Nueva Guatemala de la Asunción, 26 de febrero de 2011
Suplemento Cultural 7
ARTE Y SOCIEDAD
en el Instituto de Arte Experimental Estatal de Roma, galasificar entre los primeros tres estudiantes de toda Italia. hacia las artes, que limite la libertad expresiva de un artista, además del desarrollo de la cultura y del mundo artístico? La censura del intelectual, del artista siempre ha existido, pero hoy existe un fenómeno de censura más “peligrosa” porque es menos explícita. Recordemos el triste proceso que sufrió el poeta Baudelaire por su obra Las flores del mal. Hablamos de épocas en las cuales la censura era un enemigo absolutamente explícito. A veces es más fácil combatir un enemigo explícito que uno engañoso. Es el nivel de la cultura y del mercado que tienden a discriminar impropiamente qué cosa es válida y qué cosa no lo es. Hoy es difícil poder desanidar la censura oculta. Por esta razón representa un enemigo aún más peligroso. Sucede también que a veces los artistas se autocensuren porque saben que determinados estilos o nuevas formas artísticas o revolucionarias no pasarían el estigma de las obtusas mentes conservadoras. Prefieren quedarse en el interior de una cómoda y segura tradición, en vez de arriesgar caminos desconocidos. Pero la censura más despiadadas y dura es el flagelo de la ignorancia, de la falta de visión de la apatía y discriminación social de las instituciones públicas y privadas, que no apuestan al futuro invirtiendo en educación de calidad y cultura. P. Si el arte es hecha por un individuo y la sociedad es compuesta por individuos, ¿la sociedad misma es arte? Quisiéramos un comentario al respecto. No existe una sociedad sin arte. La unión entre arte y sociedad representa un vínculo sagrado y esto vale también para aquellas épocas en las cuales el arte aún no tenía este nombre. Los griegos no sabían bien qué cosa entendían con este término, pero el legado que nos heredaron son la base de la civilización occidental. Una sociedad sin arte no puede sobrevivir. Tal vez no desaparece, pero vegeta en el coma de la ignorancia, porque se eclipsa como cultura, que es la linfa vital del pensamiento, de las ideas y del progreso. Afortunadamente la sociedad en su interior tiene fermentos y dimensión artística, con la capacidad creativa de edificar socialmente un conjunto orgánico y expresivo para crear y forjar una mejor historia y un destino más cierto y claro para la sociedad. P. Entendemos que es la sociedad o el mercado que valora al artista otorgándole la etiqueta de Maestro, mientras descuida artistas supuestamente menores. ¿Cuál es el criterio para exaltar o eclipsar a un artista? La diferencia entre el “arte mayor” que pasa a la historia y la que no, no es determinada por los críticos o el mercado del arte del momento, sino por la sabiduría del tiempo; la verdadera cualidad reside en las obras capaces de incidir en la historia, que superan la dimensión de una época, que pueden hablar a más de una sociedad, en el ámbito del devenir del tiempo. El arte que supere tal dimensión es un arte que evidentemente posee en sí misma una pasión y visión nueva, una mayor y mejor variedad de significados y contenidos innovadores. Un arte que le habla al mundo con un contenido y estilo inédito jamás antes revelado. A pesar de no creer en la misma divinidad y considerando que la forma social era radicalmente diversa de la nuestra, aún hoy admiramos la Venus de Milo. Después de siglos, la Nike de Samotracia o el arte Gótico, el Renacimiento, el Barroco, logran aún compartir la historia de aquellas épocas y culturas. Es oportuno recordar que la grandeza de las obras de arte está en el ser objetos históricos, que saben atravesar el tiempo para contarnos la historia de las épocas, como embajadores del tiempo y de las culturas que le dieron vida. P. En el pasado los artistas eran influenciados por la sociedad y a su vez la sociedad era influenciada por el arte. ¿Puede repetirse dicha situación hoy en día? Existen formas que hoy seguramente no podrían ser re-propuestas. Es indudable que la riqueza de cada arte reside en la capacidad de reinventar sus propias formas, las cuales evolucionan, interpretan y expresan el “momentum” de la historia. Una obra de arte representa el universo cultural de una época en su ambiente histórico y social. El perpetuarse del arte es determinado también por el hecho que una obra de arte sabe hablar a las otras épocas, como testimonio no solamente histórico, sino también emocional. La gran obra de arte siempre provoca algo indefinible. Si nosotros observamos las obras, frecuentamos muestras y exhibiciones, visitamos museos, es porque tenemos con estos objetos una relación que toca los sentimientos, las cuerdas de las emociones: la excitación de la maravilla. La obra de arte comunica con el receptor, nos cuenta cómo era la historia. El arte en otros términos, funge de gran puente entre la historia, el pasado y la sociedad contemporánea.
inevitablemente el artista resulta condicionado. Se podría decir que el artista vive a través de los condicionamientos. Un poeta, por ejemplo, sufre o goza por condicionamientos diferentes respecto a un artista de las artes plásticas o de un músico. De todos modos, los condicionamientos son inevitables y… fundamentales. ¿Existe en la actualidad en Guatemala alguna forma de censura u obstáculo
P. ¿Profesor, no piensa que hoy no se valora el significado de una obra de arte, por aprovechar los fines económicos que la obra ofrece? Es inevitable que entre sociedad y arte, haya una relación de tipo económico. El artista crea, el crítico interpreta, el galerista media, el mercado y el coleccionista compran. Mirando la historia de la sociedad, desde el setecientos en adelante, se puede notar una fuerte incidencia de los mercados sobre las artes. Hoy el fenómeno es acentuado. Sin dudas, hoy más que nunca, el mercado sirve a difundir mejor el arte que es más compleja y variada que en el pasado. Estamos en presencia de una típica mediación social. El sentido de la relación entre arte y sociedad está en la sabiduría de la sensibilidad artística de crear formas que tengan una valencia y trascendencia en el tiempo: obras que logren expresar lo que en las varias épocas éramos, somos y aspiramos a ser.