La Villette est heureuse de collaborer avec Aude Carleton pour son visuel de saison 2023/2024. Diplômée de l’École nationale supérieure de la photographie (ENSP-Arles), Aude Carleton a d’abord étudié le cinéma avant de se tourner vers l’argentique et de mettre le soleil au centre de ses préoccupations.
Jusqu’en septembre 2023, découvrez son installation photographique « Travailler fatigue » dans le parc (jardin des miroirs) à l’occasion de 100% L’EXPO.
LE CHŒUR
Dix jeunes comédiennes et comédiens forment un groupe fusionnel. Une question simple leur a été posée : quand leur histoire personnelle a-t-elle rencontré l’histoire collective ? Fanny de Chaillé fabrique une pièce chorale à partir de poèmes de Pierre Alferi et de récits inventés.
31.05 3.06.2023
Mer ven 19 h / Sam 18 h • Durée 1 h
Plein tarif 15 € / Abonnés, adhérents 10 € / Abonnés jeunes
(- de 26 ans) 8 €
• Grande Halle
DAMIEN JALET KITES
Création 2022
IMRE ET MARNE VAN OPSTAL TO KINGDOM COME
Création 2023
La GöteborgsOperans Danskompani, incontournable référence européenne de la danse, invite des chorégraphes de renom. Damien Jalet, ovationné par la scène internationale, et une fratrie néerlandaise prometteuse, Imre et Marne van Opstal, partagent le programme.
7 10.06.2023
• Mer ven 20 h / Sam 19 h
Durée 1 h 45 avec entracte • Plein tarif 32 € /
Abonnés, adhérents 20 € / Abonnés jeunes
(- de 26 ans) 12 €
• Grande Halle
JOHAN INGER OUT OF BREATH
NADAV ZELNER BEDTIME STORY
La Nederlands Dans Theater est l’une des plus brillantes compagnies contemporaines dont l’essence est de frayer avec audace et brio hors des sentiers battus. Au programme, les chorégraphes Johan Inger et Nadav Zelner incarnent son niveau d’excellence et la richesse de sa diversité. Ce programme est présenté par NDT2. 14 17.06.2023 • Mer ven 20 h / Sam 19 h
Durée estimée 1 h 15 • Plein tarif 35 € / Abonnés, adhérents 22 € / Abonnés jeunes (- de 26 ans) 12 € • Grande Halle
DANSE
Au solstice d’été, La Villette se met au rythme andalou. L’invitation est lancée à célébrer la culture flamenco, à danser la rumba et à suivre une masterclass. Des soirées d’exception conjuguent le duende dans toutes ses formes.
Avec : Rafaela Carrasco Nocturna, Rosario
La Tremendita Tremenda , Alfonso Losa Espacio Creativo, soirée dynasties gitanes (María Terremoto, Tomás de Perrate, Nazaret Reyes et Pepe Torres), Jose
Manuel Álvarez Bailes Colaterales
21 25.06.2023 • Mer sam 20 h / Sam activités en accès libre à partir de 16 h /
Dim 16 h • Plein tarif 32 € / Abonnés, adhérents 20 € / Abonnés jeunes
(- de 26 ans) 12 € • Grande Halle
À quoi ressemblera la musique ancienne du futur ? Grand amateur d’opéra et de ballet, le performeur et metteur en scène Benjamin Abel Meirhaeghe déterre et revisite des œuvres anciennes. Cabaret rétro futuriste aussi nostalgique que révolutionnaire, A Revue convoque la puissance brute de la voix et du corps et dissout les barrières de genre et de sexe.
28 30.06.2023 • Tlj 20 h • Durée 1 h 50 Plein tarif 26 € / Abonnés, adhérents 15 € / Abonnés jeunes (- de 26 ans) 10 € Grande Halle
Chef-d’œuvre fondateur du Tanztheater de Pina Bausch, Café Müller, créé en 1978, raconte le désir et la solitude. Sur une scène jonchée de guéridons de café et de chaises, six interprètes se cognent, se cherchent et s’attrapent avec violence ou tendresse, toujours en vain. La musique d’Henry Purcell porte la fluidité d’une danse essentielle à des sommets d’émotion.
6 12.07.2023 • Tlj 19 h & 21 h • Séances supplémentaires à 17 h les 6, 7 et 8.07
Relâche le 9.07 • Durée 45 min • Plein tarif 40 € / Abonnés, adhérents 32 € / Abonnés jeunes (- de 26 ans) 26 € • Grande Halle
La 22e édition de Jazz à la Villette donne le ton de la rentrée aux amoureux du jazz sous toutes ses formes.
Jazz à la Villette est l’événement qui donne le coup d’envoi de notre saison, entre les derniers feux de l’été et l’effervescence de la rentrée. Cette 22e édition réunit à nouveau tous les ingrédients d’une potion magique qui requinque. Plus que jamais, le festival accueille toutes les esthétiques et les générations. On y croise cette année des légendes bien vivantes, comme le claviériste éthiopien Mulatu Astatke, le soul man américain Lee Fields, la chanteuse malienne Oumou Sangaré, le contrebassiste français
Henri Texier, les mythiques De La Soul – ici en live band – ou la chanteuse américaine Meshell Ndegeocello. Les valeurs sûres de la nouvelle scène européenne sont également là en force, avec GoGo Penguin, Laurent Bardainne ou encore Anne Paceo. Jazz à la Villette est aussi le lieu de toutes les collaborations et celle entre Ballaké Sissoko, Vincent Segal, Vincent Peirani et Émile
Parisien est riche de promesses. C’est aussi, bien sûr, le terrain de jeu des grands de demain, comme le duo danois Svaneborg Kardyb ou le trio français Émile Londonien.
30.08 10.09
2023
De 12 € à 48 € Informations et programmation complète : jazzalavillette.com
GRANDE HALLE
PHILHARMONIE DE PARIS
VILLETTE MAKERZ
LA PETITE HALLE
LA DYNAMO DE BANLIEUES BLEUES
STUDIO DE L’ERMITAGE
L’ATELIER DU PLATEAU
Jazz à la Villette for kids
Voir p. 148
Accessible aux personnes aveugles ou malvoyantes
Avec la Philharmonie de Paris et dans le cadre du Festival d’Automne 2023
Lion d’or à la Biennale de Venise 2019, Sun & Sea réunit baigneuses et baigneurs sur une plage artificielle pour un opéra-performance étonnant. Dans ce décor familier, les personnages déroulent leurs (petites) histoires en chansons, comme ignorants de la crise qui menace.
Sable blanc, serviettes, transats, maillots de bain colorés, ballons et pelles en plastique, rien ne manque sur la plage que surplombe le public de Sun & Sea. Estivantes et estivants s’y abandonnent au farniente et au soleil, incarnés par treize chanteuses et chanteurs et une poignée de personnages secondaires. Comme un tableau vivant, que le public contemple avec la hauteur que lui confère la mise en espace imaginée par Rugile Barzdžiukaite. Sous ses yeux, vont se dévoiler une myriade d’histoires, rêveries ou considérations triviales, que les interprètes chantent en position allongée. La librettiste Vaiva Grainyte ˙ et la compositrice Lina Lapelyte tissent ainsi un canevas de solos et de parties chorales, où l’insouciance cache mal les angoisses d’un monde qui vit sous la menace de l’effondrement. Des corps fatigués pour une planète fatiguée, c’est la situation drôle et inquiétante que peignent les trois artistes lituaniennes au fil de cette extraordinaire performance.
15 17.09
2023
Ven 19 h, 20 h, 21 h & 22 h
Sam 17 h, 18 h, 19 h & 20 h
Dim 15 h, 16 h, 17 h & 18 h
Durée estimée 45 min
Plein tarif 15 € Abonnés, adhérents 10 € Abonnés jeunes (- de 26 ans) 8 €
Public debout
GRANDE HALLE Nef nord
Frédéric Ferrer crée ses spectacles (ovnis) à partir de sources documentaires, d’enquêtes de terrain, de collaborations avec les chercheurs et les praticiens des territoires investis par les questions qu’il choisit de mettre en scène. Olympicorama est une proposition de mise en jeu des Jeux olympiques, épreuve après épreuve, façon course d’endurance démarrée en 2019 avec comme point d’arrivée 2024, année des JO franciliens. Pour cette nouvelle saison, deux épreuves sont présentées et autant de conférences, avec des invités surprises, aussi passionnantes que décalées à savourer sans modération.
La voie de la souplesse / Judo • Épreuve 14
Où il est question du judo et du para judo, de salut et de combat, debout et au sol, avec projections, déséquilibres et chutes, mais aussi d’ippon et de waza-ari, de sacrifices, d’immobilisations avec étranglements et clés, tout en vitesse et contrôle, avec courage, honneur et respect, et de l’importance du rituel aussi bien sûr, sur tatami et avec judogi, ceintures et grades, sans oublier le Japon et le ju-jitsu avec Jigoro¯ Kano¯ et Moshé Feldenkrais évidemment, et le grand Teddy.
Le breaking et tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur d’autres choses • Épreuve 15
Où il est question notamment de danse, d’acrobatie et de figures au sol, de culture hip-hop et de DJ, de battle et de maître de cérémonie, avec B-Boys et B-Girls effectuant power move avec couronne, coupole, vrille, rotation, freeze, spin, drops, toprock, tricks et scratch, sans oublier les juges jugeant et notant, et sans oublier non plus le Bronx et les tourne-disques, Red Bull et le « Battle of the Year », et sans oublier bien évidemment les disciplines perdues des JO, car l’apparition n’est vraiment rien sans la disparition.
25.09.2023
La voie de la souplesse / Judo
4.03.2024
Le breaking et tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur d’autres choses
Tlj 20 h
Durée estimée 1 h 30
Plein tarif 15 € Abonnés, adhérents 10 € Abonnés jeunes (- de 26 ans) 8 €
GRANDE HALLE
Salle Boris Vian
D’après Le Songe d’une nuit d’été de William Shakespeare
Création 2023 – Festival d’Avignon
27.09 20.10
Quatre interprètes pour incarner tous les personnages du Songe d’une nuit d’été, c’est le pari fou de Gwenaël Morin. Un puissant geste d’amour porté par l’énergie du texte et une mise en scène brute et sans artifice.
Comment restituer le désordre foisonnant du Songe d’une nuit d’été ?
Comment embrasser les histoires croisées de ces deux couples d’amoureux, de ces artisans, princes et créatures mythologiques, la magie d’une nuit passée dans cette forêt étrange de la Grèce antique ? La réponse du metteur en scène Gwenaël Morin tient d’abord à sa foi inébranlable dans le théâtre, ce lieu de contact entre le réel et l’imaginaire. Le Songe qu’il a rêvé est joué par quatre interprètes, qui endossent tous les rôles et toutes les réalités en un tourbillon d’une grande liberté. Au plus près du texte, sans artifice, Gwenaël Morin fait du Songe une comédie cruelle, féroce et brutale, mais aussi un spectacle exaltant qui renoue avec le plaisir modeste et fou de tomber amoureux.
Créé en juillet 2023 pour le Festival d’Avignon, Le Songe est le premier opus d’un répertoire que le metteur en scène déploie sur quatre ans, intitulé Démonter les remparts pour finir le pont .
2023
Tout public
Tlj 19 h
Scolaires
Jeu 5, 12 & 19.10 à 14 h 30
Relâche les dimanches et lundis
Durée estimée 1 h 40
Plein tarif 15 € Abonnés, adhérents 10 € Abonnés jeunes (- de 26 ans) 8 €
PAVILLON VILLETTE
L’énergie du rock en Stéréo, injectée par Philippe Decouflé dans une nouvelle création détonante. Guitare, basse, batterie : une décharge électrique qui traverse les corps de sept jeunes interprètes.
C’est une forme hybride entre concert et spectacle qu’a imaginée le chorégraphe Philippe Decouflé avec Stéréo. En fond de scène, un trio rock – guitare, basse et batterie – déroule une setlist de rêve, qui réunit les Beatles, T. Rex, les Beach Boys et une belle grappe de compositions originales. Devant lui, gagnés par cette énergie à jamais juvénile, les sept danseurs et danseuses déploient des trésors d’inventivité pour suivre le rythme, au fil d’une écriture qui s’inspire autant du punk que du cinéma et du cirque. Épaulé par une équipe en or (aux costumes notamment, avec une garde-robe spectaculaire) et fidèle à son style généreux et kaléidoscopique, Philippe Decouflé multiplie les trouvailles visuelles et ludiques. C’est tout un imaginaire collectif qui est ici revisité et revitalisé avec une fougue jubilatoire. Une parfaite traduction physique de la musique, avec le plaisir pour seul guide.
Mer ven 20 h
Sam 18 h
Dim 16 h
Relâche les lundis et mardis
Durée estimée 1 h 20
Plein tarif 32 € Abonnés, adhérents 20 € Abonnés jeunes (- de 26 ans) 12 €
ESPACE CHAPITEAUX
TOUT PUBLIC DÈS 8 ANS
8.11 2.12
La jeune garde du Groupe Acrobatique de Tanger laisse libre cours à son énergie, sa souplesse et son humour, pour une étourdissante collection de numéros à la croisée des disciplines. Un réveil haut en couleur.
Soit quinze artistes choisis lors d’une grande audition qui a eu lieu au Maroc à l’automne 2018. Leurs spécialités ? Acrobatie au sol traditionnelle et moderne, danse, break, taekwondo ou foot freestyle. Un mélange de styles, de personnalités et de techniques, qui donne au collectif une vitalité unique. Pour la mettre en scène, Maroussia Diaz Verbèke a imaginé une lumineuse collection de numéros acrobatiques, avec la fantaisie pour seule règle. On y croise des cagettes en plastique rouge, une moto, un ballon de foot et mille astuces magiques. Pour la mettre en son, DJ DINO est sur scène et le rap n’est pas loin. Pour la colorer, l’univers visuel du photographe Hassan Hajjaj inspire les vêtements et entoure les acrobates. FIQ ! (RÉVEILLE-TOI !) est porté par une joie qui s’immisce dans chaque idée, sketch ou citation. En puisant dans la tradition de l’acrobatie marocaine et l’énergie de la jeunesse, le spectacle crée une alchimie moderne. Le regard à la fois tendre, profond et ludique de quinze jeunes sur leur Maroc d’aujourd’hui.
2023
Tout public
Mer ven 20 h
Sam 18 h
Dim 16 h
Tout public et périscolaire
Mer 15.11 à 14 h 30
Scolaire
Jeu 16.11 à 14 h 30
Pas de représentation en soirée les 15 & 16.11
Relâche les lundis et mardis
Durée 1h20
Plein tarif 26 €
Abonnés, adhérents 15 €
Abonnés jeunes (- de 26 ans), enfants (- de 12 ans) 10 €
ESPACE CHAPITEAUX
Représentation en audiodescription
le 26.11 à 16 h
En explorant les différents enjeux du toucher, la chorégraphe Laura Bachman dessine une histoire des corps. Elle danse Ne me touchez pas avec Marion Barbeau, en complicité avec les musiciens Vincent Peirani et Michele Rabbia.
Avant la pandémie, la rencontre des peaux et des corps allait de soi. Mais avec la prescription des contacts rapprochés, le toucher a pris une autre dimension. Ce constat nourrit la pièce de la chorégraphe Laura Bachman (repérée comme interprète d’Anne Teresa De Keersmaeker ou Benjamin Millepied), une exploration du toucher sous toutes ses formes : outil de découverte, de réconfort, de plaisir, de violence, de solidarité ou d’analyse. En duo avec Marion Barbeau (première danseuse du ballet de l’Opéra de Paris et interprète du film En corps de Cédric Klapisch), elle rend visible le toucher, son absence comme l’énergie qu’il crée entre deux corps. Elle évoque aussi sa place dans nos cultures et nos sociétés, au fil d’une conversation en mouvement, à laquelle se joignent l’accordéoniste Vincent Peirani et le percussionniste Michele Rabbia. Une invitation à voyager dans un monde où les corps conversent, s’approchent, se cherchent, se méprennent ou s’entendent.
16 18.11 2023
Jeu & ven 20 h Sam 18 h
Durée 1 h
Plein tarif 15 € Abonnés, adhérents 10 € Abonnés jeunes (- de 26 ans) 8 €
GRANDE HALLE
Salle Boris Vian
Ultime création du chorégraphe Ousmane Sy, One Shot est un ballet 100 % féminin, vif et moderne. Un moment énergisant de partage et d’expression de soi, où collectif et individualités se répondent.
Huit danseuses occupent la scène de One Shot : des membres de Paradox-Sal, la compagnie fondée en 2012 par Ousmane Sy, et des invitées. La scénographie ménage un large espace délimité par des volumes bas praticables, dont le jaune répond au bleu des costumes et au noir des ombres. À gauche, Sam One DJ joue un mix de house et d’afrobeat, moteur à explosion d’une écriture vive et rythmée. La house dance et le hip-hop en sont le cœur battant, mais Ousmane Sy introduit ici d’autres pratiques et nuances, comme le flamenco ou le locking. Un double dialogue se déploie alors sous nos yeux : entre différents styles mais aussi entre le groupe et ses individualités. One Shot alterne ainsi figures d’ensemble et solos expressifs, dont l’énergie et les singularités finissent par gagner l’expression collective. Imaginée en 2020 pendant le confinement, la pièce est un manifeste joyeux et galvanisant, une déclaration d’amour à la danse.
23 25.11 2023
Jeu & ven 20 h Sam 17 h
Durée 1 h
Plein tarif 26 €
Abonnés, adhérents 15 €
Abonnés jeunes (- de 26 ans) 10 €
GRANDE HALLE
Espace Charlie Parker
La metteuse en scène Susanne Kennedy et le plasticien Markus Selg s’attaquent au monumental « anti-opéra » Einstein on the Beach, revisité en un étourdissant maelström visuel. Une recréation psychédélique, portée par des interprètes de haut vol.
Quarante-sept ans après sa création, Einstein on the Beach prend une forme inédite. À la mise en scène au cordeau imaginée par Robert Wilson pour épouser les motifs musicaux répétitifs de Philip Glass répond aujourd’hui le foisonnement d’une explosion de couleurs et de mouvements. Des projections vidéo marquent le passage du temps sur un paysage post-apocalyptique ensablé. Les interprètes y pratiquent des cérémonials étranges et des danses chamaniques. Le public peut également s’y aventurer, tandis que les narrateurs sillonnent volontiers la salle. C’est l’une des touches personnelles et audacieuses de cette relecture imaginée par Susanne Kennedy, qui a également pris des libertés avec le texte originel, retranchant ici, ajoutant là. La partition de Philip Glass n’en brille que plus puissamment, portée par l’ensemble vocal Basler Madrigalisten et l’Ensemble Phoenix Basel, dirigés par André de Ridder. Une occasion rare de (re)découvrir un chef-d'œuvre du XXe siècle.
Jeu & ven 19 h
Sam 18 h
Dim 16 h
Durée 3 h 30
Entrées et sorties possibles durant la représentation
Plein tarif 35 € Abonnés, adhérents 24 € Abonnés jeunes (- de 26 ans) 15 € Spectacle en anglais surtitré en français
GRANDE HALLE
Nef sud
30.11 3.12
Retrouvailles au sommet pour deux légendes : le metteur en scène Robert Wilson et la chorégraphe Lucinda Childs réinventent Relative Calm . Une œuvre fascinante, qui gagne en ampleur et en exubérance, plus de quarante ans après sa création.
En 1976, l’opéra Einstein on the Beach donnait le coup d’envoi d’une des collaborations les plus fructueuses du XXe siècle. Lucinda Childs y est récitante et danseuse tandis que Robert Wilson tire les ficelles d’une mise en scène hypnotique. Cinq ans plus tard, les deux icônes de la nouvelle scène américaine créent ensemble Relative Calm , ballet conçu sur une musique de Jon Gibson. Ce n’est pas tant une reprise qu’une réactivation du souvenir de cette pièce que les deux flamboyants octogénaires proposent aujourd’hui. Répétition et variation en sont toujours le moteur mais les lumières, les décors et la structure sont neufs. Soit un ballet en trois actes, dansés aux rythmes de Jon Gibson, Igor Stravinsky et John Adams, par les interprètes de la compagnie MP3 Dance Project. Entre chaque acte, Lucinda Childs en personne lit des extraits du journal de Nijinsky. Jeux de (dé)synchronisation, motifs répétitifs, déplacements au cordeau et création vidéo portent la signature des deux légendes.
2023
Jeu & ven 20 h
Sam 18 h
Dim 16 h
Durée 1 h 15
Plein tarif 45 € Abonnés, adhérents 30 € Abonnés jeunes (- de 26 ans) 20 €
GRANDE HALLE Espace Charlie Parker
Dans le cadre du Festival d’Automne 2023
Le répertoire de la chorégraphe américaine Lucinda Childs revisité par une centaine de jeunes interprètes en un tourbillon d’extraits. Une occasion unique d’embrasser un corpus exceptionnel, développé au fil de six décennies par l’une des artistes les plus novatrices de notre époque.
En 2019 et 2021, les élèves du Conservatoire de Paris investissaient déjà la Grande Halle de la Villette pour des happenings chorégraphiques, spectaculaires traversées des répertoires de Merce Cunningham et Trisha Brown. Cette année, c’est une autre chorégraphe majeure de la scène postmoderne américaine qui est à l’honneur : Lucinda Childs. Associée au courant minimaliste qui marque la bouillonnante scène new-yorkaise des années 60 et 70, la chorégraphe a toujours suivi un trajet personnel et singulier. De ses pièces silencieuses à ses collaborations avec Philip Glass ou Robert Wilson, de ses solos aux opéras dont elle signe les partitions chorégraphiques, son œuvre est marquée par la rigueur et l’inventivité. Gestes simples, goût pour la répétition et les variations, dispositifs jouant sur les trajectoires, c’est ce vocabulaire dont va s’emparer une centaine d’élèves du Conservatoire. La promesse d’un moment tourbillonnant et inspirant.
Ven 19 h
Sam 17 h & 20 h 30
Durée estimée 1 h
Plein tarif 15 €
Abonnés, adhérents 10 €
Abonnés jeunes (- de 26 ans) 8 €
GRANDE HALLE
Nef nord
Avec le soutien de
Au carrefour de toutes les tendances du hip-hop, le festival
Step accueille quatre propositions fortes et éclectiques, qui se partagent la scène au fil de deux soirées différentes. Le corps dans tous ses états pour dire l’état du monde.
5 & 6.12
COMPAGNIE O’SOUL
Avec le langage du waacking, le trio de chorégraphes interprètes O’Soul propose un voyage dans le temps drôle et politique. Une quête du bonheur, du point de vue de trois femmes âgées racisées.
Le collectif SOW (pour Sons of Wind) revient aux origines du hip-hop freestyle, qui a aujourd’hui envahi les écrans. Une création tout en énergie et en groove, guidée par l’amour de la musique et des sons créés pour l’occasion.
8 & 9.12
COMPAGNIE FELINAE / MAXIME COZIC • Oxymore
Un duo pour évoquer la violence – et parfois la poésie – des tensions alcoolisées au sortir d’une boîte de nuit. Euphorie, frictions et déséquilibres des corps prennent place entre obscurité et couleurs criardes.
COMPAGNIE D-DAL / SANTIAGO CODON GRAS • Dinosaure
Cette conférence dansée, telle une fable mêlée à un cours scientifique, esquisse un lien entre la disparition des dinosaures et la trajectoire folle de nos civilisations. Un ballet animal sur fond de réminiscences du Sacre du printemps.
Tout public
Mar, mer & ven 19 h
Sam 18 h
Scolaire
Mer 10 h
Relâche le 7.12
Durée estimée 1 h 15
Plein tarif 15 €
Abonnés, adhérents 10 €
Abonnés jeunes (- de 26 ans) 8 €
GRANDE HALLE
Salle Boris Vian
Fidèle à sa pratique d’un théâtre documentaire engagé, le metteur en scène Milo Rau précipite le mythe d’Antigone au cœur de la forêt amazonienne. Une relecture politique et moderne, à la lumière des crises écologiques et sociales qui secouent le Brésil.
Depuis près de vingt ans, Milo Rau déploie une œuvre puissamment politique, qui embrasse les crises et soubresauts du monde contemporain, rejoue l’histoire et lui donne du sens. Cela passe par un déplacement du théâtre, qui est au cœur de Trilogie des mythes anciens conclue aujourd’hui par Antigone in the Amazon . Après l’Irak, où a été conçue la pièce Oreste à Mossoul, et le sud de l’Italie, où a été tourné le film Le Nouvel Évangile , c’est au nord du Brésil que Milo Rau et son équipe se sont rendus. Dans l’État du Pará se nouent des conflits et des enjeux très actuels : la forêt brûle et recule devant la monoculture du soja, comme dévorée par le capitalisme ; les natifs et les travailleurs ruraux luttent pour leur survie. C’est avec eux, sur un territoire occupé par le Mouvement des sans-terre, que Milo Rau a créé Antigone in the Amazon, une allégorie des saccages et déplacements que provoque l’État moderne, en privilégiant la propriété privée au droit à la terre traditionnel.
Mer ven 19 h Sam 18 h
Durée 1 h 30
Plein tarif 26 € Abonnés, adhérents 15 € Abonnés jeunes (- de 26 ans) 10 €
Spectacle en anglais, portugais, tucano, flamand, français et surtitré en français.
Certaines scènes peuvent heurter la sensibilité du public.
GRANDE HALLE Nef sud
Avec Chaillot – Théâtre national de la Danse et dans le cadre du Festival d’Automne 2023 –
Portrait Trajal HarrellCréation 2023 – Festival d’Avignon, Cour d’honneur
La résilience collective par la danse, c’est le beau programme de Trajal Harrell dans The Romeo . Inspiré par le personnage shakespearien, usant de son vocabulaire hybride, le chorégraphe donne corps à une utopie. Une création présentée dans la Cour d’honneur pour la 77e édition du Festival d’Avignon.
Et si le Roméo était une danse ? Elle emprunte son nom au jeune amant imaginé par Shakespeare, qui croyait pouvoir vaincre la mort. Comme lui, cette danse serait connue dans le monde entier, bien que personne ne sache quand et où elle a été créée. Ses origines sont rurales et pastorales et elle se pratique à plusieurs.
C’est la danse de celles et ceux qui, malmenés pas la vie, ont décidé de tout envoyer valser. Née du tumulte et de la tragédie, elle est le témoignage de leur résilience collective. C’est cette étincelle de résistance, transmise de génération en génération, qui enflamme la nouvelle création de Trajal Harrell. Avec son vocabulaire inspiré du voguing, le chorégraphe new-yorkais imagine cette danse qui anime des personnes de tous horizons quand elles laissent leurs tragédies derrière elles.
7 9.12
2023
Jeu & ven 20 h
Sam 19 h
Durée estimée 1 h 15
Plein tarif 26 €
Abonnés, adhérents 15 €
Abonnés jeunes (- de 26 ans) 10 €
12 31.12
Avec A Simple Space, la compagnie australienne Gravity & Other Myths touche à la quintessence de l’acrobatie. Un spectacle à couper le souffle, où le public est au plus près des artistes en mouvement.
Cet espace simple, imaginé par la troupe Gravity & Other Myths, c’est celui que créent sur scène deux colonnes de lumières blanches. Ni décors sophistiqués ni effets superflus mais la sobriété d’un plateau nu, où sept acrobates repoussent les limites de la gravité, guidés par les rythmes d’un percussionniste. La performance en est d’autant plus spectaculaire, quand s’enchaînent des morceaux de bravoure mettant en jeu non seulement les capacités physiques des acrobates mais aussi leur amitié, leur confiance, leur solidarité. Avec beaucoup d’humour et un impressionnant sens de la mise en scène, A Simple Space incarne à la fois la quintessence et le renouveau de l’acrobatie. Chaque souffle, chaque son, regard et mouvement tisse un lien vibrant et complice entre artistes et spectateurs et spectatrices.
Créé il y a dix ans, A Simple Space a depuis fait le tour du monde, avec un succès jamais démenti.
2023
Tout public
Mar ven 20 h
Sam 18 h
Dim 16 h
Scolaire
Jeu 21 à 14 h 30
Relâche les lundis
Durée 1 h
Plein tarif 26 €
Abonnés, adhérents 15 €
Abonnés jeunes (- de 26 ans), enfants (- de 12 ans) 10 €
ESPACE CHAPITEAUX
Dans le cadre du Festival d'Automne 2023
Portrait Trajal Harrell
Le chorégraphe américain Trajal Harrell convoque La Chatte sur un toit brûlant de Tennessee Williams pour imaginer une tonique et vivifiante célébration de la diversité. Une pièce qui doit autant au voguing qu’à la tragédie grecque. Maggie, c’est La Chatte sur un toit brûlant de Tennessee Williams, figure bousculée mais coriace, délaissée mais libérée. Son énergie irrigue la nouvelle création de Trajal Harrell, mélange des genres joyeux et détonant. Micro en main, le chorégraphe américain s’y présente en maître d’une cérémonie célébrant la diversité et l’affirmation de soi. Avec lui, dix interprètes usent d’un vocabulaire qui emprunte autant à la danse postmoderne qu’au voguing. Une éblouissante fusion qui tient du défilé de mode et de la fête, sur une bande-son où se frottent électro, pop et musique classique. Avec une légèreté militante, en épousant le souvenir d’un des personnages les plus célèbres du théâtre moderne, Maggie the Cat aborde les thèmes du pouvoir, du genre, du rejet et de l’inclusion. Cette pièce est le premier volet de la trilogie Porca Miseria , inspirée par trois femmes combatives choisies dans la littérature et l’histoire.
14 16.12 2023
Jeu & ven 19 h
Sam 18 h
Durée 50 min
Plein tarif 26 €
Abonnés, adhérents 15 €
Abonnés jeunes (- de 26 ans) 10 €
GRANDE HALLE
Espace Charlie Parker
14 16.12
Après son triomphe sur les scènes européennes, le ballet acrobatique de la chorégraphe autrichienne Florentina Holzinger arrive enfin en France. Porté par un casting entièrement féminin, TANZ questionne la brutalité de l’héritage chorégraphique.
Avec TANZ , Florentina Holzinger poursuit une réflexion sur l’histoire du ballet, engagée dès 2017 avec Apollon , relecture féministe de l’Apollon musagète de George Balanchine. Cette fois, c’est le ballet romantique La Sylphide (Filippo Taglioni, 1832) qui sert de point de départ à une virulente remise en cause des archétypes et traditions. Sur scène, douze femmes âgées de 20 à 80 ans, issues de cultures chorégraphiques différentes, sont emmenées par Beatrice Cordua, qui fut la première ballerine à danser Le Sacre du printemps nue en 1972. Elle donne ici un « cours de ballet d’action », entraînant ses consœurs dans une performance acrobatique vertigineuse, qui tient à la fois du rituel surnaturel et de la parodie pop. Corps musclés et scènes de combat se déploient devant une caméra, dont les images diffusées en direct permettent de varier les focales. Une critique de l’industrie du regard pour un spectacle qui questionne le culte de la beauté.
2023
Jeu & ven 20 h
Sam 19 h
Durée estimée 2 h 10
Plein tarif 26 € Abonnés, adhérents 15 € Abonnés jeunes (- de 26 ans) 10 €
Spectacle en anglais surtitré en français
Certaines scènes peuvent heurter la sensibilité du public.
GRANDE HALLE
Nef sud
Expérience unique d’un journal vivant, Live Magazine adapte aujourd’hui au sport sa science du récit. Une soirée pour apprendre, s’émerveiller et s’émouvoir, croiser les disciplines, les métiers et les énergies.
Cofondé voilà presque dix ans par la documentariste Florence Martin-Kessler, Live Magazine propose une expérience de l’actualité inédite et réjouissante. Un journalisme sans papier ni écran, 100 % vivant et incarné sur scène. Soit une poignée de journalistes qui se succèdent pour raconter chacun une histoire, sur laquelle ils et elles ont enquêté. Une dizaine de minutes à la première personne, où les images viennent parfois en appui du récit. Des rubriques, des chroniques, de l’humour, la forme du Live Magazine est calquée sur le sommaire d’un journal et change donc à chaque représentation. La formule a fait ses preuves sur les scènes européennes et l’équipe l’adapte aujourd’hui à la plus brûlante des actualités : les Jeux olympiques de Paris 2024. Ce Live Magazine du sport raconte les valeurs, espoirs, errements et rêves liés au monde du sport, au fil d’histoires inattendues, émouvantes et parfois politiques. L’occasion de mettre en lumière la parole et le travail des journalistes sportifs d’une manière créative.
18.12 2023
20 h
Durée estimée 1 h 30
Plein tarif 35 €
Abonnés, adhérents 24 €
Abonnés jeunes (- de 26 ans) 15 €
GRANDE HALLE
Espace Charlie Parker
Ce projet a bénéficié du soutien de Paris 2024 dans le cadre de l’Olympiade Culturelle
La fabrique de magie de La Villette en collaboration avec Thierry Collet et la compagnie Le Phalène
Pépinière d’artistes, lieu de découvertes et d’échange de pratiques, le Magic Wip propose chaque année une programmation internationale de spectacles, sorties de résidence et ateliers, en mettant à l’honneur artistes émergents et magiciens reconnus. Comme chaque saison, des cabines à tours automatiques, des tours de magie à fabriquer soi-même et un bar magique sont à votre disposition avant et après les spectacles.
BEN HART
Jadoo DÈS 12 ANS
Magicien internationalement reconnu et multiprimé, Ben Hart revient au Magic Wip avec un spectacle intime et haut en couleur, créé à l’issue d’un voyage en Inde à la recherche d’une magie désormais perdue.
Jeu 18 & ven 19.01 20 h, sam 20.01 18 h • Durée 1 h Spectacle en anglais avec traduction simultanée en français
LUC APERS
L’Enfumeur DÈS 10 ANS
Expert en tromperie désormais repenti, L’Enfumeur donne des conférences pendant lesquelles il dévoile ses techniques de détournement de l’attention et enfumage des pensées, mais méfiez-vous… serait-ce une autre de ses arnaques ?
Ven 2.02 20 h & sam 3.02 18 h • Durée 1 h 10
Les Clairvoyantes DÈS 12 ANS
Spectacle accompagné par la C ie Le Phalène
Entre écriture contemporaine, mentalisme et magie d'objets, un spectacle immersif et participatif sur d’autres façons de percevoir le réel.
Jeu
18.01 23.03
2024
Plein tarif 15 € Abonnés, adhérents 10 € Abonnés jeunes (- de 26 ans), enfants (- de 12 ans) 8 €
Plus d’informations : lephalene.com
PAVILLON VILLETTE
Little Magic Voir p. 148
MAGIC NIGHT TOUT PUBLIC DÈS 10 ANS
Rendez-vous incontournable du Magic Wip, la Magic Night nous invite à déambuler dans le Pavillon Villette et à admirer de très près les performances de virtuoses de la magie.
Ven 22.03 20 h & sam 23.03 18 h • Durée 2 h
POUR PETITS ET GRANDS
RÉMY BERTHIER ET MATTHIEU VILLATELLE / CIE DU FARO X STUPEFY
Ça disparaît ? DÈS 7 ANS
Tout ce qui disparaît ne réapparaît pas toujours… Mais si deux magiciens décidaient de disparaître au cours d’un spectacle, prendraient-ils le risque de ne jamais revenir ?
Scolaire ven 26.01 10 h / Tout public sam 27.01 18 h & dim 28.01 16 h
Durée estimée 1 h
ATELIER PARENTS / ENFANTS – Marc Rigaud DÈS 7 ANS
Initiez-vous en famille aux techniques de la prestidigitation avec le magicien Marc Rigaud : apparitions, disparitions, transformations et théâtralisation des tours de magie.
Sam 27.01 & sam 9.03 10 h • Durée 1 h 30
SCORPÈNE
Cancre-là ! DÈS 7 ANS
De retour à l’école, l’ancien cancre Scorpène peut enfin tout réinventer grâce à la magie, pour rendre la vie plus poétique et reconquérir la confiance en soi.
Sam 9.03 15 h & 18 h & dim 10.03 16 h • Durée 45 min
SPECTACLE DE FIN D’ÉTUDES DE LA 35E PROMOTION
MIS EN PISTE PAR SOPHIA PEREZ / CIE CABAS
Création 2023
24.01 18.02
Un rendez-vous incontournable du début de l’année, pour découvrir sous chapiteau à La Villette les talents fraîchement diplômés du Centre national des arts du cirque (Cnac).
Sur la piste, douze jeunes artistes du Centre national des arts du cirque, prêts à se jeter dans le grand bain d’un métier qui fait rêver. Avant de s’éparpiller sous les chapiteaux du monde entier, les voici réunis à La Villette sous la direction de la metteuse en scène Sophia Perez, elle-même sortie voltigeuse du Cnac en 2004. Au trapèze, cerceau aérien, jonglage, acrodanse, roue Cyr ou mât chinois, les futurs anciens élèves vont mettre leur éblouissant talent et leur énergie au service d’une vision singulière. Avec la compagnie Cabas, qu’elle a créée en 2005, Sophia Perez et sa belle équipe déploient une pratique du cirque au plus près du monde et de ses bouleversements.
2024
Mer ven 20 h
Sam 18 h
Dim 16 h
Relâche les lundis et mardis
Durée estimée 1 h 30
Plein tarif 26 € Abonnés, adhérents 15 € Abonnés jeunes (- de 26 ans) 10 €
ESPACE CHAPITEAUX
Portée par la vision généreuse des chorégraphes Brandon Masele et Laura Defretin, Memento orchestre les noces du hip-hop et de l’électro. Six danseuses et danseurs incarnent ce manifeste humaniste et positif.
Avant leur rencontre, Brandon « Miel » Masele et Laura « Nala » Defretin ont écumé les scènes du monde entier. Lui comme danseur électro, elle comme danseuse hip-hop. Le duo a puisé dans ces cultures et ces histoires différentes pour créer un langage commun, aujourd’hui au cœur de Memento . Leur quatrième pièce s’inscrit dans le prolongement du travail mené avec leur compagnie Mazelfreten, accompagnée à ses débuts par l’incubateur Initiatives d'Artistes en Danses Urbaines de La Villette. Cette création naît du mélange des gestuelles mais aussi de la réaffirmation du rôle central que la danse et le partage tiennent dans leur vie. Avec deux danseurs électro et deux danseuses hip-hop, les chorégraphes y suivent dix « règles de vie » qui oscillent entre paroles de sagesse et traits d’humeur. Volumes du mapping vidéo, lumières tout en contrastes et musique originale – entre électronique et acoustique – forment l’écrin de ce manifeste intime et ouvert au monde.
14 16.03 2024
Tout public Jeu & ven 20 h Sam 18 h
Scolaire Ven 10 h
Durée estimée 50 min
Plein tarif 15 € Abonnés, adhérents 10 € Abonnés jeunes (- de 26 ans) 8 €
GRANDE HALLE
Salle Boris Vian
Dans le cadre du
Événement hip-hop incontournable de La Villette, Golden Stage propose une sélection de trois équipes chorégraphiques internationales. Une soirée en prise avec les courants qui traversent la scène actuelle, animée par un MC et conclue par un moment de partage avec toutes les équipes. Cette année, le trio La Strukture, le duo Karim Khouader & Carmel Loanga et la compagnie hollandaise The Ruggeds assurent le show.
LA STRUKTURE • Buck the World (extrait)
Les danseurs Cyborg et Wolf sont des précurseurs du krump en France. Après avoir chorégraphié de nombreux clips, ils sont – en 2019 – les danseurs principaux des Indes galantes à l’Opéra national de Paris. Aujourd’hui, le duo s’empare du vocabulaire krump pour forger sa propre écriture. Avec le danseur Arrow, ils proposent un extrait de Buck the World, intense première pièce où les mouvements sont poussés à leur paroxysme.
KARIM KHOUADER & CARMEL LOANGA • Sales Mômes, Création 2024
Issus de la culture hip-hop new style et associés depuis 2010, Karim Khouader et Carmel Loanga ont parcouru les grandes compétitions de danse et affiné un style marqué par le cinéma et les clips. Pour Golden Stage, le duo a repensé sa création Sales Mômes pour sept interprètes. Un spectacle conçu comme un clip américain, porté par une bande-son et un jeu de lumières ultra-dynamiques.
THE RUGGEDS • Decypher Chapter 8 (extrait)
Amis d’enfance, breakers d’exception rompus aux battles depuis 2005, les Néerlandais de The Ruggeds sont salués dans le monde entier pour leur dextérité. À quelques mois des Jeux olympiques, où des membres du collectif sont en lice pour la médaille d’or de breaking, The Ruggeds est déjà à Paris pour Golden Stage. Avec un chapitre de Decypher, création où se croisent danse, acrobatie, musique et théâtre. À couper le souffle.
21 23.03 2024
Jeu & ven 20 h Sam 18 h
Durée estimée 1 h 20
Plein tarif 26 €
Abonnés, adhérents 15 €
Abonnés jeunes (- de 26 ans) 10 €
GRANDE HALLE
Espace Charlie Parker
Représentation
Relax le 23.03 à 18 h
En partenariat avec l’association Culture Relax, le dispositif Relax permet aux personnes en situation de handicap complexe de profiter d’un spectacle en vivant leurs émotions sans contrainte, grâce à des codes de salle assouplis.
Dans le cadre du
Création 2023
Le metteur en scène belge Ivo van Hove porte à la scène le sulfureux roman de Marieke Lucas Rijneveld, Mon bel animal récit déchirant d’un amour interdit entre un homme et une adolescente que la vie a abîmés.
Au cœur d’un été radieux, un vétérinaire visite une ferme pour soigner le bétail qui s’y trouve et fait bientôt la connaissance de la fille du fermier. Entre l’homme de 49 ans et l’enfant de 14 ans, se noue bientôt une relation faite de confidences et de confiance, envisagée comme une échappatoire à leurs vies contrariées, leurs traumatismes et leurs impasses. Jusqu’à l’inacceptable. Porté par une écriture étourdissante, un flot de mots ininterrompu, le roman de Marieke Lucas Rijneveld épouse le point de vue de l’adulte, dans une approche à la fois nuancée et sans fard. C’est cet équilibre troublant que traduit ici Ivo van Hove, fidèle à son goût pour des mises en scène incandescentes, où la vidéo, la lumière et la musique ont une place importante. Dans Mon bel animal, cette musique tient lieu de miroir de l’époque et de véhicule aux émotions : les personnages s’y absorbent complètement, projettent leurs fantasmes et cauchemars au rythme de chansons pop. Sur une scène envahie par la paille, où différents espaces cohabitent, les interprètes livrent une prestation vibrante.
28 30.03 2024
Jeu & ven 20 h
Sam 18 h
Durée 2 h 20
Plein tarif 26 € Abonnés, adhérents 15 € Abonnés jeunes (- de 26 ans) 10 €
Spectacle en néerlandais surtitré en français
Certaines scènes peuvent heurter la sensibilité du public.
GRANDE HALLE
Espace Charlie Parker
29 31.03
Retrouvailles au sommet entre le chorégraphe Benjamin Millepied et le compositeur Nico Muhly. Complices de longue date, les deux artistes travaillent à une création inédite.
C’est une association au long cours, dont on sait déjà qu’elle marquera l’histoire des arts de ce début de siècle, entre deux créateurs liés par l’amitié et une même vision, ouverte et transversale. Depuis vingt ans, le New-yorkais Nico Muhly déploie ses talents de compositeur et arrangeur dans le vaste champ des musiques post-minimalistes, avec des opéras, des ballets, des pièces pour orchestre, ensemble de chambre ou chœur. Il est également familier des collaborations avec la frange la plus ambitieuse de la scène pop (Sufjan Stevens, Björk, Anohni). Après un parcours étincelant de danseur au sein du New York City Ballet, Benjamin Millepied fonde L.A. Dance Project en 2011, compagnie avec laquelle il a depuis créé un grand nombre de pièces, saluées dans le monde entier. Le chorégraphe y tisse un dialogue entre le classicisme du ballet et les audaces de la danse contemporaine. Depuis leur rencontre en 2006, les deux artistes ont souvent travaillé ensemble, notamment pour les ballets Triade (2008) et Clear, Loud, Bright, Forward (2015) à l’Opéra National de Paris. Très attendue, leur nouvelle création est l’un des événements de la saison.
2024
Ven & sam 20 h
Dim 16 h & 19 h
Durée estimée 1 h 30
Tarifs selon catégorie
Cat. 1 : 55 €, 35 €, 25 €
Cat. 2 : 45 €, 30 €, 20 €
Cat. 3 : 35 €, 24 €, 15 €
PHILHARMONIE DE PARIS
Grande salle Pierre Boulez
Dans le cadre du
Une réunion de famille dans un cinéma abandonné, devant un film que l’on ne verra pas : dans un geste profondément romanesque, Christophe Honoré poursuit le dialogue avec son passé. Le Ciel de Nantes retrace les liens défaits au fil de trois générations. Il y a d’abord ce film que Christophe Honoré a rêvé mais n’a pas su réaliser. L’histoire de sa famille à Nantes, des bombardements alliés en 1943 aux vibrantes années 80 qui ont façonné celui qu’il est devenu. C’est ce long-métrage imaginaire que le metteur en scène convoque dans Le Ciel de Nantes. Sept personnages réunis dans un cinéma abandonné vont en commenter les scènes, en une série de flashs mémoriels. Il y a Odette, la grand-mère, le mari violent qu’elle quittera dans les années 60, quatre de ses huit enfants et un de ses petits-fils. Au fil de ce dialogue vif entre cinéma, théâtre et biographie familiale, se dessinent des destins tragiques, des vies brisées, de l’amour et des incompréhensions. En pointillé, apparaissent aussi les luttes ouvrières, la guerre d’Algérie, les immigrations, des pans entiers de notre histoire. Avec une grâce émouvante, dans une mise en scène fragmentée et musicale comme peuvent l’être les souvenirs, Le Ciel de Nantes orchestre une sorte de réconciliation. Une réparation.
5 7.04 2024
Ven 20 h
Sam 18 h
Dim 16 h
Durée 2 h 15
Plein tarif 26 €
Abonnés, adhérents 15 €
Abonnés jeunes (- de 26 ans) 10 €
GRANDE HALLE
Espace Charlie Parker
Création 2024
La chorégraphe Blanca Li, le rappeur Abd al Malik et le violoniste David Grimal conjuguent leurs talents pour célébrer l’esprit du Sacre du printemps . Relecture contemporaine et inclusive, Notre sacre est un hymne au renouveau.
Pierre de touche de la modernité au XX e siècle, Le Sacre du printemps a connu mille et une relectures depuis sa création en 1913 par Vaslav Nijinski et Igor Stravinski. Sans cesse réinventée, la pièce a gardé sa puissance, défiant toujours les codes et les idées reçues. Fidèles à cet esprit, Blanca Li, Abd al Malik et David Grimal conjuguent danse, musique et poésie pour en proposer une réinterprétation audacieuse. Sur scène, trois éléments distincts. D’abord, une troupe de danseuses et danseurs, âgés de 18 à 25 ans et originaires de quartiers populaires et zones rurales. Ensuite, les musiciennes et musiciens de l’ensemble Les Dissonances, emmenés par David Grimal. Et enfin, le rappeur Abd al Malik et des poèmes inédits, lus au son de la musique électronique imaginée par le beatmaker Bilal autour d’échantillons des chants folkloriques qui ont inspiré Stravinski. Autant de corps mis en mouvement par la chorégraphe Blanca Li, pour un spectacle pensé comme un symbole du vivre-ensemble.
Ce projet a bénéficié du soutien de Paris 2024 dans le cadre de l’Olympiade Culturelle
Tlj 20 h
Durée estimée 1 h
Tarifs selon catégorie
Cat. 1 : 45 €, 30 €, 20 €
Cat. 2 : 35 €, 24 €, 15 €
Cat. 3 : 25 €, 15 €, 10 €
PHILHARMONIE DE PARIS
Grande salle Pierre Boulez
Relax le 13.04 à 20 h
En partenariat avec l’association Culture Relax, le dispositif Relax permet aux personnes en situation de handicap complexe de profiter d’un concert en vivant leurs émotions sans contrainte, grâce à des codes de salle assouplis.
Dans le cadre du
Avec Chaillot – Théâtre national de la Danse
La chorégraphe israélienne Sharon Eyal poursuit son exploration des sentiments avec une nouvelle création pour sept interprètes, au son de l’electronica du jeune musicien anglais Koreless.
Avec Into the Hairy, Sharon Eyal poursuit un parcours entamé au début des années 90, sous les auspices de la Batsheva Dance Company, où elle fut interprète, directrice artistique associée et chorégraphe résidente. Soit dix-huit années d’une collaboration fructueuse mais non exclusive, puisque marquée dès 2005 par un travail au long cours avec Gai Behar, complice et coauteur de dizaines de pièces depuis. Trois des plus récentes, OCD Love, Love Chapter 2 et The Brutal Journey of the Heart , exploraient la nature du sentiment amoureux, déployant un vocabulaire à la fois imprégné de la culture du clubbing et d’une technique classique assumée. Into the Hairy prolonge ce mouvement, en invitant le musicien Koreless, l’une des plus belles promesses de la scène électronique britannique. Sa musique affûtée, à la fois heurtée, concassée et fluide, entre en dialogue avec les mouvements des sept interprètes de la compagnie L-E-V, qui tire son nom du mot hébreu désignant le cœur mais aussi la psyché. Un entre-deux où se déploient les pièces du tandem Eyal/Behar, entre émotion, sensualité et contrôle.
12 14.04 2024
Ven 20 h
Sam 18 h
Dim 16 h
Durée estimée 1 h 15
Plein tarif 32 €
Abonnés, adhérents 20 €
Abonnés jeunes (- de 26 ans) 12 €
GRANDE HALLE
Espace Charlie Parker
Retrouvez Sharon Eyal & Gai Behar ces prochains mois :
OCD Love, les 30.11 et 1.12.2023, Espace 1789, scène conventionnée danse de Saint-Ouen
Love Chapter 3 : The Brutal Journey of the Heart, du 4 au 6.12.2023, CENTQUATRE-PARIS
Love Chapter 2, du 21 au 23.03.2024, Théâtre du Rond-Point
Le collectif Travaux Publics mobilise les outils du théâtre documentaire pour imaginer un spectacle où se déploie la parole des travailleurs sociaux. Autour d’une question : « Comment agir ensemble ? »
Le social brû(il)le célèbre la rencontre au plateau entre des travailleurs sociaux et des artistes-chercheurs. Dans ce théâtre documentaire, la parole, les expériences et les histoires circulent et nourrissent une forme composite. Comme un assemblage de scènes qui répondent à une ambition (mettre à jour la réalité des métiers dits sociaux et les logiques qui les entravent) mais aussi à une méthode très singulière. Car le cheminement est ici essentiel. Dans le cadre du dispositif des Nouveaux Commanditaires, la pièce a été commandée à Travaux Publics par une quinzaine de spectateurs et spectatrices de la MC93 à Bobigny, sous la forme d’une question : « Comment agir ensemble ? » Pour y répondre, le collectif a convié une dizaine de travailleurs sociaux à une exploration au long cours. Une année d’ateliers, d’entretiens, d’archives partagées, d’écoutes musicales, d’écriture collective et d’improvisations, où s’est fait jour un matériau qui a guidé la conception du spectacle. Et cette affirmation : si aujourd’hui le social brûle, il peut aussi briller.
23 27.04 2024
Mar ven 20 h
Sam 18 h
Durée estimée 1 h 45
Plein tarif 15 € Abonnés, adhérents 10 € Abonnés jeunes (- de 26 ans) 8 €
PAVILLON VILLETTE
THÉÂTRE
Dans le cadre du
Près d’un quart de siècle après sa création, Arthur Nauzyciel reprend son audacieuse première mise en scène, où dialoguent la comédie de Molière et le témoignage imaginaire de sa fille unique. Les échos de ce mélange entre réel et fiction se prolongent aujourd’hui à la faveur d’une distribution repensée.
En 1999, Arthur Nauzyciel revisitait l’ultime comédie de Molière à la lumière fantomatique d’un texte écrit en 1975 par l’historien Giovanni Macchia, une interview imaginaire d’Esprit-Madeleine Poquelin. La fille unique de Molière y dévoile pourquoi elle récuse sa famille, son père et son nom. Ainsi enchâssée dans Le Malade imaginaire, sa parole sème le trouble. En revenant à cette création, le metteur en scène réaffirme sa conviction que vie et mort s’entrelacent, que le passé nourrit le présent et que l’art peut nous réparer. Lui qui jouait Diafoirus fils interprète cette fois Diafoirus père. À ses côtés : Catherine Vuillez et Laurent Poitrenaux, présents à l’origine, et sept jeunes interprètes issus de l’école du Théâtre National de Bretagne. À l’épaisseur du jeu d’échos proposé par la pièce, Arthur Nauzyciel ajoute l’expérience du temps passé et du chemin parcouru. Et la possibilité d’un passage de relais à une autre génération.
24 27.04
2024
Mer ven 20 h
Sam 18 h
Durée 2 h 30
Plein tarif 20 € Abonnés, adhérents 12 € Abonnés jeunes (- de 26 ans) 8 €
GRANDE HALLE
Espace Charlie Parker
Dans le cadre du
Deux ambitieuses créations hip-hop servies sur un plateau, qui donnent du sens au mouvement. Soutenues par le programme Initiatives d’Artistes de La Villette, Le Silence et Blind ont en commun une approche sensible des questions politiques.
C OMPAGNIE ANTOINETTE GOMIS • Le Silence, Création 2024
Inspirée par l’histoire de son père, Antoinette Gomis imagine la fatigue et l’isolement d’un travailleur immigré dans la France des Trente Glorieuses, qui le réduisent bientôt au silence. Pour aborder ce chapitre trop souvent éclipsé de notre histoire, la chorégraphe s’appuie sur un style hip-hop, où se mêlent break, house mais aussi krump et steppin’. Une écriture marquée par l’utilisation de la langue des signes, dont la traduction pose les bases chorégraphiques de chaque tableau. Le Silence oscille entre chorégraphies léchées et solo, duo ou trio percutants.
C OMPAGNIE KONZI / HENDRICKX NTELA • Blind
Blind est le fruit des échanges entre les chorégraphes Hendrickx Ntela (issue de la seconde génération d’immigration en Europe) et Pierre « Dexter » Belleka (qui a fui la dictature au Liberia) autour de leurs cultures et expériences familiales. La pièce est dansée par cinq krumpers qui ont fait face à une même histoire dans différents pays. Pour symboliser les entraves rencontrées par les personnes immigrées ou racisées dans les sociétés européennes, les interprètes ont travaillé les yeux bandés. Une façon d’exacerber les sensations propres au krump et d’arracher un peu de liberté.
25 27.04 2024
Jeu & ven 19 h Sam 18 h
Durée estimée 1 h 15
Plein tarif 15 € Abonnés, adhérents 10 € Abonnés jeunes (- de 26 ans) 8 €
GRANDE HALLE
Salle Boris Vian
La réjouissante vitalité de la jeune scène chorégraphique anglaise, condensée en une sélection de cinq pièces proposées par le centre londonien The Place. Une créativité débridée, aux sons du funk, de la soul et du jazz. The Place est l’une des structures les plus dynamiques et innovantes consacrées à la danse en Europe. À l’invitation de La Villette, elle investit la salle Boris Vian pour une soirée présentée par Jean-Daniel Broussé, le circassien frenchy qui monte outre-Manche. Au programme : de l’humour (anglais, forcément) et cinq courtes pièces pour mettre en valeur le talent, la créativité et la diversité de la danse britannique. Et découvrir une génération qui puise dans des styles très différents, du hip-hop à la danse contemporaine en passant par le kathak. La chorégraphe Kesha Raithatha s’empare de cette danse du nord de l’Inde pour forger un vocabulaire neuf, dont elle donnera un aperçu lors d’un solo. Fresh from The Place a également choisi de mettre en avant la compagnie SAY, qui injecte l’énergie des concerts dans son travail chorégraphique, ou encore Jamaal Burkmar, qui orchestre un big bang entre musiques et mouvements pour imaginer la formation de l’univers. L’occasion également pour les étudiants de la London Contemporary Dance School de The Place de montrer leurs dernières créations. Une ambition et une joie sans limite, à l’image d’une soirée immanquable. The place to be !
Ven 20 h
Sam 18 h
Durée estimée 1 h 15 avec entracte
Plein tarif 15 € Abonnés, adhérents 10 € Abonnés jeunes (- de 26 ans) 8 €
Salle Boris Vian
D’après le film de Frederick Wiseman
Création 2023 – Festival d’Avignon, Cour d’honneur
Dans un gymnase reconverti en centre d’accueil, Julie Deliquet orchestre la cohabitation entre travailleurs sociaux et bénéficiaires cabossés. Adaptation du documentaire de Frederick Wiseman, Welfare tisse un entrelacs d’histoires et d’imaginaires, comédie humaine absurde et burlesque. Une création qui fera l’ouverture de la 77e édition du Festival d’Avignon et sera présentée dans la Cour d’honneur.
Welfare, c’est d’abord un documentaire signé Frederick Wiseman en 1973, une plongée au cœur du système d’aide sociale américain et une patiente observation du quotidien des travailleurs sociaux et des populations à qui ils tentent de venir en aide. Des personnes sans emploi, sans domicile, malades, fragiles ou victimes de violences. La caméra saisit leur attente, leurs paroles. Ces échanges tristes, drôles, étranges ou dramatiques sont aujourd’hui au cœur de la pièce de Julie Deliquet. C’est sur la proposition du réalisateur américain que la metteuse en scène, qui adapte pour la quatrième fois une œuvre cinématographique au plateau, a imaginé ce Welfare. La pièce a pour décor le gymnase d’une école municipale, transformé en centre d’aide sociale aux derniers jours de l’année 1973. Le temps d’une journée, les personnes et les récits se croisent, une cantine solidaire et un hébergement d’urgence se préparent. Un monde de résistance prend vie.
3 5.05 2024
Ven 20 h
Sam 18 h
Dim 16 h
Durée estimée 2 h 30
Plein tarif 26 €
Abonnés, adhérents 15 €
Abonnés jeunes (- de 26 ans) 10 €
GRANDE HALLE
Espace Charlie Parker
Représentation en surtitrage adapté le 5.05 à 16 h
L’histoire vraie de la première équipe féminine de foot en France dans les années 70. Une mise en scène inventive et dynamique, pour raconter cette aventure collective joyeuse et politique, entre matchs sur grand écran, bribes du quotidien et moments de liesse au son de tubes pop.
Reims en 1968 : le souffle de liberté qui a porté les espoirs du joli mois de mai va s’engouffrer là où ne l’attendait pas. Pensé par un journaliste comme une attraction saugrenue, un match féminin de foot marque le départ d’une aventure exceptionnelle. Car ces femmes jouent bien et ne comptent pas s’arrêter là. De rencontres en entraînements, de l’usine aux vestiaires, de la maison au terrain, s’invente une équipe qui finit par remporter la coupe du monde à Taipei en 1978. Librement inspirés de l’histoire de l’équipe féminine du Stade de Reims, les parcours croisés des joueuses et du staff décrivent l’invention d’un collectif solidaire. Pauline Bureau les met en scène avec brio et drôlerie, associant le langage du cinéma à celui du théâtre. Féminines raconte comment prendre sa place à un endroit qui semblait imprenable, donne à voir l’effort et le dépassement de soi. Une aventure historique dont les échos nous parviennent avec une résonance vivifiante.
14 17.05 2024
Tlj 20 h
Durée 2 h 05
Plein tarif 20 €
Abonnés, adhérents 12 €
Abonnés jeunes (- de 26 ans) 8 €
GRANDE HALLE
Espace Charlie Parker
Fidèle à son goût pour les volte-face stylistiques, le chorégraphe
Angelin Preljocaj retrouve la Grande Halle de la Villette pour une nouvelle création très attendue. Une pièce tribale pensée pour une vingtaine d’interprètes.
Angelin Preljocaj aime changer d’univers à chaque projet. Le public de La Villette le sait, qui a eu la chance de voir plusieurs pièces du chorégraphe ces dernières années, et même certaines de ses répétitions à l’été 2020, dans le cadre de Plaine d’Artistes. En 2018, Still Life s’inspirait de la peinture de vanité et de la nature morte, au son de la musique très contemporaine d’Alva Noto et du regretté Ryu¯ichi Sakamoto, tandis que Blanche-Neige revisitait le conte des frères Grimm sur des morceaux choisis de Gustav Mahler. Plus récemment, Gravité jouait la carte d’un défi à la pesanteur. En 2024, Angelin Preljocaj n’entend pas changer une méthode qui a fait du renouvellement et de la prise de risque deux moteurs puissants. Sa nouvelle création mobilise les danseurs du Ballet pour une chorégraphie ample et tribale, autour d’une ambition : conjuguer une écriture intime à une mise en forme adaptée aux volumes de la Grande Halle. Une foi inébranlable dans la danse et sa capacité à produire une beauté et une émotion universelles.
Mar ven 20 h
Sam 18 h
Dim 16 h
Relâche le 27.05
Durée estimée 1 h 30
Plein tarif 45 €
Abonnés, adhérents 30 €
Abonnés jeunes
(- de 26 ans) 20 €
GRANDE HALLE
Espace Charlie Parker
THÉÂTRE
Chorégraphié par Bartabas et les écuyères de l’Académie Équestre de Versailles, La Voie de l’écuyère illustre l’esprit et la sensibilité de la compagnie-école installée depuis 20 ans dans la Grande Écurie du Château de Versailles.
Basé sur la transmission des savoirs, le spectacle de répertoire voit la nouvelle promotion d’écuyères évoluer sur des chorégraphies inédites et revisiter les tableaux emblématiques qui ont fait le succès de l’Académie Équestre de Versailles, comme la reprise d’escrime à cheval, le ballet des sorraias aux longues rênes, ou encore le carrousel chanté.
C’est de cette sensibilité artistique et ce dialogue constant entre les arts dont témoigne le spectacle évolutif La Voie de l’écuyère.
Mer & ven 19 h
Sam 18 h
Dim 15 h
Relâche le 6.06
Durée estimée 1 h
Plein tarif 35 €
Abonnés, adhérents 24 €
Abonnés jeunes (- de 26 ans) 15 €
GRANDE HALLE
Nef
Ce projet a été labellisé par Paris 2024 dans le cadre de l'Olympiade Culturelle
Accessible aux personnes sourdes ou malentendantes
OHAD NAHARIN
6 15.06
Le chorégraphe israélien Ohad Naharin revisite l’une de ses pièces les plus célèbres, trente ans après sa création. Inépuisable terrain de jeu, Anafaza est une vibrante incarnation de la danse comme révolte face aux illusions.
Sur scène, plus d’une vingtaine de danseuses et danseurs, mais aussi trois musiciens (dont Ohad Naharin lui-même), conjuguent leurs énergies pour réinventer Anaphase, pièce emblématique du chorégraphe israélien. C’est en 1993, à l’occasion du trentième anniversaire de la Batsheva Dance Company, qu’Ohad Naharin imagine ces « petites sculptures dans un grand espace ». Sur les rythmes hypnotisants des compositions de Iannis Xenakis, Arvo Pärt ou Aaron Copland, Anafaza se déploie en trois tableaux. Chacun cible une illusion à combattre : la beauté, le pouvoir, l’amour. Du tournoiement collectif au duo le plus suggestif, la pièce est un condensé du langage forgé par Ohad Naharin pour sa compagnie, le Gaga. Flexibilité des torses et des membres, explosions et chutes soudaines, le style a fait ses preuves. Anafaza en a été un incroyable véhicule, réunissant plus de 300 000 spectateurs au fil des décennies. C’est à une réinvention de ce classique que nous invite la nouvelle génération d’interprètes de la Batsheva Dance Company.
2024
Mar ven 20 h 30
Sam 20 h
Dim 17 h
Durée estimée 1 h 30
Plein tarif 45 €
Abonnés, adhérents 30 €
Abonnés jeunes (- de 26 ans) 20 €
GRANDE HALLE
Espace Charlie Parker
Œuvre emblématique d’Anne Teresa De Keersmaeker, Drumming a été créé en août 1998 sur une composition de Steve Reich. La rythmique irrésistible de la musique propulse les danseurs et danseuses dans une chorégraphie qui semble complexe et en même temps insidieusement simple.
Tout comme la musique, la danse part d’une seule phrase de mouvement, explorée de manière exhaustive et inlassable pendant une heure au travers d’innombrables combinaisons, variations et transformations, en l’inversant, en l’accélérant et en la ralentissant. Dans la tradition des projets monumentaux initiés par le Conservatoire depuis 2019, Drumming XXL réunit 70 interprètes issus de l’École des Sables – mythique école de danse fondée à Toubab Dialaw au Sénégal par Germaine Acogny –, P.A.R.T.S. – école fondée par Anne Teresa De Keersmaeker – et le Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris. Les danseurs et danseuses des différentes formations et écoles ont travaillé sur une nouvelle version, repensant plusieurs sections de la pièce originale, effectuant leurs propres transformations du matériel initial, composant des duos ou des trios et utilisant les structures sous-jacentes de la chorégraphie de départ pour créer d'autres constructions.
9.06 2024
16 h & 19 h
Durée 1 h
Ce projet a bénéficié du soutien de Paris 2024 dans le cadre de l’Olympiade Culturelle
Création 2024
À l’occasion de ce moment exceptionnel, Bartabas mettra en scène, pour la première fois, le Cadre noir de Saumur et l’Académie Équestre de Versailles, dans un ballet équestre mêlant rectitude et volutes, masculin et féminin.
Dans la continuité de ses grandes chorégraphies équestres, Bartabas mettra à l’honneur l’équitation de tradition française pour une rencontre inédite de la culture (l’Académie Équestre de Versailles) et du sport (le Cadre noir).
Ces deux institutions d’excellence présenteront leurs spécificités dans une suite de tableaux (sauteurs montés, escrime à cheval, carrousel, longues rênes, …) chorégraphiés sur une musique originale.
Dans la Grande Halle de la Villette, la chorégraphie de Bartabas réunira vingt-cinq cavalières ou cavaliers et une quarantaine de chevaux pour un spectacle conjuguant tradition et modernité, rigueur et émotion.
16 23.06
2024
Lun, mer & jeu 20 h 30
Sam 19 h 30
Dim 17 h
Relâche les 18 & 21.06
Durée estimée 1 h 30
Plein tarif 45 € Abonnés, adhérents 30 € Abonnés jeunes (- de 26 ans) 20 €
GRANDE HALLE Nef
Ce projet a bénéficié du soutien de Paris 2024 dans le cadre de l’Olympiade Culturelle
Avec le soutien de la Métropole du Grand Paris
Accessible aux personnes sourdes ou malentendantes
Création 2024
(titre provisoire)
Avec vingt et un danseurs et danseuses du Ballet du Grand Théâtre de Genève et quatre sportifs de l’extrême, Rachid Ouramdane propose une pièce travaillée par l’image de la nuée. Une horizontalité du mouvement associée à la musique hypnotique de Julius Eastman.
Depuis plusieurs années, Rachid Ouramdane oriente son écriture pour des foules en mouvement, au fil de pièces qui questionnent la communauté et la place que chacun y cherche. Après avoir mobilisé le Ballet de l’Opéra de Lyon (Tout autour, 2014) et le Ballet de Lorraine (Murmuration, 2017), le chorégraphe embarque vingt et un interprètes du Ballet du Grand Théâtre de Genève mais aussi quatre sportifs de l’extrême pour une création où les disciplines se croisent. Outsider travaille l’image de la nuée et ce moment précis où l’horizontalité du mouvement est en péril. La pièce questionne le point limite que peut dépasser un danseur ou un sportif. Une chorégraphie au risque de la chute et de la ligne brisée, en dialogue avec la musique répétitive de Julius Eastman, figure trop méconnue du bouillonnement new-yorkais des années 70 et du minimalisme. Elle est une pulsation lancinante qui guide les déplacements groupés des interprètes. Comme une nuée aux prises avec le jeu de lignes créé par les volumes du décor et la scénographie lumineuse.
Avec le soutien de
21 24.06 2024
Lun ven 19 h
Sam 18 h
Dim 15 h
Durée estimée 1 h 10
Plein tarif 45 € Abonnés, adhérents 30 € Abonnés jeunes (- de 26 ans) 20 €
GRANDE HALLE
Espace Charlie Parker
Pour finir en beauté, six des épreuves les plus marquantes qui ont été créées au fil des six saisons d’Olympicorama sont de nouveau présentées à la Grande Halle, avec autant d’invités surprises, juste avant le début des Jeux olympiques.
Le marathon • Épreuve 6
Où il est question notamment d’Athènes et de Philippidès, d’Hérodote et de la bataille de Marathon, de 42,195 kilomètres et du temps qu’il faut pour les parcourir, de tradition et de modernité, de course de fond et de foulée, des hauts plateaux et des mythes, du Kenya et de l’Éthiopie, d’histoires d’hommes et de femmes, avec héros, triches, exploits, dépassements de soi et des autres, records et tragédies.
Le saut en hauteur • Épreuve 3
Où il est question de la barre, de courses d’élan et de pied d’appel, de franchissements, de ciseaux et de rouleaux, du costal et du ventral, de Fosbury et de records imbattables, et de la perche aussi, avec butoir, impulsions, flexions, retournements en série et rivalités.
Le handball • Épreuve 5
Où il est question notamment d’un ballon, joué à la main, dans une aire de jeux, avec des lignes, des zones, deux buts et deux équipes de sept joueurs et joueuses qui s’affrontent, afin de défendre et de marquer des buts justement, en utilisant pour ce faire différentes techniques qu’il nous faut analyser, dont par exemple – et non exhaustivement – le tir dans le dos, le tir à la hanche, le chabala, le kung-fu, la roucoulette, le Schwenker et la Yago.
THÉÂTRE
25.06.2024
Le marathon 20 h
27.06.2024
Le saut en hauteur 20 h
29.06.2024
Le handball
18 h Représentation en LSF
Le 100 mètres • Épreuve 4
Où il est question de starting-blocks et de faux départs, de la Jamaïque, de l’éclair Usain et de la reine Merlene, de Jesse Owens et d’Hitler, et d’autres sprints encore sans doute, comme le 200 mètres, les haies et le relais, avec poings levés sur podium et métabolisme anaérobie alactique.
La mouche et le super-lourd • Épreuve 11
Où il est question de ring et de cordes, de combat et de round, de gants et de bandages, de coups de poing direct et de crochets, d’uppercuts et de swings, d’attaque et de contre-attaque, de défense et de garde, avec dégagement, couverture, parade, opposition, riposte, jeux de jambes et KO, et pourquoi pas du pugilat aussi et de Cassius Clay à coup sûr, le champion olympique devenu « The Greatest », la légende Mohamed Ali.
Le tennis de table • Épreuve 8
Où il est question notamment du ping et du pong, de table et de raquette, de balle et de filet, de Celluloïd et de caoutchouc, de plastique et de picots, de colle et de mousse, de la Chine et encore de la Chine, du marteau et de la bombe, de top, de flip, de sidespin et de contretop, et d’autres effets encore sans doute, avec Mao Zedong, Richard Nixon et la diplomatie du ping-pong en ligne de mire.
2.07.2024
Le 100 mètres 20 h
4.07.2024
La mouche et le super-lourd 20 h
6.07.2024
Le tennis de table 18 h
Durée estimée 1 h 30
Plein tarif 15 €
Abonnés, adhérents 10 € Abonnés jeunes (- de 26 ans) 8 €
GRANDE HALLE
Salle Boris Vian
Ce n’est un secret pour personne, la riche histoire de l’Égypte regorge de souverains remarquables. Un nom en particulier a traversé les siècles comme nul autre… celui de Ramsès le Grand ou Ramsès II. Guerrier à la reconquête des terres perdues de l’empire égyptien, négociateur du plus célèbre traité de paix de l’Antiquité, bâtisseur de l’Égypte pharaonique, ses représentations sont innombrables.
À travers cette exposition exceptionnelle, découvrez des richesses qui figurent parmi les plus précieuses du monde dont le Trésor de Tanis et des histoires passionnantes sur Ramsès, sa vie, son règne et sa postérité. Une collection de chefs-d’œuvre incroyablement préservés sont ainsi présentés : momies d’animaux, statues, sarcophages, masques royaux, somptueux bijoux et amulettes.
Des trésors richement ornés d’or et d’argent présents dans les tombes des pharaons, qui témoignent du grand savoir-faire des artistes égyptiens.
L’exposition inaugure aussi une expérience de réalité virtuelle immersive présentant les monuments sans doute les plus impressionnants de Ramsès II : les temples d’Abou Simbel et la tombe de la reine Néfertari.
Un escape Game inclus avec l’exposition est également proposé dans le parc de la Villette.
Lun ven 9 h-18 h (sortie de l’exposition à 19 h 30, de l’expérience VR à 20 h 30)
Sam, dim & jours fériés 9 h-18 h 30 (sortie de l’exposition à 20 h, de l’expérience VR à 21 h)
Billets datés 20 €-24 € Billets ouverts 32 € / CSE 30 € Visite guidée 34 €-36 €
GRANDE HALLE
Nef sud
Accessible aux personnes sourdes ou malentendantes Visite en LSF le 5.07 à 14 h 30
Livret de visite en FALC disponible sur lavillette.com
Promenade artistique nocturne placée sous le signe de l’émerveillement, Lumières ! enchante le parc de la Villette pendant les fêtes de fin d’année. Pour cette troisième édition, des artistes français et internationaux investissent les prairies et les jardins du parc avec des créations lumineuses originales, des œuvres monumentales et des installations ludiques et participatives, dont certaines créées spécialement pour La Villette. En déambulant entre les œuvres, découvrez des univers poétiques et des démarches artistiques singulières. Pensé pour tous, accessible aux petits et aux grands, aux curieux comme aux connaisseurs, le festival illumine la fin de l’année. Parce qu’il est important de prouver que la sobriété peut être joyeuse, La Villette affirme son souhait de continuer à produire un art accessible et enchanteur dans un contexte de crise climatique, énergétique et de difficultés économiques. En présentant des installations qui utilisent des éclairages LED, des lasers à basse consommation et des matériaux écocompatibles, Lumières ! s’inscrit dans une démarche de sobriété énergétique.
13.12.2023
7.01.2024
Plus d’informations à venir : lavillette.com
Accès libre
PLEIN AIR Dans le parc
Parade des lanternes Voir p. 148
Accessible aux personnes sourdes ou malentendantes
La pâtisserie française suscite depuis des siècles l’intérêt des gourmets du monde entier et elle est aujourd'hui un véritable phénomène des réseaux sociaux accumulant les vues par milliards.
French Pâtisserie est un événement unique et innovant, immersif et ludique. Il convoque à la fois l’histoire, la gourmandise, la magie et l’émerveillement pour célébrer comme jamais ce pilier de notre patrimoine.
French Pâtisserie est une expérience multisensorielle qui se conjugue avec un sweet-hall, véritable espace de dégustation et de plaisirs sucrés sur 2 000 mètres carrés.
French Pâtisserie se vit tous les sens en éveil et se partage entre grands, ou entre grands et petits.
Plus d’informations à venir : frenchpatisserie.fr
À partir de 17 €
ESPACE CHAPITEAUX
Accessible aux personnes sourdes ou malentendantes
Dans le cadre du
Pour sa 6e édition, 100% L’EXPO investit à nouveau La Villette, des Folies à la Grande Halle en passant par le parc, pour offrir un panorama exigeant des talents de la création artistique française et internationale récemment diplômés. Pensée comme un véritable tremplin professionnel, 100% L’EXPO invite des écoles pour mettre en lumière des artistes émergents aux pratiques variées : arts plastiques, performance, arts numériques, cinéma, architecture, stylisme, design, photographie… Vitrine du savoir-faire et de la créativité de la nouvelle génération, 100% L'EXPO se conçoit à la fois comme une plateforme interdisciplinaire et un parcours artistique ouvert.
29.03 28.04 2024
Plus d’informations à venir : lavillette.com
Gratuit
GRANDE HALLE
Nef sud
PLEIN AIR
Dans le parc
Accessible aux personnes sourdes ou malentendantes
Après un passage remarqué à Madrid, Tim Burton, Le Labyrinthe s'installe au cœur du parc de la Villette. L’Espace Chapiteaux se métamorphose et invite le public à vivre une expérience immersive dont lui seul choisira le scénario.
Jusqu’au 20 août 2023, découvrez l’univers extraordinaire du cinéaste Tim Burton !
Avec plus de 300 itinéraires possibles, Le Labyrinthe promet dès l’entrée un voyage dans le monde intérieur du cinéaste
Tim Burton : de Alice au pays des merveilles à Mars Attacks! en passant par L’Étrange Noël de Monsieur Jack ou encore Charlie et la chocolaterie et Beetlejuice.
Événement incontournable pensé pour les petits et les grands, c’est une centaine d’œuvres originales du réalisateur qui attendent le visiteur tout au long d’un parcours ludique, coloré et enchanteur.
20.08.2023
Plus d’informations : timburtonlabyrinthe.fr
Plein tarif à partir de 22 €
Tarif réduit à partir de 18 €
Accessible aux personnes sourdes ou malentendantes
Après deux éditions réussies, Le Monde, L’Obs et Télérama se réunissent à nouveau pour organiser la 3 e édition du festival
MOT pour Mots dans la Grande Halle de la Villette. Cette année, l’écrivain, scénariste et réalisateur Christophe Honoré est le parrain de ce grand rendez-vous festif autour du livre.
Les trois rédactions s’associent le temps d’un week-end pour célébrer les écrivains et la littérature, autour du plaisir des mots et du texte. Romanciers, essayistes, dessinateurs, critiques, éditeurs et libraires viendront nombreux débattre et fêter la littérature avec le public.
Plus d’une centaine d’événements au programme de ces deux jours :
• Des rencontres avec les auteurs animées par les journalistes
• Des signatures
• Des lectures
• Des débats
• Une dictée
• Une librairie
2023
Plus d’informations et inscription : mot-pour-mots.fr
Gratuit
Ateliers pour enfants : accès libre dans la limite des places disponibles
GRANDE HALLE LITTLE VILLETTE THÉÂTRE PARIS-VILLETTE
Cette année, le jeune public est invité à découvrir de nouveaux horizons littéraires au sein d’un espace dédié. Des activités créatives et des ateliers animés par des auteurs sont proposés par les éditions de l’Élan vert et le réseau des bibliothèques de la Ville de Paris.
Chaque été, durant vingt-cinq soirées, le parc de la Villette devient la plus grande salle de cinéma à ciel ouvert de Paris. La Villette étant site officiel olympique en 2024, l’esprit d’équipe s’est donc imposé comme un thème évident pour donner une première impulsion à cette année explosive et unique !
Bande d’amis ou d’ennemis, clan, famille, tribu, troupe de théâtre, gang de malfaiteurs, le cinéma fourmille de films qui touchent à l’esprit d’équipe.
Tim Burton ouvre le bal avec Miss Peregrine et les enfants particuliers tandis que West Side Stories de Steven Spielberg le clôture. Entre les deux, tous les genres ou presque seront explorés. Des deux compères, Cookie et King-Lu, dans First Cow de Kelly Reichardt qui rêvent d’une vie meilleure, à Élise, danseuse meurtrie, qui retrouve goût à la danse auprès d’une nouvelle compagnie dans En corps de Cédric Klapisch ou la famille quelque peu déjantée de Parasite de Bong Joon Ho, les équipes peuvent être à géométrie variable.
Alors, en route pour cette nouvelle édition du cinéma en plein air !
19.07 20.08
2023
Mer dim à la tombée de la nuit
Plus d’informations : lavillette.com
Gratuit
VOST Tous les films sont projetés en version originale sous-titrée.
PLEIN AIR
Prairie du triangle
« Ajoutez deux lettres à Paris : c’est le paradis. » Jules Renard
Ce qui était un brillant trait d’esprit signé Jules Renard il y a un siècle est devenu un cap à suivre pour faire de notre capitale un endroit plus agréable à vivre.
Pendant trois jours, Paris Paradis réunit familles et amateurs de musique et de stand-up, autour d’une programmation artistique éclectique de près de 70 artistes, avec une volonté assumée de mixer têtes d’affiche et jeunes talents. Le festival offre également un espace enfants ainsi qu’une multitude d’activités sportives, d’animations et d’ateliers écocitoyens ouverts à tous gratuitement.
Depuis 2018, Paris Paradis, organisé par Le Parisien , est un festival engagé, à taille humaine et accessible, pour mettre du vert dans le gris, se réapproprier son voisinage et surtout retisser du lien entre citadins dans une ambiance chaleureuse et familiale.
Ven 19 h-minuit
Sam & dim 11 h-minuit
Concerts et stand-up à partir de 25 €
Tarif réduit pour les - de 16 ans
Gratuit pour les - de 12 ans
Accès libre et gratuit pour les espaces et activités en plein air
PLEIN AIR
Prairie du cercle nord
Le parc de la Villette devient l’épicentre de la fête électronique pendant près de quatre jours : le festival Paris Electronic Week, rassemblement professionnel et festif, s’installe dans le parc du 20 au 23 septembre 2023.
La programmation de la PEW s’articule autour de quatre grandes thématiques : musique, politique, écologie et inclusion. Plusieurs intervenants, dont des artistes emblématiques de la scène des musiques électroniques, animent des talks, des masterclasses, des conférences et des workshops. Des soirées dédiées aux musiques électroniques, des apéros pros et un grand marché des musiques électroniques sont organisés dans les lieux partenaires du parc de la Villette.
La Paris Electronic Week s’engage à garantir la diversité et la parité dans sa programmation et à réduire l’empreinte carbone de ses événements en se souciant de l’ensemble de la chaîne.
20 23.09 2023
Plus d’informations à venir : pariselectronicweek.com
Sur réservation
PLEIN AIR Dans le parc
Un événement organisé par
Pour la seconde fois, le Festival international du photojournalisme Visa pour l’image - Perpignan et le Festival international de journalisme s’associent à La Villette pour une édition particulière, dédiée au journalisme sous toutes ses coutures.
Depuis plus de trente ans, le Festival international du photojournalisme Visa pour l’image présente à Perpignan l’actualité du monde. Une occasion unique de se replonger dans les événements de l’histoire de l’année écoulée, dans les différents sujets et points de vue liés aux faits de société, aux conflits, aux constats sur l’état du monde.
Depuis six ans, Visa pour l’image - Perpignan marque à chaque rentrée une étape à La Villette. Depuis sa première édition en 2016, le Festival international de journalisme réunit chaque été les mordus de journalisme et d’actualité, petits et grands, qui se retrouvent à Couthures-surGaronne pour trois jours de rendez-vous pour comprendre l’actualité.
Les sujets de débats et de discussions ne manquent pas : l’influence des algorithmes, l’info anxiété, le rugby, la démocratie, la santé mentale, l’Iran ou encore l’audiovisuel public.
Au programme à La Villette : deux projections orchestrées par Visa pour l’image - Perpignan et présentées par Pauline Cazaubon et Jean-François Leroy, ainsi qu’une exposition de photographies grand format en extérieur dans le parc. En parallèle, le Festival international de journalisme proposera rencontres et tables rondes l’après-midi du 23 septembre.
16 30.09
2023
16 30.09
Exposition dans le parc 22 & 23.09
Projections 20 h 23.09
Rencontres et conférences 14 h-19 h
Accès libre
GRANDE HALLE
Espace Charlie Parker
PLEIN AIR
Dans le parc
BIZARRE, le festival queer initié par À la folie et La Villette, propose deux éditions par an. Témoin de la vitalité des artistes et des initiatives issus des communautés LGBTQIA+ à Paris, BIZARRE entend fédérer leurs énergies pendant deux week-ends intenses, dans un esprit de partage, de curiosité et de fête.
Déployée dans trois lieux voisins au sein du parc de la Villette – Le Pavillon Villette, secret le mieux gardé de La Villette, À la folie, lieu culturel emblématique de la scène queer et au-delà, et le studio de Tsugi Radio – la programmation étoffée croise les identités, les affinités, les sensibilités et les disciplines. Après avoir mis à l’honneur, dans le désordre, le tatouage, les portraits photo, les familles homoparentales, les musiques caribéennes, les fanzines, les médias lesbiens émergents, les artistes électroniques trans, Vitalic, les collectifs technos queer les plus excitants de Paris, le réalisateur américain John Cameron Mitchell, et bien d’autres personnalités, énergies collectives et manières de faire la culture, BIZARRE se propose de renouveler à chaque édition angles et perspectives.
26.10 5.11 2023 16 26.05 2024
Plus d’informations à venir : alafolie.paris
SALON
Pour ses 120 ans, Le Salon d’Automne rompt avec sa tradition automnale et plonge au cœur de l’hiver. Fidèle à son succès de l’année passée sous la nef de la Grande Halle de La Villette, il vous fait voyager à travers plus de 1 000 œuvres dans une multitude d’univers artistiques, en un lieu de rencontre et d’expression créative en toute liberté.
Acteur et témoin de l’émergence de tous les courants artistiques majeurs du XXe siècle, Le Salon d’Automne assure la promotion des artistes du monde entier depuis 1903. Mais que l’on ne s’y trompe pas, Le Salon d’Automne reste tourné, avec exigence, vers la création d’aujourd’hui et de demain et perpétue sa tradition de pluridisciplinarité des arts : peinture, sculpture, architecture, gravure, photographie, dessin, art environnemental et plus récemment installations et art numérique.
18 21.01 2024
Jeu & ven 10 h-20 h
Sam 10 h-22 h
Dim 10 h-18 h
Plus d’informations à venir : salon-automne.com
Avantages abonnés Villette - 50 % sur le prix d’entrée
GRANDE HALLE
Pour avoir des étoiles plein les yeux, rendez-vous les 2, 3 et 4 février à la Grande Halle de la Villette pour le Tattoo Planétarium. Organisateur de conventions mythiques depuis 1999, tous les rassemblements de Tin-tin sont devenus la référence ultime dans le monde du tatouage, ainsi que les plus visités sur la planète. Avec 500 tatoueurs internationaux, il vous sera proposé un vaste spectre de styles, de techniques et d’influences pour voyager dans l’univers infini de cet art. Avec toujours la fine fleur mondiale de la profession à l’action, cela nous permet de tenir à nouveau la grand-messe des peaux bleues et colorées. Venez admirer les plus grands maîtres du monde s’affronter dans les très attendus concours de tatouage, ou simplement les admirer à l’œuvre, chacun dans son espace dédié. Vous pourrez aussi profiter des expositions d’art, vous procurer des livres rares sur le tatouage et même ponctuer votre visite d’une collation et casse-croûte au sein de la Grande Halle.
2 4.02 2024
Plus d’informations à venir : tattoo-planetarium.com
Rendez-vous incontournable de la street culture, le festival Freestyle convie ses acteurs les plus créatifs du moment.
À l’Espace Périphérique de la Villette, hot spot de la fête parisienne et point de jonction entre la périphérie et le centre, Freestyle consacre un week-end à en célébrer toutes les expressions : concerts, battles, shows, street art, défilés dansés, compétitions sportives, jams… le festival est une invitation au mouvement et à la fête. Familial en journée avec ses ateliers créatifs et ses initiations tous niveaux, Freestyle glisse vers le clubbing après le coucher du soleil.
FESTIVAL 22 & 23.06 2024
Plus d’informations à venir : lavillette.com
Gratuit LE PÉRIPHÉRIQUE
Ce projet a été labellisé par Paris 2024 dans le cadre de l'Olympiade Culturelle
DÈS 3 ANS
3 & 10.09
Sur une sélection de films d’animation pour les plus petits, le pianiste Axel Nouveau accompagne ces images d’une mélodie aux accents jazz et pop !
Au programme :
La Petite Taupe peintre, Zdeneˇk Miler, 1972 • 10 min
Poursuivie par le renard, la petite taupe tombe dans un pot de peinture et en ressort toute rouge. Le renard prend peur. Pour le déloger définitivement de la forêt, la petite taupe invite tous ses amis à se parer eux aussi de couleurs chatoyantes !
Mailles, Vaiana Gauthier, 2012 • 4 min
Dans sa maison, une vieille dame se souvient de son passé.
Tricoter l’aide à chasser sa mélancolie…
La Soupe de Franzy, Ana Chubinidze, 2021 • 8 min
Extraterrestre solitaire, la cheffe cuisinière Franzy découvre que sa fameuse soupe rose n’est pas seulement délicieuse mais également magique !
Flocon de neige, Natalia Chernysheva, 2012 • 6 min
Un jour, un petit garçon africain reçoit une lettre d’un ami. Dans cette lettre, il y a un flocon de neige…
2023
Dans le cadre de Jazz à la Villette for kids en coproduction avec la Philharmonie de Paris
27 & 28.01
2024
Tlj 16 h & 17 h 30
Durée 30 min
Tarif adultes 14 €
Tarif enfants 10 € LITTLE VILLETTE
Jazz à la Villette for kids
Voir p. 148
Chhht… Faites silence, fermez les yeux et tendez l’oreille. N’entendez-vous pas ce petit bruit, ce petit son, là juste sur la gauche ? Il se rapproche et devient… musique ! Ouvrez les yeux maintenant…
Très souvent sollicités (trop souvent ?), nous n’accordons que rarement à nos sens des moments de repos. Et si nous prenions le temps de regarder et d’écouter ?
Le Silence des champignons est une plongée sonore et visuelle dans un univers sensible et original, peuplé d’instruments étranges et d’objets-champignonesques mystérieux…
Ouvrir les yeux et les oreilles, être attentif aux petits détails, capter l’attention… tout simplement prendre le temps de voir et d’entendre, telle est l’ambition de ce spectacle. Le point essentiel est de faire découvrir aux tout-petits que le son d’un simple bout de bois, de métal ou d’une peau peut devenir musique et créer un espace sonore propice à une imagination infinie. Grâce aux illustrations de Marie Mirgaine et à une scénographie originale d’Eleonora Ribis mise en mouvement par les mécanismes ingénieux d’André Parisot, les champignons prennent vie autour d’une marionnette dansante aux allures fantomatiques.
2023
Sam 11 h, 16 h & 17 h 30
Dim 11 h & 16 h
Durée 35 min
Plein tarif 15 € Abonnés, adhérents 10 € Abonnés jeunes (- de 26 ans), enfants (- de 12 ans) 8 €
LITTLE VILLETTE
Création 2023
VERSION 1 DÈS 5 ANS • VERSION 2 DÈS 8 ANS
À la rencontre des arts visuels et de l’art chorégraphique, Des chimères dans la tête est une invitation à plonger dans l’imaginaire abyssal de l’enfance révélé et sublimé par le geste dansé.
Dissimulés derrière le décor, trois interprètes se jouent de la pesanteur pour faire apparaître tantôt un bras, une jambe, peut-être une main… évoquant des pattes, des ailes, des antennes ! Ils complètent les corps des chimères dessinées à l’écran jusqu’à sortir du cadre et danser sur le plateau pour donner une vie pleine et entière à ces étranges créatures. Cette histoire d’enfants qui jongle entre fantasmagories, cauchemars et pointes d’humour sème le trouble, s'amuse des illusions d’optique et instaure un jeu inédit avec le public.
23 25.11 2023
Tout public
Ven 19 h (version 2)
Sam 11 h (version 1)
& 16 h (version 2)
Scolaires
Jeu 10 h (version 1)
& 14 h 30 (version 2)
Ven 10 h (version 1)
Durée
Version 1 : 35 min
Version 2 : 50 min
Plein tarif 15 € Abonnés, adhérents 10 € Abonnés jeunes (- de 26 ans), enfants (- de 12 ans) 8 €
GRANDE HALLE
Salle Boris Vian
Chimères
Voir p. 148
Accessible aux personnes sourdes ou malentendantes
DÈS 5 ANS
14 16.12
Concert-lecture dessiné du livre On va au parc écrit par Sara Stridsberg et dessiné par Beatrice Alemagna. Beatrice Alemagna a donné le « la » en créant une série d’images représentant des aires de jeux, étonnantes architectures de plein air. Autour de ces univers féeriques, Sara Stridsberg a composé des textes. Au parc, espace remède et protecteur, on trouve le plaisir immédiat du jeu et de l’illusion autant que la possibilité d’amitiés décisives. Les enfants vont au parc. Dès que leurs parents capitulent, ils vont retrouver les balançoires, les vieilles dames assises sur les bancs, les enfants en ciré jaune, et surtout ces structures hautes et complexes qu’ils aiment tant gravir. Derrière les grilles, le temps s’écoule différemment. Le bruit de la ville se tait.
Les images peintes en direct par Beatrice Alemagna sont accompagnées par le violoncelle de Maëva Le Berre ainsi que la voix et le clavier de Fredrika Stahl.
2023
Tout public
Sam 11 h & 16 h
Scolaires
Jeu 10 h & 14 h 30
Ven 10 h
Durée 45 min
Plein tarif 15 € Abonnés, adhérents 10 € Abonnés jeunes (- de 26 ans), enfants (- de 12 ans) 8 €
GRANDE HALLE
Salle Boris Vian
Les deux danseurs sont immergés dans la scénographie imaginée par la plasticienne Émilie Faïf, leurs corps confondus avec elle, alors que des musiciens créent un environnement envoûtant. Par leurs gestes, ils rendent cette installation mouvante, lentement, comme par magie. C’est un rêve éveillé qui se déroule, une sorte d’hypnose, une parenthèse, un moment calme et doux. Un voyage dans une jungle abstraite qui laisse l’imaginaire se développer. Disposés à la lisière de l’installation, les enfants sont invités à y pénétrer, à mettre leur corps en action ou en réaction et à s’en extirper le moment choisi.
Cette aventure momentanée est enveloppée par l'univers musical hypnotique des musiciens, Johanna Luz et Vincent Barrau, dont l’inspiration première est le Boléro de Ravel.
Sam 11 h, 16 h & 17 h 30
Dim 11 h & 16 h
Durée 25 min
Plein tarif 15 €
Abonnés, adhérents 10 €
Abonnés jeunes (- de 26 ans), enfants (- de 12 ans) 8 €
DÈS 4 ANS
Lagneau est un mélange de théâtre visuel et d'objets. Une bulle de poésie via laquelle le spectateur plonge dans l’univers de Jan Van Eyck…
Ça y est, la peinture est terminée !
Jan a travaillé longtemps. Des jours. Des semaines. Des mois. Jan a travaillé précisément. Méticuleusement. Dans les moindres détails. Il a cherché la meilleure couleur, la plus belle composition. Et aujourd’hui, le nouveau chef-d’œuvre est enfin
terminé : Lagneau de Jan !
Prêt à être admiré par tous. Tadam ! Mais qu’est-ce qui se passe ?
Il y a un trou dans le tableau !
LAGNEAU A DISPARU !
2 & 3.03 2024
Tlj 11 h & 16 h
Durée 40 min
Plein tarif 15 €
Abonnés, adhérents 10 €
Abonnés jeunes (- de 26 ans), enfants (- de 12 ans) 8 €
LITTLE VILLETTE
Pompons Voir p. 148
La quête poétique d’un aventurier des cailloux, entièrement dévoué à une tâche énigmatique. Dans un ballet solitaire, entre alpinisme de poche et collectionnite aiguë, Benoit Canteteau chasse les pierres qui roulent pour en faire une sculpture mobile. Un défi à la gravité.
Sur le plateau, rien que des cailloux. Ni chou ni hibou à l’horizon, en revanche nous verrons souvent l’unique personnage de Nouage à genoux, très concentré à sa tâche : faire joujou avec ces pierres qu’il empile à l’infini. Elles ne sont pas toujours coopératives, aussi lui faut-il de la patience et de l’imagination. Et un peu de ficelle et des morceaux de bois. Au fur et à mesure que s’érige cet assemblage en équilibre précaire, ce sont aussi des paysages et des histoires que chacun peut imaginer. Avec beaucoup de sérieux dans la fantaisie, le performeur est tour à tour funambule au-dessus d’un canyon vertigineux, chasseur à l’arc dans une forêt tropicale ou Arthur libérant l’épée Excalibur. Assis tout autour de la scène, les enfants suivent au plus près cette aventure à la fois épique et modeste : la construction d’une machine merveilleusement inutile. Avec aux lèvres, cette question en suspens : est-ce que ça va tenir ?
2024
Tout public Sam 11 h & 16 h
Tout public et périscolaire
Mer 14 h 30
Scolaires
Jeu 10 h & 14 h 30
Ven 10 h
Durée 40 min
Plein tarif 15 € Abonnés, adhérents 10 € Abonnés jeunes (- de 26 ans), enfants (- de 12 ans) 8 €
GRANDE HALLE
Salle Boris Vian
Accessible aux personnes sourdes ou malentendantes
DÈS 3 ANS
Une grande forme pour la petite enfance, c’est l’ambition de Jean-Philippe Naas avec Marcher dans le vent. Une déambulation au plus près des pensées d’une jeune fille traversant seule une forêt sortie de l’imagination de l’illustrateur Laurent Moreau.
Pour ce nouveau spectacle adressé à la petite enfance, la compagnie de Jean-Philippe Naas a invité l’illustrateur Laurent Moreau, séduite par ses albums, où la nature est omniprésente.
Marcher dans le vent s’inspire de deux d’entre eux, pour conter la traversée d’une forêt par une jeune fille, une odyssée intime où se font entendre les sons de la forêt, des animaux et du vent, mais aussi les pensées de l’enfant. Ce lien entre la nature et l’intériorité du personnage est au cœur d’une pièce aux grandes ambitions formelles. Les oreilles sont captivées par le récit, la création sonore et la musique. Les yeux sont enchantés par les décors : traits simples, éléments colorés, aplats et superpositions de couleurs, la forêt prend vie sous la main de Laurent Moreau. Elle est ce monde dense et habité, où il faut accepter de se perdre pour mieux se trouver et se connaître.
22 25.05 2024
Tout public
Sam 11 h & 16 h
Tout public et périscolaire
Mer 14 h 30
Scolaires
Jeu 10 h & 14 h 30
Ven 10 h
Durée estimée 40 min
Plein tarif 15 € Abonnés, adhérents 10 € Abonnés jeunes (- de 26 ans), enfants (- de 12 ans) 8 €
GRANDE HALLE
Salle Boris Vian
Relax le 22.05 à 14 h 30
Dans les bois
Voir p. 149
En partenariat avec l’association Culture Relax, le dispositif Relax permet aux personnes en situation de handicap complexe de profiter d’un spectacle en vivant leurs émotions sans contrainte, grâce à des codes de salle assouplis.
MORPHE ¯
Théâtre • Création 2023
DÈS 8 ANS
Dans un pays en guerre, un pays loin d’ici, au cœur d’un petit village, un père a construit un théâtre. Un tout petit théâtre en bois qu’il a appelé La Baleine bleue. Une nuit, il amène sa fille Macha dans le théâtre. La guerre tonne tout autour d’eux. Macha a peur, et dans l’odeur du bois, pour la rassurer, son père lui joue son dernier spectacle. Un poème sans parole sur la naissance du monde qui s’intitule Morphe¯. Seul en scène, Simon Falguières développe un théâtre plastique et sans mot dans un décor de bois pour parler de la guerre, de l’art de la résistance et de la filiation.
19.10 5.11
2023
Tout public
20.10 19 h
22.10, 29.10 & 5.11 15 h 30
24 26.10, 31.10 & 2.11 14 h 30
Scolaire
19.10 14 h 30
Durée 1 h
Plein tarif 17 €
Abonnés 11 €
Abonnés jeunes 9 €
OH C’EST QUOI ÇA ?
Théâtre • Création 2024
DÈS 3 ANS
« Oh c’est quoi ça ? » Quel enfant n’a jamais dit cela face à un événement ou un nouvel objet ? La curiosité que portent les tout-petits à ce qui les entoure est immense. Le spectacle embarque les enfants dans un voyage lumineux et coloré explorant les sons et les mouvements de la parole. L’Encyclopédie de la parole est un collectif qui collectionne, depuis 2007, des enregistrements de paroles de toutes sortes et dont sont issus spectacles et performances. Après blablabla (présenté en 2017 au Théâtre Paris-Villette), le collectif souhaite avec Oh c’est quoi ça ? s’adresser au très jeune public.
8 25.02
2024
Tout public
11.02, 18.02 & 25.02 11 h
14 & 15.02, 20 22.02 10 h 30
Scolaires
8.02 & 9.02 10 h
Durée 40 min
Plein tarif 17 €
Abonnés 11 €
Abonnés jeunes 9 €
Traversé par la lumière et la bonne humeur, Little Villette est un espace culturel entièrement dédié aux enfants où sont programmés, en lien avec la saison 2023-2024, week-ends thématiques et temps forts (voir p. 148), spectacles et ateliers (voir p. 154).
Vous trouverez aussi des espaces en accès libre : le bar à jeux , le salon de lecture, la rotonde des tout-petits, la table et le mur LEGO®, le Little Ciné et les Little Expos.
Aux beaux jours, à quelques pas, rejoignez la Ferme de la Villette et les Jardins passagers (voir p. 151-153), et profitez d’un air de campagne à Paris. Que vous ayez ou non anticipé votre sortie familiale, les équipes qui animent les lieux de Little Villette vous attendent pour passer des moments joyeux, poétiques et créatifs !
Little Villette : sam & dim 14 h 30-18 h 30 et mer 14 h 30-18 h 30 pendant les vacances scolaires parisiennes
Little Studio : mer, sam & dim 14 h 30-18 h 30
La Ferme de la Villette : sam & dim 15 h-19 h en période estivale et 14 h-18 h en période hivernale
Les Jardins passagers : sam & dim 15 h-19 h en période estivale, fermés pendant la période hivernale
Jazz à Little Villette
En lien avec Jazz à la Villette for kids (voir p. 11 et 129)
Un ciné-concert et des activités rythmées au programme de ces après-midi de septembre.
Ça swingue pour oublier que c’est déjà la rentrée !
Week-ends thématiques • Sam 2 & 9.09.2023 & dim 3 & 10.09.2023
Little Livres
C’est la fête des livres : ateliers, lectures, dédicaces… et l’occasion de découvrir les pépites des maisons d’édition jeunesse.
Week-ends thématiques :
Little Livres Québec • Sam 30.09 & dim 1.10.2023
Nuit de la lecture • Sam 20 & dim 21.01.2024
Chimères
En lien avec Des chimères dans la tête de Sylvain Groud, Françoise Pétrovitch & Hervé Plumet (voir p. 133)
Chimères et autre bestiaire fantastique viennent envahir Little Villette.
Week-end thématique • Sam 25 & dim 26.11.2023
Parade des lanternes
En lien avec Lumières ! (voir p. 99)
Les lanternes guident vos pas pour entrer dans l’hiver le temps d’une déambulation poétique et musicale.
Temps fort • Sam 16.12.2023
Pompons
En lien avec Lagneau de 4Hoog / Audrey Dero (voir p. 139)
Au mois de mars, brebis et moutons sont à l’honneur. Contes de laine et fabrication de pompons préparent la transhumance.
Week-end thématique • Sam 2 & dim 3.03.2024
Little Magic
En lien avec le Magic Wip (voir p. 47) Apparitions, disparitions, cartomagie et ombromanie… pour réveiller le petit magicien qui sommeille en vous.
Week-end thématique • Sam 16 & dim 17.03.2024
La transhumance
Un troupeau de moutons fait escale à La Villette. Célébrons ensemble le printemps et les animaux pendant cette journée festive. (voir p. 151)
Temps fort • Printemps 2024
Dans les bois
En lien avec Marcher dans le vent de Jean-Philippe Naas & Laurent Moreau (voir p. 143)
Branches, feuilles et troncs d’arbre se déploient afin de préparer une promenade dans des bois tout en papier.
Week-end thématique • Sam 25 & dim 26.05.2024
Little Sportif
Course de la lenteur, slalom à l’envers, lancé d’avions en papier, les épreuves olympiques sont passées au crible de l’humour. À pratiquer
néanmoins avec le plus grand sérieux !
Week-end thématique • Printemps 2024
Tous à la plage !
En lien avec Week-end performatif (voir p. 161) Nos sportifs en herbe s'entraînent aux jeux de plage : trampoline, badminton, bateaux à propulsion… un avant-goût des vacances !
Week-end thématique • Printemps 2024
Place aux jeux !
Jeux d’adresse, de construction ou jeux symboliques… Little Villette se transforme en vaste terrain d’expérimentation pour développer créativité et plaisir de jouer.
Week-end thématique • Une ou deux fois par trimestre
Little Bébé
Un week-end cocon pour les tout-petits : cirque, baby-gym, comptines, lectures, ciné doudou, et parfois même un spectacle !
Week-end thématique • Une fois par trimestre
L’offre nature se développe à Little Villette avec l’ouverture d’une ferme pédagogique. Un nouvel espace au cœur du parc pour rencontrer ânes, chèvres, moutons… Un lieu privilégié de découvertes pour renforcer les liens entre le citadin et l’animal. À l’instar des Jardins passagers, des ateliers sont proposés pour rencontrer les animaux de la ferme, comprendre leur mode de vie et participer à leurs soins.
Rendez-vous en juillet 2023 pour découvrir le lieu ainsi que notre offre de visites et d’ateliers dédiés aux petits comme aux grands (voir p. 155). Quoquine et Lerminette, nos deux mamies ânesses venues passer leur retraite à Paris, vous attendent de sabot ferme !
Ouverture en fonction de la saison et des conditions météorologiques
Période estivale / Sam & dim 15 h-19 h
Période hivernale / Sam & dim 14 h-18 h (sous réserve)
Accès libre • Tout public
Avec le soutien de la Fondation
Adrienne et Pierre Sommer fondation-apsommer.org
Les Ruches Villette
Découvrez les ruches et le monde fascinant des abeilles en présence de Pierre Merlet, apiculteur. Suivez le projet sur ruches-lavillette.com et sur les réseaux sociaux ruches.villette
Avec le soutien de la Fondation Gecina
La transhumance
Le troupeau de moutons solognots de Vernopâture fait escale à La Villette avant d’aller fouler les vertes prairies d’Île-de-France. Célébrons ensemble le printemps et les animaux pendant cette journée festive. Au programme, tonte des moutons et animations avec les chiens de berger, ainsi que de nombreux ateliers : filage, teinture de laine, fabrication de pompons, conte. Aux sons des sonnailles, venez suivre cette promenade aux résonances intemporelles guidée par le berger et ses chiens.
Temps fort • Printemps 2024
Un été à la campagne
Avec ses arbres et ses pergolas, la Ferme et les Jardins passagers prennent des airs de campagne et vous offrent calme et sérénité. Des activités ludiques vous sont proposées pour découvrir la biodiversité animale et végétale de La Villette.
Week-end thématique • Eté 2024
Trésor caché du parc de la Villette, les Jardins passagers laissent s’exprimer herbes folles, légumes étranges, vergers et prairies. Au cours de votre promenade, des jardiniers passionnés vous dévoilent le nom de ces plantes souvent oubliées et des astuces pour avoir un beau jardin naturel.
Tournez la page pour découvrir notre palette d’ateliers !
Période estivale / Sam & dim 15 h-19 h
Accès libre • Tout public
À retrouver les week-ends :
Visite guidée avec la jardinière
Sam & dim 17 h
Bibliothèque des jardins
Consultez sur place une sélection d’ouvrages sur la nature.
En partenariat avec les éditions Delachaux et Niestlé et les éditions Terre Vivante
Guide d’exploration autonome des Jardins passagers
Jeux de piste, sur demande, pour découvrir les jardins en s’amusant.
Cabaret des oiseaux
Boissons et goûters bio par l’association les P’tits pois de la Villette.
4.06 8.10.2023 & 28.04 13.10.2024 / Dim 16 h-18 h
Festival Vivaces !
6e édition, Le royaume des feuilles
En octobre, les Jardins passagers accueillent la 6 e édition du Festival Vivaces !
Alors que le désir de plantes s’exprime bien souvent par la promesse des fleurs ou des fruits qu’elles pourront donner, le Festival Vivaces ! déplace le regard des jardiniers amateurs vers les feuilles des plantes et décrypte l’importance fondamentale de la feuille, dans tous ses états. De sa naissance à sa mort, elle vous en fera voir de toutes les couleurs.
Marché de plantes vivaces et programme de découverte du végétal : ateliers scientifique, pratique et artistique, rencontres et émerveillement… et plein de conseils de jardinage pour les jardiniers en herbe ou confirmés.
Le royaume des feuilles coproduit par Pépins Production et La Villette
7.10.2023 / Sam 10 h 30-18 h
À Little Villette
Émerveillement, créativité et apprentissage sont les ferments des Ateliers Villette. À chaque saison, notre équipe concocte une offre foisonnante autour du cirque, du théâtre d’ombres, du conte, des arts plastiques, de la nature et de l’environnement…
Aux Jardins passagers et à la Ferme de la Villette
Accompagnés des jardiniers et des fermiers, les enfants imaginent la vie d’une graine, font connaissance avec les plantes, s’entretiennent avec de petites bêtes, découvrent le mode de vie des animaux de la ferme et participent à leurs soins.
Baby-gym / parents-enfants
Les ateliers cirque / parents-enfants
Adultes
Entrez en contact avec la nature en vous initiant à différentes pratiques : jardinage de saison, apiculture, teinture, atelier laine, cuisine des herbes sauvages, brassage de la bière, lactofermentation, compost, baume et pommade, couronne végétale…
Les ateliers spectacles
Les ateliers arts plastiques
Les ateliers contes Les ateliers nature & environnement
Les tarifs Ateliers Villette
Atelier enfants : de 8 € à 11 €
Atelier parents-enfants (billet couplé) : de 16 € à 22 €
Atelier adultes : de 12 € à 32 €
Ce projet a bénéficié du soutien de Paris 2024 dans le cadre de l’Olympiade Culturelle
Lieu de toutes les pratiques sportives (ou presque), La Villette s’est associée aux 20 écoles nationales supérieures d’architecture le temps d’une rencontre inédite entre architecture et sport.
Les étudiants et étudiantes des 20 écoles nationales supérieures d’architecture françaises s’inspirent du sport pour créer 20 pavillons dans le parc de la Villette. Pendant la période des Jeux olympiques, chaque pavillon sera dédié à une fédération sportive pour la promotion de son sport.
Ainsi, chaque école conçoit et construit un pavillon qui répond tout à la fois aux enjeux environnementaux et aux besoins de la fédération olympique qui lui est attitrée.
Archi-Folies 2024 est une opportunité rare pour les élèves en architecture d’expérimenter la conception-construction et de mettre en pratique une nouvelle culture constructive en phase avec la transition écologique. Ce travail de conception fait également écho aux Folies – bâtiments rouges disséminés tous les 120 mètres et qui dessinent une grille de points de repères sur l’ensemble du site – conçues par l’architecte du parc et parrain du projet Bernard Tschumi.
En septembre 2024, les pavillons seront démontés pour être réutilisés en Héritage des Jeux par les fédérations qui le souhaitent ou par des partenaires locaux.
Ce projet ambitieux est porté et financé par le ministère de la Culture en partenariat avec l’Établissement Public du Parc et de la Grande Halle de La Villette (EPPGHV), le Comité National Olympique et Sportif Français (CNOSF), le Comité d’Organisation des Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris 2024 (COJO), et mis en œuvre par les 20 Écoles nationales supérieures d’architecture et de paysage (ENSAP) : ENSAP Bordeaux, ENSA Bretagne, ENSA Clermont-Ferrand, ENSA Grenoble, ENSAP Lille, ENSA Lyon, ENSA Paris-Est, ENSA Marseille, ENSA Montpellier / La Réunion, ENSA Nancy, ENSA Nantes, ENSA Normandie, ENSA Paris-Belleville, ENSA Paris-La Villette, ENSA Paris-Malaquais, ENSA Paris-Val de Seine, ENSA Saint-Étienne, ENSA Strasbourg, ENSA Toulouse et ENSA Versailles.
Avec le soutien de la Caisse des Dépôts, Grand Mécène
Montage des pavillons dans le Parc
Exposition des pavillons et animations par les fédérations pendant le Club France
Plus d’informations à venir : lavillette.com
Gratuit
PLEIN AIR
Prairie du triangle
Prairie du cercle sud
Pour la première fois de l’histoire des Jeux olympiques d’été, la cérémonie d’ouverture se déroule hors stade, dessinant un parcours dans la ville, avec un défilé des athlètes sur la Seine.
Casser les codes et valoriser son territoire d’exception, c’est ce que fait La Villette en ouvrant sa saison d’été olympique par un week-end cérémonial original, célébrant l’art, le sport et tous les corps. Du vendredi au dimanche, performance, danse et musique sont à l’honneur. Un projet hybride inédit traduisant toute l’énergie de Paris durant cette période olympique.
28 30.06 2024
Plus d’informations à venir : lavillette.com
Gratuit
PLEIN AIR
Dans le parc
Tous à la plage !
Voir p. 149
Ce projet a été labellisé par Paris 2024 dans le cadre de l'Olympiade Culturelle
Alors que la France entière vivra au rythme des Jeux olympiques et paralympiques de Paris 2024, le Club France nous promet une célébration hors norme des athlètes français unis pour la première fois au sein de la même équipe.
Installé au cœur du parc de La Villette, le Club France vibrera à chacune des performances bleu blanc rouge. Venez à la rencontre des athlètes pour partager leurs émotions et leur expérience.
Une immense offre de découverte sportive avec des initiations et des démonstrations d’athlètes de haut niveau sera proposée au grand public. Ludiques ou conviviales, pour tous les âges, vous pourrez apprendre en vous amusant, chercher un conseil ou tout simplement profiter d’un lieu de fête au cœur des Jeux olympiques et paralympiques de Paris 2024.
27.07 11.08 & 29.08 8.09 2024
Tlj 10 h-02 h
Plus d’informations à venir : cnosf.franceolympique.com equipedefrance.com
GRANDE HALLE
PLEIN AIR
Prairie du triangle
Prairie du cercle sud
Depuis sa création, le parc de la Villette vit et évolue au travers des multitudes de disciplines sportives, individuelles ou collectives, pratiquées tout au long de l’année par de nombreux publics.
Le jardin des voltiges, équipement sportif gratuit à ciel ouvert de 1 500 mètres carrés, ou le parquet de bal installé pendant la saison estivale encouragent la découverte sportive, le croisement des disciplines.
Le parc accueille des manifestations sportives (voir p. 166-167) et l’établissement déploie également une programmation ambitieuse pour promouvoir le lien entre sport et culture : le festival Freestyle (voir p. 125), les conférences Olympicorama de Frédéric Ferrer (voir p. 14-15 et 90-93) ou encore les ateliers de baby-gym à Little Villette (voir p. 154), en partenariat avec la Fédération française de gymnastique.
On se maintient en forme sur le parc en attendant 2024 !
Venez pratiquer du sport gratuitement du côté du jardin des voltiges. Quel que soit votre niveau, profitez de cours collectifs gratuits, ouverts à tous et sans inscription préalable grâce à Paris Sport Dimanches. Rendez-vous dans de multiples lieux parisiens, en partenariat avec le Comité national olympique et sportif français (CNOSF), chaque dimanche entre 10 h et 12 h. Au programme : remise en forme, street workout, renforcement musculaire…
Venez vous dépenser les 24 et 25 juin dans la plus belle ville du monde, avec un parcours unique sur routes fermées. En plus du traditionnel triathlon, l’épreuve revient cette année avec une nouveauté conséquente : le duathlon, alternance entre course à pied et vélo sur trois distances. Triathlon comme duathlon sont disponibles aux formats S et M, et peuvent être réalisés en solo ou en relais. Êtes-vous prêts à vivre une expérience unique ?
Pour la septième année consécutive, le Comité national olympique et sportif français (CNOSF) organisera, le samedi 30 septembre de 12 h à 21 h 30, le village Sentez-Vous Sport, qui clôturera la Semaine européenne du sport. À cette occasion, les Franciliens pourront venir pratiquer et s’initier à de nombreux sports proposés par les fédérations et leurs ligues, dans une atmosphère conviviale et de partage. L’objectif du village est de promouvoir les bienfaits de l’activité physique et la pratique en club. L’événement est gratuit et ouvert à tous !
MAI OCT 2023
Plus d’informations : quefaire.paris.fr
PLEIN AIR
Jardin des voltiges
Garmin Triathlon de Paris 24 & 25.06.2023
Plus d’informations : garmintriathlondeparis.fr
PLEIN AIR
Canal de l’Ourcq
Prairie du cercle sud
Prairie du triangle
Sentez-Vous Sport
30.09.2023
12 h-21 h 30
Plus d’informations : sentezvoussport.fr
PLEIN AIR
Prairie du cercle nord
Afin de favoriser la venue de tous les publics, l’autonomie et l’émancipation des jeunes, La Villette co-construit avec ses partenaires de l’éducation nationale, du champ social ou du handicap des temps de sensibilisation et d'ambitieux projets d’éducation artistique et culturelle.
Des expériences sur mesure qui mêlent : spectacles, expositions, rencontres avec les artistes, découverte des métiers du spectacle vivant, ateliers et visites insolites.
Cirque, danse hip-hop ou contemporaine, conte, magie, arts plastiques, clown mais aussi jardinage !
La Villette invite les enseignants et relais à des moments de sensibilisation autour des pratiques artistiques et des spectacles.
Chaque saison, La Villette propose plusieurs spectacles « adaptés » pour les personnes en situation de handicap.
FIQ ! (RÉVEILLE-TOI !)
du Groupe Acrobatique de Tanger Représentation en audiodescription (détails p. 20-21)
GOLDEN STAGE
Représentation Relax (détails p. 54-55)
NOTRE SACRE d'Abd al Malik / Blanca Li / David Grimal Représentation Relax (détails p. 62-63)
Contacts
Informations + réservations groupes 01 40 03 74 82 • resagroupes@villette.com • Primaires
+ enseignement supérieur : Alice Guattari Delacour • a.delacour@villette.com / Collèges + centres de loisirs : Amanda Coutouzis • a.coutouzis@villette.com / Lycées : Anaïs Berrebi • a.berrebi@villette.com / Champ social + accessibilité : Sarah Ruciak • s.ruciak@villette.com / Partenariats + relais institutionnels : Sylvestre Gozlan • s.gozlan@villette.com
WELFARE de Julie Deliquet Représentation avec surtitrage adapté (détails p. 74-75)
MARCHER DANS
LE VENT de Jean-Philippe Naas / Laurent Moreau Représentation Relax (détails p. 142-143)
OLYMPICORAMA de Frédéric Ferrer Représentation en LSF (détails p. 90-91)
ATELIERS DE PRATIQUE
Tout au long de l'année
La Folie Information Billetterie, le bâtiment Little Villette et les Jardins passagers sont labellisés « Tourisme et handicap ». Nos autres espaces sont également accessibles sous conditions. Nous nous engageons aussi à réserver des espaces adaptés en salle. Sur demande, un fauteuil roulant ou une canne-siège peuvent être mis à disposition en échange d’une pièce d’identité.
Les chiens d’assistance sont les bienvenus sur nos représentations, en prévenant les équipes en amont. Les personnes malvoyantes ou aveugles peuvent bénéficier d’un accompagnement par les Souffleurs de sens en formulant une demande au moins trois semaines avant la visite.
SALON DE LA PHOTO
5 8.10.2023
Les photographes, vidéastes, créateurs de contenus, amateurs ou professionnels vont vivre une expérience inédite et satisfaire leurs envies : s’exposer, rêver, s’inspirer, s’équiper, (se) rencontrer, partager, se former, se perfectionner, expérimenter, travailler…
S’ÉQUIPER EN MATÉRIEL DE PHOTOGRAPHIE ET DE VIDÉO
Pendant quatre jours, le Salon de la Photo réunit les plus grandes marques du monde de l’image, fabricants, importateurs, écoles et groupements professionnels. Ils dévoilent leurs nouveautés et originalités ! Le village de vente permet d'acquérir le matériel découvert et testé sur les stands des marques !
S’INFORMER SUR LA PHOTOGRAPHIE
Découvrez les dernières innovations technologiques, de la prise de vue à l’impression en passant par le stockage, la retouche numérique, le montage vidéo, les démonstrations, les ateliers pratiques, les stages et les projections-débats…
10 h-19 h • Plein tarif prévente 13 € / Tarif réduit prévente 7 € / Plein tarif sur place 15 € / Tarif réduit sur place 8 € (tarif réduit réservé aux étudiants, - de 18 ans, personnes en situation de handicap, groupes de 10 personnes, comités d’entreprise. Un justificatif est demandé.)
Avantage abonnés Villette : accès gratuit • Plus d’informations : lesalondelaphoto.com
ARCHITECT@WORK Paris revient dans la Grande Halle de la Villette !
SALON POSTBAC 12 & 13.01.2024
Le Salon Postbac des 12 et 13 janvier 2024 accompagne tous les lycéens, juste avant l’ouverture des vœux sur Parcoursup. Un salon complet avec toutes les universités franciliennes et leurs IUT, un village interacadémique des BTS, des classes préparatoires, plus de 120 écoles, un espace « Projette ton avenir professionnel ». Un accompagnement sur mesure avec des ateliers Parcoursup, des conseils personnalisés sans rendez-vous, des informations exclusives et des témoignages avec pas moins de 25 conférences et ateliers.
9 h-18 h • Gratuit sur inscription • Plus d’informations : reussirpostbac.fr
8 & 9.11.2023
Cet événement atypique, réservé aux architectes et autres prescripteurs, propose une sélection de plus de 650 nouveaux produits, présentés par non moins de 230 industriels. Disposant d’une scénographie originale qui lui confère une atmosphère feutrée et raffinée, ARCHITECT@WORK s’inscrit dans une démarche hautement qualitative avec un exigeant comité de sélection.
Un programme riche et complet d’interventions et d’expositions sur l’architecture sera également proposé. À découvrir sans modération !
Préréservations • Plus d’informations : paris.architectatwork.fr
SALON DU TRAVAIL 25 & 26.01.2024 & MOBILITÉ
Le Salon du Travail & Mobilité Professionnelle s’adresse à tous les actifs et les demandeurs d’emploi qui souhaitent construire ou compléter leur projet professionnel. Que vous soyez en reconversion professionnelle, en quête d’une nouvelle expérience en région ou à la recherche d’un nouvel emploi, venez découvrir nos cinq villages : « Trouver un emploi », « Découvrir l’emploi public », « Bouger en France et dans le monde », « Se former », « Lancer son activité ».
10 h-18 h • Gratuit sur inscription • Plus d’informations : salondutravail.fr
Près de 400 Micro-Folies ouvertes
+ de 500 projets en cours
Portée par le ministère de la Culture et coordonnée par La Villette, Micro-Folie est une plateforme culturelle au service des territoires. Elle offre grâce au Musée numérique, pièce centrale du dispositif, un accès ludique et pédagogique aux œuvres numérisées des plus grandes institutions. La Micro-Folie propose également des activités complémentaires comme un FabLab, une scène, une aire de Réalité Virtuelle, des Micro-Festivals, des espaces d’apprentissage et de convivialité (café, ludothèque…). La Villette accompagne toutes les Micro-Folies, tant par des propositions artistiques, des contenus d’animations, des formations, qu’au travers de sa plateforme collaborative, lieu de ressource et de partage pour et avec les Micro-Folies afin de rendre visibles et soutenir les initiatives locales.
En 2023, ce sont près de 400 Micro-Folies déployées en France et dans le monde, dont plus de 320 sur le territoire national et 50 à l’international.
+ de 2600 œuvres
+ de 120 partenaires
lavillette.com/ micro-folie
Initiatives d’Artistes est un programme de soutien à la création et à la diffusion pour accompagner les créateurs dans leurs démarches jusqu’à la réalisation de leurs spectacles. Tout au long de l’année, Initiatives d’Artistes s’appuie sur :
Des espaces de travail équipés pour accueillir les compagnies de toutes disciplines : le Pavillon Villette, la Halle aux Cuirs (deux studios), l’Espace Périphérique (un chapiteau + trois salles + atelier de construction) et les espaces extérieurs du parc.
Le savoir-faire des équipes de La Villette pour aider à structurer, produire et diffuser.
La maîtrise du réseau de diffusion national et international comprenant le maillage des Micro-Folies sur tout le territoire.
Des parcours de formation pour soutenir les émergences artistiques dans le cadre d’un incubateur.
Une solide implantation locale pour entreprendre des rencontres entre les artistes et tous les publics.
L'Espace Périphérique
Un programme dédié aux compagnies de cirque, marionnettes et théâtre de rue, avec la Ville de Paris. espaceperipherique.com
Initiatives d'Artistes en Danses Urbaines
Un programme co-fondé par la Fondation de France et La Villette. Avec le soutien de l'ANCT. iadu.fr
Audace et excellence ENVIRONNEMENT
Développement de la biodiversité existante, création d’une ferme pédagogique et éducation à l’environnement
ACCESSIBILITÉ
Pour tous les publics sur le parc et pour toute notre programmation
engagement SPORT
Site Paris 2024, soutien à des pratiques libres, renforcement d’équipements
Avec ses 55 hectares, La Villette est un territoire historique d’expérimentation et de création, structure d’accueil de toutes les disciplines et de tous les publics. Espace unique d’échanges, La Villette n’a jamais cessé de se réinventer et de s’interroger, en écho aux mutations sociales, économiques, humaines et culturelles du monde contemporain.
Que vous soyez un particulier, une fondation, une PME ou une grande entreprise, vous pouvez contribuer au développement d’une action culturelle, sociale et écologique ambitieuse, généreuse, inclusive et accessible au plus grand nombre.
Préservation et rénovation du parc
La Villette est une source d’activité constante, en perpétuel mouvement, l’ensemble des établissements présents sur le site font de ce parc une véritable richesse unique à Paris.
Avec ses 12 millions de visiteurs, ses grands espaces de prairies aux tracés résolument contemporains, ses jardins intimes, ses bâtiments d’une force architecturale variée et singulière, ses 55 hectares, le parc de la Villette vous offre une multitude de possibilités pour organiser vos événements !
50 000 m² pour vos événements en plein air dont 32 000 m² de pelouse, 13 000 m² de surface minérale et plus de 15 000 m² dans la Grande Halle.
Manifestations sportives • Spectacles vivants • Soirées de gala • Cocktails/Dîners
Expositions • Tournages • Salons • Lancements de produit • Conventions, conférences
Défilés • Festivals, concerts • Animations promotionnelles et street marketing
Shootings • Roads shows • Événements spéciaux hors normes • Grands événements
Pop-up stores • Team building et incentive • Espaces éphémères • Privatisation d’expo
Villette Makerz est un laboratoire collaboratif de conception et de fabrication ouvert à tous. Le week-end, le public découvre en accès libre l’univers des makers et participe à des ateliers créatifs gratuits. C’est aussi un Open-lab, pour les adultes qui désirent fabriquer et développer un projet personnel, des cours de code informatique pour les enfants, et un espace culturel qui met en avant divers événements du mouvement maker.
villettemakerz.com
FOLIE DES MERVEILLES (L5)
Radio dédiée à la création contemporaine, *DUUU réunit une équipe d’une trentaine de correspondants, tous acteurs de la scène artistique (arts visuels, poésie, danse, musique…). Cherchant à inventer ce que pourrait être une radio d’art aujourd’hui, elle expérimente d’autres modes de parole et travaille depuis sept ans à croiser des voix parallèles et susciter des rencontres. Dans son studio à La Villette, *DUUU propose un cycle d’événements (rencontres, conférences, concerts, lectures, projections) rassemblant artistes, radioamateurs, chercheurs ou poètes.
duuuradio.fr
• facebook/radioduuu
FOLIE OBSERVATOIRE (N4)
Le Cabaret Sauvage est un Magic Mirror de 1 200 places. Décor en velours rouge, piste circulaire et parquet de bal, miroirs biseautés et bois ciselé… : cette salle atypique au charme incontestable et aux ambiances multiples accueille tous styles de musiques et de spectacles. Ouvert à tout le monde, l’esprit de ce lieu se définit dans sa programmation : des « coups de cœur », toujours empreints d’une dimension métissée. Les événements présentés sont multiples : concerts, soirées/nuits, festivals, mais aussi spectacles de cirque, de danse, de cabaret. À travers cette scène artistique édifiante et éclatée, le Cabaret Sauvage développe des propositions artistiques qui favorisent la rencontre des cultures, des arts et des disciplines. cabaretsauvage.com
Niché dans le jardin des équilibres, le Trabendo est une salle de concerts réputée. Repris en 2012 par le magazine spécialisé dans les musiques électroniques Tsugi, sa programmation défricheuse de talents mêle rock indé, électro, rap et musiques du monde.
letrabendo.net
FOLIE R7
La Philharmonie de Paris est la toute dernière construction du parc principalement consacrée à la musique symphonique. Inauguré le 14 janvier 2015, l’établissement inclut la Cité de la musique. Le site prévoit l’accueil d’orchestres philharmoniques, de chambre, de jazz ou de musiques du monde et musiques actuelles dans un équipement acoustique de haute qualité. philharmoniedeparis.fr
Espace d’expositions et de conférences, la Cité des sciences et de l’industrie a pour mission la diffusion des connaissances scientifiques et techniques auprès des citoyens. En 2009, la Cité des sciences et le Palais de la découverte fusionnent au sein d'un établissement commun nommé Universcience. universcience.fr
Véritable évocation de la Terre, ce bâtiment à l’architecture exceptionnelle et unique en son genre abrite une salle de cinéma dotée d’un des écrans hémisphériques les plus grands du monde, couplé à un système sonore d’une puissance inouïe.
Le Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris a pour mission première de dispenser un enseignement spécialisé et une formation professionnelle de haut niveau dans les domaines de la musique, de la danse et des nouvelles technologies du son. conservatoiredeparis.fr
Le Zénith Paris - La Villette est la première salle construite sous l’enseigne « Zénith », qui compte aujourd’hui dix-sept réalisations en France métropolitaine. Le Zénith a été construit sous l’égide du ministère de la Culture avec l’idée de concevoir une salle spécialement adaptée aux musiques rock et plus largement aux musiques populaires. Il accueille chaque année près de 170 manifestations et plus de 700 000 spectateurs. le-zenith.com
Ce théâtre aspire à devenir un centre pour la création contemporaine pour la jeunesse : enfants et adolescents. Depuis 2013, sa nouvelle direction a adopté une politique de soutien à la création afin d’encourager les nouvelles formes de théâtre et de danse. theatre-paris-villette.fr
Le Hall de la Chanson milite pour faire découvrir le patrimoine de la variété française, accueille des artistes en résidence, des conférences, stages, séminaires et produit des spectacles et concerts du monde francophone.
lehalldelachanson.com
La Péniche Cinéma a jeté l’ancre en 2008 sur le canal de l’Ourcq. Cette association culturelle propose en accès libre et sur grand écran, des projections présentant tout type de format : documentaires, courts et longs métrages.
penichecinema.net
• CINÉ CONCERT – LA DANSE DES COULEURS
Coproduction La Villette (Paris), Philharmonie de Paris
• RUGILE BARZDŽIUKAITE VAIVA GRAINYTE LINA LAPELYTE – SUN & SEA
Production Sun&Sea (Lituanie)
Production (2019) Neon Realism (Lituanie)
Coréalisation La Villette (Paris), Festival d’Automne à Paris, La Philharmonie de Paris
Avec le soutien de la Bourse de Commerce - Pinault Collection
• FRÉDÉRIC FERRER – OLYMPICORAMA saison 6
La voix de la souplesse
Production Compagnie Vertical Détour
Coproduction La Villette - Paris
Avec le soutien du Vaisseau - fabrique artistique au Centre de Réadaptation de Coubert (77)
La compagnie Vertical Détour est conventionnée par le Département de la Seine et Marne, la Région et la DRAC Île-de-France – ministère de la Culture. Elle est en résidence au Centre de Réadaptation de Coubert – établissement de l’UGECAM Île-de-France.
Le breaking et tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur d’autres choses
Production Compagnie Vertical Détour
Coproduction La Villette - Paris
Avec le soutien du Vaisseau - fabrique artistique au Centre de Réadaptation de Coubert (77)
La compagnie Vertical Détour est conventionnée par le Département de la Seine et Marne, la Région et la DRAC Île-de-France – ministère de la Culture. Elle est en résidence au Centre de Réadaptation de Coubert – établissement de l’UGECAM Île-de-France.
• GWENAËL MORIN – LE SONGE
Production C ie Gwenaël Morin / Théâtre Permanent Coproduction (en cours de montage) Festival d’Avignon, Initiatives d’Artistes / La Villette (Paris) ; Théâtre Garonne, Toulouse ; Théâtre de Cargese Spazio Culturale Natale Rocchiccioli, Cargèse ; scène nationale d’Albi-Tarn ; TAP-Théâtre Auditorium, Poitiers ; La Coursivescène nationale, La Rochelle ; Le Parvis Scène Nationale, Tarbes ; Espace Malraux Scène Nationale, Chambéry ; Les Salins-scène nationale, Martigues ; L’Empreinte-scène nationale, Brive-Tulle La C ie Gwenaël Morin / Théâtre Permanent est conventionnée par la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes
•
Production déléguée Compagnie DCA/Philippe Decouflé
Coproduction Festival Montpellier Danse 2022 ; Chaillot - Théâtre national de la Danse ; La Villette (Paris) ; Grand Théâtre de la Ville de Luxembourg ; Château-Liberté, scène nationale de Toulon ; Théâtre Sénart, Scène nationale ; Théâtre Gymnase Bernardines, Marseille ; Maison de la Culture d’Amiens - Pôle européen de création et de production ; MA scène nationale - Pays de Montbéliard ; CréteilMaison des Arts ; La Comète, Scène nationale de Châlons-en-Champagne
Stéréo a bénéficié de l’aide à la création de la Région Île-de-France.
Remerciements Flavien Bernezet, Aurélia Petit, Alice Roland, Olivier Simola, François Blaizot
La Compagnie DCA est une compagnie indépendante, subventionnée par le ministère de la Culture (DRAC Île-de-France), la Région Îlede-France, le Département de la Seine-Saint-Denis ainsi que la Ville de Saint-Denis, où elle est implantée. Elle bénéficie également du soutien de la Caisse des dépôts.
Coproducteurs et Résidences Les Nuits de Fourvière, Festival international de la métropole de Lyon (69) ; Le Manège, Scène nationale Reims (51) ; CIRCa, pôle national cirque, Auch, Gers, Occitanie (32) ; Plateforme 2 Pôles Cirque en Normandie I La Brèche à Cherbourg/Cirque Théâtre d’Elbeuf (76) ; Agora, Pole National des Arts du Cirque de Boulazac-Aquitaine (24) ; La Ferme du Buisson, Noisiel (77) ; Scène nationale de Châteauvallon (83) ; La Verrerie d’Alès, Pôle national cirque Occitanie (30) ; Théâtre de Grasse, scène conventionnée cirque et danse (06) ; L’Institut Français à Paris (75)
L’Association Halka reçoit le soutien de la Direction des affaires culturelles d’Île-de-France (DRAC- aide à la création), du ministère de la Culture (DGCA - aide à la création), de l’Institut Français à Paris, de la Région Île-de-France, de la Spedidam et de la Ville de Paris.
Le Groupe acrobatique de Tanger est soutenu par La Fondation BMCI (Maroc) ; La Fondation BNP PARISBAS ; La Fondation DROSOS ; La délégation provinciale de la culture à Tanger (Maroc) ; L’Institut Français de Marrakech / Maison Denise Masson (Maroc) ; Awaln’art et les Capitales Africaines de la Culture (Maroc) ; Le Movenpick Mansour
Eddahbi Marrakech et son Palais des Congrès / Marrakech (Maroc) ; Le Théâtre Nomade, Casablanca (Maroc)
• ENSEMBLE TACTUS – LE SILENCE DES CHAMPIGNONS
Production Ensemble TaCTuS
Partenaires et Résidences Théâtre des Clochards-Célestes, Médiathèque de Chaponost
Avec le soutien de DRAC Auvergne - Rhône-Alpes, ministère de la Culture, Région Auvergne Rhône-Alpes, Ville de Lyon, Bergerault Percussions Contemporaines
• LAURA BACHMAN – NE ME TOUCHEZ PAS
Coproduction Les Halles de Schaerbeek, Théâtre-Sénart, scène nationale La Comète, scène nationale de Châlons-en-Champagne
MC2 Grenoble, scène nationale CCN de Belfort La Soufflerie, scène conventionnée de Rezé, Les théâtres de la ville du Luxembourg, La Fédération Wallonie Bruxelles
Avec le soutien de CalArts, California institute for the arts ; Les Gémeaux, scène nationale de Sceaux ; Théâtre des Bouffes du Nord ; La Ménagerie de verre ; Tour à Plomb, centre culturel et sportif ; LA Dance Project Charleroi Danse ; Initiatives d'Artistes / La Villette - Paris
• OUSMANE SY – ONE SHOT
Commande et production Théâtre de Suresnes Jean Vilar / Festival
Suresnes cités danse 2021
Production déléguée Collectif FAIR-E / CCN de Rennes et de Bretagne
Avec le soutien de Cités Danse connexions et Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines – Fondation de France – La Villette (Paris)
Résidence Théâtre de Suresnes Jean Vilar, CCN de Rennes et de Bretagne
• SUSANNE KENNEDY / MARKUS SELG / PHILIP GLASS
EINSTEIN ON THE BEACH
Production Theater Basel (Bâle) en collaboration avec le Berliner
Festspiele (Berlin) et le Wiener Festwochen (Vienne)
Coréalisation La Villette (Paris), La Philharmonie de Paris, Festival d’Automne à Paris
Einstein On the Beach by Philip Glass, Robert Wilson, © 1976 Dunvagen
Music Publishers Inc, Used by Permission. Movements in Dance 2 by
G. I. Gurdjief
• SYLVAIN GROUD / FRANÇOISE PÉTROVITCH / HERVÉ PLUMET DES CHIMÈRES DANS LA TÊTE
Production Ballet du Nord, CCN Roubaix Hauts-de-France
Coproduction KLAP Maison pour la danse, Marseille
• LUCINDA CHILDS ET ROBERT WILSON – RELATIVE CALM
Un projet de Change Performing Arts
Coproduction Fondazione Musica Per Roma Teatro Comunale Di Bologna, Théâtre Garonne Toulouse, La Villette (Paris), Lac Lugano
Arte E Cultura Teatro Stabile Di Bolzano, Le Parvis Tarbes Pyrénées
Coréalisation Chaillot - Théâtre national de la Danse
Avec le soutien de Dance Reflections by Van Cleef & Arpels
• LUCINDA CHILDS X 100
CONSERVATOIRE NATIONAL SUPÉRIEUR DE MUSIQUE ET DE DANSE DE PARIS
Production Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris
Coproduction et coréalisation La Villette (Paris) ; Festival d’Automne à Paris
Avec le soutien de Dance Reflections by Van Cleef & Arpels
• STEP
COMPAGNIE O’SOUL
Coproduction Initiatives d’artistes en danses urbaines – Fondation de France – La Villette (Paris)
SONS OF WIND
Collectif FAIR-E / CCN de Rennes et de Bretagne, Théâtre Louis Aragon – Tremblay-en-France, Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines – Fondation de France – La Villette (Paris)
Avec le soutien de l’Auditorium, la Place et de la DRAC Bretagne au titre de l’aide au projet
COMPAGNIE FELINAE / MAXIME COZIC
Production Compagnie Felinae
Coproduction KLAP Maison pour la danse (Résidence de finalisation 2023), Marseille ; CDCN Les Hivernales à Avignon ; Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines – Fondation de France – La Villette (Paris) ; LE GYMNASE CDCN Roubaix – Hauts-de-France dans le cadre du dispositif Accueil-Studio ; POLE-SUD, CDCN Strasbourg ; Les Studios Dyptik – Saint-Étienne ; Le Phare, Centre chorégraphique national du Havre Normandie / direction Fouad Boussouf, dans le cadre du dispositif Accueil-Studio ; Théâtre de Suresnes Jean Vilar Avec le soutien du mécénat de la Caisse des Dépôts Accompagné par le CND Centre national de la danse
COMPAGNIE D-DAL / SANTIAGO CODON GRAS
Production Garde Robe
Coproductions et soutiens La Villette (Paris), Le Flow - Centre Eurorégional des Cultures urbaines - Lille, CCN de Rennes et de Bretagne, Studios Dyptik - St Étienne, Aide dans le cadre du Concours
TRAJECTOIRES, Le Phare CCN, La Maison Pop - Montreuil, Caisse des Dépôts et Consignations, DRAC Île-de-France (Aide au projet), SPEDIDAM
• MILO RAU – ANTIGONE IN THE AMAZON
Production NTGent, The International Institute of Political Murder (IIPM)
Coproduction Romaeuropa Festival, Manchester International Festival, La Villette (Paris), Tandem Arras Douai, Künstlerhaus Mousonturm Frankfurt, Equinoxe Scène Nationale Châteauroux, Wiener Festwochen
En collaboration avec Movimento dos Trabalhadores Sem Terra (MST)
Avec le soutien du Goethe Institut Saõ Paulo, PRO HELVETIA programme COINCIDENCIA - Kulturaustausch Schweiz - Südamerika, The Belgian Tax Shelter
• TRAJAL HARRELL – THE ROMEO
Production Schauspielhaus Zürich avec Schauspielhaus Zürich Dance Ensemble
Coproduction Festival d’Avignon, Holland Festival (Amsterdam), Singapore International Festival of Arts, Berliner Festspiele (Berlin), La Villette (Paris), Festival d’Automne à Paris, La Comédie de Genève, La Bâtie-Festival de Genève, La Comédie de Clermont-Ferrand Scène nationale, Tandem - Scène nationale (Douai), December Dance Concertgebouw et Cultuurcentrum Brugge (Bruges)
Avec le soutien de Trajal Harrell Schauspielhaus Zürich Dance Ensemble Fan Club
Représentations en partenariat avec France Médias Monde Avec le soutien de Dance Reflections by Van Cleef & Arpels
• GRAVITY & OTHER MYTHS – A SIMPLE SPACE
Gravity & Other Myths est soutenu en tant qu’association par Arts South Australia.
• TRAJAL HARRELL – MAGGIE THE CAT
Maggie The Cat est une commande du Manchester International Festival
Production Manchester International Festival
Maggie the Cat est la première partie de la trilogie Porca Miseria commandée par le Manchester International Festival, Schauspielhaus Zürich, ONASSIS STEGI, Kampnagel, Holland Festival, the Barbican and Dance Umbrella, NYU Skirball, Berliner Festspiele et The Arts Centre à NYU Abu Dhabi.
Coréalisation La Villette (Paris), Festival d’Automne à Paris Avec le soutien de Dance Reflections by Van Cleef & Arpels
• FLORENTINA HOLZINGER – TANZ
Production SPIRIT
Coproduction Tanzquartier Wien, Vienne ; Spring Festival, Utrecht, Theatre [4|8] Rotterdam ; Mousonturm, Frankfurt ; Arsenic, Lausanne ; Münchner Kammerspiele, Munich ; Take Me Somewhere, Glasgow ; Beursschouwburg, Bruxelles ; deSingel, Anvers ; Sophiensaele, Berlin ; Frascati Productions, Amsterdam ; Theater im Pumpenhaus, Münich ; Asphalt Festival, Düsseldorf
Avec le soutien de O Espaço do Tempo, Fondation LUMA Arles et De Châtel Award
Remerciement à CAMPO Gand, ImPulsTanz - Vienna International Dance Festival, Eva Beresin, Stefanie Leitner, Tanz-Archiv MUK Wien, Stimuleringsfonds Creatieve Industrie, Mochi Catering Vienna, Andres Stirn
La compagnie est subventionnée par le Cultural Department of the City of Vienna, Arts and Culture Division of the Federal Chancellery of Austria, Performing Arts Fund NL et Norma fonds NL With avec le soutien de Republic Austria Federal Ministry for Arts, Culture, the Civil Service and Sport, Section IV – Arts and Culture
• MAGIC WIP SAISON #7
LUC ASPER – L'ENFUMEUR
Production Ikado Sprl
RÉMY BERTHIER ET MATTHIEU VILLATELLE – ÇA DISPARAÎT ?
Production compagnies du Faro et Stupefy unies en SEP.
Production executive Compagnie Stupefy (www.stupefy.fr)
Coproduction La Garance - scène nationale de Cavaillon ; Le Théâtre de Rungis ; Le Totem - scène conventionnée d’intérêt nationale Art, Enfance, Jeunesse, Avignon ; Initiatives d'Artistes / La Villette - Paris Avec le soutien de ministère de la Culture – Direction régionale des affaires culturelles d’Île-de-France, Ville de Paris, Réseau CirquEvolution, La Villette (Paris) et la Compagnie Le PhalèneThierry Collet dans le cadre du festival Magic Wip, la ville de SaintGermain-lès-Arpajon.
SCORPÈNE – CANCRE-LÀ
Création dans le cadre du Ad Hoc Festival 2018 Le Volcan, scène nationale du Havre
Remerciements au Musée national de l’Éducation les Scènes du Golfes, Vannes
CLAIRE CHASTEL / CAMILLE JOVIADO - C IE YVONNE III – LES CLAIRVOYANTES
Production Compagnie Yvonne III
Coproduction DRAC Bourgogne Franche-Comté, La Villette (Paris), Compagnie Le Phalène
Avec le soutien du Théâtre Louis Jouvet, scène conventionnée des Ardennes, du Théâtre Conventionné d’Auxerre, de la Ville de Villiersle-Bel, de la Ville de Joigny, des Chantiers-Théâtre de Villeneuvesur-Yonne, du Carreau du Temple Remerciements Thierry Collet et Leila Déaux
• CENTRE NATIONAL DES ARTS DU CIRQUE CHÂLONS-EN-CHAMPAGNE
Production 2023 CNAC - Centre National des Arts du Cirque
Le CNAC est un opérateur de l'État, financé par le ministère de la Culture - DGCA et reçoit le soutien du Conseil départemental de la Marne, de la Ville et de la Communauté d'Agglomération de Châlonsen-Champagne.
La Brèche, Pôle National Cirque de Normandie / Cherbourg-enCotentin a accueilli l’équipe artistique en résidence de création. Partenaire privilégié du CNAC, le Conseil régional du Grand Est contribue par son financement aux dispositifs d'insertion professionnelle mis en place par le CNAC.
• MARION MUZAC – LE PETIT B
Production Le Gymnase CDCN Roubaix – Hauts-de-France pour le réseau LOOP – réseau pour la danse et la jeunesse, dans le cadre du projet de commande chorégraphique Les mouvements minuscules
Coproduction Le Grand Bleu Scène Conventionnée d’Intérêt National Art Enfance et Jeunesse ; L’échangeur CDCN Hauts-de-France ; La Comédie de Clermont Ferrand, scène nationale ; La Manufacture CDCN Nouvelle Aquitaine Bordeaux La Rochelle ; Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis ; Chaillot –Théâtre national de la Danse ; CND Centre national de la danse ; La Coursive, scène nationale, La Rochelle ; Agence culturelle départementale Dordogne Périgord ; Le Rive Gauche – scène conventionnée d’intérêt national art et création – danse SaintÉtienne-du-Rouvray ; La Place de la Danse CDCN Toulouse / Occitanie dans le cadre du dispositif d’insertion professionnelle « En Dehors », MZ Productions
Spectacle créé le 15 novembre 2022 au Gymnase CDCN, dans le cadre de Forever Young - le festival de danse qui grandit
• 4HOOG / AUDREY DERO – L'AGNEAU
Production 4Haut/4Hoog et Audrey Dero/Pudding
• MAZELFRETEN – MEMENTO
Production Mazelfreten
Coproduction Maison du théâtre et de la danse Épinay-Sur-Seine ; Centre des Arts Enghien les Bains ; Initiatives d'Artistes / La Villette - Paris ; Théâtre de Corbeil Essonne ; Corbeil Essonne
Points Communs Cergy Pontoise ; CCNRB Rennes ; Caisse des Dépôts ; Département de la Seine-Saint-Denis
• GOLDEN STAGE
LA STRUKTURE – BUCK THE WORLD
Coproduction Centre de la Danse Pierre Doussaint aux Mureaux ; la Place - Centre Culturel Hip Hop à Paris ; Initiatives d’artistes en danses Urbaines – Fondation de France – La Villette (Paris) ; la Maison de la musique de Nanterre
Remerciements La Briqueterie CDCN ; Le Centre Paris Anim' Louis
Lumière Paris
La compagnie est également soutenue par le réseau de professionnels
SP.O.T. Réseau des structures accompagnant la création des danses urbaines en Île-de-France.
KARIM KHOUADER & CARMEL LOANGA – SALES MÔMES
Coproduction Initiatives d'Artistes / La Villette - Paris
THE RUGGEDS – DECYPHER
Partenaires Fonds Podiumkunsten, Stichting Cultuur Eindhoven,
Provincie Noord-Brabant, Prins Bernhard Cultuurfonds, Fonds 21, PLAN
• GROUPE FLUO – NOUAGE
Coproduction la Ville de Couëron Théâtre Boris-Vian (44), le Théâtre le THV Saint-Barthélemy-d’Anjou (49), l’échangeur CDCN-des Hautsde-France
Soutiens la CCAS dans le cadre d’une résidence à Trebeurden (22), du CNDC d’Angers, Le Grand Atelier Madeleine Champ de Mars Nantes (44), La Fabrique Laboratoires artistiques Nantes (44), Mission Danse SQY La Commanderie Élancourt (78)
Avec l’aide de l’État, Direction régionale des affaires culturelles (DRAC) des Pays de la Loire, du Conseil Régional des Pays de la Loire, Conseil Départemental de Loire-Atlantique, de la Ville de Nantes
• IVO VAN HOVE – MON BEL ANIMAL
Production Marcelle and Joost Kuiper, Hans Peter Sauerwein Avec le soutien de Ammodo
• BENJAMIN MILLEPIED & NICO MUHLY / L.A. DANCE PROJECT
Coproduction L.A. Dance Project, La Philharmonie de Paris
Coréalisation La Philharmonie de Paris, La Villette (Paris)
• CHRISTOPHE HONORÉ – LE CIEL DE NANTES
Production Théâtre Vidy-Lausanne Comité dans Paris (Compagnie de Christophe Honoré)
Coproduction Odéon, Théâtre de l’Europe - Célestins, Théâtre de Lyon - Comédie, Centre dramatique national de Reims - TANDEM, Scène nationale - Le Grand T, théâtre de Loire-Atlantique - La Filature, Scène Nationale, Mulhouse - Bonlieu, Scène Nationale Annecy - TAP, Théâtre et Auditorium de Poitiers - La Coursive, Scène Nationale de La Rochelle - Scène nationale d’Albi - Théâtre national de Bretagne, Rennes
Le spectacle est soutenu par le projet PEPS dans le cadre du programme Européen de coopération territoriale Interreg V FranceSuisse. La compagnie Comité dans Paris est conventionnée DRAC Îlede-France – ministère de la Culture (2023-2026).
• ABD AL MALIK / BLANCA LI / DAVID GRIMAL – NOTRE SACRE
Production Philharmonie de Paris
Coréalisation La Philharmonie de Paris, La Villette (Paris)
Ce projet a bénéficié du soutien de l’Olympiade Culturelle. Ce spectacle fait partie du dispositif inclusif Relax.
• SHARON EYAL & GAI BEHAR – INTO THE HAIRY
Production L-E-V
Coproduction Festival Montpellier Danse, La Villette (Paris), Salzburger Festspiele - Autriche, Sadler’s Wells - London, Julidans –Amsterdam, Spoleto Festival dei Due Mondi - Italie, MART Foundation ; Dampfzentrale, Berne ; deSingel, Anvers
Avec le soutien du ministère de la Culture - Direction régionale des affaires culturelles d’Île-de-France, d’Orsolina 28 Art Foundation (Italie) et du Théâtre Sénart
Certaines parties de la pièce ont été initialement créées dans le cadre de This is not a love show commandé par LAS (Light Art Space) en janvier 2022 au Kraftwerk Berlin.
Première mondiale Festival Montpellier Danse 2023
• COLLECTIF TRAVAUX PUBLICS / VIRGINIE COLEMYN, MARJORIE GLAS, RENAUD GOLO, SANDRA ICHÉ, LÉNAÏG LE TOUZE – LE SOCIAL BRÛ(IL)LE
Production Travaux Publics
Production de la création MC93 - Maison de la Culture de SeineSaint-Denis dans le cadre du projet des Nouveaux commanditaires à la MC93
Coproduction Fondation de France, 3bisF - centre d’arts contemporains à Aix-en-Provence
Soutien de la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes
Accompagnement à la production et diffusion jusqu’à la création
Parallèle - Pratiques artistiques émergentes internationales
Remerciements Mari Linnma, Kaouthar, Moussa, Akeem, Sofiane Kasmi, Étienne Fourestier, Chantal Jean-Louis, Laureline Girard, Gada Hatem, Marine Simon, Magali Terrier, Julien Rivoire, Omar Somi, Sabrine Yousfi, Julie Zwarjtes, Claire Peslerbe
• ARTHUR NAUZYCIEL – LE MALADE IMAGINAIRE OU LE SILENCE DE MOLIÈRE
Production de la version 2022 Théâtre National de Bretagne
Coproduction Ville de Pau
Production de la création 1999 CDDB - Théâtre de Lorient, Centre
Dramatique National ; Centre Dramatique National de Savoie, Compagnie 41751/Arthur Nauzyciel
• JULIE DELIQUET – WELFARE
Production Théâtre Gérard Philipe, centre dramatique national de Saint-Denis
Les films de Frederick Wiseman sont produits par Zipporah Films.
Coproduction Festival d’Avignon ; Comédie – CDN de Reims ; Théâtre Dijon Bourgogne – CDN ; Comédie de Genève ; La Coursive, scène Nationale de La Rochelle ; Le Quartz – scène nationale de Brest ; Théâtre de l'Union – CDN du Limousin ; L'Archipel – scène nationale de Perpignan ; La Passerelle – scène nationale de Saint-Brieuc ; Le Centre Dramatique National Orléans – Centre-Val de Loire ; Célestins, Théâtre de Lyon ; Le cercle des partenaires du TGP Avec le soutien du Groupe TSF ; de VINCI Autoroutes ; de The Pershing Square Foundation ; de The Laura Pels International Foundation for Theater ; d’Alios Développement ; de FACE Contemporary Theater, un programme de la Villa Albertine et FACE Foundation, en partenariat avec l'Ambassade de France aux États-Unis ; de King’s Fountain ; du Conseil départemental de la Seine-Saint-Denis (en cours de construction)
Action financée par la Région Île-de-France
Résidence à La FabricA du Festival d’Avignon
Création le 5 juillet 2023 au Festival d’Avignon
• FRESH FROM THE PLACE
Concept et production par The Place en partenariat avec La Villette (Paris)
• PAULINE BUREAU – FÉMININES
Production La part des anges
Coproduction Comédie de Caen – Centre dramatique national de Normandie ; Théâtre de la Ville – Les Abbesses, Paris ; Le Volcan –Scène nationale du Havre ; Le Bateau Feu – Scène nationale de Dunkerque ; Le Granit - Scène nationale de Belfort Avec l'aide à la création du département de la Seine-Maritime, la participation artistique du Jeune Théâtre National et le soutien du Fonds SACD Théâtre
Avec le concours de la Mairie de Montreuil et de la Mairie du 14 e arrondissement de Paris
La part des anges est conventionnée par le ministère de la Culture / Drac Normandie et la Région Normandie
• JEAN-PHILIPPE NAAS / LAURENT MOREAU – MARCHER DANS LE VENT
Production Marie Léglantier
Coproduction Le Théâtre - Scène nationale de Mâcon, La Machinerie
54 - Homécourt, Le Théâtre - Auxerre, La Villette (Paris), Le Grand Bleu - Lille, La Passerelle - Rixheim
La compagnie est conventionnée par la DRAC Bourgogne-FrancheComté, le Conseil régional de Bourgogne-Franche-Comté et la ville de Dijon.
Elle reçoit le soutien du Conseil départemental de Côte-d'Or.
• ANGELIN PRELJOCAJ – CRÉATION 2024
Production Ballet Preljocaj
Coproduction La Villette (Paris), Chaillot - Théâtre national de la Danse, Festival Montpellier Danse 2024, Grand Théâtre de Provence
Le Ballet Preljocaj / Centre Chorégraphique National est subventionné
par le ministère de la Culture - DRAC PACA, la Région Sud -ProvenceAlpes-Côte d’Azur, le Département des Bouches-du-Rhône, la Métropole Aix-Marseille Provence et la Ville d’Aix-en-Provence. Il bénéficie du soutien du Groupe Partouche - Casino Municipal d’Aix-Thermal et de la Maison de Champagne Piper-Heidsieck, des particuliers et entreprises mécènes ainsi que des partenaires.
• BARTABAS POUR L'ACADÉMIE ÉQUESTRE DE VERSAILLES LA VOIE DE L’ÉCUYÈRE
L’Académie Équestre de Versailles est soutenue par la DRAC Île-deFrance et la Ville de Versailles
• BATSHEVA DANCE COMPANY & THE BATSHEVA ENSEMBLE – ANAFAZA
La version revisitée d’Anafaza est une coproduction de la Batsheva Dance Company et ToMix, une plateforme spécialisée de contenus d'événements culturels multidimensionnels.
Coréalisation Chaillot - Théâtre national de la Danse et La Villette (Paris)
Avec le soutien de Dance Reflections by Van Cleef & Arpels
• ANNE TERESA DE KEERSMAEKER – DRUMMING XXL
Production Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris et P.A.R.T.S
Coproduction Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, P.A.R.T.S, la Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis (MC93), les Rencontres chorégraphiques internationales de SeineSaint-Denis, La Villette (Paris)
En partenariat avec l’École des sables Avec le soutien de Dance Reflections by Van Cleef & Arpels Avec le soutien de Rosas
Ce projet a bénéficié d’une subvention de Paris 2024 dans le cadre de l’Olympiade Culturelle, et reçoit le soutien de l’Institut Français. Remerciement au Centre national de la danse Spectacle créé le 5 juin 2024 à la Maison de la Culture de Seine-SaintDenis (MC93), avec les Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis.
• BARTABAS AVEC LE CADRE NOIR DE SAUMUR ET L’ACADÉMIE ÉQUESTRE DE VERSAILLES – NOCES DE CRINS
L’Académie Équestre de Versailles est soutenue par la DRAC Île-deFrance et la Ville de Versailles.
Le Cadre Noir dépend de l’Institut Français du Cheval et de l'équitation. Avec le soutien de la Métropole du Grand Paris et de l’Olympiade Culturelle
• RACHID OURAMDANE / BALLET DU GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE OUTSIDER (titre provisoire)
Création mondiale – Ballet du Grand Théâtre de Genève Coproduction Chaillot – Théâtre national de la Danse Partenaire du Ballet du Grand Théâtre Indosuez Wealth Management Avec le soutien de Dance Reflections by Van Cleef & Arpels
• FRÉDÉRIC FERRER – OLYMPICORAMA LE FINAL
Production Compagnie Vertical Détour Coproduction Initiatives d'Artistes / La Villette - Paris Avec le soutien du Vaisseau - fabrique artistique au Centre de Réadaptation de Coubert (77)
La compagnie Vertical Détour est conventionnée par le Département de la Seine et Marne, la Région et la DRAC Île-de-France – ministère de la Culture. Elle est en résidence au Centre de Réadaptation de Coubert – établissement de l’UGECAM Île-de-France.
L’Épreuve 5 (Le handball) est réalisée avec le soutien de l’Espace Malraux, Scène nationale de Chambéry et de la Savoie, Dans le cadre du projet Corpo Links Cluster programme de coopération Territoriale Transfrontalière INTERREG V A –France - Italie (ALCOTRA).
Couverture
Au Seuil – Aude Carleton, 2021
Spectacles
P.6 GöteborgsOperans Danskompani © Tilo Stengel • P.10 Jazz à la Villette © Hartlandvilla • P.12 Sun & Sea, Biennale Arte 2019, Venice, Photography Andrej Vasilenko © Courtesy The Artists • P.14 Frédéric Ferrer © Lisa Laubreaux • P.16 Gwenaël Morin © Pierre Grosbois •
P.18 Philippe Decouflé © Roméo Ricard • P.20 Groupe Acrobatique de Tanger © Hassan Hajjaj • P.22 Laura Bachman © Christophe Manquillet •
P.24 Ousmane Sy © Timothée Lejolivet • P.26 Susanne Kennedy / Markus Selg / Philip Glass © Ingo Hoehn • P.28 Lucinda Childs et Robert Wilson
© Lucie Jansch • P.30 Lucinda Childs x 100 © Rita Antonioli • P.32 STEP : Compagnie O’Soul © Christophe Boussamba, Sons of Wind © DR, Compagnie Felinae / Maxime Cozic © Moise de Giovanni, Compagnie D-Dal / Santiago Codon Gras © Raphaël Labouré • P.34 Milo Rau © Armin
Smailovic persfotos • P.36 Trajal Harrel, The Romeo © Orpheas Emirzas • P.38 Gravity and Other Myths © Steve Ullathorne • P.40 Trajal Harrell, Maggie The Cat © Tristram Kenton • P.42 Florentina Holzinger © Nada Žgank • P.44 Live magazine du sport © Mathias Benguigui • P.46-48 Magic
Wip : Luc Apers © Luc Apers, Claire Chastel / Camille Joviado – C ie Yvonne III © Jeco, Magic Night © Patrick Lazic , Scorpène © Arnaud Bertereau
Agence Mona • P.50 Cnac © Christophe Raynaud de Lage / Cnac • P.52 Mazelfreten © Poppy • P.54 Golden Stage : La Strukture © SND PICS, Carmel
Loanga © Le Blay / LoTuS, Karim Khouader © Dana Scruggs, The Ruggeds © rutgerpauw • P.56 Ivo Van Hove © Jan Versweyveld • P.58 Benjamin Millepied & Nico Muhly / L.A. Dance Project © Benjamin Millepied • P.60 Christophe Honoré © Jean-Louis Fernandez • P.62 Abd al Malik / Blanca
Li / David Grimal © Fabien Coste • P.64 Sharon Eyal & Gai Behar © Katerina Jebb • P.66 Sandra Iché © Lénaïg Le Touze • P.68 Arthur Nauzyciel
© Philippe Chancel • P.70 Plateau hip-hop : Compagnie Antoinette Gomis © Gilles LeDilhuidy, Compagnie Konzi / Hendrickx Ntela © Shino Vision • P.72 Fresh from The Place - The album by SAY © Daniel Phung • P.74 Julie Deliquet © Louise Quignon • P.76 Pauline Bureau © Christophe Raynaud de Lage • P.78 Angelin Preljocaj © Jean-Claude Carbonne • P.80 Bartabas © Chloë Renault • P.82 Batsheva Dance Company & The Batsheva
Ensemble © Ascaf • P.84 Anne Teresa De Keersmaeker © Anne Van Aerschot • P.86 Bartabas © Alain Laurioux (haut), © Benoît Lemaire / Cadre noir IFCE (bas) • P.88 Rachid Ouramdane / Ballet du Grand Théâtre de Genève © Gregory Batardon • P.90-92 Frédéric Ferrer © Lisa Laubreaux
Expositions
P.96 Ramsès et l’or des Pharaons © Design : TBD - Photo : Sandro Vannini • P.98 Lumières ! © Joseph Banderet • P.100 French Pâtisserie © Michaël Roulier • P.102 100% L’EXPO - Almaraz Murillo © Nicolas Krief
Festivals et événements
P.106 Tim Burton, le labyrinthe © DR • P.108 MOT pour Mots © DR • P.110 Cinéma en plein air © Marie-Sophie Leturcq • P.112 Paris Paradis
© Farradj Touahri • P.114 Paris Electronic Week © Dorian Prost • P.116 Visa pourl’image x Festival International du journalisme © DR • P.118 Festival Bizarre © Vovotte Recto/Verso • P.120 Salon d’Automne © DR • P.122 Tattoo Planétarium © Tin-tin • P.124 Freestyle © François Guichard
Spectacles jeune public
P.128 Ciné Concert, Flocon de neige © Natalia Chernysheva • P.130 Ensemble Tactus © Marie Mirgaine • P.132 Sylvain Groud / Françoise Pétrovitch / Hervé Plumet © Frédéric Iovino • P.134 Beatrice Alemagna / Maëva le Berre & Frederika Stahl © Beatrice Alemagna, On va au Parc, édition
La Partie • P.136 Marion Muzac © Frédéric Iovino • P.138 4Hoog / Audrey Dero © Emma de Witte • P.140 Groupe Fluo © Adeline Praud • P.142
Jean-Philippe Naas / Laurent Moreau © Laurent Moreau • P.144 Simon Falguières © DR • P.145 Raffaella Gardon / Encyclopédie de la parole
© Encyclopédie de la parole
Little Villette : P.146 Illustration © Annabelle Buxton ; P.147 Le salon de lecture © William Beaucardet, La table et le mur LEGO ®
© William Beaucardet, Le Little Ciné © DR, Les Little Expos © William Beaucardet ; P.148 Parade des lanternes © William Beaucardet ; P.149
Little sportif © Lucile Casanova, La transhumance © Julien Hélaine ; P.150 La Ferme de la Villette © Nicolas Boehm ; P.152 Les Jardins passagers
© Édouard Richard ; P.154 Baby-gym © Baptiste Fernandez - Icon Sport, Les ateliers cirque © William Beaucardet, Les ateliers spectacles
© Lucile Casanova, Les ateliers arts plastiques © Bertrand Desprez, Les ateliers contes © Lucile Casanova, Les ateliers nature et environnement © William Beaucardet ; P.155 Ateliers aux Jardins passagers et à la Ferme de la Villette, de gauche à droite et de haut en bas : © Louise Oligny, © Nicolas Boehm, © Lucile Casanova, © Raphaëlle Trecco ; Ateliers adultes, de gauche à doite : © Lucille Caballero, © Bertrand Desprez
Sport
P.158 Archi-Folies © Marie-Sophie Leturcq • P.160 Week-end Performatif © William Beaucardet • P.162 Club France © DR – CNOSF •
P.164 La Villette en mouvement © Amélie Debray • P.166 Les Rendez-vous sportifs à La Villette © A.S.O. / That Cameraman Et aussi
P.170 Éducation artistique et culturelle © Bertrand Deprez • P.171 Accessibilité © Joseph Banderet • P.173 Les Salons © Bruno Delamain • Micro-Folie : P.174 © Daniel Rapaich – Micro-Folie Lille ; P.175 de haut en bas © Nicolas Krief, © Florence Bourg | Chloé Birds et la C ie Doux Vacarme – J’ai rien demandé moi | Micro-Folie Saint-Marcelin et le Diapason | Scénographie LOUN'ART | Création numérique Houda Lambarqui, © DR • Initiatives d’artistes : P.176 Gwenaël Morin © Gwenaël Morin, Rémy Berthier © Thomas O’Brien ; P.177 Laura Bachman © Christophe Manquillet, Marion Motin © Christophe Raynaud de Lage • Devenez Mécènes de La Villette : P.178 © Gérard Faure ; P.179 de haut en bas © Lucile Casanova, © Pierre-Emmanuel Rastoin • P.180 Vos événements à La Villette (de haut en bas et de gauche à droite) : Place de la Fontaineaux-Lions-de-Nubie © Nicolas Krief ; Prairie du triangle/Cinéma en plein air © William Beaucardet ; Le Périphérique © Philippe Levy ; Pop Air © Édouard Richard ; Folie belvédère © William Beaucardet • Et aussi dans le parc : P.182 Villette Makerz et *DUUU radio © Bruno Delamain ; P.183 Cabaret Sauvage © JustPhotographie ; Trabendo © Bruno Delamain ; P.185 © William Beaucardet
Création maquette Marie Victoroff
Textes Vincent Théval (p. 11, p.13, p.17 à 45, p.54 à 79, p.83, p.85, p.91, p.141 et p.143)
Relecture Anne-Sophie Le Goff
Impression Imprimerie des Hauts de Vilaine
• EPPGHV 211 avenue Jean-Jaurès 75019 Paris
• RCS Paris B 391 406 956
• Licences PLATESV-R-2021-010525/ PLATESV-R-2021-010530/PLATESV-R-2021-010570 • EPPGHV/2023.02.10
Programme sous réserve de modifications
NOVEMBRE
FESTIVAL BIZARRE
GROUPE ACROBATIQUE DE TANGER / MAROUSSIA DIAZ
VERBÈKE
ENSEMBLE TACTUS
LAURA BACHMAN
OUSMANE SY
SUSANNE KENNEDY / MARKUS SELG / PHILIP GLASS
SYLVAIN GROUD /
GROUPE ACROBATIQUE DE TANGER / MAROUSSIA DIAZ VERBÈKE
LUCINDA CHILDS ET ROBERT WILSON
LUCINDA CHILDS X 100
STEP
MILO RAU
TRAJAL HARRELL The Romeo
GRAVITY & OTHER MYTHS
LUMIÈRES !
TRAJAL HARRELL Maggie The Cat
FLORENTINA HOLZINGER
BEATRICE ALEMAGNA / MAËVA LE BERRE & FREDRIKA STAHL
LIVE MAGAZINE DU SPORT
100% L’EXPO
CHRISTOPHE HONORÉ
ABD AL MALIK / BLANCA LI / DAVID GRIMAL
SHARON EYAL & GAI BEHAR
SANDRA ICHÉ
ARTHUR NAUZYCIEL
PLATEAU HIP-HOP
FRESH FROM THE PLACE
JULIE DELIQUET
PAULINE BUREAU
FESTIVAL BIZARRE
JEAN-PHILIPPE NAAS / LAURENT MOREAU
BARTABAS La Voie de l'écuyère
BATSHEVA DANCE
COMPANY & THE ENSEMBLE
ANNE TERESA DE KEERSMAEKER
BARTABAS Noces de crins
RACHID OURAMDANE / BALLET DU GRAND
THÉÂTRE DE GENÈVE
FREESTYLE
FRÉDÉRIC FERRER
WEEK-END PERFORMATIF
JUILLET
FRÉDÉRIC FERRER
Individuels
• Par internet, sur lavillette.com, achetez et imprimez votre billet à domicile
• Par téléphone, du lundi au samedi de 11 h à 19 h au 01 40 03 75 75
• Folie information-billetterie, à la sortie du métro Porte de Pantin, du mardi au dimanche de 10 h 30 à 19 h 30
• Aux guichets les soirs de spectacle
Groupes et collectivités
• 01 40 03 74 82 / resagroupes@villette.com • Du lundi au vendredi de 10 h à 13 h et de 14 h 30 à 17 h 30
Tous nos espaces sont accessibles aux personnes à mobilité réduite. Un livret FALC sur l'accessibilité du parc est disponible à la Folie information-billetterie et sur lavillette.com.
Plus d’informations p. 171
SERVICES
Librairie du Parc-Actes Sud - Grande Halle
Bar et restauration dans le parc : La Petite Halle et son jardin (face à et dans la Grande Halle)
Café de la Musique (place de la Fontaine-aux-Lions)
• Ventrus (bord du canal / pelouse du Kiosque)
Le 211 (bord du canal / rond-point des canaux) • Kermès (prairie du triangle / folie P7)
À la folie (Galerie de la Villette / folie L2)
• Bar-restaurant du Théâtre Paris-Villette
Villette Coffee (face au Jardin du Dragon) • Jardin21 (bord du canal / face Halle aux Cuirs)
TARIFS
De nombreux événements sont gratuits, en accès libre ou sur réservation. Pour les événements payants, les tarifs varient de 5 € à 55 €. Les billets ne sont ni repris, ni échangés. Conditions d’accès aux tarifs réduits
LES JUSTIFICATIFS D’ACCÈS AUX TARIFS RÉDUITS SONT SYSTÉMATIQUEMENT EXIGÉS LORS DE L’ACHAT DES BILLETS, ET PEUVENT ÊTRE DEMANDÉS À TOUT MOMENT POUR PERMETTRE L’ACCÈS AUX ÉVÉNEMENTS.
ATTENTION : CERTAINES EXPOSITIONS, FESTIVALS ET ÉVÉNEMENTS EXCEPTIONNELS FONT L’OBJET D’UNE TARIFICATION SPÉCIFIQUE. SE REPORTER AUX PAGES DÉDIÉES.
Le Pass illimité, d’une valeur de 180 €, donne accès à tous les spectacles de la saison, à raison d’une place par événement. Le tarif réduit est accordé à un accompagnateur (hors festivals et tarifications spéciales).
Le tarif réduit pour les spectacles est appliqué :
• aux collectivités, demandeurs d’emploi, groupes de plus de 10 personnes, étudiants, détenteurs de la carte du ministère de la Culture, spectateurs en situation de handicap et un accompagnateur, auteurs membres de la SACD, accompagnateur d’un détenteur de Pass illimité ;
• aux abonnés des structures culturelles suivantes : Philharmonie de Paris, Universcience, Cabaret Sauvage, Le Monfort, Centre national de la danse, Théâtre de la Commune, Espace 1789, La Ferme du Buisson, Théâtre du Rond-Point, Ville de Pantin, Centre national d’art et de culture Georges-Pompidou, Jeu de Paume, Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris
Les tarifs abonnés et abonnés jeunes de moins de 26 ans sont appliqués, en achetant simultanément trois billets minimum, pour des spectacles différents. En tant qu’abonné, vous bénéficiez de ce tarif en achetant d’autres billets, tout au long de la saison.
Le tarif adhérent est appliqué aux détenteurs d’une Carte Villette solo ou duo, à raison d’une ou deux places maximum par spectacle.
Les jeunes de moins de 12 ans et moins de 26 ans bénéficient de tarifs préférentiels, sur présentation d’un justificatif d’âge.
Le tarif minima sociaux est appliqué aux bénéficiaires du revenu de solidarité active, ou de l’allocation de solidarité aux personnes âgées.
• Porte de Pantin ou Porte de la Villette
• arrêts « Porte de Pantin – Parc de la Villette » ou « Porte de la Villette – Cité des sciences et de l’industrie »
•
• Parking suivre « Parc de la Villette Nord » (parking Cité des sciences et de l'industrie)
FOLIE INFORMATION-BILLETTERIE
2 Grande Halle
3 Little Villette
4 Espace Chapiteaux
5 Pavillon Villette (ex-WIP Villette)
6 *Duuu Radio
Villette Makerz 7
8 Jardins passagers 9
Jardin des vents et des dunes
10 Ferme de la Villette
11 Jardin du dragon
12 Jardin des voltiges
13 Périphérique
14 Halle aux cuirs
Promenade des jardins Bar et restauration
1 • Choisissez 3 spectacles ou événements (ou +) de la saison 2023-2024
2 • Tapez lavillette.com ou composez le 01 40 03 75 75
3
• Réglez vos billets
AVANTAGES ABONNÉS :
> 30 à 40 % de réduction sur les spectacles*
> Accès prioritaire à la billetterie et meilleures places en numéroté
> Liberté d’ajouter des spectacles tout au long de la saison au tarif abonné
> Tarifs réduits sur les Ateliers Villette
> Tous les mois des bons plans dans plus de vingt lieux culturels partenaires**
> 5 % de remise à la Librairie du Parc-Actes Sud Grande Halle
Offrez-vous La Villette en illimité !
Pass à 180 euros, tous les spectacles de la saison***
Tarif réduit pour un accompagnateur
lavillette.com · 01 40 03 75 75
La Villette / Accueil-billetterie - 211, avenue Jean-Jaurès 75935 Paris cedex 19
* Hors festivals et tarifications spéciales
** Nos partenaires culturels permanents :
*** Hors festivals et tarifications spéciales / Nombre limité de pass
de Paris
À Yann Tran-Lévêque
Philharmonie de Paris, Universcience, Cabaret Sauvage, Centre national de la danse, Le Monfort, Théâtre de la Commune, Espace 1789, La Ferme du Buisson, Théâtre du Rond-Point, Ville de Pantin, Jeu de Paume, Centre national d’art et de culture Georges-Pompidou, Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse
lavillette.com
Établissement public du parc et de la grande halle de la Villette
211 avenue Jean Jaurès 75935 Paris cedex 19
Billetterie : 01 40 03 75 75 /
#LaVillette
Administration : 01 40 03 75 00
