Las dos Fridas - Laura Hojyo

Las dos Fridas

FRIDA KAHLO 1939 ÓLEO SOBRE LIENZO 173.5 X 173 CM

LAURA HIROKO HOJYO KIOKI Noviembre 2017 Historia dela arquitectura Mtro. Enrique Pinales Universidad La Salle Noroeste

FRIDA KAHLO Frida Kahlo es una de las artistas latinoamericanas más sobresalientes del siglo XX, figura fundamental del arte mexicano. En su casa, la artista recibió a destacados intelectuales y artistas tales como Tina Modotti, André Breton y Edward Weston, entre muchos otros.

Se casó con Diego Rivera, uno de los grandes muralistas, quien escribió de su compañera: “[...] Tu genio está en el cuadro y en tu imagen.

Decididamente no hay ningún pintor viviente que pueda hacer lo que tú. Te has echado al pico a toda la raza pintante".

introducción Frida expuso en vida en la Julien Levy Gallery, en Nueva York (1938); en la Galerie Renou et Colle, en París (1939); en la Galería de Arte Mexicano de Inés Amor, en la Ciudad de México (1940); en la Exhibición Internacional de Surrealismo, y en la Galería de Arte Contemporáneo de Lola Álvarez Bravo (1953).

En 1939, después de participar en la exposición colectiva organizada en París por Marcel Duchamp, fue invitada por Peggy Guggenheim a exponer en Londres. Sin embargo, el advenimiento de la 2ª la Guerra Mundial impidió llevar a cabo esta exposición, lo que frustró su carrera internacional.

biografía 6 de julio del 1907 - 13 de julio de 1954

CDMX

Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón nace el 6 de julio de 1907 en la Ciudad de México, en la casa que fuera propiedad de sus padres desde 1904, y que hoy se conoce como La Casa Azul. Hija de Wilhelm (Guillermo) Kahlo de ascendencia húngaroalemana y Matilde Calderón originaria de Oaxaca , Frida es la tercera de cuatro hijas.

Sus dos hermanas, Matilde y Adriana, son las mayores.

Cristina, la menor, estará muy apegada a la pintora.

A los 6 años Frida sufre de poliomielitis, un padecimiento que después será determinante en la deformación de su matriz y, finalmente, en su incapacidad para tener hijos. Sin embargo, la cortedad de su pierna derecha no le impide ser una estudiante inquieta y tenaz; realiza sus estudios en la Escuela Nacional Preparatoria.

A los 18 años, el 17 de septiembre de 1925, Frida tiene un trágico accidente.

El autobús en el que viaja es arrollado por un tranvía. Las consecuencias son graves: fractura de varios huesos y lesiones en la espina dorsal.

Debido a la inmovilidad a la que se ve sometida los primeros meses, Frida comienza a pintar.

Así, se relaciona con varios artistas, entre ellos la fotógrafa Tina Modotti y el ya reconocido Diego Rivera. En 1929 el muralista se casa con Frida. El matrimonio vivirá en La Casa Azul, el hogar de la infancia de Frida, y en el estudio de Diego, en la Ciudad de México.

Kahlo y Rivera también radicarán en Cuernavaca y en diversas ciudades de los Estados Unidos: Detroit, San Francisco, Nueva York.

En 1930 Frida sufre su primer aborto. En noviembre de ese mismo año y por razones del trabajo de Diego, el matrimonio viaja a San Francisco. En esta ciudad la pintora conoce al doctor Leo Eloesser, quien será uno de sus médicos de cabecera y uno de sus mejores amigos.

Las infidelidades de Diego aumentan la crisis emocional de la artista. Frida se divorcia del muralista en 1939 para contraer nupcias nuevamente un año después. A pesar de su mala salud y de haber sido operada en múltiples ocasiones, Frida es una artista con una intensa actividad. En lo político, es miembro del partido comunista y una fiel activista de izquierda. Junto con Rivera, acondiciona La Casa Azul para asilar por dos años a León Trotsky y a Natalia, su mujer.

Incluso, días antes de morir, Frida participa en una marcha de protesta que le provoca una embolia pulmonar.

Como maestra, es parte importante de la escuela Nacional de Pintura y escultura La Esmeralda, donde conforma un grupo de jóvenes pintores conocidos como Los Fridos.

Tanto en su trabajo como en su vida cotidiana –lenguaje, vestimenta, gastronomía- Frida lucha por rescatar las raíces del arte popular mexicano-

segura de que en ellas se encuentra la identidad nacional. Por ello, en su obra Frida se vale de la influencia de exvotos, retablos religiosos y milagros. Su pintura va del autorretrato a las naturalezas vivas; de los cuadros de nacionalistas como El marxismo dará salud a los enfermos a las telas realistas en las que da testimonio de su condición femenina. Un ejemplo es Mi nacimiento (1932), donde se retrata con crudeza el acto de nacer. Aunque muchas veces se le califica de surrealista, Frida establece que, al contrario de los pintores de esta vanguardia, ella no pinta sus sueños, sino su realidad.

Al final de su vida, la salud de la artista decae. En sus últimos 10 años, viste más de 25 corsés. De 1950 al 51, la pintora permanece internada en el Hospital Inglés. En 1953, ante la amenaza de gangrena, se le amputa la pierna derecha. Frida Kahlo muere en La Casa Azul el 13 de julio de 1954, cuando el Instituto Nacional de Bellas Artes le preparaba, como homenaje nacional, una muestra retrospectiva.

De entre los cuadros que conforman la obra de la pintora, algunas de las más famosas son Las dos Fridas, Viva la Vida, Unos cuantos piquetitos y Diego en mi pensamiento.

Durante su vida, la artista realiza tres exposiciones: una en Nueva York, otra en la Galería de Lola Álvarez Bravo, en México, y una más en París. El Museo del Louvre adquiere entonces uno de sus autorretratos más cotizados. También en México, Frida recibe el Premio Nacional de Pintura.

Hoy su obra se ha colocado en un lugar importante en el mercado del arte. Sus cuadros se encuentran en numerosas colecciones privadas de México, Europa y los Estados Unidos. Su personalidad ha sido adoptada como una de las banderas del feminismo internacional. Frida Kahlo se ha convertido en una leyenda, en un referente cultural que rebasa el mito que la pintora creara de sí misma.

lenguaje + vestimenta + gastronomía

contexto histórico + social Década de 1920

Frida fue testigo en sus primeros años de muchos acontecimientos de la revolución que estallara en 1910, lo que seguramente influyó en ella y en la formación de su pensamiento de manera significativa.

Al comenzar la década de 1920 y finalizada ya la lucha armada en contra del régimen dictatorial del General Porfirio Díaz, el nuevo gobierno, encabezado por el presidente Álvaro Obregón, se vio en la necesidad de organizar la reconstrucción del país y consolidar no sólo la estabilidad social, sino lograr, en lo fundamental, la unión y la cohesión dentro de los diferentes sectores de la población. Es en este periodo cuando el nacionalismo se percibe como un medio eficaz para afianzar en el poder a los nuevos dirigentes a través de la implantación de una política que integrara las principales demandas que habían dado origen a la revolución. (Raquel Tibol, 2005).

Uno de los activistas que plantea un programa cultural y artístico que aglutina a los pintores jóvenes que coincidían con la necesidad de reformular los principios de ente nacional fue José Vasconcelos, en este contexto Frida Kahlo participa generando discursos acordes a la realidad nacional.

Frida Kahlo fue un miembro activo de grupos intelectuales de izquierda que buscaban generar conciencia social usando el arte y la literatura como arma para rebelarse contra el sistema.

El elemento indígena se vuelve parte de su pintura y poco a poco se irán incorporando a ella símbolos claramente articulados que recuerdan siempre la cultura prehispánica y la herencia que a través de los siglos ha llegado hasta nosotros.

Amante de las particularidades de su patria, se identificó claramente con las manifestaciones típicas de México como la comida, el lenguaje popular, la vestimenta y el rechazo hacia la injusticia social y la intervención extranjera.

El hecho en el cambio de su fecha de nacimiento tiene relación con el año del comienzo de la Revolución mexicana (1910) y el retiro del poder del presidente Porfirio Díaz.

Vivió los gobiernos de Madero, la llamada Revolución Constitucionalista (Constitución de 1917, primera en el mundo en incorporar reivindicaciones agrarias y sociales), y el triunfo de Carranza que decretó la Ley Agraria y le ganaron un amplio sector de la población.

El contexto fue revolucionario: la revolución zapatista que tuvo en jaque a los mexicanos durante varios años. Zapata es asesinado en una emboscada en 1919.

La presidencia de Cárdenas (1934/40) , marcó un gobierno populista, con reparto de tierras y creación de instituciones sociales, nacionalizó ferrocarriles y empresas de petróleo. Su apoyo a la república española y la protección al Trotsky exiliado, hablan de su posición ideológica.

Cada tic-tac es un segundo de la vida que pasa, huye, y no se repite.

Y hay en ella tanta intensidad, tanto interĂŠs, que el problema es solo saberla vivir. Que cada uno lo resuelva como pueda.

F R I D A

K A H L O

Frida adopto la vestimenta típica de las mujeres del istmo de Tehuantepec, región del estado de Oaxaca, misma que se distinguía por sus faldas largas rematadas con encajes y por los llamativos bordados de vivos colores. La decisión de usar este atuendo respondía a varios factores: era una manifestación explicita de su mexicanidad y el símbolo de su propio mestizaje.

La pintora Frida Kahlo es un factor de nacionalismo mexicano

Con los elementos que presentamos en el desarrollo del presente trabajo, queda comprobado que la vida de Frida Kahlo estuvo rodeada desde su infancia por elementos de nacionalismo y que su contexto histórico fue fundamental para convertirla en un ser político que pretendía mediante su ejercicio social y con su producción artística, dar auge a la idea del nacionalismo naciente, el cual quería que se impregnara en la conciencia colectiva de su tiempo.

De esta manera hoy en día su ideología, su personalidad y su trabajo artístico quedaron cargados de elementos nacionalistas. Al constituir Frida Kahlo un elemento integro cultural de nuestro país, que trasciende al tiempo y a las fronteras.

Frida, conforma un símbolo cultural, una identidad que siempre al asomarse a ella, evocara algún elemento de lo que representa México y con todo su legado logra ser un factor importante del nacionalismo cultural de nuestra nación.

Frida era la viva imagen del carácter mexicano. La artista sigue siendo, a día de hoy, una de las principales embajadoras de la cultura mexicana, representando la diversidad de su gente y sus diferentes etnias. Así mismo, Frida es también uno de los iconos del activismo político en México en su lucha contra la desigualdad, la injusticia y la violencia de género. Esta concepción del mundo no se entiende sin su ideología política.

La artista mexicana era afín al Partido Comunista, alzándose como una de las grandes activistas de izquierdas.

Como ejemplo a esta afinidad, una de las obras en las que mejor plasmó su ideología es El marxismo dará salud a los enfermos. A su vez, defendió con especial ahínco las costumbres y los símbolos de la tradición mexicana así como la causa de los y las indígenas de su país.

ambiente cultural + artístico El Arte del Siglo XX se divide en dos grandes etapas, la que comprende desde principio de Siglo XX hasta el año 1942 y una segunda que comprende desde el año 1942 hasta el fin del siglo, esta última etapa se inserta dentro del Arte Contemporáneo.

Se incluyen en este siglo al Modernismo, Expresionismo, Surrealismo y Arte Abstracto. El nacimiento de estos importantes movimientos artísticos cambian el concepto de arte: lo que es el arte, y hasta lo que se considera o no obra de arte.

El arte del Siglo XX se ve fuertemente influenciado por política y social del momento.

Es un arte que no escapa a la realidad, sino todo lo contrario, brota de ella, como una forma de catarsis.

Luego de la Ilustración, que había creado un sentimiento de confianza en el ser humano, la razón y la ciencia, estos valores entraron en crisis.

Las dos guerras mundiales marcan un clima tenso e inestable, lleno de horror y destrucción. La crisis europea y la crisis de la bolsa estadounidense en 1930 impactan en la sociedad creando movimientos artísticos de protesta.

Es una época de profundos y acelerados cambios, donde el progreso científico y tecnológico deja avances impensados como el automóvil, el avión, la televisión, la llegada del hombre a la luna, etc. Todo esto provoca un gran impacto en la sociedad y surgen movimientos artísticos como el futurismo. Se pueden distinguir dos grandes movimientos en el siglo XX: Las vanguardias y luego el arte postmoderno.

La revolución industrial se convirtió en una gran influencia en el arte, el caso mas curioso de esta etapa es el movimiento impresionista en la pintura y su convivencia con la, aquel entonces, nueva técnica de la fotografía.

En el inicio del siglo XX las vanguardias que se desarrollan van a revolucionar el mundo del arte destruyendo toda unidad formal; el arte experimenta una gran transformación hasta perder la representación de la realidad. Pretenden crear un arte adecuado a la nueva sociedad. Aparecen infinidad de tendencias artísticas con maneras de ver y hacer arte completamente diferente: son las vanguardias. Todas ellas tienen en común su carácter innovador y el estar en continuo proceso de renovación.

Las vanguardias son movimientos artísticos revolucionarios que rompen con la tradición y convulsionan el mundo del arte causando estupor cuando no rechazo. El autor toma conciencia de su libertad creativa y expresiva, inventando nuevos lenguajes artísticos. El artista en definitiva se libera de todas las ataduras y modas artísticas del momento y comienza a experimentar. Todas las vanguardias tienen unos límites cronológicos precisos.

LAS DOS FRIDAS

Autor: Frida Kahlo Creaciรณn: 1939 Ubicaciรณn: Colecciรณn del Museo de Arte Moderno, CDMX Material: Oleo sobre lienzo Dimensiones: 173.5 x 173 cm

ANÁLISIS DE LA OBRA Esta pieza fue realizada en 1939, el año en que ella se divorcia de Diego, se cree que Las dos Fridas es la expresión de los sentimientos de la artista en el momento. Este doble autorretrato fue el primer trabajo en gran escala realizado por Frida.

Su marca indeleble El vello facial fue su marca indeleble en los autorretratos de la artista mexicana Frida Kahlo. En una época en que las mujeres todavía llevaban peinados elaborados, calcetines y vestimenta, Kahlo era una solitaria rebelde, a menudo vestida con ropa indígena. Por otra parte, vivió como artista durante un período en que muchas mujeres de clase media sacrificaron sus ambiciones para vivir enteramente en el ámbito doméstico.

Kahlo se burló de las dos convenciones de la belleza y las expectativas sociales en sus autorretratos. Estas imágenes con gran potencia y sin fisuras exploran temas complejos y difíciles, incluyendo su herencia cultural mixta, la dura realidad de sus condiciones médicas, y la represión de las mujeres.

El autorretrato Las dos Fridas, cuenta con dos figuras sentadas tomadas de la mano y comparten un cielo tormentoso. Las Fridas son gemelas idénticas excepto en su traje, un tema conmovedor para Kahlo en este momento. El año en que pintó este lienzo estaba divorciada de Diego Rivera, el muralista mexicano aclamado.

Antes de casarse con Rivera en 1929, llevaba el vestido de estilo europeo moderno de la época, evidente en su primer autorretrato en la que se pone un vestido de terciopelo rojo con bordados de oro. Con el apoyo de Rivera, Kahlo uso vestimenta arraigada a la cultura mexicana.

Vestir En su segundo autorretrato con referencia a sus accesorios de períodos distintos en la historia mexicana, su collar es una referencia a la jadeíta precolombina de los aztecas, y las pendientes son de estilo colonial-mientras su sencilla blusa blanca es una presentación de la mujer campesina.

Los autorretratos de la década de 1930 reflejan la creciente tendencia de Kahlo para el traje y peinado indígena, como es evidente en Frida y Diego 1931, y Las dos Fridas. Sin embargo, Kahlo nunca abandonó vestirse de sus temas y de ella misma en la corriente principal. El vestido europeo; sus parientes mujeres usan ropa no indígena en Mis abuelos, mis padres y yo (árbol genealógico), 1936. En este cuadro, el vestido de novia de la madre de Kahlo lleva es una reminiscencia del vestido blanco, con cuello rígido como el que la artista lleva en Las dos Fridas. De hecho, la visión grotesca en la parte interior de cada mujer se ve aumentada por la blancura virginal de ambos vestidos.

En su breve vida, Kahlo pintó unas doscientas obras de arte, muchas de las cuales son autorretratos. Con la excepción de unos pocos árboles genealógicos, el doble retrato con Rivera y Las dos Fridas representan un punto de partida en su obra. Si un autorretrato, por definición, es una pintura de uno mismo, ¿por qué Kahlo se pinto dos veces? Una manera de responder a esta pregunta es examinar Las dos Fridas como un sujetalibros con el retrato Frida y Diego. Aunque esta pintura estaba destinada a celebrar el nacimiento de su unión, su alcance tentativo parece reflejar dudas sobre la fidelidad de Rivera. Por el contrario, el autorretrato doble, aunque está cargado de sufrimiento, exhibe la capacidad de recuperación.

Anatomía de Dos Fridas Las dos Fridas se dan la mano con fuerza, la vena une este vínculo. Donde uno se debilita por un corazón expuesto, el otro es fuerte; donde uno todavía sufre por su amor perdido, como se destaca por la vena que se alimenta del retrato miniatura de Rivera y por el otro lado literalmente se corta con una pinza hemostática.

La obra de Kahlo expone a menudo gráficamente la anatomía humana, un tema que conocía muy bien después de un ataque infantil que deformo su pierna derecha y un accidente de autobús que la dejó indiscapacitada y le impidió tener hijos cuando tenía dieciocho años. Ella tuvo 32 operaciones como resultado de este accidente.

Kahlo utilizó la sangre como una metáfora visceral de la unión, como en el retrato de la familia, 1936, donde se hace honor a su linaje a través de estos lazos con sangre.

Ella regresa a esta metáfora en Las dos Fridas, aunque con el impacto añadido de dos corazones, tanto vulnerables y expuestos al espectador como un testimonio de su sufrimiento emocional.

Basándonos en un análisis iconográfico podemos ver que Frida Kahlo a través de esta obra quiso decir o más bien expresar el profundo dolor que sentía a causa del final de una relación complicada llena de problemas y heridas emocionales.

Por eso en una Frida el corazón está destruido, completamente roto, esto demuestra que una parte de ella se murió, porque se la llevo su ex esposo dejándola a la deriva en un mundo lleno de sufrimiento que ella intenta cortar con las tijeras que lleva esta misma Frida en su mano derecha, pero no lo consigue ya que su vestido blanco se ve manchado por la sangre que cae de la vena que está conectada con el corazón roto, esto simboliza que ahora es una mujer manchada porque está divorciada, cosa que para esa época era algo muy raro y la gente solía juzgar mucho a las mujeres que pasaban por esto.

Por otro lado se ve a una mujer que una vez estuvo enamorada, con el corazón fuerte, grande y latiendo a gran velocidad, ella tiene en su mano derecha un mini retrato de su ser amado, esta vestida con el vestido favorito de su esposo y ambas están unidas a través de una vena que se conecta a sus corazones, esto significa la unión entre el presente y el pasado.

Este fue el primer autorretrato que hizo a gran escalada, se puede deducir que lo hizo de este tamaño simbolizando el gran vacío que sentía en su interior y lo logro expresar no solo en la emotividad y fuerza dramática de la obra sino que también lo hizo a través del uso de un gran espacio porque solo ahí podía caber ese enorme sufrimiento.

Su obra está influida por la obra de Diego Rivera ya que adopto el uso de zonas de color amplias y sencillas.

Ella quería que su obra fuera la afirmación de su identidad mexicana por ello siempre recurría a técnicas y a temas extraídos del folclor y del arte popular de su país; pero en esta obra en particular se ve claramente que además de esto se agregaron elementos fantásticos con carácter introspectivo, así como el libre uso del espacio pictórico en donde se reunían objetos incongruentes con el objetivo de realzar el impacto de su obra, por ejemplo en la obra analiza podemos ver las tijeras como un objeto de este tipo.

La línea-color Esta obra está fuertemente marcada por la línea, especialmente en cuanto a las dos figuras humanas, sin embargo no abandona el color ya que lo usa para marcar la diferencia entre ambas: una vestida de blanco demuestra su parte europea (su madre era española), así como lo que espera la sociedad de ella y la que esta vestida mas colorida es la Frida mexicana, y es la ropa que llevaba para dar gusto a su esposo (Diego Rivera). El fondo está marcado por el color, en especial por los no colores ya que es como un cielo lleno de nuevos en tonos blancos, negros y grises y el suelo es de color tierra.

Luz-volumen Las figuras tienen volumen, no son planas, juega con el uso de la luz para dar a notar la textura y volumen tanto de la ropa como del cielo y el suelo, los corazones aparecen como figuras planas sobre puestas sobre el pecho de cada una, haciendo notar como si se pudiera ver a través de la piel.

Composición Frida Kahlo opta por el uso de la perspectiva lineal, poniendo el punto de fuga en la unión de las manos de ambas Fridas, de esta manera el centro de la obra es la ambivalencia que puede tener una persona, en este caso ella misma, pero que al mismo tiempo esas dos partes tan diferentes se encuentran profundamente unidas.

Todo está colocado de manera muy específica para que se centre la atención del espectador en la unión, las tijeras, los brazos, el mini retrato de Diego Rivera, los cuerpos de ambas Fridas están levemente inclinados, están apuntando hacia las manos, hacia el centro de la obra.

El gran contraste que se da entre el cielo cerrado y tormentoso con lo cálido y ardió de la tierra hace notar la dualidad que existe entre el cielo y la tierra, la vida y la muerta, esta última se ve mejor reflejada en los corazones, ya que uno se encuentra en perfecto estado latiendo y el otro está completamente roto El cual marca un gran contraste para hacer notar la dualidad cielo- tierra, vida-muerte, esta última se muestra mejor en los corazones ya que uno esta latiendo y el otro está completamente roto. El tema de la dualidad está presente en todos los aspectos de la composición de Las dos Fridas.

La Frida izquierda representa es la otra parte de la dualidad y representa a una Frida más liberal con un traje europeo y que está dispuesta a luchar en contra del dolor.

La Frida derecha representa dualidad que representa el cuadro después de su divorcio, esta es la parte que tiene Frida de Mexicana y por eso mismo esta vestida con un traje típico.

La vena es la única que une a los dos corazones de Frida.

La sangre representa que Frida dolida, esta derramada sobre su vestido a consecuencia de que ella quiere cortar el flujo de sangre que va hacia su corazón herido.

Frida tiene un mini retrato en su mano derecha, es de Diego, éste se encuentra conectado con su corazón sano.

Diego y Frida tuvieron una relación tormentosa y cuando se divorciaron ella sufrió mucho, esto a consecuencia de su estado tan delicado de salud, por eso el corazón roto.

El cielo tormentoso, lleno de nubes agitadas podría reflejar el caos interno de Frida.

La unión de manos simboliza la dualidad de dos personalidades, las cuales conviven dentro de un mismo cuerpo.

Conclusión Este análisis de arte me pareció muy interesante, Frida Kahlo siempre me ha llamado mucho la atención, sus pinturas, su estilo y su vida. Para comprender su arte tenemos que saber sobre su vida, saber sobre todas las luchas que ella tuvo y como su dolor y sufrimiento se traduce en su trabajo. Siento un cierto apego con ella, cuando la leo y ahora se me facilita interpretar sus obras de arte. Ella tuvo una vida muy triste, un estrés desde joven por cuestiones de salud debido a su accidente y una relación insatisfactoria con el hombre que amaba. La comprensión de la persona me ayuda a entender su arte y poder sentirlo.

El estilo de Frida me encanta, ella opto por pintar de una forma diferente a la de todos los pintores impresionistas.

BibliografĂ­a http://lainterpretaciondelarte.weebly.com/blog/las-dosfridas-analisis http://www.milenio.com/cultura/las_dos_fridas-kahlosimbolismo-significado-arte-milenionoticias_0_988101449.html http://www.elcuadrodeldia.com/post/99121299123/fridakahlo-las-dos-fridas-1939-%C3%B3leo-sobre http://www.fridakahlofans.com/c0290.htm https://academiadecomunicacion.wordpress.com/2013/07/ 23/frida-kahlo-factor-del-nacionalismo-mexicano/ https://culturacolectiva.com/arte/las-mejores-pinturasde-frida-kahlo/ http://www.museofridakahlo.org.mx/esp/1/fridakahlo/biografia