s’embarque dans un voyage meurtrier à la recherche du véritable amour, du bonheur et de quelques parties du corps manquantes en cours de route. |

THE COLOR PURPLE 2023 ÉTATS-UNIS

Drame musical réalisé par Blitz Bazawule. Scén. : Marcus Gardley, Marsha Norman, d’après l’œuvre d’Alice Walker. Mus. orig. : Kris Bowers. Int. : Halle Bailey, Taraji P. Henson, Colman Domingo, Elizabeth Marvel, Danielle Brooks, Aunjanue Ellis. Le ﬁlm retrace le parcours d’une femme noire, Célie, sur plusieurs décennies. Elle a grandi dans la pauvreté extrême au cœur d’une plantation de coton dans le sud des États-Unis. Elle a connu la maltraitance par son beau-père puis par son mari. Ces sévices mettent à l’épreuve sa foi en Dieu et en l’humanité. |

RENAISSANCE: A FILM BY BEYONCÉ Un ﬁlm de Beyoncé 2023 | 150 min ÉTATS-UNIS

Documentaire musical réalisé par Beyoncé. Mus. orig. : Beyoncé. Int. : Beyoncé, Blue Ivy Carter. RENAISSANCE: A FILM BY BEYONCÉ retrace le parcours du RENAISSANCE WORLD TOUR, de sa création à l’ouverture à Stockholm, en Suède, jusqu’à la ﬁnale à Kansas City dans le Missouri. Il s’agit de l’intention de Beyoncé, de son travail acharné, de son implication dans chaque aspect de la production, de son esprit créatif et de sa volonté de créer son héritage et de maîtriser son art. La tournée RENAISSANCE WORLD TOUR de Beyoncé a reçu un accueil extraordinaire et a créé un sanctuaire de liberté et de joie partagée pour plus de 2,7 millions de fans. |

B I E N TÔ T À L ’A F F I C H E

Un ﬁlm de Martin Bourboulon FRANCE • ALLEMAGNE • ESPAGNE. 2023.

Martin Bourboulon adapte avec bravoure Les Trois Mousquetaires en diptyque cinématographique, offrant des scènes épiques et un budget colossal.

Film d’aventure réalisé par Martin Bourboulon. Scén. : Alexandre de La Patellière, Matthieu Delaporte, d’après l’œuvre d’Alexandre Dumas père. Mus. orig. : Guillaume Roussel. Int. : Eva Green, Vincent Cassel, Vicky Krieps, Louis Garrel, Lyna Khoudri, Romain Duris, Jacob Fortune-Lloyd, François Civil, Pio Marmaï. Constance Bonacieux est enlevée sous les yeux de D’Artagnan. Dans une quête effrénée pour la sauver, le jeune mousquetaire est contraint de s’allier à la mystérieuse Milady de Winter. Alors que la guerre est déclarée, Athos, Porthos et Aramis ont déjà rejoint le front. Par ailleurs, un terrible secret du passé va briser toutes les anciennes alliances. Portée à l’écran par Martin Bourboulon (Eiffel) sous forme de diptyque, cette adaptation du célèbre roman d’Alexandre Dumas père aura nécessité une somme de travail colossale. Les deux films, Les Trois Mousquetaires : D’Artagnan et Les Trois Mousquetaires : Milady, ont été tournés conjointement, et dans le désordre, pendant 150 jours en France. Doté d’un budget de production de 72 millions d’euros, le cinéaste tenait à filmer dans des décors naturels. Voulant donner un ton aventurier à la Indiana Jones à son film, le réalisateur a fait suivre aux comédiens un entraînement d’escrime rigoureux sous la férule d’un champion olympique. Sur le plateau, ils ont donc effectué leurs propres scènes de combats et cascades, permettant ainsi à Bourboulon d’obtenir de spectaculaires plans-séquences. Milady promet une conclusion épique à la populaire histoire de Dumas. |

IMAGE TIRÉE DE L’AFFICHE DU FILM LES TROIS MOUSQUETAIRES : MILADY (2023) MonCine.ca | 29 |

AQUAMAN ET LE ROYAUME PERDU

AQUAMAN AND THE LOST KINGDOM Un ﬁlm de James Wan 2023 ÉTATS-UNIS

Film d’action fantastique réalisé par James Wan. Scén. : David Leslie Johnson-McGoldrick Mus. orig. : Rupert Gregson-Williams. Int. : Jason Momoa, Patrick Wilson, Yahya Abdul-Mateen II, Dolph Lundgren, Temuera Morrison, Ben Affleck. Aquaman est obligé de protéger Atlantis de la dévastation après qu’un ancien pouvoir se soit déchaîné. |

SUR L’ADAMANT Un ﬁlm de Nicolas Philibert 2023 | 109 min FRANCE • JAPON

Documentaire écrit et réalisé par Nicolas Philibert. L’Adamant est un centre de jour en psychiatrie, aménagé sur une péniche amarrée sur la Seine, en plein cœur de Paris. Rattaché à un hôpital, le centre accueille les patients externes et engage avec eux un processus de responsabilisation et d’acceptation, notamment par des ateliers de musique, de peinture et d’expression corporelle. Le cinéaste Nicolas Philibert est allé à la rencontre des patients de l’Adamant. Ce qui nous est donné à voir est le fruit de ses nombreuses visites, au ﬁl desquelles il a gagné la conﬁance de ces individus blessés, hautement médicamentés. Ceux-ci forment devant sa caméra une sorte de chœur désenchanté et résilient. |

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ET LA FÊTE CONTINUE!

BAIGNADE NOCTURNE

2023 | 106 min

Un ﬁlm de Bryce McGuire

Un ﬁlm de Robert Guédiguian

NIGHT SWIM

DERNIÈRE NUIT À MILAN L’ULTIMA NOTTE DI AMORE

FRANCE

2024

Un ﬁlm d’Andrea Di Stefano

Comédie réalisée par Robert Guédiguian. Scén. : Robert Guédiguian et Serge Valletti. Int. : Ariane Ascaride, Jean-Pierre Darroussin, Gérard Meylan, Lola Naymark, Grégoire LeprinceRinguet.

ÉTATS-UNIS

Film d’horreur réalisé par Bryce McGuire. Scén. : Bryce McGuire et Rod Blackhurst. Int. : Wyatt Russell, Kerry Condon, Amélie Hoeferle, Gavin Warren.

ITALIE

Rosa est le cœur et l’âme du quartier populaire du vieux Marseille. Elle partage son énergie débordante entre sa grande famille très unie, son travail d’inﬁrmière et son engagement politique en faveur des plus modestes. Mais à l’approche de la retraite, ses illusions vacillent. Portée par la vitalité de ses proches et par sa rencontre avec Henri, elle va réaliser qu’il n’est jamais trop tard pour réaliser ses propres rêves, politiques et personnels. |

Ray Waller est un ancien joueur de football américain qui a dû abandonner sa carrière en raison d’une maladie dégénérative ; contre toute attente, il ne désespère pas de reprendre sa carrière. Après avoir emménagé dans une nouvelle maison avec sa femme Eve, leur ﬁlle Izzy et leur plus jeune ﬁls, Ray les persuade que la piscine qui se trouve dans le jardin sera parfaite pour sa rééducation et pour ses enfants. Mais cette maison cache un lourd passé et ils vont sans le vouloir réveiller une force malveillante qui va tous les précipiter aux tréfonds de l’horreur absolue. |

2023 | 124 min

Drame écrit et réalisé par Andrea Di Stefano. Mus. orig. : Santi Pulvirenti Int. : Pierfrancesco Favino, Linda Caridi, Antonio Gerardi, Francesco Di Leva. La veille de son départ à la retraite, le lieutenant de police Franco Amore est attendu pour une fête organisée en son honneur par sa femme Viviana. Ses collègues, sa famille et sa belle-famille sont contents de côtoyer un policier dont la gentillesse est reconnue par tous et qui n’a pas tiré un coup de feu sur une personne en 35 ans de service. À son retour de jogging, il est accueilli à sa grande surprise par la fête, en même temps qu’il reçoit un appel insistant de son chef lui demandant de venir de toute urgence… |

B I E N TÔ T À L ’A F F I C H E

FERRARI

Un ﬁlm de Michael Mann 2023 | 130 min ÉTATS-UNIS

Drame biographique réalisé par Michael Mann. Scén. : Troy KennedyMartin. Mus. orig. : Daniel Pemberton. Int. : Adam Driver, Penélope Cruz, Shailene Woodley. Au cours de l’été 1957, l’ancien pilote automobile Enzo Ferrari est en crise. La faillite traque l’entreprise que lui et sa femme Laura ont construite à partir de rien, dix ans plus tôt. Leur mariage tempétueux lutte avec le deuil d’un ﬁls (Dino) et la reconnaissance d’un autre (Piero). Ferrari décide de contrer ses pertes en misant tout sur une seule course – 1 000 milles à travers l’Italie, l’emblématique Mille Miglia. |

LE CINÉASTE MICHAEL MANN CHERCHAIT DEPUIS UNE TRENTAINE D’ANNÉES À PORTER AU GRAND ÉCRAN UN PROJET DE FILM SUR ENZO FERRARI. CHEZ LES BEAUX-PARENTS FRENCH GIRL

Un ﬁlm de James A. Woods et Nicolas Wright 2023 CANADA

Comédie écrite et réalisée par James A. Woods et Nicolas Wright. Int. : Zach Braff, Evelyne Brochu, Vanessa Hudgens, Antoine Olivier Pilon, Luc Picard, William Fichtner. Gordon, un professeur d’anglais à Brooklyn, est tombé follement amoureux d’une Québécoise, elle aussi amoureuse de lui. Mais leur avenir est plongé dans les limbes lorsqu’elle passe un entretien pour un poste de chef exécutif dans sa ville natale de Québec. À la consternation de Gordon, la future patronne de sa conjointe s’avère également être son ancienne amoureuse, une célèbre chef à la tête d’une émission de télévision à succès. |

NOUVEAU DÉPART Un ﬁlm de Philippe Lefebvre 2023 FRANCE

Comédie romantique réalisée par Philippe Lefebvre. Scén. : Philippe Lefebvre, Maria Pourchet. Int. : Franck Dubosc, Karin Viard. Amoureux de Diane comme au premier jour, Alain traverse la cinquantaine sans crise. Même le départ des enfants, il l’a bien vécu. Diane moins… Cette période, elle l’entame avec la sensation qu’elle pourrait mourir d’ennui ou d’angoisse. Pour Alain, qui voit pour la première fois son couple vaciller, il est temps de se poser les questions essentielles, et de prendre un risque majeur après 30 ans de vie commune : quitter Diane pour réveiller la ﬂamme et l’envie de se retrouver. |

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ILS ÉTAIENT UN SEUL HOMME THE BOYS IN THE BOAT

Un ﬁlm de George Clooney 2023 ÉTATS-UNIS

ARGYLLE

FILLES EN CAVALE

2024 | 135 min

Un ﬁlm d’Ethan Coen

Un ﬁlm de Matthew Vaughn ÉTATS-UNIS • ROYAUME-UNI

Comédie d’espionnage réalisée par Matthew Vaughn. Scén. : Jason Fuchs. Mus. orig. : Lorne Balfe. Int. : Dua Lipa, Henry Cavill, Bryce Dallas Howard, Samuel L. Jackson, John Cena, Bryan Cranston, Sam Rockwell. Elly Conway est une romancière spécialisée dans l’écriture de romans d’espionnage. Cette femme très introvertie quitte rarement son domicile. Elle se retrouvera liée aux activités d’un sinistre syndicat criminel clandestin et sera alors secourue par un espion nommé Aiden. Ce sera l’occasion pour Elly et son chat bien-aimé Alﬁe de plonger dans un monde secret où la ﬁction des romans d’Elly rejoint la réalité. |

MÉCHANTES ADOS MEAN GIRLS

Un ﬁlm d’Arturo Perez Jr. et Samantha Jayne 2024 ÉTATS-UNIS

Comédie musicale réalisée par Arturo Perez Jr. et Samantha Jayne. Scén. : Tina Fey. Mus. orig. : Jeff Richmond. Int. : Tina Fey, Jon Hamm, Jenna Fischer, Angourie Rice, Reneé Rapp, Auli’i Cravalho. Cady Heron est un succès auprès de la clique des ﬁlles Plastics. Étudiante populaire de sa nouvelle école, elle fait l’erreur de tomber amoureuse d’Aaron Samuels, ex-petit ami de la Plastic en chef Regina George. |

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Drame sportif réalisé par George Clooney. Scén. : Mark L. Smith, d’après l’œuvre de Daniel James Brown. Mus. orig. : Alexandre Desplat. Int. : Joel Edgerton, Courtney Henggeler, Hadley Robinson, Chris Diamantopoulos, Callum Turner, Jack Mulhern.

DRIVE-AWAY DOLLS 2024 ÉTATS-UNIS

Comédie réalisée par Ethan Coen. Scén. : Ethan Coen, Tricia Cooke. Mus. orig. : Carter Burwell. Int. : Margaret Qualley, Geraldine Viswanathan, Beanie Feldstein, Pedro Pascal, Matt Damon. Jamie et son amie Marian sont à la recherche d’un nouveau départ. Elles se lancent dans un road trip, mais les choses tournent mal lorsqu’elles croisent en chemin un groupe de criminels bras cassés. |

LA ZONE D’INTÉRÊT THE ZONE OF INTEREST

Un ﬁlm de Jonathan Glazer 2023 | 105 min ÉTATS-UNIS • ROYAUME-UNI • POLOGNE

Drame historique réalisé par Jonathan Glazer. Scén. : Jonathan Glazer, d’après l’œuvre de Martin Amis. Mus. orig. : Mica Levi. Int. : Sandra Hüller, Christian Friedel, Ralph Herforth, Freya Kreutzkam, Maria Rosa Tietjen, Max Beck. Le commandant d’Auschwitz, Rudolf Höss, et sa femme Hedwig s’efforcent de construire une vie de rêve pour leur famille dans une maison et un jardin à proximité du camp. |

L’histoire se déroule dans les années 1930 et se concentre sur l’équipe d’aviron de l’Université de Washington, depuis ses débuts à l’époque de la Grande Dépression jusqu’à sa victoire aux Jeux olympiques de Berlin en 1936. |

À VENIR SUR GRAND ÉCRAN ÀMA GLORIA

LE GARDIEN

2023 | 83 min

Un ﬁlm de David Ayer

THE BEEKEEPER

Un ﬁlm de Marie Amachoukeli

2024

FRANCE

Drame écrit et réalisé par Marie Amachoukeli. Mus. orig. : Fanny Martin. Int. : Louise MauroyPanzani, Ilça Moreno Zego, Arnaud Rebotini, Fredy Gomes Tavares, Abnara Gomes Varela, Domingos Borges Almeida.

CARAVAGE

ÉTATS-UNIS

Thriller d’action réalisé par David Ayer. Scén. : Kurt Wimmer. Mus. orig. : Dave Sardy, Jared Michael Fry. Int. : Jason Statham, Minnie Driver, Josh Hutcherson, Jeremy Irons, Emmy RaverLampman, Enzo Client.

N’IMPORTE QUI SAUF TOI

L’OMBRA DI CARAVAGGIO

ANYONE BUT YOU

Un ﬁlm de Michele Placido

ÀMA GLORIA

Un ﬁlm de Will Gluck

2022 | 120 min ITALIE • FRANCE

2023

Drame historique réalisé par Michele Placido. Scén. : Sandro Petraglia, Michele Placido, Fidel Signorile. Mus. orig. : Umberto Iervolina. Int. : Riccardo Scamarcio, Micaela Ramazzotti, Louis Garrel, Isabelle Huppert, Michele Placido, Vinicio Marchioni.

Comédie romantique réalisée par Will Gluck. Scén. : Ilana Wolpert, Will Gluck. Int. : Sydney Sweeney, Glen Powell, Alexandra Shipp, GaTa, Hadley Robinson, Michelle Hurd, Dermot Mulroney, Darren Barnet, Rachel Griffiths.

ÉTATS-UNIS

NOËL JOYEUX

Un ﬁlm de Clément Michel FRANCE

Comédie écrite et réalisée par Clément Michel. Mus. orig. : Marc Chouarain. Int. : Frank Dubosc, Emmanuelle Devos, Danièle Lebrun, Dominique Frot, Danielle Fichaud, Jean-François Cayrey.

NORMALE

Un ﬁlm d’Olivier Babinet

COMPLÈTEMENT CRAMÉ!

2023 | 87 min

2023 | 100 min

Comédie dramatique réalisée par Olivier Babinet. Scén. : Olivier Babinet, Juliette Sales, Fabien Suarez, d’après l’œuvre de David Greig. Mus. orig. : Jean-Benoît Dunckel. Int. : Benoît Poelvoorde, Justine Lacroix, Joseph Rozé, Steve Tientcheu, Soﬁan Khammes, Geoffrey Carey.

Un ﬁlm de Gilles Legardinier FRANCE

Comédie dramatique de Gilles Legardinier. Scén. : Christel Henon et Gilles Legardinier. Mus. orig. : Erwann Chandon. Int. : John Malkovich, Fanny Ardant, Émilie Dequenne.

FICTION AMÉRICAINE AMERICAN FICTION

Un ﬁlm de Cord Jefferson

Un ﬁlm de Guillaume Nicloux 2023 | 92 min BELGIQUE · FRANCE

Drame réalisé par Guillaume Nicloux. Scén. : Guillaume Nicloux, Fanny Chesnel, d’après son œuvre. Int. : Fabrice Luchini, Mara Taquin, Maud Wyler, Veerle Baetens.

SECOND TOUR

2023 | 97 min

NORMALE

LA PETITE

Un ﬁlm d’Albert Dupontel 2023 | 95 min FRANCE

Comédie dramatique écrite et réalisée par Albert Dupontel. Mus. orig. : Christophe Julien. Int. : Cécile de France, Albert Dupontel, Nicolas Marié.

THE BOOK OF CLARENCE

FRANCE • BELGIQUE

NOËL JOYEUX

Un ﬁlm de Jeymes Samuel 2024 | 136 min ÉTATS-UNIS

Comédie dramatique historique écrite et réalisée par Jeymes Samuel. Mus. orig. : Jeymes Samuel. Int. : Lakeith Stanﬁeld, Benedict Cumberbatch, James McAvoy, Chase Dillon, Omar Sy, David Oyelowo, Alfre Woodard.

UNE ANNÉE DIFFICILE

Un ﬁlm d’Eric Toledano et Olivier Nakache

2023 | 157 min

2023 | 118 min

ÉTATS-UNIS

FRANCE

Comédie dramatique satirique réalisée par Cord Jefferson. Scén. : Cord Jefferson, d’après l’œuvre de Percival Everett. Mus. orig. : Laura Karpman. Int. : Jeffrey Wright, Tracee Ellis Ross, John Ortiz, Erika Alexander, Leslie Uggams, Adam Brody.

Comédie écrite et réalisée par Eric Toledano et Olivier Nakache. Int. : Pio Marmaï, Jonathan Cohen, Mathieu Amalric, Noémie Merlant.

CRÉDIT PHOTO : PEXELS.COM/TIMAMIROSHNICHENKO

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PAT R I C K M A R L E A U

Du livre à l’écran LIVRE

CHARLIE ET LA CHOCOLATERIE DE ROALD DAHL

FILM

WONKA DE PAUL KING

Troisième roman jeunesse de l’auteur britannique Roald Dahl, Charlie et la chocolaterie a été publié en 1964, remportant un vif succès. Dahl s’est inspiré de ses années au secondaire en Angleterre où la compagnie de chocolat Cadbury envoyait aux étudiants de nouveaux échantillons à tester avant leur mise en marché. Il était aussi fasciné par la grande machinerie des usines de fabrication. En 1972, une suite directe, Charlie et le grand ascenseur de verre, voit le jour. Le film Wonka est une création originale qui sert d’antépisode au film de 1971 et qui raconte la jeunesse de l’excentrique personnage, avant qu’il ne possède sa fameuse chocolaterie.

IMAGE TIRÉE DE L’AFFICHE DU FILM WONKA (2023)

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DU LIVRE À L’ÉCRAN

LIVRE

DE KIM THÚY

FILM

DE CHARLES-OLIVIER MICHAUD

Paru en 2009 chez Libre Expression, Ru, le premier roman de Kim Thúy, remporte un vif succès, tant critique que commercial. En 2010, le livre est même récompensé d’un prix du Gouverneur général. Composée de trois courts récits, l’œuvre d’inspiration autobiographique relate la fuite d’une famille vietnamienne de son pays communiste et son arrivée au Québec à la fin des années 1970. Le livre traite également de l’adaptation à la culture d’adoption. En gestation depuis plusieurs années, la version cinématographique du best-seller voit enfin le jour sous la caméra de Charles-Olivier Michaud.

IMAGE TIRÉE DU FILM RU (2023)

LIVRE

HUNGER GAMES : LA BALLADE DU SERPENT ET DE L’OISEAU CHANTEUR DE SUZANNE COLLINS

FILM

THE HUNGER GAMES: THE BALLAD OF SONGBIRDS AND SNAKES (HUNGER GAMES : LA BALLADE DU SERPENT ET DE L’OISEAU CHANTEUR) DE FRANCIS LAWRENCE

Publiée de 2008 à 2010 chez l’éditeur Scholastic, la trilogie dystopique Hunger Games de l’autrice Suzanne Collins est devenue un phénomène de la littérature jeunesse. Juste avant la sortie au cinéma du premier volet de l’adaptation en 2012, le premier roman s’était écoulé à 20 millions d’exemplaires en plus d’avoir été présent 135 semaines consécutives dans le prestigieux palmarès des meilleures ventes du New York Times. En 2010, l’écrivaine décide de revisiter son univers de Panem en écrivant un antépisode : La ballade du serpent et de l’oiseau chanteur. Dans cette nouvelle histoire qui se déroule 64 ans avant les événements de la trilogie principale, on découvre la jeunesse du futur dictateur Cornelius Snow et sa liaison amoureuse avec son tribut des jeux : Lucy Gray. Le roman est porté au cinéma par Francis Lawrence, le réalisateur des trois derniers films de la série.

IMAGE TIRÉE DU FILM HUNGER GAMES : LA BALLADE DU SERPENT ET DE L’OISEAU CHANTEUR (2023)

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DU LIVRE À L’ÉCRAN

LIVRE

JAMAIS PLUS DE COLLEEN HOOVER

FILM

IT ENDS WITH US (JAMAIS PLUS)

CRÉDIT PHOTO : VALERIA_AKSAKOVA SUR FREEPIK

DE JUSTIN BALDONI

Colleen Hoover est un phénomène littéraire atypique. Elle a commencé à autopublier ses créations par plaisir et, rapidement, elle est devenue une autrice à temps plein. En 2022, elle connaît un succès planétaire grâce à la communauté BookTok du réseau social TikTok et son roman Jamais plus, d’abord publié en 2016, grimpe en première position de la liste des meilleurs vendeurs du New York Times. Hoover ne cache pas qu’il s’agit du plus personnel de ses romans, alors qu’elle s’est inspirée de son enfance et de la relation toxique entre son père violent et sa mère qu’elle trouvait soumise. Adulte, elle-même a subi de la violence conjugale. Une suite, À tout jamais, est parue en 2022. |

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CRÉDIT PHOTO : INHAUSCREATIVE

Résident du pôle Nord, le père Noël est une ﬁgure mystérieuse. On ignore son âge et le nombre de lutins à son emploi. Toutefois, on sait qu’il dirige une grande entreprise de livraison à domicile, qu’il travaille une journée annuellement et qu’il aime les biscuits et le lait. Il est aussi un grand cinéphile. Êtes-vous amateur de cinéma?

PAT R I C K M A R L E A U

L E C I N É M A V U PA R

Ho! Ho! Ho! Bien sûr que oui! Mère Noël et moi aimons bien regarder des films. Il faut dire qu’entre deux Noëls, nous avons quand même pas mal de temps libre (rire)! J’aime bien les films historiques. Mère Noël préfère les drames sociaux. Mais on ne manque aucune histoire coming of age, un genre que nous adorons. J’affectionne les belles histoires qui abordent le passage de l’enfance vers l’adolescence ou de celle-ci vers à l’âge adulte.

Comment le cinéma est-il entré dans votre vie? Vu mon âge, j’ai assisté à l’arrivée de cette nouvelle invention. J’avais entendu parler des frères Lumière, puis de Georges Méliès qui m’ont tous séduit et impressionné par leurs films. Ensuite, j’ai eu de gros coups de cœur pour Buster Keaton et Charlie Chaplin. Par contre, rien ne bat la première fois que j’ai vu Snow White and the Seven Dwarfs (BlancheNeige et les sept nains). C’était en 1937 et j’avais organisé une projection pour tous les lutins et lutines de l’atelier après ma livraison de cadeaux. Il y avait du chocolat chaud et du popcorn au caramel. Le film nous a complètement émus. On retenait à peine nos larmes (rire). Depuis, j’en fais une tradition annuelle. On écoute en groupe un film d’animation le soir du 25 décembre après ma tournée.

Quels films de Noël sont parmi vos préférés? Il y en a plusieurs! Ho! Ho! Ho! Évidemment, il y a le classique de 1947, Miracle on 34th Street (Le Miracle de la 34e Rue). Un film émouvant qui se déroule dans l’une de mes villes préférées pour distribuer les cadeaux : New York. J’avais bien aimé The Santa Clause (Sur les traces du Père Noël). J’ai beaucoup ri en voyant Elf (Le Lutin). J’adore Will Ferrell! Mais on ne mange pas notre spaghetti de la sorte. On garde le sirop d’érable pour le pâté chinois! Plus récemment, mère Noël et moi avons trouvé très sympathique votre film québécois 23 décembre. Je suis bien curieux de voir Sapin$, qui sortira cette année. Vous devriez faire plus de films de la sorte!

Quelle version du père Noël à l’écran aimez-vous le plus? Sans contredit Richard Attenborough dans la version de 1994 du film Le Miracle de la 34e Rue. Tout comme moi, il est chaleureux, expressif et un brin sentimental (rire). Il possède aussi un petit air espiègle que mère Noël ne déteste pas! Ho! Ho! Ho!

Quel acteur aimeriez-vous voir incarner un jeune père Noël à l’écran? Mère Noël voterait assurément pour Timothée Chalamet (rire)! Je verrais bien Tom Holland et Zendaya nous jouer dans une version jeunesse. Je n’ai pas détesté non plus David Harbour en père Noël plutôt violent (rire).

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L E C I N É M A V U PA R L E P È R E N O Ë L

t, n e m m e c é r s u l «P oi m t e l ë o N e r mè s è r t é v u o r t s n avo film e r t o v e u q i h t sympa . e r b m e c é d 3 2 québécois faire plus Vous devriez sorte! » de films de la

Justement, qu’avez-vous pensé du film Violent Night ((ÔÔ violente nuit)? J’ai trouvé ça très… intéressant! J’aurais bien aimé jouer ce genre de personnage, mais aujourd’hui, je ne pourrais plus exécuter ce type de cascades (rire). David Harbour m’avait même écrit une lettre avant d’accepter le rôle. Il voulait savoir ce que je pensais du projet. Je trouvais la proposition très originale et je lui ai donné mon appui. Et même mère Noël s’est amusée en le voyant! Ho! Ho! Ho!

Die Hard, Hard film de Noël ou non? Absolument un film de Noël! Un excellent film d’action que je prends encore un énorme plaisir à réécouter tous les ans. Et Hans Gruber, quel bon méchant!

Cet été, avez-vous participé au phénomène « Barbenheimer »? Bien sûr! Je suis peut-être âgé, mais je reste à l’affût des tendances des réseaux sociaux. Ho! Ho! Ho! Je les ai regardés la même journée. J’ai bien aimé Barbie, très rafraîchissant! Oppenheimer est une œuvre puissante. Je me souviens bien de cette époque triste et anxieuse.

Enfants, quelles vedettes ont déjà vu leur nom s’inscrire sur la liste des « vilains »? Il y en a eu beaucoup (rire)! Les artistes ont un petit côté rebelle (rire). Malheureusement, cette information doit rester confidentielle. Disons qu’un acteur très connu de la franchise Marvel a longtemps été déçu de ne pas recevoir sa console de jeux vidéo (rire)!

Que peut-on vous souhaiter pour la prochaine année? La paix sur la Terre, la santé, du bon popcorn et la sortie de la suite de Dune (rire)! |

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