lamonoNEWSPAPER 006 | FEBRUARY-MARCH

FEBRERO-MARZO 2019

TENDENCIA 1

FEBRERO-MARZO 2019 / FREE

MONTHLY RIDE LIFESTYLE MEDIA

Tendencia

FANZINES 18

Surf Tripping

SOUND OF SURF

22

Tendencia

BE ECOFRIENDLY MY FRIEND

24

MARBLE SNT 4EVER

24

Tendencia

REIVINDICANDO EL VEEJING

42

Pleasures

TERESA CARLES

44

Play it Cool

CARIÑO TITA DESUSTANCE DELAPORTE CHARLIE NARCOTIC

40

MARCOS LOZANO, WHITE BALANC.

EVENTS & MEDIA

2 TENDENCIA

FEBRERO-MARZO 2019 A RT _P O O L

INSPIRACIÓN POR JOAN TARRAGÓ

INSPIRA RIDE LIFESTYLE AGENCY

DORA-AGENCY.EU

+34 932 724 980 / HELLO@DORA-AGENCY.EU

INSPIRACIÓN, IDEAS Y EXPERIENCIAS

BRANDING & CAM PAI G NS

@JOAN TARRAGÓ

¿Qué inspira tu marca? Hay ideas inspiradoras que mueven a millones de personas. La inspiración es el motor que puede cambiar el mundo. En Dora Agency queremos compartir nuestra inspiración y experiencia con tu marca para crear una nueva comunicación que inspire cada vez a más gente a vivir una auténtica Ride Life.

BODEGÓN 12

GREEN EXPLOSION

THE UGLY TRUTH 14

REGRESIÓN AL PASADO

TENDENCIA 18

FANZINES

SURF TRIPPING 22

SOUND OF SURFING

THE SKATE CORNER 24

MARBLE SNT 4EVER

PEOPLE LIVE JOURNEY 28

CARLA ANDRADE

THE FUTURE COOKIE 30

HOLA SOY UN AVATAR Y TAMBIÉN INFLUENCER

TENDENCIA 32

BE ECO FRIENDLY MY FRIEND

COLLAGE LITERARIO 36

CÓMO CONOCÍ A NICK CARTER

RANDOM THOUGHTS 38

SIN MIEDO

PLAY IT COOL 40

CARIÑO TITA DESUSTANCE DELAPORTE CHARLIE NARCOTIC

TENDENCIA 42

REIVINDICANDO EL VEEJING

PLEASURES 44

TERESA CARLES

AGENDA 48

MONTHLY MASHUP FROM NOW ON

SUMARIO

F: EDGAR TELLEZ, BS BOARDSLIDE, LYON.

4 LOOK & FEEL

FEBRERO-MARZO 2019

Fotografía por Sara Guerrero

@sara___guerrero MODELOS: NURIA OLIU DE TREND MODELS Y SAM KIRI DE BLOW MANAGEMENT MAKE UP & HAIR: MARTA VICENTE @MARTA_VICENTE_MAKEUP HAIR: MARTA VICENTE BY MÖN I.C.O.N. TEAM ESTILISMO: ANTONELLA SONZA

DREAMLAND

FEBRERO-MARZO 2019

TENDENCIA 5

NURIA: BODY - BODYGLOVE / PANTALONES - CARHARTT WIP

6 LOOK & FEEL FEBRERO-MARZO 2019

www.adidas.es/3st

SAM: CHAQUETA - WRANGLER / CAMISETA - ADIDAS ORIGINALS

NURIA: BODY – BERSHKA / CHAQUETA – QUIKSILVER

SAM: SUDADERA - WRANGLER / GORRA - HERSCHEL SUPPLY

10 LOOK & FEEL FEBRERO-MARZO 2019

NURIA: VESTIDO - VANS

SAM: CHAQUETA – HERSCHEL SUPPLY / BAÑADOR – QUIKSILVER

12 LOOK & FEEL FEBRERO-MARZO 2019

JUNIO 2018

LOOK&FEEL 13

SAM: CHAQUETA - WRANGLER / CAMISETA Y FALDA - ADIDAS ORIGINALS

SAM: CHAQUETA – HERSCHEL SUPPLY / BAÑADOR – QUIKSILVER / PANTALONES – PULL & BEAR X ROSALÍA

NURIA: CHAQUETA – UNIQLO / VESTIDO – ELEMENT / ZAPAS: ADIDAS ORIGINALS

SAM: TOP – BERSHKA / PANTALONES – ADIDAS ORIGINALS / GORRA – HERSCHEL SUPPLY

GREEN EXPLOSION FOTO: MARÍA COMA @MARIACOMAG DIRECCIÓN DE ARTE: JOSEP M. SICART

DE IZQUIERDA A DERECHA: Mochila: Eastpak / Libros: Machines Will Make Better Choices Than Humans - Banksy, Myths & Legends El Sexo Que Habla, de Osvaldo Lamborghini, via Laie Macba – Zapatillas: adidas Skateboarding Camiseta print: Bershka / Toilet Paper Magazine via Laie Macba / Riñonera: Eastpak / Calcetines: Jimmy Lion Libro: From Eastern Europe, via Laie Macba / Gorra: Quiksilver / Camiseta: adidas Skateboarding.

MARCOS LOZANO, WHITE BALANC.

FEBRERO-MARZO 2019

THE UGLY TRUTH 19

THE UGLY TRUTH

REGRESIÓN al

PASADO (con todas sus consecuencias)

Está bien que la sociedad avance y retroceda, en un continuo devenir cíclico e histórico, pero cuando damos la vuelta y al desandar el camino olvidamos lo aprendido, o dicho de otro modo, lo aprendido se vuelve en nuestra contra y nos creemos más sabios que las generaciones anteriores, la cosa se pone cruda. La tecnología nos ha dado y quitado mucho. Nos ha dado la posibilidad de llegar a un conocimiento amplio, geográfica y conceptualmente, pero también la de extender nuestra precariedad hacia mentes aún blandas. Y eso vuelve a ser un problema, porque hay mentes duras que ven un filón y lo están aprovechando. Y aunque parezca mentira, estamos desandando el camino de la igualdad de género, el del racismo, el de la lucha homosexual, el de la precariedad laboral, el de llegar a viejos de forma digna. Estamos en el inicio, el germen del ocaso sin escrúpulos se levanta ante nosotros y nuestra única reacción parece ser un grabar un directo para instagram. Nos estamos dividiendo. Y aún no sabemos qué consecuencias tendrá eso. Los buenos son muy buenos, muy conscientes, muy verdes. Y los malos son muy malos, muy poco escrupulosos, muy ocres. Llegados a este punto, está bien rescatar las cámaras analógicas y las añoranzas de los 90. Coger esas referencias y mezclarlas con las uñas de gel y el tramp con zapatillas y gorras de dos mil dólares. Sobretodo mucho brillante. La lectura de todo eso es que a lo que realmente tenemos sacar brillo es a nuestro cerebro, tanto las nuevas como las viejas generaciones, para que el desastre al menos no sea tan inminente. Que lo consigamos es otra historia: el 28 de abril hay elecciones anticipadas y hace menos de una semana aparecieron miles de calamares rojos muertos en la costa chilena. La cosa no está muy bollante.

T: EVA VILLAZALA F: MARBLE

20 TENDENCIA

FANZINES FANZINES FANZINES FANZINES FANZINES

FEBRERO-MARZO 2019

MENSAJES SIN FILTROS PARA OÍDOS DESPIERTOS T: VICK Y NAVARRO

En uno de esos arranques de retroceso al pasado, hace unos años el fanzine volvió a saltar a la palestra como si de algo nuevo y transgresor se tratara. Pero la verdad, es que hace noventa años que salieron publicados los primeros zines y que, desde entonces, aunque fuera sin hacer mucho ruido, han tenido una función clave en la libertad de expresión y en mantener vivo el espíritu creativo en épocas de crisis. Entendemos como fanzines, aquellas publicaciones independientes en papel editadas y producidas con medios de bajo coste, con tirada limitada y creadas sin ningún compromiso editorial ni ánimo de lucro. Sin duda, entre los factores que han ayudado a su nuevo salto a la fama están Internet, la tecnología y, en nuestros tiempos, la sobre saturación digital. Hablamos con algunos editores y amantes del fanzine, quienes nos desvelan cuáles son sus favoritos.

TENDENCIA 21

BILL NOIR

22 TENDENCIA

Hace cuatro años, con el boom del DIY (Do It Yourself) y todo lo artesano, el fanzine vivió una época dorada. Entonces, parecía que todo el mundo hacía zines, incluso marcas como H&M o Kenzo los usaban para presentar sus colecciones, lo cual puede parecer algo contradictorio. Tuvo mucho que ver con este fenómeno el hecho de que la exposición a la información en Internet fuera tan basta y extensa que, necesitados de un poco de aire fresco, nos lanzáramos de nuevo a la búsqueda del papel. Así empezaron a aparecer un sinfín de publicaciones vanguardistas e innovadoras que dieron algo de vidilla al sector. Si algo cambiaba respecto a los fanzines de hace medio siglo, era el hecho de que ahora solían especializarse en una temática, ya sea la fotografía, el cómic, el collage o el feminismo.

Andrea Galaxina creó la micro editorial feminista y queer Bombas para Desayunar hace diez años y, desde entonces, ha podido ver la evolución del universo fanzine o, más bien, “la revolución”. Con Internet y las redes sociales “se ha ampliado el acceso a los fanzines, ya no solo a descubrirlos, sino a que se puedan vender e intercambiar de forma más sencilla y rápida”, explica. Antes, “si no estabas dentro de las escenas que tradicionalmente hacían fanzines era bastante complicado encontrarte con ellos”. Ahora, en cambio, hay ferias y librerías dedicadas a su difusión.

El artista Bill Noir, curador de la editorial independiente francesa Mékanik Copulaire, hizo sus primeros fanzines con amigos en 2005 y descubrió que “había mucho intercambio y generosidad a través de este medio”. Según cree, el crecimiento de los últimos diez años se debe también al hecho de que “hay muchas ferias de libros dedicadas al fanzine en todas partes”. Ejemplos de ello son el Gutter Fest en Barcelona, el Tenderete en Valencia, Monstre en Ginebra, Ratata en Macerata o Eat my paper en Bruselas. “Es una gran comunidad llena de curiosidad y es realmente estimulante. A través de las ferias hay muchas conexiones e intercambios de conocimiento, asesoramiento y trueque”. En ellas, Bill Noir ha descubierto mucho sobre serigrafía, risografía y técnicas antiguas como la tipografía o el roneotipo (con esténciles de alcohol). Mékanik Copulaire ha lanzado desde 2010 más de 30 publicaciones enfocadas hacia el collage, la fotografía y el grafismo. Pero cuando le preguntamos a Bill con cuál de ellas se quedaría, responde tajante: “mi edición favorita siempre seguirá siendo la que aún no se ha realizado”. Señal de que todavía hay mucho por venir. Aun así, le gustan mucho las publicaciones Be Berlin (2013) y Ville Nue (2016), en las que recoge las fotografías pinhole que hizo durante paseos urbanos en Berlín y Vilna.

A veces, puede dar la impresión de que crear tu fanzine es tarea fácil pero, muy al contrario, es un buen curro, además de una apuesta arriesgada, ya que nadie te asegura que vaya a venderse. Hablamos con Andrea Savall, autora de Girls From Today, que acaba de publicar su Fanzine 3, “una reflexión sobre el amor, el desamor, sobre cómo estás cuando te rompen el corazón y sobre todo cómo estás después”. Ella sabe de primera mano que hacer un fanzine es un proceso largo: “debes plantearte la idea, contactar con las chicas, explicarles bien todo cuando ni siquiera tú tienes claro lo que vas a hacer, organizar las sesiones, editar las fotos, maquetar el fanzine, enviarlo a imprenta...” ¡y que todo salga bien! De hecho, asegura que lleva desde mayo pensando en cómo hacer este número. “Surgió un día que estaba tristísima por un desamor y alguien me dijo que si era feminista no podía llorar por un hombre”, explica. En él encontraréis a las chicas de Cariño, a Mercedes Bellido, a María Herreros, A Gabi de MOW, a Sara Herranz y a muchas más, contando -cada una en un proceso diferente- sus experiencias con los corazones rotos. Girls

FANZINE FANZINE FANZINE FANZINE FEBRERO-MARZO 2019

From Today nació para documentar cómo pensamos las chicas de hoy en día. “Se habla mucho de nosotras, pero creo que es importante que dejemos constancia nosotras mismas de lo que pensamos”.

El fanzine surgió de la necesidad de la autora de expresarse como fotógrafa, de hacer un proyecto que le ilusionase y con el que disfrutar. Y así es con la mayor parte de fanzines.

Porque un fanzine nace de una necesidad. Entre sus características destaca que deben tener una tirada limitada y no basar su objetivo en un beneficio económico.. Al ser objetos autoeditados y no estar ligados a una línea editorial, la libertad en su creación es absoluta, sin filtros. “El fanzine es un medio en el que no dependes de nada, no estás sujeto a la opinión de una editorial o de la publicidad, y eso hace que tenga una frescura y una naturalidad que no se pueden permitir otros medios”, afirma Andrea. El francés Bill Noir se pregunta qué nos impide hacer cosas por nosotros mismos. “Comenzar solo o en grupo con tus propios medios también es una oportunidad para mostrar tu trabajo, para verlo evolucionar y tomar conciencia de ciertas realidades que son relevantes para la publicación y la distribución”, dice. Pero, con unas tiradas que difícilmente superan las 200/300 copias, “el fanzine también puede ser frágil económicamente y requiere mucha energía personal”, añade.

Por su lado, los diseñadores valencianos Jaime Sebastián y Rubén Montesinos, creadores de la editorial independiente Handshake, creen que lo más difícil al editar es conseguir una buena exposición.

“Ahora mismo, el mundo del diseño editorial rebosa de propuestas interesantes de muy alto nivel, y hacerse ver en este contexto y generar un público interesado en tu propuesta requiere constancia y esfuerzo, y explotar todas las vías posibles, desde ferias a internet”, explican. Su andadura con Handshake empezó en marzo de 2018 y, en menos de un año, han publicado cinco títulos, “parte porque somos unos culos inquietos y parte porque nos gusta mucho lo que hacemos”. Sus últimos lanzamientos son A Rainbow Full of Flowers, una exploración íntima a través del espectro de la belleza de la naturaleza con fotografías de Paula Codoner, que funcionan como un fotolibro y una colección de carteles; y We’ll Need Three Cabs for all These Guys, un fotozine sobre un skate trip a la Gran Manzana. Asiduos a las ferias de autoedición como Tenderete, fueron construyendo una visión global de lo que es esta comunidad hasta lanzar su propio proyecto; “lo interesante de la edición es que siempre hay propuestas nuevas para explorar”. Según ellos, “el papel no puede morir porque es parte de la experiencia romántica de la lectura. Nunca nada podrá imitar la textura, el olor, o la presencia de un libro, y mucho menos todo lo que puedes conseguir a través de él, desde lo que transmites con un packaging hasta la encuadernación.

Lo digital nunca podrá estar a la altura de lo analógico en cuanto a la forma de contar”.

ELLOS RECOMIENDAN: ANDREA GALAXINA:

•• Manchas y Ruido de Haz •• El viaje de Javier Lozano y Ángela Losa •• Cualquiera de los fanzines de Kos •• Puptin de Estudio Clank

BILL NOIR:

•• GlueHeads Zine de Anelor Robin •• Oltre Paper Collage fanzine •• BOLO 3 de BOLO Paper •• Le Dernier Cri

ANDREA SAVALL:

•• Conxita Herrero •• Andrea Galaxina

HANDSHAKE:

•• Realmente Bravo •• Barespagnol de Pablo Casino •• Carne Press •• Felipe Bartolomé

FANZINE FANZINE FANZINE FANZINE FANZINE FANZINE

Aun así, Andrea Galaxina no cree que la existencia del fanzine sea algo necesario. “Ahí reside su gracia”, afirma, “en un mundo en el que parece que todo tiene que ser valioso, necesario y perdurar, la narrativa del fanzine es todo lo contrario, y ¡ahí es cuando la cosa hace el clic! Crear algo que es por sí mismo insignificante es, en una escala diminuta, cortocircuitar un poco el sistema”. Entendemos con esto que otra de las funciones de los zines es sorprender, romper esquemas, y que el autor haga uso de su libertad para crear algo único e irreverente. En este sentido, se convierte en un medio de difusión de arte, pero también de ideas; en un pequeño altavoz para aquellos que quieran escuchar.

ES ES ES ES

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TENDENCIA 23

“EL FANZINE ES UN MEDIO EN EL QUE NO DEPENDES DE NADA, NO ESTÁS SUJETO A LA OPINIÓN DE UNA EDITORIAL O DE LA PUBLICIDAD, Y ESO HACE QUE TENGA UNA FRESCURA Y UNA NATURALIDAD QUE NO SE PUEDEN PERMITIR OTROS MEDIOS”

MÉKANIK COPULAIRE

MÉKANIK COPULAIRE

HANDSHAKE

ES ES ES ES ES ES HANDSHAKE

HANDSHAKE

ANDREA SAVALL

24 SURF TRIPPING

FEBRERO-MARZO 2019

SURFING El sonido de los recuerdos

T: MARGA MARQUÈS Y ANTONELLA SONZA

Un viaje al pasado, que anhela convertirse en un pacto con la fantasía y la pura inocencia de lo que fue una infancia lejana. Lejana, pero que forma parte de ti. Sound of Surfing es una sumersión hacia las expectativas que el surfista Andy Criere tenía de sí mismo cuando era pequeño. Una maravillosa pieza realizada por el cineasta Adrian Rodd, que ofrece un descanso, una detención, una parada en medio del frenesí de la temporada de entrenamiento. Filmado en Hendaya, Hondarribia y en otras partes del País Vasco, la pieza se transforma en un instante de introspección en el que Andy busca hacer un recorrido por el pasado y el presente, a través de la hermosa captación del paisaje visual y sonoro del surf. Se trata de un cortometraje experimental en el que la imagen en movimiento se complementa con lo que captamos por el oído, y el viaje emocional que emprendemos en el proceso. Charlamos a tres bandas con su realizador, su protagonista y Ginés Díaz, la mirada fotográfica del proyecto. ¿Cómo se gesta algo así y de qué manera te cambia? Sigue leyendo para saber más.

VIMEO.COM/308795729

Ir a contracorriente es la norma @adrianrodd Sound of Surfing es la tercera pieza audiovisual que realizas junto al surfista vascofrancés Andy Criere. ¿Cómo nació la colaboración con este referente del surf? Nos conocimos en 2013 cuando Ginés y yo trabajábamos en la dirección creativa de un campeonato europeo de surf junior. Andy se alojaba en un apartamento pegado al nuestro, hicimos buenas migas ya que le enseñábamos cada día las grabaciones de sus olas durante el evento. A partir de ahí, cada vez que venía a Canarias nos avisaba para grabar algún clip o hacer fotos para sus redes sociales.

La relación laboral fue girando hacia una buena amistad y vimos que nuestras intenciones respecto a la creación de contenido audiovisual iban muy en la línea, sobretodo porque Andy da importancia a la libertad creativa y a escuchar lo que le propongan personas que trabajan en este medio, y así es más fácil.

Entonces comenzamos a proponernos cosas y a intentar cuadrar timings para rodar en diferentes lugares. Al final ya son unos cuantos años de relación y tres clips online que han funcionado muy bien en diferentes medios a nivel internacional.

“Quiero que en todos los proyectos audiovisuales en los que me involucre tengan un punto diferenciador respecto a lo que se está haciendo. Intento pillar tendencias o inspiración de otros ámbitos como la música, el cine, la moda y trasladarlos al surf”

Sound of

ADRIAN RODD

De alguna manera, esta nueva pieza es un reencuentro con la infancia de Andy. ¿Cómo surgió la idea que se esconde detrás de este cortometraje experimental? La verdad es que por mi parte son muchos años consumiendo contenido audiovisual de surf, y huboun momento en el que casi todo lo que se realizaba parecía similar: música guay, surfing bueno, paisajes preciosos, un edit estético y ya tienes un clip.

Quiero que en todos los proyectos audiovisuales en los que me involucré tengan un punto diferenciador respecto a lo que se esté haciendo. Intento pillar tendencias o inspiración de otros ámbitos como la música, el cine, la moda y trasladarlos al surf.

Para Sound of Surfing la idea surgió de eso, de intentar dar una vuelta hacia una narrativa más experimental, dándole prioridad a todo el diseño de sonido, intentando narrar lo que se vive ahí dentro, lo que solo el surfista conoce y la historia que le rodea. A partir de ahí intentamos construir una historia real sobre la infancia de Andy para tener un punto de narrativa documental y que la peli cuente algo, además de la estética y el sonido.

Pasión, recuerdos y sonidos. ¿Cómo son los sonidos que rodean el surf y cómo te has aproximado a ello en la cinta? El diseño de sonido lo trabajamos con mi compañero Luis Ortega (PAT INN PAZ) totalmente desde cero. La idea de realizar un corto experimental sobre el sonido del surf la tengo desde hace unos años y llevábamos dándole vueltas bastante tiempo. Primero, realicé todo el guión de Sound of Surfing con el guionista Ximo Peris. Una vez teníamos todas las escenas y la historia cerrada, junto con el dire de foto Ignacio Pinela, le dimos un acercamiento visual, organizando las escenas cada una con su storyboard para no perder detalle.

Luego me senté con Luis para organizar plano a plano, movimiento a movimiento, qué podría sonar en ese momento. Lo llevábamos previsto al rodaje y una vez allí, rodamos todo en sonido directo, todo el sonido que aparece en la película es completamente real y rodado por nosotros. Para las escenas acuáticas utilizamos un micrófono hidrófono que operábamos desde tierra con un cable muy largo y una pértiga, metiéndolo con las olas y las rocas para recoger cada sonido, fue increíble.

Además de esto, Luis con su aka Pat Inn Paz realizó toda la banda sonora, inspirada en el sonido ambient de artistas como Brian Eno, William Basinki, Golden Retriever y algunos más. ¿Qué proyectos de futuro tienes entre manos? Estamos viviendo un momento dulce en nuestra carrera, ahora mismo estamos generando contenido para las marcas que más nos molan del mercado y tenemos muchísimo curro. Mi meta principal para 2019 es formar junto a Pedro Padrón y Ginés Díaz nuestro estudio de creación de contenido audiovisual y de fotografía para marcas. De momento ya hemos montado la ofi en Madrid y Lanzarote y para mitad de 2019 esperamos estar funcionando ya bajo el nombre del estudio y seguir dando un trato personal, cercano y personalizado a todo el que quiera trabajar con nosotros.

26 SURF TRIPPING

FEBRERO-MARZO 2019

GINÉS DÍAZ

Las imágenes del surf Una idea concebida que cobra vida a través unas cautivadoras imágenes grabadas en pueblos costeros del País Vasco ¿Cómo ha sido la experiencia de estar en este proyecto? Hay pocos momentos en mi carrera profesional que me hayan marcado tanto como este rodaje. Normalmente nosotros trabajamos en rodajes y photoshootings de publicidad, donde conoces a gente increíble, pero donde el producto final siempre es eso, un producto, de consumo.

Desde hace tiempo, tanto Adrian como yo queremos salir alguna vez al año de eso, y embarcarnos en proyectos personales, y esto es lo que hemos hecho en este rodaje. Todos los miembros del equipo somos amigos y de la familia. Estuvimos una semana entera en la misma casa todos, donde lo único que era obligatorio era sentarnos por la mañana y la por noche juntos para comer. Así, a pasar de que fue un rodaje muy intenso, pudimos disfrutar del lado humano de estas cosas.

Tú has realizado las fotos del rodaje, que posteriormente han sido publicadas en un fanzine que muestra el behind the scenes. ¿Habíais planificado este proyecto como transmedia desde un principio? Como digo, esto es un proyecto bastante personal por las tres partes. Andy, Adrian y yo tenemos un grupo de whatsapp, no muy activo (risas) pero muy útil, donde nos enviamos las cosas que nos inspiran algunas veces al mes. Música, videos, libros. El proyecto ha sido un poco como nuestro grupo de whatsapp abierto al mundo.

Las cosas que Andy nos cuenta sobre su vida como profesional, las inquietudes como director de Adrian, y también mi forma más personal, no tan publicitaria, de ver la foto. A medida que íbamos dando ideas de qué y cómo podría ser el vídeo, surgió la idea de realizar un fanzine del proyecto con fotos del rodaje y de Andy en su día a día. Se nos ocurrieron mil cosas más, pero tuvimos que controlarnos (risas).

“Esto es un proyecto bastante personal por las tres partes. Las cosas que Andy nos cuenta sobre su vida como profesional, las inquietudes como director de Adrian, y también mi forma más personal, no tan publicitaria, de ver la foto”

@ginesdiaz

¿Qué parte tiene el surf en tu vida personal y profesional? Hoy en día el surf significa para mí una vía de escape. El mar en general.

Desde los 15 años intenté que toda mi carrera girara en torno a la fotografía de surf, solo me centraba en eso. Por una inmensa suerte, la industria, sobretodo en Europa, se ha ido al traste, por lo que de forma natural empecé a hacer fotos de otras cosas.

Eso no solo ha abierto mi forma de ser y me ha enseñado muchas cosas, sino que además me ha permitido el ver el surf como una vía de escape, el no tener que entrar al agua pensando que tengo que hacer ésta foto a este o al otro. Ahora, el surf para mí es mandarle un mensaje a mi amigo Manuel Lezcano preguntándole cómo están las olas e ir a sacarle fotos, comer con él y volver a casa, eso me hace sentir muy libre. ¿Qué proyectos tienes entre manos? Ahora mismo tenemos muchos proyectos por delante, pero sobretodo, este 2019 queremos que sea el año en el que sentemos los cimientos de lo que se venga más adelante. Adrian y yo, junto con nuestro productor, Pedro Padrón, estamos formando nuestra propia agencia. La idea es seguir haciendo lo que hacemos, pero con una estructura sólida, que siga creciendo como hasta ahora pero bien. Andy además dice que está estudiando alguna cosita, así que igual después de ser Campeón del Mundo acabamos todos en una oficina a pie de playas currando juntos. ¿Te imaginas?

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SURF TRIPPING 27

ANDY CRIERE

Recuerdos con sabor a sal

Este proyecto te ha llevado a parar y hacer balance. A mirar hacia atrás para coger impulso.¿Qué ha supuesto para ti este proceso de valorar hasta dónde has llegado, desde el lugar dónde partiste? He sentido que he dado un paso para atrás para coger impulso y superarme porque de primeras partía de una lesión en el tobillo que amenazaba bastante con los timings del proyecto. En lo que a la historia respecta, Adrian que me conoce bien, supo indagar profundo en mis recuerdos para reflejar detalles que más tarde formarían el guión. Hacer balance del resultado es una locura, hago mucho eso de visualizar de dónde vengo cuando dudo o tengo miedos y eso me da fuerza para seguir derribando barreras pero ahora, además, tengo una película que lo refleja. Lo mejor de todo es que ahí estará para toda la vida.

Tu pasión te ha llevado lejos de casa, pero a la vez, te recuerda de dónde vienes. ¿Cómo compaginas tu ritmo como surfista profesional y la introspección de irte solo a pillar olas y conectar con el mar? Como puedo (risas) Me gusta tanto mi deporte que además de ser mi medio de vida es mi punto de conexión con mi gente más querida y los lugares que más me gustan en este planeta. Me despierto cada día lleno de energía y alcanzar mis objetivos de rendimiento mientras que busco un baño de desconexión en alguna olita de pared fina con un Twin y mirando previsiones para ver dónde rodamos nuestro siguiente proyecto audiovisual. Todo gira entorno al mar, a mi bienestar en la vida y a un sueño de niño... En eso está basado Sound Of Surfing.

“Hago mucho eso de visualizar de dónde vengo cuando dudo o tengo miedos y eso me da fuerza para seguir derribando barreras pero ahora, además, tengo una película que lo refleja. Ahí estará para toda la vida”

@acriere

No es la primera vez que colaboras con Adrian Rodd como filmmaker. ¿Cual es el punto fuerte de esta unión creativa? Adrian es alguien a quien admiro y me aporta mucho desde que nos conocimos. Habría que preguntarle a él también, pero creo que estaremos de acuerdo en que lo más importante entre nosotros dos es la confianza. Soy el primero en creer en su criterio y modus operandi, por eso ha cogido cada una de las piezas que tenemos con tanta pasión. Eso y porque como buen surfista necesita su dosis anual de surf (risas). A mí me gusta que todos ganemos y solo el hecho de participar en un proyecto común me parece la ocasión perfecta para pasar tiempo juntos y desde ese buen rollo sacar toda esta magia. ¿Qué podemos esperar de Andy en 2019? Mi objetivo es superar la barrera de los 100 mejores surfistas del mundo, ser el mejor europeo para clasificarme a los primeros Juegos Olímpicos de surf en Tokyo y sorprenderos con un novedoso proyecto audiovisual. Ahora toca ponerse manos a la obra y recordar que hemos venido a jugar.

T: XEVI BONELL & ANTONELLA SONZA

FEBRERO-MARZO 2019

vimeo.com/303305070 @merlinsnt @b.louzz

Si alguien te pregunta qué es Marble, no tendrás una definición concreta, pero a la vez, tendrás mucho que decir.

Marble nace en Sants, uno de los barrios más emblemáticos de la escena skate local, concretamente en su plaza.

Ahí, son personas, aquellas que cada día se reúnen sin previo aviso, pero que saben que siempre encontrarán algún colega para patinar bordillos y echarse unas birras. También es conservación y respeto, ya que si la plaza es el epicentro de su actividad, son conscientes de que hay que cuidarla. Y ese mensaje pasa de generación en generación, creándose un sentimiento de pertenencia. Y además, también son producción audiovisual, vídeo y fotos. Acción, grabación, edición y diseño (atención a su look&feel, con reminiscencias 90s, VHS y low definition) de todo lo que pasa cuando se juntan, con la libertad y frescura que les da desarrollar un proyecto al margen de marcas y sponsors, con convicción y a su manera. Los mueve el propio devenir de lo que pasa en su plaza, día tras día, con los colegas. En la calle, o en esas tres semanas al año que viajan a rincones remotos del mundo para patinar en bordillos extranjeros, como dirían algunos. Hace poco han presentado la tercera parte de su serie de vídeos (Marble 3) y hemos tenido el placer de poder hablar con ellos sobre su filosofía, su esencia y su actitud ante el patín, la sociedad y la industria, con Sants como telón de fondo.

MARBLE HEADQUARTERS.

28 THE SKATE CORNER

MARBLE SNT 4EVER ALEX AMOR, KICKFLIP, BARCELONA

30 THE SKATE CORNER

FEBRERO-MARZO 2019

¿De dónde viene el nombre de Marble? ¿Quién o quiénes estáis detrás? Todo empezó cuando pillamos una Sony VX1000, nuestra cámara. La gente de la plaza se empezó a engorilar y comenzamos a grabar casi cada día en SNT y alrededores.

Después de unos meses teníamos material suficiente como para comenzar a editar y empezamos a darle vueltas a lo del nombre. Queríamos algo que sonase bien, que se identificase con nuestra manera de ver el patín pero que no fuese pretencioso. Un día en casa echando un ojo a algunas grabaciones nos dimos cuenta de que casi todo eran trucos o rondas de bordillo. Normalmente los bordillos que patinas en la calle casi siempre son de piedra, y los bordillos de mármol son sin duda los mejores, así que Marble nos pareció un buen nombre con el que empezar todo esto.

En cuanto a quién esta detrás o quiénes somos Marble, decir que realmente no hay un listado de personas. Marble no es un grupo cerrado, es más bien un concepto, un sello bajo el que hacemos nuestras movidas. A veces Marble somos 2 personas echando una birra en casa, otras somos 20 personas patinando en Sants y otras 5 notas perdidos en algún un after de Tokio. En una ciudad como Barcelona la gente viene y va, cada año desaparece o aparece alguien, así que no tendría mucho sentido cerrar Marble a un número concreto de personas. Eso sí, todos compartimos una visión similar del patín, todos patinamos principalmente en Sants y todos aportamos lo que podemos, ya sea a la hora de construir, editar, grabar, patinar, etc. En definitiva cualquier persona con engorile y con algo que aportar puede encajar en Marble.

Todo proyecto tiene una razón de ser, una chispa con la que se enciende la bombilla. ¿Por qué vuestra visión es necesaria en la escena? ¿Qué os define? La verdad es que no creemos que nuestra visión sea necesaria, simplemente es nuestra visión. Si es cierto que en una de las capitales más importantes del mundo para el patín como es Barcelona y donde se concentra la mayor actividad de la “industria” creemos que es bueno que surjan proyectos independientes que se mantengan al margen. Proyectos que no estén enfocados a las ventas ni a la imagen de una marca y que aporten diversidad a la escena. No somos ni los primeros ni seguro que tampoco los últimos. Nosotros nos mantenemos al margen de esa “industria” y la mayoría no patinamos ni la mitad de lo que patina cualquier chaval que te puedas encontrar en cualquier spot o skatepark de la ciudad, pero es que para nosotros el skateboarding no es solo bajar a la calle a hacer trucos. Grabar, editar, construir, cuidar de un spot, echar fotos…para nosotros todo eso también es patín. Quizás eso sería algo que podría definirnos. No hacemos esto con ningún fin concreto, simplemente es lo que nos mueve.

Marble es la manifestación del latir de las calles de Sants. ¿Cómo describiríais el vibe del barrio y de la comunidad que se ha desarrollado alrededor del skate?

Lo mejor de Sants es que a pesar de estar en el pleno centro de Barcelona, no lo parece. La zona es muy tranquila, no hay mucho turista y la policía rara vez aparece por la plaza. Es un sitio donde te puedes quitar la camiseta en verano y beberte una birra tranquilamente sin estar pendiente de si viene alguien a robarte o aparece el poli de turno a darte lecciones de moral. Cuando llega el viernes y sales de currar sabes que si vas a la plaza van a estar los de siempre. El lugar es bastante peculiar, básicamente porque la plaza lleva años abandonada y no tiene absolutamente ningún mantenimiento, eso mismo es lo que nos hace ser conscientes de que si queremos seguir disfrutando de este espacio, somos nosotros los que tenemos que mantenerlo y cuidarlo. Todos nos hemos conocido gracias a que esta plaza existe, somos colegas porque esa plaza está ahí. Puede parecer un poco loco pero al final desarrollas como un sentimiento hacia ese sitio que, además, compartimos con otras generaciones. Es una historia que se repite.

Al final entre todos los que estamos ahí cada día hemos conseguido mantener ese espacio vivo a pesar que a mucha de la gente del barrio no le gusta la plaza, lo consideran un espacio abandonado y desaprovechado pero es más bien todo lo contrario.

Probablemente sea uno de los espacios con más vida del distrito y la gran mayoría de los vecinos no pueden ni imaginarse lo mucho que esa plaza significa, no solo para nosotros, sino también para gente que lleva patinando ahí desde hace más de 25 años.

La mayoría de vecinos creen que somos nosotros los culpables de su deterioro, cuando realmente, si no fuese por los locals, la plaza sería hoy un espacio muerto, de paso y completamente abandonado.

BAUTISMO DE LA NUEVA MESA DE SNT.

MARTIN VERÁSTEGUI, OLLIE, SEOUL.

Vuestros vídeos tienen un look & feel único, gracias a la inclusión de gráficas impactantes y una estética retro: ¿cómo habéis llegado a acuñar esta imagen?

Cuando empezamos a patinar a principios del 2000 no había 4k, ni HD, ni Gopros, ni drones, ni mucho menos Youtube o Instagram. Tenías que esperar tres o cuatro días para descargar un vídeo en el eMule o pillar directamente el DVD en una tienda de patín. Cuando tenías un vídeo lo veías una y otra vez hasta que te lo sabías prácticamente de memoria, y todos esos vídeos estaban grabados con Sony VX1000, una cámara del 95 que dejó de fabricarse en el 2000. Todo el mundo que patine tiene una imagen clara en su cabeza de cómo es una VX1000. Es un icono, al menos del patín de nuestra generación. La mayoría de nosotros hemos crecido viendo vídeos a 720p y no estamos familiarizados con el HD de ahora, lo vemos demasiado nítido y nos parece que no transmite el mismo feeling. Todo se ve demasiado limpio, así que grabar en HD nunca ha sido una opción para nosotros.

BRUNO LOPEZ, FS SMITH, SEOUL.

" EN MARBLE TODOS COMPARTIMOS UNA VISIÓN SIMILAR: TODOS PATINAMOS PRINCIPALMENTE EN SANTS Y APORTAMOS LO QUE PODEMOS, YA SEA A LA HORA DE CONSTRUIR, EDITAR, GRABAR, PATINAR, ETC."

Pero claro, la cámara no lo es todo, a nosotros nos ha llevado como unos 4 años conseguir una estética reconocible, que nos mole y que nos identifique. Después de 3 vídeos (Marble 1, Marble 2 y Marble 3) por fin hemos conseguido llegar a ese look&feel que queríamos. Erques Torres, un colega nuestro que es diseñador gráfico nos ha ayudado mucho en este aspecto y siempre ha sabido traducir gráficamente lo que estábamos buscando para Marble. Él es una parte muy importante de este proyecto y lo que más mola de todo es que ¡ni siquiera patina! Eso es una de las cosas que más nos gusta de esto: establecer conexiones con peña que tiene ganas y disposición de hacer cosas, independientemente de que patinen o no. Al no estar ligados a ninguna marca nos podemos permitir cierta estética y ser todo lo explícitos que queramos. ¡Gracias Erques!

A parte de patinar en los spots de Sants, os montáis trips que forman parte de vuestros vídeos. ¿Cómo son estos viajes? Como hemos dicho anteriormente empezamos yendo a grabar a las afueras de Barcelona, luego comenzamos a ir a otras ciudades de España y luego aprovechábamos algún puente o algo así para ir a alguna ciudad de Europa. Después de unos cuantos viajes nos propusimos ahorrar un año e irnos un verano a China, ese viaje fue un punto de inflexión. Desde entonces cada año en verano nos vamos tres semanas a un sitio diferente, cuanto más lejos mejor. Hemos estado en Shanghai, Shenzhen, Guangzhou, Hong Kong, Tokio, Seoul, San Francisco, Nueva York, Bangkok, Las Vegas, Philadelphia además de otras ciudades de Europa como Milán, Lyon, Berlín, Praga, Copenhague… Esas tres semanas son, sin duda, las tres mejores semanas del año. A la mayoría de gente que no patina le llega a parecer bastante absurdo que vayas hasta China para patinar un bordillo, pero en realidad patinar es una muy buena manera de viajar porque estás en la calle y conoces una ciudad mucho más a fondo que si fueras a hacer turismo.

Vuestra propuesta supone una transgresión en el discurso de los vídeos de skate que se están creando en la actualidad. ¿Creéis que en este campo es importante que haya más gente dispuesta a salirse de la norma para crear productos que busquen la originalidad y la calidad? La verdad es que en España la escena está muy muy viva y cada vez hay más gente que se anima a hacer su propia movida. Por ejemplo, en Madrid está la peña de Popcorn que hacen siempre cosas guapísimas y que para nosotros siempre han sido un referente. Creemos que todo lo que aporte diversidad siempre enriquece la escena y evita que ésta se enquiste. Los proyectos independientes y más pequeños son importantes por eso mismo, al final las marcas grandes generalmente siguen una tendencia concreta en un momento concreto porque es lo que vende y necesitan cuadrar números a final de mes, pero los proyectos más pequeños e independientes que no necesitan rendir cuentas a nadie son los que tienen la libertad para desarrollar ideas más frescas, generar nuevas tendencias y renovar el panorama.

En vuestras imágenes, vemos que vosotros mismos adaptáis y construís las zonas necesarias, como por ejemplo estructuras en la plaza de Sants. Estas construcciones no son provisionales. ¿De qué manera Marble busca dejar un legado? Es evidente que después de más de 20 años patinando ahí y con las diferentes reformas de ADIF, la plaza ha ido cambiando y deteriorándose poco a poco, pero como hemos dicho anteriormente la plaza de Sants ha sido un lugar mítico en la escena mundial del patín, como muchas otras plazas y spots de la ciudad. Hasta sale en el vídeo juego Tony Hawk’s Underground 2, juego al que la mayoría de vosotros habréis jugado u oído hablar cuando os pillasteis la play 1. Por aquella época 90’s-00’s ya habían muchos locales ahí que se encargaban de mantener la plaza más viva que nunca (Raúl Navarro, Julio Arnau, Pabli Dominguez, Marcos Gómez, Koth, Calvo y un largo etcétera) ellos eran los que se encargaban de que siempre hubiese algo nuevo para patinar. Nosotros simplemente aprendimos de lo que veíamos. Si hay un agujero en el suelo, se tapa con cemento. Si se suelta una placa de mármol de un banco, se compra sika se levanta y se vuelve a pegar antes de que se rompa o se la lleve alguien que pasa por ahí. Creemos que fue algo progresivo que fuimos aprendiendo todos. Al final el tiempo va pasando y las generaciones se van renovando, pero siempre mantienen el mismo espíritu.

MARCOS LOZANO, ALES AMOR, BRUNO LOPEZ, FOOTAGE CHECK.

En vuestros vídeos leemos “Fuck brands, fuck sponsors”. ¿Es lo que más criticáis de la actual industria del patín? ¿Creéis que todo eso va contra la esencia del skate callejero? Tenemos muy presente que en el momento que involucras una marca o un sponsor dejas de ser totalmente independiente, hay unas condiciones y cuando las hay pierdes parte de esa libertad y de tu esencia, por eso “Fuck brands, fuck sponsors”. Pero no estamos para nada en contra de las marcas ni de los sponsors, al final ellos son los que mantienen viva una parte muy importante del patín. Hay un montón de chavales que pueden patinar, viajar y evolucionar gracias a las marcas y a sus sponsors. Además, son cada vez más conscientes de que para ganarse una cuota del mercado tienen que aportar algo de valor para el público, además de un buen producto. Cada vez más se involucran en la construcción de spots, skateparks o iniciativas por el estilo, eso también crea escena y es muy importante. ¿Para cuando la edición Marble.4? ¿Qué os traéis entre manos este año? Pues no tenemos ni idea, la verdad es que nunca fijamos una fecha o algo por el estilo.

Nosotros vamos a continuar haciendo lo de siempre… quedar los fines de semana e ir a grabar por ahí hasta que haya suficiente material como para ponerse a montar el vídeo.

Generalmente pasan unos 18 meses entre un vídeo y otro, así que puede que la próxima premiere sea algún sábado a mediados de 2020. Lo único que tenemos claro es que no se llamará Marble 4, seguirá llamándose Marble pero ya no continuaremos con los números, que al final es como cuando sacan Star Wars 8, la movida suena ridícula y huele regular. Ahora estamos trabajando en una nueva colección de ropa que saldrá en unos dos o tres meses, Marcos está preparando un par de clips para FTC Barcelona, en colaboración con Olsen Twins, que es el grupo música de unos colegas que dan mucha caña. Como veis son todo proyectos pequeños pero en familia, que es dónde todo cobra sentido y donde te implicas de corazón. Lo importante es no dejar nunca de hacer cosas y mantener el engorile. SNT 4EVER.

PEOPLE LIVE JOURNEY

32 PEOPLE LIVE JOURNEY

CARLA ANDRADE

PATHS TO LAND

FEBRERO-MARZO 2019

No hay camino si no hay un principio, pero tampoco si no hay un final. Allá donde queremos llegar, donde acaba la travesía. Ese es el objetivo. Lo valoramos de una forma metafórica, pero, ¿qué pasa con el camino en sí, física y estéticamente hablando? La fotógrafa de Vigo, Carla Andrade, al igual que el escritor John Brinckerhoff, cree que las carreteras no solo llevan a lugares, sino que son lugares.

Su serie Paths to Land es una exploración de todas esas líneas hacia adelante que nos evocan esa maravillosa adrenalina de lo impredecible. Ella se fue hasta los confines del mundo, Islandia, para recorrer la isla en coche y establecer un diálogo con el entorno, algo a lo que está acostumbrada por haber crecido en un ecosistema tan vivo como Galicia. Precisamente los paisajes y las diferentes manifestaciones de la naturaleza vistas desde el prisma de la emoción son uno de los sellos de identidad de la artista, cuyo trabajo, además, forma parte de la exposición Poéticas de la Emoción en el Caixaforum Barcelona (hasta el 19 de mayo). ¿Nos vamos de viaje con ella?

CARLAFERNANDEZANDRADE.COM T: ANTONELLA SONZA

“Vengo de un lugar donde he creado mi identidad mediante un diálogo permanente con el mar, las montañas, los fenómenos naturales, sus formas y sus colores. Esto ha hecho que el paisaje, o naturaleza “no domesticada”, sea un elemento primordial y mediante el cual busco un nexo de unión entre el mundo subjetivo y el objetivo, entre el yo y el otro.

Además, para mí el paisaje simboliza lo inconsciente, el estado salvaje que va más allá de los límites impuestos por la razón. Por una parte, su contemplación es un acto con ciertas connotaciones místicas, debido a su inconmensurabilidad y misterio. Pero, es también una forma de tomar consciencia del mundo, salir de la jaula artificial, retomar el contacto con la tierra que pisamos, con lo que somos.

Esta búsqueda de transcender lo visible, lo asumido y la realidad obligatoria, me lleva a viajar a diferentes lugares del planeta con un fin muy básico, reafirmar que las cosas pueden ser de muchas maneras y que no hay verdades universales. Puede resultar una obviedad, pero no lo es. Esta entelequia del pensamiento monádico se suma a la imposibilidad de comprender de lo diverso, al igual que sucede con la naturaleza.

“Paths to Land” surge en 2012 cuando viajé a Islandia, en coche desde Vigo, seducida por la virginidad de esa isla y su emplazamiento relacionado al de confín de la tierra, de meta, en cierto modo. Del viaje me interesa especialmente el proceso de desplazamiento a los lugares. Este traslado implica tiempo (o no-tiempo), espera y un avance constante.

Este movimiento hacia delante es algo que me fascina por su vínculo con la vida y el tiempo.

La vida como un camino impredecible del que únicamente podemos controlar el origen y solo podemos aferrarnos a lo ya recorrido; al pasado. Es así como forjamos creencias rígidas, que son precisamente contra las que trato de luchar mediante el viaje y la búsqueda de lo diverso. En Islandia, este avance solo era posible a través de caminos o carreteras.

La naturaleza era tan poderosa que lo artificial era necesario para poder abrirse paso en la naturaleza, evidenciando la necesidad del ser humano del “refugio”. Asimismo, los caminos evitan ir a la deriva, pero solo muestran una parte de lo que aún no fue. Los buscamos con el afán de saber, pero el propio camino nos obliga a tener que imaginarnos el final. Este desconocimiento es a la vez angustia y liberación.”

34 THE FUTURE COOKIE

FEBRERO-MARZO 2019

HOLA, SOY UN AVATAR Y TAMBIÉN

INFLUENCER

T: ARIADNA TRIOLA

Entramos en Instagram, la red de las redes, la reina de todo el espectro social, y buscamos el perfil @lilmiquela. Automáticamente pensamos que, en ese momento, se va a desplegar otro de los miles de perfiles de influencers que encontramos dentro del feed de Instagram. Pero nos equivocamos. Porque, tal y como pone en su perfil, ella es Miquela, de 19 años, vive en Los Ángeles y…. resulta ser un avatar. Eso es. Algo creado por un programa informático muy caro. No, no has caído en medio de un episodio de Black Mirror, ni tampoco parece tan distópico como suena. Ella es una creación, una invención de la misteriosa empresa californiana Brud. Su background, una auténtica telenovela: descubrió, traicionada por su equipo, que ella es en realidad un robot. Así su existencia dio un giro de 360º grados: tiene un mejor amigo y una archienemiga (con la que después hubo paz), virtuales también, por supuesto. Y es la reina de internet, entrando en la lista de las 25 personas más influentes, según Time. Un hito increíble, tratándose de una creación de estudio. Ella no es real, pero a sus fans parece que este detalle no les influye. Es real, ella y sus mensajes, redactados con unos códigos totalmente Instagram. Sus followers empatizan con la chica americana de 19 años, posiblemente mejor vestida que tú y que acompaña sus posts con reflexiones tan trascendentales como “estoy tratando de encontrar mi verdad, para entender mi ficción”. Y claro, ¿quién no?

Y justo ahí reside su éxito. Porque ella lo que tiene es una buena historia que contar, un entretenimiento asegurado. Desprende humanidad por sus poros tecnológicos, y a su audiencia no le importa

que no le lata el corazón. Sus problemas son como los nuestros, y tiene una historia que se va construyendo, día tras día. Brud, la empresa responsable de Miquela, su amigo Blawko y su amienemiga, Bermuda, es en realidad el genio tras el telón, el director de la obra. Ellos construyen la historia y dictan cada uno de los movimientos que estos tres personajes realizarán. Y no solo se limitan a subir una foto, sino que van más allá: se han convertido en celebridades que mueven masas, y tienen que recrear estar y hacer lo que los influencers humanos llevan a cabo. Miquela, con más de un millón de seguidores, no se pierde un Coachella, ha aparecido en VMagazine y hasta ha desarrollado una carrera musical, además de realizar campañas de moda con marcas como Prada. Y aunque ella es la pionera, y sus “hermanos” los que han cogido el testigo, se ha abierto la veda: en Japón, la réplica que más está haciendo ruido es @imma.gram, una chica virtual, como ella misma se define, tan perfecta que parece de mentira…Y lo es. Y en España, la marca Kling ha creado a Nina, y poco a poco veremos a dónde puede llegar.

Miquela y el resto de AI influencers suponen romper con la barrera realidad-ficción, pero en cierta manera, nos preguntamos: ¿es más auténtico lo que hace Miquela que un influencer de carne y hueso?

Instagram es un pozo donde volcamos todas nuestras expectativas y proyecciones y donde buscamos inspiración a la par que entretenimiento. Si los AI Influencers son ahora la tendencia fresca y nos ofrecen todo esto, ¿qué será del resto? Humanos con más de 100k, temblad.

JON T YSON-UNSPLASH

36 TENDENCIA

FEBRERO-MARZO 2019

Be ecoFriendly, my friend Pequeños grandes cambios por un mundo mejor Autoexamen sorpresa. ¿Qué haces por el medioambiente? Las tote bags dejaron atrás las bolsas de plástico y el cruelty-free revolucionó nuestra concepción sobre cosméticos y demás químicos. Sé sincero. Te sentiste eco-friendly con las bolsas de reciclaje que daban los ayuntamientos. Pero, desde que abrieron la tienda a granel en el barrio y tu vecino empezó a hacer su propio jabón, te reconcome la conciencia. Envases o no plásticos, productos de temporada, comercio justo… Sabemos que es complicado y que, a menudo, tenemos la sensación de que nos va a costar caro eso del eco. No te garantizamos que tú solo salves el planeta, pero los pequeños cambios suman. Como diría Armstrong (o algo parecido): “Una pequeña bolsa de tela, un gran salto para la sostenibilidad”. Y por eso, te proponemos pequeños cambios en tu rutina, en diferentes campos, para ir dando ese gran salto de forma fácil y accesible. Esa voz que escuchas en tu cabeza no es Pepito Grillo, es una versión mejorada: el medioambiente. Súmate.

T: MARIA DEL RÍO

BHAI RANK AR-UNSPLASH

38 TENDENCIA

FEBRERO-MARZO 2019

Destronando el fast clothes Fast food derrocado, es el turno de la ropa. La industria del fast fashion son las grandes multinacionales que llenan nuestro fondo de armario ofreciéndonos, aparentemente, variedad a bajo coste para tu bolsillo. Pero, ¿cuál es el verdadero coste en recursos humanos como naturales?

Fraccional apuesta por todo lo contrario: el slow-fashion.

Una nueva forma de comprar dirigida a mujeres urbanas interesadas en la moda y comprometidas con el mundo que les rodea. Así es la firma de moda ética diseñada por Guadalupe Pina. Ropa artesanal confeccionada, en su totalidad, en España en pequeñas dosis de 25 prendas por serie. Una maravilla.

www.fraccional.com

El “Yes, we can” del zero waste artesanal El consumismo y la edad (la tuya) ha desbancado el handmade. ¿Cuándo fue la última vez que le hiciste una pulsera a tu amigo del alma o creaste una deconstrucción de botijo con arcilla? De segundas oportunidades y artesanía va Duduá Barcelona. Además de tienda-galería de productos handmade, Duduá ofrece craft workshops de macramé, de madera, cómo coser cuentas o de droguería natural, donde crearás tus productos de limpieza zero waste usando ingredientes naturales. Recupera tu espíritu artemaníaco.

dudua.tictail.com/products /talleres-presenciales

Crowdfunding por el planeta ¿Cuántas veces entras en Internet al día? Muchas, ¿verdad? Millennials, y no tan millennials, esta iniciativa es para vosotros: Ecosia. Un buscador que destina sus beneficios a restaurar zonas deforestadas. Ya han plantado más de 50 millones de árboles, es decir, unas 60 mil hectáreas restauradas. Como si fuese un súper crowdfunding. Saca el bolígrafo y tacha “plantar un árbol” de esa bucket list de la vida que todos tenemos.

Un win-win en toda regla.

blog.ecosia.org/ecosia-hasplanted-50-million-trees/ ecosia-has-planted-50-million-trees

FEBRERO-MARZO 2019

TENDENCIA 39

De la huerta a la mesa, literalmente Despréndete del plástico Te proponemos un reto. Un Marie Kondo a lo eco-friendly. No hace falta ser tan drástico, sabemos que te has visto TODA la serie en Netflix. Paso a paso. Primero apunta esta marca, Earth Beat Brand. Una apuesta por el diseño, la sostenibilidad y el respeto donde encontrarás desde copas menstruales, hasta recambios para cuchillas, utensilios de cocina o termos para el tan necesario café de la mañana. Creada por María Ballesteros, la marca va asociada a su otro canal, @healthstudiobcn, donde va compartiendo recetas de aprovechamiento, consejos zero waste y otros conocimientos básicos para la supervivencia consciente. *Tip: en algunas cafeterías te hacen descuento si llevas tu propio vaso.

“Comer bien” suele ser uno de los propósitos típicos de cada año. Pero, ya han pasado dos meses. Así que toca ponerse, al menos, con uno de ellos. Y Biospace será tu mejor aliado. Un supermercado de alimentación ecológica de Barcelona en el que podrás hacer tus pedidos online.

Lejos de ser un comercio normativo, en Biospace encontrarás desde las legumbres y frutas reglamentarias, hasta libros sobre dietética y productos de belleza. Además, ofrecen distintos cursos, asesoramiento nutricional y talleres para cuando te pasas viendo Masterchef y te sientes uno de ellos. Ya has dejado lo de aprender alemán para el verano, anímate con el comercio de proximidad.

@biospace.barcelona

Para ecofoodies

www.earthbeat.es

Turismo sostenible

Ya lo decía tu abuela: “la comida no se tira”. ¿Qué sobraban lentejas para cinco días? No pasa nada, tupper y para casa. Qué sabios son los abuelos. Con esa filosofía nacieron Wesaveeat y Toogoodtogo. Una comunidad que lucha contra el desperdicio de los alimentos. Además, te lo ponen fácil: solo tienes que descargarte la App. Allí, los comercios asociados ofrecen, a precio reducido, sus excedentes diarios. Barcelona, Madrid o Bilbao ya se han sumado contra el desperdicio de alimentos. El “aquí todo se aprovecha, hija” que diría la yaya. Bueno para el medioambiente, bueno para tu bolsillo.

FairBnb. Sí, has leído bien. La masificación del turismo es la gran paradoja de las grandes ciudades. Destruye y construye. No concebimos un mundo sin turistas o sin viajar. Pero sí disminuir sus efectos.

FairBnb es una plataforma que propone que sean los vecinos los que gestionen el uso y alquiler de los locales, primando la transparencia y la sostenibilidad.

Asimismo, los beneficios los destinan a contrarrestar el impacto de la gentrificación. Una alternativa a las agencias de alquileres vacacionales que te garantiza una experiencia cercana, desde el vecindario.

fairbnb.coop

@toogoodtogo @wesaveeat

40 COLLAGE LITERARIO

FEBRERO-MARZO 2019

COLLAGE LITERARIO

ILUSTRACIÓN: GUILLEM ROIG SERRA @guillem.r.serra CREADORES DE ESTE MES: MAPI SAHORÍ @mapisahori [art director] FRAN BARRENO @franbarreno [escritor] LUIS GARCÍA PH @luisgarciaph [escritor] MATÍAS CANDEIRA @coopergrant [escritor] LUCÍA MORALES @lucia__morales [periodista]

CÓMO CONOCÍ A

NICK CARTER Una historia a 5 bandas, o 5 visiones de una misma historia. Uno comienza, el siguiente ata el nudo, y a continuación, una nueva pluma complica las cosas (o las resuelve). Es nuestro Collage Literario, donde contamos con 5 creadores que, casi sin querer, escribirán una historia colectiva a retales que se contraponen y se complementan. Esto es literatura, y puede pasar cualquier cosa. Ponte cómodo, que comienza la acción.

[MAPI SAHORÍ]

Pues calla, que estaba esperando y, de repente, se me empieza a poner cara de Bélmez: labios morados, ojeras de kilómetro, me flojean las piernas, y me caigo para atrás. Una chica empieza a gritar que si alguien sabe si soy diabética y entre todo el barullo de gente aparecen dos de seguridad y me levantan en volandas, me pasan por encima de la valla de seguridad y me meten dentro del Ritz. Me dieron una CocaCola y empecé a recuperarme. Pues átate las bragas con remaches… levanté la mirada hacia el hall y vislumbré un sofá de terciopelo rojo, iluminado sutilmente por una lámpara de pie y allí estaba él… con su pelo rubio, medio pincho medio lacio, sus ojos verdes y un zumo de naranja que parecía de bote al que miraba fijamente, absorto, mientras lo zarandeaba. Pude ver que hacía una especie de chasquido con la boca y tenía una especie de tic en el ojo izquierdo. Probablemente debido a sus excesos con las drogas duras en el pasado. Y así amiga, fue cómo conocí a Nick Carter.

[FRAN BARRENO]

Pero antes de seguir tienes que saber que lo nuestro no fue una historia de amor. Que mientras estaba sentada en el suelo Nick se acercó, puso piedras sobre mis manos y volvió a mirarme desde aquel sillón de terciopelo rojo. Que lo supe cuando quise ponerme en pie porque las paredes del hotel se llenaron de sus ojos y yo ya había perdido el equilibrio en mi vida y el compás al caminar. Que lo supe y me dio igual. Me acompañaron al bar que dividía el edificio en dos, desde donde salía la música que marcaba el ritmo de todo el hall. Me senté en un taburete, él ocupó el de al lado y pidió una copa con un nombre difícil de recordar, una copa que no llegaría a probar.

[LUIS GARCÍA PH]

Fue uno de esos momentos en los que piensas que eso no te está pasando a ti. Que siempre le suceden a los demás. Hasta que me tocó sutilmente y me preguntó si estaba bien, si ya me había recuperado del todo. No podía parar de mirar sus labios, no sé si se dio cuenta, pero me es indiferente si fue así. Yo no podía evitarlo. Hay cosas que están escritas para que te ocurran una sola vez en la vida, y entonces, o las atrapas, o ya jamás volverás a tenerlas. Afortunadamente, me dejé atrapar, me dejé llevar. Me cogió de la mano, nos levantamos de los taburetes, y, simplemente, fuimos directos al ascensor. No hubo palabras, ni gestos, solo tacto. La puerta de su habitación se abrió y entramos.

Todavía hoy, me pregunto si aquello no me va a pesar toda mi vida.

[MATÍAS CANDEIRA]

Pensaba que enseguida estaríamos preparados para darle al pop adolescente en esa cama gigante, una baladita fuerte entre nosotros. Pero me había vuelto la flojera de piernas y la falta de azúcar en sangre. Nick... Sorry, I´m sorry. Aun así, lo intenté. Me acerqué a él y le toqué el pelo. Puede que me recreara un poco. Me dije mientras lo hacía: Chica, es Nick Carter, Nick Carter te ayuda en lo que necesites, si tú se lo pides te puede traer una Coca-Cola light del servicio de habitación, maréate a gusto, ten todas las arcadas que quieras, para algo será rubio hasta que se muera y mantendrá intactas sus mechas californianas. Además, ¿cuándo va a darte la tarántula otra vez delante de una estrella del pop caída en desgracia? Eso no te vuelve a pasar, y me lo repetía mientras me alejaba muchísimo de Nick –¡Nick Carter!– y corría otra vez al baño, y ahí, echada sobre la taza del wáter, abrazada a ella como mi perra Amanda –me gusta pensar que tiene algo de mi carácter– reflexionaba un poco. Soy mucho de pensar en las diferentes posibilidades que la vida te ofrece, si me gustaría tanto Nick si fuera moreno, o estuviera un poco más gordito y no tuviera esa cara de bar de carretera que no se corresponde en nada con las fotos que tenía en la carpeta.

Ahí fuera, Nick ya estaba murmurando con su voz de coche patrulla. Are you...? Sí, Nick, estoy un poco ocupada, tengo una genética débil. No soy como tú, siempre preparado para salir ante un estadio con 450.000 personas, aproximadamente. Bueno, esto no se lo dije. Luego levanté la cabeza y la separé del wáter. Le miré a los ojos. Me salió del corazón. Can you sing me something pretty?

[LUCÍA MORALES]

Y se hizo el silencio. Sus ojos, azules como dos océanos, se mantuvieron clavados en los míos durante unos minutos. Continué abrazada al inodoro, manteniendo mi mirada fija en la suya. En aquel instante Nick parecía un titán, apoyado en el marco de la puerta. Noté como sus pómulos comenzaban a sonrojarse. Las velas que titilaban en los candelabros de aquella suite palaciega.

De repente, retrocedió unos pasos y tomó asiento en una especie de trono dieciochesco, me invitó a acomodarme, apuntando con su dedo índice al sillón tapizado de terciopelo situado frente a él y espetó: - Durante todos estos años de inactividad, me he sentido como una sirena varada en un charco de agua sucia. Estas branquias de papel en las que se convirtieron mis pulmones, han hecho todo lo posible para cumplir el pacto con la vida: inhalar, exhalar… Andando de puntillas por la arena, resistiendo en el agua, hasta que amaine la tempestad.

Sus palabras fueron el preludio del amanecer. Aquella confesión provocó que se derribara el mito de mi adolescencia y se creó una atmósfera de complicidad entre nosotros. Nick Carter era humano, vulnerable como el resto de los mortales y definitivamente queer.

- Cari -rogué impaciente, intentando sortear un muelle oxidado que se me estaba clavando en el trasero- entonces, ¿quién nos cantará?

Nick giró su cabeza y sus ojos, vidriosos, comenzaron a admirar las primeras luces de la mañana.

- Nos cantará la aurora.

42 RANDOM THOUGHTS

FEBRERO-MARZO 2019

Sin

MIEDO RANDOM THOUGHTS

ILUSTRADORA, DISEÑO GRÁFICO Y LETTERING

Verónica Cassiani @VEROCASSIANI_

"Salir, Lanzarse, hacerlo y no dejar de crear a partir de nuestro propios miedos” FOTÓGRAFO

Marc Jansà @MARCJANSA

“En el mar, el miedo no existe.

El líquido es como un bálsamo, y el resto es instinto”

FOTÓGRAFA Y DISEÑADORA GRÁFICA

Silvia Gil-Roldán @SILVIAGILROLDAN

- ¿Qué es la soledad?

- Pregunta el principito.

- Es un reencuentro consigo mismo y no debe ser motivo de tristeza, es un momento de reflexión.

VISUAL ARTIST

Marie Tooth @MARIE.TOOTH

"Una vida fácil, un fácil amor, una muerte fácil, no eran cosas para mí".

Hermann Hesse, El Lobo Estepario

FOTÓGRAFO DE VIAJES & LIFESTYLE

Adrián Cano @ADRIANCANOLO

“Aprendimos a caminar sin miedo a la niebla y eso nos permitió conocer que había más allá”

FEBRERO-MARZO 2019

PLAYITCOOL

44 PLAY IT COOL

@cariniopop

@titadesustance

CARIÑO

TITA DESUSTANCE

No siempre el amor es tan primaveral como en “Canción de Pop de Amor” de Cariño. A veces es menos inocente y más irónico; menos sencillo y más espinoso. La banda madrileña nos tiene acostumbrados a explorar muchas de las caras del poliedro que es el amor con sus letras teen modernas y refrescantes, sumadas a melodías pop “para la bajona”. Las tres integrantes, María, Alicia y Paola, están volviendo a poner sobre la mesa lo que ha sido tildado como tontipop. Como sabemos que muchas primeras impresiones engañan, y las de Cariño son versadas en el asunto, les hemos pedido 10 canciones de amor… que no lo son tanto.

Si alguien controla sobre los temas que pondrían al público en un hype intenso, esa es Alicia Álvarez aka Tita Desustance, el gran exponente actual de periodismo musical con faceta divulgativa.

Exploradora de la escena urbana y su trasfondo, sus expresiones culturales y la estética de la música en televisión, es también codirectora y presentadora del proyecto El Bloque TV y Dj allá donde haya que hacer bailar a las masas. Además, probablemente la recuerdes por presentar la archi-famosa rueda de prensa con Yung Beef, C. Tangana y Bad Gyal en el Primavera Sound 2018, un documento que dio mucho que hablar. Ahora, apelamos a su buen gusto y oído para cazar el hit para hacerle una petición: ¿qué escuchamos si queremos entrar en trance festivo de forma instantánea?

1. Drunk Text Romance - Cyberbully Mom Club

1. Me rehúso- Danny Ocean

2. Galletas - La Casa Azul

2. Y dime- Ms. Nina ft. Tomasa del Real

3. The Fear of Losing This - Florist

3. Fiebre- Bad Gyal

Quiero ser tu primer mensaje cuando te tomas más de una cerveza. Amor de ebrios. ¿O simplemente una canción sobre texting?

Ya no están ni tus fotos. Todo brilla de nuevo. No sé si sabes que ya no te quiero. ¿O sí?

Aunque me acuerde de ti, mi mente es sólo mía.

4. That I Miss You - Vansire

Me pregunto qué habría pasado si te hubiera besado, pero no lo hice. Pensaba que mi casa estaba donde estabas tú aunque me fui. Dreampop desgarrador.

Me recuerda mucho al verano de 2017 y me parece simplemente preciosa. Lo comercial tiene momentos guapísimos. ¡Hitazo! La Nina y la Tomasa nunca fallan por separado así que, juntas, imagina.

Primeros segundos del beat de King Doudou y ya tienes a la pista gritando fuerte.

4. ¿Tú me querrías? - La Mafia del Amor

Es imposible no animar una fiesta con esta canción sea la hora que sea. La Mafia del Amor siempre gana en la "pary".

5. Tampoco Nos Hemos Querido Tanto- Rusos Blancos

5. Felina - Héctor y Tito

6. Na de Na - C. Tangana

6. Becky from the block - Becky G

7. I Love My Boyfriend - Princess Chelsea

7. Pa la cama voy - Ivy Queen

8. Otras chavalas - Betacam

8. Bailaora - Dellafuente ft. Maca

Aunque a ti te lo parezca tampoco nos hemos querido tanto. ¿Rencor, rabia, realidad? Amor, pero no lo suficiente.

Quiero tirar mi vida porque estoy lejos de ti. Pero siento cosas en ná de ná. ¿Emociones ocultas entre olor a nuevo?

Cuando te veo siento impulsos eléctricos, puedo volar… pero no eres el único al que amo.

Ojalá salga bien, lucharé por ello siempre, pero… sí, a veces tengo ganas de besar a otras chavalas.

9. TKM - Sticky M.A

Te quiero pero llevo al diablo dentro ¿el amor no existe o mi forma de amar no es válida para ti? Sea como sea, me voy.

10. Cupido - No Sabes Mentir

Si las bases de una relación son la confianza y el respeto y la mentira se carga ambas… ¿qué hacer contigo si eres una mentirosa?

Típica de reggaetón antiguo perfecta para bailar a cero de distancia.

Siempre que la he pinchado ves que, especialmente las mujeres, se vienen arribísima.

Himno de empoderamiento absoluto, momento de comunión femenina.

Si quieres animar el "pary" siempre tiene que haber flamenquito. Este tema en concreto es maravilla para momento palmas o remolino.

9. Droga de diseño - Taso ft. El Coleta

El tema que nunca falla es este track de Taso, que remezcla al Coleta con Post Club (otros juergas dentro de la lista) de por medio.

10. Fine Day - Dinamarca

Trance y siempre trance. No se puede dar por terminada una fiesta sin una de las “cantadas” mejor remezcladas ever.

Dinamarca <3

FEBRERO-MARZO 2019

PLAY IT COOL 45

@delaporte.music

DELAPORTE

CHARLIE NARCOTIC

Anoche me enamoré de un tema de Delaporte. Quizás era su característica electrónica de base con influencias pop, como aquella de “Un jardín”, canción que lideraba la lista de Los Más Virales de Spotify. El dúo italoespañol, compuesto por Sandra Delaporte y Sergio Salvi, ha sacado del horno su primer disco Como anoche este mes de febrero, y ellos mismos lo definen como la historia de amor que sucede siempre “de la misma forma, desde hace siglos, en todo el planeta”. Pero no todas las mañanas se despierta uno con la misma clarividencia. Explicádmelo otra vez, Delaporte, ¿qué pasó anoche?

Charlie Cole, de Glamour Narcótico, es uno de esos personajes digitales icónicos, pero a la vez cercanos, que molan mucho porque su esencia surge del puro buen rollo, de una contundente selección musical y por no perderse ni un sarao. De hecho, a veces une estos tres conceptos en sus sesiones como Dj en La Rosa Narcótica, junto a Larry Balboa en el Costa Social Club madrileño. Es influencer, lifestyle blogger y estilista, y sus posts siempre transmiten el mensaje de vivir libremente y dejar vivir a cada uno tal como es. Así que, él y solo él te ha preparado una playlist para cuando estás en la ducha, el detector de huellas te reconoce, y sabes que te va a resultar imposible cambiar de canción. Un conjunto de canciones con notas altas para venirte bien arriba. Avisa a tus vecinos y déjate llevar.

1. My Friends - Red Hot Chilli Peppers

1. I’m with you - Avril Lavigne

2. Ginger - Kah-lo, Riton

2. Behind These Hazel Eyes - Kelly Clarkson

My Friends are so depressed/ I feel the question of your loneliness.

Hmmm, my body is ready/ And it’s sweeting me like I have jedi jedi.

3. Mi gran noche - Rafael

Qué pasará, qué misterio habrá/ puede ser mi gran noche.

4. Call me maybe - Carly Rae Jepsen

Hey, I just met you and this is crazy/ but here’s my number, so call me maybe.

5. Sólo tú - Bomba estéreo

Cuando en la pista te acercas pa’ bailar/ ten el poder de convertirme en real/ cuando mi cuerpo se mueve!

6. Do you wanna dance - Cosha

You taste nice to me/ but you complicate me/ do you wanna dance?

7. Pony boy - Sophie

Spit on my face/ putt he pony in his place/ I am your toy/ just a Little ponyboy.

8. Better not - Wafia

It’s true love/ don’t fake it/ you better not, you better not.

9. Can’t we be Friends - Ella Fitzgerald and Louis Armstrong

I thought I’d found the man of my dreams. Now it seems, this is how the story ends. He’s going to turn me down and say “can’t we be friends?”.

10. Me and my friends - James Vincent McMorrow

(cuando tenías 14 años y no tenías ni idea sobre el amor... como ahora).

Un buen grito después de un puente nos da la vida.

3. Torn - Natalia Ambrugia

Icónica e imprescindible, un baladón para que quedarse bien a gusto.

¿SABES CUANDO ESTÁS EN EL TREN, MIRANDO POR LA VENTANA, CON LA MENTE EN BLANCO, Y SOLO SABES QUE TE APETECE ESCUCHAR ALGO PERO NO SABES EL QUÉ?

LE PODRÍAS PREGUNTAR AL DE AL LADO, PERO TE PROPONEMOS ALGO MEJOR: QUE UNA SELECCIÓN DE GRUPOS, CANTANTES, MÚSICOS Y DJS (VAMOS, ENTENDIDOS EN LA MATERIA) TE PASEN SUS PLAYLISTS DE CABECERA PARA SITUACIONES RANDOM UN TANTO SURREALISTAS. PROBLEMA RESUELTO. DE NADA.

@charlienarcotic

4. Everytime - Britney Spears

No es un baño de espuma sin esta canción.

5. Come Clean - Hilary Duff

Cuando te das un ducha con exfoliante y agua caliente para olvidarlo todo.

6. Mistery Of Love - Sufjan Stevens

Cuando te entra la nostalgia de amor de verano y vives en Madrid y en tu piso no tienes calefacción.

7. Dancing On My Own - Robyn

En bucle, ducha y bailes sin parar para curar el mal de amores .

8. Shallow - Lady Gaga

Espérate a estar solo en casa para las notas finales por favor.

9. Picking Up The Pieces - Paloma Faith T E M A Z O.

10. Zombie - The Cranberries

¿Existe mejor canción para acabar una ducha que un himno como este? Zombieeeeeee

I come home every night, it’s just me and my friends. Me and my friends, me and my friends…

ESCUCHA TODAS LAS PLAYLISTS EN:

PLAYMOSS.COM/ES/LAMONOMAGAZINE

46 TENDENCIA

FEBRERO-MARZO 2019

T: XIANA RODRÍGUEZ + ANTONELLA SONZA

Reivindicando el

VEEJING Una imagen vale más que mil palabras, pero ¿qué pasa cuando hablas de sonidos? Siempre en busca de una sinergia estimulante con la música, los Vjs producen colores, texturas, formas e imágenes, siguiendo la propuesta de un ritmo, para el disfrute de la retina. Son los generadores de un discurso estético de la música, aunque muchas veces no se llevan el mérito que les corresponde por un show resultado de una creación conjunta. Los Vjs no son acompañantes del Dj, son artistas que están innovando incansablemente para transgredir las barreras entre imagen y música con el objetivo de generar emociones e impacto. Para ello, hablamos con tres cracks del veejing que son referentes en la escena nacional desde el terreno del club y lideran la revolución. Ellos son Felipe AV-K, VJ AYL y el inconfundible Slurp TV, que abordan el tema desde el ejercicio de la profesión, o la perspectiva de haberla dejado atrás. Comenzamos, pero antes: #SupportVisualists.

VJ AYL

SUNTOSIDAAD MULTICOLOR @VJAYL

¿Cómo empezaste tu carrera como Vj y cómo adoptaste el alias Vj AYL? Empecé por casualidad. Estaba viajando a diario por otro trabajo y me alojaban en hoteles de 4*. Como las paredes eran siempre blancas, y yo tenía un proyector encima para dar presentaciones, jugaba con una versión demo de Modul8. Luego hice un cursillo de mapping 3D y me autogrababa mapeando los cuadros, cojines, y lámparas de esos hoteles. Subí una grabación a Facebook, y alguien me invitó a hacer mi primer bolo. Allí es cuando me di cuenta de que tenía que buscar un nombre artístico para poner en el flyer del evento. Vivía con un amigo Italiano que me habló de ‘Senze Colori,’ escrito por Italo Calvino, que describe cómo era el mundo antes de la existencia del color. Cuenta la historia de 'Ayl' un personaje que introduce 'suntuosidad multicolor' al mundo. AYL son también las letras de mi nombre, y por ironía un acrónimo para 'Are You Listening' en Inglés. Se me pegó al instante.

En una misma sesión, se conjugan música y visuales, pero el Dj se lleva todas las alabanzas. ¿Qué se podría hacer, por parte de djs, clubs o medios, para ayudar a potenciar la visibilidad a los artistas visuales? Desde mi punto de vista, hay muchísimo que se puede hacer. Lo que necesitamos es el apoyo de los organizadores de los eventos, los DJs y músicos y sobre todo, del público (son muchos y con móviles). Me ha ayudado mucho el apoyo de otros artistas que comparten mi experiencia en esto, por eso, en todo mi trabajo, utilizo el hastag #supportvisualists. El año pasado tuve la increíble oportunidad de hablar de mis pensamientos sobre el tema en Eufònic Festival. No tan solo ayudé a que el público se diera cuenta del tema, sino que también me ayudo a encontrar a otros artistas como yo. Solos no podemos llegar tan lejos, pero como comunidad, creo que sí. Nuestro reto es educar al público en la cultura tradicional de DJs, a tomar en cuenta todo el equipo artístico, hasta el técnico de luces. Un primer paso es pedir que podamos salir por el escenario y no estar escondidos en la oscuridad. Que salgan artistas visuales en los flyers, y en la promo, igual que a los DJs. Que nos contraten al mismo tiempo, no justo antes de la fiesta, para darnos la oportunidad de prepararnos mejor, e incluso, presentarnos a los DJs para trabajar en conjunto. A mí me hubiera encantado tener una conversación con cada DJ con quien he trabajado, pero, aunque me da vergüenza decirlo, diría que eso solo ha pasado 5 veces en mi carrera de VJ. ¿Dónde podemos encontrar tu trabajo durante el 2019? En 2019 me podéis ver en Ventú en Sala Apolo, y luego quiero invertir muchas horas en preparar mi propio material para usar en mis sesiones.

Actualmente estoy preparando una sesión de A/V live con Adrián Costa (AKA Groovycosta, Gravedad Cinética) que justamente es para abordar la relación entre el espectáculo visual y musical. Estamos experimentando con la producción de la música partiendo de los visuales, para dar un poco la vuelta a la tortilla, y de momento los resultados son muy interesantes y estoy aprendiendo un montón.

FEBRERO-MARZO 2019

TENDENCIA 47

FELIPE AV-K

SLURP TV

@FELIPEAVK

@SLURP.TV

¿Cómo empezaste tu carrera como VJ? Empecé en la escena underground de Bogotá, Colombia a finales de los 90s. Mis amigos y yo organizábamos fiestas de techno. Un día vimos lo que hacia Front242 y surgió la idea de jugar con una mesa de mezcla de vídeo analógica, vídeo proyectores, cámaras a tiempo real e imágenes en VHS. Fue amor a primera vista… a partir de esa noche ha sido como una bola de nieve que no para de crecer.

¿Cómo empezaste tu carrera como VJ? ¿Cómo decidiste virar tu carrera a la dirección de arte en 3D? Tenía mucho material compilado en tambores de cd’s y cintas de vhs por casa. Así que decidí que ese ocio se convirtiera en negocio. A veces hacía sesiones en CityHall. Mi amigo Aleix-Tvno, al que admiro por su constancia y sigue ejerciendo de vj a dia de hoy, me ofreció la posibilidad de trabajar en Razzmatazz pinchando con él, donde me mantuve unos 6 años continuos todos los findes. Aburrido del mundo de las agencias y la publicidad al uso, mi hermano me propuso hacer equipo y training en el 3D. Hacemos un buen combo, cada uno especializado en sus skills.

AMOR POR LOS VISUALES

¿Cuales son los mayores retos a los que os enfrentáis los artistas visuales que ejercéis aquí en la escena local? El reto está en abrir puertas, espacios y crear vínculos con otros artistas y promotores para generar proyectos.

EL ARCHIVISTA DE IMÁGENES

¿Crees que existen las suficientes plataformas (festivales, eventos) que den voz a los artistas visuales y muestren el verdadero color de la escena? Es una escena que está creciendo a nivel mundial con una nueva generación que tiene la posibilidad de estudiar y especializarse en esto. Ahora hay universidades y muchas ofertas presenciales y online donde los interesados podemos conocer nuevas herramientas para expresarnos. El avance tecnológico no para y el arte digital se expande. Las plataformas se multiplican al haber más contenidos culturales y artistas que se quieren dar a conocer.

Empezaste a actuar en clubs allá por el año 1998, siendo uno de los veteranos de la escena, y has visto la evolución de la misma a través del tiempo, tendencias y diferentes tipos de públicos. ¿Crees que la cosa para los Vjs es mejor ahora que entonces, en cuánto a reconocimiento, visibilidad y libertad creativa? A día de hoy no podría opinar pues estoy retiradísimo. El trabajo del VJ es un trabajo de campo del que la gente no es consciente. La escena en mi trayectoria fue más de residente, así por acotar porque tenía un sueldo mensual. Yo siempre en cuanto a visuales he hecho lo que me ha dado la real gana. Entre medio, muchos bolos, eventos, festivales y suplencias de última hora.

¿Dónde podemos encontrar durante el 2019? Ahora tengo una residencia cada sábado en NOMADS, en la Sala Bikini en Barcelona. Estoy en constate experimentación con el colectivo www.

OPENTHENEXT.org. El próximo 7 de marzo haremos un directo AV con mis amigos UMO y 0b_server en la sala LAUT de Barcelona, en el marco del MUTEK Festival.

Te has diferenciado por crear un sello visual inconfundible que nos enseña ese futuro que nunca existió, como tú mismo has dicho. ¿Cuáles han sido las mayores alegrías que te ha dado la profesión? Hoy en día, uso mi cuenta en Instagram para seguir haciendo y compartiendo ejercicios. Quick entertainment. El feedback siempre es bueno, ¿eso es una alegría, no? ¿Dónde podemos encontrar tu trabajo pronto o a lo largo el 2019? A día de hoy comparto estudio con mi hermano Xavi Cardona (@boldtron) que fue el que me salvó del tedioso mundo de las agencias. Montamos un estudio llamado PZZZASTUDIO @pzzzastudio y nos representa, gracias al desarrollo de 3D de Xavi, www.muchpresents.com. Este año hemos empezado fuerte, trabajando para una gran marca y otros proyectos de dirección de arte entre manos. El siguiente paso será seguir generando contenido en Realidad Virtual.

No más visuales, al menos en live shows.

48 PLEASURES

FEBRERO-MARZO 2019

TIBERI CLUB

Es muy cierto aquello de que, cuanto más viajas por el mundo, más te das cuenta de que no conoces a fondo tu propia ciudad. Conscientes de ello, y de que cada vez hay más gente que aprecia un buen banquete, los creadores de Tiberi Club organizan eventos itinerantes enfocados en la gastronomía en los que conocer nuevas caras y vivir una experiencia única. Chefs y creativos amantes de los fogones te invitarán a sus casas para que pruebes un menú creado para la ocasión. Puede que te lleven a cenar en un catamarán o en una tienda de plantas exóticas, o bien organicen una cata de vinos hechos por mujeres con exposición y música en directo. Todo está por descubrir y siempre quedarán rincones por explorar.

DESCUBRE BARCELONA A BOCADOS

¿Cuándo y cómo surgió Tiberi Club? Antes de ponerle este nombre hacíamos una serie de cenas estacionales clandestinas para amigos y conocidos en las que tanto la experiencia gastronómica como la más lúdica giraba en torno a un concepto. Con el tiempo nos dimos cuenta de que a estos pequeños eventos se les podía pedir mucho más y así fue como nos dimos cuenta de que Barcelona es una ciudad que, pese a estar llena de restaurantes, bares y eventos que giran en torno a la gastronomía, también se guarda algunos secretos. Así que decidimos descubrirlos. Nuestro objetivo es que aquel que habita en Barcelona no pare nunca de descubrirla (y de comérsela).

De hecho, lo definís como “un club gastronómico para barceloneses en espacios y casas de barceloneses”. ¿El objetivo es también crear una pequeña comunidad de gente a quien le gusta el buen comer? ¿Qué pasa en vuestras ‘reuniones’? Efectivamente la idea es que haya una especie de movimiento tiberiano que exija un poco más a esta ciudad en términos exploradores y gastronómicos.

Creemos que la ciudad vive en todas partes, no solo en las plantas bajas, por eso nos encanta colarnos en casa de desconocidos para que puedan compartir sus habilidades gastronómicas y como anfitriones. En nuestras reuniones puede pasar lo que quiera el anfitrión y cocinero, es decir, tenemos desde ceremonias del té hasta reuniones con un punto festivo, catas de vino, brunch... Lo que se le ocurra y apetezca hacer a estos creativos barceloneses. La idea es que

puedas reservar el evento entero (si, por ejemplo, es tu cumpleaños o algo así) o que te encuentres con gente con la que no hubieras esperado cenar o comer nunca. No hay un ritual específico, pero sí mucha disposición a estar relajados y disfrutar mientras realizas un leve allanamiento de morada.

Como maestros de ceremonias contáis con diseñadores, fotógrafos, arquitectos y creativos que, por un día, se convierten en chefs. ¿Cómo elaboran sus menús? ¿Hay alguna condición?

Desde la sinceridad, la idea es que nos sintamos cómodos con lo que nos proponen. Que creamos que aporta algo nuevo y, obviamente, que cumpla la calidad (es crucial para nosotros) a la que queremos llegar. Estábamos cansados de patatas bravas y croquetas en bares que parecen iguales así que, sabiendo que esto ya existe, lo que queremos es que nuestros cocineros –tanto profesionales como amateurs, los tenemos de todo tipo– piensen en cómo lucirse. Se lo tienen que pasar bien siempre y nos tienen que ofrecer un espacio y un menú que consideremos diferenciales. ¿Cuándo es el próximo sarao? Marzo es un mes lleno de Tiberis interesantísimos, una cena en una oficina, una cata de vinos hechos por mujeres, el cocinero japonés Sato en Casa Protea, una cena en un catamarán con productos de proximidad y orgánicos y una ceremonia de té Formosa. Vamos, que hay para todos los gustos y paladares.

BCN:

CAFÉS EL MAGNÍFICO

BY ALICIA VOGEL

PLEASURE ADVICE

MAD:

BANIBANOO

BY ALBERTO MIRANDA

C/ Mártires Concepcionistas, 19

C/ Argenteria, 64 Como fanática del café, para @aliciavogelvogel fue un drama descubrir Cafés el Magnífico, porque “pica un poco el bolsillo, pero es uno de los pocos sitios donde respetan el sabor del café, NUNCA lo queman, es perfecto. Y si te vienes un poco arriba, a principio de mes, o en el día de Reyes, puedes comprar también café en grano o molido para tener en casa”. Y ahora que llega el buen tiempo, un buen café va a entrar mejor que nunca.

A Alberto Miranda, aka @guajirobampo, le mola mucho ir a comer a BaniBanoo, en el barrio de Salamanca. Nos cuenta que preparan cocina iraní de calidad y muy sana y tienen menú de día. “Yo personalmente soy un loco de la gastronomía mediterránea y de los ingredientes frescos, así que para mí es todo rico y además me pilla al lado de casa”, cuenta.

Un lugar tranquilo y perfecto para probar algo diferente.

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PLEASURES 49

KYOKO TAKEMURA

Recetas que derriban barreras Aquí suele decirse que la gastronomía inglesa es pobre y aburrida, pero la verdad es que en grandes ciudades como Londres, donde conviven generaciones de etnias y culturas procedentes de todo el mundo, la diversidad culinaria es especialmente basta.

La afición de Kyoko Takemura por ir a escudriñar bazares y comercios de alimentación étnicos, la llevó a darse cuenta de que “cada comunidad está en su mayor parte aislada y no se conocen entre sí, al menos en términos de comida”. Así que decidió crear Odd Recipes, un “libro de cocina para compartir la estética y el conocimiento ocultos -al tiempo que hermosos- representados en sus cocinas tradicionales”.

La fotógrafa y animadora japonesa empezó así una investigación en profundidad para descubrir las recetas más representativas de cada comunidad y, para ello, entrevistó a distintos dependientes y encargados de los comercios donde iba a comprar los ingredientes. Esta rutina le dio la oportunidad de “descubrir costumbres sociales y prácticas religiosas de diferentes grupos étnicos que de otro modo no habría sabido, lo cual fue muy interesante”, explica. “Aprendí que el concepto de lo que parece comestible y aceptable en la mesa es completamente subjetivo”. Y es que, entre las distintas recetas, hay algunas a las que muchos no estamos acostumbrados, como puede ser el curry de cerebro de vaca de Mauritania, o la Mannish Water, una sopa típica de Jamaica

hecha con cabeza de cabra y que parece ser afrodisíaca. La receta favorita de Kyoko Takemura es el Sambal Stingray, de Malasia y Singapur, hecho a base de pescado a la parrilla. “Como japonesa, el pescado blanco es un ingrediente básico en la cocina y es con lo que crecí”.

En Odd Recipes encontrarás estas recetas y muchas más, acompañadas de preciosas fotografías con bodegones de los ingredientes, y coloridos patterns adornando los platos, cocinados por la misma artista. Con su trabajo artístico, Takemura pretende “cultivar intercambios culturales y fomentar la apreciación de diferentes culturas”. Para ello, recurre a menudo a la comida, “un medio perfecto para despertar el interés y la curiosidad de la audiencia”, ya que, según cuenta, “genera el placer universal compartido más allá de las barreras del idioma o las clasificaciones étnicas”. Para la artista, afincada actualmente en Berlín, el hecho de sentarse a comer alrededor de una mesa puede ser “una poderosa herramienta de comunicación para ayudar a las personas de diferentes orígenes a entenderse y relacionarse entre sí”.

WWW.KYOKOTAKEMURA.COM

50 PLEASURES

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TERESA CARLES UNA APUESTA SEGURA

Cuando Teresa Carles y su marido abrieron su primer restaurante, comer sano y el culto al cuerpo no estaban a la orden del día. Aun así, apostaron por una carta vegetariana y sostenible, vaticinando una nueva corriente que ha acabado por imponerse en la actualidad. Ahora, ya no buscamos que la comida sepa bien, sino que además esté bien elaborada, con ingredientes de temporada, saludables y ecológicos. De ahí, el éxito de Flax & Kale, que ya cuenta con tres locales en Barcelona y una reputación bien merecida de su iniciadora. Teresa Carles nos recibió en su última apuesta, Flax & Kale Passage, enfocada hacia la dieta asiática y uno de sus productos más ancestrales: la kombucha. En febrero arrancaron sus cenas maridaje con esta bebida fermentada, en las que el comensal disfruta de un menú degustación ideado para combinar a la perfección con los distintos tipos de kombucha creados por F&K. Nos colamos en su cocina y Teresa se puso el delantal para desvelar la receta de uno de los platos del menú: el Konjac Risotto. Debido a la complejidad de la receta, os traemos una adaptación al alcance de todos. De momento, os adelantamos un dato interesante: se trata de un risotto sin arroz.

T: VICK Y NAVARRO F: MARINA JIMÉNEZ Y EVA VILLAZALA

Llevas 40 años en el mundo de la cocina saludable, cuando empezaste no estaba en auge como ahora. ¿Cuáles crees que han sido las distintas tendencias de la cocina en este tiempo y qué ha hecho que ahora esté tan ‘de moda’ llevar una buena alimentación? Sin duda alguna abrir un restaurante vegetariano 40 años atrás, era una opción arriesgada y mucho más minoritaria. Mi marido y yo dimos el paso por nuestra clara visión de largo plazo, dado que siempre creímos que se trataba de una auténtica apuesta de futuro. Cuidar la salud de las personas mediante la alimentación como medicina preventiva para que todos nuestros clientes vivieran en paz y felices en un mundo cada vez más sostenible. Nuestra visión no ha cambiado en estos 40 años y, afortunadamente, la revolución en clave healthy se ha abierto paso y ya está normalizada.

Las tendencias van y vienen. Restaurantes japoneses, hamburgueserías premium, cocina molecular, tapas, cena + copa, ramen, poke… pero tener un paraguas healthy verdadero (no un ‘green washing’, como algunos venden) es un proyecto a largo plazo y que va más allá de las modas.

Sobre el que ahora esté de moda llevar una buena alimentación, surge después de muchos años de desarrollo en el mundo occidental de una gran industria alimentaria que ha lanzado al mercado una serie de productos cuyo objetivo no ha sido alimentar a las personas, sino sorprenderlas con productos tal vez muy atractivos organolépticamente, pero con muchas dudas en términos de perfil nutricional. A esto debemos sumarle la deriva de una gran parte de la población hacia patrones de vida poco saludables que nos ha llevado a graves problemas de salud relacionados con la alimentación. Cada vez hay más información y la gente está más sensibilizada, la propia OMS nos recomienda llevar una alimentación basada principalmente en productos vegetales.

Lo que todavía cuesta de inculcar a algunas personas es que no hace falta ser vegetariano para disfrutar de la comida vegetariana. ¿Cómo se lo explicarías? La base de una dieta saludable siempre va a consistir en comer el máximo de frutas, verduras, cereales, legumbres y, siempre que podamos, que sean productos integrales, locales y de temporada en su estado natural. Durante toda mi vida profesional he intentado demostrar a la gente, a través de mis recetas, que lo sano no está reñido con comer bien y que la cocina vegetariana tiene una infinidad de posibilidades y puede estar riquísima.

Con mi equipo más cercano siempre tenemos muy en cuenta la ecuación de las 3S’s que mi hijo Jordi Barri y CEO del Grupo siempre nos machaca tanto: sabroso + sano + sostenible.

En este sentido también me gustaría destacar que tras muchos años de recorrido nos hemos dado cuenta de que somos nosotros quienes debemos adaptar nuestra oferta a

cada tipología de consumidor. Por lo tanto, entre nuestros proyectos encontrarás muchos platos raw (para los crudiveganos), productos 100% plant-based (para los veganos), panadería, pastelería y pasta artesana libre de gluten (para los celíacos), Teresa Carles Cocina Vegetariana (para vegetarianos y no vegetarianos) y Flax & Kale (para aquellas personas con interés hacia la gastronomía saludable que quieren dejar de lado ingredientes poco sanos pero que son más flexibles –flexiterianos- y de vez en cuando comen pescado azul por su aporte de ácidos grasos esenciales del tipo Omega 3 y Omega 6) Siguiendo en profundidad con Flax&Kale, fue el primer restaurante flexiteriano (el 80% de los ingredientes son vegetales y el 20% pescado azul) en Barcelona y ya ha abierto tres locales en la ciudad, cada uno de ellos con un concepto algo distinto. ¿Qué encontramos en cada uno? El denominador común es una oferta saludable teniendo en cuenta el equilibrio entre placer gastronómico, valor nutritivo y enfoque sostenible, cuidando sobre todo la materia prima, que debe ser lo más fresca y sostenible posible, y los procesos de cocción. A partir de aquí, cada uno de ellos tiene su propia personalidad:

Flax & Kale Tallers

es un restaurante con una oferta inspirada en el mundo anglosajón, abierto todos los días de la semana y cubriendo todas las franjas horarias, desayunos y meriendas, comidas y cenas y brunch los fines de semana. También me gustaría destacar el surtido de zumos cold-pressed y bebidas vegetales que elaboramos diariamente en nuestro obrador de Bell-Lloc d’Urgell.

Flax & Kale à Porter es un healthy grab & go donde puedes encontrar desde

distintos bowls y ensaladas preparadas, chía, yogurt de coco, sándwiches, wraps, etc. hasta una buena oferta de pastelería vegana y gluten free artesana con coffee speciality maridado con bebidas vegetales frescas que elaboramos a diario, ¡y que son únicas en el mundo!

Flax & Kale Passage es el último restaurante del grupo. Su oferta gastronómica

está más inspirada en Asia, ya que consideramos que, junto con la mediterránea, es una de las cocinas más saludables del mundo. Es un restaurante 100% sin gluten donde también destaca la elaboración de pizzas artesanas napolitanas en un horno de piedra volcánica con harinas alternativas.

En Flax & Kale Passage habéis apostado de lleno por la kombucha, con una zona de laboratorio en la que experimentáis y mejoráis esta bebida fermentada y la maridáis con los platos de la carta. ¿Qué es la kombucha y cuáles son sus propie-

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PLEASURES 51

KONJAC RISOTTO

INGREDIENTES PARA 2PX: ••1 alcachofa ••150 g. de boletus troceados ••2 espárragos trigueros ••150 g. de salmón salvaje de Alaska ••2 cucharadas soperas de levadura nutricional (10 g)

••200 g. de konjac en formato arroz

“En el mundo occidental una gran industria alimentaria ha lanzado al mercado una serie de productos cuyo objetivo no ha sido alimentar a las personas, sino sorprenderlas”

PARA LAS ESPINACAS A LA CREMA:

PARA EL CALDO BASE:

••½ cebolla pequeña ••1 diente de ajo ••¼ puerro ••50 g. de espinacas baby ••1 zanahoria pequeña ••150 g. de leche de coco ••1 cucharada de aceite de oliva ••1 cucharada de aceite de oliva ••½ taza de vino blanco ••sal y pimienta ••½ l. de caldo vegetal ••sal y pimienta ••1 hoja de laurel ••unas hebras de azafrán

PASO A PASO: 1.

Hervimos el konjac con agua y sal unos 15-20 minutos. Escurrimos y reservamos.

2. En una olla salteamos la cebolla, el puerro y la zanahoria picados con el aceite de oliva.

3. Añadimos el vino blanco, el caldo vegetal,

sal, pimienta, laurel y azafrán. Una vez cocido, retiramos el laurel y trituramos.

4. Limpiamos aparte las alcachofas, las troceamos y salteamos con aceite de dades? La kombucha es una bebida de té fermentada por un cultivo de organismos, el origen de la cual se remonta al 220 a. C en una región de China llamada Manchuria. Se la conocía como la bebida para vivir eternamente. Nuestro bienestar está relacionado con nuestra microflora, y a ésta le encantan los alimentos fermentados, por lo que entre los muchos beneficios que aporta el consumo de kombucha, destaca la mejora de la salud intestinal y, por consecuencia, el fortalecimiento del sistema inmune. Ayuda también a desintoxicar el cuerpo mejorando la función hepática y destaca su composición en vitaminas del grupo B. El éxito de la kombucha debemos buscarlo en el resultado final del producto: un auténtico refresco burbujeante a base de infusión de té de calidad, saborizado con ingredientes naturales (zumos cold-pressed, smoothies, fruta fresca, aromas naturales) y con un nivel de azúcar residual prácticamente nulo, es decir, con muy pocas calorías. ¿Qué plato has elegido para hoy y con qué bebida lo maridarías? El Konjac Risotto con boletus edulis, alcachofas, espinacas, espárragos trigueros y salmón salvaje de Alaska. El konjac es un tubérculo procedente de Japón con un índice muy bajo de calorías, por lo que es muy adecuado para dietas. En esta receta lo hemos preparado en formato risotto con verduras y setas y coronado con salmón salvaje de Alaska a la plancha. Lo hemos maridado con la kombucha Mother Africa (Hibiscus, jengibre y zumo de naranja) que es la más parecida a un cava rosé y marida perfectamente con el risotto y el salmón.

oliva, sal y pimienta junto con los boletus.

5. Salteamos las espinacas con el ajo y añadimos la leche de coco, dejamos reducir unos minutos.

6. Cocemos a la plancha el salmón salvaje y los espárragos trigueros.

7. Finalmente, ponemos en una sartén el caldo, las alcachofas con los

boletus y el konjac, dejamos reducir y ligamos con la levadura de cerveza.

Montamos el risotto en un aro y lo coronamos con las espinacas a la crema de coco, el salmón salvaje y los espárragos trigueros.

MONTHLYMashUp

52 AGENDA

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BCN

MAD

DÍA

El TNC acogerá una vez más el All Those Food Market los días 6 y 7 de abril, donde presentarán algunos de los mejores artesanos gastronómicos del momento. El line-up lo conformarán, entre muchos otros, el chef del Gresca, Rafa Peña, las pizzas de Frankie Gallo Cha Cha Cha o las tapas de Tapas 24, proyecto insignia del estrellado chef Carles Abellán. Se organizarán talleres culinarios con la mejor música de fondo para animar el ambiente.

Hora: de 11H a 21H. Precio: 2€.

En el marco de Madrid Capital de Moda, la feria de nuevo arte contemporáneo Urvanity ha invitado a cinco artistas nacionales e internacionales a convertir la capital en un museo callejero. Un polo de mármol de 3,05 metros en Alonso Martínez, una instalación a base de lana e hilo en Augusto Figueroa, un felino de fibra de vidrio de 3 metros en Callao, un trampantojo gigante en Fuencarral y una ciudad en miniatura en Hortaleza podrán verse en las calles hasta el 4 de marzo.

Talentos de todo el mundo se reunirán del 25 al 27 de abril en el Museu del Disseny de Barcelona, donde se celebrará la 19ª edición del OFFF Festival. Tres días repletos de actividades, workshops y conferencias dirigidas a artistas, diseñadores y creativos. Entre los participantes de esta edición se encuentran la ilustradora Amber Vittoria, el director creativo Josep Prat Sorolla, el diseñador Mariano Pascual, los especialistas en mapping y VR para festivales de Onionlab y muchísimos más. Precio: 199,65€

Por primera vez en su historia, el Mercado de Diseño ha cerrado una edición en la que todos los contenidos son hechos por y para mujeres. La edición Femme Creators se celebrará los días 9 y 10 de marzo en Matadero Madrid y contará con 150 stands de firmas de diseño único en moda, decoración e ilustración, además de con dos escenarios y un total de ocho conciertos de bandas femeninas que están triunfando en el género indie, la electrónica y el pop nacional. Precio: 2€.

NOCHE Con un nuevo formato en tres actos, el Lapsus arranca el 30 de marzo con su ACT I: Lapsus x Unsound. Con el objetivo de poder escuchar, analizar y debatir sobre música en más profundidad, y en colaboración con el festival internacional con base en Cracovia Unsound, explorarán uno de los eventos más vanguardistas en lo que a música electrónica experimental se refiere, así como una de las escenas más vibrantes a nivel europeo: Polonia. Hora: de 19H a 5H. Precio: 20€

SWITCH, la sesión de los jueves en Berlin Club, trae el 14 de marzo a la chilena Shanti Celeste, nominada como Mejor DJ Newcomer en la edición 2015 de los DJ Awards y creadora de su propio sello Peach Discs. Sus sesiones, cercanas al House más afectivo e impregnadas de sonidos clásicos, dejan asomar también su origen británico, incluyendo toques de 2step y Garage tan del gusto en la isla. Se ha concolidado actuando en clubs míticos como Panorama Bar o Corsica Studios. Precio: 14€

En el cartel del nuevo Barcelona Psych Fest 2019 destacan nombres como el de Spectrum, Jacco Gardner’s Somnium, Flamingods, Cave, Los Estanques, Hooveriii o The Dandelion. Será los días 4, 5 y 6 de abril en la Sala Upload, donde top Djs como Pylo Lynger, Dani Saenz o Emilio Smartboy, entre otros, nos tendrán despiertos hasta las seis de la mañana. Además, Héctor de la Puente nos hará viajar con sus visuales y light show. Precio: 59€

Se acerca el Festival Cine por Mujeres, que del 25 al 31 de marzo proyectará una selección internacional de largometrajes de ficción y documental hechos por mujeres. Alrededor de 40 películas realizadas en los últimos años, repartidas en distintas salas de la capital, donde también se realizarán actividades formativas, coloquios y debates de la mano de sus directoras, productoras, guionistas, distribuidoras y otras profesionales del sector.

HOTSPOT Un nuevo concepto de pastelería ha llegado al Eixample, se llama Bollo Cakery y es producto de la fantasía de Lorena Hendlin y su equipo. En su pequeña y moderna tienda-obrador, esta artista pastelera da rienda suelta a su imaginario en forma de “bites”, mini majestades, reinas y auténticos bollos y brioches.

Realizados con innovadoras técnicas de pastelería y materias primas ecológicas, sus productos te sorprenderán a simple vista y en el paladar. SI algo no le falta a Bollo, es el humor, el color y la diversidad.

Situada en la Plaza de la Paja en Madrid, Cocol es un antiguo taller de tapicería reconvertido en un espacio para objetos tradicionales, funcionales y artesanales, donde encontrar desde cerámica tradicional hasta tablas y cuencos de madera, bufandas y jerséis de lana virgen, pequeñas piezas de joyería o complementos de cuero. Su objetico es promocionar un comercio de barrio de calidad y un consumo responsable. Un lugar que respira hogar y que pretende encontrar la belleza en lo cotidiano.

LITERATURA Dentro del Festival FLIC, se celebrará los días 15 y 16 de marzo la Feria de Creación Literaria con la finalidad de dar a conocer formatos innovadores y experimentales. La programación la conforman charlas y conferencias a cargo de autores nacionales e internacionales de referencia como Emily Hughes, Suzy Lee y Joan de Déu Prats, especialistas en mediación literaria, una mesa de ilustradores seleccionados por la galería especializada PLOM GALLERY, la librería especializada Al·lots, la selección de libros del FLIC Recomienda, presentaciones y firma de libros y propuestas para público familiar. Precio: 5€ por charla.

Libros Mutantes Madrid Art Book Fair todavía no ha desvelado su programación para este 2019 pero sabemos que será del 26 al 28 de abril en La Casa Encendida. Fanzines, publicaciones de arte y diseño, revistas independientes, libros de artista y todo lo que tenga que ver con el mundo de la autoedición protagonizarán una vez más esta edición. En esta feria independiente no faltarán charlas, exposiciones, talleres, música e invitados especiales llegados de todo el mundo.

PLACER HEDONISTA Según el famoso surfista Gerry Lopez existe una clara conexión entre el yoga y el surf, una disciplina alimenta la otra y las dos son parte de una práctica que tiene que ver con la meditación y la conexión con la naturaleza y nosotros mismos. Bajo esta misma convicción, Blue Salt School ha estrenado a finales de febrero sus clases de Vinyasa Yoga Surf, impartidas por la profesora Romina Michelle en el estudio 7poblenou. En ellas, trabajarás ejercicios para ganar elasticidad y libertad de movimientos que facilitarán la práctica del surf.

Precio: 15€

Proponemos un plan para disfrutar del tardeo madrileño, tan necesario para una buena salud emocional, de la mano de Estrella Damm y Madrid Low Cost.

Será en el espectacular y vanguardista club NuBel del Museo Reina Sofía, que el 9 de marzo te invita a pasar una tarde con amigos mientras disfrutas de un espectáculo gratuito de flamenquito en vivo. Además, un Dj amenizará el resto de la tarde con música electrónica, chill-out y deep house. Hora: de 16:30H a 21H. Precio: Gratuito.

FEBRERO-MARZO 2019

Riding the World

LUMEN MUSEUM UNA ODA A LAS MONTAÑAS

Se dice que en el corazón de las montañas Dolomitas de Italia, a 2.275 metros sobre el nivel del mar, había una antigua estación de esquí abandonada. Un antiguo lugar abandonado que ahora nace bajo una nueva forma, convertido en un maravilloso museo donde la fotografía cobra protagonismo: Lumen Museum. Con una estructura moderna y un diseño sutil y modesto, nada imponente con la auténtica belleza natural de la ubicación, el nuevo edificio está completamente dedicado a fotografía de montaña. El paisaje que envuelve la obra arquitectónica se convierte en el lugar idóneo para percibir la interacción entre las fuerzas de la naturaleza, rodeados por la magia de la fotografía. A veces, la realidad puede convertirse en verdadero arte.

Kronplatz Seilbahn AG // Seilbahnstraße 10 Via Funivia; 39031 Bruneck-Brunico Reischach-Riscone (BZ, Italy)

AGENDA 53

La Banda Sonora del mes

WHITE LIES- FIVE

El trío londinense White Lies se ha sentido siempre cómodo navegando en la oscuridad con sus letras y melodías. Y, aun así, no ha dejado de percibirse un soplo de euforia en su frustración de términos absolutos y soledad asimilada.

En el que es su quinto disco, Five, publicado el 1 de febrero, los londinenses celebran una década como banda, y lo aprovechan para mostrarnos el punto de madurez al que han llegado. La lírica se ha vuelto más íntima, por momentos más radiante, pero en esencia sin perder ese tono fantasmal, casi de réquiem, tan suyo. Con Five se las han manejado para mantener su legado en lo alto y no defraudar a los fans que están ahí desde sus temas más parecidos a Joy Division o The Killers, ni a los amigos de su vertiente más synth-pop.

Break the Ice

TERRAPLANISTAS ¿TIENE LA TIERRA FORMA DE MONEDA? F: MANUEL KOT TERSTEGER

Universo Paralelo

UNA TARDE CON FINAL DULCE EN MADRID

No hay mejor manera de aprovechar un fin de semana en Madrid que saliendo a la calle, aunque sea para entrar en otro lugar al poco tiempo. Recomendamos ir a visitar la muestra Anthony Hernandez. Una mirada desconcertante, que permanecerá en la Fundación Mapfre hasta el 12 de mayo. Subversivo, reflexivo y social, este fotógrafo norteamericano ha reflejado, a lo largo de más de 45 años, la belleza desolada y las crecientes extensiones de asfalto y cemento de Los Ángeles, su ciudad natal. Su compromiso social con temas contemporáneos hace que la primera exposición de la obra del artista en España sea una visita obligada.

Puede que no seas consciente de ello todavía, pero el arte da hambre, así que, al salir, y tras un pequeño paseo por Fernando IV, puedes saciar tus deseos con un hot dog en Paperboy. Son de los mejores que encontrarás, con pollo, guacamole, pulled pork, cebolla caramelizada, al estilo coreano, al de Caracas o el clásico. Los hay para todos los gustos. ¡Pero no olvidemos el postre! En La Duquesita, del maestro pastelero Oriol Balaguer, encontrarás sus famosos croissants de mantequilla o basados en la gastronomía de otros países (los hay de cheesecake y mermelada, de crema de muesli y compota de pera o de tequila y chocolate, por ejemplo). Justo lo que necesitas para acabar la tarde con ganas de reencontrarte con el sofá.

Ya no es solo una tensión entre ciencia e Iglesia. Hoy, mucha gente incluso de la rama científica pertenece a los “terraplanistas”, quienes desafían la teoría dominante y aseguran que la tierra es plana y tiene 9.000km de profundidad. El Polo Norte estaría en el centro del disco y la Antártida sería un enorme muro de hielo, una cosa comparable al de Juego de Tronos, pero rodeando toda la Tierra.

Los mismos se preguntan, ¿habría algo por descubrir más allá del muro? Esto cambia también el cómo entienden el Sol, la Luna, sus movimientos o el heliocentrismo… y es que es verdad que cada bando piensa que el otro defiende una teoría conspirativa para controlar a la población, un gran montaje. En todo caso, la idea de los terraplanistas está volviendo a ganar mucha popularidad, así que puedes esperar una candente conversación sobre si la Tierra tiene o no forma de moneda.

No te pierdas el documental Behind The Curve, disponible en Netflix.

F: MANUEL KOT TERSTEGER

54 AGENDA

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FROMNOWOn...

ZERO LATENCY DISTOPÍA APOCALÍPTICA WWW.ZEROLATENCYVR.ES

En un apocalipsis zombie, ¿te unes con o contra ellos? Si tú y tus amigos también os habéis hecho tal pregunta existencial, este sitio es para vosotros: Zero Latency, un espacio donde tecnología y realidad virtual se unen para ofrecerte una experiencia inmersiva free-roam, multijugador y a gran escala, lo que la hace única. Para los que sentís predilección por los come cerebros: Origins, es vuestro juego. Se trata de un virus mortal responsable de una orden zombie que toma el control de las ciudades. Survival, es el auténtico apocalipsis zombie que te pondrá a prueba con un objetivo: resistir. Si os va más el rollo espacial, con Singularity sentirás hasta el mismísimo vértigo: solo tus botas harán que te mantengas firme. Y si sois más “de tranquis” (al menos aparentemente), Engineerium os descolocará: imagina evadirte en un mundo donde todo está del revés, las ballenas vuelan y las rocas se retuercen. Cuatro distopías muy black mirrornianas con las que destilarás pura adrenalina.

C/ Pradillo, 54. Madrid / Centre Comercial Parc Vallès, Terrassa (Barcelona)

MEET VINCENT VAN GOGH ARTE EN 360º VINCENTVANGOGH.ES

Ámsterdam nos ha dado grandes cosas. Los tulipanes, Afrojack, los zuecos, los coffeeshop… O Van Gogh. De ahí mismo, de la capital de los Países Bajos, llega a Barcelona, Meet Vincent van Gogh. Una experiencia en la que podrás ver, tocar e incluso escuchar las pinturas y pensamientos del artista. Una inmersión 360º en la vida del atormentado y famoso artista holandés gracias a la precisión de los decorados, evocando el imaginario del pintor.

El emblemático café parisino Le Tambourin, el hospital de SaintRémy o la famosa Casa Amarilla de Arlés. Un repaso de la vida y obra del mito que podrás visitar a partir del 14 de marzo hasta el 2 de junio en Pla de Miquel Tarradell, Port Vell. Imperdible.

Pla Miquel Tarradell, Port Vell, Barcelona.

MALDITOS MILLENNIALS GENERACIÓN Y, ALZAD LA VOZ

Generación tras generación, nos aferramos a la tendencia de estigmatizar a la siguiente. Hippies, Punks, Rockeros, Generación Z… Como si fuesen los culpables de tu ya no tan latente juventud y de los males del mundo. Ya basta. Malditos Millennials nace como una serie eventos de y para millennials que acabará con todos esos prejuicios hacia la vilipendiada “generación perdida”. Música, arte, fotografía, poesía…un soplo de aire fresco en la noche de Madrid, que revindica el no encajar en un mundo correctamente imperfecto. El evento será periódico, y la primera cita fue el pasado 15 de febrero, con el fotógrafo Miquel Cabello retratando sus Inconfesiones en vivo y analógico, María Solá convirtió poesías en canciones, y Jotapop DJ y Ginebra pusieron la banda sonora. La deconstrucción de los prejuicios y el empoderamiento millennial ha empezado. Y esto es solo el principio.

F: @CHETE.PICS

Calle de la Dolorosa, Madrid.

@MALDITOSMILLENN

FEBRERO-MARZO 2019

The Insider’s Guide

AGENDA 55

LISBOA

Hotspot LX FACTORY Creativo Rua Rodrigues de Faria 103 LX Factory es el paraíso lisboeta de cualquier espíritu creativo y amante de lo vanguardista. Ubicado en una antigua fábrica, en el área industrial de Alcântara, sus paredes llenas de inmensos murales dan cobijo a locales de todo tipo; desde estudios de diseño y moda, hasta tiendas de arte, muebles, concept stores, librerías y restaurantes. Ah, y no te pierdas el mercadillo de artesanos de los domingos.

CAFÉ JANIS Hotspot

Rua da Moeda, 1A

Foodie

En Lisboa recomendamos muchísimo ir a probar la comida tradicional que preparan en bodegas cero glamurosas a precios muy económicos, pero si te apetece un poco de moderneo, también hay opciones top como Café Janis.

Abierto durante todo el día, ofrece desayunos, aperitivos, comidas y cenas con un toque parisino y opciones vegetarianas. Así, no te faltarán los quesos y el vino, pero tampoco las patatas fritas (los dueños son belgas) y los sándwiches gourmet. Con un año recién cumplido en abril, Café Janis es ya todo un hotspot.

1950-376

La discoteca por excelencia de la capital lusa es LUX, conocida internacionalmente por sus sesiones de Djs. Con dos plantas y distintos ambientes, en la pista principal bailarás al ritmo de la mejor electrónica con invitados especiales, mientras que en la planta superior te espera música alternativa y una gran terraza con vistas al río Tajo.

BECO, CABARET GOURMET Placer Rua Nova da Trindade, 18

FACEPLASTIC EL ROSTRO DE UNA REALIDAD Imagina que estás en el paraíso. En una playa maravillosa, con toda la belleza salvaje del océano rugiendo ante ti.

Es una suerte que el ser humano pueda disfrutar de todos los atributos que nos ofrece la Madre Naturaleza en todo su esplendor, ¿verdad? Lástima que a algunos se nos olvida que somos afortunados, y que lo que se quiere, hay que cuidarlo. El ilustrador Vasco Mourão estaba de vacaciones en Azores, contemplando ese paisaje único, cuando se dio de bruces con la realidad: la contaminación, en forma de plástico, estaba profanando esas increíbles playas. Una problemática que desgraciadamente, es la tónica en todos los rincones del planeta. Entonces, el artista decidió dejar de quejarse de la estupidez humana y hacer algo, al menos para visibilizar el problema: empezó a vertebrar caras hechas de los trozos de plástico que iba encontrando, y sin querer, estaba generando algo más que eso. E Instagram aplaudió la idea. Faceplastic surge de una iniciativa individual que aborda un problema global a través del arte y cuyos beneficios van en parte destinados a la limpieza del Gran Azul. Y de cómo una sola persona puede mover mundos (y mares).

FACEPLASTIC.ORG MISTERMOURAO.COM

Hotspot LUX FRÁGIL Nocturno Av. Infante D. Henrique, Cais da Pedra a Sta Apolónia,

Si te interesa la gastronomía portuguesa, seguro que conocerás al chef José Avillez, cuyo espíritu emprendedor le ha llevado a abrir en ocho años más de diez restaurantes en Lisboa y Oporto (entre ellos el Belcanto, con 2 estrellas Michelin). Pero si buscas una experiencia única, proponemos ir a Beco, un espacio secreto ubicado en el Bairro do Avillez, donde degustarás cócteles de lujo y un menú degustación, mientras te envuelven su espectáculo de cabaret y ambiente íntimo.

Talk Share & Create

Hedonista

En verano llegaste a las Islas Azores, y descubriste que en medio de su espíritu salvaje, llegaba la contaminación y los desechos. Volviste a tu hogar con un nuevo proyecto. ¿Cómo surgió la idea de convertir estos desechos en esculturas formando caras y de vertebrarlo todo bajo el paraguas de FacePlastic? Todo empezó cuando me quedé allí algunos meses durante el verano y de camino a mi lugar favorito para nadar, veía cada día todo tipo de basura plástica entre las rocas volcánicas de la costa. Tengo una norma personal: si me quejo mucho de algo, tengo que hacer algo en relación a eso que me incomoda. Así, después de quejarme a mi novia, decidí empezar a recoger toda la basura que veía en la costa durante los dos días siguientes. A partir de ese momento, para mí fue imposible mirar hacia otro lado.

Ensamblé rápidamente un par de esculturas uniendo diferentes trozos de plástico y me pareció lo suficientemente interesante para seguir adelante. Las primeras caras de plástico me miraban con su aspecto casi infantil. Hice unas 50 y mientras las hacía, las publicaba en Instagram.

Imagino que lo sabéis, pero el plástico tarda de 100 a 300 años en desaparecer mientras contamina el mar y su fauna marina. Esas esculturas eran mi manera de hacerlo visible. De hacer que el plástico nos mire a los ojos.

Como tenía cada vez más feedback positivo, decidí crear FacePlastic.org para explicar mejor el proyecto y vender las esculturas. 50% de los beneficios van dirigidos a The Ocean CleanUp, una organización sin fines de lucro que está tomando medidas directas para eliminar el plástico de los océanos del mundo. ¿De qué manera consideras que tu proyecto ayuda a la concienciación de este problema medioambiental, gracias a que lo estás abordando desde una perspectiva diferente? Es una acción estética en primer lugar. Solo intento crear esculturas, una combinación interesante de formas y colores que te pide que los mires, aunque sea por un momento. La representación del rostro humano tiene un larga presencia en la Historia del Arte y aquí quise usar el material contemporáneo por excelencia, los desechos plásticos, que habla de las consecuencias del desarrollo humano y su impacto en el ambiente.

El proyecto es una llamada precisamente a esta conciencia colectiva, a través del vocabulario mundial que es el arte. ¿Cómo está siendo su acogida? Me sorprendió bastante la verdad. Hice ya tres exposiciones (Pico, Oporto y ahora Barcelona) y siempre el proyecto ha sido muy bien acogido. Es un proyecto bastante literal (se llama FacePlastic…) que trata de un problema común a todos y eso ayuda mucho. ¿Cuál desearías que fuera la lectura que realice cualquier persona que contemple tu obra? Que nos reconozcamos en estas caras porque este plástico es nuestro. Es nuestra (verdadera) cara.

Hace unas semanas terminó tu exposición en el Espacio 88, en Barcelona. ¿Concluye aquí tu cruzada? ¿Qué podemos esperar de FacePlastic? Creo que se acaba por ahora esta etapa de Azores pero tengo claro que seguiré haciendo este proyecto en otra ubicaciones. FacePlastic Barcelona también puede surgir en cualquier momento.

56 STAFF

PRESENTA

EDICIÓN MENSUAL GRATUITA CON DISTRIBUCIÓN NACIONAL. IMPRESA POR GRÀFIQUES OSSÓ UTILIZANDO UN PAPEL ARJOWIGGINS 100% RECICLADO Y LIBRE DE CLORO. ESTA PUBLICACIÓN ESTÁ LLENA DE AMOR, POR LA NATURALEZA, EL MEDIOAMBIENTE, LA CULTURA, LOS MOVIMIENTOS REIVINDICATIVOS, EL ARTE, LA LITERATURA, LAS PERSONAS Y SU CAPACIDAD PARA DAR LO MEJOR DE SÍ MISMAS EN SITUACIONES MOTIVADORAS.

STAFF DIRECCIÓN GENERAL: EVA VILLAZALA, JULIO AMORES. DIRECCIÓN CREATIVA: EVA VILLAZALA, JOSEP MANEL SICART, ANTONELLA SONZA Y VICKY NAVARRO. REDACCIÓN: ANTONELLA SONZA, VICKY NAVARRO. ARTE Y DISEÑO: JOSEP MANEL SICART. PUBLICIDAD Y PROYECTOS CREATIVOS: EVA VILLAZALA Y JONÁS TORRES. RR.PP BARCELONA: ANTONELLA SONZA. RR.PP MADRID: ÁNGEL PLANA. REDACTORES: MARGA MARQUÈS, XEVI BONELL, ARIADNA TRIOLA, MARÍA DEL RÍO, XIANA RODRÍGUEZ, ANTONELLA SONZA, VICKY NAVARRO, EVA VILLAZALA. FOTÓGRAFOS: EVA VILLAZALA, MARÍA COMA, SARA GUERRERO, MARINA JIMÉNEZ. HAN COLABORADO EN ESTE NÚMERO: GUILLEM ROIG SERRA, MAPI SAHORÍ, FRAN BARRENO, LUIS GARCÍA PH, MATÍAS CANDEIRA, LUCÍA MORALES, SILVIA GIL-ROLDÁN, MARIE TOOTH, MARC JANSÀ, VERONICA CASSIANI, ADRIAN CANO. LAMONONEWSPAPER SE IMPRIME EN GRÀFIQUES OSSÓ, UNA IMPRENTA FAMILIAR CON AÑOS DE HISTORIA QUE ESTÁ EN SANT FELIU DE LLOBREGAT. BARCELONA. LAMONONEWSPAPER© ES UNA REVISTA DE EDICIONS LA NIT, SL. ARIBAU, 15, 1-1.

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