J’ai rencontré Rebecca Lamarche-Vadel à la fin de l’année 2019 et une collaboration fructueuse a commencé entre nous. Rebecca connaissait mon travail de mode (1988–2008), qu’elle considérait depuis ses débuts comme un véritable travail d’artiste. C’est elle qui m’a fait comprendre qu’il ne fallait pas oublier cette étape importante dans ma vie professionnelle, et que je devais continuer à m’exprimer sur d’autres supports que le seul corps humain. Ce fut le début d’une collaboration très intense – son soutien étant indéfectible – alimentée par ses précieux conseils de curatrice sur la sélection des œuvres et la question de la présence dans une scénographie. J’ai donc eu la chance de découvrir les ateliers de la Fondation et de travailler avec leurs nombreuses machines ; j’ai passé une longue période en présence de l’enthousiasme, de la patience et du professionnalisme de Raphaël Raynaud et d’Olivier Magnier. Au-delà de leur vaste know-how dans différents domaines de conception et de fabrication, nous avons expérimenté pour la première fois des techniques et matériaux inconnus et complexes : le coulage et le « tatouage laser » de plaques de silicone, l’application de microbilles en verre sur des toiles de peintre, et bien d’autres. Il était formidable pour moi de pouvoir me diriger vers la sculpture en parallèle de mes habituels dessins, collages et peintures – et ce par des chemins que je ne connaissais pas encore comme le scan, la préparation digitale d’images, l’usinage numérique, l’impression 3D… C’était une période inoubliable, très riche en expériences et en apprentissage. J’ai eu la chance de pouvoir être suivi par une équipe dédiée sur toute l’organisation de la communication, de l’emballage, de la conservation, de l’installation des œuvres… chacun·e dans son domaine avec la même énergie et le même professionnalisme. Il en a résulté une exposition parfaite sous la forme d’un « labyrinthe » transformant radicalement le parcours habituel du·de la visiteur·euse dans la Fondation. Amener le public devant chaque œuvre de façon isolée a permis la création de véritables intimités. Y a-t-il besoin de plus pour être comblé ? Merci à toute cette formidable équipe pour cette expérience inoubliable. <-- Façade de la tour d’exposition © Pierre Antoine <--<-- Vue de l’exposition © Pierre Antoine <--<--<-- Martin Margiela, VANITAS © Pierre Antoine <--<--<--<-- Martin Margiela, KIT © Pierre Antoine Parole d’artiste Martin Margiela 39 Début 2019, la famille Houzé et François Quintin ont découvert pour la première fois mon travail de plasticien à l’occasion d’une présentation à l’initiative de Chris Dercon. Ils ont souhaité m’inviter pour une exposition personnelle à la Fondation Lafayette Anticipations pendant l’année 2020, laquelle a dû être reportée à plusieurs reprises en raison de la pandémie pour finalement ouvrir en octobre 2021. Il s’agissait d’une carte blanche pensée pour développer toutes sortes d’œuvres, et ce en totale liberté. Peut-on rêver meilleur départ que celui qui consiste à pouvoir s’exprimer sans limite de technique ou de matière ?