Libro- Proyecto T4- Programa de difusión para la municipalidad de Santa Fe

Universidad Nacional del Litoral Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo

Taller de Diseño III, Cátedra Gorodischer

Profesora: Mariana Torres Luyo Alumnos: Laura Domowicz, Victoria Dottis y Martin Merlo

Año 2022

“Diseño de un programa de identidad visual para la Secretaría de Cultura de la Ciudad de Santa Fe, enfocado en la difusión de eventos culturales”.

PRESENTACIÓN

Introducción Página 09 Objetivos generales y específicos Página 10

Hipótesis Página 10

RELEVAMIENTO

La Secretaría Página 13

Eventos Culturales Página 14

Espacios Culturales Página 17

Identidad visual de la Secretaría Página 19

PROYECTO

Bases del proyecto Página 35

Esquema de comunicación Página 38

Marca: Ciudad de Santa Fe Página 40

Marca: Cultura de Santa Fe Página 43

Recursos gráficos de Cultura de Santa Fe Página 45

Aplicaciones de Cultura de Santa Fe Página 58

Programa de difusión de Cultura de Santa Fe Página 84

MARCO TEÓRICO

Cultura Página 29 Secretaría VS Ciudadanía Página 30

Enfoque del proyecto Página 32

Presentación

La cultura es un concepto/espectro en constante crecimiento, quizás hasta difícil de encasillar, se reinventa, nos interpela, nos condiciona, nos hace reflexionar. Como estudiantes de diseño, conscientes consumidores de prácticas culturales, vi mos una veta para desarrollar un proyecto que nos haga repensar cómo se difunde y comunica un espectro tan grande como lo es la escena cultural santafesina. Hoy en día, con un exponencial crecimiento, que no se ve reflejado en el engranaje institu cional que la contiene, nos preguntamos ¿Cómo podemos aportar desde nuestro lugar de comunicadores visuales y consu midores de cultura?

Comenzamos indagando a las estructuras institucionales antiguas, desfasadas, te ñidas por colores políticos con intereses, a veces, no tan relacionados a la Cultura y entendimos que el primer paso debía partir de la democratización y el acceso universal a los productos culturales, ta rea para nada fácil teniendo en cuenta las hermeticidad con la que se maneja la in formación de las instituciones públicas en general y al de la Secretaría en particular.

Sin embargo, nos sorprendimos con algo aún más desconocido: gran parte de los productos culturales no se originan en el ámbito de la gestión pública, son nuestros vecinos, nuestros compañeros, nuestros amigos quienes construyen y trabajan para el crecimiento cultural y, a pesar de su gran aporte, no había registro de sus nombres, sus identidades, su trayectoria. Esto nos hizo reflexionar sobre el modo en que consumimos cultura. ¿Sabemos quién

está detrás? ¿Sabemos el esfuerzo que conlleva construir espacios de innovación cultural? ¿Los reconocemos? ¿Los aprove chamos? ¿Nos hallamos en esa identidad?

La respuesta a todas esta pregunta termi naba siempre en la misma conclusión, en la Ciudad no existe una identidad que nos represente. El problema era anterior y más profundo, no había una estructura general que abarque las particularidades del ser santafesino y por lo tanto, una identidad desdibujada no interpela a nadie.

Este fue el punto de inflexión para comen zar a organizar los alcances del proyecto. Necesitábamos representar a los santa fesinos por medio de una marca ciudad, desarrollar estructuras administrativas, comunicacionales y gráficas para la Se cretaría de Cultura y sistematizar la oferta cultural disponible (talleres, eventos, ges tores, actividades, espacios, etc). El obje tivo era claro: integrar, incluir, representar.

La ejecución fue el proceso de un año que hoy está plasmado en este libro.

Queremos a agradecer cada momento de dicado a hacer crecer este proyecto a las personas que nos guiaron, grandes maes tras (y maestro) que condujeron a que todo sea posible: Mariana, Miqui y Seba.

Capítulo 01. Para dar comienzo al desarrollo del libro, nos parecía importante reponer un primer capítulo donde se mencionen todos los elementos metodológicos que moldearon el proyecto. De esta manera se podrá entender el despliegue de las deci siones proyectuales a lo largo de la lectura del libro.

“La cultura es un sistema significante, a través del cual un orden social se comu nica, se reproduce, se experimenta y se investiga.” Williams, R.

OBJETIVOS

Generales

1. Rediseñar la Identidad Visual de la Se cretaría de Educación y Cultura ponderan do la idiosincrasia de la Ciudad de Santa Fe a través de los conceptos de una Marca Ciudad.

2. Identificar y desarrollar un sistema de variables, a partir de las diferentes catego rías culturales que abarca dicha institu ción: cine, música, danza, artes visuales, fotografía, expresiones urbanas, literatura, teatro, gastronomía; poniendo énfasis en la visibilización y en la difusión de sus eventos en la Ciudad.

3. Democratizar la accesibilidad de la infor mación a partir de un sistema articulado de piezas, tanto analógicas como digitales, para lograr la interacción y comprehensión en los distintos tipos de usuarios.

4. Fomentar la convocatoria y participa ción activa del público a partir del desa rrollo e implementación de un sistema integral de piezas gráficas y estrategias comunicacionales dando forma a la totalidad del proyecto.

Específicos

5. Visibilizar e incluir dentro del circuito de diseño, comunicación y difusión de la Secretaría de Educación y Cultura, a los eventos culturales de gestión indepen diente con un crecimiento exponencial en los últimos 3 años dentro de la Ciudad de Santa Fe.

6. Diseñar un programa de difusión complementario destinado a cubrir las necesidades y complejidades de ferias y festivales culturales de larga duración en Santa Fe, tanto de carácter municipal como independiente.

HIPÓTESIS

El diseño de Identidad y desarrollo de estrategias comunicacio nales para la difusión de eventos de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de Santa Fe, brinda información accesible y eficaz, tanto para propuestas avaladas como organizadas por la misma.

Dicha información es desarrollada a través de plataformas ana lógicas y digitales, fomentando la participación del público hacia la cultura local.

Relevamiento

Capítulo 02.

En este capítulo se abordará la investigación realizada sobre la Secretaría de Educación y Cultura de la Ciudad de Santa Fe.

La indagación de datos aquí reali zada sentó las bases fundacionales del proyecto y proveyó de mucha información clave para entender desde que óptica debía abordarse la hipótesis planteada.

LA SECRETARÍA

Fragmento del sitio web de la Secretaría de Educa ción y Cultura de la Ciudad de Santa Fe. Disponible en: https://santafeciudad.gov.ar/

El entramado cultural de las ciudades se conforma a través del diálogo permanente entre las manifestaciones culturales alen tadas por los organismos públicos, los em prendimientos privados pero fundamen talmente por la iniciativa inagotable de la cultura autogestiva e independiente.

La Secretaría de Educación y Cultura, como ente público y regulador de prácticas busca entrecruzar los campos del saber y el hacer, para lograr territorios de aprendizaje en li bertad a través del juego, el cuerpo, los dis tintos lenguajes y las artes.

Por este motivo desarrolla diversos progra mas, espacios y organismos educativos y

culturales que conforman la oferta en for mación cultural que la Municipalidad de Santa Fe le ofrece a la ciudadanía. Desde la certeza de que la propia ciudad es un te rritorio de aprendizajes y revalorizando sus espacios y saberes cotidianos, los progra mas que conforman el entramado cultural y educativo santafesino buscan poner en valor la condición de espacio de construc ción cultural ciudadana que la propia ciu dad constituye.

Entre ellos se encuentra: - Ciudad de aprendizajes -Somos Música: Orquestas para las Infan cias

- La Guardia: espacio de formación en cerá mica del Litoral

- Oficios Culturales

- Casa Taller Municipal López Claro - La ciudad aprende en casa.

PAULO RICCI

Secretario de Educación y Cultura

• Licenciado en Comunicación Social en la Universidad Nacional de Entre Ríos.

• Profesor universitario y gestor cultural, especializado en Ciencias Sociales.

• Secretario de Desarrollos Cultu rales del Ministerio de Innovación y Cultura de la provincia (2015 – 2019), desde donde impulsó la creación de programas de estímulo a las artes escénicas como Escena Santafesina, el Sistema Aleros de la ciudad de Santa Fe y el programa Territorio de Encuentros.

EVENTOS CULTURALES

Como ente regulador y productor de cultu ra, la Secretaría tiene un deber hacia la ciu dadanía de generar eventos que enriquez can el intercambio entre personas, creando experiencias, por este motivo comenzamos nuestro relevamiento investigando sobre eventos culturales en la Ciudad a partir de dos ejes principales: aquellos organizados desde la Municipalidad y la Secretaría de Cultura y aquellos organizados por entes independientes, enmarcados dentro de los últimos 2/3 años en Santa Fe Capital (te niendo en cuenta la pandemia).

Esta distinción nos parecía acertada para profundizar en el enfoque que decidimos tomar: reconocer los eventos independien tes, de nicho, autogestionados y darles un espacio de difusión y reconocimiento.

En un primer momento, nos encontramos con un gran abanico de propuestas “under ground”, por eso nos vimos obligados a rea lizar un nuevo recorte, y para ello, tuvimos en cuenta ciertos criterios. Por ejemplo, que dicho evento independiente sea ava lado o ayudado de alguna manera, por la Secretaría de Cultura, esto significa, que si dicho evento cuenta con este pequeño vín culo, es una propuesta emergente1

Esa fue una característica muy importante para filtrar los eventos que relevamos, su potencial crecimiento y significación den tro del engranaje cultural. Además, otra de las razones para realizar esta selección, fue no perder de vista el ente público mu nicipal, ya que el proyecto del programa de identidad se encuentra enmarcado en la Secretaría de Cultura, lo cual nos hizo deli mitar muchas propuestas y actividades in dependientes que nacen todas las semanas en nuestra Ciudad.

Por otro lado, para incluir y relevar los even tos realizados por la Secretaría nos basamos en propuestas que sean convocantes y que cuenten con cierto “renombre” en la Ciudad, como por ejemplo, ferias como la del Sol y la Luna, La Diseña Santa Fe, festivales mu sicales como el Festival de Jazz, entre otros. Es decir, eventos y propuestas que se nos vienen a la mente cuando pensamos en la agenda anual o mensual de la ciudad.

A partir de esta primera premisa encontra mos una diversidad muy amplia de eventos que categorizamos dentro de disciplinas artísticas que abarca la Secretaría: cine, indumentaria, fotografía, literatura, ex presiones urbanas, música, arquitectura,

1 “Por último, lo que realmente importa en relación con la comprensión de la cultura emergente, como algo distinto de lo dominante así como de lo residual, es que nunca es solamente una cuestión de práctica inmediata; en realidad depende fundamentalmente del descubrimiento de nuevas formas o de adaptaciones de forma

artes visuales, gastronomía, danza y varieté. Luego de realizar esta clasificación, genera mos, una suerte de “filtros”. El objetivo princi pal de esta nueva categorización era analizar los eventos en su individualidad para poder sacar conclusiones generales.

Dichos filtros son:

1. Efímero/Repetitivo: La diferencia entre eventos de muy pocas y esporádicas ediciones contra eventos que suceden y se reiteran sema nal, mensual y anualmente.

2. Masivo/De nicho: Referido a la convocatoria de los eventos, aquella cuantificación de la au diencia que determina el carácter del evento.

3. Presenciales/Virtuales: Alcance y reproduc ción de los contenidos del evento, los canales por los que son transmitidos y/ o vivenciados.

4. Tradicionales/Emergentes: Relacionado con la historicidad del evento, si forma parte de una tradición instaurada en la Ciudad, como parte de su “folklore”, o si se trata de propuestas más modernas que están dándose a conocer.

Luego de relevar la información sobre eventos e investigar sus características en profundidad, sacamos ciertas conclu siones que arrojaron estos resultados:

- En la Ciudad de Santa Fe los eventos culturales organiza dos por la Municipalidad y por entes independientes son equitativamente numerosos, desde ambas partes se rea lizan y gestionan una gran cantidad de eventos, activida des, propuestas, ciclos, etc. Esto nos sorprendió porque en un primer momento del análisis, pensamos que íbamos a encontrar una mayor promoción de eventos realizados por la Secretaría. En cambio, los resultados evidencian que esto varía según la categoría artística. Por ejemplo, dentro de la categoría música podemos encontrar una mayor cantidad de eventos generados por la Secretaría, pero aun así, no en la categoría de danza, ya que se realizan más eventos desde una gestión independiente. Es decir, esto es una variable dentro de cada categoría.

- La característica efímeros/repetitivos esta dado por fac tores asociados a la financiación, éxito del evento e interés del público. En ambos casos (organizados/avalados) se dan eventos que tuvieron éxito y continuaron vigentes. La única excepción para este aspecto del análisis (efímero/ repeti tivo) son las muestras que, por sus propias características intrínsecas, están pensadas para ser breves y unitarias.

- Respecto al carácter masivo/de nicho, encontramos que ambos entes organizadores proponen eventos con ambas características. Los eventos independientes tienden a ser de nicho por su especificidad y poca difusión. En los eventos organizados por la Secretaría el caso es el mismo. Muestras de artistas, eventos recientemente incorporados o con menos alcance tienden a ser menos difundidos y más di fíciles de encontrar en sus plataformas.

- La condición espacial que planteamos en presenciales/vir tuales surgió de pensar como la pandemia había afectado la manera de vivir un evento cultural. Sin embargo, los resulta dos arrojados por el relevamiento, demuestran que sólo un pequeño porcentaje de eventos se realizan 100% de manera virtual. El resto, y en su mayoría, son eventos presenciales.

- La cualidad de tradicional/emergente toma relevancia al estar indirectamente relacionado a nuestro enfoque parti cular. De dicho filtro nos interesaba resaltar aquellos even tos apropiados por los ciudadanos y contrastar con los que están dándose paso en la escena cultural actual. Descubri mos, por medio de entrevistas a referentes del arte y a fun cionarios de la Secretaria de Educación y Cultura, que hay un gran esfuerzo para generar nuevos eventos culturales al igual que mantener aquellos que se establecieron y forman parte de la idiosincrasia y tradición de la Ciudad.

Analizar los eventos culturales desde lo mas general a lo más especifico nos brindó herramientas para desarrollar entrevistas para la audiencia y comprender preferencias individuales sobre cómo se consume cultura en la Capital santafesina. Si bien no podemos afirmar con seguridad que hay una preferencia marcada en el consumo cultural en la Ciudad, podemos visualizar que hay una tendencia de con sumo mayor en los eventos de música y gastronomía, tanto de índole municipal como de índole independiente. Cree mos que esto sucede en parte por los gustos personales de la audiencia, tanto como, por parte de la gestoría y organi zación de los eventos.

ESPACIOS CULTURALES

Para comprender el contexto de inserción actual de las pro puestas culturales en la Ciudad de Santa Fe decidimos refle jar en un mapa de la zona céntrica de la Ciudad los resulta dos arrojados por las respuestas obtenidas de las encuestas realizadas al público (difundidas vía Instagram y Whatsapp), la investigación realizada por el grupo (a través de diferen tes plataformas de dichos centros) y por último los datos desgrabados de la entrevista a la Secretaría, teniendo en cuenta la distinción independiente/ municipal, base funda mental del proyecto.

De esta manera pudimos reconocer dos etapas claves en el procesamiento de dichos resultados.

Por un lado, un relevamiento sobre los espacios culturales más visitados y concurridos en la Ciudad, donde se suelen realizar los eventos culturales relevados anteriormente. A partir de esto, podemos poner en perspectiva no solo los intereses de los ciudadanos, sino también, cuales son los lugares que más frecuentan.

Por otro lado, como segundo momento del relevamiento del contexto de inserción, pudimos reconocer al público, que participa o asiste a dichos eventos y espacios, para de tectar de donde provienen, ya sean habitantes de Santa Fe o turistas. También logramos visualizar cuales son los prin cipales obstáculos para los receptores y consumidores de dichos eventos culturales a la hora de asistir a éstos.

A modo de resumen, los sondeos realizados demostraron que una de las principales dificultades para asistir a even tos se debe a la falta de movilidad respecto de los horarios de realización de los eventos, situación que impacta en los

residentes de ciudades o municipios vecinos pero o que no impacta en los residentes de la ciudad.

Más allá de los datos turísticos de la audiencia, podemos recolectar información sobre la asistencia a eventos tanto “masivos” como “de nicho”, donde no hay una mayor prefe rencia uno por sobre el otro. Los gráficos marcan un porcen taje bastante equitativo. Además de esto, se da una situa ción similar con la pregunta sobre el alcance y la difusión de dichos eventos. Donde no hay una diferencia muy marcada entre una “difusión regular” y una “difusión efectiva”.

CULTURALES MUNICIPALES

CULTURALES

Belgrano

Molino Fábrica

Redonda

(PROVINCIAL)

Esquina Encendida (PROVINCIAL)

Progreso

Museo Municipal de Artes Visuales

Museo Municipal de Artes Visuales Sor Josefa

y Clucellas

Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galis

de Rodriguez (PROVINCIAL)

PARQUES Y PLAZAS

SkatePark

Constituyentes

Pueyrredón

Federal

(Este y Oeste)

Juan de Garay

Marconetti”

ESPACIOS CULTURALES FUERA DEL MUNICIPIO

TEATROS Y SALAS

Cine América

Moreno

Luz

Fuerza

Centro Cultural ATE “Casa España”

Teatro de la Abadía

UhLaLá Cafe Concert - Asociación Cultural

Tribus

CENTROS CULTURALES

El Retablo

Estudio Barno

La Mirage

Hola Made

Demos

Foro Cultural Universitario

Centro Cultural Roma

La 3068

El Taller Asociación Cultural

Museo Histórico UNL

IDENTIDAD VISUAL DE LA SECRETARÍA

Isologo

Comenzamos a relevar la identidad de la Secretaría a partir del isologo. Éste esta construido a partir de una ilustración vectorial pictogramática del puente col gante y un contenedor que, dentro del circuito admi nistrativo de la Secretaría, es definido como “huevito”.

Se trata de un circulo irregular, orgánico que recorta la ilustra ción vectorial del puente colgante que, según lo recavado a lo largo de nuestro relevamiento, no parece tener una razón de ser, mas que su función estética de contener y recortar el puente.

Uso del isologo

Navegando por los diversos canales de difusión y comunicación disponibles, detectamos diferentes usos del isologo y, específi camente, de su recurso gráfico mas preponderante, el “huevito”.

La gran diversidad de formatos disponibles en los canales di gitales (sitio web, YouTube, Facebook e Instagram) y por los canales analógicos (equipamiento urbano, papelería, carte lería de diversos formatos y características materiales) visibi lizaron funcionalidades diversas de este recurso, entre ellas:

1. El huevito como contenedor

En primera instancia, el recurso es utilizado para con tener y delimitar otro recurso como pictogramas.

2. El huevito como fondo

En este caso, cumple una función mas decorativa. Como se muestra en las imágenes de la infografía de construc ción del logo, el huevito adorna la ilustración de la pieza

3. El huevito ampliado y utilizado como lleno o vacío Aquí la decisión se basa en agrandar el contenedor y que alguna de sus esquinas se utilice como zócalo, también que su expansión ocupe una gran poción del formato y que ese “lleno” sea utilizado para colocar información

4. El huevito como recorte

Esta decisión se utiliza principalmente en el recorte de foto grafías (imagen 12, 13 y 14)

Referencia

Puente colgante

Como emblema e ícono de la ciudad, el logo retoma la morfología del puente colgante transformándolo en una ilustración vectorial que representa el punto de mayor atención

Sistema de pictogramas

Pictogramas lineales a una tinta

CONSTRUCCIÓN DEL ISOLOGO

Recurso Gráfico

Contenedor “huevito”

A lo largo de la identidad, este recurso se repite y utiliza de diversas maneras, lo cuál permite una variedad limitada de composiciones, generando una identi dad con poca apertura y diversidad.

Familia tipográfica

Quicksand es un display sans serif con termina les redondeados. El proyecto fue iniciado por Andrew Paglinawan en 2008 utilizando formas geométricas como base central. Está diseña do para display, pero también se mantiene lo suficientemente legible como para usarlo en tamaños pequeños.

Fuente: Google fonts

Uso del recurso

Remates curvos y flexibles

Composiciones y sistematización

Pero comprender el uso del huevito no era suficiente para abar car esta identidad, por lo tanto continuamos analizando las composiciones individual e integralmente para definir constan tes y variables, tipologías de piezas y categorías o plantillas.

Gracias a este análisis encontramos diversas composiciones sis tematizadas en base al tipo de información que comunicaban. Dentro del gran universo disponible a analizar, las mas rele vantes para nuestro proyecto fueron:

1. Espacios emblemáticos o culturales

La construcción de esta plantilla es bastante estructurada y muy constante, solo cuenta con una variable muy interesante que es el pictograma que representa el espacio cultural del cual trata la pieza.

2. Eventos

Para este tipo de información encontramos, al menos, 3 tipo logías de composición:

Tipología 1: Fotografía a sangre con información superpuesta

Esta tipología tiene muchas variables y pocas constantes. No se generaron criterios para la construcción del itinerario del evento, por ejemplo. Las constantes están dadas por la fami lia tipográfica, los colores y la fotografía como fondo

Tipología 2: Recorte de imagen con rectángulo irregular. Esta composición hibrida lo que sucede en la tipología uno y en la 3 respecto al uso fotográfico y la superposición de in formación sobre fotografía. Tiene una búsqueda similar a la composición destinada a espacios culturales emblemáticos. En este caso, todas las decisiones son constantes, la única va riable se da en el contenido de la pieza.

Tipología 3: el huevito recorta parcialmente la fotografía/ un plano de color. Tres jerarquías son bien claras: fotografía, ti tulo y cuerpo de texto. Aquí también son muchas constantes versus pocas variables.

Notamos que no hay un criterio específico para diseñar sobre una tipología u otra, pero si una tendencia bastante limitada para abrir el sistema.

Imagen 1: Derecha superior Post de Instagram para el evento “Feria Aquelarre”

Imagen 2: Derecha centro Post de Instagram para el evento “Mayo de actrices y actores”

Imagen 3: Derecha inferior Post de Instagram para el evento “Somos música”

Imagen 4 Post de Instagram para el Camino de la Constitución

Imagen 5 Post de Instagram para el Paseo Peatonal

Imagen 6 Post de Instagram para el Paseo de Arte Religioso

Imagen 7 Post de Instagram para el Paseo Boulevard

Imagen 8 Post de Instagram para el Basílica de Guadalupe

Imagen 9 Post de Instagram para el Casco histórico

Imagen 10: Post de Instagram para el evento “La hora rosa”

Imagen 12: Post de Instagram para el evento “Recorridos comentados por la obra de Beatriz Vallejos”

Imagen 11:

Post de Instagram para el evento “Taller de gestión y desarrollo para proyectos musicales”

Imagen 13: Post de Instagram para el evento “Música joven en la Estación Mitre”

Imagen 14: Post de Instagram para el evento “Feria de em prendimientos sostenibles de capital activa”

Aplicación en equipamiento urbano

Dentro de la diversidad que ofrece el equipamiento urbano observamos una gran extensión y variedad de aplicaciones con el mismo criterio. En la mayoría de los casos se aplica el isologo que comprende el “huevito” y la bajada “Santa Fe Capital en su totalidad. La variación se da en el uso de fondos que en ocasiones es el huevito generando un vacío para posi cionar el logo (imagen camión de basura)

Aplicación en piezas analógicas

Con el objetivo de promocionar y visibilizar su identidad y presencia en eventos y distintos puntos de la Ciudad, la Mu nicipalidad genera una gran variedad de piezas analógicas donde imprime su isologo, entre ellas se encuentran: banner, ploteos, bolsas de tela, sombrillas, tapabocas, entre otros. En la totalidad de las piezas relevadas, el isologo es utilizado completo (huevito + bajada) y el recurso del huevito es utili zado como fondo y como recorte.

Imagen 15: Equipamiento urbano, containers para separar basura

Imagen 16: Equipamiento urbano, camión de basura

Imagen 17: Aplicación en indumentaria: chaleco

Imagen 18: Aplicación en cartelería: MUPI

Imagen 19: Aplicación en digital: background

Imagen 20: Aplicación en papelería: carpeta institucional

Imagen 20: Aplicación en equipamiento urbano: camión de reciclaje

Imagen 21:

Ilustración para post de instagram, infografía sobre violencia de género

Variación de la identidad

Acorde avanzábamos en la búsqueda pudimos detectar que la identidad debía reformularse para ser funcional a otro tipo de programas, eventos y actividades que la Secretaría ofre ce. Distinguimos tres variaciones:

La primera se trata de una variación en el color para repre sentar campañas específicas. El ejemplo que tomamos fue la campaña contra la violencia de género y la difusión de la linea 144 para la prevención, contención y denuncia de muje res en situaciones de violencia doméstica.

Para esta variación, la identidad se apropia de un color rela cionado a la campaña “ni una menos”, aportando una codifi cación que refuerza el mensaje.

En el segundo caso, la Secretaría participa de eventos que tienen mas organizadores y sponsors, por eso debe acoplar se a identidades ya desarrolladas. Por este motivo, el isologo se encuentra en una jerarquía bastante pequeña y en conjun to con los demás organizadores del evento.

Imagen 22: Post de instagram sobre violencia de género

Imagen 23: Post de instagram sobre el evento “Fiesta Provincial del Teatro” Santa Fe 2022

Imagen 24: Post de instagram sobre el evento “Semana del Cine”

Por último, la tercera variación y la que mas interesante resulta para nuestro aná lisis consiste en composiciones que toman características y recursos de la identidad principal y las resignifican.

En ambos casos (la diseña e integrar), uti lizando una construcción tipográfica en marcada en el “huevito” se genera una nueva identidad secundaria que permite reconocerse como parte de la municipa lidad, al mismo tiempo que se diferencia por la paleta cromática y la composición tipográfica que se homologa con la morfo

logía del isologo. Esta identidad secundaria permite la continua ampliación del sistema al proveer de ciertos parámetros de donde se podrán generar nuevos logos que repre senten eventos de la escena cultural de la ciudad. Sin embargo, los recursos puestos a disposición para la generación de nuevas identidades son acotados en la medida que se limitan a composiciones tipográficas que funcionan para una o dos palabras cortas, de pocas sílabas que puedan apilarse y con tenerse en el llamado “huevito”.

La diseña

A través de convocatorias, capaci taciones y espacios de comercia lización, la Municipalidad impulsa el desarrollo de las industrias creativas de la capital. La Diseña es un espacio de difusión, exhibición y venta de la amplia gama de produc ciones innovadoras, con el valor agregado del diseño, el trabajo y la identidad local.

Programa Integrar

La iniciativa fue concebida te niendo en cuenta la necesidad de integrar a barrios y sectores de la ciudad históricamente postergados como el Noroeste, el Norte, y el distrito de la Costa, que se carac terizan por la escasa provisión de equipamiento e infraestructura urbana.

Post de instagram sobre el plan de acción pensa do para una zona específica de la Ciudad

Imagen 25: Post de instagram sobre el evento municipal anual “Diseña Santa Fe”.

Imagen 27: Post de instagram sobre actividades culturales en el marco del “Programa Integrar”

Imagen 26: Post de instagram sobre la apertura de convoca toria al evento anual “Diseña Santa Fe”.

Imagen 28:

Marco teórico

Capítulo 03.

Enmarcar y contextualizar lo diseñado es importante para darle sentido y fundamento a las decisio nes proyectuales. En este capítulo retomaremos conceptos y autores que fueron claves para comprender el alcance de la nueva identidad de la Secretaría de Cultura.

Para comprender la profundidad del pro yecto y todo lo que éste abarcaba fue nece sario delimitar conceptos específicos de la sociología y el diseño.

Como punto de partida, tomamos al de la cultura, definida por Margulis como aque lla que “(...) supone modos compartidos de significar el mundo que proveen orien taciones hacia la acción, lo que implica que cuando se comparte la cultura los comportamientos de los demás se tornan inteligibles y relativamente predecibles”.

Y estos modos compartidos de accionar y generar prácticas comunes derivan en la generación de productos culturales con ceptualizado por Raymond Williams. En su libro “Cultura: sociología de la comu nicación y del arte” desarrolla los efectos de la cultura sobre las formas culturales partiendo de la constitución de la hegemo nía como centralizador y regulador de la cultura y profundiza en las consecuencias sociológicas de depender de un centro que genera movimientos internos y distancias. Esas distancias se categorizan en tres gru pos, dominante, residual y emergente y

cada una está mas o menos cerca del cen tro de la hegemonía. Aquella mas cercana, la dominante, es funcional a las normas económicas y sociopolíticas establecidas, mientras que lo emergente se ubica en la periferia aportando nuevas formas cultura les, dando lugar a la innovación y a la circu lación de productos culturales.

En nuestro proyecto, la hegemonía, el control, es representado por la Secretaría de Cultura y Educación como institución y ente regulador de prácticas culturales, mientras que lo emergente es aquello fo mentado por gestores culturales indepen dientes, quienes actúan como hacedores de la cultura.

SECRETARÍA VS CIUDADANÍA

(Julio 2018) “Santa Fe: análisis de la auto evaluación de Cultura 21: Accio nes”. Disponible en: https://www.agenda21culture.net/sites/default/files/ files/cities/content/informe_santafe-spa.pdf

En 2018 en la Ciudad de Santa Fe, se celebró un encuentro im pulsado por la CGLU (Ciudades y Gobiernos Locales Unidos) que contaba con la participación de 40 representantes de di ferentes secretarías, además de artistas y referentes culturales de la Ciudad. Tuvo como objetivo principal analizar el desarro llo sostenible de propuestas culturales por medio de compro misos establecidos por la asociación Cultura 21 del organismo en cuestión. Este análisis esclareció algunas cifras interesantes para pensar en la difusión de eventos culturales en la Ciudad.

Ya en 2018, y en base a la encuesta propiciada por los parti cipantes del encuentro anteriormente mencionado, se visibi liza un menor grado de desarrollo en lo relativo a “Derechos Culturales”, “Patrimonio, diversidad y Creatividad”, “Cultu ra, Información y Conocimiento”. Los derechos culturales se pueden ejemplificar, según esta experiencia de sondeo, con los “documentos internacionales como referencia, así como desarrollar diversos programas y proyectos que vi sualizan elementos que favorecen el acceso de la cultura a los ciudadanos, en particular a grupos vulnerables” Santa Fe Ciudad, Cultura21. (2018). “Santa Fe: análisis de la autoe valuación de Cultura21: Acciones”. El resultado del análisis propuesto por los participantes de la encuesta nos arroja los siguientes resultados: Santa Fe Ciudad, Cultura21. (2018).

“En materia de derechos culturales la Ciudad de Santa Fe podría dirigir esfuerzos a generar documentos de referen cia sobre derechos culturales de carácter local, sistema tizar diversas experiencias que se han emprendido hasta ahora, armonizarlos con los instrumentos internacionales en la materia, realizar esfuerzos que permitan contar con mejores herramientas de difusión entre los ciudadanos para ejercer sus derechos” Santa Fe Ciudad, Cultura21. (2018). “Santa Fe: análisis de la auto evaluación de Cultu ra21: Acciones”.

Si bien es un análisis realizado hace algunos años atrás, pode mos contrastar con nuestros sondeos, encuestas y entrevistas

actuales y afirmar que algunas (sino todas) de las problemáti cas planteadas siguen vigentes. Sobre todo, la que nos com pete: el nulo desarrollo de herramientas eficientes de difusión que provean de información eficaz e integral a los ciudadanos.

Teniendo en cuenta el compromiso “Patrimonio, Diversidad y Creatividad”, eje principal de la Secretaría de Cultura, se enfa tiza sobre un “presupuesto dedicado a las políticas culturales que oscila entre el 2.5% y 3%, por lo que se encuentra por encima de las recomendaciones internacionales para este rubro”. Insistiendo en la brecha temporal y política entre la realización del encuentro y la actualidad, podemos afirmar con conocimiento de causa que, aunque el presupuesto es (o era) elevado, muy poco de éste es destinado a proyectos independientes que buscan el apoyo de la Municipalidad.

Esta afirmación es constatada con la respuesta a la pregunta “¿Qué herramientas se les brindan a eventos no tan convo cantes o de menor magnitud que piden un apoyo a la Se cretaría? ¿Qué sucede en esos casos? ¿Se apoya desde la co municación? ¿Para la realización de estos nuevos eventos se necesita un respaldo económico fuera del estado? O el mismo se encarga de realizar algún préstamo?” realizada en una entrevista al coordinador de la Secretaría de Cultura, du rante el mes de Abril 2022. Allí el funcionario explicita: “Hoy no hay establecida una herramienta de apoyo clara para eventos independientes en la Ciudad. En estos momentos nos encontramos en el desarrollo de estos programas de fomento y apoyos para contar con esta herramienta tan imprescindible para el buen desarrollo de la cultura. Sin embargo, se otorgan apoyos con contrataciones menores y

“Hoy no hay establecida una herramien ta de apoyo clara para eventos indepen dientes en la Ciudad”.

solventando gastos de eventos que así lo soliciten, siempre que esté dentro de las posibilidades del presupuesto”.

Es decir, el presupuesto para eventos independientes es acota do y reducido a bienes materiales (espacios culturales, equipa miento, dinero) pero nada refiere a la existencia de un espacio de contención y reconocimiento a la ardua labor de los organi zadores y autogestores de eventos culturales independientes.

Consideramos que este último aspecto (contención y recono cimiento) es fundamental para la innovación en el área cul tural. De acuerdo con las entrevistas realizadas a referentes de la ciudad de Santa Fe pudimos detectar, por sus propios testimonios que hay una intención de pertenecer y ser inclui dos en el engranaje político que significa la Municipalidad de Santa Fe, lo que nos hace conjeturar sobre la relevancia de un programa de inclusión para artistas y eventos independien tes de la Ciudad que amplíe cuantitativamente las propues tas culturales disponibles.

Entonces, los eventos independientes como vehículos de nuevas formas culturales e inclusión de propuestas diversas y emergentes son un pilar importante en la innovación cultu ral y la escena local de la Ciudad de Santa Fe. Integrarlas en el programa de difusión de la Municipalidad desde sus particu laridades y aportes es la primera acción para llevar a cabo la democratización de la información y el acceso masivo a todos los eventos que se desarrollan periódicamente en la Ciudad.

Habiendo entendido la cultura, su surgimiento y su relevan cia en la generación de nuevas prácticas, de nuevas formas culturales y atendiendo a las falencias que desde la Secreta ría de Cultura detectamos llegamos a la conclusión que nues tro proyecto necesitaba de un enfoque específico.

Para graficarlo, entendimos esta situación como “las dos caras de una misma moneda”. En una misma ciudad, dos fuerzas opuestas pero complementarias se desarrollaban in dividualmente pero si lograban comunicarse y se enlazaban podían lograr nuevos espacios y formas culturales que ha gan crecer a la ciudad.

La falta de una estructura que incluya a los gestores cultura les dentro del engranaje de la institución imposibilitaba que eventos de índole independiente tengan su lugar y puedan darse a conocer.

Por lo tanto, nuestra investigación se profundizó y comenzó a centrarse en el reconocimiento y valoración de aquellas per sonas que trabajan arduamente para la construcción de la cultura y aquí surgió otro concepto: el de gestor cultural. En nuestras propias palabras, un gestor cultural es aquella per sona que autogestiona sus proyectos artísticos y culturales que luego comparte con la sociedad para enriquecer y apor tar a la cultura. En nuestra ciudad, todos los reconocemos.

Con el objetivo de recavar datos más específicos acerca de sus inquietudes y problemáticas acercamos a alguno de ellos para entrevistarlos.

En general, todos tenían opiniones similares al respecto, to dos y todas buscan hacer crecer y expandir la cultura desde su lugar, todos intentan aportar su grano de arena al engra naje cultural santafesino, además de esto, afirman y reco nocen un crecimiento exponencial en cuanto a surgimiento de nuevos talentos y nuevos artistas dentro de cada una de sus ramas artísticas y lo consideran positivo.

Si bien reconocen ese gran desarrollo dentro de la cultural local, opinan que las ordenanzas municipales no lo acom pañan correctamente. Algunos referentes más que otros, creen que todavía hay falencias en el accionar de la Secreta ría de Cultura: programas de difusión y fomento desactuali zado, falta de estructura y contención.

Coincidían en que el ente municipal debe involucrarse aún más con ellos y brindar ayuda de diferentes formas, no solo desde el amparo económico, sino desde la comunicación y visibilización de sus propuestas.

En varios de los casos, muchos de los referentes han tenido la oportunidad de contactar y trabajar en conjunto con la Secretaría, y cuando esto sucede, cuando dicho vínculo se genera, se llega a un buen resultado, ellos mismos descri ben la experiencia gratamente.

Entonces, todo apunta a que ambos grupos pueden trabajar colaborativamente para generar propuestas culturales de gran despliegue con un programa de comunicación eficaz e integral.

Por otro lado, haciendo hincapié en la difusión de sus even tos, pudimos observar que los referentes, en su mayoría, rea lizan la convocatoria casi únicamente por redes sociales, es decir, vía Instagram y Facebook, muy pocos de ellos cuentan con la posibilidad de llegar a otro medio de comunicación u otras plataformas, o pensar en una publicidad paga.

Por último, otra de las perspectivas para pensar las nuevas formas culturales que ellos proponían, que pudimos encon trar a partir de la lectura de todas las entrevistas, es que casi todos los gestores resaltan la relevancia de la cercanía a la audiencia y el capital humano. Detrás de un evento, una propuesta cultural, un flyer de difusión, hay personas que se encargan de producir y gestionar a pulmón, y creemos que actualmente no lo puede brindar la Secretaría de Cultura.

Contención, inclusión, reconocimiento, todo lo que carac teriza y surge de la esencia de cada nicho, de cada artista que decide expandir su mirada y sus producciones.

Un gestor cultural es aquella persona que autogestiona sus proyectos artísti cos y culturales.

ENFOQUE DEL PROYECTO

Fragmentos de entrevistas realizadas a diferentes gestores independientes de la Ciudad

DOLIS MEJICO

REFERENTE ARTÍSTICA DE LA DANZA

“En principio se necesitan más recursos económicos para poder potenciar la difusión de estos eventos privados. Los bailarines solo deberían dedicarse a bailar y prepararse para eso y no por el contrario tener que ponerse a difundir y vender entradas para poder abordar estos trabajos. (...) Así también se hace malabares para podes hacer flyers para poder publicitar, ni podemos hablar de hacer una pauta publicitaria en radio o televisión.”

AUGUSTO GÓMEZ FERNÁNDEZ REFERENTE ARTÍSTICO DE LA MÚSICA

“Al momento de comunicar y publicitar shows, festivales, o lanzamientos preferentemente utilizamos Instagram, pagando la difusión que ofrece la plataforma en historias y publicaciones publicitarias, pero también utilizamos Twitter, Facebook, y afiches impresos pegados por la calle. Si encontramos la posibilidad gestionamos notas en diarios locales, y programas de televisión.”

MARTÍN MUÑOZ DE TORO

REFERENTE ARTÍSTICO DE EXP. URBANAS

(...) “Para mí, lo personal sigue siendo lo que empujan los eventos, es decir, las personas, las personalidades. Lo mismo me parece que pasa con todo, como que por más de que haya una red social, por más de que tengas una identidad bonita y eficiente a la hora de comunicar, si no hay una persona, un ente personal, una personalidad, no es lo mismo. Creo que para acertar tiene que haber una persona invitandote.”

Actualmente tengo contacto porque fueron ellos quienes me convocaron para hacer Feria Aquelarre en el Mercado Progreso. (...) La verdad que ha sido una buena experiencia, nunca tuve problema con el tema de pagos, siempre fueron flexibles a la hora de escuchar mis propuestas y generar algo en conjunto que nos sirva a todos, así que puedo decir que mi experiencia fue favorable, en cuanto a la gestión, el orden, en la estructura que tiene el Mercado.

JORGE ARIEL ROLDÁN

REFERENTE ARTÍSTICO DE LITERATURA

Hemos tenido con la secretaria de cultura de santa fe en el año de pandemia una ayuda económica que se gestionó para compensar el no poder feriar y por tener stock. No fue un subsidio sino una compra de libros para poder donarlo a bibliotecas o escuelas. Por política del grupo tratamos de gestionar todo nosotros, excepto en eventos que organizan desde la municipalidad, ya que son espacios compartidos que todos tenemos que cuidar.

DANIEL PAYERO ZARAGOZA

REFERENTE ARTÍSTICA DE LA DANZA

“Hicimos un censo pre-pandemia y post-pandemia y podemos decir que el 1% de la población de la Ciudad, hace danza, directamente (produce, toma clases, da clases, tiene una compañía) o indirectamente (espectadores, cordón de productores, gestores, vestuaristas, iluminadores) contienen a la danza. El 1% son entre 5 mil y 8 mil personas que consumen danza, y por ende, moves las economías internas de la Ciudad. 8 mil personas trabajando solamente para danza en una Ciudad de 500 mil es un montón y el Estado debe dar cuenta de esto.”

AGUSTINA TORRES REFERENTE ARTÍSTICA DEL DISEÑO

Proyecto

BASES DEL PROYECTO

Bases conceptuales

Siguiendo con el hilo conductor del de sarrollo del libro y para dar comienzo al último capítulo, nos pareció importante resaltar un momento culmine antes de diseñar el sistema identitario: sentar las bases conceptuales del proyecto.

Capítulo 04.

En el último capítulo del libro haremos una recopilación de todo el trabajo y desarrollo del sistema identitario, tanto decisiones estilísticas formales como recursos gráficos y sus aplicaciones.

¿Qué es lo que persigue el proyecto? ¿Qué queremos priorizar con nuestro rediseño de identidad? ¿De qué forma lo materiali zamos? Estos fueron algunos de los inte rrogantes que surgieron en el grupo a me dida que nos enfocábamos en los bocetos preliminares. Gracias a este ejercicio, el cual fue bastante fructífero, encontramos dos principios fundamentales: Represen tatividad y dualidad.

Por un lado, la búsqueda de la represen tatividad se vio muy influenciada por los resultados del relevamiento y por una mi rada crítica e ideológica personal del gru po. A partir de todo lo investigado y regis trado anteriormente, pudimos afirmar que la identidad actual de la Municipalidad de Santa Fe no esfuerza su búsqueda de per tenencia, por lo cual, nos motivo a inten tarlo en nuestro propio proyecto.

De tal manera, el programa de identidad que comenzamos a construir siempre mantuvo en su esencia el esfuerzo de re presentar a los y las ciudadanas que resi den, habitan y conocen la Ciudad de Santa Fe, desde una concepción más interioriza

da, personal e integral. A partir de una mirada “de par a par”, olvidándonos levemente del posicionamiento que tienen instituciones gubernamentales del calibre de la Municipa lidad y la Secretaría de Cultura. Lo cual se ve bastante mar cado en el despliegue de su sistema gráfico actual, ciertas condiciones a la hora de diseñar que pudimos reconocer como la neutralidad y la formalidad en sus composiciones, lo cual consideramos bastante alejado para hablar y englo bar a una población con características muy particulares de una idiosincrasia como la santafesina.

Y por otro lado, el concepto de dualidad, el cual mantiene una estrecha relación con lo desarrollado en nuestro marco teórico, más específicamente sobre la relación de la insti tución hegemónica y las nuevas prácticas culturales emer gentes. Allí, es donde evidenciamos la relevancia que tiene la figura del gestor cultural independiente, no solo como un capricho para nuestro proyecto, sino como una realidad ac tual en el entramado cultural de la Ciudad.

Entonces, la dualidad aquí presentada, se basa en el vínculo entre la Municipalidad y los gestores culturales indepen dientes de la Ciudad de Santa Fe. Una relación de constante tensión entre dos entes que pujan para el mismo lado pero con poderes diferentes. “Las dos caras de la misma mone da.” La constante lucha y presión entre jerarquías de poder dentro de un sistema político, social y económico más gran de que ellos. Lo dominante y lo emergente. Que si bien son antagónicos, demuestran que pueden trabajar en conjunto por un bien común, el promover y hacer cultura

De dicha situación relevada se alimenta el concepto que in tentamos respetar a lo largo del proyecto, no desde un lugar de separación y lejanía entre ambos actores sino desde la convivencia, desde la conjunción con el objetivo de poten ciar recursos y aportes. Entender y respetar la individuali dad de cada uno de los protagonistas.

Si bien el proyecto siempre se basó en realizar la identidad visual de la institución municipal, a medida que desarrolla mos este concepto, se nos presentaba una complicación importante: ¿cómo integrar la gestión independiente en un circuito de difusión municipal establecido? A partir de este interrogante, vimos la posibilidad de abrir el sistema y sus estrategias para que se flexibilice a la dualidad. A partir de dicha afirmación, nos concentramos en concebir un siste ma de comunicación que se construya en base a dos actores con complejidades y necesidades, tanto genéricas, como particulares, resolviendo el objetivo primario del proyecto pero sumando un valor nuevo al rediseño de identidad.

Bases técnicas

El despliegue conceptual sentó las bases para las decisiones técnicas y estéticas que estructuraron el proyecto.

En una primera instancia se establecieron ejes o pautas ge nerales que intentaban darle forma a la personalidad de la nueva identidad. Entre esas decisiones se encuentran:

Utilizar la tipografía como imagen para lograr composi ciones plásticas y flexibles con características modernas y frescas que rompan con estructuras antiguas y arraigadas. Representar técnicas manuales que se asocian a un rasgo conceptual de la Ciudad, como lo es la organicidad y expre sividad del paisaje santafesino. Desarrollar recursos gráficos que refuercen la representa tividad y la integración.

En respuesta a estas premisas comenzaron a desarrollarse los recursos gráficos que atravesaron muchas versiones y formas para determinarse. Como resultado del proceso de diseño del proyecto establecimos que:

1. Las composiciones tipográficas se realizarían con el par tipográfico Ridewell-Korolev, ambas serían funcionales a la plasticidad que pretendíamos. Además se fusionarían con otro recursos desarrollados.

2. Las ilustraciones serían una fusión de dos duplas: presen te/pasado y emergente/institucional. El objetivo aquí era demostrar la simbiosis que puede resultar de hacer trabajar en conjunto a dos entes antagónicos pero complementa rios.

3. La gama cromática también reforzará el carácter de complementariedad y colaboración que sucede entre la Se cretaría y los gestores culturales. En adición, serían repre sentativos de características propias de los ciudadanos y la Ciudad de Santa Fe.

4. La fotografía como recurso tendría un tratamiento con una impronta manual para continuar reforzando la organi cidad de la identidad, esta característica de que es manipu lada, intervenida, a través de diferentes técnicas.

A partir de los parámetros desarrollados, tanto técnicos como conceptuales, se realizará el despliegue total de re cursos y piezas gráficas del proyecto.

Esquema circular de todas las aplicacio nes gráficas y estrategias comunicacio nales del proyecto

ESQUEMA DE COMUNICACIÓN

Dicho esquema relata gráficamente un sistema de comuni cación integrado por piezas gráficas y estrategias comunica cionales funcionando en simultáneo, trabajando colaborati vamente para combatir las problemáticas que mencionamos anteriormente en nuestra presentación y relevamiento. Pri meramente, y como prioridad, intentamos solucionar una de las falencias más evidentes (ver página 15) a partir del desa rrollo de un flujo organizado de la información, ordenando

de manera íntegra todas las piezas gráficas y los canales de difusión de la Secretaría. Brindando resoluciones tanto para los usuarios/as que consumen cultura, como para los ges tores culturales independientes, quienes producen cultura en la Ciudad. Dos recorridos altamente relacionados pero con diferentes necesidades a cubrir.

Y en segundo plano, pero no menos importante, solucionar la falta de integración de los eventos de índole independiente

Desarrollo de la Marca Ciudad

La estrategia de realizar el diseño de una Marca Ciudad se fundó a partir de la problemática que observamos en la actual identidad visual de la Municipalidad de Santa Fe. Por los tiempos que demandó concentrarnos en el programa de difusión, no pudimos desarrollar en profundidad dicho apartado, pero pudimos guiar nuestra búsqueda de sentido a partir de pensar la gráfica de un municipio en relación con sus ministerios.

Luego de finalizar la etapa de prototipo y con todas las aplicaciones del proyecto de finidas, comenzamos a diseñar lo que sería la nueva cara de la Municipalidad de Santa Fe. Para ello, mantuvimos presentes las ba ses conceptuales y técnicas desarrolladas anteriormente, realizando diseños vincula dos entre sí, es decir, que se aprecien des de su individualidad pero que compartan características para conformar un sistema identitario pregnante. En su debido mo mento, el primer diseño que realizamos grupalmente fue el logotipo de la Ciudad de Santa Fe, enfatizando en la enunciación y buscando generar una personalidad gráfi ca a partir de elementos emblemáticos que sean fáciles de reconocer.

Construcción del logotipo

Volviendo a los orígenes, rescatamos el ele mento más importante en el logo actual de la Municipalidad de Santa Fe: el puente col gante. Tuvimos en cuenta su potencial vi sual, desde su infraestructura arquitectóni ca inconfundible y por su historiografía en la Ciudad. Partiendo de ese elemento como prioridad, buscamos generar una escena habitual en la Ciudad, utilizando el puente en conjunto con el sol y el río, componentes relacionados con los atributos climáticos de la Ciudad, con el objetivo de construir en el logotipo una suerte de postal, una postal del atardecer de Santa Fe desde la costane ra. Como decíamos, una escena relativa mente habitual, fácilmente reconocible y que se vincule a la Ciudad con un mensaje más directo gracias a estos elementos fu sionados en una misma imagen. Sumado a esta construcción más visual, decidimos reforzar el logotipo utilizando la tipografía Korolev, una familia sans serif, condensada, con la sumatoria de una varia ble rounded (Ver página 46).

Bocetos y primeros acercamientos

Una de las primeras pruebas para el logotipo realizadas durante esta etapa

Una de las pruebas finales del logotipo antes de realizar ajustes morfológicos y ópticos

MARCA: CIUDAD DE SANTA FE

Puente Colgante

Como elemento prioritario del vector para construir logotipo de la Ciudad de Santa Fe, elemento clave en la búsque da de la representatividad por parte del proyecto, construido desde una vista frontal con una leve perspectiva para que se puedan apreciar los cables

Puesta del sol

Representada a partir del sol escon dido, sintetizado mediante un semi circulo y líneas en su periferia, conven ción de entendimiento universal para representar dicho elemento

Río

Representado a partir de la trama generada por la secuencia de las olas orgánicas por debajo del puente

Proporciones de la construcción del logotipo final de la Ciudad de Santa Fe

Imagen 29: Foto del Puente Colgante de Santa Fe retomada de Flickr.com

Aplicación 1

Aplicación 2

Usos del logotipo

El logotipo fue pensado para utilizarse prin cipalmente de dos formas que se fueron respetando a lo largo de las aplicaciones en toda la identidad:

Aplicación 1

Por un lado, en su mayoría de aplicaciones, de forma completa, es decir, isologo más logotipo, principalmente en los momentos donde se debe presentar la Municipalidad de Santa Fe, como por ejemplo las piezas de mayor difusión o inscriptas en un cir cuito más genérico (valla publicitaria, spot publicitario y afiches decorativos).

Aplicación 2

A partir de una decisión más estilística, en los momentos donde se necesite hacer una síntesis de la marca, decidimos que el isologo de Santa Fe pueda funcionar como una especie de insignia, una suerte de se llo, para “marcar” de alguna forma que la aplicación o dicha información presentada se relaciona con la Municipalidad de Santa Fe a partir de un símbolo puramente visual, sin necesidad de recurrir a la tipografía.

MARCA: CULTURA DE SANTA FE

Construcción del logotipo

A la par de diseñar el nuevo logo de la Mu nicipalidad de Santa Fe comenzamos con algunas pruebas del logotipo especifico para la Secretaría de Cultura, el cual, según nuestra concepción, debía estar relaciona do con la Marca Ciudad, desde los princi pios conceptuales como desde su construc ción morfológica y estilística.

Partiendo de los avances que íbamos pro poniendo, intentamos diseñar un logotipo puramente tipográfico, que retome la tipo grafía utilizada para el logotipo de Santa Fe, pero que genere un quiebre en la palabra “cultura”, lo que desde un primer momento nos interesó resaltar. Para ello, fue necesa rio hacer una búsqueda bastante exhaus tiva sobre la tipología tipográfica correcta para representar un universo muy diverso. Luego de varias pruebas, decidimos utilizar la familia Ridewell (ver página 46) una tipo grafía condensada de fantasía, maleable, flexible, con una gran cantidad de glifos predeterminados. Gracias a las caracterís ticas que nos brindó la familia tipografía pudimos adentrarnos en un concepto muy importante que marcó uno de los recursos de la identidad: la tipografía como imagen.

A partir de la creación del logotipo de la Secretaría de Cultura de Santa Fe, pudimos comenzar a delimitar conceptos que luego se convertirían en nuestros principales pi lares estilísticos.

Bocetos más acercados al logotipo final; diferentes intenciones en “tu” para la palabra CULTURA

Discurso. Búsqueda de sentido haciendo énfasis en “tu” para dirigirnos directamente al receptor, estrate gia basada en la enunciación y el tono comunicacio nal que decidimos perseguir con el proyecto.

Dualidad. Se presenta la convivencia de dos entes diferentes a partir del cambio tipográfico, la relación del universo “institucional” con el “cultural” transpa rentado por las características superficiales de cada familia tipográfica.

Ligaduras. Recurso utilizado intencionalmente para generar una asociación poética, a lo largo de las apli caciones de la identidad las ligaduras tipográficas cumplen la función de representar implícitamente lazos y uniones entre los eslabones pertenecientes a la cultura.

Proporciones de la construcción del logotipo final de la Secretaría de Cultura de Santa Fe

Primera idea para el logo de Cultura de Santa Fe: retomar el puente

Bocetos y primeros acercamientos

Usos del logotipo

El logotipo fue pensado para implementar se principalmente en su forma completa, es decir, la palabra “Cultura” y la leyenda “de Santa Fe”, pero presentó algunas com plicaciones al momento de reducirse, por eso nos vimos obligados a pensar en distin tas aplicaciones y/o variaciones que cola boren en su legibilidad.

Aplicación principal

Como mencionamos, la aplicación prin cipal es el logotipo completo, presente en casi todas las aplicaciones donde se necesite enfatizar sobre el quehacer de la Secretaría de Cultura de Santa Fe. Priorita riamente para aplicaciones impresas como afiches, valla publicitaria y los plotters alre dedor de la caseta de información.

Síntesis

Debido a la necesidad de utilizar el logoti po de Cultura de Santa Fe en espacios más reducidos y sobre todo en formatos digita les, realizamos un nuevo ícono. De esta for ma nació la “C” de la Secretaría de Cultura de Santa Fe, como una síntesis del logotipo principal para solventar dicha problemáti ca. Construida a partir de la misma grilla que los logotipos desarrollados anterior mente, con la estrategia de recuperar dos formas características de cada uno. Por un lado el ovalo de “Ciudad de Santa Fe”, y por el otro, la letra “c” con la tipografía Ridewe ll. Gracias a este nuevo símbolo pudimos plasmar la marca en formatos digitales como redes sociales y app, con el mismo peso y pregnancia visual que el logotipo completo.

Aplicación principal

Síntesis del logotipo de la Secre taría de Cultura de Santa Fe y su construcción formal

RECURSOS GRÁFICOS DE CULTURA DE SANTA FE

Paleta cromática

En la búsqueda por representar caracterís ticas propias de la Ciudad definimos una paleta cromática a partir de tres elementos. El primero, la heráldica institucional que provee rasgos identitarios ya establecidos y fácilmente reconocibles por los ciudada nos santafesinos: el escudo del municipio y la bandera de la provincia. El segundo, los paisajes naturales que hacen a la Ciudad: los atardeceres, el río y la costanera. Y ter cero, el elemento arquitectónico más icóni co de Santa Fe: el puente colgante con su característico color rojo. Estos tres elemen tos derivaron en la paleta cromática de la identidad, integrada por rojo, azul, naranja y violeta como colores principales, además del negro y el blanco, como colores secun darios. Luego, para generar una armonía, decidimos ajustar cada tonalidad al círculo cromático para que los colores sean aná logos complementarios entre sí. Entonces, al momento de utilizarlos en las diferentes aplicaciones se vean combinaciones de co lores equilibradas y contrastantes.

En cuanto a la aplicación de los colores, pu dimos mantener la combinación de rojo y azul para representar a la Secretaría como institución, debido a los antecedentes pre sentado por diferentes simbologías históri cas. Y por otro lado, decidimos representar a los gestores culturales a partir del violeta, como un color complementario para los de la Secretaría. Dicha codificación se ve pre sente a lo largo de todas las decisiones es tilísticas y piezas gráficas del proyecto para ayudar al usuario a comprender la elección, para “acostumbrar el ojo”, y que en un futu ro, reconocer vezlomente esta separación establecida por el proyecto.

Imagen 30:

Foto del Puente Colgante de Santa Fe retomada de Flickr.com

La simbología de la bandera de la Provincia de Santa Fe conlleva la historia de las batallas históricas por las ideologías políticas, el poder y la autonomía de este territorio.

Escudo de la Ciudad de Santa Fe

El escudo fue diseñado por el histo riador santafesino Ramón Lassaga. Es de forma oval y contiene cinco fechas, que representan las con venciones constituyentes habidas en el Cabildo de Santa Fe.

Bandera de la provincia de Santa Fe

Tipografía

La primera premisa que definió la búsque da tipográfica para nuestro proyecto fue la de la tipografía como imagen. Nos inte resaba encontrar una familia que tenga la flexibilidad y apertura suficiente para po der intervenirla con el objetivo de generar nuevas formas.

Luego de muchas pruebas y descartes de fimos que la Ridewell era la indicada. Esta familia es una serif decorativa con un am plio desarrollo de ligaduras y tres alturas de caja de X diferentes. Estas cualidades permitieron generar una gran variedad de composiciones tipográficas que dotaron de personalidad a la identidad. Luego, nos encontramos en la necesidad de encontrar una familia que responda al carácter institucional de la Secretaría pero que su morfología resulte “amigable”. En ese camino determinamos la familia ti pográfica Korolev, una condensada sans serif con variable rounded. La decisión de definirla como la segunda familia del par se debió a que su cualidad de condensaba ge neraba morfologías en glifos como la O que generan un diálogo con el contenedor del logo de la ciudad de Santa Fe. Además, comparte características superfi ciales con la Ridewell (ser condensada y ova lada), logrando una combinación armónica.

Usos

El primer diseño que involucró el uso tipo fráfico fue el logo de Cultura de Santa Fe. Nuestro norte estaba puesto en generar una composición tipográfica encajonada que tenga un guiño a las estrategias comu nicacionales de la identidad que abarcan premisas como la integración, la represen tatividad y el sentido de pertenencia. Por ese motivo, el logo final de la Secretaría de Cultura utiliza la Ridewell para generar una composición que combina dos alturas de X resaltando el “TU”.

KOROLEV

Luego, en la construcción del logo de Santa Fe, ponderamos las características de la Ko rolev para construir un carácter más institu cional. A lo largo del proyecto, el uso del par tipográfico podría clasificarse de la siguiente manera:

- Korolev Rounded: al tener bordes suavi zados, esta variable es aplicada en todos los botones de la app y en subtítulos luego de títulos tipeados en Ridewell (relacionada a la lógica planteada en el logo de Cultura de Santa Fe)-

- Korolev: Sus remates a 90° aportan mayor legibilidad que su variable rounden, por lo tanto se aplicó en títulos y texto de la app, en títulos en afiches y en el contenido de la folletería (titulos, subtítulos e información extra). Un caso excepcional se da en los afi ches de espacio cultural donde la Korolev es utilizada como imagen, elastizando sus límites para responder a características ar quitectónicas del edificio del cuál trata la pieza gráfica. Esta variación demuestra el gran potencial de esta familia.

- Ridewell: al ser una familia decorativa con muchas variables y flexibilidad, su aplica ción dentro de las piezas gráficas incluye tramas y fondos para afiches, pantallas y paredes, nombres de categorías culturales, para composiciones tipográficas que se en trelazan con ilustraciones.

Korolev Rounded

Korolev

Ridewell

Categorías culturales

Fondos de pantalla, paredes y afiches

Botones de la app

Composiciones tipográficas

Ilustración 1:

Ilustración 2: Personaje/ referente de las artes visuales

Ilustración

Para construir conceptualmente las ilustra ciones que formarían parte de la identidad tomamos como punto de partida nuestro enfoque. Nos preguntamos, ¿cuál sería la manera correcta de incluir los valores de re presentatividad, inclusión y reconocimien to dentro de este recurso?

Allí comenzó nuestra investigación sobre gestores culturales de otras épocas, oriun dos de la Ciudad de Santa Fe, donde tam bién hayan ejercido su profesión.

Definidos los gestores/referentes para las categorías culturales de la Secretaría de Santa Fe, decidimos representar sus rasgos faciales, vestimenta o accesorios típicos, entre otras características particulares de sus retratos, en un personaje que fusio na pasado y presente. Considerábamos importante esta fusión para ser histórica y anatómicamente fieles al referente del que partíamos, sin dejar de lado la impron ta fresca, juvenil y moderna que la nueva identidad busca.

Fernando Birri

Fue un cineasta, director y actor ar gentino. Es considerado el padre del llamado «Nuevo cine latinoamericano»

Ricardo Supisiche

Pintor y grabador, nació en Santa Fe en 1912.

Personaje/ referente del cine

Ilustración 3: Personaje/ referente de la fotografía

Ilustración 4: Personaje/ referente de la literatura

Además, para la construcción técnica y morfológica decidimos “encajonar” a los personajes en base a tres premisas. La primera, para continuar con la lógica planteada desde las composiciones tipo gráficas, donde se utiliza la tipografía como imagen. La segunda, porque este encajo namiento nos permitía cierta originalidad para pensar las poses de los personajes, lo cual esa disrupción nos resultaba intere sante y acorde al rediseño de la identidad planteada. Y por último, la tercera, de una índole más técnica, porque este recurso nos permitía utilizar la ilustración como botón o pictograma, volviendolo funcional a grillas y estructuras más rígidas. Sin em bargo, esta tercera premisa terminó siendo descartada acorde avanzaba el desarrollo.

Las ilustraciones diseñadas y visualizadas en este libro representan a Fernando Birri en la categoría cine, a Estela Figueroa en la categoría literatura, a Ricardo Supisiche en la categoría artes visuales y Manuel Garcila so en la categoría fotografía.

Estela Figueroa Nacida en 1946 en la Ciudad de Santa Fe, Estela Figueroa ha pre servado su mundo íntimo con un bajo perfil casi total.

Manuel Garcilaso Nació en Coronda el 11 de diciem bre de 1876. Ingresa como aprendiz de fotógrafo en 1886 a la Casa de Viena de Augusto Lutsch.

Ilustración 5: Objeto de cine: cámara de filmación

Ilustración 6: Objeto de fotografía: cámara de fotos

Ilustración 7: Objeto de artes visuales: paleta para óleos

Ilustración 8: Objeto de música: acordeón

Ilustración 9: Objeto de literatura: libro

En el proceso de aplicar las ilustraciones a piezas gráficas específicas nos encontra mos con la dificultad de no poder utilizarlas para tamaños muy pequeños, en especial, formatos digitales. Por tal motivo, desa rrollamos una variante funcional para este tipo de aplicaciones y para lograr una aso ciación directa con el personaje decidimos representar el objeto que éste sostiene. Dentro de la construcción morfológica de dichos objetos, fue necesario añadir deta lles a su ilustración para unificar criterios lógicos referidos al encuadre. Es decir, si el personaje tiene cierto grado de iconicidad en una cuadro de cuerpo completo, el obje to individual, al tratarse de un acercamien to, un plano detalle, debía tener más rasgos en su representación, como si se tratara de un zoom. Este conjunto de dibujos confor man un segundo nivel de síntesis concep tual dentro de las ilustraciones. A partir de ellas, buscamos visualizar los objetos como herramientas que hacen posible el accionar de un gestor cultural dentro de su rama ar tística. Un cineasta con su cámara, una es critora con su libro, un pintor con su paleta de óleos, entre otros ejemplos. Todos estos personajes, generan cultura en la Ciudad a través de sus manos y sus herramientas puestas en acción.

Luego de crear a los personajes/referentes comenzamos a profundizar en la represen tatividad de la Secretaría de Cultura. Entendíamos que la institución que lleva a cabo todas las acciones administrativas, que regula y concede el espacio para nue vas formas culturales debía tener una cara.

Y esa cara debía contar con ciertas cualida des y atributos para representar los valores que la identidad perseguía a la hora de co municar y enunciar.

Por esta razón surgió el personaje de la Se cretaría de Cultura, una persona amigable, con una actitud relajada, humanizada, que invita a participar de la cultura, ya seas ges tor o usuario, te provee herramientas y te explica como utilizarlas. Para lograr esa im pronta, decidimos trabajar la indumentaria del personaje fusionando “ropa de oficina” con “ropa urbana”, para lograr el approach mencionado. Además de concentrarnos en su vestimenta, nos enfocamos en su fun cionalidad, ubicandolo estrategicamente en aplicaciones gráficas particulares de la Secretaría de Cultura. Priorizando las composiciones donde se necesitaba dar un mensaje de bienvenida, una explicación o brindar una ayuda.

En una segunda instancia, ampliamos la búsqueda de nuevos significados y con ceptos para la Secretaría desarrollando un tercer nivel de síntesis conceptual: las manos. Un concepto sostenido por un discurso un poco más abstracto y poéti co en relación a los recursos desarrolla dos anteriormente. Ya que queríamos resaltar la importancia de graficar el en lace entre el ente público, los usuarios y los gestores, con el objetivo de reforzar la idea de construcción de la cultura a partir del vínculo entre todos estos acto res. Con dicha premisa, diseñamos una trama donde las manos se encuentran y se abrazan haciendo alusión a que estos actores enlazados entre sí conforman y construyen la cultura.

Ilustración 10: Manos de la Secretaría

Ilustración 11: Personaje de la Secretaría

Proceso de ilustración

Personajes

Ilustración de personaje/ referente de música Etapa 1

Objetos

Ilustración de objeto del personaje/ referente de cine Etapa 1

Ilustración de personaje/ referente de cine Etapa 2

Ilustración de objeto del personaje/ referente de cine Etapa 2

Ilustración de manos de la Secretaría Etapa 1

Ilustración de manos de la Secretaría “conteniendo” al gestor Etapa 2

Secretaría

Stickers

A lo largo del relevamiento detectamos que la Secretaría necesitaba registrar y sistematizar cierto tipo de informaciones, una de éstas eran los espacios culturales que forman parte del circuito de difusión y del entretenimiento santafesino. Para eso, diseñamos un sistema de pictogramas que representen a los espacios culturales a par tir de sus características arquitectónicas mas icónicas, sus fachadas.

Para la construcción morfológica de los pic togramas fue necesario utilizar una técnica lineal, despojada de detalles, lo más sintéti ca posible para que su reconocimiento sea eficaz y directo. Luego, reforzando el carác ter manual y artesanal que pretendíamos para nuestra identidad aplicamos un trata miento de sticker por medio de contenedo res de diversas formas, con una textura de papel autoadhesivo por encima.

Cabe destacar, que en una primera instan cia estos elementos gráficos respondían a una búsqueda de sentido con una aplica ción gráfica más literal, todos estos picto gramas retomaban las características de sello institucional, esto se puede ver refle jado en el proceso ubicado en la página si guiente. Pero a pesar de que los sellos fun cionaban como una nueva forma visualizar información cultural, nos dimos cuenta que necesitaban una re significación gráfica lle vada hacia una impronta moderna, un pa rámetro clave dentro de las cualidades de nuestra identidad visual.

Finalmente, los sellos se convirtieron en stickers, lo cual colaboraba también, a la reproductibilidad y variabilidad del recur so, a medida que surjan espacios cultura les, tanto municipales, como independien tes, pueden realizarse una cantidad infinita de stickers. Para esta etapa logramos desa rrollar cinco en total, de gestión municipal, (de color rojo y azul) los cuales se aplicaron principalmente en los afiches A3, para re forzar el espacio cultural del cual se esta hablando, como por ejemplo, es el caso del afiche de la cúpula de Teatro Municipal 1ro de Mayo. Ver página xx

Sticker del Teatro Municipal y sus variaciones de color (en azul y rojo, de índole municipal)

Conjunto de stickers de espacios culturales municipales (rojo y azul) y de espacios culturales independientes (violeta)

Imagen 31: Fachada del Teatro Municipal 1ro de Mayo, Ciudad de Santa Fe

Proceso de stickers

Pictogramas de espacios culturales con carácter de sello Etapa 1

Pictogramas de espacios culturales con morfología de sellos pero más sintéticos Etapa 3

Pictogramas de espacios culturales con carácter de sello Etapa 2

Fotografía

Dentro de la generalidad de la identidad podríamos decir que la fotografía es un recurso bastante utilizado, retomado en muchas de las aplicaciones gráficas del proyecto. Desde un principio se buscó mantener un estilo de imágenes de carácter más documental, fotografías espontáneas y dinámicas, donde se visualicen actividades artísticas culturales de todo tipo. Fotogra fías de eventos, talleres, festivales, ferias, obras de teatro, espacios culturales, entre otros sucesos culturales bajo el marco de la Secretaría. A parte de esto, se sumó la idea de utilizar un estilo retrato, que apunte más a capturar a los gestores culturales, con el objetivo de visualizarlos y darlos a conocer al público. Para eso utilizamos fotografías donde los artistas se encuentren en poses relajadas e informales, o en algunos casos,

haciendo una actividad particular de su ha cer cultural, es decir, los gestores culturales en su campo de acción. A parte de esto, en la búsqueda por reforzar la organicidad y expresividad que caracteri za a la Ciudad, decidimos tomar referencias de las técnicas manuales de impresión para realizar retoques y edición en la fotografía.

Consideramos que el tratamiento de semi tono de color expresa esa cualidad artesa nal y manual de la impresión al “explotar” la tinta sobre el papel.

Por otro lado, todas las fotografías emplea das en el proyecto sufrieron retoques de co lor, ya sea desde un efecto blanco y negro, hasta un efecto duotono, para priorizar y reforzar la codificación de color planteada para el proyecto.

Semitonos de color

Llamamos semitonos de color a la gama de colores o niveles de gris entre los tonos más claros y más oscuros de una imagen, es decir, a las luces y sombras.

La abundancia de semitonos en una imagen (dibujo, diseño o fotografía) produce unas transiciones de color más sutiles.

Imagen 32: Cúpula del Teatro Municipal 1° de Mayo, Santa Fe. Fotografía original.

Imagen 33: Cúpula del Teatro Municipal 1° de Mayo, Santa Fe. Fotografía retocada en blanco y negro más textura de semitono.

Imagen 34: Cúpula del Teatro Muni cipal 1° de Mayo, Santa Fe. Fotogra fía retocada en blanco y negro, más textura de semitono y un plano de color generando el duotono.

Imagen 35 Estación Belgrano

Imagen 37 XVII Festival de Percusión

Imagen 38 Festival Danzar Santa Fe

Imagen 36 Casa de Gobierno

Imagen 39 Augusto Gómez Fernández, gestor cultural de música

Imagen 40 Dolis Méjico, gestora cultural de danzas

Imagen 41 Daniel Payero Zaragoza, gestor cultura de danzas

APLICACIONES DE CULTURA DE SANTA FE

Afiche

El diseño de afiches dentro de las estrate gias comunicacionales tiene el objetivo de difundir tres aspectos de la identidad:

Primero: Visibilizar gestores culturales in dependientes de la Ciudad Segundo: Difundir información sobre patri monio cultural de Santa Fe Tercero: Comunicar la nueva identidad de la Secretaría de Cultura

Para el primer objetivo, los recursos utiliza dos incluyen el semitono en la fotografía, y la composición tipográfica en la categoría cultural . Además, para componer datos ex tras, se pensó en una composición que se asemeje a una etiqueta y se relacione con el recurso del sticker para espacios culturales.

Las jerarquías en las que la información se ordena responden a la necesidad de visibi lizar primero la cara de estos creadores de cultura, pilar fundamental del proyecto, para que generar una huella visual en los ciudadanos. Luego, el título que enuncia el nombre del gestor introduce a otro nivel de información que facilita un código QR por el cual se accede al podcast, estrategia comu nicacional que acompaña la visibilización y reconocimiento de gestores.

Por último, en un carácter mas institucional el logo y el instagram de la Secretaría de Cultura, que invita a seguir conociendo los canales de difusión disponibles.

Para el segundo objetivo (difundir patrimo nio) diseñamos un afiche que pone en pri mera jerarquía una fotografía de un espacio público cultural de la Ciudad. La finalidad de esta comunicación gráfica es dar a co nocer el registro histórico de estos espacios que a veces queda reservado a aquellos que los frecuentan diariamente o como simples mitos de la Ciudad. Fomentar la cultura popular por medio de la visibiliza ción de mitos e historias populares es uno

Casa de Gobierno

La Casa de Gobierno es una obra del arquitecto italiano Francisco Ferrari y representa el triunfo del eclecticis mo. Es el edificio que mejor ilustra el espíritu cosmopolita de la época y el período liberal de la arquitectura santafesina.

Imagen 42

Afiche de gestor cultural independiente de música: Augusto Gómez Fernández

Imagen 43

Afiche de gestora cultural independiente de danzas: Dolis Méjico

Imagen 44

Afiche de espacio cultural: Casa de Gobierno

de los objetivos asociados a los valores de representatividad y sentido de pertenencia que nos interesaba establecer con la nueva identidad de la Secretaría.

En segunda jerarquía, la composición ti pográfica creada en el nombre del espacio cultural o la temática del afiche responde a características arquitectónicas del espacio que representa. Por ejemplo, en el afiche de Casa de Gobierno, la G y la O se “estiran” para emular la morfología de la arquitectu ra del edificio.

En tercera jerarquía, se retoma el recurso del sticker con dos finalidades, en primer lugar, para generar diálogos y asociaciones entre el sistema de pictogramas y el espa cio cultural, y segundo, para seguir profun dizandos los rasgos identitarios que carac terizan a la nueva cara de la Secretaría de Cultura de Santa Fe.

Por último, respecto del tercer objetivo, desarrollamos dos tipos de afiches que se componen a partir de rasgos más discursi vos de la identidad.

Primero, la trama de “cultura” y sus cuali dades, atributos, conceptos, espacios, pala bras que lo componen. Este afiche tiene un carácter mas decorativo dentro de su circui to de circulación y su principal objetivo es acercar a la gente la nueva identidad para generar pregnancia.

El segundo afiche, la frase “el cine y la siesta la disfrutamos en silencio”, es una compo sición muy despojada y contundente que transmite por medio de una frase, preferen cias y tradiciones propias de las personas que habitan la Ciudad de Santa Fe. La fra se fue uno de los primeros desarrollos del proyecto, donde buscábamos unificar ca tegorías culturales con prácticas cotidianas típicas de la Ciudad para reforzar valores de representatividad y sentido de pertenencia para comunicar que la idea de que la cul tura es de todos, compartida, donde todos deberíamos poder acceder a ésta.

Imagen 45

Afiche de espacio cultural: Cúpula del Teatro Municipal

Imagen 46

Afiche tipográfico de carácter decorativo prensen tando una trama

Imagen 47 Afiche tipográfico enfocado en la enunciación de la identidad visual

Afiche de gestor Etapa 1

Afiche de espacio cultural Etapa 1

Afiche de gestor Etapa 2

Afiche de espacio cultural Etapa 2

Proceso de afiches

Afiche tipográfico Etapa 1

Afiche tipográfico Etapa 2

Afiche de Cultura Etapa 3

Afiche de Cultura Etapa 2

Afiche de Cultura Etapa 1

Podcast

El podcast, al igual que la caseta, surgió como un espacio para la difusión del traba jo de los gestores de la Ciudad.

La estructura planteada para el podcast se ordena en una temática principal (por ejemplo, una entrevista a un gestor cultural independiente), y además de esto, algunas secciones fijas funcionales al resto de los servicios de la Secretaría, alguna de ellas son: agenda cultural por mes, eventos im portantes del mes, datos curiosos sobre espacios culturales, la historia de lugares considerados patrimonio cultural en San ta Fe, festivales culturales importantes del año, entre otro tipo de contenidos.

Logotipo en Spotify

Una decisión estilística que se reali za en el podcast de Cultura de Santa Fe, disponible en Spotify, además del Instagram, es utilizar el logotipo de la Secretaría en conjunto con el color identitario de la red social en cuestión. En este caso, el color identitario de Spotify es el verde, por eso se utiliza para recrear la foto de perfil.

Imagen 48

Captura de pantalla del perfil del podcast en formato celular

Imagen 49

Captura de pantalla de los episodios disponibles del podcast

Imagen 50 Captura de pantalla del episodio sobre el gestor cultural Daniel Payero Zaragoza

Imagen 51 Captura de pantalla de episodio sobre la gestora cultural Michelle Siquot

Imagen 52 Captura de pantalla del episodio sobre Agenda Cultural de Octubre

Imagen 53 Captura de pantalla del episodio sobre Agenda Cultural de Noviembre

Instagram

En Instagram se pueden ver reflejados to dos los recursos y desarrollos de la iden tidad visual de la Secretaría de Cultura de Santa Fe.

Por la diversidad de formatos en las que se pueden diseñar piezas, nos permitió secto rizar categorías de información con sus co rrespondientes tipologías de piezas, orga nizando la lógica de navegación de acuerdo a la importancia que queríamos darle a cada contenido, por tal motivo el Instagram de Cultura de Santa Fe se estructura así:

Destacadas: El sistema de pictogramas de destacadas tiene un color asignado pero en su contenido mezcla diferentes recursos desarrollados. La idea era generar un en tramado variado en esta sección de la red social que refleje diversidad.

Stories: El contenido de las stories se co rresponde con las destacadas. El objetivo fue guardar allí información importante al que los usuarios puedan volver y consultar permanentemente.

Dentro de la destacada de Podcast se po drá visualizar una versión adaptada de los afiches de espacios culturales y gestores, ya que son piezas que se diseñaron en base a las temáticas que dialogarán en cada episo dio. Por ejemplo, en la de Augusto, el tema principal del día en ese podcast se basará en una charla de par a par con ese gestor, sobre su biografía, experiencias artísticas, los eventos que gestiona, etc.

En el caso de la destacada de Cuponera, di señamos una platilla que pueda reutilizarse y reflejar los diferentes descuentos y bene ficios ofrecidos a los ciudadanos. En esta plantilla varía el tipo de descuento, el even to al cuál se aplica y la foto de fondo que se corresponde con el evento. La placa de presentación a la cuponera tiene la particu

laridad de presentar una frase relacionada al carácter discursivo de la identidad. En el mismo hilo de “la siesta y el cine los disfru tamos en silencio” pensamos una “Catch Phrase” que genere mayor acercamiento a la audiencia, por lo tanto la frase elegida es “Nos une el liso y los descuentos”.

Por último, para fortalecer y unificar las estrategias asociadas al acceso a la cultura y espacio culturales, diseñamos un mapa que nuclea la totalidad de espacios cultura les disponibles en la Ciudad en la destaca da de Espacios Culturales.

Imagen 54 Perfil de Instagram de la Secreta ría de Cultura de Santa Fe

Imagen 55 Destacada podcast

Imagen 56 Destacada cuponera

Imagen 57 Destacada app

Imagen 58 Destacada espacio cultural

Imagen 59 Storie podcast de gestor de música- Augusto fernández

Imagen 60 Storie cuponera

Imagen 61 Storie app

Imagen 62 Storie espacio cultural

Imagen 63 Storie temática de podcast: la cúpula

Imagen 64 Storie descuento cuponera

Feed: En esta sección priorizamos el obje tivo principal del proyecto: la difusión de eventos culturales de la ciudad, por lo tan to está construido como un calendario.

Las primeras tres publicaciones siempre serán la agenda cultural del mes, se man tendrán fijas en el encabezado.

Luego, en el cuerpo de la sección, se distri buirán galerías de fotos y afiches de even

tos que sucedieron en ese mes o están por suceder muy pronto.

De esta manera el feed funciona como un almanaque digital que lleva un registro de lo sucedido y anticipa lo que sucederá, te matizando la cuenta de Instagram y organi zando la vasta cantidad de contenido que se produce día a día.

Imagen 65 Post para el feed de Instagram con la agenda de octubre- Parte 1

Imagen 66 Post para el feed de Instagram con la agenda de octubre- Parte 2

Imagen 67 Post para el feed de Instagram con la agenda de octubre- Parte 3

Imagen 68 Post para el feed de Instagram con un evento del 05 de octubre

Imagen 69 Post para el feed de Instagram con un evento del 02 de octubre

Imagen 70 Post para el feed de Instagram con un evento del 01 de octubre

Proceso del Instagram

Imagen 71 Mockup de la caseta de información cultural. Vista 1

Imagen 72 Mockup de la caseta de información cultural. Vista 2

Caseta de información

Con el objetivo de generar un espa cio de encuentro entre la Secretaria, los gestores y los ciudadanos plantea mos una caseta de información cultural.

Dentro de este espacio, se plantean dos es tructuras: la primera se incluye el asesora miento a los gestores para pueden registrar sus eventos, y la segunda, se centra en brin dar un acceso democrático de la cultura a los usuarios de la Ciudad.

La primera estructura, el asesoramiento a gestores, consta de un registro guiado, lle vado a cabo por un empleado/ empleada de la Secretaría de Cultura. Esta pensado para casos donde el gestor no sabe utilizar la app, nunca la utilizó antes o se encuentra más cómodo asistiendo presencialmente.

La segunda estructura, avocada a usua rios, incluye información asociada a la agenda cultural, sobre el patrimonio, el servicio de cuponera y la difusión de pie zas gráficas desarrolladas por gestores. Esta gran diversidad de categorías infor macionales se materializan a partir de una

serie de piezas gráficas ubicadas tanto en el interior como en el exterior del edificio. Las piezas se clasifican en:

Exterior

- Composición tipográfica de agenda cul tural con QR a la app en vinilo adhesivo - Composición tipográfica de Cupone ra con QR a la app en vinilo adhesivo - Poster fotográfico itinerante con episodios del podcast en lona de PVC

Interior

- Folletería desplegable con agenda cultural y espacios de la Ciudad en papel - Postales con producciones culturales lo cales

- Revista seccionada en categorías cultura les para difundir producciones locales - Acceso a la app por medio de tablets dis ponibles en el lugar

Considerábamos a este espacio el lugar propicio para construir lazos más humanos entre Secretaría y Gestores, reforzando la contención y el respeto que nos interesa generar a partir de la identidad.

Imagen 73 Textura de cultura para la pared interior

Imagen 74 Afiche para podcast pegado en la caseta con QR para escanear

Imagen 75 y 76 Mock ups de proceso, difentes pruebas de casetas y sus diseños ploteados en su frente y laterales

Valla publicitaria

Esta aplicación dentro de la identidad vi sual fue la única de gran formato que pudi mos explorar y desarrollar en dicha etapa. La razón para elegirla se basa en que la Secretaría de Cultura, así como debe te ner una cara visible, humanizada, también debería contar con instancias de comuni cación para presentarse. Presentarse en la Ciudad, a partir de estas piezas de cartele ría en diferentes puntos claves del contexto urbano de Santa Fe. Creemos que dentro de una identidad visual gubernamental de este calibre es necesario aprovechar los recursos infraestructurales con los que se cuenta y “explotar” sus variables.

En este caso, la valla publicitaria funciona para presentar y visibilizar la nueva identi dad de la Secretaría de Cultura, a través de

la elección de pocos recursos gráficos para la composición, pero los cuales son perti nentes para generar una pieza pregnante, logrando un mensaje directo.

Para esta búsqueda de sentido, prioriza mos el carácter más “institucional” de la identidad visual, haciendo énfasis en lo discursivo. La enunciación delimitada por nuestro enfoque y nuestras bases concep tuales. Por un lado, a partir del slogan que venimos sosteniendo a lo largo de la identi dad sumado a las ilustraciones de los per sonajes para representar a los diferentes actores de la cultura. Como mencionamos anteriormente, en esta pieza se puede ob servar gracias a sus variaciones estilísticas, lo que venimos trabajando en cuanto al concepto de dualidad.

El cine independiente, es santafesino

@culturadesantafe www.santafetuciudad.gov

@culturadesantafewww.santafetuciudad.gov

Imagen 77

Diseño de valla publicitaria enfocado en la identidad de la Secretaría de Cultura

Imagen 78

Diseño de valla publicitaria enfocada en la gestión cultural independiente sobre el cine

Imagen 79

Mock up de valla publicitaria con el diseño para la Secretaría de Cultura de Santa Fe

Proceso de valla publicitaria

Imagen 80 Mock up de valla publicitaria con el diseño enfocado en la gestión independiente del cine santafesino

Imagen 81, 82 y 83 Conjunto de pruebas para el diseño de la valla publicitaria de la Secretaría de Cultura

App

El diseño de una app como herramienta di gital tiene la finalidad de facilitar el acceso a servicios en general.

Para nuestro proyecto, la app era el vehícu lo perfecto para brindar un acceso demo crático y universal a la oferta cultural de la ciudad. En este sentido desarrollamos dos caminos: el primero, ideado para gestores culturales y el segundo para usuarios, cada uno con su función particular.

El camino que corresponde a usuario se centra en presentarle eventos culturales a los que puede acceder a partir de diferen tes herramientas. En primera instancia, a través del menú de categorías culturales, donde al seleccionarlas se encontrará con los eventos de esa categoría específica.

En segunda instancia, y por medio del menú inferior, podrá navegar por los even

Imagen 85 Captura de pantalla del menú de usuario de la app tos filtrándolos según cercanía, inmediatez y preferencias en descuentos y espacios culturales donde se desarrollan.

Estos dos momentos de búsqueda permi ten encontrar diferentes propuestas que se adapten a preferencias individuales.

Ambas instancias están desarrolladas apli cando la dualidad. Diseñamos un switch que al arrastrarlo cambia el color de la app y te permite navegar dentro de las propues tas municipales o independientes.

Como se explica en el apartado de bases conceptuales, es importante recalcar que esta división es en pos de una integración de todas las propuestas culturales y princi palmente, de darle la relevancia que se me recen a los espacios independientes y nue vas propuestas emergentes en la ciudad.

Imagen 86 Captura de pantalla del menú principal de la app

Imagen 84 Captura de pantalla del inicio de la app

Imagen 87 Captura de pantalla de la sección “Ahora” del menú secundario

Respecto al camino del gestor, el recorrido propuesto tiene un solo objetivo: el registro de un evento cultural. Para ello se diseña ron una serie de pasos que guían al gestor en este registro.

Porque entendemos que nuestra app es una propuesta innovadora que no se ha realizado antes, desarrollamos un registro guiado que provee de consejos y tips para comprender la navegación.

Al final del registro, el gestor podrá seguir añadiendo mas eventos que estén a su cargo.

En la pantalla de inicio se plantea un menú inferior que ofrece herramientas más rela cionadas a la interacción entre gestores y las preferencias personales. Allí se encuen tra: perfil personal, comunidad y chat.

En el perfil personal se guarda aquella in formación que el gestor registra para cada

evento. Puede encontrar los eventos que registro, el equipámiento que solicitó para cada evento y las fechas en las que sucede rán sus eventos.

La herramienta de comunidad se plantea con el objetivo de generar un espacio de in tercambio entre gestores para que puedan sumarse a otros eventos culturales ya regis trados mas multitudinarios y comunicarse entre ellos para ampliar su participación.

Por último, el chat permite un contacto directo con la Secretaría para evacucuar posibles dudas y consultas referidas al fun cionamiento de la app o a los servicios ofre cidos por el ente público.

Imagen 88 Captura de pantalla de la sección “Buscar” del menú secundario

Imagen 89 Captura de pantalla de la sección “Cerca mío” del menú secundario

Imagen 90 Captura de pantalla del menú principal de gestor

Imagen 91 Captura de pantalla del paso 1 de registro: elegir fecha

Imagen 92 Captura de pantalla del paso 1 de registro: seleccionar preferencias

Imagen 96

Captura de pantalla de la introduc ción al registro guiado

Imagen 97

Captura de pantalla de la selección de fecha en el registro guiado

Imagen 98

Captura de pantalla del formulario de datos en el registro guiado

Imagen 99

Captura de pantalla del equipa miento a reservar en el registro guiado

Imagen 93

Captura de pantalla del paso 2 de registro: completar datos

Imagen 94 Captura de pantalla del paso 3 de registro: elegir equipamiento

Imagen 95 Captura de pantalla del resumen de registro

Imagen 100 Captura de pantalla del perfil de gestor

Imagen 101 Captura de pantalla de la herra mienta “mis eventos”

Imagen 102 Captura de pantalla de la herra mienta “fechas reservadas”

Imagen 103 Captura de pantalla de la herra mienta “equipamiento reservado”

Imagen 104 Captura de pantalla del menú de categorías culturales de los eventos municipales

Imagen 105 Captura de pantalla de los eventos de cine de los eventos municipales

Imagen 106 Captura de pantalla del itinerario de los eventos municipales

Imagen 107 Captura de pantalla del menú de categorías culturales de los eventos independientes

Imagen 108 Captura de pantalla de los eventos de cine de los eventos independientes

Imagen 109 Captura de pantalla del itinerario de los eventos independientes

Imagen 110 Captura de pantalla del itinerario la cuponera

Cuponera

Esta estrategia comunicacional desarrolla da en la instancia de prototipo del proyecto toma forma en la app. La finalidad se sus cribe dentro de los objetivos generales del proyecto: la difusión y participaciónde los ciudadanos en los eventos.

Al momento de desarrollar esta herra mienta consideramos que era fundamen tal fomentar la participación por medio de incentivos tangibles y, tomando como referencia la Billetera Santa Fe, ideamos un sistema de puntajes que se canjean por beneficios dentro de los eventos culturales y lo nombramos Cuponera. Asociado a la idea de pregnancia e incorporación de la identidad, desarrollamos un sublogo para

la herramienta que fusiona la C del logo de cultura sintetizado + una forma de ticket asociado al universo de los cupones y los descuentos.

En la app se plantean tres herramientas para usar la Cuponera. Con la primera se podrán canjear los puntos que el usuario fue recolectando por asistir a los diferen tes eventos culturales y escanear los QR disponibles en el Stand de la Secretaría.

La segunda herramienta propone sumar puntos por mediod e un mapa que muestra la totalidad de eventos disponibles en ese momento.

En tercer lugar, la herramienta de Scan de QR para acreditar puntos

Imagen 111 Captura de pantalla de la sección “sumar puntos”

Imagen 112 Captura de pantalla de la sección “canjear puntos”

Construcción de logo

Proceso de APP

Menú de categorías culturales Etapa 1

La cuponera Etapa 1

Eventos de categoría cine Etapa 2

Canjear puntos de la cuponera Etapa 1

Menú principal de gestor Etapa 1

Equipamiento registrado de perfil de gestor por categoría Etapa 1

Equipamiento registrado de perfil de gestor Etapa 1

Eventos registrados de perfil de gestor Etapa 1

Menú principal de gestor Etapa 2

Spot publicitario

El spot para TV fue la pieza que nos propició un soporte para comunicar de forma audio visual y secuencial el aspecto discursivo de la identidad. Allí volcamos una estrategia comunicacional ideada para la visibiliza ción de los gestores, al mismo tiempo que incorporamos recursos de la identidad de la Secretaría de Cultura con el objetivo de contextualizar y reforzar la marca.

En este caso, remarcamos el accionar de los gestores, como éstos ejecutan y crean lo que los ciudadanos luego consumen. Considerábamos un aspecto fundamental acercar a la gente al backstage de las piezas que luego entran en el circuito de consumo de cultura para humanizar a quienes están detrás de los eventos y su gran despliegue.

Conjunto de imágenes

Serie de frames retomados del Spot final

Fotogramas spot publicitario Etapa 1

Fotogramas spot publicitario Etapa 2

Fotogramas spot publicitario Etapa 3

Proceso del Spot publicitario

PROGRAMA DE DIFUSIÓN DE CULTURA DE SANTA FE

AFICHE

Formato: 27x42cm (a3) Materialidad: Papel obra

Evento Municipal: Semana del Cine

Esta pieza comunicacional contiene una multiplici dad de funciones. En primer lugar, la de comunicar el nombre y datos básicos del evento. En segundo lugar, el de dirigir a la APP para que el usuario na vegue y conozca especificidades del evento y otras herramientas que se le ofrecen como descuentos de la Cuponera. Para lograr estas dos finalidades se pautó una composición que se adapte a la temáti ca del evento. Por lo tanto, el afiche se compondrá de una primera jerarquía que introduzca el nombre del evento a través de una composición tipografi ca fusionada con una ilustración alusiva al terror y al misterio. Ambos recursos interactuarían entre sí para cargar de sentido la composición. En jerar quías menores se ubicarían los datos del evento con un QR que posibilite el acceso de los usuarios a la app para que puedan visualizar más informa ción pertinente como itineriario y descuentos de la cuponera.

Evento Independiente: El Ventilador

El afiche, al ser la pieza comunicacional de mayor alcance, se construiría con mayor impacto visual. La composición ideada para esta pieza consta de una metáfora a partir del nombre del evento. “el ventilador” tipeado en Ridewell se transformaría en un ventilador gigante que haría volar todo a su alrededor. El personaje de gestor de cine, en un in tento por no salir volando, se agarraría de la L de “el” y flamearía como una bandera. La idea de iro nizar la propuesta es interpelar al usuario. Además, a partir de esta composición se generaría una iden tidad para este evento.

FOLLETERÍA DESPLEGABLE

Tamaño total: 40x17cm Materialidad: opalina 120g

Evento Municipal: Semana del Cine

El desplegablel tiene la función de ampliar la in formación del evento al contener el itinerario del mismo.

Su construcción se estructura acentuando la te mática. Para pensar esta pieza nos preguntamos, ¿como se construye el misterio? A partir de allí, cada sección que se abririría le presentaría al usuario un nuevo factor de sorpresa y terror que asociaría al evento. Esta pieza integra las características esteti cas especificas del evento, además de los stickers de espacios culturales en la construcción del itine rario.

El objetivo de esta integración es ser coherentes con el sistema identitario.

Evento Independiente: El Ventilador

Respondiendo a la identidad que comienza a desa rrollarse en el afiche, en esta pieza el personaje se ubicaría en la última sección del desplegable y se visualizaría su recorrido “volando” por toda la hoja de papel, como un juego entre la metafora y la ma terialidad

PULSERA/TICKET

Formato: 12x7cm

Materialidad: PVC

Evento Municipal: Semana del Cine y Evento Independiente: El Ventilador

Al tratarse de una comunicación visual enfocada para festivales culturales, los cuales se caracte rízan por extenderse por cierta cantidad de días, se pensó en una pieza que resuelva la entrada y salida recurrente del evento.

Para solucionar esa problemática, decidimos estructurar un diseño de pulsera con un QR de acceso, con el objetivo de registrar el movimien to del usuario dentro del evento.

STAND DE INFORMACIÓN

Tamaño total: 3x2m

Materialidad: estructura de madera

Evento Municipal: Semana del Cine y Evento Indepen diente: El Ventilador

Dentro del evento planteamos un espacio donde los usuarios puedan acercarse e interactuar con la Secretaría de Cultura. Este espacio propiciaría asesoramiento sobre la Cuponera, un lugar para canjear tus puntos y obtener beneficios. Además, allí se ubicaría la folletería particular del evento, donde el usuario podrá llevarse el cronograma del festival si así lo de sea. Por último, y no menos importante, dentro del stand se podrán encontrar producciones realizadas por la Secretaría de Cultura con contenido referido a las producciones de los ges tores culturales independientes: postales y revistas.