ex!poesía

2010 Euskadi . xperimental de E a sĂ­ oe P e d l n Biurtekoa Biena Esperimentalare a si oe P o rik er Euskal H

Créditos Edita/Organiza: La Única Puerta a la Izquierda. (L.U.P.I.).

Coordinación: J. Jesús Sanz.

Ayudante de coordinación: Maika Campo.

Coordinadores: Juan Crego, Patxi Serrano, Fausto Grossi.

Colaboradores: Emilio Martínez, Elvira Herrero, Amaia Atorrasagasti, Pere Sousa.

Colectivos Colaboradores: 2,5 KLTB, Spazio Grossi, Philippe Pascal, Merz Mail.

Foto de Portada: LALATA. Imagen de contraportada: Eduardo Barbero.

Logotipo de ex!poesía: Adel Alonso.

Video: Aitor López de Aberasturi.

Fotografía: Foto Esteban, Iñigo Escalante, Fede Merino, la organización.

Espacios expositivos y actividades: - Sala Municipal de Exposiciones de Barakaldo. Parque Antonio Trueba s/n (Barakaldo).

- Casa de cultura de Cruces. C/ Valejo 4, Barakaldo. (Bizkaia).

- Casa de Cultura Clara Campoamor de Barakaldo.

C/ Gernikako Arbola,41 - Barakaldo (Bizkaia).

- Conservatorio de Música de Sestao. Gran vía, 13 Sestao.

(Bizkaia).

- Universidad del País Vasco (EHU). Bº Sarriena, Leioa. Bizkaia.

(Leioa).

- Spazio Grossi. C/Manuel Allende, 12. (Bilbao).

- Espacio Philippe Pascal. C/Avenida Kirikiño 62 Trasera lonja, Bilbao.

- Sala: “deAutor” (San Lorenzo del Escorial). www.de-autor.com - Sala: “LA PAPA” (Barcelona) www.lapapa.org - Festival: 6ª trobada internacional de poesia d´acció i perfor mance. (Gerona) www.lamugacaula.cat - Festival Internacional de Poesía de Sevilla 2010.(Sevilla) www.festivalperfopoesiasevilla.com - Festival: Acción! Mad10. (Madrid) www.accionmad.org/2010/ index.htm

Traducción: Itziar Rekalde.

Diseño del catálogo: Zoográfico, Rodrigo Córdoba.

Patrocinadores: Gobierno Vasco (D. de Cultura), Ayuntamiento de Barakaldo (D. de Cultura), Ayuntamiento de Sestao (D. de Cultura), Universidad del País Vasco (EHU), Merz Mail (Barcelona), L.U.P.I. (Sestao) ISBN: 978-84-937098-9-1 Dep Leg:

Contacto: La Única Puerta a la Izquierda. (L.U.P.I.).

Apartado de Correos 64 48910 Sestao, Bizkaia. Spain.

J. Jesús Sanz Telf: 617 596 588 www.launicapuertaalaizquierda.es info@launicapuertaalaizquierda.es

2010 tal de Euskadi . en im er xp E a sĂ­ Bienal de Poe laren Biurtekoa sia Esperimenta oe P o rik er H l Euska

Índice

Exposiciones

Actividades entorno a ex

!poesía

ades

tras ciud

en o ex!poesía

4

-pág 4

Introducción/actividades ex!poesía Euskera Introducción/Actividades ex!poesía Castellano Introducción en Ingles

-pág 22

Spazio Grossi.

Casa de cultura de Cruces.

Sala Municipal de exposiciones de Barakaldo.

Sala de exposiciones del conservatorio de Música de Sestao.

Espacio Philippe Pascal.

-pág 60

Velada Polipoética Conferencias y talleres.

Presentaciones de Libros.

Mesa abierta, recitales y performance.

Pegada de Revista Urbana en la Urbe.

-pág 74

San Lorenzo del Escorial “deAutor” Barcelona “LAPAPA”.

La Muga Caula.

Sevilla “Perfopoesía” Madrid “acción! MAD”

Este año 2010 consideramos que las tecnologías están en un punto muy avanzado y la información esta a mano de casi todos los colaboradores y hacedores de la poesía experimental, apoyamos este Dossier/Memoria con un BLOG donde se ha descargado sistemáticamente toda la información generada por ex!poesía, creemos que este apoyo podrá esclarecer todos aquellos claros oscuros que tenga esta memoria.

http://bienalexpoesia.blogspot.com/

Euskal Herriko Poesia Esperimentalaren Bienala 2010

"Euskal Herriko Poesia Esperimentalaren biurtekoa" izenburupean aurkezten dugun proposamenak poesia esperimentala deritzon arloan jarri du bere arreta: poesia ikuskaria, bisiboa, konkretua, objetuala, berbofonikoa, zibernetikoa, espaziala, performantikoa edo ekimenezkoa.

Biur teko honen antolakuntzaren bidez, poetei eta sor tzaileei ate berri bat ireki, adierazpen poetikoaren duintasuna aldarrikatu eta adierazpen ar tistikoa, sorkuntza edota poesia berbera hiritarrei hurbildu nahi dizkiegu.

Poesia arte guztietako sustraietan dagoela uste dugu eta gaur egun ere badaudela edozein sistematizazioari ihesi ibili diren hainbat sormen prozesuak, honako bi zutabe nagusien barruan itsatsiak agertu zaizkigunak: Arte Ederretan eta Letra Ederretan. Honek guztiak zenbait egilen lanetan, argitarapen espezializatuetan edota -mugatuak direlako- edizio murriztuetan, ohiz kanpokoak, deserosoak edota konplexuak diren ereduak arakatzera bultzatu gaitu. Aipatutako ekimenak, bestalde, sortzaileen kemenari esker gauzatu direla aitortu behar dugu.

Horregatik, korronteen, jardueren eta egileen arteko topaketa hau bideratu eta jendeurrean jarri nahi dugu. Era berean, onartzeko prest gauden baino aberatsagoa den gure errealitate kulturalari eta artistikoari buruzko eztabaidak eta ikerketak bultzatuko ditugu.

Ondorioz, topaketa honen bidez, kasu batzuetan errekurtso estetikoen ugaritasuna eta aniztasuna nabarmenduko da eta, besteetan, barne-kolektiboan ditugun emozioak izendatzeko baliogarria izango dela uste dugu.

Honako hau hirugarren topaketa dugu eta aurten, 2010ean, Bienala modura finkatu da. Aurrekoak, 2006koa eta 2008koa Barakaldon, Sestaon, Bilbon eta Leioan gauzatu ziren. Oraingo honetan, hiri berberetan uztartuko da eta 2012rako Portugaletera, Santurtzira, besteak beste, luzatuko da.

Aurtengo egitarauak atal ezberdinak jasoko ditu: 7 erakusketa, mahai inguruak lagin bibliografikoak, bideo-sorkuntzen emanaldiak, liburuen sorkuntzak eta aurkezpenak, performanzeak/ekintzak/errezitaldiak eta erakusketa birtualak.

San Lorenzo del Escorial, Bartzelona, Sevilla, Les Escaulas eta Madril bisitatuko ditugu.

Par te har tzen duten Udal eta Hiriak: Barakaldo (egoitza nagusia).

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Liburutegi Nagusiko erakusketa aretoa, Gurutzetako Kultura Etxea eta Clara Campoamor aretoa.

Bilbo: Philippe Pascal, eta Spazio Grossi aretoak Sestao: Musika kontserbatorioko erakusketa aretoa.

Leioa: Euskal Herriko Uniber tsitatea.

Beste hiriak: San Lorenzo del Escorial, Bar tzelona, Sevilla, Les Escaules eta Madril.

Jarduerak 2010an zehar ex!poesía kanpoan • Non: San Lorenzo del Escorial en Urtarrilaren 20tik otsailaren 20ra: astelehenetik ostiralera: 10-13 eta 17-21 ordutara Aretoa: “deAutor”.

Zabaltze-ekitaldia: Urtarrilaren 20an, 19,00etan Alberto Pérez abeslariaren eskutik.

Ex!poesía-ren argitalpen esperimentaletako gordailutik eta hamabost egile gonbidatuen lanez osotua.

Argibideak: www.de-autor.com/eventos_ant.htm Non: Bartzelonan Uztailaren 2tik abuztuaren 31ra: astelehenetik larunbatera: 18-23 ordutara Aretoa: “LA PAPA” Zabaltze-ekitaldia: 2Uztailaren 2an 19,00etan, Nieves Cantaren eskutik.

Poesia Ikuskaria, hiru egile gonbidatuen 27 arte-lanak: Eduardo Barbero (Zaragoza), Javier Seco (Donostia), J. Jesús Sanz (Bilbo).

Non: Carrer Tapioles, 12 baix – 08004 Bartzelona (Poble Sec) • Non: Les Escaules Irailaren 18an goizeko 11,30etan 6ª trobada inter nacional de poesia d´acció i per for mance.

J. Jesús Sanz-ek ex!poesía 2010 biurtekoaren aurkezpena, eta Yolanda Pérez Herreras-ek 10X10 +1. Acción! Performance en la Península Ibérica liburuaren aurkezpena Argibideak:.www.lamugacaula.cat • Non: Sevilla.

Urriaren 17an goizeko 11,00etan Festival Internacional de Poesía de Sevilla 2010.

J. Jesús Sanz-ek ex!poesía 2010 biurtekoaren ordezkariak, ¿Qué es la Perfopoesía? Mahai inguruan 7

Argibideak: http://festivalperfopoesiasevilla.blogspot.com • Non: Madril.

Azaroaren 13an iluntzeko 19,00etan Acción! Mad 10 .

J. Jesús Sanz-ek ex!poesía 2010 biurtekoaren aurkezpena.

Javier Seco Goñik eta Yolanda Pérez Herreras-ek 10X10 +1. acción! Performance en la península Ibérica liburuaren aurkezpena.

Argibideak: www.accionmad.org/2010/index.htm

Ekitaldiak hiriz hiri Barakaldo Non: Barakaldoko Erakusketa Udal Aretoa.

Azaroaren 19tik Abenduaren 10era: astelenetik ostiralera 11tik 14era eta 18tik 21era.

Zabaltze ekitaldia: Azaroaren 19an iluntzeko 19,30etan, Marytam eta Nieves Cantaren eskutik.

Helbidea: Antonio Trueba parkea z/g, Barakaldo.

Ekitaldiak: • Erakusketa deialdia: :¡¡¡ POESÍA VISUAL A LA CALLE !!!

Poesia Ikuskarian, eskarmentu handiko 16 poetei eginiko proposamenaren araberako lanak: eremu publikoan eragina izango lukeen kartelaren formatuan eta, era berean,autore bakoitzaren ikuspuntutik, Poesia Ikuskariaren kontzeptu bera islatuko lukeenak.

• Erakusketa: Poesía Visual Apropiacionista de Cesar Reglero.

Erakusketa hau Cesar Reglero egilearen “Antología de la Poesía Visual Española Apropiacionista”n oinarritzen da. Alor teorikoaz gain, –zabala eta herrikoia, izkutatzea, erreprimitzea edo salatzea helburutzat duen generoakantologia honen barruan aurkezten diren hogei ar te-lanen ikuspegi berezia emango da. Kasu honetan dimentsio apropiazionista bikoitza izango dute, egunkarietako orrietan bar neratuta egonik, poeta ikuskarien lanarekin batera esku har tuak izango direlako.

• 1. Erakusketa : Argitalpenak: Poesia Ikuskaria.

• 2. Erakusketa: Argitalpenak: “Visión y práctica apropiacionista”.

• 3. Erakusketa: Argitalpenak: Performanzea.

• 4. Erakusketa: Juan Miguel Cortesek (Sestao) eginiko Pieza esperimentala.

• 5 Erakusketa: Antonio Moreno Garridoren eta Anna Mendoza Mat-en Arte Postala.

• DVD ikustaldia: “10X10 +1. Acción! Per for mance en la Península Ibérica” 8

Ikustaldia: Bideopoemen deialdiaren “Videopo3m4s”.

Non: Barakaldoko udal Erakusketa Aretoan. Azaroaren 26an, 19.30etan Helbidea: Antonio Trueba parkea z/g. Barakaldo.

• Liburuaren aurkezpena: El camión de la Poesía. Jon Andoni Goikoetxeak, irakurraldia egingo du Felicidad Pérez Perea eta Rubén Rámila González-ekin batera.

• Liburuaren aurkezpena: ex!poesía “10X10 +1. acción! Per for mance en la Península Ibérica”. Javier Seco Goñik, Yolanda Pérez Herrerasek eta J. Jesús Sanzek aurkeztuko dute • Non: Gurutzetako Kultura etxea Azaroaren 17tik 29ra. Lastelehenetik ostiralera, 9-14 eta 16-21ra. Larunbatetan, 10-14 eta 17- 21ra.

Helbidea: Valejo kalea 4, Barakaldo, Bizkaia.

Zabaltze ekitaldia: Azaroaren 17an, 19,30etan, Mikel Jáuregui Díazen eta Marisa Gutiérrezen eskutik.

• Erakusketa: “Poesía Visual”.

Egile gonbidatuak: Mikel Jáuregui Diaz (Bilbo), Marisa Gutiérrez Cabriada (Portugalete), Javier Seco Goñi (Donostia) y Eduardo Barbero Franco (Zaragotza).

• “Poesía Objeto” erakustaldia. Egilea: Mikel Jáuregui Díaz.

Non: Clara Campoamor Kultura Etxea Apirilaren 30a, 19etan.

Helbidea: Gernikako Arbola, 41 – Barakaldo. Bizkaia.

Ekitaldi Aretoan, saioa: • Poesia saioa: Crisóstomo de Ibaibe vs. Jon Andoni Goikoetxea “Goiko” 2,5KLTB. Juan Crego + Patxi Serranoren proposamena.

• Liburua-DVD aurkezpena: Crisóstomo de Ibaibe, poeta peripatético. Egileak J. Crego eta P. Serrano.

• Dokumentalaren proiekzioa (honen barruan, orain gutxi berreskuratua eta konpondutako C. de Ibaberen Políptico fabril filma ikusiko da).

• José Blanco polipoetaren emanaldia, J.A. Goikoetxea egilearen poemak musikatuez.

• Estrenaildia: Goiko 3 filmaren proiekzioa • Bilboko Musika Qantiqa (qq) abesbatzaren emanaldia, Jon Andoni Goikoetxearen poemak kantatuz.

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Sestao Non: Musika Kontserbatorioa Azaroaren 20tik abenduaren 9ra, astelehenetik ortiralera 12-14 eta 17-21ra . Larunbatak 12-14ra.

Helbidea: Gran vía, 13 Sestao. Bizkaia.

Zabaltze ekitaldia: Azaroaren 20an, 19,00etan: “Asuncion + Guasch” Performance: “Esku hartzea liburuan”.

• 1 Erakusketa: ”Libro de Artista”.

• 2 Erakusketa: “Publicaciones experimentales ex!poesía 2006/2008”.

• 3 Erakusketa: “Revistas Objeto”: La Wuevera, LALATA, La más Bella.

• 4 Erakusketa: Pieza experimentalak.

Mary Zurbano (Vitoria) eta Juan Miguel Cortés (Sestao).

• Gonbidatutako Muestraren erakusketa: Granadako ARRABAL & CIA aretotik, La Poesía más viva.

Estatu mailako 35 Poesia Ikuskariaren lanak.

• Erakusketa: "La obra intervenida”.

Juan Miguel Cortesen “Eco-grafía” lana abiapuntu izan duen eta erakusketa honetarako espreski eginiko lana hartuko da eta 28 egileen aportazioen ondoren bukatutzat emango da.

Leioa Non: Euskal Herriko Unibertsitatea Helbidea: Sarriena auzoa, Leioa. Bizkaia.

Hitzaldia. Azaroaren 5a, eguerdiko 12etan.

Non: Arte Ederretako Fakultatea, Gradu Aretoa.

Ponentzia: “LALATA una revista-objeto”.

Hizlaria: Manuela Martínez Romero eta Mª del Carmen García Palacios, (Albazete).

Hitzaldia. Azaroaren 30a, eguerdiko 12etan.

Non: Arte Ederretako Fakultatea, Gradu Aretoa l Hitzaldia: “Sobre la poesía fonética y sonora”.

Hizlaria: Bartolomé Ferrando (Valentzia).

Tallerra. Abenduaren 1ean, 9.30tik 14,00ar te / 15,30tik 19,00ra Non: ikus-entzunezko aretoan.

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Bartolomé Ferrandok (Valentzia) zuzendutako ikastaro honek, ekintza artistikoetarako zein performanzeetarako ahotsaren ahalbideak erakutsi nahi ditu, funtzio diskurtsiboak eta musikalak alboan utzita.

Bilbo Non: Espacio Philippe Pascal Azaroaren 26 tik Abenduaren 17arte. Asteartetik ostiralera, 16-20,30ra Helbidea: Kirikiño hiribidea, 62, Trasera lonja, Bilbo. Bizkaia.

Sarrera, Irala 34tik (aurreko patioa) • Deialdiaren bidez eginiko Erakusketa: Arte postala, “El sobre como continente 2010”.

• Erakusketa: Arte Postala, “El sobre como continente 2008”.

• Honako Argitaletxe hauen erakusketa: Cangrejo Pistolero (Sevilla), A Fortiori (Bilbo), Taller Zoográfico (Madril), La Única Puerta a la Izquierda (Sestao).

Ekitaldiak Abenduaren 17an, 19,30etan • Mahai ingurua: “Editoriales independientes y el futuro del libro/ Argitaletxe independienteak eta liburuaren etorkizuna” Mahaikideak: - Antonio Villarán. Cangrejo Pistolero argitaletxea (Sevilla).

- Natividad de la Puer ta. Afor tiori argitaletxea (Bilbo).

- Rodrigo Córdoba. Taller Zoográfico argitaletxea (Argentina).

- Pere Souza. Merz Mail (Bar tzelona).

- Xavier Sabater. La PAPA (Bar tzelona).

- Hugo Larrazabal. La Única Puer ta a la Izquierda (Sestao).

• Emanaldia: Xavier Sabater (Bartzelona), Antonio Villarán (Sevilla), Jon Andoni Goikoetxea (Barakaldo), Pere Souza (Bartzelona).

- Mikrofonoa zabalik • Performance: - Rodrigo Córdoba (Argentina) eta Elvira Herrero (Portugalete), Carlos Llavata (Valentzia), Fausto Grossi (Italia).

Non: Spazio Grossi.

Apiriletik abendura, hilero 2 kartel egongo dira ikusgai.

Helbidea: Manuel Allende kalea 12, Bilbo.

Aldizkari osoa egongo da ikusgai azarotik 27tik abenduaren 17ra, astelehenetik ostiralera 10-14 eta 17-22tara.

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Zabaltze ekitaldia: “El cachivache Tango” azaroaren 27an, iluntzeko 20etan.

• Erakusketa: Revista Urbana (Argentina).

Apiriletik abendura bitar tean, 2010eko aldizkaria osaten duten hamabi kar telek egongo dira ikusgai.

Par te har tzaileak: Mar txoaren 15tik apirilaren 26ra Azala: Nelda Ramos Argentina 1. orrialdea: Fabian Nikita Maiatzaren 28tik ekainaren 27ra 2. orrialdea: Fausto Grossi Italia-España 3. orrialdea: Marina Salmaso Ekainaren 28tik uztailaren 6ra 4. orrialdea: Hilda Paz, Argentina 5. orrialdea: Norber to José Mar tínez, Argentina Abuztuaren 27tik irailaren 26ra 6. orrialdea: Colectivo 303 Brasil 7. orrialdea: Roxana Beekman Irailaren 27tik urriaren 26ra 8. orrialdea: Samuel Montalvetti 9. orrialdea: Silvia Lissa Urriaren 27tik azaroaren 26ra 10. orrialdea: Sol Pedrosa 11. orrialdea: Nelda Ramos, Argentina Azaroaren 27tik abenduaren 17ra Aldizkari osoa egongo da ikusgai.

• Akzioa: hirian zehar itsatsiko da. 1Abenduaren 17an Aldizkariaren orrialde guztiak kaleetan jar tzeko deialdi bat egingo da. Ar te lan hau efimeroa denez, kaleetan egongo dira desager tu ar te.

Honako blog honetan jasoko da interbentzio osoa: http://zonadear tepostal.blogspot.com

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2010. edizio honetarako programatutako publikazioak: • Memoria / Katalogoa.

Aurreko edizioetan bezala, ekitaldi guztiak jasoko dira Memoria/katalogo batean.

• Aldizkaria: "¿¿SE VENDEN?? Publipoemas visuales" Deialdi zabala: produktu komertzialen iragarkien erara sortuko dira poema ikuskariak. Era berean, egileak poesia ikuskaria zertan datzan islatuko du. Formatua, A4 edo A3koa izango da, Saltoki Handietako iragarkien antzera. Dendetan, metroaren sarreretan zabalduko dira lanok.

• Liburuak: ex!poesía 2008.eko edizioan, abanguardiak aurkeztu eta Jon Andoni Goikoetxearen lana erakusten zuen Pere Sousaren liburua argitaratu genuen. Aur ten, bi liburu argitaratuko ditugu: “10x10+1.acción! Performance en la Península Ibérica.

Javier Secok etaYolanda Pérez-ek koordinaturiko liburu honetan, Iberir Penintsulan, per for manceak egin duen ibilera azaltzen zaigu. 10 elkarrizketaren bidez, nazioar teko aitor mena duten kolektiboek zein egilek, arlo aer tistiko hau hobeto uler tzen lagunduko digute.

MAIL ART La Red Eterna.

Pere Sousak koordinaturiko1994tik 1999ra jasotzen duen Mail Ar t P.O.BOX liburutik, ar tikulu aukeratuak.

• DVD: “VIDEOPO3M4S”.

Deialdi zabala. Gaia: Egile bakoitzak, bideopoema baten bidez, zer den bideopoesia azalduko du.

• Iragarkia/Triptikoa. Biurtekoarena eta egitarauarena.

Aurten, “LALATA” argitarapenaren egileak, Carmen Palaciosek eta Manuela Martínezek, egin dute irudia.

• BLOGA: “Bienal de Poesía Experimental, ex!poesía 2010”.

Argibideak: http://bienalexpoesia.blogspot.com

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Bienal de Poesía Experimental de Euskadi 2010

La propuesta que aquí presentamos bajo el epígrafe "Bienal de Poesía Experimental de Euskadi", centra su atención a una vertiente de la creación poética llamada experimental: visual, visiva, concreta, objetual, verbofónica, fonética, cibernética, espacial, performática, de acción, ...

Con la organización de esta bienal pretendemos abrir una nueva puerta a poetas y creadores, poner en valor la expresión poética, facilitar el acceso de los ciudadanos a la expresión artística, la creación o, lo que es lo mismo, la poesía.

Entendemos que la poesía está en la raíz de todas las artes y que existen procesos creativos que, hasta la fecha, han rehuido toda sistematización exhibiendo así su difícil encaje en los grandes bloques, tanto de las Bellas Artes como de las Bellas Letras. Lo cual nos ha llevado a rastrear ejemplos de estas formas de creación raras, incómodas y complejas en un gran número de autores, en publicaciones especializadas y en ediciones muy minoritarias, por el hecho de ser limitadas, que en la mayoría de los casos deben su existencia al empeño de los propios creadores.

En consecuencia, queremos propiciar este encuentro de corrientes, tendencias y "operadores" con el público, así como el debate y el análisis sobre nuestra realidad cultural y artística; una realidad mucho más rica y compleja de lo que muchas veces se está dispuesto a admitir. Pensamos que en algunos casos revelará la diversidad y pluralidad de recursos estéticos y, en otros, simplemente servirá para darle nombre a emociones que subyacen en el inconsciente colectivo.

Esta es la tercera edición de Poesía Experimental de Euskadi, celebradas en Barakaldo, Sestao, Bilbao, Leioa, en los años 2006 y 2008 y ahora en el 2010 implantándose como bienal.

Esta edición, con sede central en Barakaldo, ha desarrollado su programa también en Sestao, Leioa (EHU) y Bilbao. En 2012, se piensa también en Portugalete, Santurtzi, ...

El programa previsto, sobre la experiencia adquirida en las ediciones del 2006 y 2008, abarca diversos aspectos: 7 exposiciones, mesas de debate, muestras bibliográficas, proyecciones de videocreación, presentación y creación de libros, performances/acciones/ recitales, exposiciones virtuales.

Hemos viajado a San Lorenzo del Escorial, Barcelona, Sevilla, Les Escaulas y Madrid.

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Municipios y ciudades que participan:

Barakaldo (sede central).

Sala de exposiciones de la Biblioteca Central, la sala de exposiciones de Cruces y Clara Campoamor.

Bilbao: Espacio Philippe Pascal, Spazio Grossi.

Sestao: sala de exposiciones del Conservatorio de Música.

Leioa: Universidad del País Vasco (EHU).

Otras ciudades: San Lorenzo del Escorial, Barcelona, Sevilla, Les Escaules y Madrid.

Actividades de Enero a Diciembre 2010

ex!poesía en otras ciudades Lugar: San Lorenzo del Escorial.

Del 20 de Enero al 20 de Febrero. De lunes a viernes. De 10h a13h y de 17h a 21h Sala: “deAutor”.

Inauguración: 20 de Enero a las 19.00h, a cargo: Canta-autor Alberto Pérez.

Fondo de publicaciones experimentales de ex!poesía más la obra de quince autores invitados.

Más información: www.de-autor.com/eventos_ant.htm Lugar: Barcelona Del 2 Julio al 31 de Agosto. De lunes a sábado. De 18h a 23h.

Sala: “LA PAPA” Inauguración: 2 de Julio a las 19.00h, a cargo: Nieves Canta.

Poesía Visual, 27 obras de tres autores invitados: Eduardo Barbero (Zaragoza), Javier Seco (San Sebastián), J. Jesús Lugar: Carrer Tapioles, 12 baix – 08004 Barcelona (Poblec-sec)

Sanz (Bilbao).

Lugar: Les Escaules.

18 de Septiembre a las 11.30h En: 6ª trobada internacional de poesia d´acció i performance.

J. Jesús Sanz presenta ex!poesía 2010.

Yolanda Pérez Herreras, junto al coordinador de la Bienal, presentaron el libro realizado por ex!poesía t10X10 +1. Acción! Performance 15

en la Península Ibérica”…

Más Información: www.lamugacaula.cat Lugar: Sevilla.

17 de Octubre a las 11.00h En: Festival Internacional de Poesía de Sevilla 2010.

J. Jesús Sanz, en representación de ex!poesía, participó en una mesa debate: ¿Qué es la Perfopoesía?.

Más Información: http://festivalperfopoesiasevilla.blogspot.com Lugar: Madrid.

13 de Noviembre a las 19.00h En: Acción! Mad 10 .

J. Jesús Sanz presentó ex!poesía 2010.

Javier Seco Goñi, Yolanda Pérez Herreras presentaron el libro realizado por ex!poesía 10X10 +1. acción! Performance en la Península Ibérica” Más Información: www.accionmad.org/2010/index.htm

Actividades Por Municipios Barakaldo Lugar: Sala Municipal de exposiciones de Barakaldo.

Del 19 de Noviembre al 10 de Diciembre. De lunes a viernes. De 11h a 14h y de 18h a 21h.

Inauguración 19 de Noviembre a las 19.30h, a cargo: Marytam y Nieves Canta.

Dirección: Parque Antonio Trueba s/n Barakaldo.

Actividades realizadas: Exposición de la convocatoria: POESÍA VISUAL A LA CALLE !!!

Han sido convocados 16 poetas visuales de trayectoria reconocida, para participar con un diseño de poema visual pensado para funcionar como un cartel callejero, es decir, capaz de funcionar adecuadamente en un contexto público abierto. Se sugería a los invitados la posibilidad de que el poema visual propuesto pudiera funcionar a modo de manifiesto o propaganda de lo que ellos consideran es la poesía visual.

Exposición: Poesía Visual Apropiacionista de Cesar Reglero.

El motivo de la presente muestra de Poesía Visual Experimental Apropiacionista, basada en la Edición de Corona del Sur “Antología 16

de la Poesía Visual Española Apropiacionista” de César Reglero, en la que, además de ofrecer un marco teórico a un género que, -a pesar de ser un género masivo y popular, siempre se trata de ocultar, reprimir o, en el peor de los casos, denunciar-, es ofrecer una versión original de una veintena de obras intervenidas de poetas visuales participantes en dicha antología, pero en un marco diferente del ofrecido hasta el momento, ya que los trabajos tienen una doble dimensión apropiacionista por cuanto estos están insertos en hojas de prensa que son intervenidas conjuntamente con la obra de los poetas visuales.

Muestra 1 : Publicaciones: Poesía Visual.

Muestra 2 : Publicaciones: Visión y práctica apropiacionista.

Muestra 3 : Publicaciones: Performance.

Muestra 4: Pieza experimental de Juan Miguel Cortés (Sestao).

Muestra 5: Arte Postal de: Antonio Moreno Garrido y Anna Mendoza Mata.

Visionado DVD: “10X10 +1. Acción! Performance en la Península Ibérica” Visionado de: Convocatoria de Videopoemas.” Videopo3m4s”.

Lugar: Sala Municipal de exposiciones de Barakaldo. Día 26 de Noviembre a las 19.30h.

Dirección: Parque Antonio Trueba s/n Barakaldo.

Presentación del libro: “ El camión de la Poesía” de Jon Andoni Goikoetxea. Lectura realizada junto a Felicidad Pérez Perea y Rubén Rámila González.

Presentación del libro: Editado por ex!poesía “10X10 +1. acción! Performance en la Península Ibérica” a cargo de Javier Seco Goñi, Yolanda Pérez Herreras.

Lugar: Casa de Cultura Cruces Del 17 al 29 Noviembre. De lunes a viernes de 9h a 14h y de 16h a 21h. Sábados de 10h a14h y de 17h a 21h.

Dirección: C/ Valejo 4, Barakaldo, Bizkaia.

Inauguración 17 de Noviembre a las 19,30h, a cargo: Mikel Jauregui Diaz y Marisa Gutiérrez.

Exposición: “Poesía Visual”.

Autores Invitados: Mikel Jauregui Diaz (Bilbao), Marisa Gutiérrez Cabriada (Portugalete), Javier Seco Goñi (San Sebastián) y Eduardo Barbero Franco (Zaragoza).

Muestra “Poesía Objeto” de Mikel Jauregui Diaz.

Lugar: Casa de Cultura Clara Campoamor 30 de Abril a las 19h Dirección: C/ Gernikako Arbola, 41 – Barakaldo. Bizkaia.

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Evento en la Salón de Actos: Velada Poética: Crisóstomo de Ibaibe vs. Jon Andoni Goikoetxea “Goiko” Una propuesta de 2,5KLTB (Juan Crego + Patxi Serrano) • Presentación del libro-DVD: “Crisóstomo de Ibaibe, poeta peripatético”, por sus autores (J. Crego + P. Serrano).

• Proyección del documental homónimo (que incluye el cortometraje inédito “Políptico fabril” de Crisóstomo de Ibaibe, recientemente recuperado y restaurado por los autores).

• Actuación del polipoeta José Blanco, musicando poemas de Jon Andoni Goikoetxea.

• Estreno - proyección del vídeo “Goiko 3”.

• Actuación del Coro Musika Qantiqa (qq), de Bilbao, cantando poemas de Jon Andoni Goikoetxea.

Sestao Lugar: Conservatorio de Música Del 20 de Noviembre al 9 de Diciembre. De lunes a viernes. De 12h a 14h y de 17h a 21h. Sábados de 12h a 14h.

Dirección: C/ Gran vía, 13 Sestao. Bizkaia.

Inauguración: 20 de Noviembre a las 19h, a cargo: “Asuncion + Guasch” Performance: intervención del libro (La intervención estará guiada por “Asuncion + Guasch”).

Muestra 1: ”Libro de Artista”.

Muestra 2: “Publicaciones experimentales ex!poesía 2006/2008”.

Muestra 3: “Revistas Objeto”.

La Wuevera, LALATA, La más Bella.

Muestra 4: Piezas experimentales.

Mary Zurbano (Vitoria) y Juan Miguel Cortés (Sestao).

Exposición muestra invitada: desde la sala ARRABAL & CIA de Granada, “La Poesía más viva”.

35 obras del panorama Español de Poesía Visual.

Exposición "La obra intervenida”.

Partiendo de una obra realizada para la ocasión, pero basada en la escultura “Eco-grafía” de Juan Miguel Cortés (Sestao). La forma definitiva de la obra ha venido determinada por la aportación de 28 artistas invitados.

Leioa Lugar: Universidad del País Vasco. (E.H.U).

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Dirección: Bº Sarriena, Leioa. Bizkaia.

Conferencia 25 Noviembre a las 12h Lugar: Salón de Grados de la Facultad de Bellas Artes.

Ponencia: “LALATA una revista-objeto”.

Por: Manuela Martínez Romero y Mª del Carmen García Palacios (Albacete).

Conferencia 30 de Noviembre a las 12h Lugar: Salón de Grados de la Facultad de Bellas Artes.

Ponencia: “Sobre la poesía fonética y sonora”.

Por: Bartolomé Ferrando (Valencia).

Taller 1 de Diciembre de 9.30h a 14h/ de 15.30h a 19.00h Lugar: Plató de audiovisuales.

El curso, impartido por Bartolomé Ferrando (Valencia), ha pretendido sensibilizar hacia los valores no-discursivos y no-musicales de la voz, como herramienta presente y posible en las acciones y performances artísticas.

Bilbao Lugar: Espacio Philippe Pascal Del 26 Noviembre al 17 Diciembre. De Martes a Viernes. De 16h a 20.30h Dirección: C/ Avenida Kirikiño 62, Trasera lonja, Bilbao. Bizkaia.

Entrada por Irala 34 (Patio de enfrente) Exposición por convocatoria: Arte postal “El sobre como continente 2010”.

Exposición: Arte Postal “El sobre como continente 2008”.

Muestra de publicaciones de las editoriales: Cangrejo Pistolero (Sevilla), A Fortiori. (Bilbao), Taller Zoográfico (Madrid), La Única Puerta a la Izquierda (Sestao).

Actividades el 17 Diciembre a las 19,30h Mesa redonda: “Editoriales independientes y el futuro del libro” - Antonio Villarán. Editorial: Cangrejo Pistolero (Sevilla) - Natividad de la Puerta. Editorial: A Fortiori. (Bilbao).

- Rodrigo Córdoba. Editorial: Taller Zoográfico. (Argentina).

- Pere Sousa. Merz Mail (Barcelona) - Xavier Sabater. LAPAPA (Barcelona).

Recital: - Xavier Sabater (Barcelona), Antonio Villarán (Sevilla), Jon Andoni Goikoetxea (Barakaldo), Pere Sousa (Barcelona), 19

- Micrófono abierto…

Performance: - Rodrigo Córdoba (Argentina) y Elvira Herrero (Portugalete), Carlos Llavata (Valencia), Fausto Grossi (Italia).

Lugar: Spazio Grossi.

De Abril a Diciembre han sido expuestos dos carteles por mes.

Dirección: C/ Manuel Allende 12, Bilbao.

Revista completa expuesta del 27 Noviembre al 17 de Diciembre.

De lunes a viernes. De 10h a 14h y de 17h a 22h Inauguración: “El Cachivache Tango” el 27 Noviembre a las 20h.

Exposición: Revista Urbana. (Argentina).

Expuestos desde Abril a Diciembre los doce carteles que componen la Revista Urbana 2010.

Participantes: -15 Marzo-26 Abril portada Nelda Ramos (Argentina) Pág.1 Fabian Nikita -28 mayo-27 junio Pág.2 Fausto Grossi (Italia-España) Pág.3 Marina Salmaso -28 junio-16 julio Pág.4 Hilda Paz (Argentina) Pág.5 Norberto José Martínez (Argentina) -27 agosto-26 septiembre Pág.6 Colectivo 303 (Brasil) Pág.7 Roxana Beekman -27 septiembre-26 octubre Pág.8 Samuel Montalvetti Pág.9 Silvia Lissa -27 octubre-26 noviembre Pág.10 Sol Pedrosa Pág.11 Nelda Ramos (Argentina) 20

-27 noviembre-17 diciembre Expuesta toda la revista Acción: Pegado de la obra en la urbe17 diciembre Convocatoria realizada para pegarlos en la calle, donde han quedado hasta su desaparición. La revista urbana es efímera.

Acción recogida en el blog: http://zonadeartepostal.blogspot.com

Publicaciones programadas para esta edición 2010 Memoria / Catálogo.

Como en ediciones anteriores hemos recogido toda la actividad realizada en ex!poesía en un catálogo/memoria.

Revista: “SE VENDEN?? Publipoemas visuales” Convocatoria abierta: concebir poemas visuales como si de anuncios de productos se tratara. La pretensión ha sido acercar al público no especializado a lo que es y significa la Poesía Visual, por medio de una obra que constituye una declaración sobre lo que cada autor entiende por Poesía Visual. El formato de las obras, A4 o A3, similar en características a la propaganda de las grandes superficies comerciales ha sido distribuida en comercios, a la salida del metro, etc.

Libros: En la edición de ex!poesía 2008 publicamos un libro de poesía experimental, dónde Pere Sousa nos adentraba en el mundo de las vanguardias y nos presentaba a Jon Andoni Goikoetxea. Este año han sido dos las publicaciones editadas.

“10x10+1.acción! Performance en la Península Ibérica.

Coordinado por Javier Seco y Yolanda Pérez, dónde se hace un recorrido por la performance en la Península Ibérica. Se han entrevistado a 10 personas y colectivos e invitado a autores de reconocimiento internacional, para descubrirnos y ayudarnos a entender esta corriente artística.

MAIL ART La Red Eterna.

Coordinado por Pere Sousa, que editó desde 1994 a 1999 el zine de Mail Art P.O.BOX y en esta edición ha recogido varios de los artículos publicados en este zine que nos adentran en este movimiento artístico de carácter universal.

DVD: “VIDEOPO3M4S”.

Se trata de una convocatoria abierta de videopoesía, con un tema específico: Cada autor/a ha definido lo que para sí mismo/a es videopoesía mediante un ejemplo concreto, mediante un videopoema que se corresponde con su propia visión de este medio expresivo.

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Cartel anunciador/ Tríptico.

Con imagen de la bienal y programación.

Carmen Palacios y Manuela Martínez, editoras de la revista objeto “LALATA”, nos han brindado la oportunidad de contar con un diseño suyo como imagen de esta edición de ex!poesía.

BLOG: En torno a la “Bienal de Poesía Experimental, ex!poesía 2010”.

Toda la información: www.bienalexpoesia.blogspot.com

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Ex!poetry 2010 This Biennial of Experimental Poetry in Euskadi -ex!poesía’10 is a continuation of the Meeting of Experimental Poetry held in Barakaldo in 2006 and 2008. This year it has been granted with better means and a wider organizing committee so as to become a Biennale that is here to stay. This first Biennial, to be held in November 2010, has its main venue in Barakaldo, though it will also develop its programme in Sestao, Leioa (EHU) and Bilbao.

The programme foresees several proposals: exhibitions, actions, performances, poetry readings, talks and lectures, book presentations, video projections, counting on the participation of almost a hundred local and international authors.

The Biennial of Experimental Poetry in Euskadi-ex!poesía’10 focuses on an aspect of poetical creation named experimental which embraces several approaches: visual, actual, objectual, phonetical, cybernetical, spatial, performatic or action poetry, depending on the techniques used in their development. With the organization of this Biennial, we intend to open a new gate for poets and creators, to give value to poetical expression and to the various fields in which this manifests, and to ease the access for citizens to the artistic expression, to the creation, i.e., to poetry.

We understand that poetry lies within the root of all arts, and that exist creative processes which, so far, have avoided any standardization, thus showing its difficult matching within the big blocks, either in Fine Arts or in Literature. This is why tracking down examples of these odd forms of creation, uneasy and complex in a great number of authors, in specialised publications and in quite minority editions – which, in most of the cases, owe their existence to the determination of their own creators –, becomes one of the major aims, and endows many of the efforts on the side of the promoters of the Biennial, In consequence, we would like to favour the meeting of tendencies and “operators” with the public, as well as the debate and the analysis upon our cultural and artistic reality, a reality much richer and complex than many times is acceptable to admit. In some cases, the diversity and plurality of aesthetic resources will be revealed and, in others, it will merely serve to name emotions latent in the collective subconscious.

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Exposiciones

El Cachivache Tango Exposici贸n de Revista Urbana en Spazio Grossi 24

Spacio Grossi De Abril a Diciembre

de Lunes a Viernes de 10h a 14h - 17h a 22h Dirección: C/ Manuel Allende 12, Bilbao. Exposición: Revista Urbana. (Argentina).

Entre abril y diciembre, cada mes, dos autores expusieron su participación en Spazio Grossi.

Participantes: Nelda Ramos, Fabian Nikita, Fausto Grossi, Marina Salmaso, Hilda Paz, Norberto José Martínez, Colectivo 303, Roxana Beekman, Samuel Montalvetti, Silvia Lissa, Sol Pedrosa.

Del 27 Noviembre al 15 Diciembre se expuso toda la revista en conjunto Inauguración a cargo del grupo el Cachivache Tango (Argentina).

Revista Urbana. (Argentina) http://zonadeartepoestal.blogspot,com Una ciudad o un pueblo no es solamente un conjunto de casas y de calles amontonadas o dispuestas en serie sobre un espacio cualquiera; Una ciudad se define en torno a un espacio público, cuyo acceso esté abierto a todos, pero ese espacio público no es tanto un lugar físico como un medio de comunicación en el que podemos encontrarnos con los otros o con nosotros, no solo a través de

las palabras sino también a través de las imágenes que la propia ciudad genera.

Utilizando como marco el espacio público, Revista Urbana busca acercarnos en lo particular un sueño con un arte libre, sin fronteras y comprometido.

Gabriela Alonso Fausto nos dice: Creía que “Revista Urbana” se editaba también en papel. Por eso solicité un ejemplar a Gabriela Alonso, quien, desde Argentina, organiza la convocatoria.

Así me contestó por e-mail: “Querido Fausto desde luego te enviare una revista a ti., sabes cómo es?

Debes inaugurarla en algún espacio físico primero y luego llevarlo al espacio urbano, la revista es de carácter efímera.

No importa si no puedes montarla primero en algún espacio físico o si lo haces en 30 diferentes. Lo importante es que termine cumpliendo su ciclo en el espacio

urbano. Debes documentar el proceso y enviarlo por este medio o subir la informacion en algún sitio web donde podamos relacionarlo o linkearlo con el blog de arte postal de Zonadearte. ¿te parece? Te la envío entonces?...”

Evidentemente mi respuesta fue afirmativa. En Spazio Grossi, desde abril, se han ido exponiendo dos autores cada mes.

El sábado 27 de Noviembre finalmente se inauguró la exposición de la revista al completo y formando parte de la programación de ex!poesia. Los amigos argentinos de “El Cachivache Tango” pusieron música al evento. Fueron parte del evento. La tarde fue amena. Mucha gente, mucha pizza, mucha música, muy buen ambiente. Con todo, quiero dar la gracias a Gabriela por propiciarlo.

Coordinado por Fausto Grossi.

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Casa de Cultura de Cruces del 17 al 29 de Noviembre lunes a viernes 9h a 14h y de 16h a 21h - sábados 10h a 14h y de 17h a 21h Dirección: C/ Valejo 4, Barakaldo, Bizkaia.

Inauguración: día 17 de Noviembre a las 19,30h a cargo de Mikel Jáuregui Díaz y Marisa Gutiérrez Cabriada.

Autores Invitados en la muestra: Mikel Jáuregui Díaz, Marisa Gutiérrez Cabriada, Javier Seco Goñi y Eduardo Barbero Sabiñán.

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Eduardo Barbero Sabiñán (Zaragoza) en 1961.

Dibujante, fotógrafo y poeta visual. Su abuela le enseña a pintar. Ha recibido varios premios en fotografía y su obra se ha podido ver en exposiciones individuales y colectivas.

Sus trabajos se han publicado en revistas de danza contemporánea, de arte experimental y de poesía así como en cubiertas de libros y a través de ilustraciones para poetas. Actualmente coordina junto a César Reglero el blog de Poesía visual, Mail Art y Arte experimental BOEK VISUAL.

Javier Seco Goñi (San Sebastián) en 1958.

Artista Multidisciplinar. Amplia trayectoria expositiva nacional e internacional.

Mantiene un estrecho vínculo, desde sus orígenes con la Palabra, la Poesía Visual y el Poema Objeto. Ha practicado asimismo las Acciones, Performances e instalaciones. Pertenece a los colectivos artísticos LUZ Y CIA e IMANES PERMANENTES. Ha colaborado con Editoriales y Publicaciones (Crocetti Editore, Diógenes Internacional, La Lata, La Más Bella, Veneno,..) y comisariado diferentes muestras de Poesía Experimental y Mail Art. Está representado asimismo, en varias Antologías de Poesía Visual.

Su trabajo forma parte de numerosos museos y colecciones particulares en Europa y América.

Sus preocupaciones medioambientales y la denuncia irónica se manifiestan como constante en sus piezas. Últimamente comienza a trabajar con luz.

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Marisa Gutiérrez Cabriada (Portugalete) en 1959.

1981, licenciada en Ciencias de la Información, sección Periodismo, por la Universidad Autónoma de Barcelona.

Paralelamente a esta actividad periodística, toda mi vida he ido escribiendo poemas u otros textos literarios, y haciendo collages, con papeles y materiales que reciclo, la mayoría recogidos de la basura.

En este campo creativo considero importante mi pertenencia al taller de creación literaria de Barakaldo La Galleta del Norte.

Trabajando en grupo, de forma colectiva.

Mikel Jáuregui Díaz (Bilbao) en 1948.

Fundador del Grupo 4 de poesía. Se expresa en distintas disciplinas: Textos, fotografías, transformación de objetos, poesía visual, pintura, portadas de libros, etc. Antología 24 voces para un poema, Entre amigos.

Colabora en distintas publicaciones. Zurgai, Anfora Nova, Veneno, Píntalo de Verde, Metamorfosis, etc. Publica textos en Entre Paradas Dialogos Periódico Bilbao.

Participa en encuentros de Poesía Visual: ex!poesía, Peñarroya Pueblonuevo, BBK. Autor del libro Códigos Poésticos(2.000).

Seleccionado en el premio de Poesía Experimental de Badajoz, los años 2002/2003/2004/2005. Libros inéditos.

Instantes y letras.

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Concesiones de artistas

A la pregunta: ¿Qué relación tiene tu obra con la fotografía?

Javier Seco: Una de las capacidades de la Poesía Visual es, a mi entender, poder condensar, detener el tiempo en un concepto visual.

Entendiendo este término como una sinergia entre la idea, la alusión poética, la referencia conceptual, y la imagen gráfica que nuestros sentidos perciben, un poema visual aglutina un abanico de significados.

Mi trabajo ha estado vinculado a la fotografía desde siempre. Como herramienta y también como soporte. Su poder evocador, el diálogo con la luz y su relación con la temporalidad la convierten en uno de los senderos idóneos para ser transitados de la mano de la poesía.

Mikel Jauregui: La fotografía es en sí un instrumento valioso y suficiente para la realización de un poema visual.

En mi caso, la utilización de la fotografía en el proceso creativo de la poesía visual o experimental, supone una gran ayuda

ya que pone a mi alcance una herramienta que me facilita, en un primer paso, el acercamiento al objeto que pretendo diseñar.

La realidad de la imagen fotográfica, a veces alejada o dislocada en relación con la intención, pero próxima como un sinónimo respecto al deseo original o la idea, me permite en muchos los casos, mediante una intervención interesada sobre ella, llegar a una conclusión definitiva, que no es otra cosa que el poema visual.

En ocasiones juego también con la imagen fotográfica procedente de la utilización de un escáner cuyos defectos azarosos me aportan elementos que a la postre mejoran la intención inicial.

Eduardo Barbero: Pienso que la grandeza de la Poesía Experimental radica en utilizar libremente todas las disciplinas artísticas. Ángela Serna dice lla poesía necesita espacio para expresarse...

Adriano Spatola en su “Verso la poesia

totale” plantea: “La nueva poesía tiene que ser un nuevo medio capaz de existir más allá de todos los límites impuestos por el lenguaje y que englobe la música, la pintura, la tipografía y todas las formas de cultura”.

La fotografía, sin duda, se encuentra dentro de esta última declaración. En muchos de mis poemas visuales la experiencia poética se concreta a través de imágenes fotográficas manipuladas. Esta deconstrucción, orientada por una intención poética, crea un mestizaje visual que articula pedazos de realidad para disfrazarlos de fragmentos surrealistas desligados ya de su original función documental.

La disociación que se produce respecto al documento real, más un ensamblaje enriquecido con efectos tomados en préstamo de otras artes, se convierte en imágenes sugerentes, en iconos metafóricos, en poemas visuales. Un peculiar idioma fotográfico que dirige el sentimiento poético a través de la retina: “poesía para los ojos”.

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Sala Municipal de exposiciones de Barakaldo del 19 de Noviembre al 10 de Diciembre lunes a viernes 11h a 14h y 18h a 21h Dirección: Parque Antonio Trueba s/n Barakaldo.

Inauguración 19 de Noviembre a las 19,30h, a cargo de Marytam y Nieves Canta.

La presentación de la exposición por Mary Zurbano: Hay veces que enfrentarse a un trabajo -en este caso la presentación de ex!poesía 2010podría considerarse igual o parecido a tomar la decisión de partir de viaje a un mundo desconocido; con reglas diferentes, un extraño lenguaje y una serie de dudas por sortear A ratos puedes zambullirte en las profundidades de estas dudas arriesgándote a ser perforado por las garras de una especie aun por clasificar, o, relajarte y dejar que unos nenúfares a la deriva te acunen en la sonoridad, la poética, la visualidad.

Hacer la presentación de: tal, tal tal .. junto a Nieves Canta, podría resumirla en un viaje sin un definido inicio, pero si con un final expresivo y decidido.

La presentación de la exposición por Nieves Canta: Me pide Juanje que escriba unas palabras sobre lo que sentí cuando "canté" a las obras en ex!poesía y me doy cuenta de que en realidad 30

no siento nada. En realidad, procuro quedarme "vacía" y desde ese estado casi meditativo, sencillamente me abro, mi ser se conecta a la fuente universal y dejo que mi voz convierta en sonido, esa energía que me llega al mirar la obra en cuestión, intentando que mi mente no intervenga.

Dejo al público que sienta.

Animo a su sensibilidad a tener nuevas sensaciones, a percibir en otro lenguaje lo que ambos estamos mirando.

En "La papa"(Barcelona) , dejé que las obras hablasen, que contasen acerca de ellas mismas.

En Baracaldo, me integré con ellas, fui su vehículo para que pudieran presentarse ante el público, no solo como arte visual.

Todo es energía, todo es vida.

Las obras están vivas; quiero creer que a través del sonido su alma abre otra puerta para expresarse.

En estas exposiciones, mi voz fue la llave.

Ahí si sentí, me sentí privilegiada por el papel que me había tocado.

Exposición ¡¡¡ POESÍA VISUAL A LA CALLE !!!

superficies comerciales, y otros tipos de propaganda callejera. Cada lona, de 1,5 metros de alto por 5 metros de largo, incluyó cuatro piezas ampliadas hasta ocupar y repartirse la superficie de la misma. La exposición se prolongó hasta el 10 de diciembre, en horario de mañana y tarde.

En la Sala Municipal de Exposiciones de Barakaldo se expusieron los trabajos correspondientes a una convocatoria de poesía visual, realizada expresamente para Ex!poesía2010 que respondió al título de ¡¡¡ POESÍA VISUAL A LA CALLE !!!

Dicha convocatoria, realizada en 2010, consistió en invitar a 16 poetas visuales de trayectoria reconocida a participar con un diseño de poema visual pensado para funcionar como un cartel callejero, adoptando en cierta medida el carácter publicitario de dichos carteles.

Los promotores de la convocatoria, Juan Crego y Patxi Serrano, pretendieron con ella acercar al público no especializado a lo que es y significa la Poesía Visual, por medio de una obra que sea simultáneamente una declaración sobre lo que entiendes por Poesía Visual.

Es decir, algo así como crear una "definición" plural de lo que se entiende por Poesía Visual, al menos de lo que entienden por tal los autores invitados. Para ello cada autor/a tuvo que definir lo que para sí mismo/a es Poesía Visual,

pero no mediante un manifiesto teórico, sino a través de un ejemplo explícito, mediante un poema visual que evidenciase su propia visión de este medio expresivo.

La inauguración tuvo lugar el 19 de noviembre, a las 19:30. Contó una presentación oficial de Juanje Sanz, a la que siguió una performance a cargo de Marytam y Nieves Canta. Las obras de los 16 artistas invitados se repartieron en cuatro lonas impresas al estilo de las que suelen utilizarse en publicidad exterior, en grandes

Participaron: Antonio Montesinos Ainize Txopitea Carmen Peralto César Reglero Corporación Semiótica Galega Fernando Aguiar Francisco Manuel Antunes Soares Patxi Serrano Juan Crego Iñigo Padró Edu Barbero Mikel Jauregi Lola López-Cózar Sergi Quiñonero Miguel Jiménez –ZenonRodolfo Franco

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La publicación SE VENDE ???

Es el resultado final de una convocatoria íntimamente relacionada con ¡¡¡ POESIA VISUAL A LA CALLE !!!. De hecho, del total de 45 obras, las de 16 autores son comunes a ambas convocatorias. Además, el principio de autodefinición como poemas visuales de las piezas incluidas es el mismo en ambas convocatorias.

Puede decirse que en SE VENDE ??? lo que se hizo fue añadir más autores y proponer a éstos que su obra se publicaría en forma de un folleto publicitario desplegable, muy al estilo de los que suelen utilizar algunas grandes superficies comerciales.

Sin textos explicativos añadidos, la publicación se propuso como una fórmula que llegase a un público más amplio que el especializado en poesía visual, para lo que se hizo una tirada extensa. Los promotores de la convocatoria, Juan Crego y Patxi Serrano, pretendieron intrigar al lector contando con que, quizá, alguno acabara entendiendo lo que es un poema visual.

Participaron: Ainize Txopitea Antonio Gómez Antonio Monterroso Antonio Montesinos Bartolome Ferrando Beatriz Barros Carmen Peralto Caterina Davinio 32

César Reglero Claudia Quade Frau Corporación Semiótica Galega Eddie J Bermudez Edu Barbero Edurne Rivas Fausto Grossi Felipe Lamadrid Fernando Aguiar Francisco Aliseda Francisco Manuel Antunes Soares Gustavo Vega Iñigo Padró Iraide Rabadán Javier Seco Jose Blanco José Luis Campal Juan Crego Lola López-Cózar Lourdes De La Cal Marisa Gutiérrez Mary Zurbano Miguel Agudo Miguel Jiménez –ZenonMikel Jauregi Nel Amaro Nuria Moya Patxi Serrano Pere Sousa Rodolfo Franco Sergi Quiñonero Sérgio Monteiro De Almeida Silvia Lissa Txaro Etxebarria Txaro Sierra Txus García Xavier Sabater

Se adjunta la publicación con el Catálogo

coordinación: Juan Crego+Patxi Serrano

Exposición: Poesía Visual Apropiacionista de Cesar Reglero.

Ofrecemos una versión original de una veintena de obras intervenidas.

César Reglero ( Barcelona) en 1948 Su relación con la poesía visual catalogada data de 1988 fecha en la que inicia sus primeros contactos con el mail art.

Años antes ya hacía poesía visual pero ignoraba que la estaba haciendo (19711987). Sin embargo su trayectoria en mail art le hace relacionarse inmediatamente con los más activos poetas visuales españoles, hasta el punto de que en 1998 crea el Museo de Mail Art y Poesía Visual del Taller del Sol en Tarragona.

Ha participado en varias exposiciones colectivas de Poesía Visual y Libros de Artista en España, Italia, Portugal, Argentina, Alemania, Brasil, Japón, etc. // En muestras de Mail Art ha realizado exposiciones colectivas con obra de poesía visual en más de un centenar de exposiciones. También tiene obra en el Museo de Poesía Visual de Valladolid y en el Centro de Poesía Visual de Peñarroya (Córdoba); Dirige y gestiona el Museo de Mail Art y Poesía Visual de Tarragona donde se ex-

MUESTRA DE POESIA VISUAL APROPIACIONISTA ponen obras originales de poesía visual de buena parte de los principales poetas visuales españoles.

Al mismo tiempo dirige la publicación electrónica de mail art y Poesía Visual Boek861 http://boek861.com

El motivo de la presente muestra de Poesía Visual Experimental Apropiacionista, basada en la Edición de Corona del Sur Antología de la Poesía Visual Española Apropiacionista de César Reglero, en la que, además de ofrecer un marco teórico a un género que, -a pesar de ser un género masivo y popular, siempre se trata de ocultar, reprimir o, en el peor de los casos, denunciar-, es ofrecer una versión original de una veintena de obras intervenidas de poetas visuales participantes en dicha antología, pero en un marco diferente del ofrecido hasta el momento, ya que los trabajos tienen una doble dimensión apropiacionista por cuanto estos están insertos en hojas de prensa que son intervenidas conjuntamente con la obra de los poetas visuales.

César Reglero.

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MANIFIESTOAPROPIACIONISTA

1 - Para entender el Apropiacionismo hay que saber, en primer lugar, que la vida no sería posible si genéticamente las células no hubieran desarrollado una eficaz labor de copiado enriquecido. Y dado que el apropiacionismo está inscrito en la esencia misma del código genético y que nuestro ADN se desarrolla a base de copiarse a si mismo, resulta absurdo tratar de negar un hecho tan evidente en nuestro transcurrir cultural.

2- “La materia ni se crea ni se destruye, solamente se transforma”, por lo tanto, pretender establecer obras originales por Real Decreto, no deja de ser una quimera sólo al alcance del Altísimo. Hasta Éste llegó a decir: “Hagamos al Hombre a nuestra imagen y semejanza”, dando con ello por sentado que, a partir de entonces, a lo más que se podía aspirar era al copiado enriquecido. Las personalidades múltiples de Luther Blisset, Monty Cantsin, Karen Elliot, son un claro ejemplo de apropiacionismo divino al permitir ser uno y múltiple a la vez. Pueden estar en cualquier lugar y en ninguno, sin que por ello dejen de ser entes individuales y múltiples a la vez.

3- A nadie se le escapa que el hombre es un producto cultural y que, como tal, existe una inteligencia colectiva que no es patrimonio de unos pocos sino la herencia ancestral de la que todos gozamos en nuestra evolución. Tratar de patentar este patrimonio universal a favor de unos pocos privilegiados, no es más que envilecer nuestro acervo cultural, degenerándolo hasta el extremo de convertirlo en un producto del marketing empresarial y de merchandising comercial.

4- Tanto el plagio como el apropiacionismo o el copismo, utilizados y dirigidos a la creación de una producción propia, ofreciendo una nueva perspectiva creativa y una proyección diferente, no sólo no es delito, robo o estafa, sino que, por el contrario, es un bien necesario e imprescindible para la evolución cultural de cualquier civilización. Negar este derecho, planteando que se trata de una obra personal, única e intransferible, no sólo es negar la verdad, sino que significa tratar de poner puertas al campo con el agravante de que, con ello, negamos el reconocimiento debido a todos aquellos que nos han precedido transmitiéndonos lo mejor de su experiencia y aquellos conocimientos que hoy son la base de la obra propia.

5- Gracias a la intervención apropiacionista, una obra deja de tener un contenido unidireccional para transformarse en contenido pluridireccional y compartido. Esto supone un enriquecimiento colectivo y un crecimiento de toda la sociedad.

6- Las nuevas tecnologías están permitiendo lo que ya se viene anunciando cada vez con más insistencia: “Todos somos Artistas”. La información y las imágenes circulan por la red de manera vertiginosa y, en muchas ocasiones, de manera anónima; simplemente se transmite la información para su libre uso. Las sofisticadas tecnologías que hasta hace una década eran privilegio de unos pocos, ahora son de uso común y, a través de ellas, todos podemos convertirnos en pujantes artistas.

7- El arte conceptual ha hecho posible que para realizar una obra de arte en la actualidad no sea imprescindible la materialización de la misma 34

o tener una determinada técnica específica. El mingitorio de Duchamp dio el pistoletazo de salida a una forma de entender el arte que no admite estructuras determinadas ni academicismos recalcitrantes. Ningún cañonazo ha logrado jamás destruir una idea ni ha tratado de aplicar el copyright a una idea como tampoco logrará destruirla. Las ideas pertenecen a la “inteligencia colectiva”, nacen del entorno cultural, se desarrollan, maduran en el individuo, y, posteriormente, se vuelven a integrar en el útero social. En la medida en que este proceso se desarrolla de manera y libre y espontánea, es un proceso constructivo para todos; en la medida en que es torpedeado por intereses mercantiles, el proceso se convierte en nocivo.

8-, El Museo de la Nada, Tal y como dijo su creador Xavier SIS, es el continente del todo, significando con ello que el pensamiento individual es, al mismo tiempo, el pensamiento universal y que, por lo tanto, la nada es el continente del todo.

9- Reinventar el lenguaje de aquellos que nos controlan mediante la creación de nuevos significados fue una idea propuesta por Karen Elliot con el fin de combatir el reto de una cultura elitista que busca su justificación ideológica en lo “exclusivo, lo “único”, lo “original”.

10- El buen apropiacionista es incapaz de distinguir cual de “las sombras” que le rodean le pertenecen. El buen apropiacionista puede intuir la naturaleza de lo que está creando, pero ésta va variando a medida que se produce el fenómeno creativo.

César Reglero / Mayo 2010

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Muestra bibliográfica

Mostramos más de 60 publicaciones especializadas

Muestra 2: “Publicaciones”: Visión y práctica apropiacionista Muestra 1: “Publicaciones”: Poesía Visual

Muestra 3: “Publicaciones”: Performance.

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Muestra 4: “Publicaciones”: Arte Postal.

Muestra Pieza experimental

Autor: Juan Miguel Cortés (Sestao).

Estudié Bellas Artes en la especialidad de escultura en la EHU y al acabar en 1993 pasé una temporada en Italia con una beca Erasmus. Desde entonces compagino mi vida laboral, que discurre por los aledaños del arte, y la creación artística.

en su día los contuvieron. Estos tacos están contenidos en un tronco semicónico en el que a su vez se reproducen anillos concéntricos formados por palabras. Estas palabras, que forman una sucesión de años, trascienden el

plano de la obra y se ejecuta en la pared de la sala. Este hecho convierte a la obra en atemporal, ya que su ejecución concluye cada vez se exponga en una sala diferente.

Desde 1992 empiezo a trabajar con tacos de palet como materia prima. Los reciclo, les quito los clavos, les mimo, los corto, los recorto, los tallo, los interrelaciono, los pego, los barnizo, los ilumino, los regenero y en definitiva: les devuelvo de nuevo a la vida.

Hace dos años descubrí la poesía visual o quizás la poesía experimental o lo que sea que tenemos entre manos. En realidad todavía no se muy bien donde está el límite entre el arte plástico y la poesía visual y si en realidad existe.

Titulo: “El paso del tiempo” (2010) Esta obra tiene varias vueltas de tuerca en torno a los mecanismos del paso del tiempo y de la huella que este va dejando. En primer lugar, vemos los anillos de los tacos de madera, que son relojes biológicos de los árboles que

Juan Miguel Cortés 37

Muestra de Arte Postal Exposición de más de 200 sobres. Mail Art de Antonio Moreno Garrido y Anna Mendoza Mata.

Poesía, juego y creación o el continente en un sobre No esperemos a que los cojos de la administración nos den las tierras o el dinero, y no esperemos que nos concedan el futuro que nos deben. No lo harán. No pueden hacerlo.

Comencemos a pensar en términos de permanencia y a construir nuestro propio futuro.

Jeff Nuttall. Bomb culture. 1968.

Comparadas con nuestra forma de vida actual, cuando nos muestran las de las escasas formaciones sociales cazadoras-recolectoras que van quedando, la sensación general que trasmiten es la de que pasan el día jugando, actitud absolutamente peyorativa dentro de la lógica económica de un sistema como el nuestro, donde todo lo que se contrapone a lo productivo, deviene en inútil. De ahí que no son pocos, los que defienden la creación (poiesis) como el acto pleno de lo inútil, “...como aspiración utópica de vollver a los orígenes”1.

(Spatola, A. 1969).

Tampoco hay nadie que juegue hoy en aque1 Adriano Spatola. “Verso la poesia totale”. Rumma edt. Salerno. 1969 38

llos términos, es decir, fuera del engranaje ordenado-estandarizado-institucionalizado que el sistema impone. Quizás por eso es impensable esta actividad fuera del negocio y el mercado, porque, en definitiva, uno y otro recubren la totalidad de las relaciones sociales que definen nuestras formas de vida. Quienes así lo practican, lo han convertido “...en el recreo, evidente negación del juego, que no puede superar ciertos límites y ciertos niveles”.

(Maffí, 1972)2.

Quizás por eso, los mailartistas siguen sin encontrar no ya su lugar, sino un lugar cualquiera en la Historia del Arte y en los compartimentos estanco con que la Academia conceptualiza lo que se debe crear, divide lo creado y premia lo que reconoce o demanda como creación.

Quizás por eso, en las formaciones sociales cazadoras-recolectoras y en el mundo futuro que anuncian los artistas postales todos somos artistas porque no hay ninguna academia que diga qué es arte y quiénes son los especialistas que pueden crear.

Así, cuando en convocatorias como ex!poesía, se nos invita a crear, a jugar, a transformarnos en lo que de verdad somos en tanto personas 2 Mario Maffi. “La cultura underground”. Laterza. Roma. 1972.

creativas; en realidad, a lo que se nos está invitando es al gran acto de la sedición artística que anuncia: 1. La vuelta al arte como juego, ejercicio cotidiano de libre expresión, de ausencia de ley y de mercado. Como forma nueva de crear y de vivir en confrontación con lo establecido.

2. La búsqueda de comunicación con los otros en un tiempo donde las ficciones de Orwell, de Bradbury o de Huxley, empiezan a dejar de serlo. Donde toda la información es decapitada por el poder, reglamentada desde él, producida desde él, cuando sólo él sabe que es lo bueno y lo malo, lo que nos conviene y lo que nos perjudica. Cuando el gran hermano es el que decide que hay que hacer. Cuando nuestra vida se reduce a ser absorbidos por una pantalla que habla, dialoga, piensa, viaja, crea y destruye por nosotros.

3. El generar vínculos, es decir, mantener vivo un espíritu de diálogo y de lucha, de cohesión, de información contra-información, que evite la manipulación y uniformización social de los mass media, que abra canales a la crítica respecto a la “versión oficial de los hechos”; que elimine fronteras y transforme la creación en un pulso con la vida, alejándola de su mera objetualidad “...no es un objeto, no es exclusiva-

mente el producto de una élite de privilegiados conocida como artistas, no únicamente materia de exhibición, el buzón es sinónimo de museo y de galería... libertad, globalidad, ubicuidad (Ortega, Vetia, 1996)3”.

ambiente que nos circunda; modificar el lugar donde se compra, donde se trabaja, donde se reposa, donde uno se divierte, etc... crear situaciones que afecten a las costumbres habituales de la gente y la obliguen a actuar...”4

4. El compromiso, y no cierto estrellato artístico como búsqueda de dinero o fama. El único interés de la creación debe ser el acto reflexivo sobre la realidad colectiva que nos ha tocado vivir. Como actividad donde denunciar lo que hay, lo que viene, y las cosas hermosas que individual, o colectivamente, vamos perdiendo.

La Creación como el gesto del amor.

Esto es para nosotros el arte postal: Una posi-

bilidad de expresión total, capaz de aglutinar voluntades dispersas. Ese deseo es lo que nos hace poetas. Ese deseo también nos anuncia, en palabras de Ruggero Maggi que el futuro del arte ... después de la literatura, el audio, el vídeo, la computadora... es el contacto personal, y para ello, qué mejor medio, que mejor

5. La Subversión, evidentemente vivimos tiempo tan difíciles, que cualquier actividad, fuera de las establecidas, puede llegar a ser, o es ya, subversiva, socialmente peligrosa, baste decir que, en algunos países, la correspondencia de los artistas postales viene siendo sistemáticamente violada, y muchos de ellos figuran en fichas policiales como elementos subversivos y socialmente peligrosos.

Así planteada nuestra intervención, estaríamos ante una “poesía nueva” hecha por el hombre nuevo, el hombre creador y creativo, capaz, como decía Julien Blaine, de “...transformar el 3

Ortega, J.;Vetia, C. (1996). Muestra de Arte Postal. Burgos. 1996.

4 Julien Blaine. Plataforma de base para los provocadores de noche y de día de la poesía. Manifiesto.

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soporte y vehículo que el arte postal, porque: -El mail-art o arte correo es un soporte artístico que como su mismo nombre indica utiliza el correo como medio transmisor de ideas y creaciones personales.

-El mail-art o arte correo no es un movimiento estético en la medida que toda manifestación de la creatividad humana es aceptada. No entiende de movimientos, escuelas, corrientes, etc.; para él, todas las obras son igualmente válidas en la medida que son creaciones personales.

Consecuente con este principio, no acepta la rígida distinción académica de las artes: pintura, escultura, escritura, fotografía, música, etc.; cualquier medio, cualquier soporte, es válido como una obra de mail-art para un mail-artista o artista-correo.

-El mail-art o arte correo es pues un proyecto ético, en él se materializan las ideas de comunidad, igualdad, y reciprocidad. ¡Hermosas palabras que tenemos que procurar hacer extensivas más allá del ámbito del arte-correo!

-En el Mail-art o Arte correo es moralmente obligatorio contestar cualquier envío que se reciba. La reciprocidad está así asegurada. La reciprocidad, y no un valor x en dinero, es lo que establece el valor de la obra.

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Toc, toc… ¿Se puede? (quienes son los mail artistas) -Todas las personas, de cualquier parte del mundo, que quieran dar a conocer a otras sus inquietudes creativas, sean estas del tipo que sean.

-En todo caso estamos, como hemos dicho, ante un proyecto ético, en la medida que se pretende como único fin la ampliación de las redes comunicativas personales, y establecer lazos globales de participación y colaboración social, sin ningún tipo de restricción.

-Éstos forman grupos abiertos (cualquiera puede entrar en ellos, basta ponerse en contacto con alguno de los miles de mailartistas, para entrar en la red.

Por todo ello, el mail-art o arte correo se podría definir como una forma de: Comunicación + Participación + Solidaridad entre los seres humanos como aportación a la transformación de las actuales relaciones de producción y consumo cultural.

-Los grupos son horizontales, no jerarquizados, y sin programa estético alguno. Es decir, que en el mail-art o arte correo nadie es más, ni mejor que nadie; como tampoco se le impone a nadie lo que debe o no debe ser su creación.

Antonio Orihuela Moguer, 12 de septiembre de 2010.

Visionado DVD de performance del libro 10 X10 +1.acción! Performance en la Península Ibérica.

Este DVD es el último capítulo “+1.acción!”.

En el cuarenta y uno, algunos de los cuales son dúos o grupos, han enviado otras tantas piezas que se han incluido en el DVD adjunto a este libro. Es un buen complemento al mismo, y hasta diríase que es un complemento imprescindible e inevitable a un mismo tiempo. ¿Lo es? Ciertamente pensamos que sí y esa es la razón por la que se hizo la convocatoria pública de trabajos: porque interesaba saber, por los propios autores, en qué direcciones se desarrollan las (acciones-performances) y el mejor medio para ello son los documentos audiovisuales de las mismas.

Juan Crego Participantes Álvaro Pichó Amaia Atorrasagasti Ana Higueras Olivares Ana Matey Analia Beltrán Ángela García Antonio Gómez Avelino Saabreda

Bartolomé Ferrando Colom Beatriz Alburquerque Beatriz Silva Carlos Pina Carmen Isasi Colectivo: AD HOC Colectivo: COMPÁ_GINARNOS Colectivo: La Ternura Colectivo: MAE Colectivo: 2,5 KLTB Domingo Mestre Domix Garrido Fernando Aguiar Fernando Baena Gracia Iglesias Gustavo Vega Hilario Alvarez Isabel León Isabel Teruel (Aisa Boaa) Joan Casellas Manuel Almeida Maria Cosmes Marta Moreno Muñoz Mary Zurbano Mikel Oihengart Nel Amaro Nieves Correa Paco Nogales Paolo Colleoni Sergi Quiñonero Sofía Misma

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Visionado Convocatoria de Videopoemas.... ¿qué es V1DEOPO3M4S ?

Pues es una convocatoria hermana de ¡¡¡ POESÍA VISUAL A LA CALLE !!! y de SE VENDE ???, con las que comparte la idea de una definición mediante obras, no mediante discursos teóricos, de lo que es poesía visual según los participantes en dichas convocatorias.

La convocatoria se lanzó el 1 de junio de 2010. Los promotores, también aquí Juan Crego y Patxi Serrano, propusieron en convocatoria abierta a quienes deseasen participar que enviasen un máximo de dos videopoemas que respondiesen, según cada autor/a, a lo que para sí mismo/a es videopoesía, ejemplificándolo con obras que mostrasen su propia visión de este medio expresivo.

Desde el inicio de la convocatoria se puso en marcha un blog en el que sirvió de plataforma para la muestra de videopoesía online para los videopoemas según el orden en que llegaron. Las 61 piezas que se recogieron hasta el fin de la convocatoria, en noviembre, fueron enviadas por 41 autores. Muchos enviaron dos videopoemas, algunos sólo uno y en un par de casos dos autores firmaban en equipo una obra. El blog puede visitarse en esta dirección: http://v1deopo3m4s.blogspot.com/ 42

Del 19 de noviembre al 10 de diciembre pudieron verse en la Sala Municipal de Exposiciones de Barakaldo las piezas presentadas a V1DEOPO3M4S, a través del mismo blog, en forma de una proyección que pudo ser manejada por los visitantes de la exposición que lo desearon

Participaron: Lola López-Cozar Fernando Llanos Manoel Bonabal Barreiro Nico Vassilakis Harold & Blúm Marcelo Mallea Ainat Fees Miguel Jiménez - El Taller De Zenon María Marticorena J. Amieva Ferrer

Gustavo Reátegui Oliva Silvio De Gracia Cristina Mosqueira Huici Bea Romarty Maria Seco Mónika Nude Felipe Lamadrid María Marticorena / Bea Romarty Beatriz Ramirez Iris Atma Juan Antonio Vinagre / Nuria Moya Daniel Cuberta Rodolfo Franco Javier Seco Txus Garcia Crisóstomo De Ibaibe Mary Zurbano Patxi Serrano Solane Gonzaga Pena Passos Sérgio Monteiro De Almeida Agustín Calvo Galán Ainize Txopitea César Espino Barros Saray Pavón Márquez Gustavo Vega Carmen Herrera Montse Fillol Ferrin Tulio Restrepo Juan Crego

Podrás ver todas las obras participantes en: V1DEPO3M4S http://v1deopo3m4s.blogspot.com coordinación: Juan Crego+Patxi Serrano.

Sala de Exposiciones del Conservatorio de Música de Sestao 20 de Noviembre al 9 de Diciembre Lunes a viernes de 12h a 14h y de 17h a 21h – sábados 12 a 14h Dirección: C/ Gran vía, 13 Sestao. Bizkaia.

Inauguración: 20 de Noviembre a las 19,00h

Performance: Creación de un libro-

objeto (La intervención estará guiada por “Asuncion + Guasch”).

Josep Asunción (Barcelona 1963) y Gemma Guasch (Barcelona 1966).

Asunción+Guasch trabajan tanto en las artes visuales como la performance en una línea de trabajo que a menudo implica una respuesta participativa de los asistentes.

Sus principales ejes de trabajo son: la creación de momentos vivénciales desde los entornos y los rituales- y al alcance social del fenómeno artístico, lo que atorga un sentido profundamente performático en toda su obra.

La Casa de Bernarda Alba, libro intervenido en la performance colectiva, con esta intervención performativa sobre esta gran obra de teatro de García Lorca, los artistas abordaron tres dimensiones fundamentales del teatro lorquiano: la experimental, la poética y la temática -la eterna lucha entre el deber y la libertad-. Por un lado, respondiendo a la

llamada de su autor cuando decía: caminos nuevos hay para salvar al teatro. Todo está en atreverse a caminar por ellos, por otro, penetrando en dimensión poética del texto, no como una puesta en escena de versos, sino como él mismo manifestaba: tengo un concepto del teatro en cierta forma personal y resistente. El teatro es la poesía que se levanta del libro y se hace humana. Y finalmente, accionando la libertad, al intervenir performativamente en una obra en la cual la rigidez, la falsa moral y la apariencia, llevan a la muerte física de Adela, el único personaje que se atreve a desafiar la ley y el orden preestablecido.

La acción consistió en invitar al público

asistente a intervenir físicamente en el texto de Lorca. Tras descoser el libro y de separar todas sus hojas, los participantes escogían, uno a uno, una página al azar y la leían detenidamente. A continuación eliminaban parcialmente el texto dejando a la vista sólo las palabras o fragmentos que resonaban con mayor fuerza en cada cual.

Podían usar cinta correctora blanca, cinta de pintor y cúter. Aunque cada página era intervenida sólo por una cara, en realidad esa intervención también afectaba azarosamente en su reverso. Finalmente los resultados individuales se colgaron en la pared de la sala constituyendo, en su conjunto, un gran mural.

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MUESTRAS

Muestra: ”Libro de Artista”.

El libro de artista no es un libro de arte, es una obra de arte. Una obra de arte realizada directamente por un artista visual o, en el caso de obra editada, con un control total sobre el resultado final de la edición.

Es un medio de expresión plástica iniciado en la segunda mitad del s. XX, (con innumerables antecedentes en la historia de la cultura) y que ya es un género más dentro de las BBAA. Un medio interdisciplinario, con características propias diferentes y complejas: secuen­ciación del paginado, con la introducción del factor temporal en la obra; sensibilidad táctil y olfativa; juego participativo del lector / manipulador Los artistas toman el formato libro como base de experimentación. Además del formato tradicional, pueden optar por todos los soportes históricos de transmisión de ideas, en una revisión de la historia de la escritura y del libro.

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Del libro común adquiere su economía de producción, su porta­bilidad y fácil manejo y su gran capacidad de difusión, sobretodo en el caso de los libros editados.

Muestra: “Publicaciones experimentales ex!poesía 2006/2008”.

Pero el nuevo género no está al servicio del ámbito editorial, no ilustra, dise­ña, ornamenta, decora... para otros autores, como sucede en el "libro ilustrado"; el artista visual concibe y realiza íntegramente sus propios libros, sus obras en formato libro.

Cualquier publicación, ya sea un folio humilde o el más complejo continente de contenidos, siempre legitima una actitud creativa y artística. Frente a experiencias y proyectos banales, comerciales, consumistas y hasta corrompidos, contrastan otro tipo de manifestaciones que se pueden tomar como ejemplos modélicos de ética y riqueza espiritual. A riesgo de ser tomado por exagerado, pero sin ninguna duda, creo estar en condiciones de afirmar que estos proyectos influyen positiva y directamente sobre parcelas concretas de nuestra sociedad, aunque esta reaccione pasivamente ante los estímulos intencionados y los impulsos que portan.

José Emilio Antón. Artista visual.

Centro de Archivo Documental sobre el Libro de Artista Madrid, 2010 Obras expuestas: poetes de Pere Salinas.

El agujero hueco “El Prisionero”.

Control de J. Jesús Sanz.

FzKKE.e,v de Mein Tagebudi El Placer de la Lectura para María de Antonella Prota Giurleo.

Poesía experimental de Juan Lopez de Ael.

Antonio Gómez

Publicaciones expuestas: 1999 millennium poem. “Enzo Minarelli” .

Merz Mail “Futurismo DADA merz” – “Poemas encontrados”.

Esto no es Vanguardia. “ Jesús G”.

P.BOX “Edición Facsimile de la publicación”.

C.P.R. de Zafra La visualización del espacio poético.

Dolor Por Antonio Gómez.

Container “Nº1 Pura Hipocresía.

Belleza infinita Las Lilas de Jeletón Disco en Vinilo”.

La Fira Mágica Tarot poesía visual 2006”.

Metamorfosis “Nº9 el Loco.

Universidad de Cantabria “33 Bitácoras 2”.

El Elefante Rosa.

Laurel Nº 6 y 7.

Costurero de Aracne II. Pa Comer aparte Nº8.

La compañía Buen Rollo.

Wuevera Nº6.

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Muestra invitada: Revistas ensambladas u Objeto.

Publicación LALATA. Híbrido artístico-editorial presentado en latas de uso alimenticio cerradas herméticamente que contienen obras originales volumétricas, producidas a partir de una convocatoria anual y abierta a creadores multidisciplinares. Se edita en series limitadas de doscientos ejemplares.

LALATA agradece a todos y todas sus desinteresadas colaboraciones en este proyecto sin fines lucrativos que plantea una solución portátil, doméstica y llevadera, con gran carga irónica, a la compleja producción y gestión cultural. Desde que el número cero se presentara, han sido más de trescientos los participantes enrollados y varias las empresas que amablemente dejan de envasar perdices escabechadas, caracoles o dulce de membrillo y enlatan magia colectiva.

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Publicaciones expuestas: Tema Nº 6: Lalata es una noche, La noche es una lata 21 obras originales Edición doble 200 ejemplares Tema Nº 12: Souvenir.

65 obras originales 200 ejemplares

Publicación La Más Bella.

Es un proyecto de acción y experimentación editorial, que impulsa y realiza proyectos artísticos específicamente pensados para ser editados por canales y métodos alternativos al mundo editorial convencional. Un proyecto sin ánimo de lucro que se concreta en varias vías de actuación: En primer lugar, y principalmente, en la edición de la revista experimental La Más Bella, un soporte de experimentación editorial editado regularmente desde 1993, con aproximadamente 40 números editados; En segundo lugar, a través de proyectos como Bellamátic y sus alter ego BolaBellamátic y Bellamatamátic, todas ellas máquinas automáticas expendedoras de productos editoriales y artísticos; Y en tercer lugar, en la organización de talleres, charlas, ciclos de arte acción, etc., relacionados con la actividad editorial.

La revista experimental La Más Bella es un contenedor de colaboraciones, que cuenta en cada edición con el trabajo

de cientos de creadores procedentes de todas las disciplinas artísticas, tanto plásticas como literarias, audiovisuales o conceptuales, principalmente del ámbito artístico y cultural español. Los colaboradores (cerca de 700 desde 1993) trabajan por invitación en torno a un tema monográfico y un formato propuesto por La Más Bella, aportando su trabajo de forma totalmente altruísta, mientras que La Más Bella asume los procesos de producción, financiación y distribución de cada una de las ediciones. Además de los contenidos, La Más Bella ha querido ser siempre un producto experimental en su formato y apariencia externa, acercándose a la idea de revista ensamblada o libro objeto que han cultivado muchos artistas y colectivos a lo largo de los siglos XX y XXI. Publicaciones expuestas: La más Bella tapa La más Bella Anda La más Bella de Pega La más Bella Física y Política.

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Muestra invitada: Piezas experimentales.

Mary Zurbano (Vitoria).

Mi faceta creadora empieza hace mucho tiempo sin ser consciente de si hubo realmente un inicio o, por el contrario es algo que quizá siempre estuvo en mi pulso interior.

Me preguntado muchas veces por qué necesito crear y la respuesta nunca es definitiva y me lleva a otras preguntas.

Una voluntad de situarse al borde del abismo. Una forma de vivir, de vivir la soledad que me invade en este mundo tan lleno. Una manera de sobrevivir a esta nada que me acoge y de la cual no puedo escapar: crear e imaginar porque la vida sola no basta.

La angustia, la curiosidad, la incertidumbre de mi existencia . es el impulso que necesito a la hora de realizar una acción o ejecutar una idea.

En mi mente se construyen, des construyen y se vuelven a construir mundos reales o irreales, personajes, objetos imposibles, acciones poéticas Mucha de mis creaciones ha sido llevada a 48

cabo meticulosamente solamente en mi cabeza. Hay una multitud ideas inacabadas girando dentro de mí, otras están completamente terminadas pero, nunca verán la luz; se quedaran vagando en ese espacio impreciso que es el imaginario; un bello lugar para parar.

Siempre hay momentos de excitación, momentos de desasosiego y de duda en el hecho de crear. Eso es lo realmente estimulante, tanto si un proyecto toma forma físico o no. La intensidad con la que se vive el proceso, lo que se siente, es lo verdaderamente importante. Hay momentos de desastre, de fracaso; pero ese vértigo, esa sensación, es lo que necesito para seguir.

Sobre la Pieza Título: “Mutilaccicón” Entre lo erótico, lo considerado bello, lo femenino subyacen ocultas un montón de connotaciones nefastas, negativas, que interfieren directa o indirectamente en la persona (en este caso mujer) a la hora de accionar su cuerpo libremente.

Encerrar un pie entre muros, incluso siendo estos de cristal como los del zapatito de cristal que nuestro querido príncipe azul desea poner a la princesa, siempre es una manera de castración.

Un zapato Azul brillante, de punta y tacón de aguja, con cuatro grandes clavos

oxidados (quizá debiera haber puesto solo tres clavos e intentar representar un poco el lado religioso, la crucifixión ) encerrado en una caja de espejos en el que no puede dejar de verse reflejado y multiplicado, al igual que el espectador que también se ve a sí mismo reflejado sin escapatoria posible cuando mira el zapato es una manera de representar las dificultades, la lucha por avanzar a pesar de los pesares.

Juan Miguel Cortés (Sestao).

Estudié Bellas Artes en la especialidad de escultura en la EHU y al acabar en 1993 pasé una temporada en Italia con una beca Erasmus. Desde entonces compagino mi vida laboral, que discurre por los aledaños del arte, y la creación artística.

Desde 1992 empiezo a trabajar con tacos de palet como materia prima. Los reciclo, les quito los clavos, les mimo, los corto, los recorto, los tallo, los interrelaciono, los pego, los barnizo, los ilumino, los regene-

ro y en definitiva: les devuelvo de nuevo a la vida.

Hace dos años descubrí la poesía visual o quizás la poesía experimental o lo que sea que tenemos entre manos. En realidad todavía no se muy bien donde está el límite entre el arte plástico y la poesía visual y si en realidad existe.

Sobre la Pieza Titulo: “Vientos huracanados por la costa” (1997) Cuando concebí esta obra en el año 1997, quería contar una pequeña historia en la que un elemento inadvertido, por cotidiano o por cercano, permanece firme e impasible contra viento y marea.

Contra el viento físico y contra el viento de las letras, que necesitan que ese árbol se convierta en papel, que ese árbol se convierta en tinta.

Está obra ha permanecido en el pasillo de mi casa durante trece años, hasta que recientemente e caído en la cuenta de que esto es poesía visual.

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Exposición:"La obra intervenida”.

La obra intervenida es un proyecto participativo, en el cual, partiendo como base de una obra del artista Juan Miguel Cortés, han intervenido sobre ella 28 creadores invitados, procedentes de diferentes ámbitos de la creación artística; pintores, escultores, fotógrafos, poetas Cada uno de ellos ha dispuesto de una porción de la obra para intervenirla y después juntando todas las porciones se ha conformado una única obra colectiva, que se expuso en la Sala de exposiciones del Conservatorio de música de Sestao.

La obra sobre la que se produce la actuación está realizada en madera pegada sobre un soporte de metacrilato y luz que retroilumina la madera, que al estar tan finamente cortada consigue que esta tenga trasparencias.

El proyecto “La obra Intervenida” crea una torre de base cuadrada, de 2’15 mts de altura y 26,7 cms de lado por cada una de las caras.

“La obra intervenida” es un collage de diferentes estilos y formas de ver el arte, 50

un amplio abanico de posibilidades y oportunidades para reinterpretar un mismo objeto transmitiendo los mas variopintos mensajes. La obra intervenida no solo es un compendio de soluciones plásticas, sino también una miscelanea de sensibilidades.

Para mí, La obra intervenida ha sido una experiencia muy gratificante, tanto por la implicación desinteresada de los artistas invitados, como por la calidad de sus trabajos y de sus aportaciones.

A las 28 personas que han participado, artistas de muchos ámbitos y procedencias dispares, les estoy profundamente agradecido.

Juan Miguel Cortés

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Colección Invitada

Exposición de Poesía Visual.

Entre las iniciativas de la Bienal merece ser destacada la apertura a proyectos de ámbito estatal que abordan con relevancia estas formas de creación cuando menos arriesgadas y que no han dejado de estar presentes en el desarrollo artístico desde la antigüedad hasta nuestros días.

En la presente edición hemos podido contar Desde la sala ARRABAL & CIA de Granada, “La Poesía más viva”. 35 obras del panorama Español de poesía visual.

“LA POESIA MAS VIVA” reúne a 35 autores nacionales convocados por Arrabal y CIA, en el histórico barrio Granadino del Realejo. La sala, que comenzó su andadura en 2005, mantiene una trayectoria muy bien direccionada y ha conseguido posicionarse como un referente sólido a la hora de hablar de arte en Granada. Con más de 35 exposiciones, ha cubierto en este tiempo, un amplio espectro artístico.

Pintura, Escultura, Fotografía, Instalaciones, Arte Acción, y , ahora un paso más con la Poesía Visual.

La muestra unifica, por el formato (din A 3) y sobre soporte plano. Los autores de diferentes procedencias venidos de muchas partes del territorio nacional. Unos, grandes maestros de esta disciplina, apor52

tan la sabiduría antigua de lo bien hecho y siguen abriendo camino por esta senda tan poco definida. Otros, más noveles, se aventuran, decididos, en esa andadura.

El resultado es una colección fresca y atrayente. Con unos códigos de visión muy variados y cargados de referencias diversas fruto de la reunión de lenguajes.

Una oportunidad de acercarse a sentir, de otra manera, otra faceta del arte de nuestro tiempo que no discurre, generalmente, por circuitos comerciales.

Agustín Julián Alejandro Gorafe Ángela Argote Miguel Rodríguez-Acosta Ángela Galindo Ángel Sanzmontero Antonio Gómez Antonio Orihuela Carmen Ocaña Carmen Peralto César Reglero

Consuelo Vallejo Francisco Aliseda Francisco Peralto Gabriel Ramos J. Jesús Sanz Jorge Aguilera José Arrabal José Blanco José Emilio Antón Juan De Loxa Javier Seco Luis Casablanca Luis Costillo Maribel L. Perea Mika Murakami Manuela Martínez Romero Manuel Morego Pedro Lindez Pere Sousa Rafael De Cózar Rafael Peralto Roberto Rivas Sergi Quiñonero Yolanda Pérez Herreras

Espacio Philippe Pascal 26 Noviembre al 17 Diciembre Martes a Viernes de 16h a 20,30h Dirección: C/ Avenida Kirikiño 62 Trasera lonja, Bilbao. Bizkaia.(Entrada por Irala 34,Patio de enfrente).

Convocatorias de arte postal “El sobre como continente 2010”.

“El sobre como continente 2008”.

(Se expondrá conjuntamente en este espacio).

Esta convocatoria pretende dar relevancia al sobre tanto como soporte que como medio de comunicación, puesto que dentro de los innumerables medios y soportes utilizados en el Arte Postal, este es Arte Correo él mismo, ilustrado y sin necesidad que en su interior haya nada, el sobre que juega con la paciencia y la sagacidad de los empleados de Correos, que deben, en muchas ocasiones, averiguar dónde se encuentran las señas de a quién va dirigido, como afirma José Luis Campal, o un espacio expositivo, abierto a la mirada de todos…

Fausto Grossi .

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Alejandro Thornton Camarones 1832 – 1416 C.A.B.A. Bs.As. Argentina

Ana Mendoza Mata Calle Hungría 3 , 3º 2ª - 08205 Sabadell Barcelona

Antonio Moreno Garrido Calle de la Bobila 26 Bxos - 08205 Sabadell Barcelona

Alfonso López Gradolí Los Arcos 4, 2ºC - 28033 Madrid

Anonimo Anonimo

Antonio Orihuela Apartado de correos 574 - 06800 Mérida

Amaia Atorrasagasti Avda. Kirikino 62 Bilbao

Antonio Gómez Huertas 16, Mérida Badajoz

Aurora Sanchez Apartado 119 - 33080 Oviedo Asturias

Carmen García Tortosa San Antón Viejo 1, 2ºB - 18008 Granada cgtortosa@gmail.com

Carmen Herrera-Carmen Gusanillo Balcón 30 – 41940 Tomares

Cesar Reglero Apartado 861 – 43080 Tarragona España

Claudia Kippes Aulita Arcos 3874, Capital Fed. - 1429 Buenos Aires Argentina

Claudia Ligorria Constitución 1742 PB “A”.. CP 1646 San Fernando Pcia de Buenos Aires, Argentina

Clemente Padín Casilla C. central 1211 Montevideo Uruguay

Constanca Lucas Caixa Postal 1599 01031- 970- Sao Paulo SP Brasil

Corporación Semiótica Galega Casa Novas 2 15912 Rois www.cosega.org

Diego Segura Taller 7 - 24837 Genizera León

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Dorian Ribas Marinho Caixa Postal 676 Florianópolis (SC) - 88010-970 Brasil

Eni Ilis Caixa Postal 82, Centro Campinas - SP Brasil CEP 13012-970

Fábio Tiisur Rua José Balbuino 14 Centro-cep: 75.740-000 Goianbira-Goiás Brasil

Felipe Lamadrid Litoral 25 – 11500 Puerto Santamaría Cadiz

Fernando Aguiar Apartado 50253.1707-001 Lisboa Portugal

Fernando Bravo Pablos

Francisco Aliseda Fuente 17 - 21870 Escacena del Campo Huelva

Gastao de Magalhaes Rua Atílio Joao Pauli, 3280 Entrada Mina de Ouro Embu Guacu-SP CEP: 06900-000 Brazil

F. Xabier Forés Ap 36143500 Tortosa

Gustavo Vega Balmes 334 . 6º 1ª Barcelona

Hernán Talavera Paseo de la estación 78,4ºA - 02630 La Ronda, Albacete

Hilda Paz Ramella 72 ex 40,Bernal 1876 Bs. As.Argentina pazhilda@gmail.com

Ibirico Pablo Real 45 - 45909 Calalberche Toledo

Inés Gámez García inesgag@gmail.com

J. Ricart Plz. Rojas Clemente 13 - 46008 Valencia

J.M.Calleja Apartado 133 –E-08300 Mataró www.jmcalleja.com

Javier Seco AP 768 - 18080 Granada secojseco@hotmail.com

Joaquín Gómez Avda. Libertad 1 - 06800 Mérida Badajoz

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José luis Campal Apartado 119 - 33080 Oviedo Asturias

Juan Miguel Cortés Iparraguirre 5 - 48910 Sestao Bizkaia

Laura Rivera Laurivera05@gmail.com

Lubomyr Tymkiv A/C 9875, sadivnycha 19/1 79038, Lviv Ukraine

Luis Alonso Pascual Alfredo Martín 2 - 48910 Sestao Bizkaia

Manuel Ruiz Ruiz C/Palencia 19, 2ºD - 18007 Granada mnelruizrui@ono.com http://maruiz-granaa.es

Manuel Sainz Serrano Estiradores 3, 1º B - 40002 Segovia

María Sánchez Ricardo 16, 6º izq - 34002 Palencia msanjimenez@hotmail.es

Marrali Calogero Vía Nicola Fabrizi 114 - 10145 Torino Italia

Miguel Jimenez,Taller de Zenon C/ Santa María de Guía 1, 4ºC - 41008 Sevilla

Paulo Bacedônio Rua Valdemar Albino de Araújo 80 - 91160-470 Porto Alegre-RS-Brasil - pbacedonio@gmail.com

Paul Tiililä Kuusitie 4 - 36600 Pälkäne Finland Paul.tiilila@pp.inet.fi - http://www.paultiilila.com

Pere Sousa Apdo 598 - 08080 Barcelona

Raquel Bullón Acebes C/ Puerto de Maspalomas 10, 8º1 - 28029 Madrid

Raul Lazaro http://www.escueladecebras.com

Ruggero Maggi C.so Sempione 67 - 20149 Milano Italia

Sela Florianópolis 88000-000 Brasil

Sergi Quiñonero Masia Sagués . Apt 48 - 43440 L´Espluga de francolí Tarragona

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Susana Rozas Pje. 1390 Nยบ 1834B (Alt.C.Casas 1800) - 2000 Rosario, Santa Fe, Argentina

Txaro Sierra Plaza del Desierto 2, escl A-4ยบB - 48901 Barakaldo Bizkaia

Valdor Montblanc 8, 9ยบ- 1ra - 08223, Terrasa Barcelona

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Tarha Erena Sarmiento Lรณpez

Txaro Etxebarria txaro@hotmail.com

Muestra de publicaciones de las editoriales

Independientes, alternativas, suicidas… ellas son la columna vertebral de un espacio que experimenta no sólo con sus autores, sino también con el formato y la distribución. Son la ventana al mercado del libro, sin ellas el panorama experimental estaría más olvidado y perdido. Nuestro reconocimiento a alguna de ellas.

Participaron: -Cangrejo Pistolero (Sevilla) -A Fortiori (Bilbao) -Taller Zoográfico (Madrid) -La Única Puerta a la Izquierda “L.U.P.I” (Sestao).

http://afortiori-editorial.com

http://cangrejopistolero.blogspot.com

http://zoograficoenlinea.blogspot.com

http://launicapuertaalaizquierda.blogspot.com

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Actividades entorno a ex!poesĂ­a

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coro Musiqa Qantiqa

Velada Polipoética

30 de Abril a las 19,00h

Casa de Cultura Clara Campoamor Dirección: C/ Gernikako Arbola, 41 – Barakaldo. Bizkaia.

VELADA POLIPOÉTICA El día 30 de abril a las 19:30 tuvo lugar una velada polipoética en el auditorio de la casa de cultura Clara Campoamor de Barakaldo. Bajo el titulo de 2 poetas barakaldeses 2 / Crisóstomo de Ibaibe vs. Jon Andoni Goikoetxea “Goiko”.

Pero eso no fue todo, ya que en la velada también pudimos disfrutar de la polipoesía de José Blanco + Patxi Serrano y del coro Musiqa Qantiqa, de Bilbao, a modo de interludio y final, respectivamente.

De la mano del colectivo 2,5 KLTB (Juan Crego + Patxi Serrano), pudimos disfrutar de la proyección del documental “Crisóstomo de Ibaibe. Poeta peripatético” y del estreno del video experimental “Goiko 3 –Jon Andoni Goikoetxea: Heteroautorretrato 3”.

Las dos proyecciones estuvieron acompañadas de la presentación del DVD libro homónimo al documental y del video también homónimo al estreno. La presentación estuvo a cargo de los autores (J.Crego + P.Serrano) de ambas publicaciones.

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Conferencias y Talleres

Universidad del Pais Vasco (E.H.U) 25 y 30 de Noviembre y 1 de Diciembre Dirección: Bº Sarriena, Leioa. Bizkaia

En noviembre de 2010 se celebraron dos actividades de ex!poesía en el marco de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco. Ambas pretendieron acercar al alumnado a prácticas tales como las publicaciones experimentales y la poesía fonética, territorios poco habituales en el entorno universitario.

Conferencia: “LALATA una revista-objeto”.

Por: Manuela Martínez Romero y Mª del Carmen García Palacios de (Albacete).

El 25 de noviembre de 12:00 a 14:00 las conferenciantes Manuela Martínez y Carmen G. Palacios, quienes son también profesoras de la Escuela de Arte de Albacete, presentaron la revista objeto de la que son promotoras y coordinadoras en una conferencia que tuvo por título “LALATA - revista objeto: trayectoria de un proyecto artísticoeditorial”. LALATA es una revista-objeto, heredera de propuestas artísticas como las célebres Boîte-en-Valise, de Marcel Duchamp, la mítica revista objetual Aspen, y las revistas-objetos de Fluxus. La confe64

rencia se centró en explicar el proyecto en sí, sus planteamientos teóricos y prácticos y en mostrar, mediante abundadntes imágenes, cuál ha sido la trayectoria de dicha publicación experimental, realizada con colaboraciones desinteresadas, así como de su difusión, particularmente a través de ARCO y de otros eventos internacionales.

Una de las principales intenciones de la conferencia era transmitir la idea de que es posible generar proyectos artísticos singulares con escasos recursos y mediante colaboraciones desinteresadas. Con el fin de mostrar lo mejor posible en qué consiste la revista, las conferenciantes aportaron físicamente varios números de la revistaobjeto que pudieron ser manipulados directamente por los asistentes al evento.

LALATA nos cuenta: Las coordinadoras, en representación de los 300 participantes de este híbrido artístico-editorial, mostraron imágenes de la evolución de LALATA que desde 2001 ha ido variando formatos, etiquetados y temáticas hasta conseguir ser un contenedor de arte contemporáneo donde la poesía

objetual cobra especial relevancia. Manuela y Carmen señalaron que la permanencia de este tipo de ediciones se basa en la generosidad, el intercambio, la tolerancia, ya que es una actividad sin ánimo de lucro en la que todos los colaboradores somos LALATA.

LALATA es una revista ensamblada, objetual o anfibio que busca la comunicación directa a través de la descontextualización de objetos y posterior reubicación de la mano del artista, éste es quien decide ampliar el campo semántico de la pieza construida o apropiada y así ofrecer al espectador un guiño o gesto cómplice, emotivo e irónico.

Es una publicación vinculada a otras corrientes artísticas de vanguardia como el DADÁ, actualizado en PUNK y otras manifestaciones donde el lema D.I.Y. (Do It Yourself) sirve como manifiesto y reconocimiento de autonomía creativa, alejada de tensiones burocráticas, publicitarias o cualquier sustento que sirviera para coartar la libertad. En LALATA la participación es voluntaria el resultado es fruto de la cooperación y los éxitos son compartidos.

Los asistentes, entre los que se encontraban colaboradores como Lourdes de la Cal, Juan Crego y Juan Jesús Sanz, fueron invitados de forma abierta a participar en LALATA 15, que será un monográfico sobre el tema EN CONSTRUCCIÓN. Podemos saber más sobre LALATA en http://www.lalata.es Conferencia: 30 de Noviembre a las 12,00h Taller 1 Diciembre de 9:30 a 14:00 / 15:30 a 19:00 Universidad del País Vasco. (E.H.U).

Ponencia: “Sobre la poesía fonética y sonora”.

Por: Bartolomé Ferrando (Valencia).

Dirección: Bº Sarriena, Leioa. Bizkaia.

Bartolomé Ferrando, performer, poeta visual y sonoro además de profesosr de la Facultad de Bellas Artes de Valencia, impartió su ponencia “La voz en la poesía

fonética y en la performance”, en la que expuso la historia y características del uso de la voz por poetas y performers a través una extensa selección de citas de múltiples autores. Finalizada la parte expositiva, en la segunda mitad del acto el ponente procedió a la lectura de un texto propio en el cual insertó ejemplos de recitados de poemas fonéticos y sonoros, fragmentos de obras de otros autores y algunas propias que ilustraron su evolución a lo largo de treinta años. Además al día siguiente tuvo lugar un taller sobre el mismo tema que, a diferencia de la conferencia que fue de acceso libre, se concibió de acceso restringido para un máximo de 20 asistentes. El carácter del taller era fundamentalmente práctico e intensivo (mañana y tarde, 8 horas en total) en el que se desarrollarían los aspectos principales de la voz en el contexto del recitado poetico-sonoro y performativo.

en cambio, me sentí más redondo, más circular y más cercano a lo que quería decir. Las palabras se deslizaban mejor y eran envolventes. Pero para eso había que seguir su trayectoria y dejarse llevar por el surco que éstas trazaban.

El taller se inició de otro modo. Parecíamos partir todos de una carga de energía que se desplazaba, giraba y envolvía a todos los presentes. Tuve sensaciones de contacto, de proximidad, de gozo. Todos repetíamos y repetíamos con timbres y ritmos distintos, diferentes ejercicios basados en la aplicación y puesta en práctica de los elementos básicos de la poesía fonética y sonora. Salimos de allí agotados, pero felices. coordinación Juan Crego

Bartolomé nos cuenta: En Bilbao, participé estos días en ex!poesía con una conferencia y un taller sobre poesía fonética y sonora.

La conferencia tuvo dos partes: la primera fue una introducción al concepto. Tuve entonces la sensación de que esa primera parte era demasiado larga, que me repetía un poco y que llegaba a cansar a alguno de los presentes. En la segunda parte, 65

Presentaciones de libros

Sala Municipal de exposiciones de Barakaldo 26 de Noviembre a las 19,30h.

Dirección: Parque Antonio Trueba s/n Barakaldo.

En la edición de ex!poesía 2008 publicamos un libro de poesía experimental, dónde Pere Sousa nos adentraba en el mundo de las vanguardias y nos presentaba a Jon Andoni Goikoetxea. Este año serán dos las publicaciones que editaremos.

entrevistando a 10 personas y colectivos, invitando a autores de reconocimiento internacional a descubrirnos y ayudarnos a entender esta corriente artística, irá acompañado de un DVD con 41 participantes.

zine que nos adentran en este movimiento artístico de carácter universal.

“10x10+1.acción!

Performance en la Península Ibérica.

Coordinado por Javier Seco y Yolanda Pérez, haremos un recorrido por la performance en la Península Ibérica,

MAIL ART La Red Eterna.

Coordinado por Pere Sousa, que editó desde 1994 a 1999 el zine de Mail Art P.O.BOX y en esta edición ha recogido varios de los artículos publicados en este

Goiko nos cuenta: “EL CAMIÓN DE LA POESÍA” se puso en marcha con sus cuatro motores, sus cuatro cilindros y sus cuatro ruedas, rugiendo de esta manera:

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Presentación de la 2º edición: “ EL CAMIÓN DE LA POESÍA” de Jon Andoni Goikoetxea, realizará una lectura junto a Felicidad Pérez Perea y Rubén Rámila González.

tos. De miradas cómplices entre los ejecutantes al principio y regocijo de miradas con los asistentes a la postre. Sus ojos delataban sentimientos; su participación activa demostraba cercanía y entrega al arte presencial. Ocurrieron cosas.

Ggg… rrr… ppp…

Ppp… sss… mmm…

Kkk… kkk… rrrúuu…

Una humana, Mari Feli, y dos humanos, Rubén y Goiko lo pusieron en marcha, apretando cada uno de ellos, su propio botón. Y lo apretaron con sus manos, con su voz y con sus piernas.

“El Camión de la Poesía” no se estrelló, y la humana y los dos humanos que lo pusieron en marcha tampoco. Ésta y éstos, a veces, se introducían en él, y asomaban sus cabezas por las ventanas para refrescar sus rostros sudorosos. Y al final, todos, “El Camión”, la humana y los humanos constituyeron un “Plural Unificado”, que trataba de dar gusto, salud y regocijo, tanto a los presentes, como a los ausentes con sus ilusionadas intervenciones: Jí, jú, jí fff… , fff… , fff…

Kála, kále, kále br… , br… , br… pitú .

Presentación del libro: “10x10+1acción!”

Performance en la Ibérica.

A cargo: Javier Seco Goñi, Yolanda Pérez Herreras.

Yolanda nos cuenta: Llegas deseando dar y vas buscando; piensas: esto no puede ser una presentación al uso, no es un libro al uso… no es un arte al uso. Espacio de techos bajos; un oxímoron: apartado abierto; una escena antiperformativa, un público esperando… ¿un vodevil?; sólo una acción puede dar altura al techo, mover las distancias, agitar lo estático. Un cruce de miradas, apenas un intercambio de ideas con Javier Seco y ya está, ya estamos, ahora hacia adelante, a ciegas, por los suelos, en las rodillas de la audiencia, entre las patas de las sillas y la atención, de pronto, se fija en un libro, en preguntas y respuestas… en un intercambio. 10x10+1. acción! ya está lanzado, ya ha ocupado su lugar en ese instante irrepetible en Barakaldo.

Javier nos cuenta: Fue una noche de coincidencias y afec-

Éramos dúctiles, flexibles, en continua transformación. Como el propio Arte de Acción, la chapela que mudaba a birrete o la canción inaudible que todos conocíamos. Hubo tránsitos y recorridos.

El libro (recomendable…. por cierto) constituyó el motivo de la presenta-acción y derivó en vivencia, en presencia y gesto. Para mí ha sido una suerte vivirlo y no me canso de dar las gracias a todos los que lo hemos compartido.

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Mesa debate, recital y performances Espacio Philippe Pascal 17 Diciembre a las 19,30h Dirección: C/ Avenida Kirikiño 62 Trasera lonja, Bilbao.

Mesa abierta “Editoriales independientes”.

El día 17 de Diciembre nos reunimos en Philippe Pascal para hablar y debatir sobre la edición independiente, Nati de la Puerta de A Fortiuri (Bilbao), Antonio Villarán de Cangrejo Pistolero (Sevilla), Pere Sousa de MerzMail (Barcelona), Xavier Sabater de LA PAPA (Barcelona), Hugo Larrazabal de la Única Puerta a la Izquierda (Sestao) y Rodrigo Córdoba de Zoográfico (Madrid).

En A Fortiori Editorial tenemos como líneas editoriales: 1ª “Cuentos en favor de 68

todas las familias”, son cuentos que intentan naturalizar las familias no tradicionales y promover el respeto y la diversidad como un valor positivo; 2ª Nos enredamos en “Ciudades literarias” y acompañamos a la gente joven a descubrir las ciudades a través de la Literatura; 3ª “Ciencia Infinita”: Perpetramos libros subversivos de divulgación científica, bajo licencia de Cultura Libre, rompiendo los límites del aula y de la enseñanza reglada como escenario de aprendizaje-conocimiento; 4ª Fomentamos la salud intestinal y mental recopilando poesía y lecturas breves para el WC: “Ocupado” en un intento de “pillar” a la gente joven con la lectura; 5º Ayudamos a madres y padres a desdramatizar la crianza y el cuidado de la gente menuda, con los libros de divulgación de pediatría “El Arte de ser padres sensatos...”; 6º Tenemos abierta la Oficina de las Causas Perdidas para inundar el mundo con un bar de poemas, una poesía no convencional: Poesía de barra, en soportes efímeros, Poesía para niños, Poesía twittera, etc.... A Fortiori Editorial cuenta, de momento, con 39 publicaciones.

Web: http://afortiori-editorial.com. Facebook: afortiori.editorial. Twitter: texto_efimero

Nati de la Puerta

Cangrejo Pistolero Ediciones es un proyecto editorial de poesía ilustrada que lleva 5 años funcionando y cuenta con

posible, tanto a través de tiradas de 100 ejemplares bien distribuidos, como por la promoción de nuestros autores. Para nosotros las redes sociales son muy importantes. Contamos con una red de blogs que supera la veintena, y tenemos perfil en Facebook con 5000 amigos, Grupo y Club de Fans.

Antonio Villarán

casi una treintena de títulos en su catálogo, repartidos en 6 colecciones distintas.

Contamos con distribución nacional y formamos parte de REPE (Red de Editoriales de Poesía Emergente), colectivo con el cual asistimos a diferentes Ferias del Libro en el ámbito Nacional. Nuestro compromiso con la poesía nos ha llevado a organizar varios ciclos de poesía escénica, ade más de realizar PERFOPOESÍA, Festival Internacional de Poesía de Sevilla, que ya cuenta con tres ediciones. Apostamos por hacer llegar la poesía al máximo de gente

La Única Puerta a la Izquierda LUPI surge de la ilusión de exteriorizar la creatividad de las personas que la componen.

Muy pronto toma conciencia del medio en el que se mueve y empieza a contactar tanto con personas como con editoriales de la misma índole.

De esta forma surgen publicaciones dentro del segmento del papel doblado y cosido a grapa, como el fanzine El Tejedor de Palabras, el Inverso, etc.

LUPI comenzó a beber principalmente de influencias como EDITA y con los años se empieza a perfilar la línea a seguir hasta la actualidad donde ha dado el salto a la edición de libros con lomo, abriendo líneas temáticas como puede ser la de poesía y otra, que a mi modo de ver confiere a la editorial la categoría de especializada, y es, la línea en la que se editan títulos sobre la poesía de vanguardia como El camión de la poesía (poesía experimental), 10x10+1 acción! (Performance), Mail art “la red eterna” (Arte

Postal)…

También organiza desde hace seis años la Bienal de Poesía Experimental de Euskadi ex!poesía.

Hugo Larrazabal

Según Pere Souza: Si los fanzines punk surgieron para difundir una música totalmente ignorada por las revistas especializadas en música y las publicaciones Merz, Der Dada o Le Coeur à barbe y tantas otras surgieron en el primer cuarto del siglo XX para difundir nuevas visiones del arte, a principios de los 90 del siglo 69

artículos sobre mail art, poesía experimental, performance, neoismo, huelga de arte, activismo artístico, sellos de artista, fax art..etc. y recientemente L.U.P.I. ha editado un libro que recoge buena parte de los articulos editados en P.O.BOX sobre mail art.

La Factoria Merz Mail sigue editando el zine 598 desde 2001.

tiples fanzines, como: Muerte de Narciso (1973), Exóticas Nuevas, Warieteees y otros, También he sido editor desde 1976 hasta 1980 de la editorial contracultural La Cloaca (donde fui el primer editor es España de Roberto Bolaño. Desde 1989 hasta 1996 fui el editor de SEDICIONS, Ahora estoy en La PAPA y sigo con el asunto…

Xavier Sabater: Desde el año 1973 he participado en múl-

Zoográfico, taller calle del oso en Madrid, en la frontera del barrio de lavapiés y la latina. Partiendo de ideas simples, busco calor en las cosas que pasan por mis manos. Sin hacer mucho ruido empecé hace unos 18 años editando fanzines de distribución gratuita, hoy en día trabajamos nuestro material casi todo en impresión digital y casi siempre intervenido en nuestro taller, esto nos permite hacer tiradas cortas sin quemar nuestro presupuesto y tener varios proyecto a la vez en danza. Colaboramos con otra gente de este mundillo... lupi de Bilbao, kiltraza de Chile, con al fanzinoteka ambullante de lo que era sala de estar en Barcelona..., la gente de Vinalia Trippers de León, en Madrid colaboramos con Los artistas del Barrio de Eponine Franks y la asociación cultural La casa de los Jacintos.

Virginia JIménez mi socia en el zoográfi-

Pere Sousa

pasado vimos la necesidad de editar una publicación para difundir un movimiento artístico que llevaba algunas décadas entre nosotros pero del que se ignoraba todo y en el más puro estilo DIY (hazlo tu mismo) empezamos la edición del zine P.O.BOX, el zine de mail art y otros comportamientos artísticos, a mitad de camino entre el zine punk y la revista Merz.

Desde marzo de 1994 a enero de 1999 se publicaron 42 números, 1140 páginas de información, convocatorias, crítica, 70

grupo de editoriales que apuestan por la experimentación y la cultura sin que intervengan en ellas intereses de grandes grupos editoriales o económicos. Un nombre que refleja el espíritu de trabajo de los que participamos.

Con respecto a la edición: nuestra taller no es un fábrica de libros vendibles y bonitos, nuestra taller es el medio que tenemos para difundir “la idea” y es así como vamos sembrando, de a poco, con esfuerzo y trabajo, paso a paso nuestra manera de vivir este presente, aportando a nuestro entorno una visión más solidaria y crítica

Recital Poético y Performances Ese mismo día tuvimos el placer de contar con un recital poético donde Antonio Villarán, Pere Sousa, Jon Andoni Goikoetxea y Xavier Sabater nos sorprendieron con su poética Después estuvieron con nosotros Carlos Llavata(Valencia), Rodrigo Córdoba(Argentina) junto a Elvira Herrero(Bilbao) y Fausto Grossi(Italia) realizando unas performances.

Jon Andoni Goikoetxea

Rodrigo Córdoba

co, es ilustradora, nos complementamos a la hora de trabajar, aportando cada uno una parte en el proceso de trabajo.

Como parte del zoográfico agitación cultural, me vuelco a organizar enventos con una sintonía sensible...ya sea el ciclo de poesía en La casa de los Jacintos o la feria de publicaciones que hemos creado en Madrid (Pequeña feria de publicaciones / Editores valientes 2011) una feria para la distribución alternativa de material e ideas... Somos parte de un 71

Pere Souza

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Fausto Grossi

Antonio Villarán

Xavier Sabater, J. Jesús Sanz

Carlos Llavata

Elvira Herrero, Rodrigo C贸rdoba

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Pegada de Revista Urbana en la Urbe

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ex!poesía en otras ciudades El programa previsto, sobre la experiencia adquirida en las ediciones del 2006 y 2008, ha contado con diversas actividades: 7 exposiciones, mesas de debate, muestras bibliográficas, proyecciones de videocreación, presentación y creación de libros, performances/acciones/recitales, exposiciones virtuales.

En esta edición hemos viajado con ex!poesía fuera de nuestra provincia, a San Lorenzo del Escorial, Barcelona, Sevilla, Les Escaulas y Madrid.

En cada una de estas ciudades hemos realizado diferentes actividades: hemos dado a conocer el arte experimental relacionado con la poesía experimental, hemos movido nuestros fondos de creación, convocado a diferentes autores a nivel nacional, realizado exposiciones y muestras, hemos participado en mesas de debate y ponencias y hemos presentado publicaciones producidas en el entorno de ex!poesía.

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ex!poesía en San Lorenzo del Escorial.

Sala: “deAutor” Del 20 Enero al 20 Febrero. De lunes a viernes. De 10h a13h y de 17h a 21h Inauguración: 20 de Enero a las 19.00h, a cargo: canta-autor Alberto Pérez.

Exposición del fondo de publicaciones experimentales de ex!poesía más la obra de quince autores invitados.

Autores invitados: Almudena Mora, Antonio Gómez, Fausto Grossi, Francisco Aliseda, Isabel Huete, J. Jesús Sanz, Javier Seco, José Blanco, Juan López de Ael, Juan Miguel Cortés, Manuela Martínez, Mary Zurbano, Nerea Miranda, Pere Sousa, Rodrigo Córdoba, Sergi Quiñonero, Virginia Jiménez.

Publicaciones experimentales expuestas: Selección Fondos de ex!poesía06/08. @rth nº499, Territorio Bilbao, Mira mi corazón preso en el ámbar de los instantes eternos,

El prisionero, El Placer de la lectura para María, Container. Nº 0, Poesía Experimental, FzKK e.V, La más bella, Lalata, Laurel, Metamorfosis, Cuando Cae tan suave el tiempo, Centro de Editores, Control, Entretelas, El Costurero de Aracne, La fira mágica, Revista Labolsa, La Hoja, las lilas de Jeletón, experimenta, Pa Comer aparte, 1000 miligramos, Atrapa objetos, Rudiguer, El equilibrista.

Más información: http://www.de-autor. com/eventos ant.htm

ex!poesía participó en la mesa debate: ¿Qué es la Perfopoesía?.

ex!poesía en Madrid

Eduardo Barbero (Zaragoza), Javier Seco (San Sebastián), J. Jesús Sanz (Bilbao).

ex!poesía en La Muga Caula.

ex!poesía en Barcelona.

Sala “LA PAPA” Lugar: Carrer Tapioles, 12 baix – 08004 Barcelona (Poblec-sec) Del 2 Julio al 31 de Agosto Lunes a Sábado 18h a 23h.

Inauguración: 2 de Julio a las 19.00h, a cargo: Nieves Canta.

Poesía Visual, 27 obras de tres autores invitados:

Lugar: Les Escaules.

18 de Septiembre a las 11.30h En: 6ª trobada internacional de poesia d´acció i performance.

J. Jesús Sanz presentó ex!poesía 2010.

Yolanda Pérez Herreras junto al coordinador de la Bienal presentaron el libro realizado por ex!poesía “10X10 +1. Acción!

Performance en la Península Ibérica”

ex!poesía en Sevilla.

Lugar: Sevilla.

17 de Octubre a las 11.00h En: Festival Internacional de Poesía de Sevilla 2010.

J. Jesús Sanz en representación de

Lugar: Madrid.

13 de Noviembre a las 19,00h En: acción! Mad 10 .

J. Jesús Sanz presentó ex!poesía 2010.

Javier Seco Goñi, Yolanda Pérez Herreras presentaron el libro realizado por ex!poesía “10X10 +1. acción! Performance en la península Ibérica”.

Encontrarás muchos más detalles de estas actividades en: http://bienalexpoesia.blogspot.com

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Organiza:

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http://bienalexpoesia.blogspot.com