Dossier Creacion Abierta en Pintura

Dosier Creación Abierta en Pintura Laura García Ortega Curso 2018/2019

Nilüfer

Laura García Ortega

Creaciรณn Abierta en Pintura Grupo 1 Curso 2018/2019

Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla

Índice Trabajo Teórico

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El nenúfar como símbolo 8 Referentes 10

Trabajo Artístico 17

Nilüfer 18 Bibliografía 33

Trabajo Teรณrico

Nilüfer, Laura García Ortega

El nenúfar como símbolo “Eres de hielo”. En el lenguaje de las flores, el nenúfar significa: “tu corazón de hielo no sabe valorar lo mucho que te quiero”.

Fotografía del artista alcalareño Manuel Dominguez Guerra El nenúfar tiene un gran significado espiritual. Se considera un símbolo de la transmutación del sufrimiento humano en iluminación. Recordándonos que aún en el medio de caos puede florecer en cada uno el ser de luz que llevamos dentro.

La flor que apenas dura 48 horas, es macho el primer día y hembra el segundo adquiriendo una tonalidad rosácea.Científicamente el Nenúfar o Nymphaea y la Flor de Loto o Nelumbo nucifera son dos flores distintas. Los nenúfares son plantas acuáticas con flores que crecen en aguas de corriente lenta donde sus raíces logran abrirse paso entre el fango hasta llegar a la superficie.

El género Nymphaea, es lo que conocemos como nenúfar, aunque también se le atribuyen otros nombres tan exquisitos como Lirio de agua, loto de Egipto, loto indio, Loto Sagrado del Nilo, Rosa del Nilo o Ninfea y es originaria de África y de algunas zonas de Asia. Las hojas del nenúfar a veces presentan los bordes dentado-espinosos y una abertura. Ésta es una de las principales diferencias entre el Nenúfar y la Flor de Loto, que es circular. Los nenúfares flotan en el agua mientras que los lotos crecen por encima de ella.

La profundidad de plantación oscila desde los 20 cm al metro, mientras que la superficie de extensión foliar va de 0,5 a 1,5 metros cuadrados dependiendo de los requerimientos de la especie, es decir, si necesita más o menos nutrientes del fondo.

Cuando llega el frío, el nenúfar inverna quedando solo la raíz bajo tierra desapareciendo todas las hojas para volver a salir en primavera. Estas raíces pueden medir entre 4 y 5 metros, por lo que pueden crecer en aguas profundas y requieren aguas tranquilas. Sus flores sobresalen de esta y pueden llegar a crecer unos 45 cm.

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Las hojas son de color verde azulado de diferentes formas y tamaños. Estas

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crecen sobre el agua, a diferencia de las hojas de nenúfares que flotan en la superficie. Sus bellas flores crecen solitarias en el extremo de sus largos tallos que pueden alcanzar hasta un metro de longitud. La función de las hojas es controlar el crecimiento de las algas y proteger a los peces y especies acuaticas de los depredadores externos. Además, también se habla de que esta planta es un misterio para la ciencia, pues no puede explicar la característica que tiene de repeler a los microorganismos y a las partículas de polvo.

Esta planta florece de mayo a septiembre y las flores duran unos cinco días.

La flor de Loto y/o Nenúfar es esa flor que emerge del fondo de un estanque de agua turbia y que contrariamente a su entorno florece limpia y pura.

Los antiguos egipcios veneraban los nenúfares del Nilo, a los que solían llamar “lotos” y era muy común la representación de estas en los capiteles de las columnas de los templos egipcios, llamados formas lotiformes. El simbolismo egipcio asociaba a los grupos de divinidades y a la creencia sobre la muerte y el más allá a esta planta, ya que que se la conoce por florecer en la noche y cerrarse por el día y fue símbolo del antiguo Egipto. Cuando la flor de loto permanece cerrada o en botón esperando paciente la salida del sol, simboliza las posibilidades infinitas del hombre. Sin embargo, cuando el loto abre sus pétalos, muestra su interior y desprende su aroma representa la creación del universo.

Simbólicamente la flor de loto se asocia con el budismo y el hinduismo, la pureza espiritual y la belleza. Una flor que representa la creación, la iluminación y la pureza.

En la Odisea de Homero se meciona que el consumo de estas flores, producía amnesia relacionando el deseo del ser humano por olvidar y tener la posibilidad de volver a nacer y borrar el pasado..

En las religiones de Asia, la mayor parte de las divinidades están sentadas sobre una flor de loto en el acto de la meditación ‘Padmasana’ la postura tradicional relacionada con la planta.En Japón esta flor es a menudo tatuada junto con el pez koi, significando la individualidad y la fuerza.

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Referentes

Claude Monet Les Nympheas Claude Monet Oscar-Claude Monet fue un pintor francés impresionista que se vio inpirado en estas flores y en la naturaleza controlada: su propio jardín, sus nenúfares, plantados por el mismo, su charca y su puente. Realizó más de 250 pinturas protagonizando estos temas que hoy se conocen como su serie Les Nymphéas. Monet encontró en Giverny el remanso de paz que necesitaba para meditar sobre el paisaje. En 1901, agrandó su estanque comprando un prado en el otro lado del río Ru, dedicando parte de su tiempo al trabajo en la naturaleza y el trabajo en su estudio.

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Se dice que con estos cuadros pretendía crear un refugio de meditació y en 1918, completó una serie de 12 pinturas con las que él pretendía llenar las paredes de una habitación, creando “la ilusión de un todo sin fin”.

En sus obras se puede ver su preocupación por estudiar la atmosfera y los efectos de luz y color. En general, me interesa mucho la aportación de los artistas impresionistas y para mí son una gran fuente de inspiración, al igual que el uso de la fotografía y mi estudio sobre el color. Es algo que no dejará de sorprenderme y de invadir mi curiosidad.

También hizo una serie sobre el río Sena, del cual tenía profunda admiración.

“He pintado el Sena a lo largo de mi vida, a cada hora, en cada estación. Nunca me he cansado de eso: para mí, el Sena es siempre nuevo “. —Claude Monet

Claude Monet, The Ice Floes 1880, óleo sobre lienzo, Shelburne Museum, Shelburne, Vermont.

En El impresionismo, cada uno extraía algo en particular, “según sus gustos y necesidades (…) “Degas apreciaba los puntos de vista nada convencionales (…) y la tendencia a permitir que el marco del cuadro cortase las figuras. Posiblemente, Manet vio en los japoneses una confirmación de su libertad en el uso del color, y Monet hizo suya la omisión japonesa del detalle en aras de la composición en su conjunto” (p.90). como señala Phoebe Pool (1993), en El impresionismo.

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También me interesan las estampas japonesas, las xilografrías y el grabado manual con pulpa de papel como este que realicé en la asignatura de Discursos del Arte Gráfico en 2018 al que titulé Te recuerdo.

Los impresionistas se vieron atraidos por el arte asiático y su manera de representar la naturaleza.

Van Gogh viajó hasta Arles persiguiendo la luz previamente contemplada en las estampas japonesas.

“No habría de quedar decepcionado: ‘el país me parece tan bello como el Japón’, escribía a su amigo Émile Bernard” (p.343), relata Pierre Francastell en Historia de la pintura francesa. Se nutre de este arte y configura un nuevo lenguaje plástico en el cual se evidencian rasgos orientales como se muestra en su cuadro de la derecha.

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Hu Jun Di es un artista chino que descubrí el verano pasado, mientras buscaba fuentes para inspirarme en mi discurso artístico y vi que trabajaba la figura femenina con representaciones tan sutiles y hermosas que me vi de alguna manera reflejada en su obra por la preocupación que siempre he tenido de llegar a una pintura natural, realista y no hiperrealista y siempre he sufrido mucho pintando por no llegar a una composición o una proporción adecuada. Sin embargo, en sus obras y en su manera de trabajar el óleo, este artista trabaja tan bien los fondos y la atmosfera que sus figuras quedan perfectamente integradas y envueltas en un ambiente casi onírico y misterioso en la que la figura no esta totalmente definida o completa, ya que queda diluida y misteriosa y hace pensar sobre como la pintura es una ilusión visual y esto que consigue este artista me emociona y me motiva a pintar porque siento esa sensibilidad cuando doy el color y las primeras manchas y voy vislumbrando lo que quiero conseguir.

Hu Jun Di nació en la provincia de China de Jili, en 1962.

Con solo nueve años de edad, y en secreto, inició su formación en Chongqing, con un reconocido profesor de arte en plena Revolución Cultural. Posteriormente se graduó en la Universidad de Bellas Artes en 1984. Sus obras e basan en la figura femenina con una belleza pura,no contaminada. Esta belleza es la que me inspira en Nilüfer y el simbolismo que tiene para mi la flor y mi trabajo para conseguir una pintura que sea armónica de color, delicada en la mancha pero expresiva en su conjunto, sin contaminar los colores ni ensuciarlos unos con otros LAING, Olivia, 2017. La ciudad solitaria: Aventuras en el arte de estar solo. Capitán Swing.

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Algunos ejemplos más de sus pinturas son estos de la izquierda donde se ve lo dicho anteriormente, la integración fondo-figura y la sencillez de su pincelada.

Por otro lado, lo que yo voy trabajando es esto y estos son algunos ejemplos de otros cursos anteriores donde dedico especial atención a buscar la armonía de los colores naturales y la mancha delicada.

‘Empecé a pensar sobre cómo los artistas usan los objetos que crean para comunicarse. Hacen una pieza y la mandan al mundo para hablar de una manera que cara a cara no podrían. Construyen otra forma de intimidad.’- Olivia Laing.

Me inspiro en este libro y en el tema de la soledad en medio de los ruidos, donde apenas hay tiempo para disfrutar de momentos de desconexión, para observar, para buscar el silencio y meditar. La autora dice: ‘’Es una sensación parecida al hambre mientras alrededor todo el mundo se prepara para un banquete. Produce vergüenza y miedo, y poco a poco estos sentimientos se irradian al exterior, de manera que la persona solitaria se aísla progresivamente, se distancia progresivamente. La soledad avanza, fría como el hielo y traslúcida como el cristal, y encierra en un abismo a quien la padece”, escribe la autora en las primeras páginas del libro introduciéndonos a Edward Hooper.

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Trabajo Artístico NILÜFER

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Título de la obra: Nilüfer Artista: Laura García Ortega Técnica: Óleo sobre tabla Medidas: 40 x 50 cm Lugar: Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla Fecha: Octubre 2018 ANÁLISIS DE LA OBRA: En este estudio del natural, empecé ordenando las pinceladas y resolviendo los problemas de enfrentarse al natural, en especial el escorzo de la pierna que intenté resolver con el color, más que con las proporciones que no son las adecuadas aún.

Nilüfer es el nombre femenino de origen persa que alude a este significado y por ello lo uilizo como título puesto que lo que intento expresar es mi alter ego y mi mundo interior.

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Título de la obra: Nilüfer Artista: Laura García Ortega Técnica: Óleo sobre tabla Medidas: 40 x 50 cm Lugar: Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla Fecha: Octubre 2018 ANÁLISIS DE LA OBRA: En este cuadro intenté evitar las manchas anecdóticass y que fuese muchos mas suelto el uso del color y la mancha para que fuese mucho más expresivo y sutil el efecto y el ambiente. Siguiento el consejo del profesor, me centré en una parte de la figura y continué trabajando mi propósito de conseguir algo realista y natural sin llamar la atención ni llevar la vista a los detalles, fundir el fondo-figura y envolverlo todo de manera sencilla y sutil.

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Algunos de los apuntes que fui elaborando en la asignatura me sirvieron tanto para practicar el color como la composiciĂłn como el claroscuro.

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Título de la obra: Nilüfer Artista: Laura García Ortega Técnica: Óleo sobre tabla Medidas: 40 x 80 cm Lugar: Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla Fecha: Enero 2019 ANÁLISIS DE LA OBRA: Este fue el primer cuadro que tenía planteado para el proyecto y al que más tiempo le dediqué. Le tengo especial cariño porque es el que más cosas me ha enseñado con este formato alargado en el que quería aprender a componer estas ideas que tenía sobre el nenufar y la figura de la mujer.

Me sirvió como un primer ensayo, un análisis personal de mi relación con la pintura y aunque aún no lo considero acabado, me inspira para seguir aprendiendo de la pintura y para resolver esos problemas de composición y de referentes en cuanto mis bocetos, que también deben mejorar.

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Título de la obra: Nilüfer Artista: Laura García Ortega Técnica: Acrílico sobre tabla Medidas: 40 x 90 cm Lugar: Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla Fecha: Enero 2019 ANÁLISIS DE LA OBRA: En este cuadro, quería trabajar otra gama diferente al anterior, teniendo en cuenta los errores cometidos hasta esos últimos momentos del cuatrimestre y fui trabajando la materia, arrastrandola, quitándola, poniendo y probando las posibilidades de la aguada.

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Título de la obra: Nilüfer Artista: Laura García Ortega Técnica: Óleo sobre lienzo Medidas: 30 x 20 cm Lugar: Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla Fecha: Enero 2019

ANÁLISIS DE LA OBRA: En este pequeño lienzo quería trabajar un fondo oscuro que contrastara con la flor y me permitiera variar con la obra siguiente, que resulta todo lo contrario a esta por el fondo.

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Al tener un fondo oscuro debía prestar atención a las sombras de la flor y trabajarlas de manera más contundente para que resaltara cada pétalo. Además

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debía de de aproximar los colores de los pétalos de la base al fondo oscuro.

Este análisis me permitió trabajar todo lo que he aprendido en este curso sobre el color, ya que abusaba mucho del marrón para hacer los oscuros en la carnadura de las modelos. En este caso, partí de la memoría y de las fotografías para dejarme llevar y trabajar solo el color ya que la composición es sencilla y central y el tamaño es muy próximo a los estudios que suelo hacer.

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Título de la obra: Nilüfer Artista: Laura García Ortega Técnica: Óleo sobre tabla Medidas: 40 x 90 cm Lugar: Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla Fecha: Enero 2019 ANÁLISIS DE LA OBRA: En este cuadro quería trabajar mejor la composición y resaltar la flor a partir de un fondo luminoso y claro para trabajar los colores de manera sutil y con variaciones casi inapreciables.

La representación del nenúfar en un agua inquietante y con pequeños movimientos me permitía transmitir un estado de incertidumbre y quería con ello expresar mi estado actual.

El nenufar es el símbolo protagonista en mi discurso ya que lo analizo desde un punto de vista personal en el que me autorretrato a mi misma y estudio tanto una mejora de la técnica como de las emociones.

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Bibliografía LAING, Olivia, 2017. La ciudad solitaria: Aventuras en el arte de estar solo. Capitán Swing. https://es.wikipedia.org/wiki/Planta_acuática [Consulta: 3 de febrero de 2019] https://untiempoparaamonita.wordpress.com/2014/11/03/flor-de-lotonenufar-analogias-de-una-flor/ [Consulta: 3 de febrero de 2019] http://hablemosdeflores.com/nenufar-gigante-o-nenufar-de-vigo/ [Consulta: 3

de febrero de 2019]

http://creando-ando.blogspot.com/2016/05/la-cultura-japonesa-en-el-arte.html [Consulta: 6 de febrero de 2019] https://trianarts.com/pintores-chinos-hu-jun-di-poesia-y-magia-en-elpintura/#sthash.FLk2pQYq.dpbs [Consulta: 5 de febrero de 2019]