IndieFest Barcelona 2010 by Laura Campos Solanas

Indiefest

barcelona 2010

FESTIVAL INDIE DE BARCELONA FESTIVAL INDIE DE BARCELONA

Indiefest barcelona 2010 El terme indie prové de l’anglès independent-independent en espanyol-i es refereix a general a qualsevol dels gèneres, panorames, subcultures i atributs estilístics i culturals, amb un acostament autònom i cenyint-se al lema “fes-ho tu mateix”.

SUMARI SUMARIO CRÈDITS

CRÉDITOS

Catàleg/Catálogo TOMO I Editat per /Editado por Laura Campos Direcció/Dirección ELISAVA Coordinació/Coordinación Laura Campos Edició/Edición Ediciones Coordinación editorial Imagen y diseño gráfico de publicaciones y aplicaciones Equip editorial/Equipo editorial Laura Campos Traduccions/Traducciones Impressió/Impresión Enquadernació/Encuadernación Paper/Papel, Cartulina © Barcelona, 2010 Projectes IV © Barcelona, 2010 ELISAVA © Barcelona, 2010 juny,junio

1. Sumari 2. Crèdits 3. Presentació institucional 4. Introducció 5. ARTISTES - Vetusta Morla, - Love of Lesbian, - Dorian, - Sidonie, - La Casa Azul, - We are Standard 6. ARTISTA ESPECIAL - The Ting Tings 7. CATALAGACIÓ 8. BIBLIOGRAFIA, 9. Agraïments

1. Sumario 2. Créditos 3. Presentación institucional 4. Introducción 5. ARTISTAS - Vetusta Morla , - Love of Lesbian - Dorian, - Sidonie, - La Casa Azul, - We are Standard 6. ARTISTA ESPECIAL - The Ting Tings 7. CATALogación 8. BIBLIOGRAFÍA

9. AgraDECImIentOs 5

PRESENTACIÓ

PRESENTACIÓN

FESTIVAL INDIE DE BARCELONA

El nostre propòsit com a empresa assessora, és contribuir a que les organitzacions, siguin comercials o no, puguin complir els seus objectius a través de superar les expectatives dels seus col.laboradors i del mercat al que pretenen servir. Per aconseguir-ho, aportem una visió integral, dels elements que intervenen en lasorganizaciones, basada en un concepte de servei innovador, on la intel ligència emocional juga un paper rellevant i on es conjuguen de manera harmònica, tots els interessos participants, siguin aquests de directius, proveïdors, personal i clients. Aquesta visió de fer negocis no presenta distincions entre organitzacions industrials o de serveis. Considerem que en els mercats actuals, la diferenciació entre unes i altres es troba fonamentalment en el nivell conceptual. Des de la nostra òptica, una empresa és de serveis quan comença a pensar en termes d’elements intangibles, de valor percebut, d’il · lusió de clients i empleats. Desitgem contribuir a que les empreses Redescobrir aquests conceptes, a efectes de propiciar la seva aplicació. A través d’una metodologia integradora, aconseguim reduir la bretxa que existeix entre el teòric i el que s’aplica, basant-nos en models de gestió absolutament provats i implementats amb resultats excel lents en els mercats mundials més exigents. Ens caracteritza el buscar solucions noves als problemes de sempre, amb la certesa que només desdeuna òptica creativa i innovadora, atrevint-nos a qüestionar permanentment el que sabem, podrem aspirar a anticipar-nos a la constant evolució de les expectatives dels clients, perquè en èpoques de crisi puguem trobar les alternatives que ens permetin transitar el paral.lel camí de les oportunitats.

FESTIVAL INDIE DE BARCELONA Nuestro propósito como empresa asesora, es contribuir a que las organizaciones, sean comerciales o no, puedan cumplir sus objetivos a través de superar las expectativas de sus colaboradores y del mercado al que pretenden servir. Para lograrlo, aportamos una visión integral, de los elementos que intervienen en lasorganizaciones, basada en un concepto de servicio innovador, donde la inteligencia emocional juega un papel relevante y donde se conjugan de modo armónico, todos los intereses participantes, sean éstos de directivos, proveedores,personal y clientes. Esta visión de hacer negocios no presenta distinciones entre organizaciones industriales o de servicios. Consideramos que en los mercados actuales, la diferenciación entre unas y otras se encuentra fundamentalmente en el nivel conceptual. Desde nuestra óptica, una empresa es de servicios cuando comienza a pensar en términos de elementos intangibles, de valor percibido, de ilusión de clientes y empleados. Deseamos contribuir a que las empresas redescubran esos conceptos, a efectos de propiciar su aplicación. A través de una metodología integradora, logramos reducir la brecha que existe entre lo teórico y lo que se aplica, basándonos en modelos de gestión absolutamente probados e implementados con resultados excelentes en los mercados mundiales más exigentes. Nos caracteriza el buscar soluciones nuevas a los problemas de siempre, con la certeza de que solo desdeuna óptica creativa e innovadora, atreviéndonos a cuestionar permanentemente lo que sabemos, podremos aspirar a anticiparnos a la constante evolución de las expectativas de los clientes, para que en épocas de crisis podamos encontrar las alternativas que nos permitan transitar el paralelo camino de las oportunidades.

Laura Campos Solanas, graphic designer

IND

INTRODUCCIÓINTRODUCCIÓN

El término indie proviene del inglés independent -independiente en español- y se refiere en general a cualquiera de los géneros, panoramas, subculturas y atributos estilísticos y culturales, con un acercamiento autónomo y ciñéndose al lema “hazlo tú mismo”. El término indie proviene del inglés independent -independiente en español- y se refiere en general a cualquiera de los géneros, panoramas, subculturas y atributos estilísticos y culturales, con un acercamiento autónomo y ciñéndose al lema “hazlo tú mismo”.

DIE “El término Indie se suele usar incorrectamente para referirse a un sonido nuevo que un músico presenta. Originalmente está ligado a las condiciones de producción y circulación de su obra, refiriéndose a aquellos músicos que producen su obra de manera independiente (palabra de donde deriva el termino) y no a un género musical”(1). Durante los años 20 las grandes compañías norteamericanas

(también conocidas como “multis” o “majors”) tales como Columbia Records fueron desafiadas por cantidad de pequeñas discográficas llamadas “independientes”. Estas estaban especializadas en el mercado de música de raza (negra), que es como se clasificaba entonces a los compradores de música blues y jazz pero el crack de finales de los años 20 minó a esas compañías que acabaron en bancarrota o en el mejor de los casos absorbidas por una “mayor”. 9

“El término “independiente” resurge en los años 50 en Norteamérica cuando el mercado discográfico lo conformaban canciones y sus intérpretes”(2). Las grandes corporaciones discográficas pagaban a compositores para que compusieran canciones y buscaban a intérpretes para que las presentaran. Todas ellas tenían un sistema de distribución propio que aseguraba que todas

asociación no consideraba “de buen gusto” que la música negra se pudiera escuchar por la radio así que censuraba sistemáticamente cualquier canción de blues o jazz que le pudiera llegar a través de un sello independiente. Así que además de no poderla encontrar en las tiendas, la música “diferente” tampoco se podía escuchar por las radios locales de frecuencia concesionada.

sus canciones y discos llegaran a todos los puntos del país. Sin este sistema de distribución era muy difícil hacer que un disco pudiese disfrutar de un mínimo éxito, y cualquier discográfica pequeña evidentemente no lo tenía.

Es así como surgen las radios piratas, que emitían desde vetustos cobertizos o desde embarcaciones alejadas a varios kilómetros de las costas.

Por esta época y desde 1912 existía la ASCAP (American Society of Composers, Authors and Publishers) mediante la cual los compositores y editores protegían sus intereses (similar a la SGAE española y a la SADAIC argentina) y que además concedía los derechos de interpretación a los medios de difusión, principalmente los radiofónicos. Esta 10

En 1941 una asociación de radios y dj puso en marcha una asociación rival a la ASCAP que se llamó BMI (Broadcast Music Incorporated), (3) que representaba a muchos compositores y editores que hasta entonces habían sido ignorados (de hillbilly, country, blues, jazz y extranjeros). La ASCAP hizo todo lo que pudo para que las radios locales no programasen canciones de la BMI, muchas canciones fueron censuradas como

imatge: públic entregat als artistes, imagen: público entregado a los artistas

“Such a Nigth” de Johnnie Ray por supuesta incidencia sexual, pero el virus estaba ya inoculado en la sociedad. La BMI sobrevivió e incrementaron sus ingresos y popularidad rápidamente cuando un nuevo sonido llamado Rock’n’roll nació de manos de artistas negros como Little Richard o Chuck Berry.

Durante los años 20 las grandes compañías norteamericanas (también conocidas como “multis” o “majors”) tales como Columbia Records fueron desafiadas por cantidad de pequeñas discográficas llamadas “independientes”. Estas estaban especializadas en el mercado de música de raza (negra), que es como se clasificaba entonces a los compradores de música blues y

“El término Indie se suele usar incorrectamente para referirse a un sonido nuevo que un músico presenta. Originalmente está ligado a las condiciones de producción y circulación de su obra, refiriéndose a aquellos músicos que producen su obra de manera independiente (palabra de donde deriva el termino) y no a un género musical”(1).

jazz pero el crack de finales de los años 20 minó a esas compañías que acabaron en bancarrota o en el mejor de los casos absorbidas por una “mayor”.

1. cuando todo el proceso artístico está controlado por los músicos y en él no interfieren directrices ni condiciones de departamentos de marketing, compañías discográficas, instituciones o medios de comunicación. 1. cuando todo el proceso artístico está controlado por los músicos y en él no interfieren directrices ni condiciones de departamentos de marketing, compañías discográficas, instituciones o medios de comunicación. 2. Han sido considerados música independiente el blues, el punk, el reggae, el grunge, el indie rock, el pop, el grindcore, el death metal... 2. Han sido considerados música independiente el blues, el punk, el reggae, el grunge, el indie rock, el pop, el grindcore, el death metal...

El término ““independiente” resurge en los años 50 en Norteamérica cuando el mercado discográfico lo conformaban canciones y sus intérpretes”(2). Las grandes corporaciones discográficas pagaban a compositores para que compusieran canciones y buscaban a intérpretes para que las presentaran. Todas ellas tenían un sistema de distribución propio que aseguraba que todas sus canciones y discos llegaran a todos los puntos del país. Sin este sistema de distribución era muy difícil hacer que un disco pudiese disfrutar de un mínimo éxito, y cualquier discográfica pequeña evidentemente no lo tenía. Por esta época y desde 1912 existía la ASCAP (American Society of Composers, Authors and Publishers) mediante la cual los compositores y editores protegían sus intereses (similar a la SGAE española y a la SADAIC argentina) y que además concedía los derechos de interpretación a los medios de difusión, principalmente los radiofónicos. Esta asociación no consideraba “de buen gusto” que la música negra se pudiera escuchar por la radio así que censuraba sistemáticamente cualquier canción de blues o jazz que le pudiera llegar a través de un sello independiente. Así que además de no poderla encontrar en las tiendas, la música “diferente” tampoco se podía escuchar por las radios locales de frecuencia concesionada. Es así como surgen las radios piratas, que emitían desde vetustos cobertizos o desde embarcaciones alejadas a varios kilómetros de las costas. En 1941 una asociación de radios y dj puso en marcha una asociación rival a la ASCAP que se llamó BMI (Broadcast Music Incorporated), (3) que representaba a muchos compositores y editores que hasta entonces habían sido ignorados (de hillbilly, country, blues, jazz y extranjeros). La ASCAP hizo todo lo que pudo para que las radios loca12

les no programasen canciones de la BMI, muchas canciones fueron censuradas como “Such a Nigth” de Johnnie Ray por supuesta incidencia sexual, pero el virus estaba ya inoculado en la sociedad. La BMI sobrevivió e incrementaron sus ingresos y popularidad rápidamente cuando un nuevo sonido llamado Rock’n’roll nació de manos de artistas negros como Little Richard o Chuck Berry.

El moviment indie i la tecnología La tecnología de Internet permite a muchos artistas introducir su música a una enorme audiencia potencial a un bajo coste sin estar necesariamente relacionados con una discográfica.1 El diseño de software que soporta música digital alentó la creación de nueva música. Las páginas con amplias librerías de canciones son las más exitosas. Alrededor de estas se crearon muchas oportunidades para las bandas independientes. Los derechos por servicios digitales validarían una importante fuente de ingresos (4). Si un artista todavía tiene que pagar para grabar, fabricar y promover su álbum; este formato digital permite no agregar costos a un artista independiente para distribuir su música on-line.2 Los servicios digitales ofrecen la oportunidad de exposición a nuevos adeptos y la posibilidad de incrementar ventas a través de los revendedores minoristas on-line. Los artistas pueden también poner a disposición nueva música más frecuentemente y rápidamente si esta está disponible on-line. Adicionalmente, los artistas tendrían la opción de lanzar ediciones limitadas, reediciones, o material en vivo que seria muy caro producir por los medios tradicionales.

El movimiento indie y la tecnología La tecnología de Internet permite a muchos artistas introducir su música a una enorme audiencia potencial a un bajo coste sin estar necesariamente relacionados con una discográfica.1 El diseño de software que soporta música digital alentó la creación de nueva música. Las páginas con amplias librerías de canciones son las más exitosas. Alrededor de estas se crearon muchas oportunidades para las bandas independientes. Los derechos por servicios digitales validarían una importante fuente de ingresos (4). Si un artista todavía tiene que pagar para grabar, fabricar y promover su álbum; este formato digital permite no agregar costos a un artista independiente para distribuir su música online.2 Los servicios digitales ofrecen la oportunidad de exposición a nuevos adeptos y la posibilidad de incrementar ventas a través de los revendedores minoristas on-line. Los artistas pueden también poner a disposición nueva música más frecuentemente y rápidamente si esta está disponible on-line. Adicionalmente, los artistas tendrían la opción de lanzar ediciones limitadas, reediciones, o material en vivo que seria muy caro producir por los medios tradicionales.

Indie pop britànic El indie pop probablemente “puede ser localizado en los pequeños fanzines fotocopiados, en la escena derivada del punk y en los pequeños sellos discográficos, como Postcard Records o Rough

Trade Records. A principios de los 80, había docenas de sellos en el Reino Unido”. La publicación de un chart semanal de singles y álbumes indies a principios de 1980 coincidió con el crecimiento de la música indie en el Reino Unido. Al año siguiente fue el quinto aniversario del movimiento de Gran Bretaña de sellos discográficos independientes y de Rough Trade Records. Para conmemorarlo, el semanario británico de música New Musical Express lanzó un álbum en casete que marcaría una época: C81. “La partición del indie entre “pop” y “rock” fue expuesta por los escoceses pioneros del Post-punk”: Orange Juice, que mostraban un sonido de guitarras tintineantes y tarareo de voces, junto a un humor burlón hacia ellos mismos, lo que contrastaba con la seriedad y el mensaje más político de otras agrupaciones de post-punk como Crass o Killing Joke. A pesar de nunca haber pertenecido a la escena del indie pop, los Smiths (Rough Trade Records), “influenciaron a muchas bandas. Los “songwriters” Morrissey y Johnny Marr combinaban un sonido de guitarras con letras sobre la vida en la Gran Bretaña de Thatcher”,(5a) cubriendo temas que van desde la ambigüedad sexual, la soledad y la muerte hasta el vegetarianismo. Otro grupo que logró éxito comercial durante este período es el de los escoceses The Jesus and Mary Chain. Su álbum debut Psychocandy influyó a grupos como The Shop Assistants y My Bloody Valentine. 13

En 1986 New Musical Express lanzó otro álbum en casete, esta vez titulado C86, intentando promover la escena británica de un pop independiente más suave. Así grupos como The Pastels, The Wedding Present, The Soup Dragons, Primal Scream y The Bodines llegaron a un público más amplio.El álbum C86 causó mucha expectación en Estados Unidos, donde estaba surgiendo un sonido más pop al estilo Ramones, frente al sonido más rockero de los Sex pistols. A mediados y fines de los 80 se eleva la popularidad de géneros como el hip hop, la acid house y el rave. Varios de los grupos indies que continuaron, cambiaron de estilo a finales de los 80. El principal ejemplo es Primal Scream, que fue uno de los primeros exponentes del Indie dance(5b). The PinkLabel, 53rd & 3rd, y The Subway Organisation fueron sólo algunas de las discográficas que extendieron singles de grupos de indie pop importantes como The Shop Assistants, Razorcuts, The June Brides, The Flatmates y Talulah Gosh. El último puede ser considerado como el primero de los grupos que fundó la segunda ola del indie pop: el Twee pop. Muchos de estos grupos, al igual que muchos grupos de Twee pop, contaban con miembros femeninos, una hecho insólito en esa época. El indie pop siempre ha tenido un fuerte sentido de igualdad entre los sexos. Tal vez, su aspecto “filosófico” más importante es abanderar el punto de vista “anti-sexista”.

Indie pop británico El indie pop probablemente “puede ser localizado en los pequeños fanzines fotocopiados, en la escena derivada del punk y en los pequeños sellos discográficos, como Postcard Records o Rough Trade Records. A principios de los 80, había docenas de sellos en el Reino Unido”. La publicación de un chart semanal de singles y álbumes indies a principios de 1980 coincidió con el crecimiento de la música indie en el Reino Unido. Al año siguiente fue el quinto aniversario del movimiento de Gran Bretaña de sellos discográficos independientes y de Rough Trade Records. Para conmemorarlo, el semanario británico de música New Musical Express lanzó un álbum en casete que marcaría una época: C81. “La partición del indie entre “pop” y “rock” fue expuesta por los escoceses pioneros del Post-punk”: Orange Juice, que mostraban un sonido de guitarras tintineantes y tarareo de voces, junto a un humor burlón hacia ellos mismos, lo que contrastaba con la seriedad y el mensaje más político de otras agrupaciones de post-punk como Crass o Killing Joke. A pesar de nunca haber pertenecido a la escena del indie pop, los Smiths (Rough Trade Records), “influenciaron a muchas bandas. Los “songwriters” Morrissey y Johnny Marr combinaban un sonido de guitarras con letras sobre la vida en la Gran Bretaña de Thatcher”,(5a) cubriendo temas que van desde la ambigüedad sexual, la soledad y la muerte hasta el vegetarianismo. Otro grupo que logró éxito comercial durante este período es el de los escoceses The Jesus and Mary Chain. Su álbum debut Psychocandy influyó a grupos como The Shop Assistants y My Bloody Valentine. En 1986 New Musical Express lanzó otro álbum en casete, esta vez titulado C86, in-

5a cuando el estilo que toca un artista o un conjunto no parece cumplir los parámetros de ninguna etiqueta de definición conocida o utilizada por la prensa especializada.// 5a cuando el estilo que toca un artista o un conjunto no parece cumplir los parámetros de ninguna etiqueta de definición conocida o utilizada por la prensa especializada.

tentando promover la escena británica de un pop independiente más suave. Así grupos como The Pastels, The Wedding Present, The Soup Dragons, Primal Scream y The Bodines llegaron a un público más amplio.El álbum C86 causó mucha expectación en Estados Unidos, donde estaba surgiendo un sonido más pop al estilo Ramones, frente al sonido más rockero de los Sex pistols. A mediados y fines de los 80 se eleva la popularidad de géneros como el hip hop, la acid house y el rave. Varios de los grupos indies que continuaron, cambiaron de estilo a finales de los 80. El principal ejemplo es Primal Scream, que fue uno de los primeros exponentes del Indie dance(5b). The Pink Label, 53rd & 3rd, y The Subway Organisation fueron sólo algunas de las discográficas que extendieron singles de grupos de indie pop importantes como The Shop Assistants, Razorcuts, The June Brides, The Flatmates y Talulah Gosh. El último puede ser considerado como el primero de los grupos que fundó la segunda ola del indie pop: el Twee pop. Muchos de estos grupos, al igual que muchos grupos de Twee pop, contaban con miembros femeninos, una hecho insólito en esa época. El indie pop siempre ha tenido un fuerte sentido de igualdad entre los sexos. Tal vez, su aspecto “filosófico” más importante es abanderar el punto de vista “antisexista”.

Indie pop americà En los Estados Unidos se origina una revolución similar en el pop “underground” en Olympia, Washington. Beat Happening era una banda indie con una estética bastante similar a sus pares británicos, tocando joyas del pop bastante alejadas de la escena hardcorepunk del momento. Beat Happening lanzó su primer disco en 1985 en la discográfica que fundaron: K Records. Otras discográficas fueron creciendo, como Bus Stop (1987), Picturebook (1987), Harriet (1989) y Slumberland (1989), concentrando el sonido del indie pop estadounidense, que era un poco más crudo y moderado que el británico, más suave.

Indie pop estadounidense En los Estados Unidos se origina una revolución similar en el pop “underground” en Olympia, Washington. Beat Happening era una banda indie con una estética bastante similar a sus pares británicos, tocando joyas del pop bastante alejadas de la escena hardcore-punk del momento. Beat Happening lanzó su primer disco en 1985 en la discográfica que fundaron: K Records. Otras discográficas fueron creciendo, como Bus Stop (1987), Picturebook (1987), Harriet (1989) y Slumberland (1989), concentrando el sonido del indie pop estadounidense, que era un poco más crudo y moderado que el británico, más suave.

5b. cuando el sello discográfico encargado de editar las grabaciones o los medios que la difunden (radios, publicaciones...) son de pequeña envergadura o de carác//5b. cuando el sello discográfico encargado de editar las grabaciones o los medios que la difunden (radios, publicaciones...) son de pequeña envergadura o de carácter.

ter.

ARRELS

ABAST internacional

La raíces del indie pop se encuentran en pioneros como Jonathan Richman y algunas canciones de Velvet Underground, así como en los sonidos más suaves del garage pop/rock de los años 60, y en artistas famosos de los 60 como los Beatles, los Beach Boys y los primeros Pink Floyd(6). Los grupos de chicas de los 60 también influenciaron en gran medida al indie pop, tanto musical como estilísticamente, siendo un ejemplo The Shangri-Las. Los Ramones y su mezcla de melodías de los 60 con las guitarras crudas del punk rock, también fueron una influencia clave. Los Buzzcocks y su punk-pop también fueron una gran influencia, al adaptar el sonido de los Ramones para convertirse en uno de los pilares del sonido del indie pop posterior.

“El indie pop ha logrado expandirse a todo el mundo. Además de en Gran Bretaña y Estados Unidos, han crecido el número de bandas jóvenes desde 1985 en Nueva Zelanda, grabando para Flying Nun Records, como The Bats, The Chills y The Clean”. Reconocibles por sus insistentes rasgueos de guitarras tintineantes y sus coros suaves de voces masculinas, estas bandas fueron el modelo a seguir en otros países. Países como Alemania, Suecia, Japón, Grecia, España y Canadá han tenido también una escena de indie pop considerable. Australia siempre ha sido un país de bandas de indie pop, desde The Go-Betweens (quienes, a pesar de ser considerados “pop” e “indies” no pertenecían realmente al “indie pop”) hasta The Pearly Gatecrashers, The Sugargliders y The Lucksmiths y, actualmente, Architecture In Helsinki.

Raíces La raíces del indie pop se encuentran en pioneros como Jonathan Richman y algunas canciones de Velvet Underground, así como en los sonidos más suaves del garage pop/ rock de los años 60, y en artistas famosos de los 60 como los Beatles, los Beach Boys y los primeros Pink Floyd(6). Los grupos de chicas de los 60 también influenciaron en gran medida al indie pop, tanto musical como estilísticamente, siendo un ejemplo The Shangri-Las. Los Ramones y su mezcla de melodías de los 60 con las guitarras crudas del punk rock, también fueron una influencia clave. Los Buzzcocks y su punkpop también fueron una gran influencia, al adaptar el sonido de los Ramones para convertirse en uno de los pilares del sonido del indie pop posterior.

ALCANCE internacional !El indie pop ha logrado expandirse a todo el mundo. Además de en Gran Bretaña y Estados Unidos, han crecido el número de bandas jóvenes desde 1985 en Nueva Zelanda, grabando para Flying Nun Records, como The Bats, The Chills y The Clean”. Reconocibles por sus insistentes rasgueos de guitarras tintineantes y sus coros suaves de voces masculinas, estas bandas fueron el modelo a seguir en otros países. Países como Alemania, Suecia, Japón, Grecia, España y Canadá han tenido también una escena de indie pop considerable. Australia siempre ha sido un país de bandas de indie pop, desde The Go-Betweens (quienes, a pesar de ser considerados “pop” e “indies” no pertene-

6. cuando el grupo que interpreta ese género no está ligado a circuitos del mercado musical o la difusión sonora o publicitaria. 6. cuando el grupo que interpreta ese género no está ligado a circuitos del mercado musical o la difusión sonora o publicitaria.

cían realmente al “indie pop”) hasta The Pearly Gatecrashers, The Sugargliders y The Lucksmiths y, actualmente, Architecture In Helsinki.

Los Fresones Rebeldes obtuvieron bastante popularidad, llegando incluso a sonar repetidamente en las emisoras de música.

Indie pop EN España

Indie pop a España Durante La Movida a principios de los 80, se crearon los primeros sellos independientes españoles, como La Fábrica Magnética, DRO o Grabaciones Accidentales, que sentaron las bases para el surgimiento del indie pop en España(7). Dentro del indie español y sus variantes, cabe destacar ciertos sonidos propios de la escena española como el Donosti Sound, el tonti pop o ñoñi pop: Donosti Sound En 1988 en la ciudad de San Sebastián nació el grupo Aventuras de Kirlian, claramente influenciado por el indie británico, dando origen al denominado Donosti Sound, que tuvo una enorme influencia en el indie pop español. El Donosti Sound lo encabezaron bandas como La Buena Vida, Le Mans o Family. “Hacia 1997 surgió en España una escena encabezada por Los Fresones Rebeldes que reivindicaba tanto el pop más melódico de los 60, como la actitud despreocupada de los 80. La prensa lo llamó Acné Pop”, aunque también se ha denominado, a veces, despectivamente como Tonti pop debido a su actitud naif y sin pretensiones. Con la canción Al Amanecer,

Durante La Movida a principios de los 80, se crearon los primeros sellos independientes españoles, como La Fábrica Magnética, DRO o Grabaciones Accidentales, que sentaron las bases para el surgimiento del indie pop en España (7). Dentro del indie español y sus variantes, cabe destacar ciertos sonidos propios de la escena española como el Donosti Sound, el tonti pop o ñoñi pop: Donosti Sound En 1988 en la ciudad de San Sebastián nació el grupo Aventuras de Kirlian, claramente influenciado por el indie británico, dando origen al denominado Donosti Sound, que tuvo una enorme influencia en el indie pop español. El Donosti Sound lo encabezaron bandas como La Buena Vida, Le Mans o Family. “Hacia 1997 surgió en España una escena encabezada por Los Fresones Rebeldes que reivindicaba tanto el pop más melódico de los 60, como la actitud despreocupada de los 80. La prensa lo llamó Acné Pop”, aunque también se ha denominado, a veces, despectivamente como Tonti pop debido a su actitud naif y sin pretensiones. Con la canción Al Amanecer, Los Fresones Rebeldes obtuvieron bastante popularidad, llegando incluso a sonar repetidamente en las emisoras de música.

7. cuando se hace con vocación puramente artística y no comercial. 7. cuando se hace con vocación puramente artística y no comercial.

INDIE

E FEST 2010

VE TUS TA

MADRID

1998 - actual

Pucho David “el indio”Álvaro B. Baglietto Jorge González Guillermo Galván Juan Manuel Latorre

MORLA

imatge: Pucho cantant en el concert, imagen: Pucho cantanfo en el concierto 21

Vetusta Morla nEIX a... Vetusta Morla nació a finales de los años 90, concretamente en el verano de 1998. Todo comenzó en el instituto José Luis Sampedro, de la localidad madrileña de Tres Cantos. Los primeros componentes de Vetusta Morla fueron Pucho (voz), David García “El Indio” (batería), Jorge González (percusión), Alejandro Notario (bajo) y Guillermo Galván (guitarra). Más tarde, a finales de 1998, Juan Manuel Latorre se incorpora al grupo como guitarra y teclado, completando el sexteto. El grupo toma su nombre de la vieja tortuga de La historia interminable de Michael Ende, Morla, una tortuga que optó por creerse lo justo para no convertirse en nada. La grabación de su primera maqueta, 13 horas con Lucy, tuvo lugar en enero de 2000. Tras ganar en marzo del mismo año el segundo premio del Concurso Musical de Hortaleza, y el primer premio del Concurso Estatal de Pop-Rock de Rivas Vaciamadrid, unos meses más tarde, surge la oportunidad de grabar una segunda demo, que tomaría el nombre de la banda, en enero de 2001. Tras llegar a la final del Concurso de Rock de Moratalaz en 2001, el grupo conoce al productor David Hyam. Con él comienzan a perfilar un nuevo trabajo, La cuadratura del círculo. Al finalizar la grabación de la tercera demo, Alejandro Notario abandona el grupo. Al poco tiempo Álvaro B. Baglietto pasa a ser el nuevo bajista. Pucho, cantante de Vetusta Morla. En 2004 actuaron en Los conciertos de Radio 3 de RTVE. También participaron

en el Festival Internacional Anti-Crise (Beirut), al que fueron invitados como representación española. Se trataba de un evento que reunía a varios artistas de distintas nacionalidades. Allí tuvieron la ocasión no sólo de tocar con todos los invitados, sino también de convivir durante unos días, todos juntos en una casa otomana convertida en residencia de artistas y centro cultural llamada Zico House. En enero de 2005, publican Mira, un EP autoeditado de 7 temas. Durante todo este tiempo, Vetusta Morla no ha dejado de tocar por salas de toda España, prestando especial atención al circuito madrileño (El Sol, Café La Palma, Galileo Galilei, Caracol, Macumba, Clamores, Heineken, La Boca del Lobo, Ritmo & Compás, Chesterfield Café, Joy Eslava...) En febrero de 2008, editan su primer largo, Un día en el mundo, que ha sido calificado como “el mejor primer disco de un grupo en la historia del rock español” por la prensa especializada.2 El 18 de febrero de ese mismo año, vuelven a actuar en Los conciertos de Radio 3, esta vez presentando su primer LP.

Vetusta Morla nació a... Vetusta Morla nació a finales de los años 90, concretamente en el verano de 1998. Todo comenzó en el instituto José Luis Sampedro, de la localidad madrileña de Tres Cantos. Los primeros componentes de Vetusta Morla fueron Pucho (voz), David García “El Indio” (batería), Jorge González (percusión), Alejandro Notario (bajo) y Guillermo Galván (guitarra). Más tarde, a finales de 1998, Juan

22 imatge: imatge promocional del grup, imagen: imagen promocional del grupo

Manuel Latorre se incorpora al grupo como guitarra y teclado, completando el sexteto. El grupo toma su nombre de la vieja tortuga de La historia interminable de Michael Ende, Morla, una tortuga que optó por creerse lo justo para no convertirse en nada. La grabación de su primera maqueta, 13 horas con Lucy, tuvo lugar en enero de 2000. Tras ganar en marzo del mismo año el segundo premio del Concurso Musical de Hortaleza, y el primer premio del Concurso Estatal de Pop-Rock de Rivas Vaciamadrid, unos meses más tarde, surge la oportunidad de grabar una segunda demo, que tomaría el nombre de la banda, en enero de 2001.

demo, Alejandro Notario abandona el grupo. Al poco tiempo Álvaro B. Baglietto pasa a ser el nuevo bajista.

Tras llegar a la final del Concurso de Rock de Moratalaz en 2001, el grupo conoce al productor David Hyam. Con él comienzan a perfilar un nuevo trabajo, La cuadratura del círculo. Al finalizar la grabación de la tercera

En enero de 2005, publican Mira, un EP autoeditado de 7 temas. Durante todo este tiempo, Vetusta Morla no ha dejado de tocar por salas de toda España, prestando especial atención al circuito madrileño (El Sol,

Pucho, cantante de Vetusta Morla. En 2004 actuaron en Los conciertos de Radio 3 de RTVE. También participaron en el Festival Internacional Anti-Crise (Beirut), al que fueron invitados como representación española. Se trataba de un evento que reunía a varios artistas de distintas nacionalidades. Allí tuvieron la ocasión no sólo de tocar con todos los invitados, sino también de convivir durante unos días, todos juntos en una casa otomana convertida en residencia de artistas y centro cultural llamada Zico House.

“Un día en el mundo” HA ESTAT QUALIFICAT com el mILLOR primer disc d’un grup en la histÒria del rock espaNYol” “Un día en el mundo” que ha sido calificado como “el mejor primer disco de un grupo en la historia del rock español”

24 imatge: Álvaro i Jorge en el concert, imagen: Álvaro y Jorge en el concierto

Café La Palma, Galileo Galilei, Caracol, Macumba, Clamores, Heineken, La Boca del Lobo, Ritmo & Compás, Chesterfield Café, Joy Eslava...) En febrero de 2008, editan su primer largo, Un día en el mundo, que ha sido calificado como “el mejor primer disco de un grupo en la historia del rock español” por la prensa especializada.2 El 18 de febrero de ese mismo año, vuelven a actuar en Los conciertos de Radio 3, esta vez presentando su primer LP.

El primer llarg... El primer largo de Vetusta Morla comenzó a desarrollarse en Alameda de Cervera (Ciudad Real), en el taller de “Creacción” del artista Alfredo Martínez. En una de las salas de una antigua bodega se grabaron las baterías, los bajos, y parte de las percusiones. El resto de la grabación se terminó en los estudios Sonobox de Madrid, junto a sus socios y productores Javibu Carretero y Manuel Colmenero.

imatge: Pucho i David en el concert , imagen: Pucho y David en el concierto

després de no rebre el suport que buscaven per part de les discografies, Vetusta Morla crea el segell “Pequeño salto mortal”, amb el que, per fi, publiquen el seu primer disc al febrer de 2008. Un día en el mundo és també el títul del tema que va ser escollit com a carta de presentació del disc.

imatge: poster promocional del grup en el festival , imagen:poster promocional del grupo en el festival

Tras no recibir el apoyo que buscaban por parte de las discográficas, Vetusta Morla crea el sello Pequeño salto mortal, con el que, por fin, publican su primer disco en febrero de 2008. Un día en el mundo es también el título del tema que fue elegido como carta de presentación del disco. 27

Tras no recibir el apoyo que buscaban por parte de las discográficas, Vetusta Morla crea el sello Pequeño salto mortal, con el que, por fin, publican su primer disco en febrero de 2008. En el álbum se incluyen temas de distintas épocas de la banda, algunos de los cuales han sido revisados e incluso

Page, muestra un niño que salta entre dos bancos en un muelle junto al mar. Está realizada en la playa Nueva Icaria de Barcelona (España).Los miembros de la banda explican la relación entre esta imagen y la propia banda en una entrevista.

han cambiado de nombre. Un día en el mundo es también el título del tema que fue elegido como carta de presentación del disco. El videoclip del mismo fue realizado por Álvaro León (keloide), y consiguió ser nominado en el Festival de Cine de Málaga y el Festival de Cortos de Medina del Campo (2008). La fotografía de la portada del álbum, realizada por David Martín

El primer largo... El primer largo de Vetusta Morla comenzó a desarrollarse en Alameda de Cervera (Ciudad Real), en el taller de “Creacción” del artista Alfredo Martínez. En una de las salas de una antigua bodega se grabaron las baterías, los bajos, y parte de las percusiones. El resto de la grabación se terminó en los estudios Sonobox de Madrid, junto a sus

28 imatge: Vestusta Morla en el concert indiefest, imagen: Vetusta Morla en el concierto indiefest

socios y productores Javibu Carretero y Manuel Colmenero. Tras no recibir el apoyo que buscaban por parte de las discográficas, Vetusta Morla crea el sello Pequeño salto mortal, con el que, por fin, publican su primer disco en febrero de 2008. En el álbum se incluyen temas de distintas épocas de la banda, algunos de

del álbum, realizada por David Martín Page, muestra un niño que salta entre dos bancos en un muelle junto al mar. Está realizada en la playa Nueva Icaria de Barcelona (España).Los miembros de la banda explican la relación entre esta imagen y la propia banda en una entrevista.

los cuales han sido revisados e incluso han cambiado de nombre. Un día en el mundo es también el título del tema que fue elegido como carta de presentación del disco. El videoclip del mismo fue realizado por Álvaro León (keloide), y consiguió ser nominado en el Festival de Cine de Málaga y el Festival de Cortos de Medina del Campo (2008). La fotografía de la portada imatge: Juan Manuel en el concert, imagen: Juan Manuel en el concert

LO VE LESBIAN SANT VICENร DELS HORTS 1999 - actual

Santi Balmes Juliรกn Saldarriaga Jordi Roig Joan Ramon Planell Oriol Bonet

31 imatge: Santi Balmes en un moment del concert, imagen: Santi Balmes en un momento del concierto

ORIGENS DEL GRUP En 2010, Love Of Lesbian protagonizaron una experiencia de directo única en nuestro país hasta esa fecha. El grupo colgó las partituras de algunas de sus canciones y videos explicativos en una sala de ensayo virtual y congregaron a través de una página web a 1.999 guitarristas para que tocaran en directo con ellos. El concierto, bajo el título de Tenemos un grupazo se celebró en la sala La Riviera y fue organizado por CAMON, la plataforma en internet de Caja Mediterráneo. 32

Fue una experiencia memorable en la que,no solo se dieron cita guitarras, sino que aparecieron violines,un chelo y algún que otro instrumento con el que formar parte de este experimento,aparte de las voces cantantes de sus fans que llenaban la sala.

ORIGENES DEL GRUPO En 2010, Love Of Lesbian protagonizaron una experiencia de directo única en nuestro país hasta esa fecha. El grupo colgó las partituras de algunas de sus canciones y videos explicativos en una sala de ensayo virtual y congregaron a través de una página web a 1.999 guitarristas para que tocaran en directo con ellos. El concierto, bajo el título de Tenemos un grupazo se celebró en la sala La Riviera y fue organizado por CAMON, la plataforma en internet de Caja Mediterráneo.

imatge: Love of Lesbian agraïnt al públic, imagen: Love of Lesbian agradeciendo al públic

Son uno de los grupos más apreciados por la crítica de la escena indie española, sobre todo a partir de la publicación de Maniobras de escapismo en 2005. En este disco Love Of Lesbian pasaron de utilizar el inglés en sus letras a cantar en castellano. Con ese disco y el siguiente Cuentos chinos para niños del Japón se asentaron como una de las principales bandas indies en castellano. La Televisión Autonómica Catalana, con el apoyo de El Terrat. Son uno de los grupos más apreciados por la crítica de la escena indie española, sobre todo a partir de la publicación de Maniobras de escapismo en 2005. En este disco Love Of Lesbian pasaron de utilizar el inglés en sus letras a cantar en castellano. Con ese disco y el siguiente Cuentos chinos para niños del Japón se asentaron como una de las principales bandas indies en castellano. La Televisión Autonómica Catalana, con el apoyo de El Terrat.

imatge: Santi en un moment del concert, imagen: Santi en un momento del concierto

LOVE COM A GRUP

LOVE COMO GRUPO

Love of Lesbian es un grupo español de pop-rock indie, radicado en Barcelona que está en activo desde 1996. Después de haber grabado tres discos en inglés, decidieron cantar en castellano, lengua en que han presentado sus últimos tres discos. Santi Balmes, líder del grupo, consideró los inicios en inglés como un “error” y explicó el cambio como una manera de autoafirmación.1 Un momento importante para su proyección como grupo fue la actuación como teloneros de The Cure durante el Dream Tour 2000. Son uno de los grupos más apreciados por la crítica de la escena indie española, sobre todo a partir de la publicación de Maniobras de escapismo en 2005. En este disco Love Of Lesbian pasaron de utilizar el inglés en sus letras a cantar en castellano. Con ese disco y el siguiente Cuentos chinos para niños del Japón se asentaron como una de las principales bandas indies en castellano.2 3 La Televisión Autonómica Catalana, con el apoyo de El Terrat, seleccionó a este grupo, para hacer la Banda Sonora del programa de Tertulia divertida Divendres, conducido por Xavier Coral y Espartac Peran. 4 A finales de marzo de 2009 publicaron un nuevo álbum, “1999 (o cómo generar incendios de nieve con una lupa enfocando la luna)”, disco que en su primera semana a la venta entró al número 33 de la lista oficial de ventas en España (lista Promusicae).

imatges:posters promocionals del grup en el festival, imรกgenes: posters promocionales del grupo en el festival

“Són un dels grups més apreciats per la crítica de l’escena indie espanyola” “Son uno de los grupos más apreciados por la crítica de la escena indie española” 37

DO RI AN

BARCELONA

2002 - actual

Mark Gili Belly Hernandez Bart Sanz Jordi Gorro

39 imatge:el guitarrista en un moment del concert, imagen: el guitarrista en un momento del concierto

La ciudad subterránea “La ciudad subterránea”, tercer álbum de Dorian, ha colocado a los barceloneses en un lugar privilegiado de la escena musical de nuestro país. La banda ha sabido crecer manteniéndose en todo momento fiel a su sonido -esa mezcla de pop nueva olero, electrónica y rock-, y cerró 2009 con catorce llenos seguidos, seis de ellos colgando el cartel de “entradas agotadas”, y con una gira por México en la que tuvieron ocasión de actuar ante más de 12.000 espectadores. Los tres primeros singles extraídos del álbum se están presentando en forma de tres videoclips que narran una misma historia. “La tormenta de arena”, lanzado el pasado mes de diciembre, fue el primero de una serie que incluye además “Paraísos artificiales” (salida el 1 de marzo), y “La mañana herida” (que verá la luz el 1 de junio). Los tres videoclips, -extraordinariamente rodados y dirigidos por la productora Crampton,cuentan una historia que se irá desvelando con cada nuevo estreno.“La ciudad subterránea” no 40

es (ni aspira a ser) un álbum conceptual, pero sí tiene un centro de gravedad que vincula a todas sus canciones. Si “El futuro no es de nadie” (Pias - 2006) se adelantaba dos años a la crisis económica denunciando las bajezas de la clase política y hablando de esos “pisos oscuros” en los que la especulación ha obligado a vivir a la gente joven, “La ciudad subterránea” nos presenta una galería de personajes iconoclastas, errabundos, nihilistas y románticos, que parecen andar buscando algo que la sociedad de consumo es incapaz de proporcionar. “La ciudad subterránea” de Dorian, que es esa otra ciudad alejada de los grandes focos turísticos y de los centros comerciales estilo EEUU, constituye aquí un marco ideal para el desarrollo de las historias que narran las canciones de la banda. La producción de Álex Ferrer (aka Sidechains / The Requesters) y ocho meses de intenso trabajo en el estudio, dotaron a Dorian de un sonido robusto y contundente que los barceloneses han sabido trasladar al directo. La

nueva gira de la banda por España y México tendrá ocupados a Belly, Marc, Bart y Jordi a lo largo de los próximos meses.

toria que se irá desvelando con cada nuevo estreno.“La ciudad subterránea” no es (ni aspira a ser) un álbum conceptual, pero sí tiene un centro de gravedad que vincula a todas sus canciones. Si “El futuro no es de nadie” (Pias 2006) se adelantaba dos años a la crisis

económica denunciando las bajezas de la clase política y hablando de esos “pisos oscuros” en los que la especulación ha obligado a vivir a la gente joven, “La ciudad subterránea” nos presenta una galería de personajes iconoclastas, errabundos, nihilistas y románticos, que parecen andar bus-

imatge: imatge promocional de Dorian, imagen: imatge promocional de Dorian

cando algo que la sociedad de consumo es incapaz de proporcionar. “La ciudad subterránea” de Dorian, que es esa otra ciudad alejada de los grandes focos turísticos y de los centros comerciales estilo EEUU, constituye aquí un marco ideal para el desarrollo de las historias que narran las canciones de la banda. La producción de Álex Ferrer (aka Sidechains / The Requesters) y ocho meses de intenso trabajo en el estudio, dotaron a Dorian de un sonido robusto y contundente que los barceloneses han sabido trasladar al directo. La nueva gira de la banda por España y México tendrá ocupados a Belly, Marc, Bart y Jordi a lo largo de los próximos meses.

EL FUTURO NO ES DE NADIE Si es cierto, como dicen, que Internet es en estos momentos el medio de comunicación más democrático que existe, no hay duda de que “El Futuro No Es De Nadie”, apabullante segundo trabajo de Dorian, apunta muy alto. A día de hoy, y a casi dos meses vista de la publicación del álbum, la página en Myspace de la banda es capaz de plantar cara e incluso de registrar más entradas que muchos artistas permanentemente arropados por la gran mercadotecnia y los medios más masivos. ¿Se producirá el milagro? ¿Es posible hoy llegar a destacar sin pasar por el aro de los circuitos convencionales?

42 imatge: Dorian en el concert indiefest, imagen: Dorian en el concierto indiefest

“La ciudad subterránea”, TERCER ÀLBUM DE DORIAN, ha coL·locaT als barcelonesOs en un lLOC privilegiat de l’escena musical del nostre paIs” “La ciudad subterránea”, tercer álbum de Dorian, ha colocado a los barceloneses en un lugar privilegiado de la escena musical de nuestro país”

imatges:Dorian en els moments més espectaculars, imágenes: Dorian en sus momentos más espectaculares,

SI DO NIE

BARCELONA

Marc Ros Jesús Senra Axel Pi

1997 - actual

45 imatge:el cantant en un moment del concert, imagen: el cantante en un momento del concierto

Sidonie Sidonie es un grupo español que surgió en Barcelona, a finales de los noventa. Sus componentes son: Marc Ros (cantante y guitarrista, entre otros instrumentos como ahora el bajo), Jesús Senra (segundas voces, bajo, sitar, guitarras eléctrica y acústica) y Axel Pi (batería, tablas y bongos) Se dieron a conocer gracias a un concurso de jóvenes talentos de la ciudad de l’Hospitalet, donde una vez ganado, firmaron un contrato con una pequeña discográfica independiente catalana llamada Bip Bip Records. Durante la estancia en esta compañía discográfica firmaron varios trabajos como las maquetas: Dragonfly y Roja, pero, la que los catapultó a la fama fue la homónima Sidonie, de donde se sacaron varias canciones que sirvieron como sintonía publicitaria (Sidonie Goes To Moog, para los anuncios de la cadena FNAC o Feelin’ Down’01 para un anuncio del Estado. Éste útimo fue polémico ya que el grupo Sidonie, envió un comunicado refiriéndose que ellos no estaban de acuerdo con lo que ponía el Gobierno en ese anuncio y que nadie les había dicho que su canción iba a ser publicada con tales fines). Obtenido un gran éxito con el disco debut Sidonie, los contrató una gran compañía (Sony Records) que, antes de salir a la luz su último trabajo, lanzaron un disco de singles y caras b llamada La Estación de la Libélula. Con Sony Records, han publicado varios discos: Shell Kids (Un disco que seguía los pasos del de su debut pero que no tuvo tanta aceptación) , Fascinado ( tra-

bajo de estos chicos donde, todas sus canciones están compuestas en castellano) y Costa Azul su último trabajo también íntegro en castellano. Aparte, también han hecho colabroraciones con otros grupos como, por ejemplo, el grupo madrileño Pereza o los catalanes Sopa de Cabra y Love of Lesbian. En 2005 colaboraron en un disco de villancicos con Marc Parrot. En todos sus trabajos, se nota una clara influencia de: George Harrison, Bowie, Pink Floyd (en especial mención a Syd Barrett).

Sus letras estaban en inglés en sus primeros trabajos pero desde el disco ‘Fascinado’ están compuestos totalmente en castellano. (En la estación de la libélula tienen canciones como; “Badulake” o “Centinelas” que también cantan en castellano).

Sidonie Sidonie es un grupo español que surgió en Barcelona, a finales de los noventa. Sus componentes son: Marc Ros (cantante y guitarrista, entre otros instrumentos como ahora el bajo), Je-

sús Senra (segundas voces, bajo, sitar, guitarras eléctrica y acústica) y Axel Pi (batería, tablas y bongos) Se dieron a conocer gracias a un concurso de jóvenes talentos de la ciudad de l’Hospitalet, donde una vez ganado, firmaron un contrato con una pequeña discográfica independiente catalana llamada Bip Bip Records. Durante la estancia en esta compañía discográfica firmaron varios trabajos como las maquetas: Dragonfly y Roja, pero, la que los catapultó a la fama fue la homónima Sidonie, de donde se sacaron varias canciones que sirvieron como sintonía publicitaria (Sidonie

imatge: Sidonie al final del concert, imagen: Sidonie al final del concierto

Goes To Moog, para los anuncios de la cadena FNAC o Feelin’ Down’01 para un anuncio del Estado. Éste útimo fue polémico ya que el grupo Sidonie, envió un comunicado refiriéndose que ellos no estaban de acuerdo con lo que ponía el Gobierno en ese anuncio y que nadie les había dicho que su canción iba a ser publicada con tales fines). Obtenido un gran éxito con el disco debut Sidonie, los contrató una gran compañía (Sony Records) que, antes de salir a la luz su último trabajo, lanzaron un disco de singles y caras b llamada La Estación de la Libélula. Con Sony Records, han publicado varios discos: Shell Kids (Un disco que seguía los pasos del de su debut pero que no tuvo tanta aceptación) , Fascinado ( trabajo de estos chicos donde, todas sus canciones están 48

compuestas en castellano) y Costa Azul su último trabajo también íntegro en castellano. Aparte, también han hecho colabroraciones con otros grupos como, por ejemplo, el grupo madrileño Pereza o los catalanes Sopa de Cabra y Love of Lesbian. En 2005 colaboraron en un disco de villancicos con Marc Parrot. En todos sus trabajos, se nota una clara influencia de: George Harrison, Bowie, Pink Floyd (en especial mención a Syd Barrett). Sus letras estaban en inglés en sus primeros trabajos pero desde el disco ‘Fascinado’ están compuestos totalmente en castellano. (En la estación de la libélula tienen canciones como; “Badulake” o “Centinelas” que también cantan en castellano).

Grabado en Barcelona Grabado en Barcelona y masterizado en los estudios Abbey Road de Londres por Adam Nunn (“A medida que avanzaba la grabación de El Incendio, iba creciendo nuestro deseo de culminar todo esto enel mismo marco en el que grabaron The Beatles, nuestro mayor referente musical”, dice la banda), el álbum comienza con la canción que le da título. “El Incendio abrasa por su sonido, por sus palabras, por su romanticismo y lo hace en menos de tres minutos. Dos personas no necesitan más tiempo para enamorarse. El amor actúa rápido y nunca espera”, dice Axel Pi sobre la canción. “El Incendio ha sido escrita buscando en las entrañas, con una sinceridad inédita en nuestro cancionero y grabada en directo, sin trucos digitales, con los tres mirándonos a los ojos y captando en el estudio toda la fuerza y energía que melodía y letra pedían.

LES SEVES LLETRES estaVAn en AnglÉs en ELS SEUS PRIMERS TREBALLS perÒ des del disc ‘Fascinado’ estÀn compOSAN totalment en castellÀ. Sus letras estaban en inglés en sus primeros trabajos pero desde el disco ‘Fascinado’ están compuestos totalmente en castellano. imatge: Sidonie després del concert, imagen: Sidonie después del concierto

“ES VAN DONAR A CONÈIXER GRÀCIES A UN CONCURS DE JOVES TALENTS DE LA CIUTAT DE L’HOSPITALET, ON UN COP GUANYAT, VAN FIRMAR UN CONTRACTE AMB UNA PETITA DISCOGRÀFIA INDEPENDENT CATALANA ANOMENADA Bip Bip Records. DURANT L’ESTÀNCIA EN AQUESTA COMPANYIA DISCOGRÀFICA VAN FIRMAR DIFERENTS TREBALLS COM LES MAQUETES: Dragonfly y Roja, PERÒ LA QUE ELS VA PORTAR A L’ÈXIT VA SER SIDONIE, D’ON VAN TREURE DIVERSES CANÇONS QUE VAN SERVIR COM A SINTÒNIA PUBLICITÀRIA”

imatge: poster promocional del grup en el festival , imagen:poster promocional del grupo en el festival

“Se dieron a conocer gracias a un concurso de jóvenes talentos de la ciudad de l’Hospitalet, donde una vez ganado, firmaron un contrato con una pequeña discográfica independiente catalana llamada Bip Bip Records. Dura nte la estancia en esta compañía discográfica firmaron varios trabajos como las maquetas: Dragonfly y Roja, pero, la que los catapultó a la fama fue la homónima Sidonie, de donde se sacaron varias canciones que sirvieron como sintonía publicitaria”

CA SA AZUL

BARCELONA Guille Milkyway

1997 - actual

imatge:el cantant en un moment del concert, imagen: el cantante en un momento del concierto 53

Los cinc nois i el primer LP El proyecto de Guille Milkyway va tomando forma, y se va preparando lo que va a ser el primer LP del grupo. La parte estética también se renueva: se eligen cinco chicos para dar vida a David, Virginia, Sergio, Clara y Óscar que se encargarán de dar la imagen en los videoclips y las apariciones en televisión, ya que, hasta ahora, los integrantes de La Casa Azul habían sido sólo un dibujo. En agosto de 2003, en pleno verano se reúnen en Madrid por primera vez Guille Milkyway, los cinco chicos y Domingo González, este último para dirigir el rodaje del primer videoclip del grupo. Se trata de “Superguay” el primer sencillo de su primer LP, que será protagonizado exclusivamente por los chicos. Como avance del LP aparece la canción “En noches como la de hoy” en un recopilatorio de Elefant Records llamado “Modapop”, con actuaciones en Madrid y Barcelona para presentar el recopilatorio junto con Camera Obscura, Niza, Entre Ríos y Les Très Bien Ensemble.

También graban el tema “Viaje a los sueños polares”, una versión de Family, para el álbum tributo que le graba un largo elenco de artistas llamado “Un soplo en el corazón”. En diciembre de 2003 publican su primer LP Tan simple como el amor con el sello Elefant Records y editado en CD y LP de 12.3 En 2004 el LP se presenta en diferentes eventos: el 25 aniversario de Flor de la pasión, que es un programa de Radio 3, el 14 de febrero en el festival Es pop mamá, en Barcelona y el 5 de marzo en el Soft Pop Tour en La Coruña, el 27 de marzo en el Otros mundos pop de León donde se incorporan como coristas y bailarinas dos componentes del grupo Las donetes y que acompañarán a Guille Milkyway en muchos de sus directos. Surgen las primeras actuaciones en televisión, en las que La Casa Azul aparece representada por los cinco chicos, que fingen tocar los instrumentos y poner la voz al son de un playback. Aparecen en Música sí, de TVE-1, donde cantan “Superguay” y en Club Disney, de Telecinco, donde cantan “Como un fan”.

imatge: Guille en el concert indiefest, imagen: Guille en el concierto indiefest

En junio de 2004, el grupo y su productor viajan nuevamente a Madrid para encontrarse con Domingo González y un nutrido grupo de fans para rodar su segundo y tercer videoclip, respectivamente “Como un fan” y “El sol no brillará nunca más”. En julio de 2004 actúan por primera vez en el festival Contempopránea, en Alburquerque (Badajoz) y en agosto en el Festival Internacional de Benicàssim y en Gijón. En los directos se utilizan las proyecciones que ha creado Domingo González para el grupo. Guille se encargará de la sintonía del programa “Zona Disney” con el tema Vente a Zona Disney que se versiona en español y portugués. A finales de 2004 se reedita la canción “Chicle cosmos” para ser incluida en la banda sonora de la película El asombroso mundo de Borjamari y Pocholo en la que participa Santiago Segura.

Los cinco chicos y el primer LP El proyecto de Guille Milkyway va tomando forma, y se va preparando lo que va a ser el primer LP del grupo. La parte estética también se renueva: se eligen cinco chicos para dar vida a David, Virginia, Sergio, Clara y Óscar que se encargarán de dar la imagen en los videoclips y las apariciones en televisión, ya que, hasta ahora, los integrantes de La Casa Azul habían sido sólo un dibujo. En agosto de 2003, en pleno verano se reúnen en Madrid por primera vez Guille Milkyway, los cinco chicos y Domingo González, este último para dirigir el rodaje del primer videoclip del grupo. Se trata de “Superguay” el primer sencillo de su primer LP, que será protagonizado exclusivamente por los chicos. Como avance del LP aparece la canción “En noches como la de hoy” en un recopilatorio de Elefant Records llamado “Modapop”, con actuaciones en Madrid y Barcelona para presentar el recopilatorio junto con Camera

imatge: integrants ficticis del grup, imagen: integrantes ficticios del grupo

Obscura, Niza, Entre Ríos y Les Très Bien Ensemble. También graban el tema “Viaje a los sueños polares”, una versión de Family, para el álbum tributo que le graba un largo elenco de artistas llamado “Un soplo en el corazón”. En diciembre de 2003 publican su primer LP Tan simple como el amor con el sello Elefant Records y editado en CD y LP de 12.3 En 2004 el LP se presenta en diferentes eventos: el 25 aniversario de Flor de la pasión, que es un programa de Radio 3, el 14 de febrero en el festival Es pop mamá, en Barcelona y el 5 de marzo en el Soft Pop Tour en La Coruña, el 27 de marzo en el Otros mundos pop de León donde se incorporan como coristas y bailarinas dos componentes del grupo Las donetes y que acompañarán a Guille Milkyway en muchos de sus directos. Surgen las primeras actuaciones en televisión, en las que La Casa Azul aparece representada por los cinco chicos, que fingen tocar los instrumentos y poner la voz al son de un playback. Aparecen en Música

sí, de TVE-1, donde cantan “Superguay” y en Club Disney, de Telecinco, donde cantan “Como un fan”. En junio de 2004, el grupo y su productor viajan nuevamente a Madrid para encontrarse con Domingo González y un nutrido grupo de fans para rodar su segundo y tercer videoclip, respectivamente “Como un fan” y “El sol no brillará nunca más”. En julio de 2004 actúan por primera vez en el festival Contempopránea, en Alburquerque (Badajoz)4 y en agosto en el Festival Internacional de Benicàssim y en Gijón. En los directos se utilizan las proyecciones que ha creado Domingo González para el grupo. Guille se encargará de la sintonía del programa “Zona Disney” con el tema Vente a Zona Disney que se versiona en español y portugués.5 A finales de 2004 se reedita la canción “Chicle cosmos” para ser incluida en la banda sonora de la película El asombroso mundo de Borjamari y Pocholo en la que participa Santiago Segura.

imatge: Guille en el concert indiefest, imagen: Guille en el concierto indiefest

La Casa Azul La Casa Azul nace en el imaginario de Guille Milkyway en 1997, como una mezcla de la música disco de los 70, el europop de los 90, y abordando temáticas como el amor, la felicidad, la amistad, pero también la tristeza, el desamor y la frustración. El estilo de la banda se va a caracterizar por el contraste que surge por la combinación de melodías alegres con letras melancólicas.

Guille s’encarregarà de la sintonia del programa “Zona Disney” amb el tema Vente a Zona Disney que es versiona en español i en portugués. Guille se encargará de la sintonía del programa “Zona Disney” con el tema Vente a Zona Disney que se versiona en español y portugués. 57

BILBAO

WE ARE

2002 - actual

Deu Txakartegi Jon Aguirrezabalaga Javi Leta D.W. Farringdon Juan Escribano

STAN DARD

59 imatge:el cantant en un moment del concert, imagen: el cantante en un momento del concierto

imatge: portada del primer disc, imagen: portada del primer disco

ORIGENS DEL GRUP En sus orígenes el grupo tenía el nombre de Standard, pero a partir de 2008 cambió de nombre y pasó a llamarse We Are Standard ya que el nombre de Standard coincidía con el de un grupo de los Estados Unidos, país donde acababa de salir su segundo disco, así como en muchos otros países europeos. En el año 2004 los We Are Standard (entonces aún Standard) grabaron un EP con tres canciones que fue titulado “Golden section”. Presentaron este EP en el año 2005 al concurso Proyecto Demo que organiza el Festival de Benicàssim (FIB) cada año, concurso del que se proclamaron vencedores. Demás de este premio, también consiguieron el de mejor maqueta para la revista Mondosdoro. Su primer álbum, 3.000 V 40.000 W, fue publicado por la discográfica Mushroom Pillow en marzo de 2006. El disco fue un éxito rotundo, provocando un extensísima gira de presentación (más de 100 conciertos) que les llevó por toda España y parte de Europa participando en festivales como el Exponentes junto a grupos de la escena Indie como Travolta. Mientras el grupo aún seguía de gira, en el año 2007 fue publicado otro EP: The Impossible Mixes, disco que incluía cuatro remixes de su primer álbum y una versión de la canción de The Velvet Underground “Waiting for the man”. Su segundo álbum, We Are Standard, también publicado por la discográfica Mushroom Pillow, salió a la luz el 4 de noviembre de 2008. La gira de presentación de este nuevo LP les ha llevado ya por toda España y algunos países de Norteamérica

ORIGENES DEL GRUPO En sus orígenes el grupo tenía el nombre de Standard, pero a partir de 2008 cambió de nombre y pasó a llamarse We Are Standard ya que el nombre de Standard coincidía con el de un grupo de los Estados Unidos, país donde acababa de salir su segundo disco, así como en muchos otros países europeos. En el año 2004 los We Are Standard (entonces aún Standard) 61

grabaron un EP con tres canciones que fue titulado “Golden section”. Presentaron este EP en el año 2005 al concurso Proyecto Demo que organiza el Festival de Benicàssim (FIB) cada año, concurso del que se proclamaron vencedores. Demás de este premio, también consiguieron el de mejor maqueta para la revista Mondosdoro. Su primer álbum, 3.000 V 40.000 W, fue publicado por la discográfica Mushroom Pillow en marzo de 2006. El disco fue un éxito rotundo, provocando un extensísima gira de presentación (más de 100 conciertos) que les llevó por toda España y parte de Europa participando en festivales como el Exponentes junto a grupos de la escena Indie como Travolta. Mientras el grupo aún seguía de gira, en el año 2007 fue publicado otro EP: The Impossible Mixes, disco que incluía cuatro remixes de su primer álbum y una versión de la canción de The Velvet Underground “Waiting for the man”. Su segundo álbum, We Are Standard, también publicado por la discográfica Mushroom Pillow, salió a la luz el 4 de noviembre de 2008. La gira de presentación de este nuevo LP les ha llevado ya por toda España y algunos países de Norteamérica

Gravar amb... Grabar con Andy Gill de Gang of Four como productor era, en principio, la búsqueda de llevar al sonido del grupo mayor espacio, menos instrumentos, un mayor minimalismo. Un poco la marca de casa de Gang of Four... La grabación se transformó rapidamente en todo lo contrario llevando al límite de lo posible la saturación de instrumentos y pistas. ¿Cómo puede ser 62

que para grabar 9 temas se necesiten 8 meses de visión y supervisión?. Desde el momento en el que las baterias se graban concada parte de la bateria por separado, es decir: Primero el chaston, despues la caja y el bombo, despues los platos, etc...para unir todo despues en la mezcla y aún encima en cada canción hay 5 chastons diferentes, con patrones poco convencionales, guitarras de todos los tipos y colores. Cada voz de cada canción ha tenido una media 18 tomas y cada toma se convierte en una cosa diferente: “Un poco más soul Deu please, un poco más brillante, un poco más agresivo, ahora mezcla esas tres cosas y haz algo nuevo. Ahora, ¿Puedes hacer eso, pero con un 5% menos de volumen?”. Vale, llega un momento en el que la cabeza explota...Y no sólo la cabeza, el estómago tambien tiene lo suyo. We Are Standard han apuntado en su libreta la ingestión de más de 200 kebaps entre 5 personas, han descubierto 18 nuevas clases de cervezas de entre la que han destacado la Newcastle Brown Ale y han viajado en el metro de Londres como unas 500 veces. We Are Standard, unos locos obsesivos...Cada golpe de batería (y son dos baterias en el grupo), cada coro, cada cencerro, cada elemento...Tiene por lo menos media hora de discusión en el grupo. ¿Las aventuras? Pues sí, tambien las ha habido: Discusiones, enfrentamentos, tensiones, borracheras descomunales, fiestas en gimnasios de pilates a los que acuden miembros de la familia real Inglesa, problemas externos...mucha saliva emitida como mínimo. Y todo ello, sin perder la elegancia. Y puedes pensar ¿A mi que me importa todo esto?. Debería

de importarte para entender el ambiente en el que se ha llevado a cabo un disco, unas canciones en las que hay capas y capas de situaciones e instrumentos. Este, señores, no es un disco normal o habitual. Es un disco que te agarra por donde más duele y te obliga a moverte, a disfrutar de lo que el grupo propone. Te guste o no, te contagia. Este disco es para dejarse arrastrar, no para pensar…Para eso ya se ha rebanado el pensamiento el grupo.

y sold out), Popkomm en Alemania, fechas en Holanda, Bélgica y Francia y sobre todo ha contagiado a quien les ha visto de una necesidad: El baile. Llega este disco tras más de 125 conciertos con su primer trabajo, un primer trabajo que nadie quiere recordar porque We Are Standard son esto, por fin tenemos su imagen clara y concreta.

Un grupo que tiene un oportunidad de oro, que su directo ha pasado por festivales como el South by southwest en USA (concierto destacado por el periódico del festival imatge: sessió fotogràfica a NY 2002, imagen: sesión fotográfica en NY 2002

Grabar con... Grabar con Andy Gill de Gang of Four como productor era, en principio, la búsqueda de llevar al sonido del grupo mayor espacio, menos instrumentos, un mayor minimalismo. Un poco la marca de casa de Gang of Four... La grabación se transformó rapidamente en todo lo contrario llevando al límite de lo posible la saturación de instrumentos y pistas. ¿Cómo puede ser que para grabar 9 temas se necesiten 8 meses de visión y supervisión?. Desde el momento en el que las baterias se graban concada parte de la bateria por separado, es decir: Primero el chaston, despues la caja y el bombo, despues los platos, etc...para unir todo despues en la mezcla y aún encima en cada canción hay 5 chastons diferentes, con patrones poco convencionales, guitarras de todos los tipos y colores. Cada voz de cada canción ha tenido una media 18 tomas y cada toma se convierte en una cosa diferente: “Un poco más soul Deu please, un poco más brillante, un poco más agresivo, ahora mezcla esas tres cosas y haz algo nuevo. Ahora, ¿Puedes hacer eso, pero con un 5% menos de volumen?”. Vale, llega un momento en el que la cabeza explota...Y no sólo la cabeza, el estómago tambien tiene lo suyo.

habido: Discusiones, enfrentamentos, tensiones, borracheras descomunales, fiestas en gimnasios de pilates a los que acuden miembros de la familia real Inglesa, problemas externos...mucha saliva emitida como mínimo. Y todo ello, sin perder la elegancia. Y puedes pensar ¿A mi que me importa todo esto?. Debería de importarte para entender el ambiente en el que se ha llevado a cabo un disco, unas canciones en las que hay capas y capas de situaciones e instrumentos. Este, señores, no es un disco normal o habitual. Es un disco que te agarra por donde más duele y te obliga a moverte, a disfrutar de lo que el grupo propone. Te guste o no, te contagia. Este disco es para dejarse arrastrar, no para pensar…Para eso ya se ha rebanado

We Are Standard han apuntado en su libreta la ingestión de más de 200 kebaps entre 5 personas, han descubierto 18 nuevas clases de cervezas de entre la que han destacado la Newcastle Brown Ale y han viajado en el metro de Londres como unas 500 veces. We Are Standard, unos locos obsesivos... Cada golpe de batería (y son dos baterias en el grupo), cada coro, cada cencerro, cada elemento...Tiene por lo menos media hora de discusión en el grupo. ¿Las aventuras? Pues sí, tambien las ha imatge: concert indifest divendres 20 de juny, imagen: concierto indiefest viernes 20 de junio

el pensamiento el grupo. Un grupo que tiene un oportunidad de oro, que su directo ha pasado por festivales como el South by southwest en USA (concierto destacado por el periódico del festival y sold out), Popkomm en Alemania, fechas en Holanda, Bélgica y Francia y sobre todo ha contagiado a quien les ha visto de una necesidad: El baile. Llega este disco tras más de 125 conciertos con su primer trabajo, un primer trabajo que nadie quiere recordar porque We Are Standard son esto, por fin tenemos su imagen clara y concreta.

Produced by... Andy Gill of Gang Of Four. (Young Knives, Futureheads, Rumble Strips,etc...) Remix of “The Last Time” Arthur Baker (New Order, Afrika Bambaata, etc...) Mastered by Simon Davey (Chromeo, Amy Winehouse,DJ Shadow,Scissor Sisters, etc...) After 8 months on the hop between London, Madrid and their native Basque Country, We Are Standard’s debut album under their new name, is finally ready for release. Here in the office, we were wondering exactly how come it took so long. So we came up with a list of possible reasons: 1. They really like London 2. Everyone involved has worked as hard as they could to get this record sounding like it should 3. They want to force their record label into bankruptcy. 4. Other Let’s settle on option 2. The idea behind getting Gang of Four’s Andy Gill at the controls, was to give the band a more minimal sound. We figured he’d strip down the recording, take out some instruments, and give the songs space to breathe. We were expecting something like an electro version of Entertainment! What we didn’t expect, but were equally thrilled to find, was a producer and a band testing the limits of studio production. At every stage, the workload has been full on with producer and band dedicating themselves to getting the best possible sound for the definitive dance rock re65

We Are Standard han apuntado en su libreta la ingestión de más de 200 kebaps entre 5 personas, han descubierto 18 nuevas clases de cervezas We Are Standard han apuntado en su libreta la ingestión de más de 200 kebaps entre 5 personas, han descubierto 18 nuevas clases de cervezas

imatge: sessió promocional del disc, imagen: sessión promocional del disco

cord of 2008. Each kick drum, each backing vocal, every single fucking chime of a cowbell on this record is the result of at least ½ an hour of negotiation. A monumental number of tracks and takes, resulted in 8 months of constant reworking. An early indicator could have been when the drums started getting recorded separately. And we’re not talking about a normal overdub here. We mean, each snare, cymbal, and kick recorded separately for every track, and then put back together in the mix. (It goes without saying that each track has at least 5 different snare sounds) Guitars of every shape and colour, 18 vocal takes for each track, and instructions from the booth along the lines of “A bit more Soul please Deu”

into bankruptcy. 4. Other The idea behind getting Gang of Four’s Andy Gill at the controls, was to give the band a more minimal sound. We figured he’d strip down the recording, take out some instruments, and give the songs space to breathe. We were expecting something like an electro version of Entertainment! What we didn’t expect, but were equally thrilled to find, was a producer and a band testing the limits of studio production. At every stage, the workload has been full on with producer and band dedicating themselves to getting the best possible sound for the definitive dance rock record of 2008. Each kick drum, each backing vocal, every single fucking chime of a cowbell on this record is the result of at least ½ an hour of negotiation. A monumental number of tracks and takes, resulted in 8 months of constant reworking. An early indicator could have been when the drums started getting recorded separately. And we’re not talking about a normal overdub here. We mean, each snare, cymbal, and kick recorded separately for every track, and then put back together in the mix. (It goes without saying that each track has at least 5 different snare sounds) Guitars of every shape and colour, 18 vocal takes for each track, and instructions from the booth along the lines of “A bit more Soul please Deu”

THE TING

G TINGS

THE TING

LONDRES

2004 - actual

Katie White Jules de Martino

En aquell moment, Katie treballava en una boutique amb una persona d’origen asiàtic, que es deia “Ting Ting” que significa en mandarín “band stand”. “Em va semblar encantador des del primer moment que el vai sentir” recorda Katie. “Vaig pensar que també podia referir-se a un so innovador o una ment oberta... Ja saps, com quan escoltes un “ting” en el teu cap el tenir una bona idea”. imatge: poster promocional del grup en el festival , imagen:poster promocional del grupo en el festival

G TINGS En ese tiempo, Katie trabajaba en una boutique con una persona de origen asiático, que se llamaba “Ting Ting” que significa en mandarín “band stand”. “Me pareció encantador desde el primer momento que lo escuché,” recuerda Katie. “Pensé que también podía referirse a un sonido innovador o a una mente abierta… Ya sabes, como cuando oyes un “ting” en tu cabeza al tener una buena idea”. 73

The Ting Tings

The Ting Tings son un dúo de indie pop inglesa integrada por Jules de Martino (batería, bajista y teclista principalmente) y Katie White (voz y guitarra principalmente). El grupo se formó en 2004 en Islington Mill, Salford.

Hasta la fecha han grabado un álbum, We Started Nothing, y han lanzado cuatro sencillos en su sello discográfico actual Columbia Records, incluyendo el sencillo “That’s Not My Name”, que escaló directamente al primer puesto de la UK Singles Chart, el 18 de mayo de 2008. Al día siguiente, el 19 de mayo su debut We Started Nothing fue lanzado, y casi instantáneamente escaló el mismo chart, alcanzando el primer puesto el 25 de mayo. Esto los consolidó casi instanteamente como el acto británico más popular del momento, y para muchos medios y fanáticos como la banda revelación actual (en lo que al indie pop respecta). A la fecha el álbum ha vendido 2 millones de copias, y de ahí se han vendido 4 millones de copias de los sencillos contenidos en el mismo. A finales del 2009 The Ting Tings confirmaron que habían convertido un viejo club de jazz en la ciudad de Berlín en su estudio personal para comenzar a grabar su nuevo álbum. A principios del 2010 se confirma el nombre de su venidero álbum, Kunst, que viene significando “arte” en alemán. Se planea el álbum este listo para mediados del 2010.

LA BANDA Jules de Martino y Katie White se conocieron cuando ella apenas salía del colegio y han compartido desde entonces una ambición que gravita entre el rock y el pop. Escapando de las trampas de la industria, tras haber abandonado otras agrupaciones, Katie White y Jules De Martino volvieron a lo básico dejando atrás todo lo que sabían de ‘lo que le gustaba al público y a las discográficas’ para ser ellos mismos. A pesar de llevar escribiendo música juntos desde hacía 4 años, no fue sino hasta el 2007 que permitieron que sus opuestas herencias musicales se mezclaran y construyeran la base del grupo; Katie modificó la actitud escéptica de Jules sobre el valor del buen pop para la música y a cambio, él la educó en muchas otras facetas y poco a poco se encargó de orientarla hacia el dominio de la guitarra. En ese tiempo, Katie trabajaba en una boutique con una persona de origen asiático, que se llamaba “Ting Ting” que significa en mandarín “band stand”. “Me pareció encantador desde el primer momento que lo escuché,” recuerda Katie. “Pensé que también podía referirse a un sonido innovador o a una mente abierta… Ya sabes, como cuando oyes un “ting” en tu cabeza al tener una buena idea”. A Jules le gustó la idea de llamarse Ting Tings pues de ese modo, había dos “ting”, justo el número de integrantes que compondrían la banda. Y como el sonido de

una campana, el nombre contenía también perfección rítmica y onomatopéyica. “Puedes notarlo, tenemos el toque exacto de percusiones”, dijo Jules refiriéndose a uno de los elementos que distinguen a Ting Tings y que los ha llevado a ser calificados de ‘la banda más interesante de Inglaterra, de acuerdo con la NME, una revista musical de alto prestigio en ese mismo país. “Un día Katie estaba tocando un acorde D que yo le había enseñado, y estaba haciéndolo muy mal. Se puso a agitar la guitarra, a rasgarla, a gritar y a perder el control. Creo que ese fue el momento clave. Encontramos nuestra energía en medio de un mal acorde; que con la práctica y haciéndolo consciente se convirtió en ‘Great DJ’ y nos puso en nuestro camino.” Recuerda Jules. Esta catarsis ocurrió en 2007, y de ahí los Ting Tings habían nacido. En cuanto la corriente creativa empezó a fluir, se empezaron a presentar con la guitarra y batería ante todos los que quisieron escucharlos. Siendo personajes frecuentes de The Islington Mill en Salford, Katie y Jules se encontraban naturalmente inmersos en un ambiente creativo. Este es un sitio que alberga artistas, músicos, fotógrafos, escultores y otros practicantes de diversas artes. Fue aquí donde tocaron su primer show. Para la tercera presentación, habían llamado la atención de la industria de la cual habían 75

escapado. Algunas veces ocurren así las cosas. Lo primero que circuló en el mundo de la música de Ting Tings fue una versión de ‘That’s Not My Name’, a principios del 2007. Lanzado por ellos mismos, fabricado manualmente, y muy limitado, el tema encontró su camino a través del país y empezó a generar más expectativa. “Fruit Machine” empezó a sonar en el otoño mientras la banda realizaba 4 shows en Salford (en el The Mill, naturalmente), Londres, Berlin y su primer presentación en Nueva York. Con un contrato ya apalabrado en el verano, pero el deseo de continuar con lo que habían iniciado, los Ting Tings pidieron total control sobre cómo se usaría su música. No fue sino hasta Marzo del 2008 que Great DJ empezó a recibir sus primeras tocadas en la radio. Aún en ese momento la banda se esforzó en mantener el control artístico, pidió a sus fans que les enviaran los sencillos de 7” que hicieran tiempo atrás para integrar esas versiones exactas en el álbum.

musicales se mezclaran y construyeran la base del grupo; Katie modificó la actitud escéptica de Jules sobre el valor del buen pop para la música y a cambio, él la educó en muchas otras facetas y poco a poco se encargó de orientarla hacia el dominio de la guitarra. En ese tiempo, Katie trabajaba en una boutique con una persona de origen asiático, que se llamaba “Ting Ting” que significa en mandarín “band stand”. “Me pareció encantador desde el primer momento que lo escuché,” recuerda Katie. “Pensé que también podía referirse a un sonido innovador o a una mente abierta… Ya sabes, como cuando oyes un “ting” en tu cabeza al tener una buena idea”. A Jules le gustó la idea de llamarse Ting Tings pues de ese modo, había dos “ting”, justo el número de integrantes que compondrían la banda. Y como el sonido de una campana, el nombre contenía también perfección rítmica y onomatopéyica. “Puedes notarlo, tenemos el toque exacto de percusiones”, dijo Jules refiriéndose a uno de los elementos que distinguen a Ting Tings y que los ha llevado a ser calificados de ‘la banda más interesante de Inglaterra, de acuerdo con la NME, una revista musical de alto prestigio en ese mismo país. “Un día Katie estaba tocando un acorde D que yo le había enseñado, y estaba haciéndolo muy mal. Se puso a agitar la guitarra, a rasgarla, a gritar y a perder el control. Creo que ese fue el momento clave. Encontramos nuestra energía en medio de un mal acorde; que con la práctica y haciéndolo consciente se convirtió en ‘Great DJ’ y nos puso en nuestro camino.” Recuerda Jules. Esta catarsis ocurrió en 2007, y de ahí los Ting Tings habían nacido. En cuanto la corriente creativa empezó a fluir, se empezaron a presentar con la guitarra y batería ante todos los que quisieron escucharlos. Siendo personajes frecuentes de The Isling-

imatges: Katie en el concert del festival, imรกgenes: Katie en el concierto del festival

ton Mill en Salford, Katie y Jules se encontraban naturalmente inmersos en un ambiente creativo. Este es un sitio que alberga artistas, músicos, fotógrafos, escultores y otros practicantes de diversas artes. Fue aquí donde tocaron su primer show. Para la tercera presentación, habían llamado la atención de la industria de la cual habían escapado. Algunas veces ocurren así las cosas. Lo primero que circuló en el mundo de la música de Ting Tings fue una versión de ‘That’s Not My Name’, a principios del 2007. Lanzado por ellos mismos, fabricado manualmente, y muy limitado, el tema encontró su camino a través del país y empezó a generar más expectativa. “Fruit Machine” empezó a sonar en el otoño mientras la banda realizaba 4 shows en Salford (en el The

Mill, naturalmente), Londres, Berlin y su primer presentación en Nueva York. Con un contrato ya apalabrado en el verano, pero el deseo de continuar con lo que habían iniciado, los Ting Tings pidieron total control sobre cómo se usaría su música. No fue sino hasta Marzo del 2008 que Great DJ empezó a recibir sus primeras tocadas en la radio. Aún en ese momento la banda se esforzó en mantener el control artístico, pidió a sus fans que les enviaran los sencillos de 7” que hicieran tiempo atrás para integrar esas versiones exactas en el álbum.

imatge: sessió promocional del disc, imagen: sessión promocional del disco

ENTREVISTA A THEENTREVISTA TINGATINGS THE TING TINGS Estamos en Londres tocando en el Astoria- este es nuestro gran show por estar en Londres después de nuestro hit así que, ¡no estamos nerviosos para nada! Debe ser una semana muy emocionante para Uds.- estar encabezando un gran concierto en Londres la semana que llegan al número uno en los charts. Es el sueño de muchos hecho realidad, ¿no? Katie: Sí, fue bastante emocionante poder... El día que nos enteramos que llegamos al número uno en los charts estábamos tocando en nuestra ciudad natal, Manchester. Y así que teníamos a todos nuestros amigos y familias y sí, hicimos un gran show allí esa noche ¡y luego nos emborrachamos! Y esta semana sale el álbum así que es bueno estar tocando en Londres y la gente está comenzando a conocer otros tracks del álbum.

Estamos en Londres tocando en el Astoria- este es nuestro gran show por estar en Londres después de nuestro hit así que, ¡no estamos nerviosos para nada!Debe ser una semana muy emocionante para Uds.- estar encabezando un gran con cierto en Londres la semana que llegan al número uno en los charts. Es el sueño de muchos hecho realidad, ¿no?

K: Sí, fue bastante emocionante poder...El día que nos ente ramos que llegamos al número uno en los charts estábamos tocando en nuestra ciudad natal, Manchester. Y así que tenía mos a todos nuestros amigos y familias y sí, hicimos un gran show allí esa noche ¡y luego nos emborrachamos! Y esta se mana sale el álbum así que es bueno estar tocando en Londres y la gente está comenzando a conocer otros tracks del álbum.

imatge: portada del disc, imagen: portada del disco

2. ¿Cómo se las arreglan con este enorme éxito que ha sido bastante rápido, ¿no? Jules: Yo pienso realmente... Yo pienso, nosotros pensamos que está comenzando a impactarnos más que todo el asunto del proceso de construcción. El año entero ha sido brillante: hemos estado viajando, viendo ciudades por el mundo, y hemos estado tocando, nos han aceptado, a la gente realmente la gusta nuestra música y se han dicho muchas cosas buenas sobre la banda. Katie: Fue una sorpresa porque todos nos decían que iba a ser fantástico pero porque estábamos haciendo tantas giras: estuvimos en Berlín, Copenhagen y Helsinski- todas las semanas yendo a que el single iba a ser lanzado, no lo oíamos en la radio porque no estábamos en el país para oírlo y no leíamos toda la prensa porque no estábamos en el país para leerlo. Así que si, fue una verdadera sorpresa para nosotros aunque yo pienso que no fue tanta sorpresa para la gente que nos rodea.

¿Cómo se las arreglan con este enorme éxito que ha sido bastante rápido, ¿no? J: Yo pienso realmente... Yo pienso, nosotros pensamos que está comenzando a impactarnos más que todo el asunto del proceso de construcción. El año entero ha sido brillante: hemos estado viajando, viendo ciudades por el mundo, y hemos estado tocando, nos han aceptado, a la gente realmente la gusta nuestra música y se han dicho muchas cosas buenas sobre la banda. K: Fue una sorpresa porque todos nos decían que iba a ser fantástico pero porque estábamos haciendo tantas giras: estuvimos en Berlín, Copenhagen y Helsinski- todas las semanas yendo a que el single iba a ser lanzado, no lo oíamos en la radio porque no estábamos en el país para oírlo y no leíamos toda la prensa porque no estábamos en el país para leerlo. Así que si, fue una verdadera sorpresa para nosotros aunque yo pienso que no fue tanta sorpresa para la gente que nos rodea.

La canción de la cual hablamos es ‘That’s Not My Name’ que es realmente su primer gran lanzamiento... Katie: Bueno, nos tomamos mucho tiempo- el año entero. Nosotros comenzamos editando nuestros propios vinilos de siete pulgadas justo a comienzos del año, una tirada limitada de 500 copias y la razón fue que eso era todo lo que podíamos hacer porque no estábamos en un sello en esa época. Así que la próxima vez hicimos 1000 y nos preocu80

pamos en hacer el arte nosotros mismos y tener mucha interacción con el público. Así que lo construimos lentamente pero yo pienso que era una pequeña cantidad de gente que nos hubiera conocido hasta “That’s Not My Name”.

La canción de la cual hablamos es ‘That’s Not My Name’ que es reamente su primer gran lanzamiento... K: Bueno, nos tomamos mucho tiempo- el año entero. Nosotros comenzamos editando nuestros propios vinilos de siete pulgadas a comienzos del año, una tirada limitada de 500 copias y la razón fue que eso era todo lo que podíamos hacer porque no estábamos en un sello en esa época. Así que la próxima vez hicimos 1000 y nos preocupamos en hacer el arte nosotros mismos y tener mucha inte racción con el público. Así que lo construimos lentamente pero yo pienso que era una pequeña cantidad e”. de gente que nos hubiera cono cido hasta “That’s Not My Nam

¿Algo así como un club privado? Jules: Sí, yo pienso que cuando sacamos nuestros disquitos era, en gran parte, como estar en una atmósfera de fiesta. Estábamos haciendo fiestas particulares, nos divertíamos bastante con eso. Éramos serios, obviamente con nuestra música pero justo en el comienzo fue accidental haber formado la banda, realmente. Tenía más que ver con la frustración y pasarla bien así que organizábamos fiestas y había otras bandas que tocaban y comenzamos a tratar de sacar nuestras ideas. Y luego de cinco shows, seis shows nuestro manager nos puso en una pequeña gira de apoyo y desde ese momento nos encantó realmente tocar en vivo y teníamos más canciones se puso todo más serio y comenzamos a pensar que esto es lo que queremos hacer, esto es genial. Para ser honesto, para completar el círculo y estar sentados aquí en Londres hablando sobre esto y haber sacado nuestro álbum y tener nuestro single en el número uno- tu sabes, aún pienso que nos va a llevar un tiempo comprenderlo. Katie: Sí, yo pienso que eso será cuando nos relajemos lo cual no va a suceder pronto, me temo, y luego llegaremos a “wow, es muy emocionante”. ¿Algo así como un club privado? J: Sí, yo pienso que cuando sacamos nuestros disquitos era, en gran parte, como estar en una atmósfera de fiesta. Estábamos haciendo fiestas particulares, nos divertíamos bastante con eso. Éramos serios, obviamente con nuestra música pero justo en el comienzo fue accidental 81

haber formado la banda, realmente. Tenía más que ver con la frustración y pasarla bien así que organizábamos fiestas y había otras bandas que tocaban y comenzamos a tratar de sacar nuestras ideas. Y luego de cinco shows, seis shows nuestro manager nos puso en una pequeña gira de apoyo y desde ese momento nos encantó realmente tocar en vivo y teníamos más canciones se puso todo más serio y comenzamos a pensar que esto es lo que queremos hacer, esto es genial. Para ser honesto, para completar el círculo y estar sentados aquí en Londres hablando sobre esto y haber sacado nuestro álbum y tener nuestro single en el número uno- tu sabes, aún pienso que nos va a llevar un tiempo comprenderlo. K: Sí, yo pienso que eso será cuando nos relajemos lo cual no va a suceder pronto, me temo, y luego llegaremos a “wow, es muy emocionante”.

¿Hubo algún momento en que recuerden estar pensando que podemos hacer dinero con esto más que hacerlo por diversión? Katie: En el modo más pequeño imaginable, cuando al principio hacíamos estas fiestas privadas. Compramos la cerveza para la primera y no teníamos un “mango” así que no podíamos comprar la cerveza para la fiesta siguiente y estábamos con que la gente tendría que comprarse la cerveza por su cuenta. Y entonces lo que hicimos- igual la compramos pero Jules encontró una vieja TV en la calle y le quitó todos los componentes e hizo que pareciera una caja espacial que decía “Donaciones Por Favor” y tenía una luz verde dentro. Y tocamos nuestras tres canciones en casa para algunos amigos y para alguna gente nueva que había aparecido y al día siguiente abrimos la caja y ¿cuánto había allí? Jules: Unas £130… Katie: Y nosotros decíamos “wow, £130-eso va directo a nuestro alquiler”. Y luego pensamos que tal vez podíamos ganar dinero haciendo fiestas, en todo caso. Pero respecto a la música, nosotros teníamos una experiencia bastante mala en una banda antes de esta así que pensamos en la verdadera industria de la música y ser parte de todo eso...No pensamos que sobreviviríamos un minuto en eso para ser honestos. ¿Hubo algún momento en que recuerden estar pensando que podemos hacer dinero con esto más que hacerlo por diversión? K: En el modo más pequeño imaginable, cuando al principio hacíamos estas fiestas privadas. Compramos la cerveza para la primera y no teníamos un “mango” así que no podíamos comprar la cerveza para la fiesta siguiente y estábamos con que la gente tendría que comprarse la cerveza por su cuenta. Y entonces lo que hicimos- igual la compramos 82

pero Jules encontró una vieja TV en la calle y le quitó todos los componentes e hizo que pareciera una caja espacial que decía “Donaciones Por Favor” y tenía una luz verde dentro. Y tocamos nuestras tres canciones en casa para algunos amigos y para alguna gente nueva que había aparecido y al día siguiente abrimos la caja y ¿cuánto había allí? J: Unas £130… K: Y nosotros decíamos “wow, £130-eso va directo a nuestro alquiler”. Y luego pensamos que tal vez podíamos ganar dinero haciendo fiestas, en todo caso. Pero respecto a la música, nosotros teníamos una experiencia bastante mala en una banda antes de esta así que pensamos en la verdadera industria de la música y ser parte de todo eso... No pensamos que sobreviviríamos un minuto en eso para ser honestos.

¿La letra de That’s Not My Name’ está basada en tu mala experiencia anterior y en recuperarte de ello? Jules: Sí, sin saberlo...volviendo, en ese momento estábamos componiendo al día, realmente. Teníamos estas ideas, las llevábamos al estudio y a cada idea le dedicábamos dos horas en el estudio y si en esas dos horas no lográbamos nada, lo desechábamos, la canción nunca sobrevivía más de dos horas. Pero si era buena desde el comienzo, la seguíamos y terminábamos la canción y “That’s Not My Name” fue una de esas canciones. Y fue recién unos cuatro o cinco meses más tarde cuando terminaríamos lo que fue el demo en efecto y fuimos a nuestros amigos, que dijeron “Sus canciones tienen mucho gancho, Uds. tienen algo pero las letras son bastante oscuras.” Y escuchamos de vuelta lo que habíamos escrito y nos dimos cuenta aquello sobre lo que habíamos estado escribiendo, parecía invisible y nos sentíamos tan frustrados e invisibles cuando nos abandonó nuestro último sello - nadie atendía los teléfonos, nadie hablaba con nosotros y nos sentimos defraudados porque habíamos hecho un montón de amigos en esa época y luego, desaparecieron. Así que sin saberlo habíamos escrito mucho sobre esa sensaciones y la interpretación de Katie en esa canción y , de hecho, en vivo...pienso que es muy...te llegaba bien profundo, ¿no era así cuando la cantabas, y el estribillo?

imatge: promoció del primer disc, imagen: promoción del primer disco

Katie: Sí, incluso desde el punto de vista de una chica de darse por perdida y ser encasillada por el modo en que quieres presentarte a ti misma o el modo en que sos pre-juzgada. No en un modo realmente pesado- Yo pienso que cada chica lo siente igual en algún modo y así que pensamos sí, ambos estábamos frustrados cuando la escribimos.

¿La letra de That’s Not My Name’ está basada en tu mala experiencia anterior y en recuperarte de ello?

J: Sí, sin saberlo...volviendo, en ese momento estábamos componien do al día, realmente. Teníamos estas ideas, las llevábamos al estudio y a cada idea le dedicábamos dos horas en el estudio y si en esas dos horas no lográbamos nada, lo desechábamos, la canción nunca so brevivía más de dos horas. Pero si era buena desde el comienzo, la seguíamos y terminábamos la canción y “That’s Not My Name” fue una de esas canciones. Y fue recién unos cuatro o cinco meses más tarde cuando terminaríamos lo que fue el demo en efecto y fuimos a nuestros amigos, que dijeron “Sus canciones tienen mucho gancho, Uds. tienen algo pero las letras son bastante oscuras.” Y escuchamos de vuelta lo que habíamos escrito y nos dimos cuenta aquello sobre lo que habíamos estado escribiendo, parecía invisible y nos sentíamos tan frustrados e invisibles cuando nos abandonó nuestro último sello - nadie atendía los teléfonos, nadie hablaba con nosotros y nos sentimos defraudados porque habíamos hecho un montón de amigos en esa época y luego, desaparecieron. Así que sin saberlo habíamos escrito mucho sobre esa sensaciones y la interpretación de Katie en esa canción y , de hecho, en vivo...pienso que es muy...te llegaba bien profundo, ¿no era así cuando la cantabas, y el estribillo? K: Sí, incluso desde el punto de vista de una chica de darse por perdida y ser encasillada por el modo en que quieres presentarte a ti misma o el modo en que sos pre-juzgada. No en un modo realmente pesado Yo pienso que cada chica lo siente igual en algún modo y así que pen samos sí, ambos estábamos frustrados cuando la escribimos.

Lo que me encanta es cuando usas la palabra “Bird” (pájaro)es tan impactante oír a una mujer cantar la palabra bird... Katie: Sí, exactamente y eso es lo que está cuestionando, en efecto.

Y queda tan bien porque está en una parte tan tranquila, tan suave de la canción. Sí, es muy angelical con los dientes apretados (risas) (laughs). 84

Esa canción refleja lo que parece ser un tema que atraviesa el álbum sobre tomar control sobre tu propio destino... Katie: Pienso que nos sentimos muy libres... Jules: Si, yo pienso que controlar es la palabra equivocada. Yo pienso que el problema con este negocio de la música es que un montón de gente quiere esa sensación de controlar todo el juego y es un rasgo característico bastante desagradable. Yo pienso que Katie tiene razón y es la libertad que sentimos ahora más que el control. Katie: Yo pienso que es bastante extraño que llegamos a un punto donde no nos importaba lo que pensaran de nosotros- no por ignorarlo tipo “No me importa tu opinión, sino que dejamos de preocuparnos en tratar de ser geniales o tratar de ser lo que fuese. Y segundo, lo hicimos para nosotros mismos, nos sentíamos realmente libres así, lo cual era una buena sensación porque nunca la había tenido antes. No estábamos encerrados porque no habíamos establecido el sonido de los Ting Tings aquí que cuando escribíamos una canción no era “uy, no suena muy Ting Tings, no la usemos”. La hacíamos porque queríamos y pienso que eso nos hizo sentir bastante abiertos.

Y queda tan bien porque está en una parte tan tranquila, tan sua ve de la canción. Sí, es muy angelical con los dientes apretados (risas) (laughs).

Lo que me encanta es cuando usas la palabra “Bird” (pájaro)es tan impactante oír a una mujer cantar la palabra bird... Katie: Sí, exactamente y eso es lo que está cuestionando, en efecto.

Esa canción refleja lo que parece ser un tema que atraviesa el álbum sobre tomar control sobre tu propio destino... K: Pienso que nos sentimos muy libres... J: Si, yo pienso que controlar es la palabra equivocada. Yo pienso que el problema con este negocio de la música es que un montón de gente quiere esa sensación de controlar todo el juego y es un rasgo característico bastante desagradable. Yo pienso que Katie tiene razón y es la libertad que sentimos ahora más que el control. K: Yo pienso que es bastante extraño que lle imatge: fons de pantalla d’internet, imagen: fons de pantalla d’internet

gamos a un punto donde no nos importaba lo que pensaran de nosotros- no por ignorarlo tipo “No me importa tu opinión, sino que dejamos de preocuparnos en tratar de ser geniales o tratar de ser lo que fuese. Y segundo, lo hicimos para nosotros mismos, nos sentíamos realmente libres así, lo cual era una buena sensación porque nunca la había tenido anttes. No estábamos encerrados porque no habíamos establecido el sonido de los Ting Tings aquí que cuando escribíamos una canción no era “uy, no suena muy Ting Tings, no la usemos”. La hacíamos porque queríamos y pienso que eso nos hizo sentir bastante abiertos.

El título del álbum realmente refleja esa libertad- una buena respuesta irónica a ser citado como la próxima gran cosa- es quedarse corto... Jules: Sí, y en la mitad de eso, porque yo recuerdo cuando estábamos tan lejos, aunque el álbum- obviamente las cosas iban sucediendo, estábamos comenzando a entusiasmarnos con la banda. Hicimos equis cantidad de presentaciones y la gente las había visto y decían que la banda era decente, lo que fuese. Y en la época en que empezamos a tener algunas historias volando alrededor de la próxima gran cosa, ellos son lo más, esto y aquello y nosotros realmente no... Estábamos bastante impactados por eso incluso porque no habíamos pensando demasiado seriamente acerca de lo que estábamos haciendo. Y luego todos nos decían que íbamos a ser la próxima gran cosa o la cosa más genial. Y seguimos haciendo algunas canciones porque no habíamos terminado el álbum en ese momento, estábamos a tres cuartos de camino o algo así. Así que canciones como “We Started Nothing” que es el track que da título al álbum, y “Keep Your Head” están basadas en nosotros al comenzar a tener esa reacción. El hecho de que estuviéramos en una banda antes y que todo salió mal y todas esas experiencias que tuvimos- yo pienso que fue un poquito...Es como sabiduría/ingenuidad. En cierto modo, dimos un paso atrás y no nos importó mucho lo que estábamos haciendo- como la banda anterior que nos importaba tanto y nos esforzamos en ser algo, esta vez habíamos renunciado, nos sentíamos frustrados. Así que pienso que nos sentíamos...esa liberación que Katie decía, estábamos teniendo esa sensación a mitad de camino del álbum, cuando la gente empezaba a decir que íbamos a ser esto otra vez, esa presión comenzó a cerrarse porque nosotros pensamos no, mira, todo esto es sobre nosotros y divertirnos y hacer nuestra propia música. Katie: No, no teníamos un plan de juego para nada o un plan de batalla, 86

nosotros... Jules: Pero, irónicamente eso inspiró más canciones, como decir...”porque ‘Keep Your Head’ es sobre hacernos recordar de no perder la cabeza cuando las cosas se salen de control y lo mismo con “We Started Nothing” -queríamos enviar ese mensaje al final del álbum, que no habíamos estado por comenzar nada. Así que si la gente está diciendo que ahora somos esto y aquello, son ellos quienes nos encasillan, no nosotros.

El título del álbum realmente refleja esa libertad- una buena respuesta irónica a ser citado como la próxima gran cosa- es quedarse corto... J: Sí, y en la mitad de eso, porque yo recuerdo cuando estábamos tan lejos, aunque el álbum- obviamente las cosas iban sucediendo, estábamos comenzando a entusiasmarnos con la banda. Hicimos equis cantidad de presentaciones y la gente las había visto y decían que la banda era decente, lo que fuese. Y en la época en que empe zamos a tener algunas historias volando alrededor de la próxima gran cosa, ellos son lo más, esto y aquello y nosotros realmente no... Estábamos bastante impactados por eso incluso porque no habíamos pensando demasiado seriamente acerca de lo que estábamos haciendo. Y luego todos nos decían que íbamos a ser la próxima gran cosa o la cosa más genial. Y seguimos haciendo algunas canciones porque no habíamos terminado el álbum en ese momento, estábmos a tres cuartos de camino o algo así. Así que canciones como “We Started Nothing” que es el track que da título al álbum, y “Keep Your Head” están basadas en nosotros al comenzar a tener esa reacción. El hecho de que estuviéramos en una banda antes y que todo salió mal y todas esas experiencias que tuvimos- yo pienso que fue un po quito...Es como sabiduría/ingenuidad. En cierto modo, dimos un paso atrás y no nos importó mucho lo que estábamos haciendo- como la banda anterior que nos importaba tanto y nos esforzamos en ser algo, esta vez habíamos renunciado, nos sentíamos frustrados. Así que pienso que nos sentíamos...esa liberación que Katie decía, estábamos teniendo esa sensación a mitad de camino del álbum, cuando la gente empezaba a decir que íbamos a ser esto otra vez, esa presión comenzó a cerrarse porque nosotros pensamos no, mira, todo esto es sobre nosotros y divertirnos y hacer nuestra propia música. K: No, no teníamos un plan de juego para nada o un plan de batalla, nosotros...

J: Pero, irónicamente eso inspiró más canciones, como decir...”porque ‘Keep Your Head’ es sobre hacernos recordar de no perder la cabeza 87

cuando las cosas se salen de control y lo mismo con “We Started Nothing” -queríamos enviar ese mensaje al final del álbum, que no habíamos estado por comenzar nada. Así que si la gente está dicien do que ahora somos esto y aquello, son ellos quienes nos encasillan, no nosotros.

¿Uds. encuentran que son capaces de respaldarse y ser honestos mutuamente? Katie: Yo pienso que somos increíblemente honestos el uno con el otroprobablemente demasiado honestos algunas veces, somos bastante... Porque tú sabes que hay tanta gente que te puede decir pavadas, que tienes que confiar uno en el otro para mantenerte firme. Nuestro manager es muy bueno, él es muy honesto. Yo prefiero que nos rodeemos de esa clase de gente que de aquellos que siempre te están diciendo que sos genial, o que no te dicen realmente cómo es todo. ¿Uds. encuentran que son capaces de respaldarse y ser hones tos mutuamente? K: Yo pienso que somos increíblemente honestos el uno con el otroprobablemente demasiado honestos algunas veces, somos bastante... Porque tú sabes que hay tanta gente que te puede decir pavadas, que tienes que confiar uno en el otro para mantenerte firme. Nuestro ma nager es muy bueno, él es muy honesto. Yo prefiero que nos rodee mos de esa clase de gente que de aquellos que siempre te están diciendo que sos genial, o que no te dicen realmente cómo es todo.

¿Así que vuestra relación es como la de hermano mayo/hermanita- se sienten protegidos uno con el otro? Jules: Sí, yo pienso que si, que es bastante así... Katie: Es más nosotros contra el mundo aunque, parece que...si estamos de mal humor, discutimos. Discutimos al ensayar algo y si tenemos una opinión diferente de algo- lo peleamos. Pero tiende a ser así yo pienso, por lo que pasamos en nuestra vieja banda, si uno de nosotros está de mal humor, ¡nos la tomamos con nuestro manager de giras! Nos unimos colectivamente y nos la tomamos contra alguien como nuestro manager de giras o nuestro sonidista y hacemos eso en cambio. Yo pienso que es porque somos solamente nosotros dos en la 88

banda y si un día nos peleamos y estamos tocando a la noche echamos a perder el show porque se trata de nuestra química y cómo reaccionamos ambos y si no nos podemos ver, no funcionaría, tú sabes. Jules: Pienso que no lo hemos intentado mucho- no hay...no tenemos esas sesiones de una hora donde tenemos que... Katie:¡Sesiones de terapia! Jules:...no tenemos que sentarnos allí y resolver cómo o porqué o qué. Otra vez yo pienso que es todo demasiado que estamos tan aliviados por venir de dónde venimos que no estamos allí otra vez- que la bronca, el stress, el ser desilusionado por la gente que conocemos- ya no tenemos eso: tenemos un gran “Management”, un gran sello con el que estamos trabajando, nos llevamos bien. Nos sentimos libres respecto a nuestra música. No estamos en el estudio en el momento porque estamos de gira, pero todas nuestras nuevas ideas que están flotando en nuestras cabezas, yo sé que nosotros dos no vemos el momento de comenzar a grabar. Y otra vez yo sé que es...como este álbum fue experimental en el sentido que no retrocedimos. Por supuesto, Katie diría “No me gusta esa línea, no puedo cantarla. Y yo no le diría, “Bueno, tienes que hacerlo,”...No habría un problema, yo diría “Bueno, sigue co eso” y entonces Katie seguiría con eso y yo “no, no me gusta eso. Así es como lo vamos haciendo hasta que conseguimos lo que queríamos. Así que la pasamos bien porque no hay ataduras. ¿Así que vuestra relación es como la de hermano mayo/herma nita- se sienten protegidos uno con el otro? J: Sí, yo pienso que si, que es bastante así... K: Es más nosotros contra el mundo aunque, parece que...si estamos de mal humor, discutimos. Discutimos al ensayar algo y si tenemos una opinión diferente de algo- lo peleamos. Pero tiende a ser así yo pienso, por lo que pasamos en nuestra vieja banda, si uno de nosotros está de mal humor, ¡nos la tomamos con nuestro manager de giras! Nos unimos colectivamente y nos la tomamos contra alguien como nuestro manager de giras o nuestro sonidista y hacemos eso en cambio. Yo pienso que es porque somos solamente nosotros dos en la banda y si un día nos peleamos y estamos tocando a la noche echamos a perder el show porque se trata de nuestra quí mica y cómo reaccionamos ambos y si no nos podemos ver, no fun cionaría, tú sabes. J: Pienso que no lo hemos intentado mucho- no hay...no tenemos esas sesiones de una hora donde tenemos que... K:¡Sesiones de terapia!

J:...no tenemos que sentarnos allí y resolver cómo o porqué o qué. Otra vez yo pienso que es todo demasiado que estamos tan aliviados por venir de dónde venimos que no estamos allí otra vez- que la bron ca, el stress, el ser desilusionado por la gente que conocemos- ya no tenemos eso: tenemos un gran “Management”, un gran sello con el que estamos trabajando, nos llevamos bien. Nos sentimos libres res pecto a nuestra música. No estamos en el estudio en el momento por que estamos de gira, pero todas nuestras nuevas ideas que están flo tando en nuestras cabezas, yo sé que nosotros dos no vemos el mo mento de comenzar a grabar. Y otra vez yo sé que es...como este álbum fue experimental en el sentido que no retrocedimos. Por su puesto, Katie diría “No me gusta esa línea, no puedo cantarla. Y yo no le diría, “Bueno, tienes que hacerlo,”...No habría un problema, yo diría “Bueno, sigue co eso” y entonces Katie seguiría con eso y yo “no, no me gusta eso. Así es como lo vamos haciendo hasta que consegui mos lo que queríamos. Así que la pasamos bien porque no hay ataduras.

Uds. también podrían bajar el tempo con la introducción de piano de “We Walk” antes que explote el resto de la canción¿porqué decidieron construir así esa canción? Jules: No hubo ninguna razón...es que nosotros... Katie: ¡Pusimos nuestras manos en el piano! Jules: Sí, fue exactamente así. Ingenuamente teníamos nuestras manos en un piano una tarde y fue como “uy, wow, un piano, ¿Cómo queda?” Bueno, podemos tocar un poquito cuando no la uses diariamente, es... Katie: ...¡un nuevo juguete! Jules: Y seguimos y pienso que una hora después salimos con una melodía, Katie vino, “uy eso es realmente buena”, y luego ella vino con otra melodía, construimos una canción. Y yo recuerdo que llamamos por teléfono a nuestro tipo en A&R que estaba en un descanso en ese momento y nosotros teníamos nuestro teléfono sentados al piano allí y entonces se la tocamos. Lo llamamos pero era un contestador así que dejamos un mensaje diciendo “Tenemos esta nueva gran idea” y la cantamos en el teléfono con el piano y la voz. Y cuando oyó el mensaje se volvió loco. El estaba en alguna playa, como acostumbran los hombres de A&R, y le encantó y nos impulsó a entrar a un estudio y tenerla lista y otra vez fue otra vez una grabación de dos días que estaba muy bien.

Uds. también podrían bajar el tempo con la introducción de piano de “We Walk” antes que explote el resto de la canción- ¿porqué decidieron construir así esa canción? J: No hubo ninguna razón...es que nosotros... K: ¡Pusimos nuestras manos en el piano! J: Sí, fue exactamente así. Ingenuamente teníamos nuestras manos en un piano una tarde y fue como “uy, wow, un piano, ¿Cómo queda?” Bueno, podemos tocar un poquito cuando no la uses diariamente, es.. K: ...¡un nuevo juguete! Jules: Y seguimos y pienso que una hora después salimos con una melodía, Katie vino, “uy eso es realmente buena”, y luego ella vino con otra melodía, construimos una canción. Y yo recuerdo que llamamos por teléfono a nuestro tipo en A&R que estaba en un descanso en ese momento y nosotros teníamos nuestro teléfono sen tados al piano allí y entonces se la tocamos. Lo llamamos pero era un contestador así que dejamos un mensaje diciendo “Tenemos esta nueva gran idea” y la cantamos en el teléfono con el piano y la voz. Y cuando oyó el mensaje se volvió loco. El estaba en alguna playa, como acostumbran los hombres de A&R, y le encantó y nos impulsó a entrar a un estudio y tenerla lista y otra vez fue otra vez una graba ción de dos días que estaba muy bien.

imatge: Katie davant del públic, imagen: Katie delante del público

The Ting Tings TREURÀ SEGON DISC a finALS D’AQUEST ANY

The Ting Tings, ese dúo que se hizo famoso gracias a gritar que ese no es su nombre, llegaron a lo más alto en su primera producción, hicieron presentaciones en todo el mundo y después se encerraron en Berlín, donde se arrepintieron de ir a porque prácticamente se congelaron, a grabar su nueva producción.

Ahora el grupo salió a revelar que tienen casi terminado su nuevo disco que, si todo sale como esperan, saldrá a finales del 2010 (siempre que dicen esto los grupos terminan saliendo a principios del 2011). Katie White y Jules de Martino lanzaron su primera producción, We Started Nothing (no se preocupen que eso ya lo sabemos), hace ya dos años y lograron juntar una buena cantidad de fanáticos por todo el mundo que actualmente están esperando por la nueva producción. En un cortito mensaje a través de Twitter el dúo reveló un poco de información: El disco está casi terminado, el arte de tapa está en camino, empezamos a ver la luz del día y dejamos de comer tarde. Veremos qué depara el disco de The Ting Tings que a mí particularmente nunca me dijo nada (no, alguien gritando que ese no es su nombre no me dice nada), pero que estoy seguro que muchos están esperando.

Katie i jules en una sessió fotogràfica, 2002 Katie i jules en una sessión fotográfica , 2002

CATALOGACIÓ CATALOGACIÓN Artistes que han influenciat en tots els grups de música del festival i que tenen un gran éxit arreu del món. Actualment grups nacionals en traspassat les fronteres i destacant en molts països tan europeus com americans. Artistas que han influenciado en todo los grupos de música del festival y ue tiene un gran éxito en todo el mundo. Actualmente grupos nacionales en traspasado las fornteras y destacan en muchos paísos tanto europeos como americanos.

RECONEGUTS INTERNACIONALMENT RECONOCIDOS INTERNACIONALMENTE

COLDPLAY, 1997; Londres Chris Martin Jon Buckland Guy Berryman Will Champion

THE KILLERS, 2001; Las Vegas Brandon Flowers Dave Keuning Mark August Stoermer Ronnie Vannucci Jr.

ARTISTES amb història ARISTAS con historia

LORI MEYERS, 1997; Loja

LOS FRESONES REBELDES, 1997; Barcelona

THE HIVES, 1993; Fagersta

ARTISTES MÉS VENUTS ARTISTAS MÁS VENDIDOS

LA HABITACIÓN ROJA, 1995; La Eliana.

MENDETZ, 2003; Barcelona

THE SUNDAY DRIVERS, 1999; Toledo

INFLUÈNCIES ARTISTIQUES INFLUENCIAS ARTÍSTICAS

THE CALLING , 2001; Los Ángeles

KINGS OF LEON, 1999; Nashville

THE STROKES, 1998; New York 95

bibliografia bibliografía ZIGMUND BAUMAN. Globalització: les conseqüències humanes. 2001, p. 128, 129. JUAN VILLORO. Iguanas y dinosaurios. América Latina como utopía del atraso. 2000, Barcelona. MARC AUGE. El diseño desde el punto de vista del antropólogo (dins de Ficciones de fin de siglo. Bcn: Gedisa, 2003. FERNANDO MARTÍN JUEZ. Contribuciones para una antropología del diseño. Gedisa, Barcelona, 2002. NESTOR CANCLINI. Hacer trabajo de campo sobre México en Edimburgo. 2002. MANUEL DELGADO. El multiculturalismo y la magia clasificatoria. 2002. JOHN BERGER. Modos de ver. Barcelona, Gustavo Gil, 2000. P. BOURDIEU. La dominación masculina. Anagrama, 2000. P. BOURDIEU. La distinción. Criterio y bases del gusto. Taurus, 2002, Mèxic. 96

CARLES FEIXA. De jóvenes, bandas y tribus. Ariel, 2006. DICK HEBDIGE. Subcultura. Bcn: Paidós, 2004. NAOMI KLEIN. No Logo. Audiovisual: Z-boys LÉVI-STRAUSS. Antropología Estructural, 1974. JAIME LERNER. Acupuntura urbana. Barcelona: IAAC, 2005. SANTIAGO CIRUGEDA. Situaciones urbanas, 2007. XAVI CAMINO. Reinterpretando la ciudad:la cultura skater i las calles de Barcelona. Revista APUNTS, 2008. Audiovisuals sobre esports informals: Fanatic sport, Parkour Zona Franca, Equavòlei. JORDI ORIOLA I FOLCH. Documental sobre la nova llei del Civisme. VIVIANA NAROTZKY. La Barcelona del diseño. Santa and Cole, Barcelona, 2007. MANUEL CASTELLS. Canvi de mil·leni. L’Era de la informació, vol. III. Barcelona, UOC, 2003. FRANCESC MUÑOZ. Urbanalización. Paisajes comunes, lugares globales. Gustavo Gili, Barcelona, 2008. ULF HANNERZ. Conexiones transnacionales. Madrid, Cátedra, 2001.

MANUEL DELGADO. La ciudad Mentirosa. Fraude y miseria del modelo Barcelona. 2007, Barcelona. RAFAEL DE CÀCERES. El disseny en l’espai públic, dins Barcelona espais i escultures (1982-1986). Ajuntament de Barcelona, Àrea d’Urbanisme i Obres Públiques. Barcelona, 1987. Audiovisual: Forat de la Vergonya i/o En Construcción. M. CASTELLS (2003). “Entendre el nostre món”, dins de Canvi de mil·lenni. L’era de la informació, vol. III. Ed. UOC, Barcelona. U. HANNERZ (1998). “El papel cultural de las ciudades mundiales”, dins de Conexiones transnacionales. Cultura, gente, lugares. Frónesis Cátedra, Universitat de València. MARAGALL, P. (1995). Barcelona al mapa, ciutat d’Europa. DELGADO, M. (2005). Elogi del vianant. Barcelona. FEIXA, C. (2006). De jóvenes, bandas y tribus. Ariel, Barcelona. D. HEBDIGE (2004). Subcultura. El significado del estilo. Paidós Comunicación, Barcelona. WOLF, T. (1997). La banda de la casa de la bomba. Anagrama, Barcelona. CAMINO, X. (2008). Reinterpretando la ciudad: la cultura skaters y las calles de Barcelona.

AGRAĂ?MENTS

Agradecimientos

Aquest document és resultat d’un treball interdisciplinari i interinstitucional, que va ser possible gràcies a la voluntat decidida de moltes persones i organitzacions que van compartir interrogants i es van comprometre en la recerca de coneixements sobre les pautes pedagògics i curriculars que el país necessita i el Ministeri de Educaci ó ha d’oferir. A tots ells, institucions i persones, un agraïment especial perquè amb les seves aportacions estan fent possible que l’educaci ó sigui un assumpte d’interès de tota la societat. A la Direcció General de Recerca i Desenvolupament Pedagògic del MEN que juntament amb els seus assessors i equips de treball orientar, acompanyar i recolzar el procés d’elaboració, discussió i publicació d’aquest material, un merescut reconeixement perquè la seva gestió pedagògica i administrativa ha estat definitiva per la consecució de la meta de presentar uns directrius als educadors colombians.

Este documento es resultado de un trabajo interdisciplinario e interinstitucional, que fue posible gracias a la voluntad decidida de muchas personas y organizaciones que compartieron interrogantes y se comprometieron en la búsqueda de conocimientos acerca de los lineamientos pedagógicos y curriculares que el país necesita y el Ministerio de Educaci ón debe ofrecer. A todos ellos, instituciones y personas, un agradecimiento especial porque con sus aportes están haciendo posible que la educaci ón sea un asunto de interés de toda la sociedad. A la Dirección General de Investigación y Desarrollo Pedagógico del MEN que junto con sus asesores y equipos de trabajo orientaron, acompañaron y apoyaron el proceso de elaboración, discusión y publicación de este material, un merecido reconocimiento porque su gestión pedagógica y administrativa ha sido definitiva para la consecución de la meta de presentar unos lineamientos a los educadores colombianos.