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Febrero 2018

TENDENCIA P.1

FEBRERO 2018 / FREE

SURF TRIPPING

ISLA DE LA GRACIOSA POR MARIO AZURZA P. 22 THE FUTURE COOKIE

TATUAJES PARA COLGAR P.24 P L AY I T C O O L

LA BIEN QUERIDA PAVVLA NOVEDADES CARMINHA DJ MAADRAASSOO

MONTHLY RIDE LIFE STYLE MEDIA

ARTESANOS INFLUENCERS P.18

P.48 LETRAS

COLLAGE LITERARIO P.42 PLEASURES

RECETA MASALA’73 P.44

F: @ARCADIDEMIGUEL

CUBA TODA

FUERZA

SKATE P.32


P.2 TENDENCIA

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LOOK & FEEL

RANDOM THOUGHTS

F: LAURA ADAN

POR EVA VILLAZALA, LUZ SORIA, BEA SALAS, BARBARA BALCE, PERRINE HONORE

AN URBAN GETAWAY P.2 BODEGÓN

SAY CHEESE P.14 F: MARIA COMA

EDITORIAL

OLD WORLD. NEW OLD P.16 POR: EVA VILLAZALA

TENDENCIA

ARTESANOS INFLUENCERS P.18

SUMARIO F: RAÚL RUZ @RAULRUZ

A GALOPE P.36

BENQ X LAMONO

BERTA PFIRSICH P.40 NATURALIDAD PÚRPURA F: IVAN MONTERO

COLLAGE LITERARIO

LA SANGRE TE DA P.42 BUENOS TIRONES

POR NORA MUIXÍ Y MIREIA TOLEDO. F: SERGI AMOEDO

POR EVA VILLAZALA, CRISTIAN PASCUAL, ALMUDENA VEGA, ALBA RIBAS, ALICIA G. NÚÑEZ

SURF TRIPPING

LAMONO PLEASURES

RECOMENDACIÓN P.22 DE MARIO AZURZA

RECOMENDACIONES P.44 Y ADVICES

F: XAVI BARAGONA

POR VICKY NAVARRO. RECETA DE MASALA’73

THE FUTURE COOKIE

MÚSICA

TATUAJES PARA COLGAR P.24 VOLCOM X BURGER RECORDS P.46 POR ANTONELLA SONZA. F: LAIA SABATÉ BURGER INVASION FESTIVAL EN BARCELONA Y MADRID

UNIQLO X LAMONO

#REALPEOPLEMOVE P.28 POR ANTONELLA SONZA. F: RAÚL RUZ

SKATE CORNER

CUBA SKATE P.32 POR NORA MUIXÍ

PLAY IT COOL

LA BIEN QUERIDA P.48 NOVEDADES CARMINHA PAVVLA DJ MAADRAASSOO AGENDA

MASH UP P.50


P.4 Look&Feel

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TOP: OYSHO / PANTALONES: PULL & BEAR

AN URBAN GETAWAY

FOTOGRAFÍA: LAURA ADÁN | IG: @_LAURAADAN_ ESTILISMO: ANTONELLA SONZA Y EVA VILLAZALA MODELOS: CARLA GUETTA PARA UNIKO MODELS Y MARIUS FOLK PARA BLARE MANAGEMENT AGRADECIMIENTOS DE LOCALIZACIÓN: HOTEL BRUMMELL | IG: @HOTELBRUMMELL


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© 2018 adidas AG

© 2018 adidas AG

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P.6 TENDENCIA

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CHAQUETA: VOLCOM / CAMISETA Y PANTALONES: VANS / GORRA: BRIXTON

CHAQUETA: VOLCOM / CAMISETA Y PANTALONES: VANS / GORRA: BRIXTON


@GinMGlamonoPhotoAwards

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Participa con tu fotografía y tu texto explicando:

¿QUIÉN ERES TÚ CUANDO ERES TÚ?

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Consulta las bases: lamonomagazine.com/photoawards

Fecha límite para participar: 26 de marzo de 2018

F: © Dilayla Romeo


P.8 Look&Feel

MARIUS: CHAQUETA ADIDAS ORIGINALS / PANTALONES VOLCOM CARLA: VESTIDO VANS

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TENDENCIA P.9

CHAQUETA ADIDAS ORIGINALS / BODY PULL & BEAR / SHORTS DIESEL / ZAPAS VANS


P.10 Look&Feel

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CHAQUETA CONVERSE / CAMISETA BRIXTON / PANTALONES VOLCOM


VESTIDO: UNIQLO / GAFAS: GIGI HADID X VOGUE EYEWEAR


CHAQUETA Y PANTALONES: GEORGIA MAY JAGGER X VOLCOM


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Look&Feel P.13


P.14 Look&Feel

CAMISA: SCOTCH & SODA / FALDA LOREAK / GORRA BRIXTON / ZAPAS CONVERSE

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SAY CHEESE P.16 TENDENCIA

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BODEGÓN POR MARÍA COMA IG: @MARIACOMAG

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DE IZQUIERDA A DERECHA: Febrero 2018

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1. Mochila: Fjallraven Kanken / 2. Zapas: adidas Originals adicolor / 3. Vestido: Oysho / 4. Pendientes: Papiroga / 5. Gorra: Brixton / 6. Sudadera: adidas Originals adicolor / 7. Libreta: Imborrable x Sanz i Vila / 8. Gorra fluor: Volcom 9. Chocolate: Papiroga / 10. Calcetines: Jimmy Lion / 11. Cรกmara: Instax mini 70 de Fujifilm /12. Vaso de cerรกmica: Studio Kanay / 13. Gafas: Ray-ban / 14. Libro: Dios Estรก en los Detalles de Bea Salas / 15. Gafas: Mr Boho 16. Skate: Miller Ice Cream / 17. Zapas: Reebok / 18. Pantalรณn: UNIQLO / 19. Zapas fluor: Converse / 20. Collar: Papiroga / 21. Neceser: Zubi Design / 22. Vinilo: Allah-Las de Allah-Las

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Editorial P.19

NEW OLD T: EVA VILLAZALA

F: @ARCADIDEMIGUEL

WORLD

Desde que tuvimos edad para sentarnos a comer en la mesa, oímos lo mismo de nuestros padres: la economía es cíclica, lo que sube baja y lo que baja vuelve a subir. Que si explota la burbuja inmobiliaria, que si atravesamos la resaca del desastre, que si el capitalismo está muerto, vivimos todos esos cambios como un lento caminar, un sendero que atravesamos a regañadientes. Y de repente un día, lo que era tan pesado se muestra con otro tono, como si la mismísima campanilla hubiera impregnado todo de polvo de estrellas y volviéramos a creer en el País de Nunca Jamás. El Viejo y el Nuevo Mundo Son El Mismo. Lo que nos removía ayer sigue siendo el motor que nos empuja hoy. Y eso no cambia. Por eso la economía y la moda son cíclicas, y los años se mueven en torbellino hacia arriba y hacia abajo, cambiando únicamente la forma en que se crea. Estamos cumpliendo 15 años, entramos en la adolescencia de la creación y aunque seguimos investigando, probando y sorprendiéndonos, de repente hay algunas cosas que empezamos a tener claras.

EL VIEJO Y EL NUEVO MUNDO SON EL MISMO. Una de ellas es que crecimos en la calle y somos de la calle. Por eso inauguramos el año vital del 15 con este nuevo formato de publicación que tienes en las manos. Porque volvemos a nuestra esencia, habiendo recorrido caminos que lejos de desandar seguiremos explotando. lamonoNEWSPAPER acompañará la edición bianual de lamonoMAGAZINE, además de las plataformas digitales. Todo importa, el contenido y el continente, por eso cada canal tendrá su personalidad y su forma de hacer, aunque el sello de lamono se mantenga en todos ellos. lamonoNEWSPAPER es el regalo mensual que esperará vuestro roce en la ruta habitual de bares, cafés, hoteles, restaurantes, tiendas, librerías y todo rincón urbano que lo merezca. Nuestra intención es acariciar tu pensamiento y tu creatividad saliendo de la pantalla. Queremos acariciar lo que más nos gusta de ti. Porque vosotros nos dais muchísimo cada día. Es nuestra forma de devolveros el favor de pensar. Se habla mucho de nuestra generación. Pero queremos que seáis vosotros y no los catedráticos los que hablen de ella. Es verdad que somos la generación que está escribiendo una línea y nos están observando. Pero no debemos creernos el ombligo del nuevo mundo, porque ya los japoneses saben que antes de empezar a escribir un kanji, lo primero que hay que hacer es trazar una línea recta. Ese perfil define lo que está por venir. Así que de nuevo la tradición está por delante de la historia nueva. Tenemos una responsabilidad pero creemos firmemente en la humildad de llevar a cabo esta misión, por eso en Instagram triunfan los perfiles artesanos, la concienciación social y medioambiental y el gusto por la cultura. La respuesta a un retroceso es el avance. Y esa primera lectura de la generación Instagram nos parece superficial. Hay mucho por descubrir. Y esa oportunidad nos parece fascinante. Y queremos participar de ella. Gracias por leernos.


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ARTESANOS

INFLUENCERS PROFESIONES DE TODA LA VIDA, A LA LUZ DE INSTAGRAM. Solo hace falta salir a la calle para ver en qué sociedad vivimos. A pesar de que hay más de un bar por manzana, siempre tienen gente dentro. Las calles céntricas están a rebosar cualquier día de la semana y los centros comerciales son el punto de encuentro por excelencia. El consumo forma parte de nuestra vida diaria y, aunque muchos no sean conscientes, eso deriva en una menor apreciación por las cosas y en un malgasto de los recursos naturales. Pero en medio de este panorama apocalíptico, se hace la luz: en los últimos años parece que el interés hacia los productos artesanales ha vuelto, ¿será verdad o es una tendencia nacida de las redes sociales? Para descubrirlo, hemos hablado con seis creadores de Barcelona, que nos cuentan sus valores en sus proyectos handmade, así admiramos en primera persona esa belleza que solo tienen las cosas hechas a mano.

T: NORA MUIXÍ Y MIREIA TOLEDO F: @SERGI_AMOEDO


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RAMÓN BARBERO

TIAGO MÁXIMO

“No es moda, es música, diseño, ilustración y diversión”, así define Brava Fabrics su co-fundador Ramón Barbero. El comercio justo es su valor más preciado junto con materiales de calidad y productos que consiguen ser cómodos y originales al mismo tiempo, lo que Barbero llama “ropa con alma”. Barbero y su socio decidieron lanzarse al sector de la moda al ver que, a pesar de que la industria estaba en auge, había pocas alternativas en cuanto al diseño, sobre todo de ropa masculina. Para crear nuevos estampados se inspiran en la parte cultural (música, cine, festivales, ciudades de Europa, componentes orientales), referentes que nos conectan con nuestro estilo de vida. En cuanto a los tejidos, trabajan con los especialistas de cada tipo y con materiales certificados.

Desde el Portugal más tradicional, Tiago Máximo nos trae unas botas de cuero hechas totalmente de forma manual, un proceso que aprendió de artesanos que dedicaron toda su vida a ello y que él ha traído hasta la ciudad Condal bajo el nombre Urban Sheperds. Tras perder el trabajo como enfermero, emprendió este camino y, en estos casi tres años que lleva funcionando, los clientes que entran en su pequeña tienda/taller no paran de crecer. Uno de los motivos que lo llevaron a crear la marca fue mantener un producto a pesar del paso del tiempo. Por supuesto va innovando en cuanto a materiales y diseños, pero el background es claro: botas clásicas de trabajo portuguesas. Con un cuidado adecuado, las botas pueden durar muchísimos años, prácticamente toda la vida; Tiago nos cuenta que, en su opinión, el consumismo tal y como lo conoce la sociedad moderna se ha quedado obsoleto: la gente está despertando y el planeta lo va a agradecer.

@BravaFabrics

Barbero es nuestra voz disonante porque contrariamente a los demás entrevistados, no piensa que haya habido un boom en la vuelta a productos artesanales o concebidos como tal. Para él se trata de una tendencia que siempre ha acompañado al ser humano aunque hay sociedades en que está más integrada que en otras. Lo que sí parece estar tomando forma es la consciencia antes de comprar algo, saber qué hay detrás y decidirse por el respeto hacia el trabajo y la naturaleza.

Lo que sí parece estar tomando forma es la consciencia antes de comprar algo, saber qué hay detrás y decidirse por el respeto hacia el trabajo y la naturaleza.”

@UrbanShepherdsBoots

ANDREA PABLO

@LadiesGentlemenBCN Ladies and Gentlemen es el negocio de Andrea Pablo y su mujer, un reciente matrimonio que decidió hace tres años juntar sus habilidades artísticas y crear su propia marca. Lo que empezó con la idea de una boutique masculina combinada con joyería de calidad ha ido viviendo pequeños cambios a causa de la evolución propia de un negocio joven, pero siempre se han mantenido fieles a su esencia: hacer algo único en Barcelona. No son solo una marca, son un estilo. Desde hace unos pocos meses están estrenando nuevo local en Poblenou, un sitio acogedor que cuenta con el espacio suficiente para tener un pequeño taller para que cada uno de rienda suelta a su imaginación: ella creando delantales y él, joyas forjadas de cero. Como cliente, las posibilidades son infinitas: basta con que tengas una idea en mente para que ellos te lo hagan realidad. Esta completa dedicación a la personalización supone empezar una pieza desde cero y, si a eso le sumamos unos materiales de primera calidad y el trabajo a mano, el precio, por ajustado que esté, supera las expectativas de algunos clientes. Para Pablo, es una cuestión de conciencia y aún queda mucho por hacer en este sentido. Hoy por hoy, Instagram es su gran escaparate, a través del cual se están dando a conocer cada vez más hasta el punto de vender gran parte de sus productos a través de esta plataforma.


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MARTA FUERTES @Slooow_Project

‘’Cuando trabajas en el ámbito artístico siempre te llama la atención todo lo relacionado con la artesanía y el uso de los materiales’’ afirma Marta Fuertes, quién reconoce que siempre le ha gustado explorar diferentes lenguajes y, a partir de una serie de cursos y talleres, encontró su verdadera pasión por los tapices textiles. Lo que más le enganchó fue el hecho de que disfrutaba mucho con el proceso de elaboración, algo que en su ámbito profesional le resulta muy difícil debido a la presión. A esto, se le suma la conexión que siente con la naturaleza, la cual le permite conectar con ella misma y su entorno. De toda esta mezcla de ingredientes nace Slooow Project, un proyecto que desprende mucha dedicación y delicadeza en una serie de cabeceros y colgadores de plantas que podéis encontrar ya en su perfil de Instagram. Además de ser preciosas, estas piezas están elaboradas con productos naturales, como las maderas que recoge Marta en sus paseos por la montaña. La artista destaca la importancia de que los consumidores tomemos conciencia y aprendamos a realizar un consumo responsable y de calidad. ‘’Todos formamos parte de esta cadena de consumismo, motivados por la búsqueda de la felicidad a través de los objetos... ¡Grave error! La belleza, la felicidad y el éxito no se logran con objetos, aunque la publicidad trate de convencernos de lo contrario…’’, reconoce Marta. También hace hincapié en la valoración de las deplorables condiciones laborales bajo las que se trabaja en muchos países para conseguir establecer precios bajos y seguir haciendo rodar la cadena de la producción en masa.

ALEX LAZAROWICZ @BarnaBrew

No podíamos olvidarnos de la cerveza, uno de los sectores que está en auge a nivel artesano. Barna Brew es uno de los lugares preferidos para los amantes de la birra artesana, tanto residentes como visitantes de la ciudad Condal. El proyecto de Alex Lazarowicz nació a partir de su experiencia como consumidor: su paladar vivía acostumbrado a la cerveza industrial hasta que descubrió el mundo de la cerveza artesana en Bruselas. Allí descubrió diferentes sabores y estilos donde se trataba la cerveza como se cata y se cuida aquí el vino. A base de algunos cursos y contactos, inició un proyecto propio en Bélgica hasta que se percató de que en Barcelona empezaba a moverse un cierto interés por la cerveza artesana y vio la oportunidad para cambiar su vida y empezar un nuevo proyecto. Y oye, no les va nada mal. En este ámbito, la artesanía lleva un paso por delante. Según Alex Lazarowicz, el consumidor ya es muy consciente de la calidad del producto y sabe apreciar la materia prima utilizada, los sabores y conoce la variedad de marcas existentes. ‘’Ahora la mayoría ya conoce que es el estilo Ipa, algo que supone un gran avance para nosotros’’. Sin embargo, el aumento del mercado de la cerveza artesana está arrastrando en sí: ¿la etiqueta de artesano se basa en cómo lo haces o en el tamaño del proceso de producción? Esto se debe, principalmente, a las grandes productoras artesanas en Estados Unidos, que ocupa un 13% de la cuota de mercado gracias a su cultura cervecera y que están planteando distribuir la birra artesana alrededor del mundo. Alex cree que si el método sigue siendo artesano, no importa que se produzca en cantidades más grandes. Hay procesos técnicos como filtración y pasteurización que estos artesanos empiezan a hacer para enviar a otros sitios del mundo. ‘’No obstante, la levadura podría estropearse en este proceso si no hay buenas temperaturas pero si llegamos a poder filtrar el producto podría solucionarse, pero ¿podría considerarse artesano?’’, se pregunta el creador de Barna Brew.

JULIA HOJI

@HojiCeramics A Julia siempre le había interesado la cerámica y de pequeña había hecho cursos de modelado pero no volvió a tocar el barro hasta hace cuatro años, cuando empezó a probar el torno, y decidió dedicarse a ello gracias al buen feedback que empezó a recibir de los productos que creaba. Además, se dio cuenta de que ocho horas en un taller eran pura satisfacción para ella, lo disfruta de verdad. El proyecto Hoji Ceramics nació hace solamente medio año cuando Julia decidió promocionar su marca potenciándola en las redes sociales como Instagram. Esa motivación surgió con un par de pedidos de clientes que la habían conocido por el boca a boca. ‘’Todo va ligado. Siempre ha habido muchos artesanos pero hoy en día la artesanía es más visible gracias a las redes sociales’’, asegura Julia. Por tanto, ahora todo el mundo puede acceder más fácilmente a la artesanía y, a parte, según la ceramista, los consumidores empiezan a comprar productos más especiales que se alejan de la producción en masa. Julia incide en que esta mayor apreciación ha provocado el surgimiento de cam-

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pañas de marketing que etiquetan productos como handmade aunque no lo sean. Sin embargo, añade que empresas como Ikea están apoyando a los artistas contratando artesanos para que hagan pequeñas colecciones. En su opinión, en España queda mucho trabajo por hacer para que la gente valore los productos artesanos. Así pues, la ceramista incide en lo difícil que resulta vender en los mercadillos donde suele ir a exponer su riguroso trabajo ya que ‘’hay mucha gente que trata de regatear los precios de mis productos porque no están de acuerdo’’. En el magnífico taller donde trabaja Julia encontramos gente de todas las edades que han convertido la cerámica en un refugio, muchas de estas personas con el objetivo de desconectar de la rutina sin centrarse tanto en el producto final. En cuanto al ámbito profesional, la artista destaca que no hay una gran competencia pero sí que hay ceramistas que pueden bajar los precios porque tienen su propio taller o trabajan en molde. ‘’Yo por ejemplo, uso el torno y eso son muchas horas de trabajo intenso. Si trabajara de otra forma, con más moldes podría poner unos precios más asequibles’’. Al final todo recae en la valorización del producto: ella cree que si aumentara la conciencia del consumidor hacia la cerámica artesana, la competencia y los precios bajarían, sin duda.

Todo va ligado. Siempre ha habido muchos artesanos pero hoy en día la artesanía es más visible gracias a las redes sociales.” Si algo tienen en común los creadores de estas marcas es la pasión por lo que empezó siendo un hobby y ahora se ha convertido en su oficio. Para unos se trataba de una afición desconocida, para otros esa vocecita que les animaba a dedicarse en cuerpo y alma a aquello que les hace feliz. Sea como sea, todos se han lanzado al mundo del emprendedor con unos valores muy claros: respeto, autenticidad y calidad. Pero no todo es tan bonito, ya que medio mundo ha sucumbido al consumo masivo y el otro medio trabaja para poder hacerlo posible en condiciones deplorables y sin importar a qué precio, no solo monetario sino también ambiental. Sin embargo, saberlo no parece importarnos porque nuestra búsqueda se centra únicamente en el precio. Todos nuestros entrevistados coinciden en que cambiar la mentalidad actual es lo más difícil, aunque empieza a surgir una cierta tendencia por lo artesano porque estamos en un momento en el que la gente se está cansando de ver lo mismo allí donde va y empieza a buscar productos diferentes y únicos. El problema reside en que todavía no se valora el trabajo y dedicación que hay detrás de estos trabajos, los cuales tienen que compensarse con un valor añadido en el precio. El planteamiento es sencillo: decidir entre dos camisas que te durarán años o comprar diez cada año e ir renovándose. En los valores de cada uno está la respuesta. A parte, como apunta Julia de Hoji Ceramics, si se compraran más productos artesanos, la ley de la oferta y demanda haría el resto: los precios se equilibrarían. Aunque poco a poco va perdiendo adeptos, sigue ganando la industria de masas. Sin embargo, lo que sí parece estar calando, poco a poco, en la sociedad son las consecuencias que tiene este consumo masivo en los recursos naturales. Nos preocupamos más de los materiales, es decir, saber qué lleva lo que compramos y su origen, por lo que esta vía podría ser también una de las razones que nos llevan de nuevo a comprar productos hechos a mano. Además, al tratarse de una producción menor, muchas veces por encargo, se crea únicamente aquello que va a ser consumido, sin excesos. Por otra parte, internet también juega un papel importante en esta percepción, concretamente las redes sociales, que se han convertido en la vía de contacto por excelencia entre vendedores y compradores hasta el punto de que las webs están quedando en un segundo plano. Visto lo visto, todavía queda mucho por hacer y desarrollar en el mercado artesanal. Ellos no tienen prisa. Disfrutan del arte y ese es el mejor placer del artista. Sin duda, los seis artistas coinciden en que las redes sociales han marcado un antes y un después y, ahora, cualquier persona alrededor del mundo puede conocer el trabajo de un artesano emprendedor. No obstante, el éxito no está asegurado. Uno de los mayores retos del artesano resulta convencer al consumidor de que elija con consciencia y pague ese valor añadido por un producto de calidad y, en ocasiones, comprometido con el medio ambiente. La cultura consumista es el mayor obstáculo para la artesanía y, además, resulta un grave problema para el medio ambiente. Quizás sería más sostenible valorar el hecho de tener solo unos zapatos de vestir de calidad y artesanos que no tener cinco pares baratos y de mala calidad. ¿Podríamos decir que se está produciendo una revolución handmade? Todo empieza en la consciencia de todos.


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SURF SPOT RECOMENDACIÓN FEBRERO

ISLA DE LA GRACIOSA POR MARIO AZURZA F: XAVI BARAGONA [XAVIBARAGONA.COM]

Es una isla pequeñita pegada a Lanzarote preciosa. Justo en frente del mirador del río de Cesar Manrique. No tiene ni carreteras y no se puede llevar coche. Se trata de un pueblito pesquero con muchísimo encanto y muy inspirador. Si necesitas desconectar, coger unas olitas y contemplar el risco de Famara desde otro ángulo es tu sitio.

MEJOR LUGAR PARA COMER ALLÍ: Cualquier sitio de la isla.

MEJOR LUGAR PARA BEBER:

Lo mejor, comprarte unas cervezas y sentarte en el puerto a contemplar el risco de Lanzarote.

MEJOR OLA:

El corral. Siempre hay olas.

TODO LO QUE NECESITAMOS SABER PARA IR:

Hay que coger un Ferry desde Orzola. Se tarda como como treinta minutos en llegar a Caleta del Sebo donde se encuentra la pequeña población, con solo 600 habitantes. No puedes llevar tu coche por lo que o te mueves con bicis o contratas algún servicio de transporte en la isla. Es muy salvaje, apenas hay carreteras y es perfecta para ir en familia o con amigos.

ALGUNA CURIOSIDAD QUE NECESITEMOS SABER:

Es una de las mayores reservas marinas de Europa, hay olas muy buenas y es preciosa.

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Surf Tripping P.25

Soy Mario Azurza, me llaman el ciruelo porque cuando pegué el estirón estaba alto y flaco como un ciruelo. Hago surf desde los 5 años, me encanta la tortilla de patata, soy de Zarautz y vivo con mis padres. Viajar y surfear son mis pasiones y es lo que reflejo en mi blog, siempre con ese humor un poco absurdo que me caracteriza. Me han preguntado el mejor spot de surf para ir en una época del año como es febrero y esta es mi recomendación. Si podéis haced ya las maletas y compraros un billete rumbo Lanzarote. Enjoy! ELCIRUELOSBLOG.COM


P.26 The Future Cookie

THE

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LA TECNOLOGÍA NO ES EL DEMONIO: TODO DEPENDE DEL USO QUE HAGAMOS DE ELLA. EL FUTURO ES COMO TIRAR UNA MONEDA AL AIRE: ¿DE QUÉ LADO CAERÁ?

FUTURE COOKIE TATUAJES PARA COLGAR T: ANTONELLA SONZA F: LAIA SABATÉ @LAIASABATE

Según estadísticas de la Academia Española de Dermatología, uno de cada tres españoles de entre 18 y 35 años tiene un tatuaje. En los Estados Unidos, el 35% de la población de 18 a 45 cuenta con uno. Por eso, quizás, tú que estás leyendo esto, tienes tinta en tu piel. Pregúntate: ¿por qué decidiste hacerte un tatuaje por primera vez? Las razones que nos llevan a ponernos bajo la aguja son tan variadas como personas hay en el mundo. Unos lo hacen para conmemorar un momento trascedente de su vida, otros para plasmar un recuerdo, e incluso hay quien se los hace simplemente por estética. Además, el tatuaje puede ser el resultado de un largo proceso de reflexión en el que te asaltan miles de dudas: ¿estoy seguro de que quiero esto en mi piel para toda la vida? ¿sentiré lo mismo de aquí a unos años? Pero en este proceso, hay otra variable colateral: la relación quid pro quo entre artista y lienzo. Son dos personas que forjan un vínculo, ya que uno va a marcar al otro para toda la vida, y por eso, el otro le cede su piel y toda su confianza. Van a crear arte, juntos. Pero, ¿es para toda la vida?

A partir de ahora, cuando oigas eso de “para siempre”, piensa otra vez. Un tatuaje solo es eterno mientras estés vivo. Es decir, como en las historias de amor, el para siempre se acaba cuando dejas de respirar. Cuando el lienzo muere, el arte se va con él. Se pudre, se desintegra, se carboniza, desaparece. Pero en este contexto, hay una serie de románticos que están cambiando las cosas y dándole al tatuaje la virtud de la eternidad, literalmente. The National Association For The Preservation Of Skin Art (NAPSA) es una organización con base en Cleveland (OH) que se dedica a preservar la tinta de las personas que mueren. Su filosofía es simple: evitar que los tatuajes de una persona desaparezcan con la vida, y con ellos, su historia y todo aquello que le importaba. La cosa funciona así: si eres miembro de la Asociación, a horas de tu muerte, NAPSA manda un kit de preservación a la funeraria para que corten la pieza y apliquen la solución embalsamadora. Lo envían a Ohio, y allí, el siguiente paso es seguir procesándolo. A estas alturas, ya no parece piel, es una mezcla entre cuero y un pergamino. Y al final, NAPSA lo enmarca y lo envía al beneficiario. Los tatuajes cuentan nuestra historia. Son capítulos escritos a tinta en nuestra piel, e inevitablemente nos representan. La idea de recordar a una persona por sus tatuajes es romántica, y NAPSA decide llevarla más allá usando la última tecnología para hacer realidad el sueño de cualquier ser humano: trascender a la muerte. Pero la pregunta es: si supieras que tu tatuaje va a colgar de la pared de tu pareja, padres o sucedáneos cuando tú ya no estés, ¿te harías exactamente lo mismo? A partir de ahora, cuando oigas eso de “para siempre”, piensa otra vez.

Agradecimientos a Laura Adán, Federico Marigonda, Rita Puig Serra y María Coma

RITA PUIG SERRA @ritapuigserra

Con un estilo analógico, esta barcelonesa consigue plasmar la belleza de todo lo que se planta frente a su cámara. A partir de retratar sus recuerdos, fotografías y todo lo relacionado con su vida, crea auténtica poesía visual de gran textura, luces cálidas y realidad dulcificada. Su brazo está lleno de tatuajes pequeños que conforman un mosaico de recuerdos, al igual que su propia fotografía.


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TENDENCIA P.27

LAURA ADÁN

@_lauraadan_

Esta fotógrafa barcelonesa es especialista en retrato femenino. Pero también nos muestra quién es ella realmente ante la intimidad de su propia cámara. Imágenes delicadas, pero directas; íntimas pero contundentes, su portfolio es la belleza del cuerpo femenino en todas sus formas y recovecos. El corazón de su muslo es un habitual en su feed de instagram: es quién es, la define.


P.28 The Future Cookie

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MARÍA COMA @mariacomag

El trabajo de Maria Coma bien podría resumirse en tres palabras: experimentar, descubrir y sorprender. Esta fotógrafa de Barcelona se ha creado un universo visual propio en el que el color rojo es el rey. Es su manera de luchar contra una realidad que se antoja gris. El ojo de su brazo le recuerda que cada momento cuenta.


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TENDENCIA P.29

FEDERICO MARIGONDA @il_FedeMarigonda_tdm

Es uno de los tatuadores estrella del estudio de Gracia 19:28 Tattoo Parlour. Por ahí han pasado miles de pieles que han confiado en él para ser su lienzo. Especializado en tatuaje en blanco y negro con cierto regusto old school, este italiano ha hecho de BCN su segunda casa y del tatuaje, su lenguaje artístico.


P.30 UNIQLO x lamono

UNIQLO #RealPeopleMove

CREACIÓN EN MOVIMIENTO F: RAÚL RUZ @RAULRUZ | T: ANTONELLA SONZA

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La jungla de asfalto es un desafío constante. Las criaturas que se mueven por él lo hacen con gracia, estilo y rapidez, y es que las calles son el camino ineludible hacia el lugar donde queremos estar. La vida es todo lo que pasa mientras estás en movimiento, por lo que a la hora de vestirte para vivirla, no podemos olvidar que moverse no solamente implica desplazarte de un punto A hacia otro B más rápido que un rayo, sino que también se entiende como la continua inquietud de quien vive para seguir creando, expresándose y descubriendo. Hace poco que UNIQLO ha desembarcado en Barcelona y con ella la filosofía del LifeWear, ropa pensada para adaptarse a ti, vayas donde vayas, en cualquier momento. Por eso, nos hemos unido a ellos para conocer en profundidad a cuatro creadores, cuatro personas que a través de su movimiento escriben su propia historia. Charlamos con la actriz y escritora Alba Ribas, la artista y realizadora Lyona Ivanova, el ciclista Rubén Fernández y el músico y deportista Kike Carcelen. Gente en continuo proceso de reinvención y que encuentran en Barcelona su ecosistema creativo. ¿Nos movemos con ellos?

Creas cuentos, videoclips e ilustraciones, entre muchas otras cosas que no sabremos. ¿Qué nos dicen todas tus creaciones de ti como persona? Creo que en ellas se puede leer que sigo siendo una niña que no quiere perder su inocencia. Para mí, jugar es la base de la imaginación y la creación, y al final cuando escribo, dibujo o realizo no estoy haciendo nada más que jugar con palabras e imágenes, de manera sencilla, minimalista y con un toque naïf. Como artista, estar en constante aprendizaje y proceso de descubrimiento es todo un mandamiento. ¿Te has planteado experimentar o probar alguna disciplina creativa nueva? ¿Alguna vocación frustrada que algún día te gustaría retomar? No centrarme en ninguna disciplina ha sido fundamental para mí. Por un lado, me mantiene en constante aprendizaje y por otro lado, me equilibra. Son dos mundos complementarios y a la vez muy distintos. Los rodajes de videoclips son estresantes, experiencias cortas pero intensas y se basan en el trabajo en equipo, en cambio, el trabajo de ilustración es solitario, lento y normalmente mucho más calmado. Te hemos visto en #RealPeopleMove probando las prendas de UNIQLO para esta temporada. ¿Qué importancia le das al movimiento en tu profesión? El movimiento es inspiración. Cuando necesito encontrar una idea, lo primero que hago es salir a la calle y ponerme en movimiento, desconectar de pantallas, teléfonos, etc. Ando, o me subo a un autobus, o voy en skate. Eso hace que desconecte del mundo, que deje la mente en blanco y es en estos momentos cuando encuentro la inspiración. ¿Cuál es el proyecto que te ha dejado un recuerdo más especial o que te haya enseñado la lección más importante últimamente? Ahora mismo estoy trabajando en un proyecto de Artsmoved con otras tres ilustradoras (Monstruo Spagueti, Cristina Bueno y Flavita Banana) que está siendo una experiencia brutal. Hemos estado dando clases de ilustración en centros CRAE (Centros Residenciales de Acción Educativa) con el objetivo de crear un libro con todo el material que los adolescentes han llevado a cabo en las clases junto con el relato de nuestra experiencia. Para mí ha sido una maravilla poder entrar en la vida de este grupo de adolescentes y ver como a través del dibujo expresaban cosas que son imposibles de contar con palabras. Tu mundo ideal, ¿cómo sería? Esta es una pregunta muy compleja porque cada vez más cuesta creer en la posibilidad un mundo utópico. Pero me conformaría con un mundo donde la cultura y el arte tuviesen mucha más importancia y fuesen más respetados por los gobiernos. Barcelona es tu ecosistema creativo. ¿Hasta qué punto la ciudad es una inspiración más para ti a la hora de crear? Barcelona no es solo el decorado cuando ruedo, sino que se convierte en un personaje más. Constantemente observo y busco, y cuando encuentro sitios menos reconocibles y que me sugieren historias, las construyo alrededor de estos.

LYONA IVANOVA

Creadora de mundos fantásticos @lyona_ivanova


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UNIQLO x lamono P.31

No solamente haces deporte en tu día a día, sino que te dedicaste profesionalmente al snow. También haces surf. ¿Cada cuánto te pide el cuerpo ese tipo de adrenalina? Ahora cuesta más encontrar el tiempo para subir a la montaña para dedicarle lo que el deporte requiere para disfrutar de él. No lo practico tanto pero intento en la medida que puedo juntar a los amigos un fin de semana y subirnos a la montaña. Con el surf lo mismo, porque se trata de dos deportes caprichosos que requieren que cuadren muchas cosas: que hayan olas, que sea temporada de nieve, etc. Pero siempre que puedo me escapo.

KIKE CARCELEN

Adrenalina multisensorial @kikecarcelen

Aquí en Barcelona lo tienes complicado para surfear. ¿Cuál es tu spot favorito para darle caña? Me fui una vez de vacaciones a Indonesia y lo recomiendo ciegamente porque fue un viaje muy asequible y cogí las mejores olas que pude haber cogido. Al año siguiente me fui a Portugal y lo mismo, fue un viaje perfecto. Háblanos de tu faceta en la música. ¿Desde cuándo pinchas? Tampoco me gusta llamarme un DJ porque no soy un Dj como tal. Siempre he estado muy apegado a la música ya que toco la guitarra desde muy pequeño, y me he interesado por muchos estilos. Pero es cierto que en los últimos dos años me he dedicado más a la electrónica y a experimentar lo que es pinchar. Me considero más músico que Dj. Ahora, estoy pinchando una vez al mes en Soho House y ahí realmente puedo desarrollar una sesión de cuatro horas en el estilo que me gusta, pero hay varias cosas que van a salir próximamente. Atentos (risas). Háblanos un poco de la música que te obsesiona últimamente, ¿es todo electrónica? No es que sea mi único estilo favorito. En mi día a día tampoco escucho mucha electrónica, sino mucha música acústica, jazz y hiphop. Ahora con la electrónica estoy descubriendo cosas que no había escuchado hasta ahora, por ejemplo, cosas más étnicas o con tempos más lentos de lo que la gente tiene entendido como electrónica. Tiene mil vertientes y disfruto descubriendo. Te hemos visto en acción en #RealPeopleMove de UNIQLO en la que has probado las prendas más running. ¿Cuál es tu rutina deportiva diaria? Cada día no hago, me gustaría pero no tengo tiempo. Antes era más estricto porque estaba preparándome para una maratón, pero ahora intento tener una rutina semanal de salir uno o dos días a correr porque me sienta bien, mi cuerpo lo agradece y mentalmente me ayuda muchísimo. El running me equilibra todo. Estamos en un lugar emblemático como es el Fórum, ¿qué significa Barcelona para ti? Como he dicho antes, me dediqué profesionalmente a un deporte que me hizo viajar muchísimo y volver a casa era muy gratificante porque Barcelona es una ciudad que lo tiene todo: buen clima, buenas instalaciones para hacer prácticamente todos los deportes, buena cultura. Como en casa en ningún sitio.


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RUBÉN FERNÁNDEZ

Las dos ruedas como extensión de uno mismo @rubenfernandezf

Cuéntanos, ¿cómo empezó tu idilio con la bicicleta? Empezó cuando yo tenía 19 años, gracias a un amigo que me llevó a la tienda de Dosnoventa y me dijo que probara una de sus bicis, que no eran bicis normales sino de piñón fijo. En el momento que la probé quedé alucinado con eso de tener el control absoluto en mis pies y el ir sin frenos. Desde entonces, no he dejado de montar. ¿Cuántas tienes y cuál es tu favorita, si es que puedes elegir? Actualmente tengo 5. La favorita sin duda es la de las fotos, la Dosnoventa Tokyo, modelo que era mi sueño desde que empecé en esto. Moverte por una ciudad como Barcelona es todo un arte. ¿Qué ventajas te da la bici? Llegar rápido a los sitios, sin atascos, todo un lujo. En el ciclismo, ¿cuáles son tus planes a partir de ahora? Corrí para un equipo canadiense, Hexagon Cycles, ahora tengo pensado seguir participando en alguna que otra carrera aunque me gustaría poder fichar por algún equipo y así seguir creciendo. Te hemos visto en acción sobre la bici en #RealPeopleMove con las prendas de la línea deportiva de Sport de UNIQLO. ¿Qué es lo que más te gusta de la marca? La simplicidad y comodidad, sobretodo los básicos, que son mis prendas favoritas. Háblanos de instagram, ¿qué importancia le das a esta red social? ¿Cuál es la cosa más loca que te ha pasado por ahí? Antes le daba mucha más importancia que ahora. Creo que me tenía absorbido (risas). A día de hoy no le doy más importancia que una plataforma para subir fotos. Antes, era algo más allá.


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ALBA RIBAS

La felicidad de actuar @albaribas

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Tu ecosistema creativo es muy amplio. Eres actriz, escritora, bailas danza clásica y seguro que muchas cosas más que no sabemos. ¿Cómo equilibras todas tus aristas? ¿Qué te aporta cada disciplina artística? Actriz es ahora mismo mi profesión, pero también mi vocación, porque es donde soy feliz. En la danza empecé de muy pequeña y lo dejé por falta de tiempo, pero el poder mover tu cuerpo es como una vía de escape a tu rutina de trabajo y el cansancio. Y la escritura era algo absolutamente íntimo que yo hacía de puertas para dentro de mi casa y de repente ha surgido hacer un libro, pero no estaba en mis planes. Era algo como muy personal. Alba Ribas, actriz. Empezaste en Diari d’una Nimfòmana hace unos años y te hemos podido ver también en Barcelona Nit D’Estiu o el hit de Netflix, Las Chicas del Cable. ¿Cómo ha cambiado hasta ahora esa chica que empezó en 2008 en esta profesión? ¿Nos hablas de tus próximos proyectos? A nivel personal he crecido, y como actriz también. Cada vez eres más exigente con lo que te llega y aunque no tengas muy claro qué camino quieres seguir, porque esta profesión es una carrera de fondo, sí que tengo muy claro lo que no quiero hacer. He seguido haciendo proyectos de cine y de tele, como Cites para TV3, y ahora he estado en Madrid seis meses rodando Derecho a Soñar, una serie para TVE que oficialmente no sabemos cuándo se va a estrenar pero con ganas de ver el resultado. Hace poco has lanzado tu primer libro, Tus Ojos Mis Manos, junto a la fotógrafa Martina Matencio, en la que una pone las imágenes y la otra las palabras. ¿Qué ha significado para ti este parto? Yo jamás pensaba hacer un libro. Escribo desde que era súper pequeña, aún conservo un montón de libretas. Escribo como necesidad vital, como quien sale a hacer deporte o el que necesita disfrutar gastronómicamente o viajar. Martina es una mujer muy valiente, y un día me lío a juntar sus fotos y mis textos. Llamamos a puertas, conocimos a Eli y Álvaro de Stendhal Books, nos enamoramos los unos de los otros y surgió el proyecto. Pero lo bonito de este es que no es que Martina haya disparado fotos para mis textos, sino que juntamos nuestro material y de repente vimos que mis textos se complementaban y las historias se cerraban con sus fotos y que si ella necesitaba algunas palabras para acabar de contar las historias de sus fotos, esas eran mis palabras. Ha sido un proceso muy mágico. La lectura es una de tus pasiones. ¿Cuál ha sido el último libro que te ha removido por dentro? Uno de los últimos libros que más me ha marcado ha sido el de Patty Smith, Éramos unos Niños. Me parece maravilloso y me generó algo que no había vivido nunca con ningún otro libro y es que me generó mucha nostalgia por cosas que no eran de mi vida, sino de la suya. Pero sentí como si yo hubiera vivido eso. Te hemos visto bailando en #RealPeopleMove de UNIQLO, momento en que has podido probar sus prendas. ¿Cómo definirías la importancia del movimiento en tu vida? Creo que es vital. El movimiento tanto físico como mental. Cualquier trabajo artístico requiere aprendizaje continuo y sobre todo muchos estímulos. Y yo los encuentro moviéndome, sobre todo haciendo deporte y viajando. En cuánto al movimiento mental, es básico empaparte de cosas, desde ver expo a ver cine, teatro, literatura, etc. Hemos venido a Montjuïc a verte en movimiento desde las alturas. ¿Qué significa Barcelona para ti? Es mi casa, donde he nacido. Me gusta de cambiar de ciudad y estoy enamoradísima de Madrid, pero es donde tengo a mi familia y a mis amigos, es mi base de felicidad.


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CUBA

SKATE

El estadounidense Miles Jackson pisó por primera vez la Habana en 2010 para acabar su último trimestre de la universidad. “Yo no sabía mucho de skate antes de venir a Cuba. En los Estados Unidos no patinaba demasiado. Me traje dos tablas a la isla, y cuanto más tiempo pasaba allí, más aprendía sobre el skate. Lo que me sorprendió fue que no había apenas recursos para patinar, pero el nivel y el talento junto a sus deseos eran muy fuertes”. Eso fue lo que llegó al corazón de Miles, y empezó a pensar qué podía hacer para ayudar a esos chavales. “Aunque no haya una tienda y el Gobierno no les apoye, al final hacen lo que quieren como sea. Hay mucha gente alrededor del mundo que hace arte y deporte pero no tienen la misma energía que los cubanos”, cuenta el americano. Miles Jackson vive en Washington y, junto a tres amigos, ha montado una tienda de skate. Según él, hay mucha gente en Estados Unidos y Europa que solo patinan porque quieren conseguir un sponsor, y no tanto porque les guste el deporte o la cultura. Destaca que en Cuba es todo más puro. Reinaldo Vicet patina desde hace 12 años. A finales de 2004 descubrió el skate gracias a un amigo, con el que empezó a deslizarse por las calles del Parque de la Juventud de La Habana. No era un skatepark ni por asomo, pero tenía unas rampas que podían moverse en caso de que hubiera inundaciones, ya que se encuentra cerca del Malecón, el mar. “Conocí a Miles en 2010, vino gracias al programa universitario de la Universidad de Michigan. Nos juntamos en el parque de la Juventud cuando aún no habían esas rampas. Él iba con su skate y entablamos una fuerte amistad. Al cabo de un año, Miles volvió a Cuba para empezar el proyecto de Cuba Skate, que ha ido evolucionando poco a poco”, cuenta Reinaldo. Miles estudiaba en la Casa de las Américas, que se encuentra en el barrio del Vedado, donde vive Reinaldo y la mayoría de skaters. “Conocí a Reinaldo, que se convirtió como en un hermanito. Yo le cuidaba a él y él me cuidaba a mí. Pasamos mucho tiempo juntos”, explica Miles emocio-

T: NORA MUIXÍ

EL PODER DE LA FUERZA

Patinando se ve el mundo desde otra perspectiva. Vas rodando y contemplando tu alrededor. Parece que todo esté a cierta distancia y que acelere a la velocidad que tú decides. Los skaters cubanos ven el mundo de una forma distinta. Para ellos, el skate lo es todo, es su forma de vida. Les ha enseñado a compartir, aprender, divertirse y ser solidarios con los demás. A pesar de la represión que sufren por una sociedad que no les comprende y ni siquiera se esfuerza por entender de qué va este deporte, hay personas como Miles Jackson de Cuba Skate y Steven de Toda Fuerza que están poniendo su granito de arena para ayudar a estos jóvenes. WWW.TODAFUERZA.COM

nado. En el momento en que entablaron esta amistad, empezaron a crearse la raíces de este proyecto que ha marcado un antes y un después en la historia del skateboarding cubano. ¿Y cómo se creó Cuba Skate? Cuando Miles Jackson y su novia regresaron a los Estados Unidos, al cabo de tres meses, se dieron cuenta de que tenían que hacer algo para ayudar a esos chicos. “Al principio, solo veníamos para regalar tablas y material, pero eso se acabó. Viajaba allí cada tres meses para llevar recursos. Pero resultó difícil porque todo el mundo cogía las cosas y nos dimos cuenta de que había gente que revendía los regalos para sacar dinero”, cuenta Miles. Al final los recursos no caían en la manos de quién realmente lo necesitaba y, sin duda, tuvieron que cambiar ese sistema. “Ahora quien quiere una tabla o un par de tenis (zapatillas), tiene que ganárselo trabajando en la construcción de skateparks que estamos llevando a cabo. Ahora mismo, tenemos uno fuera de la Habana que se llama Marianel. También estamos reciclando madera recolectando tablas rotas y haciendo nosotros las nuevas”. Cuba Skate tiene máquinas para cortar, picar, y hacer la forma de las tablas. Los skaters deben colaborar en este proyecto para ayudar a todos los riders de la Habana, y así demostrar su espíritu solidario. A cambio, reciben como recompensa el material que han ayudado a crear. “También nos vamos a Cuba con equipos de skate de Element, New Balance, Converse, y en noviembre vamos para allá con una gente de Baker. Hemos hecho intercambios internacionales llevando gente del mundo del skate y de universidades para ayudar en nuestro trabajo en Cuba”, explica Miles. Antes de que existiera Cuba Skate, Reinaldo y el resto de los skaters cubanos tenían que ingeniárselas para poder arreglar los problemas que se le presentan a cualquier rider. Cuando se les rompía una tabla o se les agujereaban los zapatos, solamente había dos opcio-


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nes: esperar a que les visitará un skater profesional que viniera de fuera de la isla, o que algún amigo aceptara hacer algún intercambio. Sin embargo, ahora Cuba Skate contacta con profesionales y personas influyentes en el mundo del skateboarding para que proporcionen materiales a los cubanos. También hacen un llamamiento a fotógrafos profesionales para que visiten la isla y contribuyan en el proyecto. “La situación ha mejorado mucho. Ahora skaters de alrededor del mundo están viniendo a Cuba y verles patinar nos da mucha motivación”, explica Reinaldo. La motivación es uno de los mayores problemas de e stos jóvenes. Viven en un país que impone barreras a su libertad de expresión. Patinar resulta el mejor antídoto para desconectar de esa realidad y no caer en una depresión. ¿De qué sirve estudiar gratis si no tienes la oportunidad de ganar un sueldo digno? ¿Y si tampoco te dejan salir de tu país? Estos jóvenes se sienten como pájaros enjaulados. El skate les ha permitido soñar y sentir que forman parte de algo que les conecta al resto del mundo, del cual están fuertemente alejados por culpa de un Estado represivo. Otro proyecto reflejo de la solidaridad en el skateboarding es Toda Fuerza, la primera tienda online con productos de skate creados en Cuba. Por ahora, solo tienen tablas con diseños exclusivos de artistas cubanos pero pronto empezarán a fabricar gorras y otros productos. El creador de esta iniciativa es Steven, un cubanoamericano que visitó la isla para conocer parte de sus raíces y, como Miles, estuvo en el Paseo del Prado patinando y allí conoció a Reinaldo y otros skaters. “Quedé impresionado por su habilidad, su estilo y su carácter recreativo”, cuenta Steven, que creció en Florida trabajando junto a patrocinadores de tablas. El cubanoamericano pensó que con algo de ayuda podría traer más equipos, pero pronto se dio cuenta del poco interés de las compañías para colaborar con

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donaciones. Este fue el motivo principal para crear Toda Fuerza, que se ha convertido en todo un apoyo para los skaters cubanos, ya que, por primera vez, han conseguido que una marca oficial se interese por patrocinarles y regalarles material. “El hecho de que no hayan tiendas de skate en Cuba es la causa de que las compañías no quieran invertir. No hay forma de que obtengan ventas, solo adidas parece estar involucrada en el skateboarding global y tiene una tienda en la Habana”. Todo fue un experimento que empezó Steven con su propio dinero y con el objetivo de poder demostrar al mundo el talento de los skaters

La gente solo nos ve patinando en la calle y el que no conoce el skate piensa que lo único que hacemos es tomar alcohol, fumar y subirnos a la tabla.” cubanos, y así conseguir ventas en los Estados Unidos. “Hasta ahora el mercado estadounidense tiene muchas marcas de skate y no ha estado exigiendo una marca cubana, pero hemos tenido interés en España, Puerto Rico, Alemania y Canadá”, asegura Steven. Por tanto, Toda Fuerza se prepara para generar ventas a tiendas europeas para el 2018. Una de las luchas presentes en el skate, desde sus inicios, es el conflicto entre la policía y los skaters, visible en casi todas las partes del


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mundo donde se patina, ya que los skaters tienen que lidiar con agentes que los ven como un estorbo en la calle. “Casi siempre tenemos problemas con la policía. Cuando patinamos en las plazas que son de mármol, dicen que somos los culpables de que se rompan los bancos. Y cuando patinamos por la calle nos acusan de provocar accidentes. Así es el skate aquí”, dice Reinaldo entre carcajadas. Se lo toma con humor pero, más de una vez, le han detenido por esa imagen creada en la sociedad cubana de que los skaters son peligrosos. Y esto se debe en parte a la desvalorización de este deporte. Los cubanos ven a los skaters como un colectivo que no aporta nada a la sociedad. Por eso, Miles Jackson determinó como uno de los objetivos principales de Cuba Skate tomar las riendas en este asunto y empezar a cambiar esta imagen negativa y equívoca. Estos skaters, que buscan ganarse el respeto y la aceptación de la sociedad cubana, se encargan de limpiar los lugares donde patinan y las latas en la playa para que la gente vea que los patinadores cuidan su ciudad. “Hace poco estuvimos en Matanzas repartiendo jabón, pasta dental y otros productos básicos para los más afectados por el ciclón Irma”, cuenta Reinaldo. “Estamos haciendo un parque en una zona que se llama Ciudad Libertad que está llena de cristales y condones. De manera que la estamos limpiando y reformando para demostrar que aparte de ser patinadores buenos también somos miembros de la comunidad”, dice Reinaldo.

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El skate les ha permitido soñar y sentir que forman parte de algo que les conecta al resto del mundo, del cual están fuertemente alejados por culpa de un Estado represivo.” Tanto Steven como Miles Jackson destacan la humildad que caracteriza a los skaters cubanos. Una virtud que se encuentra en peligro de extinción en la sociedad del primer mundo. “En Estados Unidos está lleno de tiendas y es fácil conseguir una nueva tabla. Por eso algunos skaters americanos cuando están cabreados rompen su tabla invadidos por la ira sin importarles ni lo más mínimo”, lamenta el creador de Toda Fuerza. Para Steven eso es puro derroche y consumismo mientras que, en Cuba es tan difícil encontrar una tabla, que los skaters cubanos tienen que compartirlas y le ponen muchísima más pasión. Una pura lección de compañerismo y solidaridad. Tanto el capitalismo como el comunismo tienen consecuencias negativas para la sociedad; unos pierden la capacidad de valorar y compartir mientras que otros tienen que lidiar con la escasez de recursos y limitación de oportunidades.


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Cuba S kate t ambién quiere potenciar el skate femenino en la isla. Una lucha presente en la comunidad mundial del skate pero, en países como Cuba, el machismo aún más visible. Desde el proyecto consideran muy importante que las chicas se familiaricen desde pequeñas con el patín para acabar con los prejuicios misóginos.

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P.38 Random Thoughts

RANDOM THOUGHTS A GALOPE PALABRA DEL MES: A GALOPE PALABRAS, CADA UNA ES UN MUNDO. Y EN ESTAS PÁGINAS, AÚN MÁS. 5 ARTISTAS, 5 INTERPRETACIONES DIFERENTES A UNA EXPRESIÓN ELEGIDA DE FORMA ALEATORIA. ¿QUÉ ES LO PRIMERO QUE SE TE PASARÍA POR LA CABEZA AL ESCUCHARLA? PARA ESTAS 5 PERSONAS, ES TODO ESTO:

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PERRINE HONORE ILUSTRADORA @HONOREPERRINE

CRIATURAS FANTÁSTICAS Y TROPICALES QUE LLEGAN PARA ALEGRARNOS EL DÍA “En una sociedad donde todo se está acelerando, galopamos después del tiempo por miedo a perderlo. Queremos estar en todas partes a la vez. ¿No sería un buen momento para volver a cuestionar la importancia de la exquisita lentitud?”

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P.40 Random Thoughts

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EVA VILLAZALA LUZ SORIA FOTÓGRAFA @LUZSORIA.PH

“PELIS INVENTADAS” ES PURA POÉTICA “Y no importa a dónde vayamos, ni en qué punto exacto del mapa estemos, ni en qué aeropuerto aterricemos o con qué nuevos desconocidos nos encontremos. Si el viaje dura una eternidad, o si dura lo que tardamos en un abrir y cerrar de ojos. Que siempre sea todo por primera vez, allí donde no existen leyes ni idiomas ni sistemas ni referencias. Esos lugares donde las cosas aún no tienen nombre.“

BARBARA BALCELLS ARTISTA @BARBARABALCE

CADA INSTANTE ES UNA OPORTUNIDAD DE... “Hasta que se dibujen las formas”

DIRECTORA DE LAMONO MAGAZINE @EVA_VILLAZALA

A Galope es ver la vida hacia atrás Cuando menos te lo esperas Aquello que parecía adherido a lo más inmutable Está de repente en otro lugar Pasa del tímpano al esternón Viaja por la sangre Despacio, callado, y de pronto Sin esperártelo, Despunta en una uña. Y es bienvenido Porque su viaje ha sido real A Galope Y nadie ni nada puede frenar el impulso De lo que va Hacia delante, sea donde sea que esté eso.


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BEA SALAS ARTISTA @BEASALASWORKS

ARTISTA, EN TODO EL SIGNIFICADO DE LA PALABRA “La velocidad ha dejado de ser una elección para devenir obligación; andar despacio conlleva el riesgo de llegar el último, de vivir desactualizado: así, el galope impuesto del hombre moderno, tal vez menos grácil que el del caballo salvaje, es su característico método de supervivencia”

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P.42 BenQ x lamono

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BERTA PFIRSICH X BENQ: NATURALIDAD PÚRPURA

Berta Pfirsich es una soñadora indomable. Me la imagino llorando desconsolada en la escena en la que Ártax, el caballo de Atreyu, muere en el pantano de la tristeza de la Historia Interminable. Ella podría ser la preciosa Hija de la Luna, la Niña Emperatriz que reside en la Torre de Marfil. Ella es. Y mantiene intacto su reinado de cristal, contra viento y marea, contra modas. Ese sello de identidad es el que la ha convertido en la Berta Pfirsich que las marcas buscan cuando quieren soñar. Y le damos la enhorabuena por mantenerse firme en su reinado de ensueño. Todo esa fantasía se refleja a todo color y con los tonos naturales que la fotógrafa necesita ver en sus imágenes finales en el monitor SW271 de BenQ, la última versión del mismo, pensada para fotógrafos profesionales que necesitan la máxima calidad y detalle. Hablamos con ella una mañana de lluvia, y nuestra cabeza pasa del gris mate a la purpurina plateada en un instante. WWW.BERTAPFIRSICH.COM WWW.BENQ.ES

T: EVA VILLAZALA F: IVÁN MONTERO

Berta, durante este último tiempo te has enfocado 100% en moda, cuéntame ¿cuál es tu sello personal? Mi estilo es muy fresco y natural, siempre intento tocar temas muy fantasiosos y plasmarlos en la imagen con el color y con la luz. Para conseguir todo lo que quiero en una imagen trabajo siempre con mis asistentes, Ivan o Dani, yo desarrollo lo que podríamos llamar la dirección artística y ellos son los que ejecutan. Siempre trabajo con el mismo equipo de gente: Ivan o Dani como asistentes, Ruben Mármol como maquillador y la estilista Ges Monterne. Casi todos los proyectos los hago en equipo y dedicamos mucho tiempo a documentarnos y coger referencias antes de disparar. Luego la session se desarrolla como una dirección artística. ¿Qué es lo que te diferencia de otros fotógrafos? Bueno, supongo que el hecho de que las cosas que a mí me inspiran no son moda. A mí me inspira el cine, ilustraciones o pintura. Cuando me cae un proyecto cojo mis referencias que no tienen nada que ver con moda y las aplico. Me inspira todo lo ochentero y noventero, la estética visual de después del 2000 ya no me gusta mucho, por eso aún disparo con película y me gusta el grano. La idea es que mi portfolio y mis fotos no parezcan actuales, razón por la que uso colores suaves pero saturados. Lo digital es muy nuevo, yo soy más romantica. Tengo como dos partes de mi trabajo, algo que es más como un diario personal y luego todo lo editorial, donde doy rienda suelta a la fantasía. Por suerte ahora hago proyectos con presupuesto y puedo tener un set design, atrezzo y muchos recursos que para mí son un sueño, ya que en realidad lo que a mí me gustaría hacer son producciones con atrezzos como de teatro y cine. ¿Cuál es el consejo que le darías a fotógrafos que empiezan y que quieren mantener su sello? Que no paren nunca. Yo empecé sin ningún tipo de ambición, hacía fotos por nostalgia, por mantener el recuerdo. En realidad nunca pensé que fuera a dedicarme a esto. Todo cambió cuando me fui a vivir Estados Unidos porque me aburría mucho, tenía un trabajo standard y una vida muy aburrida, la cabeza no me paraba, no podía dejar de pensar en cosas que quería hacer pero no tenía los medios. Cuando volví a Barcelona pensé: “voy a darlo todo y voy a conseguir hacer todas esas cosas que tengo dentro de mí y que quiero sacar” y lo hice sin un duro, conociendo a gente que me ayudó. Creo sinceramente que si haces lo que quieres y aquello en lo que crees te acaba funcionando, conoces a quien puede ayudarte y funciona. Mi consejo es no parar porque ahora hay mucha información y tienes que poner fotos en Instagram constantemente porque si no lo haces corres el riesgo de desaparecer. Tienes que hacer lo que crees y salir de tu zona de confort: no sigas la dinámica, párate a pensar en quién eres, en qué quieres compartir y céntrate en eso. En

Barcelona no se explota la individualidad, el mundo interior. A mí me ha funcionado porque no he tenido miedo. Estás probando el Nuevo MONITOR UHD 4K SW271 de BenQ, ¿qué es lo que más te ha llamado la atención del monitor a primera vista? Nada más encenderlo y conectarlo a mi ordenador vi mis propias fotografías de una manera nueva, con matices que ni yo misma había visto antes, ¡una locura! Soy un poco maníaca con el color pero con la base de la que partía antes perdía muchísima información, es como si hubiese estado años con las gafas sin graduar y ahora lo veo todo mucho mejor. Además, el monitor ya viene calibrado y es super fácil. También me ha gustado mucho el Hotkeypuck que es un controlador que permite cambiar fácilmente de modos de color con un solo click o la función GamutDuo que me permite ver simultáneamente dos espacios distintos de color.

Mi consejo: Tienes que hacer lo que crees y salir de tu zona de confort, no sigas la dinámica, párate a pensar en quién eres, en qué quieres compartir y céntrate en eso.” El SW271 incluye un certificado Tecnicolor, usado en la industria cinematográfica, ¿has notado una mejora en el tratamiento del color de tus fotos? Muchísimo, de hecho me dan ganas de retocar de nuevo muchas de mis fotografias antiguas, ya que con mi otro monitor perdía mucha información y no retocaba objetivamente. La calidad del color (99% real de adobe rgb) te permite retocar tranquilo ya que es 100% fiable. A partir de ahora haré fotos con unos colores todavía más bonitos (risas). Otra de las novedades es la tecnología HDR, que aumenta el rango dinámico general entre el blanco y negro creando una imagen mucho más natural. ¿En qué sentido notas esta característica del monitor? Lo he notado mucho en las pieles, especialmente en retratos muy cerrados donde es importante el tratamiento del color y que sea vea una piel sana y con un tono natural. En partes donde en otras pantallas percibía como luces quemadas, con este percibo los medios tonos y no pierdo nada de información. Además, la pantalla queda muy protegida con las viseras y no interfiere nada la luz, de manera que no hay ningún brillo que moleste.


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BenQ x lamono P.43


P.44 Collage Literario

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LA SANGRE TE DA BUENOS TIRONES

COLLAGE LITERARIO ILUSTRACIÓN: CHESTER COPPER POT @CHESTERCOPPERPOT.STUDIO CREADORES DE ESTE MES: EVA VILLAZALA [Directora de lamono magazine] CRISTIAN PASCUAL [Director del In-Edit] ALMUDENA VEGA [Escritora] ALBA RIBAS [Actriz y escritora] ALICIA G. NUÑEZ [Poeta]

UNA HISTORIA A 5 BANDAS, O 5 VISIONES DE UNA MISMA HISTORIA. UNO COMIENZA, EL SIGUIENTE ATA EL NUDO, Y A CONTINUACIÓN, UNA NUEVA PLUMA COMPLICA LAS COSAS (O LAS RESUELVE). ES NUESTRO COLLAGE LITERARIO, DONDE CONTAMOS CON 5 CREADORES QUE, CASI SIN QUERER, ESCRIBIRÁN UNA HISTORIA COLECTIVA A RETALES QUE SE CONTRAPONEN Y SE COMPLEMENTAN. ESTO ES LITERATURA, Y PUEDE PASAR CUALQUIER COSA. PONTE CÓMODO, QUE COMIENZA LA ACCIÓN. [EVA VILLAZALA]

Una bufanda de mohair le rodeaba el cuello, demasiado largo para resultar bonito. Tenía la cara desgastada, como si la anterior, no hubiera sido la única noche de desvelo. Había atravesado demasiados puentes, metálicos y forjados de frías verdades. Tenía treinta y dos años y la incertidumbre de una belleza a punto de resultar irónica.

[CHRISTIAN PASCUAL]

Nunca se había reconocido completamente en sus propias manos, pero aquel día las sintió especialmente alejadas de sí misma. No sentía en ellas más que un primerizo deseo de desdibujar todo aquello que la rodeaba. La desconexión era abrumadora.

[ALMUDENA VEGA]

Se estaba extinguiendo de la historia que había creído suya: su trabajo, las relaciones, la casa que acababa de terminar de pagar y aquella bufanda apretaba esa dudosa existencia que defendía en pasos acelerados. Desde la lejanía de sus manos intentaba aflojar esa lujosa soga de mohair de doscientos treinta euros: un yugo de su clase social.

[ALBA RIBAS]

Se dejó caer en el sofá con las piernas colgando y los ojos a punto de estallar, cuando empezó a notar un suave cosquilleo por la pierna. Alargó su mano derecha para tocarse y sus dedos quedaron impregnados de sangre caliente. Era el puto día 28. Decidió no moverse. Mientras el suelo se iba manchando de rojo, su bufanda de mohair de doscientos treinta euros se iba llenando de mocos y lágrimas.

[ALICIA G. NÚÑEZ]

Alargó la mano y se hizo con una libreta y un bolígrafo que había encima de la mesa. Se dispuso a escribir todo lo que se le había pasado por la cabeza. Estos seis párrafos y, como en los viejos tiempos, un poema. “La sangre te da buenos tirones”, rezaba uno de sus versos, parafraseando la expresión popular. La sangre llegó hasta la moqueta: le dio absolutamente igual.


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DÍA NACIONAL DEL MARGARITA

Para el próximo 22 de Febrero consigue tequila y limones porque hay que celebrar el Día Nacional del Margarita. Se dice que en 1938, en un bar de las playas de Rosarito (México), un camarero llamado Danny Herrera quiso crear un coctel especial para Marjorie King. La actriz estadounidense era alérgica a todo tipo de licores excepto al tequila, y así es como nació el cóctel Margarita, hecho a base de este destilado, zumo de limón, sal y triple seco.

ARTE PARA CELÍACOS No es que el arte se coma, en general, pero sí es verdad que la comida ocupa un puesto importante en un buen número de obras de pintores clásicos. Y lo que deducimos de ello es que en el siglo XVII probablemente no sabían lo que era la intolerancia al gluten. El pan y los cereales estaban a la orden del día. Pero los tiempos han cambiado, y ahora los celíacos aparecen de debajo de las piedras. Con todo, al diseñador gráfico francés Arthur Coulet se le ocurrió crear el Gluten Free Museum, un Tumblr en el que muestra cómo serían las obras de grandes artistas como Van Gogh, Cézanne o Dalí si el gluten no existiera. Así, a ‘La lechera’ de Johannes Vermeer le desaparece el pan, y los campos de trigo de ‘La cosecha’ de Pieter Brueghel quedan totalmente vacíos, mientras los campesinos sin jornal se echan la siesta. Coulet explica que ahora que la dieta sin gluten es algo cada vez más habitual, concibió el este museo virtual como una manera de acercar el arte clásico a más gente. “He recibido comentarios negativos de gente que sufre esta enfermedad y piensa que quiero desacreditarla, pero a la mayor parte de la gente le gusta el blog, ya que se dan cuenta de que la omnipresencia del gluten en nuestro entorno es exagerada”, añade. Una muestra de cómo las nuevas tendencias pueden viajar en el tiempo.

GLUTENIMAGE.TUMBLR.COM

PAN CASERO CON MASA MADRE

El pensamiento de elaborar tu propio pan en casa puede causar algo de respeto, sobre todo si piensas que es una práctica con miles de años de antigüedad pero que a duras penas se sigue realizando en nuestras panaderías. Aun así, despertarse por la mañana con el olor del pan recién horneado no tiene precio. Los hay de tantos tipos, granos, harinas y texturas que el auténtico reto es descubrir el que más se ajusta a tus gustos. En Masa madre (Cúpula, 2018), dos panaderos escandinavos desvelan sus secretos y entusiasmo por el arte de elaborar pan, con recetas donde predominan las harinas sin gluten y los granos más naturales como el centeno, la espelta y la avena. Te enamorarás de sus fotografías y de la simplicidad de sus explicaciones, y una vez te familiarices con el proceso, ahorrarás tiempo y dinero.

Si te atrae la idea de hacer tu propio pan y estás en Madrid, tal vez te interese: Curso de dos días ‘Haz pan con tus manos’ en el obrador de Pan.Delirio. impartido por el maestro del pan Florindo Fierro. Aprenderás la diferencia entre harinas, la importancia de la hidratación de las masas, para qué sirven los diferentes prefermentos, la masa madre y las levaduras, fermentación, tallados y cocción. Días 16 y 17 de febrero. Hora: de 16:00 a 20:00.

B C N:

MAD:

C/ Ocata, 2. Barcelona

C/ Noviciado, 2. Madrid

BAR ÁNGEL BY YOLANDA ARANDA

PLEASURE ADVICE

Yolanda Aranda , la diseñadora que se esconde tras @gatosqueyotepinte, es muy de bodegas, porque le gustan los sitios donde “comes BIEN y te sientes en casa”. Si tuviera que recomendar una en Barcelona sería el Bar Ángel, “un lugar muy pequeño y con mucho encanto en el que hacen unos platos de los de relamerse los codos hasta horas después de haber superado el placentero empacho. ¡Alucinante y súper recomendable!”

LA GLORIA BY ERNESTO ARTILLO Uno de los bares favoritos del artista Ernesto Artillo en Madrid es La Gloria, “una taberna andaluza sin recreaciones vintage ni estilismos forzados regentada por Sol, una pedazo de mujer listísima, graciosísima y con carácter como a mí me gusta”. Nos cuenta que “rinde homenaje a su abuela a través del nombre del bar, Gloria, y a su Córdoba y Andalucía natal con un menú lleno de recetas tradicionales bien revisadas y buenos productos recién llegados del sur”. Se recomienda: “sus fiestas folclóricas, la mazamorra y sobre todo dejarse llevar por el flow andaluz”.


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KORMA DE VERDURAS INGREDIENTES PARA 2 PX:

MASALA’73 AROMAS DE LA INDIA

•• 40 gr de cebolla

•• 5 gr de anacardos

•• 3 gr de ajo

•• 4 gr de sal fina

•• 6 gr de jengibre

•• 10 cl de leche de coco

•• 40 gr de tomate

•• 2 gr de garam masala

•• Una punta de guindilla verde

•• Las verduras: 60 gr de cada: espárragos, calabacín baby, tirabeques, judía verde y bimi (puedes poner las que más te gusten)

•• 2 gramos de cada especia: semillas de hinojo, comino y cilantro •• 15 gr de cilantro fresco •• 5 gr de coco rallado

•• Arroz basmati (opcional)

Masala’73 empezó siendo un foodtruck de comida india con una propuesta exótica y moderna al mismo tiempo. Ésta acabó triunfando de tal manera, que se les quedó pequeño y decidieron abrir un local para poder responder a toda esa demanda. Hace ocho meses que su curry bar abrió las puertas en el Eixample barcelonés y no hay duda de que su cocina, con Jordi Aros y Kuldeep Singh al mando, está causando furor. Le preguntamos a Jordi cuál de sus sabrosas y coloridas creaciones sería la perfecta para una primera cita y nos respondió poniéndose al frente de los fogones. Una pista; la cosa va de vegetales, fuego lento y muchas especias. C/MUNTANER, 152 MASALA73.COM

PASO A PASO

¿Qué relación tienes con la India y su gastronomía? Conocí a Kuldeep (actual chef de Masala’73) hace 12 años, en un grupo de restaurantes de Barcelona donde yo era el chef ejecutivo. Al poco tiempo acabó siendo mi mano derecha y labramos una gran amistad. He viajado varias veces a su casa en la India, donde me he sentido siempre acogido, como de la familia. Gastronómicamente, siempre me ha llamado la atención. Sus verduras, sus legumbres, sus curris, etc. India te atrapa desde que la pisas. Su comida en la calle es brutal. Masala’73 empezó siendo un foodtruck (y sigue siéndolo). ¿En qué momento decidisteis dar el gran paso y abrir también el restaurante? Pese a tener uno de los foodtrucks más equipados de la ciudad, pronto se quedó pequeño. No llegábamos con las producciones para abastecer la demanda en eventos grandes. Así que surgió la idea de tener un local para poder producir. ¿Cuál de los platos de Masala’73 es la niña de tus ojos? Imposible decidirme. Tenemos una carta muy corta, que cambiamos cada estación del año para utilizar los productos según la temporada, con lo que se me hace difícil escoger uno. Pero ahora en invierno, me quedo con el magret de pato marinado y asado al tandoor sobre un arroz basmati al limón, salteado con semillas de mostaza, anacardos, cilantro y granada.

1. Picar la cebolla, el ajo, el jengibre y cortar el tomate a dados para hacer el sofrito. 2. Echar el ajo y el jengibre en una sartén y, cuando estén dorados, añadir la cebolla, el tomate y una punta de guindilla verde. Sofreír durante 20 minutos. 3. Añadir las semillas de hinojo, comino y cilantro y la sal. Dejarlo 30 minutos a fuego lento.

Si tuvieras que describir tu proyecto en una palabra, ¿cuál sería? Ilusionante. ¿En casa sueles cocinar comida india? Pues no mucho, en casa suelo cocinar cosas muy sencillas. ¿Por qué has elegido esta receta para una primera cita? Escogería un korma de verduras con coco y anacardos, suave y dulzón. Con las verduritas al dente para conservar todas sus propiedades y conservar ese crujiente que tanto me gusta, como hacemos en el Curry Bar. Creo que sería una buena cena para una primera cita. Es un plato vegetariano, nada pesado y muy sabroso. Lo acompañaría con un buen vino y poco más. Es uno de los curris más sencillos para preparar en casa y me parece una forma muy sencilla y saludable de comer verduras.

4. Añadir el garam masala, los anacardos y el coco rallado y dejarlo 10 minutos más a fuego mínimo para que quede tostado. 5. Añadir la leche de coco, el cilantro fresco, 30 gramos de piel de calabacín y 25 gramos de bimi. Vuelta y vuelta y lo sacamos rápido para que no pierdan el color verde. 6. Lo trituramos todo para que quede una pasta espesa y ya tenemos el korma. 7. Por otro lado, blanqueamos durante dos o tres minutos las verduras cortadas al gusto (espárragos, calabacín baby, tirabeques, judía verde y bimi). El objetivo es que queden crujientes. 8. Salteamos las verduras en una sartén con aceite de oliva muy caliente. Si queremos añadir más aromas podemos echar aceite de ajo y jengibre. 9. Hervir arroz blanco basmati para acompañar el curry de verduras (opcional). 10. Emplatar y ¡listo!


P.48 Música

Febrero 2018

VOLCOMXBURGERRECORDS LA INVASIÓN DE LAS HAMBURGUESAS MÁS FUZZ

Barcelona y Madrid, más vale que tengáis hambre. Porque estáis a punto de vivir una invasión nunca vista: la de las hamburguesas garajeras de los chicos de Burger Records. Lee Rickard y Sean Bohrman son dos colegas ya treintañeros que un día como hoy, hace diez años, decidieron dar un paso más en su amor por el rock & roll creando un sello que sin ninguna pretensión inicial, se iba a convertir en vital para la escena garage rock/psych/lo-fi americana, generando no solo música, sino todo un movimiento contracultural. Muchas bandas han visto la luz gracias a ellos, además de su contribución al revival de formatos como el cassette. Desde su tienda de paredes verdes en Fullerton (California) podrían dominar el mundo haciéndolo todo ellos mismos (logo, gráficas, merchandaising, la escucha de todas y cada una de las maquetas que les llegan). Ahora, se lanzan a la carretera junto a Volcom para dominarlo literalmente, comenzando por Europa: la Burger Invasion llega a Barcelona y Madrid los próximos 16 y 17 de febrero con un cartel a la altura de las circunstancias: el punk rock de Dwarves, el dúo de gemelos de Fullerton, The Garden, la psicodelia de Wand, el rock sesentero de The Molochs, la modernidad de Cotillon, o el retorno por estas tierras de YoungHusband. Hablamos con Sean Bohram para ir abriendo boca antes de las festividades. ¿Hambre de rock? BURGERRECORDS.COM

Hola chicos! Habladnos de la Burger Invasion. ¿Cómo surgió la idea de crear un festival de un día que estará de tour por todo el mundo? Empezamos la Burger Invasion el año pasado en Hamburgo (Alemania) y después de hablar con el Primavera Sound, pensamos que sería divertido aterrizar en Barcelona y Madrid con nuestra fiesta. Estáis celebrando vuestro 10º aniversario. ¿Qué sensación tenéis sabiendo que ya habéis llegado a los diez años de historia y que habéis creado un sello sin el que no se puede entender la escena underground del garage rock? Cumplimos diez años el año pasado y aún no nos podemos creer que ya haya pasado tanto tiempo desde que empezamos. ¡El tiempo pasa volando cuando te lo estás pasando bien! Es un honor saber que formaremos parte de la historia de la música para siempre. Cuando estemos muertos y Burger Records ya no exista, aún vivirá nuestro legado. Siempre decís que sois simplemente dos tíos que adoran el rock & roll. Contadnos, ¿cuál ha sido vuestro último descubrimiento? Uno de nuestros últimos descubrimientos favoritos es Spike Vincent de Sydney (Australia), es increíble. Vamos a sacar su cassette debut la próxima semana de la mano con Dinosaur City Records y estamos emocionados. Barcelona y Madrid, ¿habéis estado aquí antes? Nos gustan bastante las hamburguesas. He estado en Barcelona y recuerdo una vez que acabé comiéndome una hamburguesa muy rica. Me perdí y de repente vi un restaurante de hamburguesas, me metí dentro a preguntar a ver si me ayudaban a encontrar el camino de vuelta y fueron tan amables que les compré una para celebrar. Para la Invasion, habéis ido de la mano con Primavera Sound para lanzar el cartel de la fiesta. ¿Por qué esos seis grupos? Estos seis grupos representan Burger de la mejor manera posible: por un lado, jóvenes rockeros como The Garden junto a leyendas como The Dwarves, y en medio un montón de bandas increíbles como Wand, Cotillon o YoungHusband, y juntos van a crear un fiestón. Volcom es vuestro partner in crime durante la Invasion. Además, habéis hecho una colección juntos. ¿Cómo ha sido el proceso creativo? Nos pasamos un año entero trabajando en la colección con Volcom. Todo comenzó cuando les dimos algunas de nuestras prendas favoritas y ellos las recrearon. Así, la colección tiene camisetas, chaquetas, pantalones, calcetines y todo con el mismo corte que nos gusta. Esto de diseñar ropa es surrealista, pero con Burger puede pasar hasta lo más inesperado.

En América sois enormes en la escena garage rock y no paráis de lanzar discos y cassettes a todas horas. ¿De qué manera creéis que la escena en Europa es diferente? No veo mucha diferencia porque tanto en EEUU como en Europa todo va de pasarlo bien y descubrir nueva música. De hecho, lo que me gusta de tener un sello es precisamente eso, descubrir nuevas bandas y hacer que la gente los escuche y se interesen en ellos, por eso la mayoría de nuestros lanzamientos son debuts. En los recovecos secretos de Europa es donde están las mejores bandas esperando a ser descubiertas. Es curioso como vuestro merchandaising es también muy popular, y todo el mundo quiere una camiseta Burger Records o un pin. Vuestro logo ha cogido personalidad propia y todo lo habéis hecho vosotros. ¿Esperabais este éxito? Nada ha sido planeado. Estamos constantemente moviéndonos de una idea loca a una situación surrealista, y así hasta la siguiente. Desde dentro, es difícil apreciar lo mucho que ha crecido Burger porque siempre tenemos entre manos algo nuevo. Todo lo que hacemos es inesperado (risas). Nos inspira la cultura pop, la historia del rock & roll, nuestros amigos, fans, haters, y todo lo que nos hace ser mejores, no solo como sello sino también como personas. Os hemos visto también en el documental sobre el revival del Cassette que se proyectó en el pasado In-Edit. Este resurgimiento sigue al del vinilo y al de la fotografía analógica. ¿Creéis que es una tendencia pasajera o que somos una generación de románticos? Todo es circular. Lo que no es popular ahora, lo será en unos años y así sigue la rueda girando. Así funciona la cultura pop. Seguro que hay una fórmula matemática para explicar esto pero aún no hemos hackeado el código (risas). En Fullerton (CA) tenéis vuestra tienda y HQ. ¿Tenéis planes de expandiros por EEUU u otra parte del mundo o queréis seguir como hasta ahora? Queremos abrir más tiendas pero todo va de encontrar a la gente adecuada para llevarlas. No es tarea fácil esto de llevar una tienda de discos: tienes que saber mucho de música, de discos, y de la competencia para tener éxito. Si tenemos suerte y encontramos lo que estamos buscando, abriremos más tiendas (sobre todo en Europa). Y para acabar, ¿alguna idea loca para el futuro? ¿Quizás invadir la Casa Blanca? Ya veremos. Nuestra próxima idea loca es el Burger-A-Go-Go Tour a final de mes. Dos noches en cada ciudad de la gira, una locura. Y en el futuro, queremos ser el primer sello en sacar el trabajo de una banda de otro planeta. Aliens, llamadnos: 714-336-0561

BURGER RECORDS, DIY, FURGOS Y ROCK & ROLL Nacieron en 2007 en una habitación en Fuller ton (CA) y desde entonces, su ascenso ha sido estratosférico. Burger Records ya no es solamente un sello de culto, sino un laboratorio creativo donde sus dos fundadores y su gente se ocupan de absolutamente todo directamente, bebiendo de la cultura californiana del DIY. Las bandas Burger son frescas, eléctricas, muy fructíferas (publican muchísimo material en poco tiempo) y con directos contundentes. Burger Records es un estandarte de la llamada cuarta ola de garage rock, y si no los conoces, te r e c o m e n d a m o s ve r en Vimeo el documental Between Two Buns de su amigo y colaborador Jack Sample.


Febrero 2018

Música P.49


PLAY IT C P.50 Play it Cool

Febrero 2018

¿SABES CUANDO ESTÁS EN EL TREN, MIRANDO POR LA VENTANA, CON LA MENTE EN BLANCO, Y SOLO SABES QUE TE APETECE ESCUCHAR ALGO PERO NO SABES EL QUÉ? LE PODRÍAS PREGUNTAR AL DE AL LADO, PERO TE PROPONEMOS ALGO MEJOR: QUE UNA SELECCIÓN DE GRUPOS, CANTANTES, MÚSICOS Y DJS (VAMOS, ENTENDIDOS EN LA MATERIA) TE PASEN SUS PLAYLISTS DE CABECERA. PROBLEMA RESUELTO. DE NADA.

LA BIEN QUERIDA

NOVEDADES CARMINHA

“Fuego” es su último disco recién salido del horno y en mayo la verás en el Tomavistas 2018 de Madrid. Pero, ¿qué le hace bailar?

El vivo al baile, y el muerto al hoyo. Más claro, el agua. Así que a bailar con ellos con sus dos temas nuevos que ya puedes encontrar en Spotify.

1.

Lana del Rey - Love Para caminar por la calle.



1.

Childish Gambino - Redbone Solo para románticos con formación en bailes de salón.



2.

Los Planetas - Espíritu Olímpico A todo volumen en el coche.



2.

Blood Orange - Desireé No compatible para los que sustituyen el cariño por MDMA.



3.

Massiel - Eres En el Karaoke con amigos y ésta es mi canción favorita.



3.

The Growlers - I´ll be around Cuando reivindicaron fumar marihuana en los clubs de NYC.

4.

Bambino - Adoro En autobús y en metro cuando me traslado por la ciudad. 



4.

Major Lazer, Ezra Koenig - Jessica La cura para el ego grande y la autoestima pequeña. 



5.

El mató a un policía motorizado - Dos Galaxias Cuando pinto en casa. 



5.

J Dilla, Common, D´Angelo - So far to go Nunca sabes cuando vas a necesitar escuchar DJ Dilla. 



6.

La zowie - Mi chulo Ideal cuando me arreglo para salir un día de fiesta.



6.

Nathy Peluso - Croashe Algo viejo que nos parece muy nuevo.

7. Roedelius - Piave Me relaja antes de antes de dormir 



7. N.E.R.D, Rihanna - Lemon Son los buenos. Mejor aprender que rajar. 



8.

Jose Luis Perales - No te vayas nunca Mientras hago la compra en el supermercado.

8.

Mykki Blanco, Princess Nokia - Wish you would Muchos días al año preferimos la ciudad al campo.


9.

AlexanderPlatz - Podrías haberte quedado quieto Si vienen amigos a casa.


9.

Flat Erik - Matrix Esto es lo mejor que escuchamos en España el año pasado.

10. Brian Eno - An ending Momento relajación y siesta después de comer.

10. The Clash - The magnificent seven Nuestros gustos cambian, pero los Clash siempre están.


COOL Febrero 2018

PAVVLA

DJ DJ MAADRAASSOO

El lenguaje de Paula Jornet es la creación. A través del arte dramático o de la música, nos transmite dulzura, honestidad y vulnerabilidad. Nos declaramos fans.

Lleva años haciéndonos bailar desde su cabina como uno de los residentes de Razzmatazz. Y ahora lo va a seguir haciendo a través del papel con sus obsesiones de este mes.

“Playlist para pegarte una buena bañera con burbujas relajantes o para estirarte en tu cama, encontrar un lugar seguro y tranquilo y llorar todo lo que necesites llorar. A veces va bien dejar que se rompa el corazón un poco, aunque uno esté bien, ¡no hace falta estar triste para llorar y vaciar el cuerpo!”

“Playlist para afrontar con plena energía la temida cuesta y menear el esqueleto sin parar en este mes! ¡Aabraassoos Musicales!”

1.

Letzenburgesgrasse 1976 - Silvia Perez Cruz

1.

Jack White - Respect Commander

2.

First Echo - Masakatu Takagi - Wolf children BSO

2.

Black Islands - Reino Animal

3.

Woods - Bon Iver

3.

Superorganism - Everybody wants to be

4.

Starálfur - Sigur Ros

4.

Sunflower Bean - Crisis fest

5.

Things We’ve Said - Daniela Andrade

5.

Grises - El impacto

6.

Children Arrive - Finding Neverland Soundtrack

6.

Alessandro Cocco - Heart attack

7.

The Chain - Ingrid Michaelson

7.

Dark Circles - Cans

8.

Bird - Billie Marten

8.

Riva Starr - My Afrika

9.

Amics Dels Cireres - Pau Vallvé

9.

Fyrone - Blige

10. HNSCC - The 1975

10. Disko Junkie - Disko hotline

Play it Cool P.51


P.52 Monthly Mash Up

MONTHLY

MASH

Febrero 2018

UP BCN

MAD

¿Te gustaría aprender a revelar tus negativos en blanco y negro? Lomography Embassy Barcelona organiza un taller analógico en el que podrás probar la Diana F+, hacer fotos con ella y después revelarlas en el laboratorio, preparar los químicos y descubrir todos los secretos para que tus negativos queden perfectos. Para recuperarse del paseo fotográfico, habrá brindis y aperitivo. Será el 24 de Febrero y puedes inscribirte visitando su tienda. Hora: De 10:30 a 14:00. Hora: Precio: 35€.

El 1 de Febrero se inaugura en CaixaForum la exposición ‘Warhol. El arte mecánico’, una oportunidad para conocer la historia de este creador desde sus inicios como diseñador gráfico hasta su muerte, convertido en mito del pop art. La muestra subraya la forma con la que Andy Warhol capta el culto a la mercancía surgido de las invenciones industriales del siglo XIX. Del 1 de Febrero al 6 de Mayo. Precio: 4€

‘Entretelas’ es la nueva exposición de Crea Fridays, con la que la fotógrafa Eva Abeling y la psicóloga Alba Thompson reflexionan sobre el valor de los objetos que guardamos y los reinterpretan. El arte de reciclar como respuesta a la nostalgia. Tendrá lugar los días 23 y 24 de Febrero. Hora: 18:00. Entrada gratuita.

Del 20 al 25 de febrero llega la 9ª edición de JustMAD, acercándote lo mejor del arte emergente nacional e internacional. Con una mayor presencia femenina, se tratarán temáticas como la maternidad, la condición humana y su fusión con lo animal, y mucho más.

Los días 16 y 17 de Febrero vuelve a la Fabra i Coats una nueva edición del Festival Cara-B con la música alternativa más fresca del momento. Destacan nombres como Dellafuente, Ms Nina, Pony Bravo, El Último Vecino, Mujeres, Afrojuice 195, Hidrogenesse o Los Ganglios. Precio: abono a 30€ y entrada de día a 20€.

Mad Girls Magazine presenta el 15 de Febrero en Moby Dick un fiestón rockero donde botarás al son de los barceloneses Holy Bouncer, la banda de Detroit Moonwalks y el rock alternativo de los Subterráneos (Badajoz). Hora: 21:00. Precio: 7€ anticipada (8€ en taquilla).

En su espectáculo ‘Likes’, Núria Guiu analiza dos de los fenómenos más populares de youtube: el cover dance y los tutoriales y videos sobre yoga. La coreógrafa aborda al público con un discurso sobre el valor social de un “like” en nuestras sociedades digitales. Podrás verlo los días 17 y 18 de febrero en la sala Hiroshima. Precio: 13€ anticipada (15€ en taquilla).

Si te gusta el jazz, no te pierdas a Paul Stocker el próximo 23 de Febrero en el patio interior del Only YOU Hotel Atocha. Al maestro saxofonista le acompañarán los músicos Pablo Gutierrez al piano, Héctor Olivera con el contrabajo y Jimmy Castro en la batería. Hora: 20:30. Precio: 18€ (incluye dos Heineken y dos tapas de autor).

HOTSPOT POR DESCUBRIR

El nuevo ImaginCafé reúne en un mismo espacio tecnología, creatividad y música para convertirse en una plataforma para jóvenes con talento. Organizan conciertos, workshops, exposiciones, y un sinfín de actividades para mentes despiertas. El próximo 15 de Febrero el espíritu de Harlem viajará a ImaginCafé de la mano de la cantante norteamericana Tamara Renée y su álbum debut, que suena a Soul y Jazz clásico, desde una perspectiva absolutamente contemporánea. Hora: 20:00. Entrada gratuita.

En el barrio de Lavapiés se encuentra La Positiva Shop, esta concept store donde podrás perderte entre las creaciones de un sinfín de artistas y marcas de moda emergentes. Aunque son piezas únicas, los precios son asequibles; el lugar ideal para encontrar aquél regalo que tanto te está costando encontrar.

LITERATURA

La librería O n the Road, especializada en autores de la Generación Beat, organiza un viernes de cada mes su club de lectura nocturno, donde se comenta un libro alrededor de una mesa con cena y vino. El libro elegido para la próxima sesión es ‘El día que Nietzsche lloró’ (1992), con el que el autor y psiquiatra Irvin Yalom traza una nueva historia del nacimiento del psicoanálisis intensa y divertida. Día: 23 de Febrero. Hora: de 20:30 a 22:30.

Sergi Álvarez Riosalido presenta el 14 de febrero su libro ‘No aceptaremos las ataduras. Jonas Mekas y la tradición norteamericana de Thoreau y Whitman’ en La Central del Museo Reina Sofía. Mekas ha sido, probablemente, quien mejor ha representado los logros del cine underground que se llevó a cabo en los Estados Unidos a partir de los años 50. Hora: 19:00.

PLACER HEDONISTA

Ir a echarse la siesta en Nappuccino, aunque sea por el simple placer de probarlo. Es el primer siesta-café de Barcelona, donde pagas por hora un habitáculo en el que poder relajarte y descansar cuando el cuerpo te lo pida. Un remanso de paz en pleno centro. Precio por hora: 5€ (incluye café, té, snacks, refrescos y fruta ilimitados).20:30 a 22:30.

Ríndete ante la creatividad y saca tu vena artística apuntándote a una de las clases de XpresArte. Durante 3 horas aprenderás a pintar sobre lienzo y te sorprenderás con el artista que llevas dentro. No se necesitan conocimientos previos y conocerás más gente que, como tú, solo busca crear y divertirse. Precio: 38€.

PLANES DE DÍA

PLANES DE NOCHE


Febrero 2018

BREAK THE ICE: Apelamos por la colectividad y no por el individualismo. Curiosidades random para romper el hielo y lanzarte a hablar con la persona que tengas al lado en el tren, bar o donde sea. ¿Te atreves?

¿SABÍAS QUE LA PARAIDOLIA ES LA CAPACIDAD DEL CEREBRO HUMANO DE RECONOCER PATRONES FAMILIARES EN MEDIO DE LA SOBREEXPOSICIÓN CONTINUADA DE ESTÍMULOS AL QUE ESTÁ EXPUESTO? Así, por ejemplo, se explica que de repente veas caras en ciertos objetos inanimados porque son un patrón fácil de recordar y al que estamos acostumbrados. A veces, nuestro cerebro se pilla la vía rápida a la hora de hacer el trabajo.

LA BANDA SONORA DEL MES: SUMIE, LOST IN LIGHT El folk es el género de las almas nostálgicas. Nostalgia que no siempre es de cosas vividas por uno mismo, sino por aquello que cantan otras voces y que hacemos nuestro. La voz de Sumie es como el frío viento que sopla en su Suecia natal, pero extrañamente, nos deja un regusto dulce. La cantautora presenta su segundo disco de tono un tanto gótico, oscuro, pálido. Canta perdida, pero en la luz, una contraposición que resume las sensaciones agridulces compiladas en estas 9 canciones. La nostalgia, la pérdida, la tristeza, la incertidumbre. Perfecto para estos días de frío que nos vienen por delante.

RIDING THE WORLD:

LOS LUGARES MÁS LOCOS, CURIOSOS Y REMOTOS QUE SE NOS PASEN POR LA CABEZA. ¿A DÓNDE NOS VAMOS HOY? ¿Creías que una tumba no podía ser creativa? Pues hoy os presentamos un lugar donde la vida y la muerte se enfrentan; Aunque se parezca a cualquier otra capilla polaca desde el exterior, la capilla Kaplica Czaszek se distingue de todas por algo bastante evidente: detrás de un par de puertas de madera, se esconden los huesos de miles de personas. Y todo fue gracias a que un sacerdote llamado Vaclav Tomasek, recogió y limpió restos esqueléticos incrustándolos en las paredes de la capilla. Creada entre 1776 y 1804, la arquitectura del edificio sorprendentemente deconstruye el esqueleto humano en todas sus vertientes, un caos que también se puede llamar arte.

Monthly Mash Up P.53

UNIVERSO PARALELO

PRIMERA CITA

Imagina que tienes una primera cita con alguien que realmente te gusta, pero lo último que quieres es que se dé cuenta de que suspiras por él o ella. ¿Adónde le llevas? Quieres pasar de romanticismos pero que tampoco parezca que la única finalidad de la noche es acabar retozando en la cama. Te proponemos un plan bien completito y apetecible. Una de las cosas buenas de Poble Sec es que cada vez encontramos más sitios que vale la pena conocer, pero sigue conservando su aire de barrio, sin aglomeraciones. Si hay hambre y habéis quedado para ir a cenar, La Porca es the place to be. Cervezas artesanas, mucha porchetta y unos bocadillos para caerse de culo. Además, los domingos al mediodía organizan vermuts musicales, muy recomendados. Una vez llenado el estómago, es el momento de intimar con un cóctel de lujo (pero bien de precio, que no estamos para derroches). En la misma zona se encuentra Macera Taller Bar, donde elaboran sus propios destilados y te hacen cócteles a medida, mientras te pegas algún bailoteo (o no).


P.54 Monthly Mash Up

CONVOCATORIA ARTÍSTICA:

¿QUIÉN ERES TÚ CUANDO ERES TÚ? #GINMGlamonoPhotoAwards 2018 F: DILAYLA ROMEO

Tú. Dos letras, una palabra corta, de esas tan mínimas que retumban en el tímpano. Pequeña, pero con un significado enorme, aunque a veces, un tanto difuso. Definir a alguien es difícil, pero la tarea se vuelve aún más ardua cuando se trata de uno mismo. Por eso, te lanzamos esta pregunta: ¿quién eres tú cuando eres tú? Nos hemos unido a GINMG para capturarlo y descubrir quién eres. De hecho, queremos verlo: nace la primera edición de #GINMGlamonophotoawards para apostar por el talento en fotografía a nivel nacional a través de una convocatoria digital y una gala final en Barcelona en la que los 30 finalistas se verán las caras ante un jurado compuesto por miembros de lamono, GINMG, FUJIFILM, Ajuntament de Barcelona y reconocidos fotógrafos. Mándanos tu foto junto a una frase o texto que explique lo que vemos, y estás dentro: nosotros la subiremos a nuestro IG @GinMGlamonophotoawards y ahí comienza la acción. ¿Los premios? Una cámara FUJIFILM para cada una de las tres categorías a concurso y una dotación de 1000€ en primer premio gracias a GINMG. Olvídate de filtros, de buenas caras o de cualquier otro artificio: es momento de demostrar quién eres de verdad.

INSPIRATION GRAMS

“CADA FOTOGRAFÍA ES LA HUELLA DE LO QUE SOMOS” Aitor Lara, lamono #104 WALK OUTSIDE www.aitorlara.com

Febrero 2018

1ER PREMIO. Mejor Fotografía. 1.000€ gentileza de Gin MG + Cámara FUJIFILM XT20 con óptica XC1650 2DO PREMIO. Mejor Fotografía + texto. Cámara FUJIFILM XA5 con óptica XC1650 3ER PREMIO. Elegido por votación popular. Cámara FUJIFILM FINEPIX XP120 Hasta el 26 de marzo. Gala entrega de premios: LA CAPELLA. Hospital, 56 6 de abril. Barcelona @GINMGlamonoPhotoAwards @GINMG_es @lamonomagazine Más info: lamonomagazine.com/photoawards


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TALK SHARE & CREATE:

THE INSIDER’S GUIDE: NUESTRA AGENDA INTERNACIONAL MÁS RANDOM. HOY TOCA ADENTRARNOS EN…

BERLÍN

EXPO IMPERDIBLE: KONRAD HOFFMEISTER

GALERIE FÜR MODERNE FOTOGRAFIE (SCHRÖDERSTRASSE 13, 10115 BERLIN). HASTA EL 17 DE MARZO. En 1959, el fotógrafo Konrad Hoffmeister decidió darse una vuelta por la frontera entre el Este y Oeste, las dos Alemanias separadas por una Guerra Fría que acababa de comenzar. En esta exposición nos trasladamos al ambiente hostil que se respiraba en aquel entonces, con mensajes propagandísticos por los dos lados, y la posibilidad de un enfrentamiento directo a la orden del día. Unos documentos históricos que nos hacen recordar que no hace mucho, la humanidad perdió totalmente la cabeza.

HOTSPOT FOODIE: COOKIES CREAM BEHRENSTR. 55

Un restaurante vegetariano que no tiene plantas por todos lados, ni frutas dibujadas en las paredes, ni aspecto tropical. Este espacio es otra cosa: va más allá de cualquier cliché, incluso en lo que te encuentras sobre el plato. El chef Stephan Hentschel crea auténticas obras de arte en un ambiente industrial y austero, en el que el color lo ponen las exquisitas recetas que te comerás con gusto. Una delicia.

HOTSPOT CULTURAL: EL RAMONES MUSEUM

LÉEME CLOTHING, CAMISETAS QUE QUIEREN SER LEÍDAS Hay versos que te gustaría llevar siempre contigo, que evocan aquello que más te remueve por dentro. Pura inspiración plasmada en blanco y negro. La joven marca de ropa barcelonesa Léeme Clothing recopila pequeños textos, cuentos y microrrelatos que imprime en sus camisetas blancas de algodón orgánico. Versos para llevarlos puestos. ¿Cómo surgió la idea de crear la marca? En primer lugar, antes de la idea, surgieron los microcuentos. Habiendo recopilado ya un gran número de frases y cuentos de apenas dos líneas, comenzamos a pensar qué podría hacer con ellos. Y de forma paralela, surgió el pensamiento o reflexión que dio lugar a Léeme Clothing: ¿por qué la mayoría de frases que aparecen en las prendas de grandes marcas son tan... vacías? Por no decir que en la mayor parte de las ocasiones no tienen ningún sentido. Entonces la idea surgió al instante. Y estuvo a punto de ser otra de esas ideas que al final mueren en una carpeta de otra carpeta de una carpeta de tu ordenador. Pero un día decidimos que quizá, y solo quizá, esa carpeta ya estaba demasiado llena. Y que al menos, había que intentarlo. En tan solo unos días comenzamos a recibir innumerables mensajes en Instagram pidiendo una camiseta. Sin quererlo, ya se había puesto en marcha. Léeme Clothing trata de alguna manera de reivindicar la importancia de la literatura en nuestro día a día. En el vagón del metro, en el supermercado o en el ascensor mientras subes al décimo piso donde está tu oficina... siempre está bien tener algo interesante que leer. Lo cierto es que, honestamente admito, sería quizá más rentable que alguien se gastase el dinero de una de nuestras camisetas en un libro. Pero al comprar una de nuestras camiseras, al menos te aseguras que estás “haciendo leer” a mucha más gente, que de otra forma quizá no leería ese lunes mientras va en el metro mirando tan solo a su móvil. Y es que es inevitable apartar la mirada ante unas frases sobre una camiseta blanca. Quieras o no, disimulada o directamente, miras y lees las caras y las expresiones y las camisetas de otras personas. Nos gusta leernos.

OBERBAUMSTRASSE 5

Hey Ho, Let’s Go! Los Ramones no eran alemanes, pero dejaron una huella imborrable en la ciudad en la que el punk siempre ha sido bien acogido. Este lugar es de culto para los fans de la banda, ya que contiene un montón de memorabilia, como viejas entradas a sus conciertos, chupas de cuero, fotos o baquetas. Fundado en 2003 por el periodista musical e insider de la banda, Flo Hayler, el museo también cuenta con un bar en el que puedes dejar tu autógrafo.

PLACER HEDONISTA: 19:28 TATTOO CLUB ALTENBRAKER STRASSE, 3

Situado en el vibrante barrio de Neukölln, este espacio es el hermano pequeño del estudio barcelonés 19:28 Tattoo Parlour, pero incluso, es mucho más: es un hub creativo en el que la disciplina del tatuaje se une a la música, a otras formas de arte y a cultura en general. Cada mes acogen workshops, vernissages, exposiciones y todo lo que se les ponga por delante. Imperdible si de paso por la capital alemana tienes ganas de tinta.

La camiseta está diseñada para que los versos tengan peso, como en una hoja en blanco. ¿Cómo ha sido todo el proceso creativo del producto final? El texto lo es todo. El diseño de la camiseta -así como de la marca- se basa en ese aspecto. ¿La tipografía utilizada? La Times New Roman del Word, sobre un fondo blanco, por supuesto, como la hoja que te encuentras cuando abres el programa. El corte unisex de las camisetas también apoya la idea de que, la persona que compra una camiseta de Léeme Clothing, lo hace por el texto. No tiene opción de elegir nada más que eso (aparte de la talla). El logotipo [...] de hecho, intentamos que ni siquiera exista. Al menos, que no cobre ninguna importancia. En realidad, si te paras a pensarlo, no es más que un símbolo que se coloca al principio de los textos como recurso gramatical. Y la etiqueta, por supuesto, recoge un cuento aún más largo. De alguna forma, es curioso pensar como en lugar de plasmar un libro, las decenas de líneas escritas están plasmando estas camisetas que la gente va vistiendo. Es como si las páginas de este libro imaginario cobrarán vida. Contadnos, ¿dónde podemos encontrar Léeme Clothing y qué escritores encontraremos en vuestras prendas? Por ahora, la web aún es el principal canal de venta de Léeme Clothing (www.leemeclothing.com). Por otro lado, podrás encontrarlas en Vaidhé Shop, en Vigo (Galicia), Enou Workshop, en Pontevedra (Galicia), en la librería Malpaso de Barcelona y próximamente en la tienda 8PM STORE, también barcelonesa. Todos los textos que aparecen en los modelos de Léeme Clothing son del mismo autor, míos (a excepción de la colaboración con Alba Ribas que mencionamos a continuación). Es imposible que conozcáis el nombre, porque en realidad nunca he publicado nada. Pero como hemos dicho, lo que cuentan son los textos, ¿no? Habladnos de literatura. ¿Qué libro nos recomendáis para una lectura tranquila en el trayecto de un tren? Cortázar. Siempre Cortázar, un libro de cuentos cortos, “Historias de cronopios y famas”, por ejemplo. Aunque para ser honestos hay muchos de esos cuentos que no hay quién los entienda, otros son simplemente geniales, maravillosos. Kurt Vonnegut es otro de los autores que podemos recomendar, “Desayuno de campeones”, una novela que merece la pena ser leída, o “Que levante mi mano quien crea en la telequinesis”, un libro de ensayos que dice muchas verdades. ¿Y algo más sincero? ¿Algo que recomendaríamos si no fuera en una pregunta de una revista? Pues personalmente, me encantó “La elegancia del erizo”. Y ésta novela sí que es perfecta para que el viaje en tren se te pase volando.


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EDICIÓN MENSUAL GRATUITA CON DISTRIBUCIÓN NACIONAL. IMPRESA POR GRAFIQUES OSSÒ UTILIZANDO UN PAPEL ARJOWIGGINS 100% RECICLADO Y LIBRE DE CLORO. ESTA PUBLICACIÓN ESTÁ LLENA DE AMOR, POR LA NATURALEZA, EL MEDIOAMBIENTE, LA CULTURA, LOS MOVIMIENTOS REIVINDICATIVOS, EL ARTE, LA LITERATURA, LAS PERSONAS Y SU CAPACIDAD PARA DAR LO MEJOR DE SÍ MISMAS EN SITUACIONES MOTIVADORAS.

STAFF DIRECCIÓN GENERAL: EVA VILLAZALA, JULIO AMORES. DIRECCIÓN CREATIVA: EVA VILLAZALA, JOSEP MANEL SICART, ANTONELLA SONZA Y VICKY NAVARRO. REDACCIÓN: ANTONELLA SONZA, VICKY NAVARRO. ARTE Y DISEÑO: JOSEP MANEL SICART. PUBLICIDAD Y PROYECTOS CREATIVOS: EVA VILLAZALA. RR.PP BARCELONA: ANTONELLA SONZA. RR.PP MADRID: ÁNGEL PLANA. REDACTORES: MIREIA TOLEDO, ADRIÀ HIDALGO, NORA MUIXÍ, ANTONELLA SONZA, VICKY NAVARRO, XAVI OCAÑA, ÁNGEL PLANA. FOTÓGRAFOS: LAURA ADÁN, MARÍA COMA, RAÚL RUZ, SERGI AMOEDO. HAN COLABORADO EN ESTE NÚMERO: ALBA RIBAS, ALICIA G. NÚÑEZ, ALMUDENA VEGA, CRISTIAN PASCUAL, ARCADI DE MIGUEL, XAVI BARAGONA, DANIEL RODRÍGUEZ, LUZ SORIA, BEA SALAS, PERRINE HONORÉ, BARBARA BALCE, IVAN MONTERO, CHESTER COPPER POT. LAMONONEWSPAPER SE IMPRIME EN GRÀFIQUES OSSÓ, UNA IMPRENTA FAMILIAR CON AÑOS DE HISTORIA QUE ESTÁ EN SANT FELIU DE LLOBREGAT. BARCELONA. LAMONONEWSPAPER© ES UNA REVISTA DE EDICIONS LA NIT, SL. ARIBAU, 15, 1-1. 08011 BARCELONA. DIRECCIÓN: EVA@LAMONOMAGAZINE.COM REDACCIÓN: ANTONELLA@LAMONOMAGAZINE.COM PUBLICIDAD: PUBLICIDAD@LAMONOMAGAZINE.COM AGENCIA BRANDING, PUBLICIDAD Y EVENTOS: HELLO@DORA-AGENCY.EU SOLICITUDES GENERALES: INFO@LAMONOMAGAZINE.COM LAMONONEWSPAPER SE DISTRIBUYE GRATUITAMENTE A PIE DE CALLE, CONCRETAMENTE EN BICICLETA Y EN UNA RUTA DE BARES, CAFÉS, LIBRERÍAS, RESTAURANTES, TIENDAS Y MUSEOS, GALERÍAS, COWORKINGS, UNIVERSIDADES Y OTROS ESPACIOS SELECCIONADOS. SI QUIERES FORMAR PARTE DE LA DISTRIBUCIÓN MANDA UN MAIL A DISTRIBUCION@LAMONOMAGAZINE.COM SI QUIERES QUE TE MANDEMOS LA PUBLICACIÓN A CASA CADA MES PREVIO PAGO DE UNA CUOTA DE 40€ AL MES PARA CUBRIR GASTOS DE ENVÍO ESCRIBE A SUSCRIPCION@LAMONOMAGAZINE.COM NO REPRODUZCÁIS LOS CONTENIDOS AQUÍ PUBLICADOS SIN AVISARNOS, LOS AUTORES TIENEN SUS DERECHOS PROTEGIDOS. LAMONOMAGAZINE.COM HAN APOYADO ESTA EDICIÓN CONFIANDO EN NOSOTROS:

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