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7 DE DICIEMBRE DE 2020
Wolfwalkers, de Tomm Moore y Ross Stewart Por Adolfo Nuñez J.
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n Irlanda durante el siglo XVII, época donde reinan las supersticiones, existe la leyenda de los llamados wolfwalkers, personas con la habilidad para comunicarse con los lobos y de transformarse en uno durante las noches. La acción toma lugar en un pequeño pueblo, resguardado tras una muralla que lo separa del bosque aledaño. Los habitantes de ese lugar son liderados por un tiránico lord inglés, que les ordena talar los árboles del bosque a fin de expandir los dominios del pueblo. Dicha deforestación provoca que una manada de lobos salga a defender su hogar, atacando a todo aquel que ponga un pie en el bosque. En medio de este conflicto conocemos a Robyn (Honor Kneafsey), una joven inquieta que vive en el centro del pueblo en compañía de su padre (Sean Bean), un cazador de lobos. Cansada de estar atrapada en el tedio y la rutina de su hogar, Robyn busca seguir los pasos de su padre y convertirse en una valiente cazadora. Un día, ignorando toda advertencia, Robyn decide aventurarse en el interior del
bosque. Ahí conoce a Mebh (Eva Whittaker), una wolfwalker con quien entabla una profunda y sincera amistad. Pronto Robyn descubrirá que los lobos no son los terribles enemigos que ella imaginaba. Esta es la premisa de Wolfwalkers (2020) película dirigida por Tomm Moore y Ross Stewart, es la más reciente producción de Cartoon Saloon, estudio responsable de grandes cintas de animación como The secret of kells (2009), Song of the sea (2014) y The breadwinner (2017).
Si bien a primera vista puede parecer que el filme entra en lugares comunes dentro del género de fantasía, eso no disminuye la potencia de su narración ni el alcance de su discurso. Este es, aprender a ver el mundo a través de los ojos del otro, aquel a quien consideramos ajeno o desconocido a nosotros. Además de ser una enorme metáfora a la búsqueda de empatía en una era de intolerancia, el filme también elabora un relevante comentario sobre el cuidado al medio ambiente, que por momentos recuerda a las
cintas de Studio Ghibli. Asimismo, es un relato que señala la importancia de una convivencia armoniosa con la naturaleza, que en ocasiones se pierde de vista por el avance de la civilización y el fanatismo religioso, pero donde al final la magia y las tradiciones prevalecen. Dicha propuesta funciona gracias a la extraordinaria animación empleada en la cinta, cuyo arte -que evoca a las ilustraciones del antiguo folklore irlandés-, se encuentra en constante movimiento, mientras que el estilo y las tonalidades van cambiando de acuerdo a las acciones de los personajes y a sus estados de ánimo. Esta técnica vuelve tangible todos los pequeños detalles presentes en cada escena del filme, al mismo tiempo que recuerda el enorme impacto visual que puede transmitir la animación en 2D. Desarrollado con suma madurez e ingenio, el mensaje que guarda Wolfwalkers tiene alcances universales, que resuena por igual en grandes y pequeños. Se trata de una fábula sobre el valor de la tolerancia y el respeto, que a su vez nos recuerda la importancia de no repetir los mismos errores del pasado, para así preservar el mundo que habitamos.
Cine
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Desayuno en Tiffany’s, mon ku
Filmar la ciudad y A la sombra de los caudillos [dos novedades editoriales presentadas en la Ferial Internacional del Libro]
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n esta ocasión hablaremos de un par de libros de corte académico que fueron presentados en el programa de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara. Ambos textos forman parte de un proyecto más amplio coordinado por el doctor Álvaro Fernández de la Universidad de Guadalajara en asociación, en parte, por quien esto escribe. Ambos textos son además, proposiciones para estudiar la historia cultural de México e Hispanoamérica. El primero fue presentado el 28 de noviembre dentro del programa de novedades editoriales de la UdeG. Filmar la ciudad es una coedición de la Universidad Sorbona, Universidad Évry/Paris Saclay y UdeG bajo la coordinación de Fernández, Nancy Berthier y el autor de esta columna. Son 12 capítulos más otros cuatro de tes-
timonios de creadores cuyo eje transversal es portar una reflexión de cómo el cine se ha interesado o utilizado las urbes de Madrid, Ciudad de México, la Habana y Guadalajara. Personaje, atmósfera o bien elementos determinantes en las historias, los autores abordan estas grandes capitales como aspectos de centralidad en el devenir simbólico de las historias locales. La introducción de testimonios de directores de cine, Alex de la Iglesia, Víctor Moreno, Iván Ávila y Samuel Kishi enriquece, o mejor dicho, promueve la vinculación entre la academia y la creación que es por lo general desestimada o simplemente despreciada. El segundo fue presentado el 30 de noviembre dentro de la propuesta académica del Centro Universitario del Norte (Cunorte) de la UdeG. Se trata del libro A la sombra de los caudillos. El presidencialismo en el cine mexicano, coordinado por Fernández y el profesor Ángel Román de la Universidad Autónoma de Zacatecas (UAZ), es una coedición UAZ y la Cineteca Nacional de México.
El libro consta de quince capítulos escritos por analistas e historiadores de cine especializados en diversos periodos. Se realiza un estudio sobre el cine y la tradición del presidencialismo moderno forjada desde los años de Lázaro Cárdenas (1934-1940), una década después de que los caudillos revolucionarios se bajaron del caballo para
enfrentarse a la consolidación institucional y al nacimiento de una industria, hasta el periodo de Enrique Peña Nieto (2012-2018) en el que el estado fantasmagórico del presidencialismo y su relación con el universo mediático no tenía precedentes. Pese a no concebir de manera sexenal la historia del cine en México, se sigue una estructura cronológica de acuerdo a los periodos presidenciales. Esto permite una lectura lineal o transversal, con saltos en el tiempo o dirigidos por los enfoques de estudios de caso de películas concretas o de panoramas del contexto, siempre enfocados a develar las influencias recíprocas entre la cinematografía y la política, entre las películas y la figura presidencial, entre los discursos fílmicos con las ideologías del momento, o incluso poner énfasis en los contradiscursos que criticaban y desacralizaban la figura del presidente. El segundo libro ya se puede comprar; el primero estará en distribución a partir de enero.
Libros
Por Carlos Belmonte Grey t